Kunsthall. Art & Heritage in Flanders by Arts Flanders Arts Flanders

Jan van Eyck | Ghent Altarpiece, detail

Tom Schamp | Parklife

â&#x20AC;&#x153;Art in a region that has been home to influential collectors for over decades. A region where artists, curators and critics from all over the world find their home.â&#x20AC;? Chris Dercon, director of Tate Modern

HA NNIBAL

Kunsthall Art & Heritage in Flanders

Rosas | En Atendant | photo: Anne Van Aerschot

Peeping Tom Le Sous Sol, 2007 photo: Bart Grietens

MichaĂŤl Borremans (right) The Loan, 2011 310 x 250, oil on canvas 8

photo: Peter Cox, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

Bieke Depoorter Ou Menya-Untitled

BL!INDMAN [sax] photo: Guy Kokken, 2000

MDMA (right) BRONKS Youth Theatre, Brussel photo: Filip Dujardin

Pieter Ampe & Guilherme Garrido, Campo Still Standing You 14

photo: Phile Deprez

Lachaert & dâ&#x20AC;&#x2122;Hanis Crossed legs / two in one -Â one for two, 2002 wood paint photo: Joris Luyten

Hoet (left) Cabrio collection photo: Jurgen Rogiers

Stefan Schรถning Spoon - prototype photo: Lenz Vermeulen

Toots Thielemans photo: Hugo Van Beveren

Soulwax, Stephen Dewaele (right) 18

photo: Koen Keppens

Pieter Stockmans 4 x buste Antwerp, 2008

Walter Van Beirendonck (left) photo: Ronald Stoops

Ronny Delrue 19.03.2007, 2007 32.2 x 24.4 cm, pencil on paper

StĂŠphane Beel Architecten Museum M, Leuven 22

photo: Johnny Umans

noAarchitecten Petrol, Antwerpen photo: Kim Zwarts

Haider Ackermann (right) 24

photo: Kris Vandamme

NoAarchitecten Petrol Antwerpen Antwerp, 2008

L.S.-A.N.-00

Leuven, 2008

Rosas & graindelavoix | Cesena | photo: Anne Van Aerschot

Dirk Braeckman

Daan | photo: Jimmy Kets

Koen van den Broek (left above) North Central Avenue #1, 2010 210 x 140 cm, oil on canvas

Koenraad Dedobbeleer (right above) Human Existence Resides In Utter Superfluity, 2010 145 x 144 x 580 cm, wood, metal, cord, lacquer paint photo: Kristien Daem, © Koenraad Dedobbeleer

D. Zorro, BE03-3027985 (right) bl. white quill, mother 'Contador’ 30

Norbert, Filip & Nicolas Norman

Jan Kempenaers Abandoned Yugoslavian Monuments, 2010 32

colorphotography on aluminium, 100 cm-125 cm

Jan Kempenaers Spomenik Antwerpen, 2008

les ballets C de la B (left) Alain Platel / Fabrizio Cassol vpsrs, 2006 photo: Chris Van der Burght

Studio Pieter Stockmans Wall Installation-Victoria & Albert Museum London

Mechelse Ancona

Mechelse Auracana

Mechelse Bresse

Mechelse Cubalaya

Mechelse Cubalaya 02

Mechelse Dresdner

Mechelse Fighter

Mechelse Fighter 02

Mechelse Giant

Mechelse Koekoek

Mechelse Longcrower

Mechelse Longcrower 02

Mechelse Louisiana

Mechelse Louisiana 02

Mechelse Orloff

Mechelse Orloff 02

Mechelse Owlbeard

Mechelse Redcap

Mechelse Silky

Mechelse Silky 02

Koen Vanmechelen The Cosmopolitan Chicken Project

Guy Joosten | Salome | photo: Matthias & Cl채rchen Baus

Royal Ballet of Flanders (left) Artifact, 2007 photo: Johan Persson

Axelle Red photo: Charlie De Keersmaecker

Patrick Van Caeckenbergh Le Berceau II, 2009 210 x 290 x 220 cm, polyester, wood, iron, mattress and mixed media photo: Marc Domage 42

Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

Ney & Partners | Nederlands Scheepvaartmuseum, Amsterdam | photo: J-L Deru

Tom Lanoye, Behoud de Begeerte Woest, 2008 photo: Phile Deprez

Ivo van Hove Bill Camp, The Misanthrope, 2007 New York Theatre Workshop 48

photo: Jan Versweyveld

Hans Op de Beeck Location (7), 2011 18 x 8,5 m, 5 m in heigh, sculptural installation, mixed media, sound, light

Hans Op de Beeck (right) Merry-go-round (2), 2005 16 x 32 x 5 m, sculptural installation, mixed media, sound CourtesyÂ Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin; Galerie Krinzinger, Vienna; Xavier Hufkens, Brussels; Marianne Boesky Gallery, New York; Galerie Ron Mandos, Rotterdam â&#x20AC;&#x201C; Amsterdam

Circus Ronaldo | photo: Hugo Van Beveren

A.F. Vandevorst 54

photo: Ronald Stoops

Dirk Braeckman Alexia-11, 2011 40 x 33 cm, inkjet print on baryta paper (ed.1/5) photo & courtesy: Zeno X Gallery Antwerpen

Dirk Braeckman (right) V.B.-C.N.-11, 2011 180 x 120 cm, gelatin silver print mounted on aluminium (ed.1/3) 56

photo & courtesy: Zeno X Gallery Antwerpen

Dries Van Noten (left) photo: Stephan Vanfleteren

Guy Cassiers & Tom Lanoye & Tim Van Steenbergen Bloed & Rozen, Het lied van Jeanne en Gilles photo: Koen Broos

NTGent, LOD / Peter Verhelst (bottom left) Nero photo: Kurt Van der Elst

kabinet k & KOPERGIETERY (upper right) unfold photo: Kurt Van der Elst

NTGent / Peter Verhelst (right) Headbanger's wall 60

photo: Bart Grietens

Arne Quinze (left) There's No Chaos Only Structure

Johan Grimonprez Le Plaisir, 2005 Still from ‘Looking for Alfred’ photo: Theo Volpatti, Courtesy of Zapomatik / Film & Video Umbrella

Ann Veronica Janssens Green Disc, 2010 55 cm x 1,5 cm, Anodized metal ÂŠ Ann Veronica Janssens 64

Courtesy Galerie Micheline Swajcer

Eastman Sidi Larbi Cherkaoui TeZukA photo: Hugo Glendinning

BuzziSpace BuzziBooth

Ultima Vez, Eastman en Toneelhuis Wim Vandekeybus IT 3.0 68

photo: Koen Broos

Guy Cassiers | Atropa, De wraak van de vrede | photo: Koen Broos

A.F. Vandevorst photo: Ronald Stoops

Walter Van Beirendonck (left) photo: Ronald Stoops

Brecht Evens (left) De liefhebbers cover illustration from 'De liefhebbers'

Filip Dujardin Untitled from the serie â&#x20AC;&#x2DC;Fictionsâ&#x20AC;&#x2122;

International Arts Campus deSingel (upper left) Antwerpen photo: Xavi Catalรก

De Vooruit (bottom left) Gent photo: Dajo Revyn

MAS, Museum aan de Stroom (right) Antwerpen photo: Sarah Blee

part of the text from ‘The Angelmaker’

back seat first, even before they heard the taxi's engine as it drove into the village.

Some of Wolfheim's inhabitants maintain to this day that they heard the crying of the three babies in the

Stefan Brijs

part of the text from ‘Wer ist hier der Chef?’

du auch nur Miau sagen kannst.«

Mit meiner linken Klaue schlage ich dich tot, und mit meiner rechten schmeiß ich dich hinunter, bevor

willst«, rief die Eule, »dann kann ich dir sagen, dass ich scharfe Krallen und wenig Geduld habe.

nicht scharf war auf Besuch. »Wenn du dich zu mir setzt, weil du Hunger hast und mich zum Abendessen

Die Katze kletterte auf einen Baum. Sie suchte sich einen Ast, aber auf dem saß schon eine Eule, die gar

Bart Moeyaert

part of the text from ‘La langue de ma mère’

premier ordre. Elle avait mis toute son existence au service de la parole prononcée.

déchéance que subit ensuite pendant deux ans une mère poule de cinq enfants et actrice amateur de

Et ceci est la relation d'une attaque cérébrale, destructrice comme une foudre intérieure, et de la pénible

Tom Lanoye

part of the text from ‘Götterschlaf’

Aufregung, als zöge man das Tuch weg, unter dem ein Körper ruht: schlafend oder tot.

Diese Unruhe, wenn sich der erste Satz bilden soll, und nach dem ersten der zweite. Die Unruhe und die

Ich habe mich immer vor dem Akt des Beginnens gefürchtet. Vor dem ersten Wort, der ersten Berührung.

Erwin Mortier

part of the text from ‘Kongo’

grønt, slik man kanskje kunne forventet ut ifra fargeteorien, men grumsete.

vennlig, og det er fortsatt bare havet, men blåfargen blir mer og mer tilsmusset av gult. Og resultatet er ikke

Det er fortsatt havet, men man kan se at noe er forandret, noe med fargen. De brede, lave bølgene duver like

David Van Reybrouck

part of the text from ‘The Misfortunates’

had left this place had come again!

– Rosie! Rosie! – bringing hope. Because someone had come back. Someone who had been born here and

completely useless men, whose number I was on the verge of increasing. The day opened with her name

My Auntie Rosie's supposed return to Arsendegem came as a pleasant shock in the lives of our

Dimitri Verhulst

Felix van Groeningen | The Misfortunates | Menuet

Black Box Revelation | photo: Koen Bauters

Atropa foto: Koen Broos Black Box Revelation titel plaats, 2008

Guy Cassiers & Josse De Pauw | Onder de vulkaan | photo: Koen Broos

Guy Cassier

Jan Fabre, Troubleyn Dirk Roofthooft in ‘De Keizer van het verlies’ 84

photo: Bart Grietens

MichaĂŤl Borremans Unicorn, 2010 36 x 33 cm, oil on canvas photo: Peter Cox, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen collectie S.M.A.K., Gent

Berlinde De Bruyckere | Flanders Fields | photo: Mirjam Devriendt

Baloji (left) photo: Nicolas Karakatsanis

Michaël R. Roskam Matthias Schoenaerts in ‘Bullhead’ photo: Nicolas Karakatsanis

Meg Stuart, BenoĂŽt Lachambre & Hahn Rowe | Forgeries, Love and other matters | photo: Chris Van der Burght

Ann Demeulemeester (left) photo: Kris Vandamme

Peter Vanbuggenhout What The Fuck...I, 2010 photo: Dirk Pauwels

A Two Dogs Company / Kris Verdonck dancer#1 photo: Luc Schaltin

Lawrence Malstaf (right) Shrink 01995 94

Galerie Fortlaan 17, Gent

NIck Ervinck | GNI_S_WT_19_AUG2006 | C-print mounted on PVC, 81 x 112 cm/frames 105 x 136 cm draft | ENULKAR, 2006

The advantage of living in a small region is that you are kind of obliged to look beyond the borders. This also results from the ultrafast scale-up in the sector. Art has become global business. The number of exhibition

This book is an imaginary arts hall, a visual rollercoaster showing recent work of artists with activities in Flanders and beyond. It should be considered as an exercise in which one is trying to programme all the artistic actions of the past five years in the same arts hall. Without any wall panels. What do you see? A surprising and astonishing arsenal of images of artists who find worldwide recognition with their work. The question however is whether or not this arts hall is that imaginary after all. All of these cultural activities were not gathered in an actual building, but they do however connect with Flanders, an as opposed to the world map insignificantly small region. Because of the restricted surface – museums, theatres, libraries and concert halls are never further than a one-hour drive away – Flanders is kind of an ideal arts hall. Almost nowhere else in the world is the power and the identity of the creative productivity as inversely proportional to the region in which it comes into being.

There is no obvious answer to the question why Flanders has shown great artistic productivity in almost all fields and has acquired considerable international acclaim as well. Is it in the genes? Is it the omnipresent history that you can either cherish or break? Is it a legacy from former local icons such as Jan Van Eyck and Pieter Paul Rubens? And more recently, artists such as Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Tuymans, Thierry De Cordier and Philippe Herreweghe? Or designers such as Dries Van Noten, Ann Demeulemeester and Maarten Van Severen? It is a fact that in the 1980s and 1990s, a great deal revolutionary and pioneering work took place. Firstly by individuals and institutions but also by the government that gradually helped to enable an extensive professionalisation of the cultural sector. If Flanders should defend one thing, it is certainly its Cultural heritage and contemporary artistic practices. It is remarkable that Flemish artists do not only challenge themselves but also one another. Far from obvious collaborations have become very common. Throughout all disciplines. There are experiments in all media. A visual artist makes a feature film, a philosopher produces a play and a jazz pianist an opera. And some of them do it all at once and at the same time.

Chantal Pattyn

Flanders as the ideal imaginary arts hall

Last year’s historical moment surely was the première of ‘The Invader’, the feature film debut of Nicolas Provost with Issaka Sawadogo in the leading role, at the Venice Film Festival. The above-mentioned charismatic actor had also a part in ‘Exoticore’, one of the popular short films by Nicolas Provost. Also, Sven Augustijnen did something similar with his movie ‘Spectres’ (2011). Other artists creating international fame are, amongst others Koenraad Dedobbeleer, ohan Grimonprez, Valerie Mannaerts, Harald Thys and Jos De Gruyter, Honoré d’O. But also Anouk De Clercq, Vaast Colson and Philip Metten are noticed with respectively video art, performances and sculptures. Jan Kempenaers, Charif Benhelima, Geert Goiris and Carl De Keyzer are known for their photographical work. The slightly older generation with amongst others Berlinde De Bruyckere, Dirk Braeckman and Anne-Mie Van Kerckhoven is also permanently developing a very consistent and profound oeuvre.

places and residences has increased in proportion to the number of galleries. Some visual artists have had an international break-through in the past few years. Ana Torfs’s installation called ‘Anatomy’, on the process of Karl Liebknecht and Rosa Luxemburg was first shown in the Daadgalerie in Berlin (2005-2006). Her retrospective museum exhibition ‘Album/Tracks A’ was opened to the public in 2010 at K21 in Düsseldorf as well as at the Generali Foundation in Vienna. Some of her work will soon be exhibited at Manifesta 9, that has chosen Limbourg as operating base. In 2011 David Claerbout presented four works in his solo exhibition ‘The Architecture of Narrative’ at the SFMOMA (Museum of Modern Art, San Francisco) after he had a retrospective at Wiels in Brussels earlier that year. Work by Hans Op de Beeck was shown at the Venice Biennale in 2011. At Argos (Brussels) Op de Beeck impressed many people with his ‘Sea of Tranquility’, his most ambitious installation so far. It characterizes Op de Beeck that he fears no medium: he makes films, sculptures, aquarelles, pictures, installations and music. Many artists share this attitude. Also painter and designer Michael Borremans has experimented with the medium of video. This year Jan De Cock is about to launch his movie. That versatility was omnipresent in Wim Delvoye’s oeuvre. His impressive gothic constructions, such as ‘Torre’ exhibited at the Peggy Guggenheim Foundation in Venice in 2009, caused a stir. There are two trends: where one artist carefully applies commercial aesthetics, another has his own work, averse from all trends, and often from a microscopic personal universe.

With hindsight, the death of Hugo Claus on 19 March 2008 marked a break in Flemish literature. Claus’s self-chosen death did not only leave the Flemish literature decapitated, it also made the euthanasia debate an actual item again. Claus had not only touched society with his life and work, but also did it with his parting. Since his debute in the 1980s, author Tom Lanoye has managed to give his literary work a greater public content, by literary tours, theatre shows, columns and interviews in which not only literature but also society were critically discussed. That attitude has become common meanwhile. Authors leave the intimacy of their writing room and enter the world. What was left of the l’art pour l’art doctrine was replaced by a firm

The globalization of visual arts is continuing on various levels. Some Flemish curators are working on international top level. Chris Dercon is the new director at Tate Modern in Londen, Catherine de Zegher is curator of the Biennale of Sydney this year. Ann Demeester manages De Appel in Amsterdam and Dieter Roelstraete is assigned as senior curator at the MCA (Museum of Contemporary Art) in Chicago. Brussels has become a hot spot on the arts circuit. The arrival of WIELS certainly had a catalysing function in it. Along with the fact that a number of prestigious galleries came here and that Brussels has been a living and working environment of foreign artists and curators such as Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Lucy McKenzie, Elly Strik, Manon de Boer, Nicolaus Schafhausen and Katerina Gregos for many years now. Also the international postgraduate programmes of the HISK (Ghent) contribute to the international identity of the visual art scene. As well as the international reputation of the many private collectors.

However, the main ‘leader’ of the Flemish visual art scene is still Luc Tuymans. Firstly, as a painter, but also as conservator and opinion maker. In 2010, he achieved his definitive American break-through with retrospectives at the Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), the SFMOMA and the Dallas Museum of Art. In 2011 his retrospective exhibition finally came to Bozar in Brussels and had an unseen number of visitors. First we take Manhattan, then we take Brussels. Besides, many people in Flanders keep, despite or thanks to the omnipresence of Tuymans, arduously drawing and painting. I think of the work by Rinus Van de Velde, Kati Heck, Pieter Vermeersch, Jan van Imschoot, Virginie Bailly, Koen van den Broek, Arne Quinze and Robert Devriendt.

The generation of performing artists that prepared the ground in the 1980s now belongs to the international canon. Jan Fabre, Guy Cassiers and Anne Teresa De Keersmaeker have all charmed the Cour d’Honneur at the Avignon Theatre Festival. Since 2009 Jan Lauwers (Needcompany) has been artist-in-residence at the Burg Theatre in Vienna and earlier this year he was rewarded with the Gold Medal of Merit by the Republic of

However, there is a considerable amount of international appraisal of literature. For the translation of his magnum opus ‘Omega Minor’, psychologist and writer Paul Verhaeghen who lives in the US, was awarded with The Independent Foreign Fiction Prize. Bart Moeyaert was nominated several times for the prestigious Hans Christian Andersen Award. Novels by Annelies Verbeke, Dimitri Verhulst and Anne Provoost have been translated and even adapted for the screen. Peter Terrin was the first author after Claus to be adopted by Gallimard. ‘Congo’, the masterpiece of David Van Reybrouck is well on its way to become an international bestseller. But also Flemish illustrators are doing great. Work by Carll Cneut, Pieter Gaudesaboos, Paul Verrept, Gerda Dendooven, Tom Schamp, Klaas Verplancke and André Sollie always get a lot of attention at the Bologna Children’s Book Fair. Also our cartoonists make a difference. Flanders was guest of honour at the Angoulême International Comics Festival and showed work by, amongst others, Kim, Nix, Ilah, Judith Vanistendael and Brecht Evens, winner of the Prix de l’Audace.

Also, the publishers have adapted to the new reality. Fewer books are being published, but more management is being applied. Authors are also expected to be entrepreneurs. They not only write books, they have to have plans as well.

Also the multidisciplinary attitude of other writers stands out. Peter Verhelst is not only a poet and writer, he also makes theatre. With ‘Blood & Roses. The Song of Jeanne (d’Arc) and Gilles (de Rais)’ Tom Lanoye wrote a text for the presentation of Guy Cassiers for the Cour d’honneur at the Theatre Festival of Avignon. It is mainly through these stage collaborations that Flemish authors get international attention.

Leonard Nolens has experienced this. From a solitary life-style, he has developed into being the favourite poet of many people after some remarkable shows in the media. In spite of many concerned objections on the increasing marginalization of poetry, it remains a very vivid genre that finds its assets in eclecticism and diversity. Following the path of post-modern pioneers such as Dirk van Bastelaere and Erik Spinoy, poets who were recently rewarded, a.o. Paul Bogaert, Paul Demets and Jan Lauwereyns, continue developing their obstinate work.

aesthetic engagement. Dimitri Verhulst, Stefan Hertmans, Erwin Mortier, Jeroen Olyslaegers and Joost Vandecasteele are all writer and columnist at once. In 2011, David Van Reybrouck established the G-1000, a citizens’ summit whereby 1,000 people wanted to release democracy from the political crisis by making suggestions themselves. This evolution is parallel with the fact that literature is now being experienced in public much more than in the past. For instance, the appointment of city poets, the strong interest in literary events and festivals, the reading club circuit and the mediafähigkeit of many writers have resulted in a completely different appreciation being granted to the relationship between author and reader. The interaction between both does not even necessarily tarnsit the book.

Text and repertoire theatre remains core business. Often with a high-tech character as with Ivo Van Hove and Guy Cassiers. Sometimes completely contemplated as with Jan Decorte. Still, visual theatre is on its way back. Since the 1990s, pioneering work was done by Toneelgroep Ceremonia, whereof the founder Eric De Volder passed away in 2010. In the past decade especially, Abattoir Fermé set the tone. But also Benjamin Verdonck, Abke Haring, Peter Verhelst, Kris Verdonck and FC Bergman made radical ‘visual’ shows in the meantime. Coming talent Ivo Dimchev’s work is close to performance art. Another trend is that an increasing number of theatre makers evidence social engagement and make political, ecological or socio-economic statements. Young artists often present extremely microscopic and ego-derived stories.

The work of the 1980s generation finally mapped the hybridization of the arts. Young artists continue to use this heritage. Things that started in dance have been applied to theatre. In Flanders, encounters between various disciplines have resulted in unique collaborations far more frequently than abroad.

The three city theatres (NTGhent, Toneelhuis Antwerp, KVS Brussels), the Kaaitheater, Vooruit, STUK, BUDA and deSingel art centres, and smaller houses such as Monty, Beursschouwburg, Campo, ‘t Arsenaal and Antigone, provide a very diversified and dynamic theatre arena. Also the success of the Kunstenfestivaldesarts (Brussels), TAZ (Theater aan Zee, Ostend) and The Theaterfestival contribute to this. Companies as tg STAN, de Roovers, De Tijd, Comp.Marius, Olympique Dramatique, Cie De Koe, Tristero and Lazarus are still in the spotlights. In the past few years, Compagnie Cecilia (ft. Arne Sierens), FC Bergman and Berlin have joined the list. Also music theatre advanced thanks to companies such as Braakland/ ZheBilding, Muziektheater Transparant, LOD and Walpurgis.

It is remarkable that several theatre producers have also started to produce opera in the meantime. Guy Joosten already made the switch in 1991 and produced Gounod’s ‘Romeo et Juliette’ in 2005 at The Metropolitan Opera in New York. Last season, he presented his much-discussed version of Richard Strauss’s ‘Salome’ at De Munt. Fabre was the first to perform Richard Wagner with an echanting interpretation of ‘Tannhäuser’ (2004) at De Munt. Next, there was Ivo Van Hove, who has created a radical contemporary version (with memory-stick) of ‘The Ring’ (2006-2008) for the ‘Vlaamse Opera’ (Flemish Opera). Also Cassiers made his opera debute with Wagner (‘Der Fliegende Holländer, 2005, De Munt). La Scala in Milano assigned him meanwhile for a performance of the complete ‘Ring’, with Daniel Barenboim as conductor. The first two parts, ‘Das Rheingold’ and ‘Die Walküre’ (2010) were given an ovation that lasted several minutes. Jan Decorte was also tempted by opera. His debut with Purcell’s ‘Dido & Aeneas’ was impressive and last year he added ‘The Indian Queen’ to the list. Every time in collaboration with B’Rock conducted by Frank Agsteribbe. In 2011 Stef Lernous (Abattoir Fermé) created ‘l’Intruse’ according to Maeterlinck for the Vlaamse Opera.

Austria. Fabre travels around the world and as a visual artist he was able to measure himself with the old masters at the Louvre. Last year, De Keersmaeker, ‘Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres’ since 2008, was given the prestigious Samuel H. Scripps Award for Lifetime Achievement in the US. Also Sidi Larbi Cherkaoui and Alain Platel work in the most famous (often opera) houses and acquire many international prizes. So there is no lack of recognition.

Flanders has some institutions with first-class programmes. The Concertgebouw (Bruges), de Bijloke (Ghent), deSingel (Antwerp) and Bozar (Brussels) not only welcome the international classical music top but also Flemish artists in often remarkable programmes. Thanks to the Festival of Flanders, Flanders enjoys an excellent and diversified festival circuit. The collaborations in the classical field are increasing. Collaborations between companies and houses of all disciplines. Classical music evolved from a purely auditive to a multi-senses experience. Pioneering work has been done by a.o. Alain Platel: Les Ballets C de la B have worked with Capilla Flamenca, Ensemble Explorations, a.o. In Flanders no one is surprised when theatre producers co-operate with classical music companies. This is due to the operation of both the Vlaamse Opera and De Munt but also to music theatre companies such as Lod & music theatre Transparant, which make sure that authors, actors, scriptwriters, video-artists, singers, musicians and composers find each other and result

Dance has meanwhile become a common term for extremely diverse disciplines. The end of the spectrum is represented by choreographers such as Alain Platel or Sidi Larbi Cherkaoui. They make ‘classical’ dance theatre presenting emotional stories of human life to the public. On the other side we find Jonathan Burrows and Eleanor Bauer. They deal with the medium in a more reflexive, non-rhetorical way. The live situation itself becomes a basis that serves as a support for other themes. As such, the public is shown these as well. Viewers need to participate more in performances. We have already noticed this in work by Meg Stuart. This dance form is closely connected to performance. Between both extremes there are many intermediate positions. The recent evolution of the work by Anne Teresa De Keersmaeker is remarkable. She constantly works on renewing and refining a dance language, in relation to music. Her work became more sober and radical but achieved, through the collaboration with visual artists as Michel François and Ann Veronica Janssens, at the same time an impressive coverage and complexity. This resulted in pioneering performances such as ‘Zeitung’ (2008), ‘The Song’ (2009), ‘En Atendant’ (2010) and ‘Cesena’ (2011). All frontiers between dance styles disappear. Because of that, very exciting and often wonderful things happen in this region.

Dance has turned into a separate story. The establishment of P.A.R.T.S. (by Anne Teresa De Keersmaeker and De Munt in 1995) provided a perfect base stratum and increased the presence of dancers, performers and choreographers to such an extent that Brussels can truly be called a city of international dance. It also resulted in contemporary dance performances throughout the country. The offer is extremely large and the interest is in proportion. Young artists now operate in various circuits on an international level. Due to this quantity the overview is somehow lost. And because the grant policy is limited, some artists have difficulties to survive in the art world. The Royal Ballet of Flanders therefore had to merge with the Vlaamse Opera.

Many performances already incline towards performance art, as we can see in Ivo Dimchev’s work. In spite of the permanent importance of text and repertoire theatre especially the progress of visual theatre can be considered as remarkable. Flanders makes great theatre for children and youngsters. HETPALEIS (Antwerp), KOPERGIETERY (Ghent) and BRONKS (Brussels) constantly present shows that surprise on a visual and narrative level, amongst others by Laika, Inne Goris, Dimitri Leue and Stefan Perceval.

The Flemish jazz scene has developed in two directions. Some of our leading people have now guaranteed their place throughout the world. Brussels Jazz Orchestra is recognized as one of the world’s best big bands. Guitarist Philip Catherine, trumpeter Bert Joris and pianist Kris Defoort keep on challenging themselves. In 2009 Defoort created ‘The House of the Sleeping Beauties’, his second opera, directed by Guy Cassiers, just as his first opera was (‘The Woman Who Walked Into Doors’, 2001). But also bassist Philippe Aerts, drummer Dré Pallemaerts, saxophonists Ben Sluijs and Jeroen Van Herzeele, and pianist Eric Vermeulen keep on being in the limelight. The young generation works in a completely changed – because fragmented – scenery. Small-scale is the new standard. Young musicians mainly work from their own personality and cultural background, and co-operate with soulmates, anywhere in the world. Pianist Jef Neve worked with New York singer José James and together they made the marvellous album called ‘For All We Know’ (Verve). Teun Verbruggen, drummer with the Jef Neve Trio releases music by musician friendson with his RAT records label. From New York Robin Verheyen meets the world by playing his saxophone. Jozef Dumoulin does the same from Paris on his Fender Rhodes, whereby he uses a wide variety of effects to make music. It is remarkable that the contemporary heroes like to perform next to their older idols. Joachim Badenhorst, for instance, plays with Han Bennink. Border and generation crossing collaboration is the conditio qua non for a dynamic jazz scene.

Flanders also connected with the young generation of international top talents. Besides, the new virtuosos are not only characterized by their high technical skills but also by a particular own style. In the past years we had the break-through of Liebrecht Van Beckevoort, Thomas Blondelle and Yossip Ivanov. Harpist Anneleen Lenaerts is now employed with the Wiener Philharmoniker.

The openness towards new music is large. Established values as Luc Van Hove, Luc Brewaeys and Wim Henderickx were given the company of Jeroen D’hoe, Thomas Smetryns, Joachim Brackx a.o. who follow their very own way, often away from the cerebral theme that often characterizes contemporary music. Solists as Daan Vandewalle and Arne Deforce, and companies as Champ d’Action, Spectra Ensemble and Ictus are known as excellent performers of this repertoire.

in being much more together than if they would work individually. Also the Flemish orchestras (from Anima Eterna conducted by Jos van Immerseel to DeFilharmonie conducted by Philippe Herreweghe and Edo de Waart) continue this way and sometimes find a unique selling proposition. As such, the Brussels Philharmonic distinguishes itself by investing in the recording of film music, as they did with the music by Ludovic Bource for ‘The Artist’, which was awarded with a Golden Globe and an Oscar. It is a fact that the borders between classical music and ‘other’ music are increasingly fading and become irrelevant. Years ago Bl!ndman achieved a break-through by adapting old and contemporary music for saxophone quartets. B’Rock launched a CD on which Vivaldi’s Four Seasons were combined with a John Cage string quartet. In the past, Dick van der Harst adapted Purcell. The dogmatic character of the ‘historically informed performance’ has completely disappeared with most companies. From its underdog position, old music has been fully naturalized and professionalized, and now reaches a very large audience. Huelgas Ensemble, Il Gardellino, Zefiro Torna and Graindelavoix perform at many festivals.

The most exciting projects exist however in an urban context in which architects enter into an interesting interaction between private and public, for instance by extraordinary façades. Also the number of assignments for designing court houses, cultural centres, schools and children day care centres has increased and results in an interesting typological research. Cultural authorities, artists and architects often collaborate successfully in Flanders. As such, artists worked in the Troubleyn buildings, where Jan Fabre has his office, in ABC Studios, an art/educational organization in Brussels of HUB and in youth theatre BRONKS of MDMA- Martine De Maeseneer. In the past few years, many large cultural projects have finally been implemented. In 2009, Museum M in Leuven, designed by Stéphane Beel Architecten, was opened. A year later, Beel’s extention of the International Art Campus deSingel was shown to the public. Still in 2010, C-mine in Genk was presented by 51N4E. Last year, the Antwerp MAS

Architecture in Flanders is never without commitment and is very heterogeneous. Buildings are the result of an inventive search and bear witness to a particular signature. Therefore everything is applied. With a certain group you can notice how a tradition of skills is re-invented by, amongst other things, using traditional material in an original way (such as bricks or wooden joinery). This can be noticed with, for instance, AWG (bOb Van Reeth), Robbrecht en Daem, Marie-José Van Hee, Coussée & Goris, De Smet Vermeulen Architecten, Architecten De Vylder Vinck Tailleu, noA, Els Claessens & Tania Vandenbussche, Adinda Van Geystelen and Tom Thys. Another group (with amongst others Xaveer de Geyter Architecten, 51N4E, B-Architecten and URA) represents an expressive, metropolitan architecture in which industrial elements are mixed with concrete and glass. A third group (with Wim Goes, OFFICE and Macken & Macken) reinterprets the modernist language of Mies van der Rohe. This can be seen in the framing patterns of the floor plan and in a search for the pure form by using transparent and reflective materials.

The Flemish pop scene is populated with a number of outstanding and mainly obstinate artists. Not only for what regards music but also for podium performance and artwork. The recent developments in the music industry have resulted in an increasingly larger emancipation of the sector. Never before it has been easier to make an album or videoclip oneself, and to look for an audience. Selah Sue’s success is impressive. The singer-song writer started her career with some numbers on MySpace and not much later, she was Prince’s warm-up in Antwerp. The prominent Rolling Stone magazine announced her as one of the new faces of 2012. Also drum and bass artist Netsky has followed a remarkable path. His home-recorded album entered the doors of Hospital Records in London, which launched him internationally as a live act and a DJ. Black Box Revelation works with an American label and also Milow dares to cross the ocean after his European winning tour. Groups as Triggerfinger, Absynthe Minded and Balthazar are getting more and more international recognition and thus follow the path of more established values as dEUS, Arno and Zita Swoon. Electro-rock band Soulwax is scoring with all kinds of things: from 2manydjs to the Radio Soulwax app. Stromae broke all previous records with his hit ‘Alors on danse’. There is a lot of young talent in Flanders. It is important that the government guides this talent properly by offering help in, for instance, creating stage opportunities and the development of an interesting concert and festival circuit. Concert halls such as Ancienne Belgique or Vooruit, and festivals as Rock Werchter, Tomorrowland and Pukkelpop are at the top of the concert agenda of many international artists.

As a design area, Flanders is quite young. Despite the fact that designers have been able to receive proper education since 1968, the industry decided to get going only twenty years ago and therefore the policy is still being developed. The icon of the Flemish design world was the late Maarten Van Severen (1956-2005) who made history with his chairs, tables and cabinets that were and still are produced by Vitra and Kartell. In the younger generation, the playful and coloured furniture by Bram Boo stands out. Silversmith Nedda El-Asmar, who graduated from the Royal College of Art in Londen, now works for famous companies such as Christofle and Hermès. The same elegance can be found in the ceramics made by Piet Stockmans. At a scientific level, design is getting some maturity. Silver Smith David Huycke was the first designer to graduate as Doctor of Arts. In the past few years Flanders is getting recognition for its product and service design. Architects and designers co-operate for the (re)styling of services, such as the restyling of the district offices in Antwerp by MAXIMALdesign. It is a fact that design is increasingly used as an much-appreciated management tool for the competivity and creativity of our companies. Flanders has definitively acquired the design thinking.

In 2012, the multidisciplinary team of AWJGGRAUaDVVTAT is taking care of the exhibition concept in the Belgian pavilion for the International Architecture Biennale of Venice 2012, assigned by the Flemish Institute for Architecture and the Team Vlaams Bouwmeester. AWJGGRAUaDVVTAT stands for Architecture Workroom Brussels, Joost Grootens, GRAU, architects De Vylder Vinck Taillieu and Ante Timmermans. In 'The Ambition of the Territory' AWJGGRAUaDVVTAT shows the Flemish territory as a lab for transition to metropolitan Europe. In various workshops, they invite various guests to discuss contemporary social issues. Out of 31 entries, a national and international jury chose their project, called ‘The Ambition of the Territory’, as a winner. Joachim Declerck, programme director at Architecture Workroom and also co-curator of the fifth International Architecture Biennale of Rotterdam would act as curator.

(Museum aan de Stroom) by Neutelings Riedijk Architects was opened. Proof that architecture is finally accepted in Flanders. This is partly the result of a conscious architectural policy of the Flemish government and the operation of the Vlaams Architectuurinstituut (Flemish Institute for Architecture). In the meantime also the Vlaams Bouwmeesterschap (an institution that provides advice within the government and employs a good procedure for architect selection) has become an established value by which architects got and get more chances. Thanks to the remarkable presence of amongst others the MAS, BRONKS, deSingel and C-Mine also the media and the large public understand that Flanders houses good designers and this is meanwhile also well understood abroad. This international interest and appreciation only increased. OFFICE and Architecten De Vylder Vinck Tailleu were selected by curator Kazuyo Sejima for the 12th Biennial for Architecture in Venice. OFFICE and photographer Bas Princen were awarded the Silver Lion for Young Talent. Thus conceptual architectural thinking is also appreciated beyond national borders. Robbrecht en Daem Architects keeps on re-inventing itself. This was shown by his complex renovation and extention of The Whitechapel Art Gallery in Londen. 51N4E has given Tirana, the Albanian capital, a make-over by giving it a square and a skyscraper. The Brussels Designer Group Rotor (which in 2010 decorated the Belgian Pavilion in Venice) whas been contacted by Rem Koolhaas for the design of his exhibition with OMA at The Barbican in Londen.

The Flemish film industry is not doing well. It is doing great. Never before that many young film makers were active, never before so many Flemish movies were to be seen in the movie theatres. Even more: people go to see those movies! Nowadays, young talent is cherished and guided, amongst others by a wildcard system. Flanders does not only score high marks with author movies, but also with some very good box-office films. In 2008, the thriller ‘Loft’ by Erik Van Looy was a hit. One year later there was ‘Dossier K.’ by Jan Verheyen. Still in 2009 half a million

The story of the ‘Antwerp Six’ is world famous. Moreover, the generation that graduated from the Royal Academy of Fine Arts Antwerp in the 1980s is still active. Dries Van Noten is now a pioneer more than ever before. His fashion shows are still impressive and spectacular events attended by the fine fleur of the fashion industry. Ann Demeulemeester also consistently develops her work in mainly black and white. Walter Van Beirendonck remains faithful to his futuristic and spectacular fashion vocabulary and was given a solo exhibition with ‘Dream the World Awake’ at the MoMu (fashion museum in Antwerp). Martin Margiela has withdrawn from the fashion industry but under the auspices of Diesel, we see his heritage worldwide in the bright-white ‘Maisons Martin Margiela’. Raf Simons has also found his way to the pantheon of the fashion industry. After his training as an industrial designer, he started a popular and prominent mens clothing line in the 1990s, which was characterized by a high level of rock & roll. But his break-through was in 2005 with his appointment as artistic director at Jil Sander, part of the Prada group, where Simons combined detailed silhouettes with a lot of artisticity that also shows his interest for visual art. Also the designer duo A.F. Vandevorst stands for a very individual universe, with a red embroidered cross as their signature. Christophe Coppens receives international attention from New York to Tokyo with his spectacular hoods and accessories. Kris Van Assche is manager at Dior Homme but has kept his own clothing line. Tim Van Steenbergen always impresses with his very refined women’s collection and shows his fascination for theatre in his popular and impressive costumes for the Guy Cassiers performances (‘Blood & Roses’ and ‘Der Ring des Nibelungen’). Heritage covers many dimensions. Nowadays, there is not only non-movable heritage, but also movable and intangible heritage. Especially in the latter category a break-through has shown in the past few years, even with various recognitions by UNESCO (as for instance the Holy Blood Procession in Bruges, the Carnival in Aalst, the annual market in Sint-Lievens-Houtem, the Krakelingenfeest in Geraardsbergen, various processions with giant puppets, the Jaartallenleven in Leuven and the Sportimonium in Hofstade). Since the Cultural Heritage Flemisch Parliament Act has come into force (2008) the sector has finally obtained an identity, which is celebrated on Heritage Day each year. Collaborators in museums, archives, heritage libraries and regional geography and history groups are now part of a network whose mission is to bundle expertise and to reach a (bigger) audience. Because the practice wishes to be complementary, all board levels (municipal, provincial, Flemish, Belgian, international) are contacted. Meanwhile, the negotiated agreements on heritage and the cultural heritage brokers

Flemish people watched the unrivalled ‘De Helaasheid Der Dingen’ (‘The Misfortunates’ - after the book by Dimitri Verhulst) of Felix van Groeningen, a movie that succeeded in breaking out of its preconceived niche and in reaching a wide audience. ‘Aanrijding in Moscou’ (2008) by Christophe Van Rompaey was also much appreciated by the audience and also ‘Turquaze’ (2010) by Kadir Balci had excellent reviews. 2011 was the year of ‘The Invader’ by Nicolas Provost, ‘Blue Bird’ of young Gust Van den Berghe but mainly of the magistral ‘Bullhead’ by Michaël R. Roskam, that made Flanders dream of an Oscar for the first time for eleven years. In spite of the language, our movies are increasingly receiving international attention. At the Montréal international film festival ‘Ben X’ (2007) by Nic Balthazar, ‘Oxygen’ (2010) by Hans Van Nuffel and ‘Come As You Are!’ (2011) by Geoffrey Enthoven were all awarded with the Top Prize. Moreover, every year a number of Flemish movies is selected for Cannes, Venice and Berlin, and this gives the required portion of self-confidence. Also, at the level of animation, experimental movies, shorts and certainly documentaries, many interesting productions are coming to fruition.

Chantal Pattyn would like to thank the management of all supporting and funding bodies and Marc Ruyters (Journalist <H>Art), Johan Valcke (Director at Design Vlaanderen), Ben Van Alboom (Film Journalist), Katrien Vandemarliere (Project Manager/ Curator at VAI (Flemish Institute for Architecture), Lies Steppe (Programme Maker at Radio Klara), Pieter T’ Jonck (Art Critic & Architect), Sigrid Bousset (Director at Het Beschrijf p/a Passa Porta, International House of Literature), Veerle Windels (Journalist), Stef Coninx (Director at Muziekcentrum Vlaanderen (Flemish Music Centre), Marc Jacobs (Director at FARO), Katleen Van Langendonck (Programme Maker at Kaaitheater) & Ayco Duyster (Producer at Radio Studio Brussel).

set by the Cultural Heritage Flemisch Parliament Act have done some good work. Cultural heritage is definitely mapped in Flanders. The challenges on digitalization and on-line availability of material (e.g. Lukasweb.be) are great. Museums are, along with cultural heritage depots, ready for overtaking on maintenance and management and the public actions around it. These cultural heritage depots, where a selection of valuable and meaningful objects will be kept without immediately being exhibited, will be cultural heritage ‘distribution centres’. The museum flagships as the KMSKA present themselves in collaborations as Vlaamse Kunstcollectie. The public could visit three new city museums which have opened within a short period of time: Museum M (Leuven), the MAS (Antwerp) and the STAM (Ghent). In these brand-new city museums, a new view on heritage is being shown, possibly combined with historical buildings and contemporary architecture. Also the safeguard of intangible heritage, such as festive culture, gastronomy and craftsmanship skills, is receiving ever more attention. Research has shown that public support for Cultural heritage care is huge. Heritage is no longer the exclusive right of a small group of specialist and self-interested politicians. Heritage belongs to everyone and, through its memory function, it is part of our identity. In times of globalisation, local things make a positive contribution to the individual living environment.

Dit boek is een imaginaire kunsthal, een visuele rollercoaster die recent werk toont van kunstenaars die actief zijn in Vlaanderen en daarbuiten. Beschouw dit boek als een oefening waarin wordt gepoogd om alle artistieke exploten van de voorbije vijf jaar in eenzelfde kunsthal te programmeren. Zonder schotten. Wat zie je dan? Een verrassend en verbluffend arsenaal aan beelden van kunstenaars die met hun werk weerklank in de hele wereld vinden. Maar de vraag is of deze kunsthal dan wel zo imaginair is. Al deze culturele activiteit werd dan wel niet in een bestaand gebouw bijeengebracht, ze heeft wel een band met deze op de wereldkaart onbeduidend kleine regio: Vlaanderen. Door de beperkte oppervlakte – nooit is een museum, theater, bibliotheek of concertzaal verder dan een dik uur rijden – is Vlaanderen een soort ideale kunsthal. Bijna nergens ter wereld is de kracht en de uitstraling van de creatieve productiviteit omgekeerd evenredig aan de oppervlakte waarin ze tot stand komt.

Op de vraag waarom Vlaanderen op artistiek vlak al een tweetal decennia zowat in alle domeinen een waanzinnige productiviteit aan de dag legt en ook internationaal bijzonder hoge ogen gooit is niet meteen een eenduidig antwoord te vinden. Zit het in de genen? Is het de alomtegenwoordige geschiedenis waardoor je die traditie alleen maar kan omarmen of aan diggelen kan slaan? Ligt het aan het feit dat dit gebied lang geleden iconen als Jan Van Eyck en Pieter Paul Rubens heeft voortgebracht? En recenter, kunstenaars als Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Tuymans, Thierry De Cordier en Philippe Herreweghe? Of ontwerpers als Dries Van Noten, Ann Demeulemeester en Maarten Van Severen? Feit is dat in de jaren 80 en 90 van de vorige eeuw revolutionair en baanbrekend werk werd verricht. In de eerste plaats door individuen en instituten, maar ook door de overheid die gaandeweg een verregaande professionalisering van de culturele sector mee mogelijk heeft gemaakt. Als Vlaanderen één ding te verdedigen heeft, is het wel zijn cultureel erfgoed en hedendaagse artistieke praktijk. Daarin valt op dat onze kunstenaars niet alleen zichzelf maar ook elkaar uitdagen. Allesbehalve evidente samenwerkingen zijn schering en inslag. Over alle disciplines heen. Geen enkel medium waarmee niet wordt geëxperimenteerd. Hier maakt een beeldend kunstenaar een langspeelfilm, een filosoof een theatervoorstelling en een jazzpianist een opera. En sommigen doen het allemaal tezamen en tegelijkertijd.

Chantal Pattyn

Vlaanderen als ideale imaginaire kunsthal

Het voordeel aan een kleine regio is alvast dat je wel voorbij de grenzen moet kijken. Dat heeft ook met de razendsnelle schaalvergroting in de sector te maken. Kunst is global business geworden. Het aantal toonplekken en residenties steeg evenredig met het aantal galeries. Een aantal beeldend kunstenaars brak de voorbije jaren internationaal door. Ana Torfs’ installatie ‘Anatomy’ over het proces van Karl Liebknecht en Rosa Luxemburg kende haar première in de Daadgalerie in Berlijn (2005-2006). Haar museale overzichtstentoonstelling ‘Album/Tracks A’ werd in 2010 zowel in K21 in Düsseldorf als in de Generali Foundation in Wenen getoond. Werk van haar is straks te zien op Manifesta 9, dat dit jaar Limburg als uitvalsbasis koos. In 2011 presenteerde David Claerbout vier werken in zijn ‘The Architecture of Narrative’ in SFMOMA (Museum of Modern Art, San Francisco) nadat hij eerder dat jaar een retrospectieve had in Wiels (Brussel). Werk van Hans Op de Beeck zagen we dan weer op de Biënnale van Venetië (2011). In Argos (Brussel) maakte Op de Beeck grote indruk met ‘Sea of Tranquillity’, zijn meest ambitieuze installatie tot nu toe. Kenmerkend voor Op de Beeck is dat hij voor geen enkel medium terugdeinst: hij maakt films, sculpturen, aquarellen, foto’s, installaties én muziek. Een dergelijke houding tref je bij nogal wat kunstenaars aan. Ook de schilder en tekenaar Michael Borremans experimenteerde ondertussen met het medium video. Jan De Cock presenteert dit jaar nog een film. Die veelzijdigheid was er ook altijd in het oeuvre van Wim Delvoye die zich de voorbije jaren liet opmerken door imposante gotische constructies zoals ‘Torre’, in 2009 te zien in de Peggy Guggenheim Foundation in Venetië. Er zijn twee tendensen zichtbaar: waar de ene kunstenaar zich voorzichtig inschrijft in een commerciële esthetica zet de ander een compleet eigen discours neer, wars van alle trends en vaak vanuit een microscopisch persoonlijk universum. Een historisch moment was vorig jaar alvast de première op het Filmfestival van Venetië van ‘The Invader’, het langspeelfilmdebuut van Nicolas Provost met in de hoofdrol Issaka Sawadogo. Deze charismatische acteur dook ook al op in ‘Exoticore’, één van de erg gesmaakte kortfilms van Nicolas Provost. Ook Sven Augustijnen zette een gelijkaardige stap met de film ‘Spectres’ (2011). Andere kunstenaars die internationaal furore maken zijn o.m. Koenraad Dedobbeleer, Johan Grimonprez, Valerie Mannaerts, Harald Thys en Jos De Gruyter, Honoré d’O. Maar ook Anouk De Clercq, Vaast Colson en Philip Metten vallen op met respectievelijk video, performances en sculpturen. Jan Kempenaers, Charif Benhelima, Geert Goiris en Carl De Keyzer doen hetzelfde met hun fotografisch werk.

Het overlijden van Hugo Claus op 19 maart 2008 markeerde achteraf gezien een breuklijn in de Vlaamse letteren. Claus’ zelfgekozen einde liet de Vlaamse literatuur niet alleen onthoofd achter, het zorgde er ook voor dat het euthanasiedebat weer hoog op de agenda stond. Claus had niet alleen met zijn leven en werk de maatschappij beroerd, hij deed het ook met zijn afscheid.

De internationalisering in de beeldende kunsten zet zich door op verschillende niveaus. Een aantal Vlaamse curatoren is op internationaal topniveau bezig. Chris Dercon is de nieuwe directeur van Tate Modern in Londen, Catherine de Zegher is curator van de Biënnale van Sydney dit jaar. Ann Demeester leidt De Appel in Amsterdam en Dieter Roelstraete is senior curator bij het MCA (Museum of Contemporary Art) in Chicago. Brussel is alvast een hotspot in het kunstcircuit geworden. Daar heeft de komst van WIELS ongetwijfeld een katalyserende rol in gespeeld. Samen met het feit dat een aantal prestigieuze galeries zich hier kwam vestigen en dat Brussel al jaren de woon- en werkplek is van buitenlandse kunstenaars en curatoren zoals Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Lucy McKenzie, Elly Strik, Manon de Boer, Nicolaus Schafhausen en Katerina Gregos. Ook de internationale postacademische opleiding van het HISK (Gent) draagt hierbij tot de internationale uitstraling van de beeldende kunstscene. Net als de internationale reputatie van de vele private verzamelaars.

Ook de iets oudere generatie, met onder meer Berlinde De Bruyckere, Dirk Braeckman en Anne-Mie Van Kerckhoven, bouwt gestaag verder aan een zeer consequent en diepgaand oeuvre. ‘De grote roerganger’ van de Vlaamse beeldende kunstscene blijft echter Luc Tuymans. In de eerste plaats als schilder, maar ook als curator en opiniemaker. In 2010 kende hij zijn definitieve Amerikaanse doorbraak met retrospectieves in het Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), SFMOMA en het Dallas Museum of Art. De overzichtstentoonstelling landde in 2011 uiteindelijk ook in Brussel (BOZAR), met een nooit gezien bezoekersaantal tot gevolg. First we take Manhattan, then we take Brussels. In Vlaanderen blijft men overigens, ondanks of dankzij de alomtegenwoordigheid van Tuymans, ijverig tekenen en schilderen. Ik denk aan het werk van Rinus Van de Velde, Kati Heck, Pieter Vermeersch, Jan van Imschoot, Virginie Bailly, Koen van den Broek, Arne Quinze en Robert Devriendt.

Aan internationale waardering in het literaire veld ontbreekt het nochtans niet. De in de VS wonende psycholoog en schrijver Paul Verhaeghen kreeg voor de vertaling van zijn magnum opus ‘Omega Minor’ de Independent Foreign Fiction Prize. Bart Moeyaert werd een aantal keren genomineerd voor de prestigieuze Hans Christian Andersen Award. Romans van Annelies Verbeke, Dimitri Verhulst en Anne Provoost worden vlot vertaald en zelfs verfilmd. Peter Terrin is de eerste auteur na Claus en Ivo Michiels die in huis werd gehaald door Gallimard. ‘Congo’, het meesterwerk van David Van Reybrouck is goed op weg om ook een internationale bestseller te worden. Maar ook de Vlaamse illustratoren doen het uitstekend. Werk van Carll Cneut, Pieter Gaudesaboos, Paul Verrept, Gerda Dendooven, Tom Schamp, Klaas Verplancke en André Sollie maakt steevast grote indruk op de kinderboekenbeurs in Bologna. Ook onze stripauteurs maken het verschil. Vlaanderen was ‘invité d’honneur’ op het stripfestival van Angoulême en toonde er werk van onder meer Kim, Nix, Ilah, Judith Vanistendael en Brecht Evens, winnaar van de Prix de l’Audace.

Ook de uitgeverswereld heeft zich aan een nieuwe realiteit aangepast. Er komen minder literaire titels uit, maar er komt meer management aan te pas. Ook van de auteurs wordt ondernemerschap verwacht. Men schrijft niet alleen een boek, men heeft ook een plan.

Ook de multidisciplinaire ingesteldheid van andere schrijvers valt op. Peter Verhelst is niet alleen dichter en schrijver maar ook theatermaker. Tom Lanoye schreef met ‘Bloed en Rozen. Het lied van Jeanne (d’Arc) en Gilles (de Rais)’ een tekst voor de voorstelling van Guy Cassiers voor de Cour d’honneur op het Theaterfestival van Avignon. Vlaamse auteurs komen vooral via die podiumsamenwerkingen ook internationaal in beeld.

Dat mocht Leonard Nolens ondervinden, die zich vanuit een teruggetrokken bestaan ontpopte tot dé lievelingsdichter van het grote publiek na enkele opgemerkte optredens in de media. Ondanks vele bezorgde bedenkingen over de groeiende marginalisering van de poëzie, blijft het een erg levend genre dat in eclecticisme en diversiteit zijn troeven vindt. In het spoor van postmoderne voorgangers als Dirk van Bastelaere en Erik Spinoy bouwen recent bekroonde dichters als Paul Bogaert, Paul Demets en Jan Lauwereyns verder aan eigenzinnige oeuvres.

Auteur Tom Lanoye slaagde er al van bij zijn entree in de jaren 1980 in om zijn literair werk een hoog publiek gehalte te geven, door literaire tournees, theaterwerk, columns en interviews waarin niet alleen de literatuur maar ook de samenleving kritisch tegen het licht werd gehouden. Die houding is ondertussen bepalend geworden. Auteurs laten de intimiteit van de schrijverskamer voor wat ze is en trekken de wereld in. Wat nog overbleef van het l’art pour l’art-denken maakte plaats voor een stevig ethisch engagement. Dimitri Verhulst, Stefan Hertmans, Erwin Mortier, Jeroen Olyslaegers en Joost Vandecasteele zijn schrijver én columnist. David Van Reybrouck richtte in 2011 de G-1000 op, een burgertop waarbij duizend personen de democratie wilden verlossen van het partijpolitieke gewoel door zelf voorstellen te doen. Deze evolutie loopt parallel met het feit dat literatuur meer dan vroeger in de openbare ruimte wordt beleefd. O.m. het stadsdichterschap, druk bijgewoonde literaire evenementen en festivals, het leesclubcircuit en de mediafähigkeit van veel schrijvers maken dat de relatie tussen auteur en lezer een andere invulling kreeg. De interactie tussen beiden verloopt zelfs niet meer noodzakelijkerwijze via het boek.

Tekst- en repertoiretheater blijft corebusiness. Soms met hoogtechnologische inslag zoals bij Ivo Van Hove en Guy Cassiers. Soms totaal verdicht zoals bij Jan Decorte. Toch is het beeldend theater aan een opmars bezig. Baanbrekend werk werd sinds de jaren 1990 al geleverd door Toneelgroep Ceremonia, waarvan de stichter Eric De Volder in

Het werk van de generatie van de jaren 1980 heeft de hybridisering van de kunsten definitief op de kaart gezet. Jonge makers gaan met die erfenis verder aan de slag. Wat begon in de dans kreeg zijn navolging in het theater. Ontmoetingen tussen de verschillende disciplines leiden hier vaker dan in het buitenland tot unieke samenwerkingen.

De drie stadstheaters (NTGent, Toneelhuis Antwerpen, KVS Brussel), de kunstencentra Kaaitheater, Vooruit, STUK, BUDA en deSingel en de kleinere huizen als Monty, Beursschouwburg, Campo, ‘t Arsenaal en Antigone zorgen voor een zeer gediversifieerd en dynamisch theaterlandschap. Ook het succes van het Kunstenfestivaldesarts (Brussel), TAZ (Theater aan Zee, Oostende) en Het Theaterfestival dragen hiertoe bij. Gezelschappen als tg STAN, de Roovers, De Tijd, Comp.Marius, Olympique Dramatique, Cie De Koe, Tristero en Lazarus maken nog altijd het mooie weer. De voorbije jaren kwamen daar ook Compagnie Cecilia (ft. Arne Sierens), FC Bergman en Berlin bij. Ook muziektheater beleefde een opmars met gezelschappen als Braakland/ZheBilding, Muziektheater Transparant, LOD en Walpurgis.

Opvallend is dat een aantal theaterregisseurs zich ondertussen ook op opera heeft gestort. Guy Joosten maakte in 1991 al de overstap en regisseerde in 2005 Gounods ‘Romeo et Juliette’ voor The Metropolitan Opera in New York. Afgelopen seizoen presenteerde hij in De Munt zijn veelbesproken versie van ‘Salome’ van Richard Strauss. Fabre was de eerste die zich aan Richard Wagner vergreep met een sprookjesachtige regie van ‘Tannhäuser’ (2004) in De Munt. Nadien volgde Ivo Van Hove die voor de Vlaamse Opera een radicaal hedendaagse versie (met USB-stick) van ‘De Ring’ (2006-2008) creëerde. Ook Cassiers debuteerde in de opera met Wagner (‘Der Fliegende Holländer, 2005, De Munt). Van de Scala in Milaan kreeg hij ondertussen de opdracht voor de regie van de volledige ‘Ring’, met Daniel Barenboim als dirigent. De eerste twee delen, ‘Das Rheingold’ en ‘Die Walküre’ (2010), kregen een minutenlange ovatie. Ook Jan Decorte liet zich verleiden door opera. Hij debuteerde indrukwekkend met Purcells ‘Dido & Aeneas’ en voegde daar vorig jaar ook ‘The Indian Queen’ aan toe. Telkens in samenwerking met B’Rock onder leiding van Frank Agsteribbe. Stef Lernous (Abattoir Fermé) creëerde in 2011 ‘l’Intruse’ naar Maeterlinck voor de Vlaamse Opera.

De generatie podiumkunstenaars die de bakens uitzette in de jaren 1980, behoort ondertussen tot de internationale canon. Jan Fabre, Guy Cassiers en Anne Teresa De Keersmaeker pakten elk op hun beurt de Cour d’Honneur op het Theaterfestival van Avignon in. Jan Lauwers (Needcompany) is sinds 2009 artist-in-residence in het Burgtheater in Wenen en werd begin dit jaar onderscheiden met het Gouden Ereteken van Verdienste aan de Republiek Oostenrijk. Fabre toert de wereld rond en mocht zich als beeldend kunstenaar meten met de oude meesters in het Louvre. De Keersmaeker, sinds 2008 ‘Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres’, kreeg vorig jaar in de V.S. de prestigieuze Samuel H. Scripps Award for Lifetime Achievement. Ook Sidi Larbi Cherkaoui en Alain Platel werken in de meest prestigieuze (vaak opera)huizen en worden onder de internationale prijzen bedolven. Aan lauweren geen gebrek dus.

Vlaanderen beschikt over een aantal instellingen waar kwalitatief zeer hoogstaand muziek wordt geprogrammeerd. In het Concertgebouw (Brugge), de Bijloke (Gent), deSingel (Antwerpen) en Bozar (Brussel) komt niet enkel de internationale top van de klassieke muziek langs

Een apart verhaal is dat van de dans geworden. De oprichting van P.A.R.T.S. (door Anne Teresa De Keersmaeker en De Munt in 1995) zorgde voor een ideale humuslaag en heeft de aanwezigheid van dansers, performers en choreografen zodanig aangezwengeld dat Brussel zich het etiket van internationale dansstad mag toe-eigenen en er in alle hoeken van het land hedendaagse dans wordt geprogrammeerd. Het aanbod is bijzonder groot en de interesse navenant. Jonge makers opereren ondertussen internationaal in verschillende circuits. Door die kwantiteit raakt zelfs het overzicht zoek. En omdat er grenzen zijn aan het subsidiebeleid hebben sommige makers het moeilijk gekregen om zich staande te houden. Het Koninklijk Ballet van Vlaanderen moest om sterker voor de dag te komen samensmelten met de Vlaamse Opera. Dans is ondertussen een vlag geworden die extreem diverse ladingen dekt. Het ene uiterste van het spectrum wordt vertegenwoordigd door choreografen als Alain Platel of Sidi Larbi Cherkaoui. Zij maken ‘klassiek’ danstheater, dat het publiek een beeld voorhoudt van het wel en wee van de mens in emotioneel geladen verhalen. Aan de andere kant van het spectrum vinden we Jonathan Burrows en Eleanor Bauer. Zij gaan op een meer reflexieve, niet-retorische manier met het medium om. De live situatie op zich wordt een uitgangspunt dat als drager dient voor andere thema’s. De toeschouwer zelf komt zo in beeld. Hij dient zich actiever te verhouden tot het getoonde. Dit zagen we ook al in het werk van Meg Stuart. Deze dansvorm leunt sterk aan bij performance. Tussen beide uitersten vinden we vele tussenposities. Opmerkelijk is de recente evolutie in het werk van Anne Teresa De Keersmaeker. Zij blijft gestaag werken aan het vernieuwen en verfijnen van een danstaal, in relatie tot muziek. Haar werk werd echter soberder en radicaler, maar bereikte, door de samenwerking met beeldend kunstenaars als Michel François en Ann Veronica Janssens, tegelijk een indrukwekkende reikwijdte en complexiteit. Het resultaat waren baanbrekende voorstellingen als ‘Zeitung’ (2008), ‘The Song’ (2009), ‘En Atendant’ (2010) en ‘Cesena’ (2011). Alle schotten tussen genres vallen weg. Net daarom gebeuren in deze contreien zeer spannende en soms wonderlijke dingen.

Veel voorstellingen leunen ondertussen aan bij performance art, zoals we zien in het werk van Ivo Dimchev. Ondanks het blijvend belang van teksten repertoiretheater valt vooral de opmars van beeldend theater op. In Vlaanderen wordt ook uitstekend theater voor kinderen en jongeren gemaakt. HETPALEIS (Antwerpen), KOPERGIETERY (Gent) en BRONKS (Brussel) pakken steevast uit met visueel en inhoudelijk zeer verrassende voorstellingen van onder andere Laika, Inne Goris, Dimitri Leue en Stefan Perceval.

2010 overleed. Het voorbije decennium zette vooral Abattoir Fermé de toon. Maar ook Benjamin Verdonck, Abke Haring, Peter Verhelst, Kris Verdonck en FC Bergman maakten ondertussen radicaal ‘beeldende’ voorstellingen. Aanstormend talent Ivo Dimchev zit tegen het performatieve aan. Nog een trend is dat meer en meer theatermakers een maatschappelijk engagement aan de dag leggen en statements maken over politieke, ecologische of sociaal-economische thema’s. Jonge makers laten dan weer vaak een zeer microscopisch en vanuit het ‘ik‘ vormgegeven verhaal zien.

De Vlaamse jazzscene ontwikkelde zich in twee richtingen. Enkele van onze grote namen hebben hun plek ondertussen wereldwijd verzegeld. Brussels Jazz Orchestra mag zich tot de beste bigbands op deze planeet rekenen. Gitarist Philip Catherine, trompettist Bert Joris en pianist Kris Defoort blijven zichzelf uitdagen. Defoort creëerde in 2009 ‘The House of the sleeping beauties’, zijn tweede opera, net als zijn eerste (‘The woman who walked into doors’, 2001) in een regie van Guy Cassiers. Maar ook bassist Philippe Aerts, drummer Dré Pallemaerts, saxofonisten Ben Sluijs en Jeroen Van Herzeele en pianist Eric Vermeulen blijven het mooie weer maken.

Vlaanderen vond ook aansluiting bij de jonge garde van internationale toptalenten. Het nieuwe virtuozendom wordt trouwens niet enkel gekenmerkt door een hoge technische kunde, maar ook door een bijzondere eigen stijl. De voorbije jaren maakten we de doorbraak mee van Liebrecht Vanbeckevoort, Thomas Blondelle en Yossip Ivanov. Anneleen Lenaerts vond als harpiste onderdak bij de Wiener Philharmoniker.

Er is ook een grote openheid naar nieuwe muziek toe. Gevestigde waarden als Luc Van Hove, Luc Brewaeys en Wim Henderickx kregen het gezelschap van o.m. Jeroen D’hoe, Thomas Smetryns en Joachim Brackx die een radicaal eigen weg gaan, vaak weg van het cerebrale dat zoveel hedendaagse muziek typeert. Solisten als Daan Vandewalle en Arne Deforce en ensembles als Champ d’Action, Spectra Ensemble en Ictus staan bekend als uitstekende uitvoerders van dit repertoire.

maar zijn ook Vlaamse artiesten kind aan huis in vaak opmerkelijke programma’s. Vlaanderen heeft dankzij het Festival van Vlaanderen ook een uitstekend en gediversifieerd festivalcircuit. In het klassieke veld valt op dat meer en meer wordt samengewerkt. Tussen ensembles en huizen en over de disciplines heen. Klassieke muziek evolueerde van een puur auditieve naar een multizinnelijke ervaring. Baanbrekend werk werd op dat vlak onder meer verricht door Alain Platel die met Les Ballets C de la B unieke samenwerkingen aanging met onder meer Capilla Flamenca en Ensemble Explorations. In Vlaanderen kijkt niemand nog op wanneer theatermakers samenwerken met klassieke muziekensembles. Dat heeft met de werking van zowel de Vlaamse Opera als De Munt maar ook met muziektheaterhuizen als LOD & Muziektheater Transparant te maken die ervoor zorgen dat schrijvers, acteurs, scenografen, videasten, zangers, muzikanten en componisten elkaar vinden en samen meer dan de som van de delen zijn. Ook de Vlaamse orkesten (van Anima Eterna o.l.v. Jos van Immerseel tot deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe en Edo de Waart) timmeren verder aan de weg en vinden daarbij soms een unique selling proposition. Zo onderscheidt Brussels Philharmonic zich door te investeren in de opnames van filmmuziek, zoals de met een Golden Globe en een Oscar bekroonde muziek van Ludovic Bource voor ‘The Artist’. Feit is dat de grenzen tussen klassieke en ‘andere’ muziek steeds meer vervagen. Bl!ndman zorgde jaren geleden voor een doorbraak door oude en hedendaagse muziek voor saxofoonkwartet te bewerken. B’Rock bracht een cd uit waarin de Vier Seizoenen van Vivaldi werden gecombineerd met een strijkkwartet van John Cage. Dick van der Harst bewerkte in het verleden Purcell. Het dogmatische karakter van de historische uitvoeringspraktijk (‘historically informed performance’) is bij de meeste ensembles totaal verdwenen. Oude muziek raakte vanuit zijn underdogpositie totaal ingeburgerd en geprofessionaliseerd en bereikt een heel groot publiek. Huelgas Ensemble, Il Gardellino, Zefiro Torna en Graindelavoix staan op de affiche van menig festival.

Architectuur in Vlaanderen is nooit vrijblijvend en bijzonder heterogeen. Gebouwen zijn het resultaat van een inventieve zoektocht en getuigen van een handschrift. Hiervoor worden alle registers opengetrokken. Bij een bepaalde groep merk je hoe een traditie van vakmanschap wordt hertaald door o.m. het op een originele manier inzetten van traditionele materialen (zoals baksteen of houten schrijnwerk). Dit merken we bijvoorbeeld bij AWG (bOb Van Reeth), Robbrecht en Daem, Marie-José Van Hee, Coussée & Goris, De Smet Vermeulen, De Vylder Vinck Taillieu, noA, Els Claessens & Tania Vandenbussche, Adinda Van Geystelen en Tom Thys. Een andere groep (met o.m. Xaveer de Geyter, 51N4E, B-Architecten en URA) staat voor een expressieve, grootstedelijke architectuur waarin industriële elementen worden gemengd met beton en glas. Nog een andere groep (met Wim Goes, OFFICE en Macken & Macken) herinterpreteert de modernistische taal van Mies van der Rohe. Dit uit zich onder meer in de rasterpatronen in de plattegrond en in een streven naar een pure vorm door het gebruik van transparante en reflecterende materialen.

De Vlaamse popscene wordt bevolkt door een aantal uitmuntende en vooral eigenzinnige artiesten. Niet alleen muzikaal maar ook wat podiumprésence en artwork betreft. De recente ontwikkelingen in de muziekindustrie zorgen voor een steeds grotere emancipatie van de sector. Nooit was het zo makkelijk om zelf een album of een clip te maken en een publiek te zoeken. Het succes van Selah Sue spreekt tot de verbeelding. De singer-songwriter begon haar carrière met wat nummers op MySpace en speelde niet veel later het voorprogramma van Prince in Antwerpen. Het toonaangevende tijdschrift Rolling Stone tipte haar als één van de gezichten (new faces) van 2012. Ook het parcours van drum-’n-bass-artiest Netsky is opmerkelijk. Met een thuis opgenomen album versierde hij een plek in de stal van Hospital Records in Londen dat hem internationaal als live act en dj lanceerde. Black Box Revelation zit bij een Amerikaans label en ook Milow waagt na zijn Europese veroveringstocht de oversteek naar de VS. Groepen als Triggerfinger, Absynthe Minded en Balthazar krijgen steeds meer internationale erkenning en treden daarmee in de voetsporen van meer gevestigde waarden zoals dEUS, Arno of Zita Swoon. Soulwax trok als electrorockband alle registers open: van 2manydjs tot de Radio Soulwax app. Stromae brak alle records met de hit ‘Alors on danse’. Aan jong talent is er in ieder geval geen gebrek in Vlaanderen. Belangrijk is dat de overheid dit talent goed begeleidt door onder andere te helpen bij het creëren van speelkansen en de uitbouw van een boeiend concerten festivalcircuit. Concertzalen als Ancienne Belgique of Vooruit en festivals als Rock Werchter, Tomorrowland en Pukkelpop staan hoog op de concertagenda van internationale acts.

De jonge generatie is werkzaam in een totaal veranderd en versnipperd landschap. Kleinschaligheid is tegenwoordig de norm. Jonge muzikanten vertrekken vooral vanuit de eigen persoonlijkheid en culturele achtergrond en werken samen met soulmates. Waar ook ter wereld. Zo trok pianist Jef Neve op met de New Yorkse zanger José James en maakten ze samen het prachtige album ‘For all we know’ (Verve). Teun Verbruggen, drummer bij het Jef Neve Trio, brengt muziek van bevriende muzikanten uit op zijn label RAT records. Robin Verheyen maakt vanuit New York de wereld onveilig op sax. Jozef Dumoulin doet hetzelfde vanuit Parijs op zijn Fender Rhodes die hij door een arsenaal effecten stuurt. Opvallend is dat de helden van nu graag aan de zijde van hun oudere idolen opduiken. Zo speelt saxofonist Joachim Badenhorst bij Han Bennink. Samenwerking over de grenzen en generaties heen is de conditio sine qua non voor een dynamische jazzscene.

In 2012 staat het multidisciplinaire team AWJGGRAUaDVVTAT in voor het tentoonstellingsconcept in het Belgisch paviljoen voor de Internationale Architectuurbiënnale van Venetië 2012, op voordracht van het Vlaams Architectuurinstituut en het Team Vlaams Bouwmeester. AWJGGRAUaDVVTAT bestaat uit Architecture Workroom Brussels, Joost Grootens, GRAU, architecten De Vylder Vinck Taillieu en Ante Timmermans. In 'The Ambition of the Territory' presenteert AWJGGRAUaDVVTAT het Vlaamse territorium als een laboratorium voor de transitie naar het metropolitane Europa. In meerdere ateliers nodigen ze diverse gasten uit voor discussie over hedendaagse maatschappelijke problemen. Hun project ‘The Ambition of the Territory’ werd door een nationale en internationale jury uit 31 inzendingen als laureaat voorgedragen. Joachim Declerck, program director van Architecture Workroom en tevens co-curator van de vijfde Internationale Architectuur Biënnale van Rotterdam, zal optreden als curator.

Die internationale belangstelling en waardering nam alleen maar toe. OFFICE en Architecten De Vylder Vinck Tailleu werden door curator Kazuyo Sejima geselecteerd voor de 12de Biënnale voor Architectuur in Venetië. OFFICE en fotograaf Bas Princen kregen er de Zilveren Leeuw voor Jong Talent. Een conceptueel architecturaal denken wordt dus ook voorbij de landsgrenzen gewaardeerd. Robbrecht en Daem Architecten blijven zichzelf heruitvinden. Zo bleek uit de complexe renovatie en uitbreiding van de Whitechapel Gallery in Londen. 51N4E geeft de Albanese hoofdstad Tirana een facelift met een plein en een skyscraper. Het Brusselse ontwerperscollectief Rotor dat in 2010 het Belgisch Paviljoen in Venetië inrichtte, werd door Rem Koolhaas aangetrokken voor de vormgeving van zijn tentoonstelling met OMA in The Barbican in Londen.

Een aantal grote culturele projecten werd de voorbije jaren eindelijk opgeleverd. In 2009 opende Museum M in Leuven, een ontwerp van Stéphane Beel Architecten, zijn deuren. Een jaar later werd Beels uitbreiding van Internationale Kunstcampus deSingel voorgesteld. Nog in 2010 werd in Genk C-mine van 51N4E opgeleverd. Vorig jaar ging onder massale belangstelling het MAS (Museum aan de Stroom) van Neutelings Riedijk Architecten open. Het bewijs dat in Vlaanderen architectuur eindelijk ernstig wordt genomen. Dit is deels het resultaat van een bewust architectuurbeleid van de Vlaamse overheid en de werking van het Vlaams Architectuurinstituut. Inmiddels is ook het Vlaams Bouwmeesterschap (een instelling die binnen de overheid adviezen verstrekt en die een goede procedure hanteert voor de selectie van architecten) ingeburgerd waardoor architecten meer kansen kregen en krijgen. Door de grote zichtbaarheid van onder meer het MAS, BRONKS, deSingel en C-Mine werd ook bij de media en het grote publiek duidelijk dat Vlaanderen goede ontwerpers in huis heeft en dit wordt ondertussen ook in het buitenland zo gepercipieerd.

De meest spannende projecten ontstaan evenwel in een stedelijke context, waarin architecten een interessante interactie tussen privaat en publiek aangaan, o.m. via eigenzinnige gevelontwerpen. Ook het aantal opdrachten voor gerechtsgebouwen, cultuurcentra, scholen en kinderdagverblijven is talrijk en geeft aanleiding tot boeiend typologisch onderzoek. Ook gaan cultuurmakers, kunstenaars en architecten in Vlaanderen vaak vruchtbare samenwerkingen aan. Zo gingen kunstenaars aan de slag in de gebouwen van Troubleyn, waar Jan Fabre kantoor houdt, in ABC Studios, een kunst-educatieve organisatie in Brussel van HUB, en in jeugdtheater BRONKS van MDMA-Martine De Maeseneer.

Het verhaal van de ‘zes van Antwerpen’ is wereldberoemd. De generatie modeontwerpers die in de jaren 1980 afstudeerde aan de Antwerpse modeacademie is trouwens nog altijd actief. Dries Van Noten blijft meer dan ooit een gangmaker. Zijn defilés blijven innemende en spectaculaire gebeurtenissen waar de fine fleur van de mode zich laat zien. Ook Ann Demeulemeester blijft consequent bouwen aan een oeuvre in vooral zwart en wit. Walter Van Beirendonck blijft trouw aan zijn futuristisch en spectaculair modevocabulaire en kreeg met ‘Dream the world awake’ een solotentoonstelling in het MoMu (Modemuseum Antwerpen). Martin Margiela trok zich terug uit de modewereld maar onder de auspiciën van Diesel zien we over de hele wereld zijn erfenis opduiken in de nagelwitte ‘Maisons Martin Margiela’. Ook Raf Simons baande zich een weg tot in het pantheon van de modewereld. Na een opleiding tot industrieel designer startte hij in de jaren 1990 met een felgesmaakte en invloedrijke mannenlijn, gekenmerkt door een hoge dosis rock-’n-roll. Maar de doorbraak kwam er in 2005 met de benoeming tot artistiek directeur van Jil Sander, onderdeel van de Prada-groep, waar Simons uitgekiende silhouetten combineerde met een hoge dosis artisticiteit die zijn belangstelling voor beeldende kunst ook laat zien. Ook het ontwerpersduo A.F. Vandevorst is synoniem voor een zeer persoonlijk universum, met een rood geborduurd kruisje als handtekening. Christophe Coppens pakt van New York tot Tokio de wereld in met

Als designregio is Vlaanderen behoorlijk jong. Ondanks het feit dat het onderwijs al sinds 1968 ontwerpers opleidt, stapte de industrie pas twintig jaar geleden mee in het verhaal en is het beleid nog in volle ontwikkeling. Het icoon van de Vlaamse designwereld was wijlen Maarten Van Severen (1956-2005) die geschiedenis schreef met zijn ontwerpen van stoelen, tafels en kasten die werden en worden geproduceerd door Vitra en Kartell. Bij de jonge generatie vallen de speelse en kleurrijke meubelontwerpen van Bram Boo op. Zilversmid Nedda El-Asmar, die haar studies voltooide aan het Royal College of Art in Londen, werkt ondertussen voor gerenommeerde bedrijven als Christofle en Hermès. Dezelfde elegantie vinden we terug in de keramiek van Piet Stockmans. Op wetenschappelijk vlak verwerft design stilaan maturiteit. Zo behaalde zilversmid David Huycke als eerste designer een doctoraat in de kunsten. Vlaanderen laat zich de voorbije jaren zowel in product als in service design opmerken. Zo werken architecten en designers samen voor de (her)inrichting van diensten, zoals de restyling door MAXIMALdesign van de districtskantoren in Antwerpen. Feit is dat design almaar meer als een gewaardeerd managementinstrument wordt aangewend voor de competitiviteit en creativiteit van onze bedrijven. Vlaanderen heeft zich het design thinking dus definitief eigen gemaakt.

Erfgoed dekt vele ladingen. We spreken niet alleen meer over het onroerend erfgoed, maar ook over het roerend en het immaterieel erfgoed. Vooral in die laatste categorie tekende zich de voorbije jaren een doorbraak af, met zelfs diverse erkenningen door UNESCO (zoals de Heilig Bloedprocessie te Brugge, Aalst Carnaval, Jaarmarkt Sint-Lievens-Houtem, Krakelingenfeest te Geraardsbergen, diverse reuzenstoeten, het Jaartallenleven te Leuven en het Sportimonium te Hofstade). Sinds het Cultureel-erfgoeddecreet (2008), kreeg de sector eindelijk een identiteit, jaarlijks in de lente gevierd op Erfgoeddag.

Het gaat niet goed met de Vlaamse film. Het gaat namelijk uitstekend. Nooit waren zoveel jonge filmmakers actief, zelden kwamen zoveel Vlaamse films in de zalen. Meer nog: het publiek gaat ook naar die films kijken! Jong talent wordt tegenwoordig gekoesterd en begeleid, onder meer door het systeem van wildcards. Vlaanderen scoort niet alleen inzake auteurscinema hoog, maar levert ook zeer degelijke commerciële films af. In 2008 liep het storm voor de thriller ‘Loft’ van Erik Van Looy. Waarmee een jaar later de weg vrij werd gemaakt voor Jan Verheyens ‘Dossier K.’. Nog in 2009 ging een half miljoen Vlamingen kijken naar het weergaloze ‘De helaasheid der dingen’ (naar het boek van Dimitri Verhulst) van Felix van Groeningen, een film die erin slaagde uit zijn vooropgestelde niche te breken en een groot publiek te bereiken. ‘Aanrijding in Moscou’ (2008) van Christophe Van Rompaey werd eveneens een publiekslieveling en ook ‘Turquaze’ (2010) van Kadir Balci deed het uitstekend. 2011 was het jaar van ‘The Invader’ van Nicolas Provost, ‘Blue Bird’ van de jonge Gust Van den Berghe maar vooral van het magistrale ‘Rundskop’ van Michaël R. Roskam, die Vlaanderen na elf jaar nog eens van een Oscar deed dromen. Onze films worden, ondanks de taal, ook steeds meer internationaal opgemerkt. Op het Wereldfilmfestival van Montréal gingen achtereenvolgens ‘Ben X’ (2007) van Nic Balthazar, ‘Adem’ (2010) van Hans Van Nuffel en ‘Hasta la Vista!’ (2011) van Geoffrey Enthoven met de Grote Prijs aan de haal. Jaarlijks wordt bovendien een aantal Vlaamse films geselecteerd voor Cannes, Venetië of Berlijn, en dat zorgt voor de nodige dosis zelfvertrouwen. Ook op vlak van animatiefilm, experimentele film, kortfilm en zeker ook documentaire worden bijzonder veel interessante producties ontwikkeld.

zijn spectaculaire hoeden en accessoires. Kris Van Assche leidt Dior Homme maar behield ook zijn eigen lijn, en Tim Van Steenbergen maakt steevast indruk met een bijzonder geraffineerde vrouwencollectie en kan zijn fascinatie voor de theaterwereld kwijt door zijn felgesmaakte en indrukwekkende kostuums voor de voorstellingen van Guy Cassiers (‘Bloed en Rozen’ en ‘Der Ring des Nibelungen’).

Chantal Pattyn dankt de directies van alle steunpunten en fondsen en Marc Ruyters ( journalist <H>Art), Johan Valcke (directeur Design Vlaanderen), Ben Van Alboom (filmjournalist), Katrien Vandemarliere (projectleider/ curator VAI, Vlaams Architectuur Instituut), Lies Steppe (programmamaker radio Klara), Pieter T’Jonck (kunstcriticus & architect), Sigrid Bousset (directeur Het Beschrijf p/a Passa Porta, International House of Literature), Veerle Windels ( journalist), Stef Coninx (directeur Muziekcentrum Vlaanderen), Marc Jacobs (directeur FARO), Katleen Van Langendonck (programmator Kaaitheater) & Ayco Duyster (producer Studio Brussel) voor hun gewaardeerde visie.

Medewerkers van musea, archieven, erfgoedbibliotheken en heemkundige kringen maken nu deel uit van een netwerk met als missie het bundelen van expertise en het bereiken van een (groter) publiek. Omdat de praktijk complementair wil zijn, worden alle bestuursniveaus (gemeentelijk, provinciaal, Vlaams, Belgisch, internationaal) aangesproken. De via het decreet geïnstalleerde erfgoedconvenants en erfgoedmakelaars hebben ondertussen hun werk gedaan. Cultureel erfgoed staat in Vlaanderen definitief op de kaart. De uitdagingen rond digitalisering en via het web beschikbaar stellen van materiaal (zoals via Lukasweb.be) zijn groot. Musea zijn, samen met erfgoeddepots, aan een inhaaloperatie toe inzake behoud en beheer en de publiekswerking errond. Deze erfgoeddepots, waarin een selectie van waardevolle en betekenisvolle objecten zal worden bewaard zonder meteen te worden tentoongesteld, worden ‘verdeelcentra’ van erfgoed. De museale vlaggenschepen als het KMSKA presenteren zich in samenwerkingsverbanden zoals de Vlaamse Kunstcollectie. Het grote publiek kon op korte tijd drie nieuwe stadsmusea ontdekken: Museum M (Leuven), het MAS (Antwerpen) en het STAM (Gent). In deze gloednieuwe stadsmusea wordt, al dan niet in een combinatie van historische gebouwen en een hedendaagse architectuur, een nieuwe kijk op cultureel erfgoed ontplooid. Ook het borgen van immaterieel erfgoed, zoals feestcultuur, gastronomie, ambachtelijke vaardigheden krijgt een steeds grotere aandacht. Uit onderzoek blijkt dat het draagvlak bij de bevolking voor cultureelerfgoedzorg zeer groot is. Erfgoed is al lang niet meer het alleenrecht van een handvol specialisten en politici die de zaak genegen zijn. Cultureel erfgoed is van iedereen en maakt door zijn geheugenfunctie een deel van onze identiteit uit. In tijden van globalisering zorgt het lokale voor een positieve inkleuring van de eigen leefomgeving.

Ce livre est un centre d’art imaginaire, une montagne russe visuelle qui présente des œuvres récentes d’artistes actifs en Flandre et au-delà. Considérez cet ouvrage comme un exercice qui tente de programmer tous les exploits artistiques des cinq dernières années, sans distinction, dans un même un centre d’art. Qu’y verrait-on ? Un arsenal impressionnant et surprenant d’images d’artistes dont l’œuvre résonne dans le monde entier. La question est cependant de savoir si ce centre d’art est véritablement si imaginaire. Car, si toute cette activité culturelle n’est certes pas réunie sous un même toit, elle entretient toutefois un lien avec cette petite région insignifiante sur la carte du monde : la Flandre. Par sa superficie restreinte – il ne faut jamais rouler plus d’une heure pour trouver un musée, un théâtre, une bibliothèque ou une salle de concert –, la Flandre est une sorte de centre d’art idéal. Quasi nulle part au monde la force et le rayonnement de la création ne sont ainsi inversement proportionnels à la superficie où elle voit le jour.

À la question « Comment expliquer que la Flandre déploie depuis deux décennies une productivité artistique aussi explosive dans presque tous les domaines et bénéficie d’une reconnaissance internationale en la matière ? », il n’existe pas de réponse univoque. Est-ce inscrit dans les gènes ? Est-ce l’omniprésence de l’histoire qui oblige à embrasser la tradition ou, au contraire, à la faire voler en éclats ? Est-ce parce que cette région a engendré des icônes telles que Jan Van Eyck et Pieter Paul Rubens ? Et, plus récemment, des artistes comme Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Tuymans, Thierry De Cordier et Philippe Herreweghe ? Ou des créateurs comme Dries Van Noten, Ann Demeulemeester et Maarten Van Severen ? Incontestablement, les années 1980 et 90 du siècle dernier ont vu émerger des œuvres révolutionnaires et novatrices. Si elles sont avant tout le fruit du travail d’individus et d’institutions, les autorités publiques y ont fortement contribué en favorisant chemin faisant une professionnalisation toujours plus poussée du secteur culturel. S’il incombe à la Flandre de défendre un domaine, c’est assurément son patrimoine culturel et sa pratique artistique contemporaine. Force est de constater que nos artistes ne relèvent pas uniquement des défis personnels : ils défendent aussi des projets conjoints. Les collaborations les plus inattendues sont monnaie courante, transcendant toutes les disciplines. Pas un media qui ne fasse l’objet d’expérimentation et rien d’inhabituel à voir un plasticien réaliser un long-métrage, un philosophe monter un spectacle de théâtre ou un pianiste de jazz composer un opéra. D’aucuns n’hésitent d'ailleurs pas à s’essayer simultanément à toutes ces disciplines, comme Jan Fabre.

Chantal Pattyn

La Flandre, un vivier d'artistes

Un moment historique fut la première, l’an dernier, au Festival du Film de Venise, du premier long-métrage de Nicolas Provost, The Invader, avec dans le rôle principal le très charismatique Issaka Sawadogo, que l’on avait déjà pu voir dans Exoticore, un court-métrage très apprécié du même artiste. Sven Augustijnen a pris une orientation similaire avec son film Spectres (2011). D’autres plasticiens font fureur sur la scène internationale, dont Koenraad Dedobbeleer, Johan Grimonprez, Valerie Mannaerts, Harald Thys & Jos De Gruyter et Honoré d’O. Mais Anouk De Clercq, Vaast Colson et Philip Metten retiennent aussi l’attention avec, respectivement, leurs vidéos, performances et sculptures. Et il en va de même pour les œuvres photographiques de Jan Kempenaers,

L’avantage d’une petite région est qu’il faut toujours regarder au-delà des frontières. Cet aspect-là aussi est lié à l’extension fulgurante du secteur. L’art est devenu un commerce mondialisé. Le nombre de lieux de présentation et de résidence s’est accru de manière proportionnelle au nombre de galeries. Certains artistes ont connu une percée internationale au cours des dernières années. C'est à Berlin, à la Daadgalerie, qu'Ana Torfs a présenté pour la première fois son installation sur le procès des assassins de Karl Liebknecht et Rosa Luxemburg, Anatomy (2005-2006) et, en 2010, sa rétrospective muséale Album/Tracks A fut l’hôte du K21 à Düsseldorf, puis de la Fondation Generali à Vienne. Bientôt, l’artiste exposera des œuvres à la biennale itinérante Manifesta, dont la 9e édition se déroule cette année au Limbourg. Après sa rétrospective au Wiels au début de 2011, David Claerbout a présenté quatre œuvres dans une exposition individuelle, The Architecture of Narrative, au SFMOMA (Museum of Modern Art, San Francisco). Cette même année, à la 54e Biennale de Venise, on a pu admirer des œuvres de Hans Op de Beeck, dont l’installation la plus ambitieuse à ce jour, Sea of Tranquillity, présentée à Argos (Bruxelles), a fortement impressionné tous ceux qui l’ont vue. Op de Beeck ne recule devant aucun langage : film, sculpture, aquarelle, photographie, installation et musique. Mais il n’est pas le seul artiste à pratiquer cet éclectisme. Le peintre et dessinateur Michael Borremans s’est entre-temps essayé à la vidéo, et l’artiste d’installation Jan De Cock présente un film cette année. L’œuvre de Wim Delvoye a toujours fait preuve de la même diversité, comme ses imposantes constructions gothiques, comme Torre, présentée à la Fondation Peggy Guggenheim à Venise. On observe deux tendances : là où certains artistes s’inscrivent avec circonspection dans une esthétique commerciale, d'autres livrent un discours tout à fait singulier, au mépris de toutes les modes et souvent à partir d’un microcosme personnel.

L’internationalisation des arts plastiques se poursuit à plusieurs niveaux. Un certain nombre de commissaires d’expositions sont à l’œuvre au plus haut niveau international. Chris Dercon est le nouveau directeur de la Tate Modern à Londres, Catherine de Zegher est cette année commissaire de la Biennale de Sydney. Ann Demeester dirige De Appel à Amsterdam et Dieter Roelstraete est commissaire d’expositions senior au MCA (Museum of Contemporary Art) à Chicago. Bruxelles est en tout cas l’un des lieux phares des circuits artistiques. La création du Wiels a certainement joué un rôle de catalyseur dans cette évolution, outre le fait que quelques galeries prestigieuses s’y soient établies et que, depuis plusieurs années, des artistes et des commissaires d’expositions étrangers y aient élu domicile : Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Lucy McKenzie, Elly Strik, Manon de Boer, Nicolaus Schafhausen et Katerina Gregos. Les programmes de résidences postacadémique du HISK (Gand) contribuent également au rayonnement international de la scène des arts plastiques, de même que la réputation internationale de nombreux collectionneurs privés. Rétrospectivement, le décès de Hugo Claus le 19 mars 2008 a marqué une rupture dans la littérature flamande. Non content d’avoir décapité la littérature flamande, son choix délibéré a également remis à l’ordre du jour le débat sur l’euthanasie. Claus n’a pas seulement semé le trouble de son vivant, en ébranlant la société par sa vie et son œuvre, il a continué au-delà de sa mort préméditée.

Charif Benhelima, Geert Goiris et Carl De Keyzer. Quant à la génération qui les précède de peu, dont Berlinde De Bruyckere, Dirk Braeckman et Anne-Mie Van Kerckhoven, elle poursuit sans discontinuer la construction d’une œuvre conséquente et profonde. « Le grand timonier » de la scène flamande des arts plastiques demeure cependant Luc Tuymans. Tout d’abord en sa qualité de peintre, mais aussi en tant que commissaire d’expositions et faiseur d’opinions. L’année 2010 fut celle de sa percée définitive aux États-Unis avec une rétrospective itinérante présentée au Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), au SFMOMA, et au Dallas Museum of Art, avant l’apothéose à Bruxelles (Bozar) en 2011, où l’exposition a attiré un nombre de visiteurs inégalé jusque-là. First we take Manhattan, then we take Brussels. Au demeurant, on continue à dessiner et à peindre avec assiduité en Flandre, à la fois grâce et en dépit de l’omniprésence de Tuymans. Je pense ainsi à l’œuvre de Rinus Van de Velde, Kati Heck, Pieter Vermeersch, Jan van Imschoot, Virginie Bailly, Koen van den Broek et Robert Devriendt.

Il ne manque cependant pas d’appréciations internationales dans le domaine littéraire. Paul Verhaeghen, psychologue et écrivain installé aux États-Unis, a obtenu l’Independent Foreign Fiction Prize pour la traduction de son ouvrage majeur, Omega Minor. Bart Moeyaert a été nommé à plusieurs reprises pour le prestigieux Hans Christian Andersen Award. Les romans d’Annelies Verbeke, Dimitri Verhulst et Anne Provoost, traduits en plusieurs langues, sont parfois portés à l’écran. Peter Terrin est le premier auteur flamand après Claus à être publié chez Gallimard. Congo, le chef-d’œuvre de David Van Reybrouck, est en passe de devenir un succès de librairie international. Du reste, les illustrateurs flamands ont eux aussi le vent en poupe. Les ouvrages de Carll Cneut, Pieter Gaudesaboos, Paul Verrept, Gerda Dendooven, Tom Schamp, Klaas Verplancke et André Sollie ne manquent jamais de marquer les esprits à la Foire du Livre Jeunesse de Bologne. De même, nos auteurs de BD se démarquent par leur talent. Ainsi, la Flandre était-elle l’invitée d’honneur au Festival international de la Bande dessinée d’Angoulême, avec, entre

Le monde de l’édition s’est adapté à la nouvelle réalité : moins de titres publiés, mais portés par plus de gestion commerciale. Mes de la part des auteurs, on attend de nos jours un esprit d'entrepreneuriat. Il ne suffit pas d’écrire un livre, il faut l’accompagner d’un business plan.

L’esprit pluridisciplinaire des auteurs est frappant. Peter Verhelst n’est pas seulement poète et romancier, il est aussi auteur de théâtre. Tom Lanoye a écrit le texte du spectacle Sang et Roses. Le chant de Jeanne et Gilles que Guy Cassiers a créé au Festival d’Avignon, dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes. C’est surtout à travers leurs collaborations scéniques que les auteurs flamands acquièrent une notoriété internationale.

D’entrée de jeu, donc dès les années 80, l’auteur Tom Lanoye est parvenu à donner à son œuvre une haute teneur publique en multipliant les tournées littéraires, les pièces de théâtre, les chroniques et les interviews dans lesquelles il porte un regard critique sur la littérature ainsi que sur la société. Cette attitude s'est généralisée depuis. Les auteurs ont abandonné l’intimité de leur cabinet d’écriture pour se plonger dans le monde et la vie sociale. Les vestiges de l’art pour l’art ont cédé la place à un solide engagement éthique. Dimitri Verhulst, Stefan Hertmans, Erwin Mortier, Jeroen Olyslaegers et Joost Vandecasteele sont à la fois auteurs et journalistes. En 2011, David Van Reybrouck a lancé le G-1000, un sommet citoyen réunissant mille personnes en vue de délivrer la démocratie de l’agitation de la politique politicienne par la formulation de propositions concrètes. Cette évolution est concomitante du fait que la littérature se vit désormais plus qu’autrefois dans l’espace public. Le titre de « poète urbain », les événements et festivals littéraires très fréquentés, le circuit de clubs de lecture et le talent médiatique de bon nombre d’écrivains donnent une coloration différente à la relation entre auteur et lecteur. Cette interaction entre eux ne s’effectue plus nécessairement par le biais de l’ouvrage. C’est ce qu’a pu vivre Leonard Nolens, qui menait une existence retirée du monde avant de devenir le poète préféré du grand public suite à quelques apparitions remarquées dans les médias. Malgré de multiples inquiétudes sur la marginalisation croissante de la poésie, le genre demeure extrêmement vivant et puise ses atouts dans l’éclectisme et la diversité. Dans le sillage de prédécesseurs postmodernes comme Dirk van Bastelaere et Erik Spinoy, des poètes comme Paul Bogaert – récemment couronné –, Paul Demets et Jan Lauwereyns poursuivent leur œuvre singulière.

Le théâtre de répertoire et de texte demeure le genre principal. Il revêt parfois un caractère hautement technologique, comme chez Ivo Van Hove

Les œuvres de la génération des années 80 ont définitivement imposé l’hybridation des arts. Les jeunes créateurs s’inscrivent dans le sillage de cet héritage. Ce qui s’est amorcé dans la danse a rejailli sur le théâtre. Plus qu’ailleurs, des rencontres entre différentes disciplines génèrent ici des collaborations exceptionnelles.

Trois théâtres municipaux, NTGent, Toneelhuis et KVS, les centres d’art Kaaitheater, Vooruit, STUK, BUDA et deSingel et de plus petites maisons comme Monty, Beursschouwburg, Campo, ’t Arsenaal et Antigone, assurent un paysage théâtral dynamique et très diversifié. Le succès des Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), TAZ (Theater aan Zee, Ostende) et Theaterfestival y contribuent également. Des compagnies comme tg STAN, de Roovers, De Tijd, Comp.Marius, Olympique Dramatique, Cie De Koe, Tristero et Lazarus concourent toujours à cette diversité et ont été rejointes au cours des dernières années par les Compagnie Cecilia (ft. Arne Sierens), FC Bergman et Berlin. Le théâtre musical a lui aussi connu une progression avec des compagnies comme Braakland/ZheBilding, Muziektheater Transparant, LOD et Walpurgis.

On voit aussi nombre de metteurs en scène de théâtre se tourner vers l’opéra. Dès 1991, Guy Joosten franchit le pas et, en 2005, il met en scène le Roméo et Juliette de Gounod au Metropolitan Opera de New York. La saison dernière, il a présenté à La Monnaie sa version très remarquée de Salomé, de Richard Strauss. Fabre fut le premier à s’attaquer à Richard Wagner, avec une mise en scène féerique de Tannhäuser (2004) à La Monnaie. Lui a succédé Ivo Van Hove avec sa création radicalement contemporaine (avec clé USB) du Ring (2006-2008) pour le Vlaamse Opera. Cassiers a lui aussi débuté à l’opéra avec Wagner (Der Fliegende Holländer, 2005, La Monnaie). Depuis, la Scala de Milan lui a confié la mise en scène de l’ensemble du Ring, sous la direction musicale de Daniel Barenboim. Les deux premières parties, Das Rheingold et Die Walküre, ont été saluées par de longues minutes d’ovation. Jan Decorte s’est également laissé séduire par l’opéra et a fait des débuts impressionnants avec Dido & Aeneas de Purcell, suivi cette année de The Indian Queen, tous deux en collaboration avec B’Rock sous la direction de Frank Agsteribbe. Et, en 2011, Stef Lernous (Abattoir Fermé) a créé L’Intruse d’après Maeterlinck pour le Vlaamse Opera.

La génération des artistes de la scène qui a repoussé les limites dans les années 80 appartient désormais au canon international. Jan Fabre, Guy Cassiers et Anne Teresa De Keersmaeker ont chacun occupé la Cour d’Honneur au Festival d’Avignon. Depuis 2009, Jan Lauwers (Needcompany) est artiste en résidence au Burgtheater de Vienne et s’est vu discerner au début de cette année l’Insigne d’Or du Mérite de la République d’Autriche. Fabre tourne dans le monde entier et a pu se mesurer, en sa qualité de plasticien, aux grands maîtres anciens du Louvre. De Keersmaeker, promue Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2008, a reçu l’an passé aux États-Unis le prestigieux Samuel H. Scripps Award for Lifetime Achievement. Sidi Larbi Cherkaoui et Alain Platel travaillent de manière récurrente dans les plus grandes maisons, souvent des opéras, et croulent sous les récompenses internationales. Abondance de lauriers, donc.

autres, des albums de Kim, Nix, Ilah, Judith Vanistendael et Brecht Evens, lauréat du Prix de l’Audace.

La danse couvre aujourd’hui une réalité extrêmement diverse et plurielle. À l’une des extrémités du spectre, on trouve des chorégraphes comme Alain Platel ou Sidi Larbi Cherkaoui : ils réalisent de la danse théâtre « classique » qui présente au public les heurs et malheurs de l’être humain à travers des récits à forte charge émotionnelle. Des artistes comme Jonathan Burrows et Eleanor Bauer, à l’autre extrémité du spectre, abordent leur discipline de manière plus réflexive et sans rhétorique aucune. La situation directe devient en soi le point de départ et sert dès lors de support à tous les autres thèmes. Le spectateur lui-même entre en jeu : il lui faut se rapporter de manière plus active à ce qui se déroule sur scène. On avait déjà pu observer ce procédé dans l’œuvre de Meg Stuart. Cette forme de danse s’apparente d’ailleurs fort à la performance. Entre les deux extrêmes, on rencontre de multiples positions intermédiaires. On est frappé par l'évolution de l'œuvre d'Anne Teresa De Keersmaeker ces derniers temps : si elle continue inlassablement à innover et à affiner son vocabulaire gestuel qu’elle lie toujours étroitement à la musique, ses spectacles deviennent toutefois plus sobres et plus radicaux, tout en atteignant, grâce à sa collaboration avec des plasticiens comme Michel François et Ann Veronica Janssens, une portée

L’évolution de la danse a connu une histoire particulière. La fondation de P.A.R.T.S. en 1995 (par Anne Teresa De Keersmaeker et La Monnaie) a constitué un terreau idéal pour le développement de la discipline et a attiré à Bruxelles tant de danseurs, performeurs et chorégraphes que la ville peut aujourd’hui se revendiquer en toute légitimité comme « la cité internationale de la danse ». Qui plus est, la danse contemporaine est à l’affiche dans tous le pays. L’offre est particulièrement importante et l’intérêt n’est pas en reste. Désormais, les jeunes créateurs opèrent dans divers circuits internationaux. L’abondance empêche toutefois de se faire une image synoptique de la situation. Et comme la politique de subvention a des limites, certains créateurs ont beaucoup de mal à subsister. C’est pour ces motifs financiers que le Ballet Royal de Flandre s’est vu contraint de fusionner avec le Vlaamse Opera.

En Flandre, on crée en outre de l’excellent théâtre Jeune public. HETPALEIS (Anvers), KOPERGIETERY (Gand) et Bronks (Bruxelles) produisent invariablement des spectacles surprenants, à la fois sur le plan visuel et en termes de contenu, dont ceux de Laika, Inne Goris, Dimitri Leue et Stefan Perceval.

Quatre spectacles s’inscrivent entre-temps dans le sillage de l’art de la performance, comme le démontre l’œuvre d’Ivo Dichchev. Malgré l’intérêt durable pour le théâtre de texte et de répertoire, la percée du théâtre visuel est remarquable.

ou Guy Cassiers, ou se montre plus imaginaire, comme chez Jan Decorte. Le théâtre visuel connaît cependant un essor très net. Dès les années 90, la compagnie Toneelgroep Ceremonia, dont le fondateur Eric De Volder est décédé en 2010, a présenté des œuvres pionnières en la matière. Au cours de la décennie suivante, c’est surtout le collectif Abattoir Fermé qui a donné le ton mais, depuis, des artistes comme Benjamin Verdonck, Abke Haring, Peter Verhelst, Kris Verdonck et FC Bergman ont aussi créé des spectacles radicalement « visuels ». Des talents émergents comme Ivo Dimchev se rapprochent plutôt de la performance. De plus en plus de jeunes créa-teurs de théâtre témoignent d'une propension à l’engagement social et aux prises de position politiques, écologiques ou socio-économiques. Ces jeunes artistes offrent souvent une histoire très ténue, qui prend corps à partir du « moi ».

Les orchestres flamands (d’Anima Eterna sous la direction de Jos van Immerseel à deFilharmonie sous la direction de Philippe Herreweghe et d’Edo de Waart) poursuivent sur le chemin tracé et trouvent parfois de la sorte des niches uniques. C’est ainsi que le Brussels Philharmonic se distingue en s’investissant dans des enregistrements de musiques de film, comme la bande originale du film The Artist, composée par Ludovic Bource et couronnée d’un Golden Globe et d’un Oscar. De toute évidence, les frontières entre la musique classique et les « autres » musiques s’estompent et tendent à perdre de leur pertinence. Il y a des années déjà, Bl!ndman a réussi une percée en transposant des musiques anciennes et contemporaines pour un quatuor de saxophones. En 2011, B’Rock a sorti un CD où la formation combinait Les Quatre Saisons de Vivaldi avec un quatuor à cordes de John Cage. Dick van der Harst a autrefois adapté des musiques de Purcell. Dans la plupart des ensembles, le caractère dogmatique de l’exécution historique (the historically informed performance) a complètement disparu. La musique ancienne a quitté son statut de parent pauvre pour devenir un genre totalement intégré, professionnalisé et qui atteint désormais un public très large. Ainsi, les ensembles Huelgas Ensemble, Il Gardellino, Zefiro Torna et Graindelavoix sont désormais à l’affiche de nombreux festivals. La Flandre est en outre très ouverte à la musique nouvelle. Des valeurs sûres telles que Luc Van Hove, Luc Brewaeys et Wim Henderickx Wim Henderickx voient la relève assurée par, entre autres, Jeroen D’hoe, Thomas Smetryns et Joachim Brackx qui empruntent un chemin radicalement singulier, souvent très éloigné de la nature cérébrale qui caractérise tant d’œuvres de musique contemporaine. Des solistes comme Daan Vandewalle et Arne Deforce et des ensembles comme Champ

La Flandre dispose d’un nombre d’institutions à la programmation de très haute qualité. Le Concertgebouw (Bruges), De Bijloke (Gand), deSingel (Anvers) et Bozar (Bruxelles) accueillent non seulement les plus grands noms de la musique classique mais ouvrent aussi grands leurs portes à des artistes flamands avec des programmes souvent remarquables. Grâce au Festival de Flandre, la région bénéficie en outre d’un excellent circuit de festivals, très diversifié. Dans le domaine classique, on est frappé de voir les collaborations se multiplier, affirme Stef Coninx. Collaborations entre ensembles et maisons, et par-delà les disciplines. La musique classique a évolué d’une expérience purement auditive à un vécu multisensoriel. Parmi les pionniers de cette approche, on peut citer Alain Platel et ses Ballets C de la B qui ont été des pionniers sur ce plan en nouant des collaborations uniques avec Capilla Flamenca et Ensemble Explorations. En Flandre, plus personne ne s’étonne de voir des créateurs de théâtre travailler de concert avec des ensembles de musique classique. Cette approche pluridisciplinaire est également le fruit du fonctionnement du Vlaamse Opera et de La Monnaie, ainsi que de maisons de théâtre musical comme Lod et Muziektheater Transparant qui ont permis à des auteurs, des comédiens, des scénographes, des vidéastes, des chanteurs, des musiciens et des compositeurs de se rencontrer et de collaborer entre eux, et de prouver une fois de plus que l’ensemble est toujours supérieur à la somme de ses parties.

et une complexité impressionnantes. Les productions résultant de ces collaborations, Zeitung (2008), The Song (2009), En Atendant (2010) et Cesena (2011), sont porteuses d’un souffle nouveau. Toute cloison entre les disciplines disparaît. C’est précisément pour cette raison que tant de créations captivantes et parfois quasi miraculeuses voient le jour dans cette région.

La scène pop flamande est habitée par des artistes fantastiques et surtout très singuliers, et ce, non seulement sur le plan musical mais aussi en matière de présence scénique et d’iconographie. Les développements récents de l’industrie musicale suscitent une émancipation croissante du secteur. Il n’a jamais été aussi simple de réaliser soi-même un album ou un clip et d’aller à la recherche de son public. Le succès de Selah Sue frappe l’imagination. L’auteure-compositrice a entamé sa carrière en postant quelques morceaux sur MySpace et, peu de temps après, elle assurait l’avant-programme de Prince à Anvers. Le magazine emblématique Rolling Stone l’a désignée comme l’un des visages (new faces) de 2012. Le parcours de l’artiste de drum & bass Netsky est également surprenant : avec un album enregistré chez lui, il s’est taillé une place dans l’écurie de Hospital Records à Londres, ce qui l’a lancé sur la scène internationale en tant que performeur en direct et DJ. Black Box Revelation est produit par un label états-unien et fait des tournées en Amérique du Nord. Après sa conquête européenne, Milow s’aventure à traverser l’océan vers les États-Unis. Les groupes Triggerfinger, Absynthe Minded et Balthazar jouissent d’une renommée internationale toujours plus grande et suivent en cela la trace de valeurs établies comme dEUS, Arno ou Zita Swoon. Le groupe d’électro-rock Soulwax table sur

La scène flamande de jazz s’est développée dans deux directions. Certains grands noms ont désormais scellé leur réputation aux quatre coins du monde. Le Brussels Jazz Orchestra fait partie des meilleurs big bands de la planète. Tant le guitariste Philip Catherine que le trompettiste Bert Joris ou le pianiste Kris Defoort ne cessent de relever les défis qu’ils s’imposent. En 2009, Defoort crée son deuxième opéra, The House of the sleeping beauties, mis en scène par Guy Cassiers, tout comme le premier, The woman who walked into doors (2001). Du reste, le bassiste Philippe Aerts, le batteur Dré Pallemaerts, les saxophonistes Ben Sluijs et Jeroen Van Herzeele et le pianiste Eric Vermeulen contribuent au succès du jazz flamand. La jeune génération travaille dans un paysage entièrement transformé et morcelé. De nos jours, les productions à petite échelle sont la norme. Le recul des ventes de CD favorise l’investissement dans des éditions limitées de vinyles. Partout au monde, les jeunes musiciens partent surtout de leurs personnalité et références culturelles propres et collaborent avec des âmes sœurs. Ainsi, le pianiste Jef Neve a travaillé avec le chanteur new-yorkais José James et ils ont réalisé ensemble le splendide album For all we know (Verve). Teun Verbruggen, le batteur du Jef Neve Trio, publie des enregistrements de ses amis musiciens sur son label RAT records. À partir de New York, Robin Verheyen envahit le monde avec son saxophone. Jozef Dumoulin fait de même à partir de Paris, d’où il fait passer les sons de son piano Fender Rhodes par un arsenal d’effets. On remarque aussi que les jeunes héros d’aujourd’hui aiment se produire aux côtés de leurs idoles plus âgées, comme le jeune saxophoniste Joachim Badenhorst qui joue avec Han Bennink. Collaborer au-delà des frontières et des générations est la condition sine qua non pour une scène jazz dynamique.

d’Action, Spectra Ensemble et Ictus sont connus pour l'excellence de leur interprétation de ce répertoire. Des musiciens flamands émergents intègrent la jeune garde des grands talents internationaux. La nouvelle virtuosité se distingue non seulement par de hautes compétences techniques mais aussi par un style tout à fait personnel. Au cours des dernières années, on a vu la percée de Liebrecht Van Beckevoort, Thomas Blondelle et Yossip Ivanov. La harpiste Anneleen Lenaerts a élu domicile au Wiener Philharmoniker.

Un certain nombre de grands projets culturels ont finalement vu leur aboutissement au cours des dernières années. En 2009, le Museum M a ouvert ses portes à Louvain, un projet du bureau Stéphane Beel Architecten. Un an plus tard, Beel a présenté l’extension du Campus international des Arts deSingel. Toujours en 2010, le bureau 51N4E a livré le C-mine à Genk. L’an dernier, l’inauguration du MAS (Museum aan de Stroom), un projet réalisé par Neutelings Riedijk Architecten et Michiel Riedijk, a suscité un engouement général. Preuve est faite qu'en Flandre l’architecture est enfin prise au sérieux. Cela résulte en partie d’une politique architecturale délibérée du Gouvernement flamand et de l’engagement du Vlaams Architectuurinstituut. Depuis l'implantation du Vlaams Bouwmeesterschap (ou maîtrise d’œuvre flamande, une institution qui prodigue des conseils aux autorités publiques flamandes et sélectionne les architectes selon la bonne pratique), les architectes se voient offrir davantage d’opportunités. La grande visibilité, entre autres, du MAS, de BRONKS, de deSingel et de C-Mine a permis aux médias et au grand public de prendre conscience que la Flandre a de bons architectes et cette réalité est désormais perçue à l’étranger aussi.

La plupart des projets captivants voient le jour dans un contexte urbain, où les architectes engagent une interaction intéressante entre espace public et privé par le biais de conceptions singulières de la façade. Le nombre important de projets de palais de justice, centres culturels, écoles et garderies d’enfants fournit matière à une étude typologique passionnante. Notons aussi qu’en Flandre, des responsables culturels, des artistes et des architectes entreprennent des collaborations fructueuses. Ainsi, des artistes sont intervenus dans les bâtiments de Troubleyn, la compagnie de Jan Fabre, dans les Studios ABC, une organisation d’éducation artistique à Bruxelles, conçus par le bureau HUB et au théâtre Jeune public Bronks, conçu par Martine De Maeseneer.

L’architecture en Flandre n’est jamais dénuée d’engagement ni particulièrement hétérogène. Les édifices résultent d’une quête inventive et témoignent d’une écriture architecturale pour laquelle on joue sur tous les registres. Dans un certain groupe, on observe la manière dont une tradition peut être reformulée par l’utilisation originale de matériaux traditionnels (comme la brique ou la menuiserie). On retrouve cette tendance chez AWG (bOb Van Reeth), Robbrecht en Daem, Marie-José Van Hee, Coussée & Goris, De Smet Vermeulen Architecten, Architecten De Vylder Vinck Tailleu, noA, Els Claessens & Tania Vandenbussche, Adinda Van Geystelen et Tom Thys. Un autre groupe (Xaveer de Geyter Architecten, 51N4E, B-Architecten et URA) pratique plutôt une architecture expressive, métropolitaine, qui marie des éléments industriels avec du béton et du verre. Un autre groupe encore (Wim Goes, OFFICE et Macken & Macken) réinterprète le langage moderniste de Mies van der Rohe. Cela s’exprime notamment par des schémas quadrillés sur les plans et une recherche de formes pures à travers l’utilisation de matériaux translucides et réfléchissants.

tous les registres : de 2manydjs à l’application Radio Soulwax. Quant à Stromae, il a battu tous les records avec son tube Alors on danse. La Flandre n’est donc pas en panne de jeunes talents. Il est important que les autorités publiques les accompagnent correctement, en les aidant notamment à créer des opportunités de se produire et en développant un circuit intéressant de concerts et de festivals. Se produire dans des salles de concert comme l’Ancienne Belgique ou le Vooruit et à des festivals comme Rock Werchter, Tomorrowland et Pukkelpop est une priorité pour l’agenda de tournées internationales.

L’histoire des « Six d’Anvers » est mondialement célèbre. La génération de stylistes qui a achevé ses études dans les années 80 à l’Académie de la Mode à Anvers est d’ailleurs toujours active. Dries Van Noten donne plus que jamais le ton : ses défilés demeurent des événements séduisants et spectaculaires où toute la fine fleur de la mode tient à être

En matière de design, la Flandre en est encore à ses débuts. Bien que depuis 1968 l’enseignement forme des stylistes, designers et concepteurs, l’industrie ne s’est embarquée dans l’aventure que depuis une vingtaine d’années et la gestion de cette discipline est encore en pleine évolution. L’icône du design flamand est le regretté Maarten Van Severen (1956-2005) qui en a écrit l’histoire avec ses conceptions de chaises, de tables et d’armoires, toujours produites à ce jour par Vitra et Kartell. Dans la jeune génération, l’attention se porte sur les créations de meubles ludiques et colorés de Bram Boo. L’orfèvre-bijoutière Nedda El-Asmar, qui a achevé ses études au Royal College of Art de Londres, travaille pour des entreprises aussi prestigieuses que Christofle et Hermès. On retrouve la même élégance dans les céramiques de Piet Stockmans. Sur le plan scientifique, le design commence à acquérir de la maturité. Ainsi, l’orfèvre David Huycke est le premier designer à avoir obtenu son doctorat en arts. Au cours des dernières années, la Flandre s’est forgé une renommée à la fois dans le design de produits et de services. Architectes et designers travaillent ensemble pour redéfinir les services, comme la reconception des bureaux du district à Anvers par MAXIMALdesign. Incontestablement, le design fait office d’instrument de gestion toujours plus valorisé pour stimuler la compétitivité et la créativité de nos entreprises. La Flandre s’est donc définitivement approprié le « penser design ».

En 2012, l’équipe pluridisciplinaire AWJGGRAUaDVVTAT a assuré la conception du pavillon belge à la Biennale internationale d’Architecture de Venise 2012, sur proposition du Vlaams Architectuurinstituut et du Team Vlaams Bouwmeester (l'équipe des maîtres d'œuvre flamands). Le collectif AWJGGRAUaDVVTAT se compose d’Architecture Workroom Brussels, Joost Grootens, GRAU, architecten De Vylder Vinck Taillieu et Ante Timmermans. Dans The Ambition of the Territory, AWJGGRAUaDVVTAT présente le territoire flamand en tant que laboratoire de la transition vers l’Europe métropolitaine. Ils invitent divers hôtes à participer à plusieurs ateliers pour discuter de problèmes sociétaux actuels. Trente membres d’un jury national et international ont voté pour le projet The Ambition of the Territory. Joachim Declerck, directeur du programme d’Architecture Workroom et par ailleurs cocommissaire de la cinquième Biennale d’Architecture internationale de Rotterdam, fera office de commissaire de l’exposition.

L’attention et l’appréciation internationales vont crescendo. Les bureaux OFFICE et Architecten De Vylder Vinck Tailleu ont été sélectionnés par le commissaire d’expositions Kazuyo Sejima pour la 12e Biennale de l'Architecture de Venise en 2010. OFFICE et le photographe Bas Princen y ont remporté le Lion d’argent du Jeune Talent. Une pensée architecturale conceptuelle est donc appréciée au-delà des frontières nationales. Robbrecht & Daem Architecten ne cessent de se réinventer, comme l’ont révélé la rénovation et l’extension de la Whitechapel Art Gallery à Londres. 51N4E assure la rénovation de la capitale albanaise Tirana et la dote d’une place publique et d’un gratte-ciel. Le collectif d’architectes Rotor (qui a aménagé le pavillon belge de Venise en 2010) a été sollicité par Rem Koolhaas pour la scénographie de l’exposition autour du bureau OMA à Barbican, à Londres.

Le patrimoine couvre de multiples domaines : non seulement le patrimoine immobilier mais aussi le domaine mobilier et immatériel. Au cours des dernières années, on a observé une percée de cette dernière catégorie, avec même quelques reconnaissances de l’UNESCO (comme la

Le cinéma flamand ne se porte pas bien, il se porte à merveille. Jamais tant de jeunes réalisateurs n’ont été à l’œuvre, rarement tant de films flamands sont sortis en salle. Mieux encore : le public va les voir ! Ce n’est pas seulement le fruit du vivier de talents locaux, mais celui du fonctionnement du VAF (Fonds audiovisuel de Flandre). Aujourd’hui, le jeune talent est chéri et accompagné, entre autres, par le système des wildcards, explique Ben Van Alboom. Il observe aussi que la Flandre ne produit pas que du bon cinéma d’auteur, mais aussi des films commerciaux de qualité. En 2008, le thriller Loft d’Erik Van Looy a fait beaucoup d’entrées, ouvrant la voie un an plus tard à Dossier K. de Jan Verheyen. Toujours en 2009, un demi-million de Flamands vont voir l'irrésistible La merditude des choses (d'après le livre de Dimitri Verhulst), le troisième film de Felix van Groeningen, qui est parvenu à sortir de sa niche préétablie pour atteindre le grand publiv. Aanrijding in Moscou (2008) de Christophe Van Rompaey séduit le public, de même que Turquaze (2010) de Kadir Balci. Puis vient la consécration en 2011, l'année de The Invader de Nicolas Provost, de Blue Bird du jeune Gust Van den Berghe, mais surtout du magistral Bullhead de Michaël R. Roskam, qui a permis à la Flandre, après onze ans, de rêver à nouveau d'un Oscar. Malgré la langue, nos films obtiennent une reconnaissance internationale. Au Festival des Films du Monde de Montréal, trois longsmétrages, Ben X (2007) de Nic Balthazar, Oxygèné (2010) de Hans Van Nuffel et Hasta la Vista! (2011) de Geoffrey Enthoven, ont décroché le Grand Prix. Chaque année, des films flamands sont sélectionnés pour Cannes, Venise ou Berlin, ce qui stimule l'assurance du secteur. Parallèlement, la Flandre développe pléthore de productions intéressantes dans le domaine du film d’animation, du film expérimental, du court-métrage et surtout du documentaire.

vue. Ann Demeulemeester poursuit aussi la construction d’une œuvre conséquente, principalement en noir et blanc. Walter Van Beirendonck reste fidèle à son vocabulaire futuriste et haut en couleur. Le MoMu (Musée de la Mode à Anvers) lui a consacré récemment une exposition individuelle, Dream the world awake. Martin Margiela s’est retiré du monde de la mode mais, sous les auspices de Diesel, on voit émerger son héritage aux quatre coins du monde dans les Maisons Martin Margiela d’une blancheur nacrée éclatante. Raf Simons s’est lui aussi hissé au panthéon du monde de la mode. Après une formation de dessinateur industriel, il lance dans les années 90 une ligne pour homme prisée et influente, aux accents très rock ‘n roll. Mais la percée définitive date de 2005, l’année de sa nomination à la direction artistique de Jil Sander, une marque du groupe Prada, où Simons combine des silhouettes sophistiquées et une haute teneur artistique qui témoigne de son intérêt pour les arts plastiques. Le duo de stylistes A.F. Vandevorst est synonyme d’un univers très personnel, avec une petite croix rouge en guise de signature. Christophe Coppens conquiert le monde, de New York à Tokyo, avec ses chapeaux et ses accessoires spectaculaires. Kris Van Assche dirige Dior Homme, sans abandonner pour autant sa propre ligne. Tim Van Steenbergen impressionne à tous les coups avec ses collections pour femmes des plus raffinées et peut donner libre cours à sa fascination pour le théâtre avec les costumes stupéfiants qu'il confectionne pour les spectacles de Guy Cassiers (Bloed en Rozen et Der Ring des Nibelungen).

Chantal Pattyn remercie les directions de tous les points de soutien et fonds publics, ainsi que Marc Ruyters ( journaliste <H>Art), Johan Valcke (directeur de Design Vlaanderen), Ben Van Alboom (critique de cinéma), Katrien Vandemarliere (directrice de projets/ commissaire d’expositions VAI, Vlaams Architectuur Instituut), Lies Steppe (programmatrice radio Klara), Pieter T’ Jonck (critique d’art et architecte), Sigrid Bousset (directrice Het Beschrijf p/a Passa Porta, International House of Literature), Veerle Windels ( journaliste), Stef Coninx (directeur du Muziekcentrum Vlaanderen), Marc Jacobs (directeur de FARO), Katleen Van Langendonck (programmatrice au Kaaitheater) & Ayco Duyster (producteur de Studio Brussel).

Procession du Saint-Sang à Bruges, le Carnaval d’Alost, la Foire annuelle de Sint-Lievens-Houtem, la fête du feu et du pain de la fin de l'hiver à Grammont, plusieurs cortèges de géants, le répertoire du rituel des classes d'âge de Louvain et le Sportimonium à Hofstade). Depuis le Décret sur le Patrimoine culturel de 2008, le secteur a finalement acquis une identité, célébrée annuellement au printemps à la Journée du Patrimoine culturel. Les collaborateurs des musées, des archives, des bibliothèques patrimoniales et des cercles dd'histoire locale font à présent partie d'un réseau qui a pour mission de compiler l'expertise et d'atteindre un public plus large. Comme la pratique souhaite devenir complémentaire, elle s'adresse à tous les niveaux de gestion (communal, provincial, régional, national, international). Les conventions et les courtiers mis en place par le décret ont entre-temps accompli leur mission. Le patrimoine culturel en Flandre est définitivement cartographié. Les défis de la numérisation et de la mise en ligne du matériau (comme à travers Lukasweb.be) sont d’importance. Les musées et les dépôts patrimoniaux doivent à présent entreprendre une opération de rattrapage en matière de conservation, de gestion et de médiation vers le public. Ces dépôts patrimoniaux, où sera conservée une sélection d’objets de valeurs ou significatifs sans qu’ils soient exposés pour autant, deviennent des ‘centres de distribution’ du patrimoine. Des trésors muséaux comme le KMSKA (Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers) se profile à travers des liens collaboration comme la Vlaamse Kunstcollectie. En peu de temps, le grand public a pu découvrir trois nouveaux musées municipaux : Museum M (Louvain), le MAS (Anvers) et le STAM (Gand). Dans ces musées municipaux flambant neufs, parfois une combinaison d’édifices historiques et d’architecture contemporaine, se déploie un nouveau regard sur le patrimoine. La sauvegarde du patrimoine immatériel, comme la culture des fêtes populaires, la gastronomie ou les aptitudes artisanales, obtient toujours plus d’attention. Des études démontrent que la portée de la conservation du patrimoine culturel est très importante auprès de la population. Le patrimoine n'est plus depuis longtemps le monopole d'une poignée de spécialistes et de politiciens bien disposés à son égard. Le patrimoine appartient à tout un chacun et, par sa fonction mémorielle, il est intrinsèquement lié à notre identité. En ces temps de mondialisation, le local paraît donner une coloration positive à l’environnement propre.

Dieses Buch ist eine imaginäre Kunsthalle, ein visueller Roller coaster, der neue Arbeiten in- und außerhalb Flanderns tätiger Künstlerinnen und Künstler zeigt. Betrachten Sie dieses Buch als eine Übung, sämtliche künstlerischen Glanzleistungen der zurückliegenden fünf Jahre im Programm ein und derselben Kunsthalle zu vereinen. Ohne Trennwände. Was sieht man dann? Ein überraschendes und verblüffendes Arsenal an Skulpturen von Künstlern, die mit ihrem Werk in der gesamten Welt auf Resonanz stoßen. Aber die Frage ist, ob diese Kunsthalle überhaupt so imaginär ist. All diese kulturellen Aktivitäten werden zwar nicht in einem existierenden Gebäude zusammengebracht, jedoch stehen sie sämtlich mit dieser auf der Weltkarte unbedeutend kleinen Region in Verbindung: Flandern. Durch seine begrenzte Fläche – nie ist ein Museum, ein Theater, eine Bibliothek oder ein Konzertsaal weiter als eine gute Autostunde entfernt – ist Flandern eine Art idealer Kunsthalle. Fast nirgendwo auf der Welt stehen die Kraft und die Ausstrahlung der

Auf die Frage, warum Flandern auf künstlerischem Gebiet schon fast zwei Jahrzehnte lang in nahezu allen Bereichen eine atemberaubende Produktivität an den Tag legt und dabei auch international äußerst gut abschneidet, lässt sich nicht gleich eine eindeutige Antwort finden. Liegt es an den Genen? Ist es die allgegenwärtige Geschichte, aufgrund derer man die Tradition nur entweder begrüßen oder aber in Stücke schlagen kann? Liegt es an der Tatsache, dass diese Region vor langer Zeit Ikonen wie Jan van Eyck und Peter Paul Rubens hervorgebracht hat? Und in jüngerer Zeit Künstlerinnen und Künstler wie Anne Teresa De Keersmaeker, Luc Tuymans, Thierry de Cordier und Philippe Herreweghe? Oder Designer wie Dries van Noten, Ann Demeulemeester und Maarten Van Severen? Tatsache ist, dass in den 1980er- und 1990erJahren revolutionär und bahnbrechend gearbeitet wurde. An erster Stelle durch Individuen und Institute, aber auch durch die Regierung, die allmählich eine weitgehende Professionalisierung des kulturellen Sektors mit ermöglicht hat. Wenn Flandern etwas zu verteidigen hat, dann sein Kulturerbe und die heutige künstlerische Praxis. Darin fällt auf, dass unsere Künstler nicht nur sich selbst herausfordern, sondern dies auch wechelseitig tun. Ganz und gar ungewöhnliche Formen der Zusammenarbeit sind dabei gang und gäbe. Über alle Disziplinen hinweg. Kein Medium, mit dem nicht experimentiert wird. Hier macht ein bildender Künstler einen Langfilm, inszeniert ein Philosoph eine Theateraufführung oder ein Jazzpianist eine Oper. Und manche tun das alles zusammen und gleichzeitig.

Chantal Pattyn

Flandern als ideale imaginäre Kunsthalle

Ein erster Vorteil einer kleinen Region liegt darin, dass man über die eigenen Grenzen hinausblicken muss. Das hat auch mit der rasend schnellen Vergrößerung der Maßstäbe in diesem Bereich zu tun. Kunst ist zum global business geworden. Die Zahl der Präsentationsmöglichkeiten und auch der Aufenthaltsstipendien für bildende Künstlerinnen und Künstler stieg proportional zur Anzahl der Galerien. Eine Reihe von ihnen hatten in den zurückliegenden Jahren ihren internationalen Durchbruch. Ana Torfs’ Installation Anatomy über den Prozess von Karl Liebknecht und Rosa Luxemburg feierte ihre Premiere in der DAAD-Galerie in Berlin (2005–2006). Ihre museale Retrospektive Album/ Tracks A wurde 2010 sowohl im K21 in Düsseldorf als auch in der Generali Foundation in Wien gezeigt. Werke von ihr werden demnächst auf der Manifesta 9 zu sehen sein, die dieses Jahr die Provinz Limburg als Basis erkor. 2011 präsentierte David Claerbout vier Werke in seiner Einzelausstellung The Architecture of Narrative im SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art), nachdem er zuvor im Jahr eine Retrospektive in Wiels (Brüssel) hatte. Arbeiten von Hans op de Beeck wiederum sahen wir auf der Biennale in Venedig (2011). Im Argos (Brüssel) beeindruckte op de Beeck mit Sea of Tranquility, seiner bisher ehrgeizigsten Installation. Charakteristisch für op de Beeck ist, dass er vor wirklich keinem Medium zurückscheut: Er macht Filme, Skulpturen, Aquarelle, Fotos, Installationen sowie Musik. Eine derartige Vielseitigkeit lässt sich bei einigen Künstlern antreffen. Auch der Maler und Zeichner Michael Borremans experimentierte zwischendurch mit dem Medium Video. Jan de Cock präsentiert dieses Jahr einen weiteren Film. Diese Vielseitigkeit hat es auch immer im Œuvre von Wim Delvoye gegeben, der sich in den vergangenen Jahren durch imposante gotische Konstruktionen wie Torre bemerkbar machte; ein Werk, das 2009 in der Peggy Guggenheim Foundation in Venedig zu sehen war. Zwei Tendenzen sind sichtbar: Wo sich der eine Künstler vorsichtig in eine kommerzielle Ästhetik einschreibt, liefert ein anderer einen völlig eigenen Diskurs, frei von jeglichen Trends und oft aus einem mikroskopischen persönlichen Universum entspringend. Ein historischer Augenblick war letztes Jahr bei den Filmfestspielen in Venedig die Premiere von The Invader, dem Langfilmdebüt von Nicolas Provost mit Issaka Sawadogo in der Hauptrolle. Dieser charismatische Schauspieler begegnete uns auch schon in Exoticore, einem der sehr goutierten Kurzfilme von Nicolas Provost. Auch Sven Augustijnen machte

kreativen Produktivität in einem so umgekehrt proportionalen Verhältnis zu ihrer Entstehungsfläche.

Die Internationalisierung in den bildenden Künsten vollzieht sich auf verschiedenen Ebenen. Eine Reihe flämischer Kuratoren ist in der internationalen Spitze tätig. Chris Dercon ist der neue Direktor der Tate Modern in London, Catherine de Zegher ist Kuratorin der diesjährigen Biennale von Sydney. Ann Demeester führt das Ausstellungszentrum De Appel in Amsterdam und Dieter Roelstraete ist senior curator beim MCA (Museum of Contemporary Art) in Chicago. Brüssel ist inzwischen ein Hotspot der Kunstszene geworden. Hierbei hat das WIELS zweifellos eine katalysierende Rolle gespielt. Zusammen mit der Tatsache, dass sich eine Reihe renommierter Galerien hier ansiedelten und Brüssel schon seit Jahren Wohn- und Arbeitsplatz ausländischer Künstler und Kuratoren wie Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Lucy McKenzie, Elly Strik, Manon de Boer, Nicolaus Schafhausen und Katerina Gregos ist. Auch die internationalen Aufenthaltsstipendien für bildende Künstler von HISK (Gent) und WIELS tragen zur internationalen Ausstrahlung der hiesigen Szene bei, ebenso der internationale Ruf der vielen privaten Sammler.

einen vergleichbaren Schritt mit dem Film Spectres (2011). Weitere Künstler, die international Furore machen, sind Koenraad Dedobbeleer, Johan Grimonprez, Valerie Mannaerts Harald Thys, Jos de Gruyter und Honoré d’O. Aber auch Anouk de Clercq, Vaast Colson und Philip Metten treten mit ihren Videos und Performances beziehungsweise Skulpturen hervor. Jan Kempenaers, Charif Benhelima, Geert Goiris und Carl de Keyzer tun es ihnen mit ihren fotografischen Arbeiten gleich. Auch die etwas ältere Generation mit unter anderen Berlinde de Bruyckere, Dirk Braeckman und Anne-Mie van Kerckhoven arbeitet stetig weiter an einem sehr konsequenten und tiefgehenden Œuvre. Der „große Rudergänger“ in der Szene der flämischen bildenden Kunst bleibt jedoch Luc Tuymans; in erster Linie als Maler, aber auch als Kurator und Meinungsmacher. 2010 feierte er seinen endgültigen amerikanischen Durchbruch mit Retrospektiven im Wexner Center for the Arts (Columbus, Ohio), dem SFMOMA und dem Dallas Museum of Art. Die Ausstellung endete 2011 schließlich in Brüssel (Bozar) mit einer zuvor nie dagewesenen Zahl von Besuchern. First we take Manhattan, than we take Brussels. In Flandern zeichnet und malt man übrigens trotz oder dank der Allgegenwärtigkeit von Tuymans eifrig weiter. Ich denke dabei an Rinus van de Velde, Kati Heck, Pieter Vermeersch, Jan van Imschoot, Virginie Bailly, Koen van den Broek und Robert Devriendt.

An internationaler Anerkennung auf literarischem Gebiet mangelt es dennoch nicht. Der in den USA lebende Psychologe und Schriftsteller Paul Verhaeghen erhielt für die Übersetzung seines Mammutwerks Omega Minor den Independent Foreign Fiction Prize. Bart Moeyaert wurde einige Male für den renommierten Hans-Christian-AndersenPreis nominiert. Romane von Annelies Verbeke, Dimitri Verhulst und Anne Provoost wurden schnell übersetzt und sogar verfilmt. Peter Terrin ist der erste Autor nach Claus, der den Weg ins Haus Gallimard

Die Verlagswelt hat sich ebenfalls an eine neue Realität angepasst. Es erscheinen weniger Titel, denen dafür ein Mehr an Management zuteil wird. Auch von den Autoren wird Unternehmergeist erwartet. Man schreibt nicht nur ein Buch, sondern man hat auch einen Plan.

Auch die multidisziplinäre Haltung anderer Autoren ist bemerkenswert. Peter Verhelst ist nicht nur Dichter und Schriftsteller, sondern auch Theatermacher. Tom Lanoye entwarf mit Bloed en Rozen. Het lied van Jeanne [d’Arc] en Gilles [de Rais] einen Beitrag zur Vorstellung von Guy Cassiers für die Cour d’honneur beim Theaterfestival von Avignon. Flämische Autoren rücken hauptsächlich über die Zusammenarbeit der Bühnen auch international in den Fokus.

Das durfte Leonard Nolens in seinem zurückgezogenen Dichterdasein erfahren, nachdem er sich durch einige sehr beachtete Auftritte in den Medien zu dem Lieblingsdichter des breiten Publikums gemausert hat. Trotz der vielen Sorgen und Bedenken bezüglich der zunehmenden Marginalisierung der Lyrik bleibt diese ein sehr lebendiges Genre, das mit Eklektizismus und Diversität aufzutrumpfen vermag. In den Fußspuren postmoderner Vorgänger wie Dirk van Bastelaere und Erik Spinoy bauen in jüngerer Zeit preisgekrönte Dichter wie Paul Bogaert, Paul Demets und Jan Lauwereyns weiter an eigensinnigen Œuvres.

Der Tod von Hugo Claus am 19. März 2008 markierte im Nachhinein besehen einen Bruch in der flämischen Literatur. Claus’ selbst gewähltes Ende ließ nicht nur die flämische Literatur enthauptet zurück, sondern rückte auch die Euthanasiedebatte wieder weit nach oben auf die Agenda. Claus hatte nicht nur mit seinem Leben und Werk, sondern darüber hinaus auch mit seinem Abschied die Gesellschaft berührt. Dem Autor Tom Lanoye gelang es schon seit seinem Entree in den 1980er-Jahren, durch Lesereisen, Arbeiten fürs Theater, Kolumnen und Interviews, in denen er nicht nur die Literatur, sondern auch die Gesellschaft einer kritischen Betrachtung unterzog, seinem literarischen Werk einen hohen Öffentlichkeitsgehalt zu geben. Diese Haltung ist mittlerweile gang und gäbe geworden. Autoren lassen die Intimität ihres Schreibzimmers hinter sich und ziehen hinaus in die Welt. Was vom L’art-pour-l’art-Denken noch übrig geblieben war, wich einem energischen ethischen Engagement. Dimitri Verhulst, Stefan Hertmans, Erwin Mortier, Jeroen Olyslaegers und Joost Vandecasteele sind Autoren und Kolumnisten. David van Reybrouck gründete 2011 die G-1000, einen Bürgergipfel mit 1000 Personen mit dem Ziel, die Demokratie durch eigene Vorschläge von dem parteipolitischen Gewusel zu erlösen. Diese Entwicklung verläuft parallel zu der Tatsache, dass Literatur mehr als früher im öffentlichen Raum erlebt wird. Die Institution der Stadtdichter, stark besuchte literarische Events und Festivals, die Leseklub-Szene oder auch die Medienfähigkeit vieler Autoren sorgen für eine neue Ausgestaltung der Beziehung zwischen Autor und Leser. Die Interaktion zwischen beiden verläuft sogar nicht unbedingt mehr über das Buch.

Die drei Stadttheater (NTGent, Toneelhuis Antwerpen, KVS Brüssel), die Kunstzentren Kaaitheater, Vooruit, STUK, BUDA und deSingel sowie kleinere Häuser wie Monty, Beursschouwburg, Campo, ‘t Arsenaal und Antigone gestalten eine sehr diversifizierte und dynamische Theaterlandschaft. Auch der Erfolg des Kunstenfestivaldesarts (Brüssel), des TAZ (Theater aan Zee, Oostende) und des Theaterfestivals tragen hierzu bei. Gesellschaften wie tg STAN, de Roovers, De Tijd, Comp. Marius, Olympique Dramatique, Cie De Koe, Tristero und Lazarus erfreuen uns nach wie vor. In den vergangenen Jahren kamen auch die Compagnie Cecilia (ft. Arne Sierens), das Ensemble FC Bergman und das Kollektiv Berlin dazu. Auch das Musiktheater erlebte einen Aufschwung mit Ensembles wie Braakland/ZheBilding, Muziektheater Transparant, LOD und Walpurgis.

Auffallend ist, dass sich eine Reihe von Theaterregisseuren mittlerweile auch auf die Oper gestürzt haben. Guy Joosten vollzog bereits 1991 diesen Schritt und führte 2005 für die Metropolitan Opera in New York Regie in Gounods Romeo et Juliette. In der zurückliegenden Saison präsentierte er im Opernhaus De Munt seine viel besprochene Version der Salome von Richard Strauss. Fabre war der Erste, der sich mit einer märchenhaften Regie des Tannhäuser (2004) in De Munt an Richard Wagner vergriff. Danach folgte Ivo van Hove, der für die Flämische Oper eine radikal zeitgenössische Version (mit USB-Stick) des Rings (2006–2008) kreierte. Auch Cassiers debütierte in der Oper mit Wagner (Der Fliegende Holländer, 2005, De Munt). Von der Scala in Mailand erhielt er mittlerweile den Auftrag für die Regie des vollständigen Rings mit Daniel Barenboim als Dirigenten. Die erste beiden Teile, Das Rheingold und Die Walküre (2010), ernteten minutenlange Ovationen. Auch Jan Decorte ließ sich durch die Oper verführen. Er debütierte beeindruckend mit Purcells Dido & Aeneas und fügte dem letztes Jahr noch The Indian Queen hinzu, jeweils in Zusammenarbeit mit B’Rock unter der Leitung von Frank Agsteribbe. Stef Lernous (Abattoir Fermé) kreierte 2011 L’Intruse nach Maeterlinck für die Flämische Oper.

Die Generation von Bühnenkünstlern, die in den 1980er-Jahren die Grenzen ausweitete, gehört mittlerweile zum internationalen Kanon. Jan Fabre, Guy Cassiers und Anne Teresa De Keersmaeker begeisterten jeweils die Cour d’Honneur beim Theaterfestival von Avignon für sich. Jan Lauwers (Needcompany) ist seit 2009 Artist in Residence im Burg theater Wien und wurde Anfang dieses Jahres mit dem Goldenen Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich ausgezeichnet. Fabre tourt um die Welt und durfte sich als bildender Künstler mit den alten Meistern im Louvre messen. De Keersmaeker, seit 2008 „Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres“, erhielt letztes Jahr in den USA den renommierten Samuel H. Scripps Award for Lifetime Achievement. Auch Sidi Larbi Cherkaoui und Alain Platel arbeiten an den renommiertesten Häuser (oft Opernhäusern) und wurden unter internationalen Preisen geradezu begraben. An Lorbeeren also kein Mangel.

fand. Congo, das Meisterwerk von David van Reybrouck, ist auf dem besten Weg, auch international ein Bestseller zu werden. Aber auch die flämischen Illustratoren schlagen sich ausgezeichnet. Arbeiten von Carll Cneut, Pieter Gaudesaboos, Paul Verrept, Gerda Dendooven, Tom Schamp, Klaas Verplancke und André Sollie beeindrucken immer wieder auf der Kinderbuchmesse in Bologna. Auch unsere Comic-Autoren fallen hier ins Gewicht. Flandern war Ehrengast auf dem Comic-Festival von Angoulême und zeigte dort Arbeiten von unter anderen Kim, Nix, Ilah, Judith Vanistendael und Brecht Evens, gewinner des Prix de l’Audace.

Tanz ist mittlerweile eine Fahne, unter der Schiffe mit extrem unterschiedlicher Ladung fahren. Das eine Ende des Spektrums wird durch Choreografen wie Alain Platel oder Sidi Larbi Cherkaoui repräsentiert. Sie machen „klassisches“ Tanztheater, das dem Publikum in emotional geladenen Geschichten ein Bild vom Wohl und Wehe des Menschen vorhält. Am anderen Ende des Spektrums finden wir Jonathan Burrows und Eleanor Bauer. Sie gehen in einer reflexiveren, nicht-rhetorischen Weise mit dem Medium um. Die Live-Situation an sich wird zum Ausgangspunkt, der als Träger für andere Themen dient. Der Zuschauer selbst rückt so ins Bild und hat sich dem Gezeigten gegenüber aktiver zu verhalten. Das sahen wir auch schon in dem Werk von Meg Stuart. Diese Tanzform ist stark an die Performance angelehnt. Zwischen beiden

Eine gesonderte Geschichte ist die des Tanzes geworden. Die Gründung von P.A.R.T.S. (durch Anne Teresa De Keersmaeker und De Munt im Jahr 1995) sorgte für einen idealen Nährboden und hat die Präsenz von Tänzern, Performern und Choreografen so sehr verstärkt, dass Brüssel sich das Etikett einer internationalen Tanzstadt zulegen darf und in allen Ecken des Landes zeitgenössischer Tanz ins Programm kommt. Das Angebot ist besonders groß und das Interesse dementsprechend. Junge Kunstschaffende operieren mittlerweile international in verschiedenen Szenen. Durch diese Quantität verliert man durchaus die Übersicht. Und weil die Subventionspolitik ihre Grenzen hat, haben manche inzwischen Schwierigkeiten, sich zu behaupten. Das Koninklijk Ballet van Vlaanderen musste aus demselben Grund mit der Vlaamse Opera zusammengehen.

Viele Inszenierungen sind mittlerweile an die Performance Art angelehnt, wie an dem Werk von Ivo Dimchev zu sehen ist. Trotz der bleibenden Bedeutung des Text- und Repertoiretheaters fällt vor allem der Aufschwung des bildenden Theaters auf. In Flandern wird auch ausgezeichnetes Theater für Kinder und Jugendliche gemacht. Ensembles wie HETPALEIS (Antwerpen), KopergieterY (Gent) und das Bronks (Brüssel) bringen immer wieder visuell und inhaltlich sehr überraschende Aufführungen von unter anderen Laika, Inne Goris, Dimitri Leue und Stefan Perceval.

Text- und Repertoiretheater bleiben das Kerngeschäft. Manchmal mit hochtechnologischem Einschlag wie bei Ivo van Hove und Guy Cassiers, manchmal völlig verdichtet wie bei Jan Decorte. Dennoch ist das bildende Theater im Vormarsch. Bahnbrechende Arbeit wurde schon seit den 1990er-Jahren von der Truppe Toneelgroep Ceremonia verrichtet, deren Gründer Eric de Volder 2010 starb. Im vergangenen Jahrzehnt war hauptsächlich das Theaterensemble Abattoir Fermé tonangebend. Aber auch Benjamin Verdonck, Abke Haring, Peter Verhelst, Kris Verdonck und das Ensemble FC Bergman schufen inzwischen radikal „bildende“ Aufführungen. Das aufstrebende Talent Ivo Dimchev nähert sich dem Performativen. In einem weiteren Trend legen mehr und mehr Theatermacher ein gesellschaftliches Engagement an den Tag und geben Statements zu politischen, ökologischen oder sozialökonomischen Themen ab. Junge Theaterschaffende wiederum zeigen eine sehr mikroskopische und aus dem „Ich“ heraus gestaltete Geschichte.

Die Arbeit der Generation aus den 1980-er Jahren hat die Hybridisierung der Künste definitiv auf die Tagesordnung gesetzt. Junge Kunstschaffende führen dieses Erbe fort. Was im Tanz begann, erhielt seine Nachfolge im Theater. Begegnungen zwischen den verschiedenen Disziplinen führen hier öfter als im Ausland zu einer einzigartigen Zusammenarbeit.

Eine große Offenheit gibt es auch gegenüber neuer Musik. Etablierte Größen wie Luc van Hove, Luc Brewaeys und Wim Henderickx bekamen Gesellschaft von unter anderen Jeroen D’hoe, Thomas Smetryns und Joachim Brackx, die einen radikal eigenen Weg gehen, oft abseits des Zerebralen, das so viel Gegenwartsmusik charakterisiert. Solisten wie

Flandern verfügt über eine Reihe von Institutionen, die qualitativ sehr anspruchsvolle Programme vorlegen. Im Concertgebouw (Brügge), im Bijloke (Gent), im deSingel (Antwerpen) und Bozar (Brüssel) gibt sich nicht nur die internationale Spitze der klassischen Musik ein Stelldichein, sondern auch flämische Künstler haben hier mit oft bemerkenswerten Aufführungen ihr Zuhause. Flandern hat dank des Festival van Vlaanderen auch eine ausgezeichnete und diversifizierte Festivalszene. Auf klassischem Gebiet fällt die beständig zunehmende Zusammenarbeit auf. Dies betrifft die Zusammenarbeit sowohl zwischen Ensembles und Häusern als auch interdisziplinär. Klassische Musik hat sich von einer rein auditiven zu einer multisinnlichen Erfahrung entwickelt. Bahnbrechendes wurde hier unter anderen von Alain Platel bewirkt, der mit Les Ballets C de la B einzigartige Kooperationsformen mit beispielsweise Capilla Flamenca und dem Ensemble Explorations entwickelte. In Flandern wundert sich niemand mehr, wenn Theatermacher mit klassischen Musikensembles zusammenarbeiten. Das hat mit der Arbeitsweise sowohl von Vlaamse Opera und De Munt als auch von Musiktheaterhäusern wie Lod & Muziektheater Transparant zu tun, die dafür sorgen, dass Autoren, Schauspieler, Szenografen, Videasten, Sänger, Musikanten und Komponisten sich finden und zusammen mehr als die Summe ihrer Teile ergeben. Auch die flämischen Orchester (von Anima Eterna unter der Leitung von Jos van Immerseel bis hin zu DeFilharmonie unter der Leitung vonPhilippe Herreweghe und Edo de Waart) zimmern weiter an dem Weg und finden dabei manchmal eine unique selling proposition. So tut sich das Brussels Philharmonic durch Investitionen in Filmmusikaufnahmen hervor, etwa der mit einem Golden Globe und einem Oscar ausgezeichneten Musik von Ludovic Bource für The Artist. Fakt ist, dass die Grenzen zwischen klassischer und „sonstiger“ Musik zunehmend verschwimmen. Für einen Durchbruch sorgte schon vor Jahren das Ensemble Bl!ndman mit der Bearbeitung alter und zeitgenössischer Musik für Saxofonquartett. B’Rock brachte eine CD heraus, in der Vivaldis Vier Jahreszeiten mit einem Streichquartett von John Cage kombiniert wurden. Dick van der Harst bearbeitete in der Vergangenheit Purcell. Der dogmatische Charakter der historischen Aufführungspraxis („historically informed performance“) ist bei den meisten Ensembles gänzlich verschwunden. Alte Musik in ihrer Underdog-Position wurde völlig eingebürgert und professionalisiert. Damit erreicht sie mittlerweile ein sehr breites Publikum. Das Huelgas Ensemble, Il Gardellino, Zefiro Torna und Graindelavoix teilen sich die Plakate so manchen Festivals.

Extremen finden wir viele Zwischenpositionen. Bemerkenswert ist die jüngste Entwicklung im Werk von Anne Teresa De Keersmaeker. Sie arbeitet stetig an der Erneuerung und Verfeinerung einer Tanzsprache in Beziehung zur Musik. Ihr Werk wurde dabei schlichter und radikaler, erreichte aber durch die Zusammenarbeit mit bildenden Künstlern wie Michel François und Ann Veronica Janssens zugleich eine beeindruckende Reichweite und Komplexität. Das Resultat waren bahnbrechende Aufführungen wie Zeitung (2008), The Song (2009), En atendant (2010) und Cesena (2011). Alle Schotten zwischen den Genres fallen weg. Gerade deshalb geschehen in diesen Regionen sehr spannende und bisweilen wundersame Dinge.

Die flämische Popszene wird von einer Reihe ausgezeichneter und vor allem eigenwilliger Künstler bestimmt. Nicht nur musikalisch, sondern auch was Bühnenpräsenz und Artwork betrifft. Die jüngsten Entwicklungen in der Musikindustrie sorgen für eine immer größere Emanzipation dieses Bereichs. Nie sei es so einfach gewesen, selbst ein Album oder einen Clip zu produzieren und sich ein Publikum zu suchen. Der Erfolg von Selah Sue weckt hier die Fantasien. Die Sängerin und Songwriterin begann ihre Karriere mit einigen Titeln auf MySpace und spielte wenig später im Vorprogramm von Prince in Antwerpen. Die tonangebende Zeitschrift Rolling Stone favorisierte sie als eines der Gesichter (new faces) des Jahres 2012. Auch der Werdegang des Drum-and-bass-Künstlers Netsky ist bemerkenswert. Mit einem zu Hause aufgenommenen Album eroberte er sich einen Platz bei Hospital Records in London, die ihn international als Live Act und DJ lancierten. Black Box Revelation ist bei einem amerikanischen Label und auch Milow wagt nach seinem Eroberungszug durch Europa den Sprung in die USA. Gruppen wie Triggerfinger, Absynthe Minded und Balthazar erlangen immer mehr internationale Anerkennung und treten damit in die Fußspuren etablierter Größen wie dEUS, Arno oder Zita Swoon. Soulwax zog von 2manydjs bis zur Radio-Soulwax-App sämtliche Register

Die flämische Jazzszene entwickelte sich in zwei Richtungen. Einige unserer großen Namen ihren Platz mittlerweile weltweit besiegelt. Das Brussels Jazz Orchestra darf sich zu den besten Big Bands auf diesem Planeten zählen. Der Gitarrist Philip Catherine, der Trompeter Bert Joris und der Pianist Kris Defoort fordern sich weiter selbst heraus. Defoort schuf 2009 seine zweite Oper The House of the sleeping beauties; genau wie seine erste (The woman who walked into doors, 2001) unter der Regie von Guy Cassiers. Aber auch der Bassist Philippe Aerts, der Drummer Dré Pallemaerts, die Saxofonisten Ben Sluijs und Jeroen Van Herzeele sowie der Pianist Eric Vermeulen sorgen weiter für Erfolge. Die junge Generation ist in einer völlig anderen, weil zersplitterten Landschaft tätig. Der kleine Maßstab ist gegenwärtig die Norm. Junge Musiker gehen hauptsächlich von der eigenen Persönlichkeit und dem eigenen kulturellen Hintergrund aus und arbeiten mit Soulmates zusammen. Wo auch immer in der Welt. So tat sich der Pianist Jef Neve mit dem New Yorker Sänger José James für das großartige Album For all we know (Verve) zusammen. Teun Verbruggen, Drummer beim Jef Neve Trio, veröffentlicht Musik befreundeter Musiker in seinem Label RAT records. Robin Verheyen macht von New York aus die Welt auf dem Saxophon unsicher. Jozef Dumoulin tut ein Gleiches in Paris auf seinem Fender Rhodes, das er durch ein Arsenal von Effekten schickt. Auffallend ist, dass die Helden von jetzt gern an der Seite ihrer älteren Idole auftauchen. So spielt der Saxofonist Joachim Badenhorst bei Han Bennink. Zusammenarbeit über die Grenzen und Generationen hinweg ist die conditio sine qua non für eine dynamische Jazzszene.

Flandern fand ebenso Anschluss an die junge Garde der internationalen Spitzentalente. Das neue Virtuosentum zeigt sich übrigens nicht nur in einem hohen technischen Können, sondern auch in einem besonderen, eigenen Stil. In den vergangenen Jahren erlebten wir den Durchbruch von Liebrecht van Beckevoort, Thomas Blondelle und Yossip Ivanov. Anneleen Lenaerts fand als Harfenistin eine Heimat bei den Wiener Philharmonikern.

Daan Vandewalle und Arne Deforce und Ensembles wie Champ d’Action, das Spectra Ensemble und Ictus sind als ausgezeichnete Interpreten dieses Repertoires bekannt.

Eine Reihe großer Kulturprojekte kam in den vergangenen Jahren endlich zur Vollendung. 2009 eröffnete das Museum M in Leuven, ein Entwurf von Stéphane Beel Architecten. Ein Jahr später wurde Beels Erweiterung des Internationalen Kunstcampus deSingel vorgestellt. Noch 2010 wurde in Genk C-mine von 51N4E fertiggestellt. Letztes Jahr kam der Eröffnung des MAS (Museum aan de Stroom) von Neutelings Riedijk Architecten großes Interesse zu. Der Beweis, dass in Flandern Architektur endlich ernst genommen wird. Dies ist zum Teil das Ergebnis einer bewussten Architekturpolitik der Flämischen Regierung sowie der Arbeit des Vlaams Architectuurinstituut. Mittlerweile hat sich auch die Institution des Vlaams Bouwmeester etabliert, der innerhalb der Regierung Empfehlungen ausspricht und mit seinem Auswahlverfahren von Architekten diesen mehr Chancen garantierte und garantiert. Durch die öffentliche Sichtbarkeit von Bauten wie MAS, BRONKS, deSingel und C-Mine wurde auch den Medien und der breiten Öffentlichkeit klar, dass Flandern gute Gestalter zu bieten hat, und das wird mittlerweile auch im Ausland so wahrgenommen.

Die spannendsten Projekte jedoch entstehen in einem städtischen Kontext, in dem Architekten eine interessante Interaktion zwischen Privatem und Öffentlichem angehen, unter anderem durch eigensinnige Fassadenentwürfe. Auch die Zahl der Aufträge für Gerichtsgebäude, Kulturzentren, Schulen und Kindertagesstätten ist groß und bietet Anlass zu spannenden typologischen Studien. Dazu gehen Kulturschaffende, Künstler und Architekten in Flandern oft eine fruchtbare Zusammenarbeit ein. So machten sich Künstler in den Gebäuden von Troubleyn an die Arbeit, wo Jan Fabre mit seinem Büro residiert, sowie auch in den ABC Studios, einer kunsterzieherischen Organisation von HUB in Brüssel, und im Jugendtheater BRONKS von MDMA-Martine de Maeseneer.

Architektur in Flandern ist nie unverbindlich und zugleich äußerst heterogen. Gebäude sind das Resultat einer inventiven Suche und zeugen von einer Handschrift. Hierzu werden alle Register gezogen. Bei einer bestimmten Gruppe merkt man, wie eine fachmännische Tradition unter anderem durch den originellen Einsatz traditioneller Materialien (wie Backstein oder Holztischlereien) neu übersetzt wird. Das gilt beispielsweise für AWG (bOb Van Reeth), Robbrecht en Daem, Marie-José van Hee, Coussée & Goris, De Smet Vermeulen Architecten, Architecten De Vylder Vinck Tailleu, noA, Els Claessens & Tania Vandenbussche, Adinda van Geystelen en Tom Thys. Eine andere Gruppe (u. a. mit Xaveer de Geyter Architecten, 51N4E, B-Architecten und URA) steht für eine expressive, großstädtische Architektur, in der industrielle Elemente mit Beton und Glas gemischt werden. Wieder eine andere Gruppe (mit Wim Goes, OFFICE und Macken & Macken) interpretierte die modernistische Sprache Mies van der Rohes neu. Dies merkt man unter anderem an den rasterförmigen Grundrissen und dem Streben nach einer reinen Form durch den Gebrauch transparenter und reflektierender Materialien.

und Stromae brach mit dem Hit Alors on danse alle Rekorde. An jungen Talenten mangelt es in Flandern jedenfalls nicht. Wichtig ist, dass die Regierung diese Talente begleitet, indem sie unter anderem bei der Schaffung von Spielmöglichkeiten und dem Ausbau einer spannenden Konzert- und Festivalszene hilft. Konzertsäle wie Ancienne Belgique oder Vooruit und Festivals wie Rock Werchter, Tomorrowland und Pukkelpop stehen im Auftrittskalender internationaler Acts ganz weit oben.

Die Geschichte der „Sechs von Antwerpen“ ist weltberühmt. Die Generation von Modemachern, die in den 1980er-Jahren ihren Abschluss an der Antwerpener Modeakademie machte, ist übrigens

Als Designregion ist Flandern recht jung. Obwohl hier bereits seit 1968 Designer ausgebildet werden, stieg die Industrie erst vor 20 Jahren in die Geschichte mit ein und befindet sich die Förderungspolitik noch in voller Entwicklung. Die Ikone der flämischen Designwelt war der verstorbene Maarten Van Severen (1956–2005), der mit seinen Entwürfen für Stühle, Tische und Schränke, die früher wie heute von Vitra und Kartell produziert werden, Geschichte schrieb. Bei der jungen Generation fallen die verspielten und bunten Möbelentwürfe von Bram Boo auf. Die Silberschmiedin Nedda El-Asmar, die ihr Studium am Royal College of Art in London abrundete, arbeitet inzwischen für renommierte Firmen wie Christofle und Hermès. Eine vergleichbare Eleganz finden wir in der Keramik von Piet Stockmans wieder. Auch auf wissenschaftlichem Gebiet entwickelt das Design allmählich Reife. So promovierte der Silberschmied David Huycke als erster Designer zum Doktor der bildenden Künste. Flandern hat in den vergangenen Jahren sowohl im Produkt- als auch im Service-Design auf sich aufmerksam gemacht. So arbeiten Architekten und Designer zusammen für die (Neu)Einrichtung von Behörden; als Beispiel sei die Umgestaltung der Bezirksbüros in Antwerpen durch MAXIMAL design genannt. Fest steht, dass Design zunehmend als geschätztes Managementinstrument für die Wettbewerbsfähigkeit und Kreativität unserer Firmen eingesetzt wird. Flandern hat sich das Design thinking also definitiv zu Eigen gemacht.

In diesem Jahr zeichnet das multidisziplinäre Team AWJGGRAUaDVVTAT verantwortlich für das Ausstellungskonzept im belgischen Pavillon der Internationalen Architekturbiennale von Venedig 2012; dies auf Empfehlung des Vlaams Architectuurinstituut und des Teams Vlaams Bouwmeester. AWJGGRAUaDVVTAT setzt sich zusammen aus Architecture Workroom Brussels, Joost Grootens, GRAU, Architecten De Vylder Vinck Taillieu und Ante Timmermans. In The Ambition of the Territory präsentiert AWJGGRAUaDVVTAT das flämische Territorium als ein Laboratorium für die Transition zum metropolitanen Europa. In mehreren Ateliers laden sie verschiedene Gäste dazu ein, über gegenwärtige Gesellschaftsprobleme zu diskutieren. Ihr Projekt The Ambition of the Territory wurde von einer nationalen und internationalen Jury aus 31 Einsendungen als Laureat vorgeschlagen. Joachim Declerck, Programmdirektor von Architecture Workroom und zugleich Co-Kurator der fünften Internationalen Architekturbiennale von Rotterdam, wird als Kurator fungieren.

Dieses internationale Interesse und die damit einhergehende Wertschätzung nahmen noch weiter zu. OFFICE und Architecten De Vylder Vinck Tailleu wurden vom Kurator Kazuyo Sejima für die 12. Architekturbiennale in Venedig ausgesucht. OFFICE und der Fotograf Bas Princen erhielten dort den Silbernen Löwen für den vielversprechendsten Nachwuchsbeitrag. Ein konzeptuelles architektonisches Denken wird also auch außerhalb der Landesgrenzen gewürdigt. Robbrecht en Daem Architecten erfinden sich immer noch beständig neu, wie die komplexe Renovierung und Erweiterung der Whitechapel Art Gallery in London zeigt. Ein Platz und ein Wolkenkratzer von 51N4E verpassen der albanischen Hauptstadt Tirana ein Facelift. Das Brüsseler Designkollektiv Rotor (das 2010 den belgischen Pavillon in Venedig einrichtete) wurde von Rem Koolhaas für die Gestaltung seiner OMA-Werkschau im Londoner Barbican engagiert.

Gut geht es dem flämischen Film nicht, nein: Es geht ihm ausgezeichnet! Nie zuvor waren so viele junge Filmemacher aktiv, selten kamen so viele flämische Filme in die Kinos. Mehr noch: Das Publikum schaut sich die Filme sogar an! Junge Talente werden heutzutage gehegt und begleitet, unter anderem durch das System der Wildcards. Flandern schneidet nicht nur bei Autorenfilmen gut ab, sondernliefert auch sehr solide kommerzielle Filme. 2008 gab es einen Ansturm auf den Thriller Loft von Erik van Looy, womit ein Jahr später der Weg für Jan Verheyens Dossier K. geebnet war. Noch 2009 schauten sich eine halbe Million Flamen den unvergleichlichen Film De helaasheid der dingen (Die Beschissenheit der Dinge; nach dem gleichnamigen Buch von Dimitri Verhulst) von Felix van Groeningen an, einen Film, dem es gelang, aus seiner Nische auszubrechen und ein breites Publikum zu erreichen. Aanrijding in Moscou (Neulich in Belgien, 2008) von Christophe van Rompaey wurde ebenfalls zum Publikumsliebling und auch Turquaze (2010) von Kadir Balci machte sich ausgezeichnet. 2011 war das Jahr von The Invader von Nicolas Provost, Blue Bird von dem jungen Gust van den Berghe, aber vor allem das des meisterhaften Rundskop (Bullhead) von Michaël R. Roskam, der Flandern nach elf Jahren wieder von einem Oscar träumen ließ. Der Sprache zum Trotz finden unsere Filme auch international immer mehr Beachtung. Auf dem Weltfilmfestival von Montréal bekamen nacheinander Ben X (2007) von Nic Balthazar, Adem (2010) von Hans van Nuffel und Hasta la Vista! (2011) von Geoffrey Enthoven den Großen Preis. Jährlich werden außerdem eine Reihe flämischer Filme für Cannes, Venedig oder Berlin ausgewählt, und das sorgt für die nötige Portion Selbstvertrauen. Auch auf dem Gebiet von Zeichentrickfilm, Experimentalfilm, Kurzfilm und besonders auch Dokumentarfilm werden besonders viele interessante Produktionen entwickelt.

nach wie vor aktiv. Dries van Noten ist immer noch mehr denn je ein Schrittmacher. Seine Defilees bleiben bestechende und spektakuläre Ereignisse, auf der sich die Creme der Mode ein Stelldichein gibt. Auch Ann Demeulemeester baut konsequent weiter an einem Œuvre hauptsächlich in Schwarzweiß. Walter van Beirendonck bleibt seinem futuristischen und spektakulären Modevokabular treu und bekam mit eine Einzelausstellung im MoMu (Modemuseum Antwerpen). Martin Margiela zog sich zwar aus der Modewelt zurück, aber unter den Auspizien von Diesel sehen wir sein Erbe in den blütenweißen Maisons Martin Margiela auf der ganzen Welt. Auch Raf Simons bahnte sich einen Weg ins Pantheon der Modewelt. Nach einer Ausbildung zum Industriedesigner startete er in den 1990er-Jahren mit einer begierig aufgenommenen und einflussreichen Männerlinie, deren Kennzeichen eine hohe Dosis Rock ‘n’ Roll war. Der Durchbruch kam jedoch 2005 mit der Ernennung zum künstlerischen Direktor des mittlerweile zur Prada-Gruppe gehörenden Labels Jil Sander, wo Simons seine ausgeklügelten Silhouetten mit einer hohen Dosis Kunstsinn kombinierte und so auch sein Interesse für bildende Kunst nochmals unterstrich. Auch das Designerduo A. F. Vandevorst mit seinem gestickten roten Kreuzchen als Markenzeichen ist Synonym für ein sehr persönliches Universum. Christophe Coppens bestrickt die Welt von NY bis Tokyo mit seinen spektakulären Hüten und Accessoires. Kris van Assche führt Dior Homme, behielt jedoch seine eigene Linie. Tim van Steenbergen beeindruckt immer wieder mit einer besonders raffinierten Frauenkollektion und kann seine Faszination für die Theaterwelt in seinen sehr goutierten, beeindruckenden Kostümen für die Inszenierungen von Guy Cassiers loswerden (Bloed en Rozen und Der Ring des Nibelungen).

Chantal Pattyn dankt den Direktionen aller Stützpunkte und Stiftungen sowie Marc Ruyters (Journalist <H>Art), Johan Valcke (Direktor Design Vlaanderen), Ben van Alboom (Filmjournalist), Katrien Vandemarliere (Projektleiterin/Kuratorin VAI, Vlaams Architektur Instituut), Lies Steppe (Programmgestalterin Radio Klara), Pieter T’Jonck (Kunstkritiker & Architekt), Sigrid Bousset (Direktorin Het Beschrijf p/a Passa Porta, International House of Literature), Veerle Windels (Journalistin), Stef Coninx (Direktor Muziekcentrum Vlaanderen), Marc Jacobs (Direktor FARO), Katleen van Langendonck (Programmverantwortliche Kaaitheater) & Ayco Duyster (Producer Studio Brüssel) für deren geschätzte Einsichten.

Kulturerbe beinhaltet Vielerlei zugleich. Wir sprechen nicht mehr nur von immobilem, sondern auch von mobilem und von immateriellem Kulturerbe. Besonders in der letztgenannten Kategorie zeichnete sich in den zurückliegenden Jahren ein Durchbruch ab, sogar mit diversen Anerkennungen durch die UNESCO (darunter die Heiligblutprozession in Brügge, der Aalst Carnaval, der Jahrmarkt Sint-Lievens-Houtem, das Krakelingen-Fest in Geraardsbergen, verschiedene Prozessionen der Riesen, das Jaartallenleven in Leuven und das Sportimonium in Hofstade). Seit dem Inkrafttreten des Kulturerbe-Erlasses (2008) gewann der Bereich endlich eine Identität, was jährlich an am Kulturerbetag im Frühling gefeiert wird. Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von Museen, Archiven, Kulturerbe-Bibliotheken und heimatkundlichen Kreisen sind nun Teil eines Netzwerks mit der Mission, Fachwissen zusammenzuführen und eine (größere) Öffentlichkeit zu erreichen. Weil die Praxis komplementär sein will, werden alle Verwaltungsebenen (Gemeinde, Provinz, Flämische Gemeinschaft, national sowie international) angesprochen. Die durch den Erlass installierten KulturerbeVereinbarungen und Kulturerbe-Makler haben mittlerweile ihre Arbeit getan. Kulturerbe steht in Flandern definitiv auf der Tagesordnung. Die Herausforderungen in Sachen Digitalisierung und Verfügbarmachung von Material (etwa über Lukasweb.be) sind groß. Museen sind, was Erhalt und Verwaltung und den damit einhergehenden Rahmen an Öffentlichkeitsarbeit angeht, reif für eine Aufholoperation. Diese Kulturerbe-Depots, in denen eine Auswahl wertvoller und bedeutungsvoller Objekte aufbewahrt werden soll, ohne sogleich ausgestellt zu werden, werden zu ‚Verteilzentren‘ kulturellen Erbguts. Die musealen Flaggschiffe wie das KMSKA (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen) präsentieren sich in Arbeitsgemeinschaften wie der Vlaamse Kunstcollectie. Die breite Öffentlichkeit konnte in kurzer Zeit drei neue städtische Museen erobern: Museum M (Leuven), das MAS (Antwerpen) und das STAM (Gent). In diesen neuen Stadtmuseen soll, bisweilen auch in einer Kombination aus historischen Gebäuden und Gegenwartsarchitektur, ein neuer Blick auf das Kulturerbe entfaltet werden. Auch immateriellem Kulturerbe wie Festkultur, Gastronomie oder handwerklicher Fertigkeiten kommt immer mehr Aufmerksamkeit zu. Aus Umfragen geht hervor, dass die Akzeptanz für die Pflege des Kulturerbes bei der Bevölkerung sehr hoch ist. Kulturerbe ist längst nicht mehr das Alleinrecht einer Handvoll Spezialisten und Politiker, die der Sache gewogen sind. Kulturerbe gehört allen und macht durch seine Gedächtnisfunktion einen Teil unserer Identität aus. In Zeiten der Globalisierung sorgt das Lokale für eine positive Ausgestaltung der eigenen Lebensumwelt.

Thierry De Cordier Alpensee, 2011 120 x 118 cm, oil paint on canvas mounted on panel Courtesy Private Collection, Belgium and Xavier Hufkens, Brussel photo: Dirk Pauwels

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MichaĂŤl Borremans The Ear, 2011 42,0 x 53,0 cm, oil on canvas 114

photo& courtesy: Zeno X Gallery, Antwerpen

Arno photo: Danny Willems

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Anima Eterna (left) concertgebouw Brugge photo: Patrick De Spiegelaere

Triggerfinger (upper right) photo: Anton Coene

Intergalactic Lovers (bottom right) photo: Anton Coene

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Dirk Braeckman | N.P.-M.V.-05 | Antwerpen, 2008

LOD & Lawrence Malstaf | Boreas | photo: Bart Grietens

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Jef Neve photo: Hugo Van Beveren

Eleanor Bauer /GoodMove (bottom right) A dance for the newest age (the triangle peice) 120

photo: Bart Grietens

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kunstenaar of uitvoerder | titel van het werk | plaats, 2008

photo: Ilse Liekens

Stefan Schรถning in collaboration with Giuseppe Farris | De loketten Flemisch Parliament

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Caterpillar Wim Delvoye, 2008 124

Anne Studio Associato Secchi-Vigan贸 | Park Spoor Noord | photo: Stijn Bollaert

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Studio Wim Delvoye Suppo (scale model 1:2), 2011 587,5 x 80 x 80 cm, Laser-cut Stainless steel © Sabam Belgium, 2012

Studio Wim Delvoye (right) Tour (Paris), 2010 Lasercut corten steel, H 1200 x view: Musée Rodin, Paris © Sabam Belgium, 2012

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700 cm

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noAarchitecten Hertogenmolens Deurne 128

photo: Kim Zwarts

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CoussĂŠe & Goris architecten | Vleeshallen Gent | photo: Wim Van Nueten

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Raoul De Keyser Untitled, 2011 28,0 x 21,0 cm, oil and gesso on canvas mounted on wooden panel photo: Peter Cox, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

Sam Dillemans (right) Self-portrait, 2006 132

oil on canvas, 50 x 40 cm

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Jan De Maesschalck (left) Untitled, 2006 30,0 x 21,5 cm, oil on wooden panel photo: Peter Cox, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

Nedda El-Asmar NarghilĂŠ for Airdiem photo: l. Pironneau

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Panamarenko Brazil, 2004 wood, metal, polyurethaan, textile, felt, aluminium, polyethyleen-film, tape, height 130 cm, lateral span 650 cm 136

photo: Panamarenko

David Claerbout Vietnam, 1967, near Duc Pho (reconstruction after Hiromishi Mine), 2001 3 min. loop, single channel video projection, colour, silent, Courtesy of the artist and galleries Micheline Szwajcer, Yvon Lambert and Hauser & Wirth

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Philippe Herreweghe / deFilharmonie 138

photos: Bert Hulselmans

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Majorettes | photo: Jelle Vermeersch

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Christophe Coppens AW11-12 collection 142

part of the film by Javier Barcala

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Walter Vanbeirendonck Wild 144

foto: Nick Knight

Josse De Pauw photo: Danny Willems

Bert Joris (right) photo: Hugo Van Beveren

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Bruno Pieters photo: Kris Vandamme

LOD, Josse De Pauw & Jan Kuijken (right) De gehangenen 146

photo: Kurt Van der Elst

Robbrecht & Daem Architecten | Concertgebouw Brugge | photo: Kristien Daem

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Charif Benhelima Semites 2005 135 Polaroid Spectrum 600, 150

100 x 155 cm, edition of 1

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Arpaïs du Bois (left) Verrière / l'effort de latige / S.T. / plus qu'en tumulte / S.T. / aile de moulin à dentelles / ciment pour demain / corps sans jeunesse / sources

Luc Tuymans In the End You're Just Dad, 2010 49,0 x 67,8 cm, oil on canvas photo: pictura imaginis, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen

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Kersten Geers & David Van Severen After the Party, 2008 Venice Biennale photo: Bas Princen

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Gentse Feesten | photo: Dienst Toerisme, Gent

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Team William | Pukkelpop 2009 | photo: Koen Keppens

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Sidi Larbi Cherkaoui | Myth | foto: Koen Broos

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Abattoir FermĂŠ Arcanum - Index III, 2011 photo: Stef Lernous

Dries van Noten (right) 162

photo: Marleen Daniels

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Jan van Eyck | Ghent Altarpiece, detail

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Selah Sue photo: CĂŠdric Viollet

Olivier Theyskens (right) 166

photo: Marleen Daniels

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Gerda Dendooven zeefdruk affichebeeld theaterhuis, 2009 't Arsenaal, Mechelen

Raf Simons (right) SS10 168

photo: Willy Vanderperre

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Gert Jochems S.

Flanders Heritage Library 172

photo: Stefan Tavernier

173

Het rooft ons, verdooft ons, het sleept ons mee naar zijn nest. Het legt ons op zijn plaats. Beademd staren we naar wie naast ons waakt. Is waaraan het zich laven wil onvindbaar, bedrinken wij ons aan uitzicht, schokschouderen van een den en druppelend licht erdoorheen. We werpen het laken van ons af, zoeken naar wat ons scheidt en banen ons een weg naar buiten; de aarde ruikt naar beschuit. Het is de jongste dag; in dit voorjaar zien we de grond doorzichtig worden. Uit humus springt bibberig groen. De grond is gebakerd. Alles klinkt, maar heeft nog geen naam. Dan valt het ons weer om de hals. Het is water dat overloopt in ander water van een fontein. In de kom van je handen kijk je of het jou ontglipt. Het klatert en klinkt, het is helder als het van de voorlente drinkt. Het neemt de tijd om om te kijken. En wat het voor zich heeft, is nooit veraf. Het rust op je schouder van zijn schaduw uit. Hoe sprekend gelijk is zijn soort. Het kwam, het komt terug. Het brengt ons dagelijks voort. (Paul Demets, poem from â&#x20AC;&#x2DC;De Bloedplekâ&#x20AC;&#x2122;)

Jan Decleir 174

photo: Koos Breukel

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Conservation treatment of ‘At the Dentist’ by Theodoor Rombouts | collection Museum of Fine Arts Gent , photo: Filip Dujardin

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Nicolas Provost The Invader, 2011 178

95', Versus Production

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Anne-Mie Van Kerckhoven | Fragile, 2011 | 123,0 x 180,0 cm, digital print on pvc | photo & Courtesy: Zeno X Gallery Antwerpen

Carl De Keyzer | Moments before the flood

She’s painting on my back some beautiful something sweet And she treats me she treats me she beats me …

dEUS 184

photos: Charlie De Keersmaecker

185

Do you still love me? Do you feel the same? Do I have a chance of doing that old dance with someone Iâ&#x20AC;&#x2122;ve been pushing away â&#x20AC;Ś

Fred Bervoets boogschieten (staande wip) photo: Dirk Vermeirre 22 november 2008, Hingene

Jan De Cock (right) Repromotion, Monument #15, 2009 Palais des Beaux-Arts, Brussel 186

ÂŠ Atelier Jan De Cock

187

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Stephan Vanfleteren (links) Bredene 2006

Bram Boo Overdose 191 W x 125 D x 195 H cm, for Bulo

189

Ivo Victoria Gelukkig zijn we machteloos,

Anthos

Hier zit ik dan. Een oude man bij het bewegingloze lichaam van een meisje. Wie ons nu kan zien zou merkwaardige gedachten kunnen hebben. Maar niemand kan ons zien, behalve een vogel. Dit kan nog altijd nooit gebeurd zijn. Ik denk aan die eigenaardige fluittoon die ik net hoorde en die nu is verdwenen, opgelost in de wind. En voor het eerst sedert we het feest achter ons lieten, denk ik aan dat bizarre verhaal van de ruis. Het zegt veel over wat er is gebeurd en wat het met mij doet. Ik berisp mezelf. Billie is niet verdwenen. Ik ben bij haar. De ruis is niets meer dan een spook dat dwaalt in de hoofden van wanhopige vrouwen. Die gedachte moet ik vasthouden. Er is feitelijk niks aan de hand. Een meisje heeft het bewustzijn verloren. Dat is schrikbarend. Maar er is niets gebeurd met valse bedoelingen. Er is geen sprake van opzet of hogere machten. Ik moet mij niet in de maling laten nemen, als een dwaas, zoals iedereen.

Hoogstwaarschijnlijk is dat een effect van de drugs die hij heeft ingenomen.

voren. Hij lijkt op een kruising van een zombie en een martelaar, op een slaapwandelaar glinsterend van strijdlust.

kaakspieren drukken een intense vastberadenheid uit. De kin is lichtjes geheven, de lippen steken uitdagend naar

De half gesloten ogen wijzen op een zekere staat van verdoving. Zijn passen zijn ietwat onzeker. Maar de strak gespannen

onderbroek aanheeft. Dat hebben ze zo afgesproken. Verrassender is de uitdrukking op het gezicht van de man.

De deur gaat open, en het is voor Marino geen verrassing dat de man die op het toneel verschijnt alleen maar een

De Bezige Bij

De maagd Marino,

Prometheus

Saskia de Coster

Dit is van mij,

Geen reden is de beste reden om je op sleeptouw te laten nemen.

Om zomaar te ontwaken op je rug naast een kamermeisje, warm

gestreeld door de zon. De hele nacht hebben we in de hotelkamer

gepraat, tot we niet veel woorden meer over hadden, alleen nog

gebaren en die konden we het beste onder de lakens uitleggen.

Om daarna weer de draad van het gesprek op te pikken. Het is altijd

goed om je problemen aan een onbekende voor te leggen. Ik ken

het kamermeisje niet. Ze luisterde vannacht onbevangen, zonder

ruis uit het verleden. Ik heb haar verteld over Jade. Ze heeft me

nauwelijks onderbroken. Enkel om wat goede raad rond te strooien.

Yves Petry

Blijf de dingen zien zoals ze zijn. Toch voel ik me bekeken. Iets ondoorgrondelijks in de lucht is met mij aan het spotten.

‘bloemen noch kransen’ en ‘thema/dresscode: vis/zee’.

het aanvangsuur en haar adres overheen, gevolgd door de richtlijnen:

verbinden, vond Monique. In groene letters typte ze er de datum,

verfkwasten. Geen beeld kon de noties vis en feestelijkheid beter

goud, vinnen als boa’s, staarten van dun papier, staarten als dure

zo leek het. Lijfjes van mohair en zijde en glas, met cheetahprints en

vond ze een foto van een school guppy’s met uitzinnige baljurken,

besloot er een grootschalige viering aan te wijden. Op het internet

En nuttig. Het vooruitzicht vervulde haar zo met moed en hoop dat ze

Het was precies wat ze nodig had: vissen redden. Ze zou nieuw zijn.

De Geus

Vissen redden,

Annelies Verbeke

en verlangens geboren is. Mijn Awatif. We zitten binnen elkaars handbereik, zij voert mij zoete ananas en ik kan alleen maar denken: dit is mijn Awatif, mijn Awatif, mijn Awatif, terwijl ik goed genoeg weet dat, hoeveel keer ik haar naam ook nog herhaal, ik niet dichter bij haar zal komen. Ik blijf tot in de late middag in het café zitten, drink een fortuin aan koffie en proef nog altijd de zoete ananas.Mijn Awatif. Ik durf de serveerster niet te vragen of ik de hele tijd alleen heb gezeten en of er geen vrouw bij me is komen zitten. Mijn handen voelen warm aan en ik weet dat Awatifs handen ze de hele tijd hebben vastgehouden. Ik glimlach opgelucht wanneer ik zie dat er op de afrekening ook een ananas basilic staat. Ik betaal en loop naar buiten. Langzaam wandel ik in de late avondzon naar het hotel. Eenmaal terug in mijn hotelkamer zie ik dat Awatif mij een bericht heeft gestuurd op mijn Facebookaccount. Ze verontschuldigt zich dat ze niet naar onze afspraak is gekomen. Ik ga op het bed liggen zonder mijn schoenen uit te doen en staar naar het plafond tot ik in slaap val.

De Arbeiderspers

rode pioenen openbloeien. Ik kijk naar haar en ik weet dat ze helemaal niets veranderd is, dat ze nog steeds die vertrouwde Awatif is die uit mijn dromen

Peter Terrin

vindt. Wanneer ze haar lippen voorzichtig aan mijn koffiekopje zet om een nipje te nemen, zie ik achter haar hoe op het terras in de groene heesters opeens

De bewaker,

Ik proef van haar mooie dessert van ananas en basilicum overgoten met een stroperige maar heerlijke saus, en zij proeft van mijn koffie die zij te bitter

Ik blijf een vol uur bij de spleet staan luisteren naar de stad. Ik probeer de fietser uit mijn hoofd te zetten en mijn inspectieronde te

De Bezige Bij Antwerpen.

hervatten. Op weg naar de kamer kan ik mezelf niet beheersen, ik steek dwars de kelder over en marcheer in de omgekeerde richting

De man die niet begraven wilde worden,

terug naar de toegangspoort. Die nacht loop ik slechts halve ronden. De volgende nachten zet ik de kruk tegen de poort. Af en toe

wandel ik een stukje, zodat ik om het hoekje van garage I naar de liften en onze kamer kan kijken. Het merendeeel van de tijd sta ik bij

de spleet. Ik wissel regelmatig van oor, de luchtstroom is koud. Ik krijg hoofdpijn van de concentratie waarmee ik het geringste geluid

uit de stilte poog te ziften. Ik hoor wat ik denk dat de extra spanning op mijn trommelvliezen is, of het suizen van mijn gloeiende

hersenen. Ik ben me bewust van het gevaar voor hallucinatie. De stilte is als een woestijn.

Rachida Lamrabet

Gert Dooreman/Tom Lanoye | Last strophe of the poem ‘De Boeretoren schrijft Boerentoren’ Antwerp

Gert Dooreman

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51N4E architecten C-mine, Genk photos: Stijn Bollaert

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Stefan SchĂśning (left) Modenatiesofa Flanders Fashion Institute

Brussels Jazz Orchestra photo: David LegrĂ¨ve

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Axel Vervoordt | Tentoonstelling ‘Academia. Qui es-tu?’, 2008 | l’Ecole des Beaux-Arts, Paris, photo: Jean-Pierre Gabriel

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Decleir

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Jan Fabre (left) Merciful dream (PietĂ V), 2011 190 x 195 x 110 cm (base: 270 x 40 x 180 cm), white Carrara marble Courtesy Angelos - Jan Fabre installation view: PIETAS. Venice Biennial 2011, Nuova Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia Photo: Pat Verbruggen, ÂŠ Angelos

Judith Vanistendael Toen David zijn stem verloor

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Kama & Herr Seele (left) Cowboy Henk

Martin Margiela photo: Marleen Daniels

Huis van Alijn | Uit het fotoalbum ‘fier op mijn auto’

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Jimmy Kets | Volkcafés

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Jan van Eyck | Ghent Altarpiece , detail

“Vlaanderen is een regio van makers; eigenzinnige, duurzame, vakkundige en behulpzame Vlamingen worden sinds eeuwen gedreven door kennis en kunde. Het is een verhaal van baanbrekend en spraakmakend vakmanschap – zowel gisteren, vandaag als morgen.” “Flanders is a region of creators; headstrong, sustainable, skilled and helpful Flemish people have been passionate about knowledge and expertise for centuries. It is a story of pioneering and high-profile skill – in the past and present, as well as in the future. “

colofon Beeldsamenstelling: Stephan Vanfleteren Tekst: Chantal Pattyn Concept: Gautier Platteau en Stephan Vanfleteren Beeldresearch: Séverine Lacante Lay-out: Tim Bisschop & Stephan Vanfleteren Druk: die Keure, Brugge Inbinding: Jansenbinders, Leiden ISBN 978 94 9137 611 5 D/2012/11.922/8 NUR 658 Druk: april 2012

fsc logo moet in die Keure geplaats worden This book is an initiative of Joke Schauvliege, Flemish Minister of Environment, Nature and Culture. With the support of the Flemish authorities. In collaboration with the Flemish Architecture Institute, the Flanders Music Centre, Institute for Performing Arts, the Flemish Institute for Visual, Audiovisual and Media Art, the Flemish Interface Centre for Cultural Heritage, the Flemish Literature Fund, the Flanders Audiovisual Fund, the Flanders Fashion Institute and Design Flanders.

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