Classic Beat Youth Festival 5 by artsembrace.now

φεστιβάλ κλασσικής μουσικής για νέους classic beat youth festival

1-15/12/2019

Διοργανωτής

Μέγας Χορηγός

Χορηγός

Υποστηρικτής

Χορηγός Επικοινωνίας

φεστιβάλ κλασσικής μουσικής για νέους classic beat youth festival

1-15/12/2019

1/12

Ι. ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ ΘΡΥΛΟΙ* Έργα για φωνή, πιάνο & κουαρτέτο εγχόρδων Μουσική Ακαδημία ΑΡΤΕ, Λευκωσία

Κυριακή, 19:00

7/12

Σάββατο, 16:00 - 18:00

11/12 Τετάρτη, 20:30

15/12

ΙI. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ BigiBang Project & Marimba Wave Concert Σχολή Musicopolis, Λευκωσία. Είσοδος: Ελεύθερη Εγγραφή απαραίτητη στο: 96 627 027

ΙII. LA LA WORLD 2* Μουσικές του Κόσμου Θέατρο ΡΙΑΛΤΟ, Λεμεσός

IV. HANDEL: ALMIRA* Vocal Gala – a celebration! Κινηματοθέατρο ΠΑΛΛΑΣ, Λευκωσία

Κυριακή, 19:00

*ΕΙΣΟΔΟΣ: 12€ & 7€ (μαθητικό) ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 99458702

Φίλες και Φίλοι, Σας καλωσορίζουμε σε μια από τις σημαντικότερες πρωτοβουλίες του Πολιτιστικού Οργανισμού Arts Embrace, στο 5ο Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους – Classic Beat Youth Festival 5! Το Φεστιβάλ διοργανώνεται από το 2014 και υπήρξε το πρώτο στο είδος του για τα Κυπριακά δρώμενα που επικεντρώθηκε στον τομέα της κλασσικής μουσικής και απευθύνθηκε σε νέους, από μικρά παιδιά προσχολικής ηλικίας μέχρι και νεαρούς επαγγελματίες. Κύριος άξονας του είναι η ανάπτυξη ακροατηρίου μέσω της εμπλοκής των παιδιών και των νεαρών καλλιτεχνών στις δραστηριότητες του Φεστιβάλ, καθώς και η ανάπτυξη και διάδοση της κλασσικής μουσικής στα πλατιά στρώματα του λαού τα οποία ίσως δεν είχαν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με την τέχνη αυτή. Οι δραστηριότητες του φεστιβάλ είναι ποικιλόμορφες και περιλαμβάνουν ανοικτές πλατφόρμες συναυλιών, εργαστήρια, master classes με εξειδικευμένους καθηγητές και καλλιτέχνες διεθνούς εμβέλειας, εκπαιδευτικά προγράμματα και συναυλίες με πρεμιέρες έργων κυπρίων και άλλων συνθετών. Σε κάθε διοργάνωση του Φεστιβάλ, η ομάδα του οργανισμού επιδιώκει να προωθεί μια συγκεκριμένη θεματολογία συνδυάζοντας ακόμη και διάφορους τομείς του πολιτισμού. Το φετινό φεστιβάλ, Classic Beat Youth Festival 5, είναι εορταστικό προς τιμή των 5 χρόνων παρουσίας του στον καλλιτεχνικό χώρο, και είναι αφιερωμένο στη φωνή και στο χορωδιακό τραγούδι. Συγκεκριμένα, το κοινό έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει τις εξής παραστάσεις: 1. Μύθοι και Θρύλοι – έργα για φωνή, πιάνο & κουαρτέτο εγχόρδων Βασιλιάδες, μάγισσες, ξωτικά και νεράιδες ζωντανεύουν μέσα από τραγούδια και άριες εμπνευσμένα από ελληνικούς μύθους αλλά και από το πλούσιο ρεπερτόριο χωρών όλου του κόσμου. Ξεχωριστές και πανέμορφες ιστορίες, φανταστικά και θρυλικά πλάσματα, ποικιλόμορφοι και τολμηροί συνθέτες μαγεύουν, υπνωτίζουν και ταξιδεύουν το κοινό με τη δύναμη της μουσικής και του λόγου. Σολίστ: Μαρίζα Αναστασιάδη. Πιάνο: Πλωτίνος Μικρομάτης. Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου, Δώρος Ζήσιμος. 2. Εκπαιδευτική Δράση: BigiBang Project & Marimba Wave Concert Εάν υπάρχει ένα πράγμα που σχεδόν όλα τα παιδιά είναι ιδιαίτερα καλά, είναι στο να κάνουν τεράστιο θόρυβο ακόμα και με ένα μικρό πλαστικό κουβά. Και αυτό ακριβώς καλούνται να κάνουν σε αυτό το διασκεδαστικό εργαστήριο που στοχεύει στην αξιοποίηση των…θορυβωδών παιδιών, με καθόλου γνώση στη μουσική. Με τη χρήση ενός βιολιού, ενός πιάνου, και μιας πλειάδας Junk Percussion, δηλαδή κρουστών οργάνων που συναντάμε στην καθημερινότητα μας όπως κουβάδες, πλαστικά μπουκάλια, και ξύλινα σκεύη, επιδιώκεται η εκμάθηση νέων χτυπημάτων και ρυθμών, και η ελεύθερη και δημιουργική εξερεύνηση σε ένα ασφαλές περιβάλλον έκφρασης, με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός διαδραστικού πεδίου συνεργασίας. Ηγέτης της δραστηριότητας είναι η Νατάσα Χατζηανδρέου, σολίστ και εκπαιδεύτρια κρουστών. Τρίο Οστινάτο: Άντρη Χατζηανδρέου, πιάνο. Βίκη Χατζηανδρέου, βιολί. Νατάσα Χατζηανδρέου, κρουστά. 3. La La World 2 – Μουσικές του κόσμου Σε συνέχεια του πνεύματος της παράστασης La La World – Μουσικές του κόσμου που παρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Τεχνών Φανερωμένη 17, το La La World 2 παρουσιάζει ένα εντελώς καινούριο ρεπερτόριο από όλο τον κόσμο, με ένα ευρύ φάσμα τραγουδιών είτε a capella, είτε με συνοδεία μουσικής. Μαέστρος: Αγγελίνα Νικολαΐδου. Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου. Κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου. Concordia String Quartet. Παιδική Χορωδία Επιλογή & Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο Cantus Novus Femina Epilogi.

1-15/12/2019 4. HANDEL: ALMIRA Vocal Gala – a celebration! Η καταληκτική συναυλία του Φεστιβάλ έχει ένα ιδιαίτερα εορταστικό χαρακτήρα, αφού είναι αφιερωμένη στα 5 χρόνια παρουσίας του στον καλλιτεχνικό χώρο. Πρόκειται για την παγκύπρια πρεμιέρα της όπερας του Handel “Almira”, η οποία θα παρουσιαστεί συνοπτικά και θα μυήσει τον ακροατή στην εποχή και στο πνεύμα του λιμπρέτου. Στην συναυλία συμμετέχει μια ελίτ ομάδα κύπριων τραγουδιστών, ανδρών και γυναικών, που δραστηριοποιούνται έντονα τόσο στον τομέα της εκτέλεσης όσο και της εκπαίδευσης. Σολίστ: Μαργαρίτα Ηλία, Τασούλα Βορκά, Μαρίζα Αναστασιάδη, Μαρία Ανδρέου, Μάριος Ανδρέου, Στέλιος Γεωργίου. Πιάνο: Δροσοσταλίδα Μωραΐτη. Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου, Δώρος Ζήσιμος.

Φίλες και Φίλοι, Φέτος, προσφέραμε με απέραντη αγάπη μια ποικιλόμορφη σεζόν γεμάτη συναυλίες και εκπαιδευτικά προγράμματα, αλλά και εναλλακτικές δράσεις που ευαισθητοποιούν το κοινό σε θέματα Παιδείας και Πολιτισμού και που τονίζουν την σημαντική τους θέση στη ζωή μας για μια κοινωνία δίκαιη και πολυπολιτισμική. Μέσω των δράσεων αυτών, ο Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace φιλοξένησε πάνω από 50 καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς, καθώς και σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο της παιδείας και της πολιτικής. Η Σεζόν 2019 περιελάμβανε: 1. την συναυλία Πιανίστες vs Πιάνα 2. την Σειρά Συναυλιών Μουσικής Δωματίου Πέντε για Όλους με τρεις ξεχωριστές συναυλίες: Το Ελληνικό Τραγούδι στην Εποχή του Μεσοπολέμου, DVORAK: Κουιντέτα για πιάνο, και Marimba Wave: έργα για μαρίμπα και κουαρτέτο εγχόρδων 3. τις Συναυλίες Κοινωνικής Προσφοράς Νεαροί Σολίστ: το Ξεκίνημα, και Νεαροί Σολίστ: η Συνεργασία 4. το BigiBang Project & Marimba Wave Concert: Πρόγραμμα Πολιτιστικής Αποκέντρωσης 2019 με εκπαιδευτικά εργαστήρια και συμμετοχικές συναυλίες σε τρεις διαφορετικές κοινότητες της υπαίθρου 5. το 1ο Συνέδριο Πολιτισμικής Νοημοσύνης, μια διήμερη πρωτοποριακή δράση που περιελάμβανε διαλέξεις και εργαστήρια σε συνεργασία με το Cultural Intelligence Center της Αμερικής, το CIIM, και το Πολιτιστικό Ίδρυμα της Τράπεζας Κύπρου Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε τους εκλεκτούς φίλους καλλιτέχνες που λαμβάνουν μέρος στο φετινό Φεστιβάλ, αλλά και όλους όσοι συνέβαλαν με το δικό τους τρόπο στην πραγματοποίηση των στόχων του οργανισμού μας μέχρι σήμερα. Ευχαριστούμε επίσης εσάς για την αγάπη και την στήριξη που μας δίνετε όλα αυτά τα χρόνια και ανανεώνουμε το ραντεβού μας για την Σεζόν 2020, με ακόμα πιο ενδιαφέρουσες προτάσεις! Απολαύστε λοιπόν το 5ο Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους - Classic Beat Youth Festival 5, που σηματοδοτεί τη λήξη μιας ακόμη συναρπαστικής χρονιάς.

Και μην ξεχνάτε πως μαζί αλλάζουμε τον κόσμο. Επειδή ο Πολιτισμός είναι Κίνημα! Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου Πρόεδρος και Ιδρυτικό Μέλος Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace

Ι. ΜΥΘΟΙ ΚΑΙ ΘΡΥΛΟΙ Έργα για φωνή, πιάνο & κουαρτέτο εγχόρδων Σολίστ: Μαρίζα Αναστασιάδη Πιάνο: Πλωτίνος Μικρομάτης Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου, Δώρος Ζήσιμος

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ C. Gluck Orfeo ed Euridice Melody (for String Quartet) Che fiero momento (for Voice, Piano & String Quartet) H. Purcell Dido and Aeneas Overture (for String Quartet) When I am laid (for Voice & String Quartet) S. Rachmaninoff Vocalise (for String Quartet) M. Ravel Five Greek Folk Songs (for Voice & Piano) F. Mendelssohn Hexenlied (for Voice & Piano) J. Offenbach Orphée aux Enfers Ah! quelle triste destine (for Voice & Piano) P. Mascagni Cavalleria Rusticana Intermezzo (for String Quartet) F. Schubert Erlkönig (for String Quartet) A. Dvořák Rusalka Song to the moon (for Voice, Piano & String Quartet)

1-15/12/2019 ΙΙ. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗ ΔΡΑΣΗ BigiBang Project & Marimba Wave Concert Οι ρυθμοί δεν αποτελούν δομικά στοιχεία μόνο στη μουσική. Είναι μόνιμα εμφανή σε κάθε στάδιο της σωματικής και πνευματικής ανάπτυξής μας από πολύ μικρή ηλικία. Επιδρούν στο πώς ζούμε τη ζωή μας και πώς ενεργούμε στο κοινωνικό μας περιβάλλον. Βοηθούν στο να διαμορφώνουν το σώμα, το μυαλό μας, αλλά και την προσωπική μας προσέγγιση στον κόσμο. Η ικανότητα να ακούμε και να παρατηρούμε συγχρόνως τον εαυτό μας αλλά και τους άλλους γύρω μας, είναι μια πρόκληση που εντοπίζεται έντονα στην καθημερινότητα μας. Η εξερεύνηση των προσωπικών μας ρυθμών καθώς και των ρυθμών των ατόμων γύρω μας μπορεί να μετατραπεί σε ένα θαυμαστό ταξίδι δημιουργίας. Αυτό μπορεί να μας διδάξει πώς να αναγνωρίσουμε και να παρατηρήσουμε αυτούς τους ρυθμούς, και να τους μεταφράσουν σε μουσικές φράσεις προς περαιτέρω εξερεύνηση. Η δραστηριότητα αυτή διαρκεί δύο ώρες και περιλαμβάνει δύο μέρη: (α) το διαδραστικό εργαστήρι BigiBang Project και (β) τη συμμετοχική συναυλία Marimba Wave Concert.

Μέρος Α: BigiBang Project Εάν υπάρχει ένα πράγμα που σχεδόν όλα τα παιδιά είναι ιδιαίτερα καλά, είναι στο να κάνουν τεράστιο θόρυβο ακόμα και με ένα μικρό πλαστικό κουβά. Και αυτό ακριβώς καλούνται να κάνουν σε αυτό το διασκεδαστικό εργαστήριο που στοχεύει στην αξιοποίηση των…θορυβωδών παιδιών, με καθόλου γνώση στη μουσική. Με τη χρήση ενός βιολιού, ενός πιάνου, και μιας πλειάδας Junk Percussion, δηλαδή κρουστών οργάνων που συναντάμε στην καθημερινότητα μας όπως κουβάδες, πλαστικά μπουκάλια, και ξύλινα σκεύη, επιδιώκεται η εκμάθηση νέων χτυπημάτων και ρυθμών, και η ελεύθερη και δημιουργική εξερεύνηση σε ένα ασφαλές περιβάλλον έκφρασης, με αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός διαδραστικού πεδίου συνεργασίας. Με την ολοκλήρωση του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν δημιουργήσει και ολοκληρώσει ένα εξ ολοκλήρου δικό τους ρυθμικό διήγημα, το οποίο θα παρουσιάσουν σε συναυλία ανοικτή για το κοινό αμέσως μετά την ολοκλήρωση του εργαστηρίου. Ηγέτης της δραστηριότητας είναι η Νατάσα Χατζηανδρέου, σολίστ και εκπαιδεύτρια κρουστών. Μέρος Β: Marimba Wave Concert Δεν είναι συχνά στην Κύπρο που έχουμε την ευκαιρία να δούμε από κοντά ή να ακούσουμε ένα τέτοιο μοναδικό συνδυασμό μουσικών οργάνων. Έτσι, η δραστηριότητα θα ολοκληρωθεί με τους πλούσιους και ονειρεμένους ήχους της μαρίμπας και άλλων κρουστών οργάνων, του πιάνου και του βιολιού, σε μια μοναδική συναυλία ανοικτή για το κοινό. Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με το έργο που θα δημιουργήσουν τα ίδια τα παιδιά κατά τη διάρκεια του BigiBang Project, και που θα ερμηνεύσουν μαζί με το Τρίο Οστινάτο. ΤΡΙΟ ΟΣΤΙΝΑΤΟ Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά) Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί) Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο)

ΙΙΙ. LA LA WORLD 2 Μουσικές του Κόσμου Μαέστρος: Αγγελίνα Νικολαΐδου Πιάνο: Άντρη Χατζηανδρέου Κρουστά: Νατάσα Χατζηανδρέου Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου, Δώρος Ζήσιμος Παιδική Χορωδία Επιλογή Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο Cantus Novus Femina Epilogi

1-15/12/2019 IV. HANDEL: ALMIRA Vocal Gala – a celebration! ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1. Ouverture 2. Coro: Viva Almira, viva 3. Aria: So ben che regnante (Fernando) 4. Ritornello 5. Aria: Proverai di che fiere saette (Edilia) 6. Aria: Liebliche Wälder (Fernando) 7. Aria: Vollkommene Hände (Almira) 8. Aria: Geloso tormento (Almira) 9. Recitativo and Aria: Più non vuo’tra sì e no (Edilia) 10. Duetto e Ritornello: Ich will gar non nichtes wissen (Edilia – Osman) 11. Ritornello 12. Aria: Der Mund spricht zwar gezwungen: Nein (Bellante) 13. Rondeau 14. Aria: Laß ein sanftes Händedrücken (Consalvo) 15. Aria e Ritornello: Alter schadt der Thorbeit nicht (Tabarco) ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ 16. Ritornello 17. Aria: Sprich vor mir ein süsses Wort (Osman) 18. Aria: No, no, non volgio, no (Almira) 19. Aria Recitativo: Sanerà la piaga un dì (Almira) 20. Aria: Der Himmel wird strafen (Edilia) 21. Entrée 22. Aria: Kommt, vermehrt der Thorheit Ruhm (Tabarco) 23. Aria: Quillt, ihr überhäuften Zähren (Edilia) 24. Accompagnato and Aria: Blinder Schütz (Bellante) 25. Aria: Edele Sinnen (Fernando) 26. Aria: Werthe Schrift, geliebte Zeilen (Almira) 27. Duetto e Ritornello: Spielet, ihr blitzenden Augen (Almira – Fernando) 28. Ritornello e Aria: Ich brenne zwar, doch ohne dein Bewegen (Bellante) 29. Duetto: Mein Betrüben muss verschwinden (Bellante – Osman) 30. Finale Coro: Wir hoffen, der Himmel wird nacht dem Gettümmel Μαργαρίτα Ηλία: Άρια 8, 19, 24, 28 Μαρίζα Αναστασιάδη: Άρια 9, 10, 20, 23 Τασούλα Βορκά: Άρια 5, 7, 12, 18, 26, 27 Μάριος Ανδρέου: Άρια 6, 14, 25, 27, 30 Στέλιος Γεωργίου: Άρια 3, 10, 15, 17, 22, 29 Μαρία Ανδρέου: Αφήγηση – συγγραφή κειμένων Δροσοσταλίδα Μωραΐτη, πιάνο Concordia String Quartet: Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου, Βίκη Χατζηανδρέου, Νικόλας Ευθυμίου, Δώρος Ζήσιμος

ΑΛΜΙΡΑ ΠΛΟΚΗ ΟΠΕΡΑΣ Πράξη 1η Το φανταστικό μας έργο εκτυλίσσεται στη Βαγιαδολίδ. Η Αλμίρα στέφεται βασίλισσα της Καστίλλης από τον κηδεμόνα της Κονσάλβο. Σύμφωνα με τους όρους της διαθήκης του πατέρας της είναι υποχρεωμένη να παντρευτεί μέλος της οικογένειας του Κονσάλβο, το μοναχογιό του Κονσάλβο, Οσμάν, παρόλο που είναι ερωτευμένη με τον γραμματέα της Φερνάνδο. Ο Οσμάν με τη σειρά του είναι ερωτευμένος με την πριγκίπισσα Εντίλια. Σ’ ένα λαμπρό βασιλικό χορό, η Αλμίρα λανθασμένα νομίζει ότι ο Φερνάνδο φλερτάρει με την Εντίλια και την κατατρώει η ζήλεια, ενώ ο Οσμάν, απογοητευμένος συμμετέχει σε μια άλλη λαμπρή τελετή της πριγκίπισσας Μπελάντε. Πράξη 2η Η πριγκίπισσα Μπελάντε έχει ερωτευτεί τον Οσμάν, αλλά ο πατέρας του Κονσάλβο την πολιορκεί ερωτικά. Εκείνη τον απορρίπτει. Ο Οσμάν παρόλο που είναι ερωτευμένος με την Εντίλια, έχει βλέψεις για το θρόνο κι έτσι στοχεύει στο βασιλικό γάμο με την Αλμίρα. Ζητά από το Φερνάνδο ο οποίος επηρεάζει στις αποφάσεις την Αλμίρα να της μιλήσει εκ μέρους του. Εν τω μεταξύ, ο βασιλιάς της Μαυριτανίας Ρεϊμόντο μεταμφιεσμένος ως τον πρέσβη του βασιλείου του, παρουσιάζεται στην αυλή της Αλμίρας και προσπαθεί να κερδίσει τον έρωτά της. Η Αλμίρα όμως δεν ενδιαφέρεται, καθώς είναι ακόμα ερωτευμένη με το γραμματέα της Φερνάνδο, στον οποίο δεν έχει ακόμη εξομολογηθεί το αίσθημά της. Στη συνάντηση που έχει διευθετήσει για να μιλήσει στο Φερνάνδο, εμφανίζεται ο Οσμάν, ο οποίος παρόλο που δεν είναι ερωτευμένος με την Αλμίρα, ονειρεύεται όσα μπορεί να του προσφέρει αυτός ο γάμος και επιτίθεται στον Φερνάνδο για να τον σκοτώσει. Η Αλμίρα αρπάζει το σπαθί και σώζει το Φερνάνδο. Η Εντίλια μαθαίνει ότι ο Οσμάν έχει σκοπό να παντρευτεί την Αλμίρα και κυριεύεται από ζήλεια. Ο υπηρέτης του Φερνάνδο, Ταμπάρκο, ανοίγει και διαβάζει τα μυστικά ερωτικά γράμματα όλων των ερωτευμένων. Πράξη 3η Σε ένα υπέρλαμπρο χορό του παλατιού, προς τιμήν του Ρεϊμόντο, ο Φερνάντο, Οσμάν και Κονσάλβο, υποδύονται αλληγορικά την Ευρώπη, Ασία και Αφρική. Ο Ρεϊμόντο προσπαθεί τώρα να κερδίσει την Εντίλια που είναι ακόμη ερωτευμένη με τον Οσμάν. Η πριγκίπισσα Μπελάντε, για ακόμα μια φορά απορρίπτει τον Κονσάλβο, αφού είναι τώρα τσιμπημένη με τον Οσμάν. Ο Ταμπάρκο δίνει ένα αποχαιρετηστήριο γράμμα και ένα ρουμπίνι, οικογενειακό κειμήλιο, από το Φερνάνδο στην Αλμίρα. Όταν ο Κονσάλβο βλέπει το ρουμπίνι, καταλαβαίνει ότι ο Φερνάνδο είναι ο χαμένος του γιος. Τώρα η Αλμίρα μπορεί ανενόχλητη να παρετυτεί το Φερνάνδο και να ικανοποιήσει την τελευταία επιθυμία του πατέρα της. Η Μπελάντε θα παντρευτεί τον Οσμάν και η Εντίλια θα αποδεχθεί την πρόταση του Ρεϊμόντο. Όλοι γιορτάζουν την ευχάριστη έκβαση των γεγονότων.

1-15/12/2019 Μετά την επιτυχία της στο 14ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου όπου σε ηλικία 18 χρόνων πήρε πρώτο βραβείο και έπαινο, η Κύπρια πιανίστα Άντρη Χατζηανδρέου συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στις ΗΠΑ με την διακεκριμένη πιανίστα Susan Starr. Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στην Ευρώπη και στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής και έχει συνεργαστεί με τους μαέστρους Carmen Moral, Alexander Ivashkin, Patrick Gardner, William Berz, Kynan Johns, Roland Melia, Maciej Zoltowsky, Tim Hooper, Σπύρο Πίσινο και Γιώργο Κουντούρη. Πήρε την 1η θέση στο διαγωνισμό Goldsmiths Sinfonia Concerto Competition και τη 2η θέση στους διαγωνισμούς South Orange Symphony Orchestra και Rutgers University Symphony Orchestra Concerto Competition. Συνεργάστηκε αρκετές φορές ως σολίστ με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και μετά από πρόσκληση συμμετείχε στο φεστιβάλ Κύπρια, στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Ledra Music Soloists, και στο φεστιβάλ Alfred Schnittke στο Queen Elizabeth Hall, όπου εκτέλεσε την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου Concerto for Electric Instruments και την πρεμιέρα των έργων του Schnittke για φωνή και πιάνο. Επίσης έχει παρουσιάσει συναυλίες για το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde και για το Pharos Trust Artists Series. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου του Λονδίνου (PhD in Piano Performance and Related Studies) όπου φοίτησε με υποτροφία του Ιδρύματος Λεβέντη υπό την επίβλεψη των καθηγητών Andrew Zolinsky (σολιστικό πιάνου) και Anthony Pryer (έρευνα). Τίτλος έρευνας: “Intentions and Interpretations: Narrativity as a Performance Tool to the 19th-Century Piano Ballade”. Είναι επίσης απόφοιτος του Πανεπιστημίου Rutgers στην Αμερική από όπου πήρε τα πτυχία Bachelor’s (BM) και Master’s in Music (MM) στο Piano Performance με διάκριση λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης. Έχει μελετήσει με τους καθηγητές Barbara Gonzalez-Palmer, Judith Nicosia, Jonathan Spitz, Matthew Sullivan, και Scott Whitener. Ως υπότροφος του Cyprus International Institute of Management ολοκλήρωσε δεύτερο Master στην Εκπαίδευση, Ηγεσία και Διοίκηση. Αυτή τη στιγμή, η Δρ. Χατζηανδρέου εργάζεται ως καθηγήτρια πιάνου στο Μουσικό Σχολείο Λευκωσίας. Επί σειρά ετών εργάστηκε στο Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Μαθητές της έχουν βραβευθεί στους διαγωνισμούς Ευαγγελία Τζιαρρή, Avantgarde και του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για νεαρούς σολίστ, και έχουν εξασφαλίσει θέσεις σε σημαντικά μουσικά προγράμματα και πανεπιστήμια του εξωτερικού όπως το Royal Academy of Music, Guildhall School of Music and Drama, Royal Northern College of Music in Manchester, Royal Conservatoire of Scotland, Royal Birmingham Conservatoire, και Hochschule für Musik Detmold. Είναι ιδρυτικό μέλος και Πρόεδρος του μη-κερδοσκοπικού πολιτιστικού οργανισμού Arts Embrace και μέλος του Τρίο Οστινάτο, ενός πρωτότυπου συνόλου μουσικής δωματίου για πιάνο, βιολί, και κρουστά. Διετέλεσε μέλος και Γενική Γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου του Ιδρύματος Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου για 5 χρόνια. Εργάστηκε ως Λειτουργός στο Γραφείο Δημιουργική Ευρώπη Κύπρου – υποπρόγραμμα ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ – του χρηματοδοτικού ευρωπαϊκού προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη. Η Δρ. Χατζηανδρέου είναι η πρώτη Κύπρια που ενεργεί ως Πιστοποιημένη Εκπαιδεύτρια του Προγράμματος Cultural Intelligence και Unconscious Bias – Cultural Intelligence Center, USA.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Η βιολονίστα Βίκη Χατζηανδρέου σπούδασε στην Εθνική Ακαδημία της Σόφιας “PanchoVladigerov” όπου πήρε Bachelor και Master of Music στο σολιστικό βιολιού υπό την καθοδήγηση της διακεκριμένης καθηγήτριας Ginka Gichkova. Ταυτόχρονα, παρακολούθησε μαθήματα με τους Netko Boyanov, Christofor Marinov και Vasil Kazadjiev. Κατά την διάρκεια των σπουδών της αντιπροσώπευσε δύο φορές την Κύπρο στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής στο φεστιβάλ μουσικής δωματίου Apple Hill Chamber Players, με υποτροφίες και τις δύο χρονιές (2002 και 2004). Εμφανίστηκε ως σολίστ με την ορχήστρα της Ακαδημίας της Σόφιας λόγω της εξαιρετικής της επίδοσης, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα. Η κα. Χατζηανδρέου ασχολήθηκε σοβαρά και με το πιάνο αφού σαν μαθήτρια του Εθνικού Ωδείου Κύπρου πήρε Πτυχίο στο Πιάνο με Άριστα Παμψηφεί υπό την καθοδήγηση της Λουλούς Συμεωνίδου. Διετέλεσε εξάρχουσα της Κρατικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου και έλαβε μέρος σε masterclasses βιολιού και πιάνου υπό την καθοδήγηση διακεκριμένων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι Μάριος Παπαδόπουλος, Jeremy Menuhin και Levon Chilingirian. Από το 2006 μέχρι το 2013 εργάστηκε ως καθηγήτρια βιολιού στο Εθνικό Ωδείο Κύπρου. Αυτή την στιγμή διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου, στο Falcon School και στο The Music Studio. Είναι μέλος της Cyprus Chamber Orchestra και των συνόλων μουσικής δωματίου Concordia String Quartet και Trio Ostinato. Η κα. Χατζηανδρέου είναι ιδρυτικό μέλος του Πολιτιστικού Οργανισμού Arts Embrace. Η Νατάσα Χατζηανδρέου ξεκίνησε µαθήµατα κρουστών σε ηλικία 11 ετών. Ως µέλος της Συµφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου της απονεµήθηκε υποτροφία για σπουδές µε τον τυµπανιστή της Συµφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, Νικόλα Παπαγεωργίου. Συνέχισε τις σπουδές της στο Royal Northern College of Music, από όπου αποφοίτησε µε διάκριση. Είναι κάτοχος των πτυχίων Bachelor’s και Master’s in Music στην εκτέλεση κρουστών οργάνων. Το 2012 γίνεται δεκτή στην Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ρώµη) όπου ειδικεύτηκε στο ορχηστρικό ρεπερτόριο, υπό την καθοδήγηση του Edoardo Albino Giachino. Οι καθηγητές της περιλαµβάνουν τους Simone Rebello , Ian Wright , Dave Hassell , Paul Patrick και Liz Gilliver. Συµµετείχε σε masterclasses µε καλλιτέχνες διεθνούς φήµης όπως τους Evelyn Glennie, Nebosja Zivkovic, Eric Sammut και Pedro Carneiro µεταξύ άλλων. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της βραβεύτηκε µε τα βραβεία Wray και Gilbert Webster Prizes. Το 2012 κέρδισε το διαγωνισµό κοντσέρτου για νεαρούς καλλιτέχνες της Συµφωνικής Ορχήστρας Κύπρου για την οποία εκτέλεσε το "Κοντσέρτο για µαρίµπα και έγχορδα " του Emmanuel Sejourne. Το 2019 εκτέλεσε το “Water Concerto for water percussion and Orchestra” by Tan Dun µε τη ΣΟΚ υπό τη διεύθυνση του Jens Georg Bachmann. Η κα. Χατζηανδρέου είχε την ευκαιρία να εµφανιστεί σε µερικά από τα πιο φηµισµένα θέατρα της Αγγλίας, όπως το Royal Festival Hall του Λονδίνου, το Bridgewater Hall του Μάντσεστερ και το Liverpool Philarmonic Hall στο Λίβερπουλ, καθώς επίσης και σε συναυλίας στην Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Τουρκία και Πολωνία. Έχει συνεργαστεί µε ορχήστρες όπως η Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Sinfonia Iuventus, Royal Liverpool Philharmonic Choir και BBC Singers. Είναι τακτική συνεργάτιδα της Συµφωνικής Ορχήστρας Κύπρου. Ως καθηγήτρια κρουστών, διδάσκει στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου στο Μουσικό Εργαστήρι της Συµφωνική

1-15/12/2019 Ορχήστρα Νέων Κύπρου καθώς και στο Sistema Cyprus. Είναι ιδρυτικό µέλος του Πολιτιστικού Οργανισµού Arts Embrace και µέλος του συνόλου µουσικής δωµατίου Τρίο Οστινάτο. Ο Κωνσταντίνος Δεμιρτζόγλου γεννήθηκε στην Αθήνα σε οικογένεια μουσικών. Άρχισε μαθήματα βιολιού σε ηλικία έξι ετών. Κερδίζοντας υποτροφία φοίτησε στο Ωδείο Atheneum και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του με τη Μαρία Καλιοτζή στο Ωδείο Αθηνών. Το 2000 γίνεται δεκτός στη Ακαδημαϊκή Μουσική Σχολή της Μόσχας «Π. Ι. Τσαικόφσκι» απ’ όπου έλαβε το δίπλωμά του με καθηγήτρια την Marina Kesselman με ειδικότητα καθηγητή βιολιού και καλλιτέχνη ορχήστρας. Συνέχισε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο ‘Anton Bruckner’ στο Λιντς της Αυστρίας. Η πτυχιακή του αφορούσε την Αυστριακή μπαρόκ μουσική και έχει ως τίτλο Heinrich Ignaz Biber und sein Violinschaffen. Κατέχει επίσης μεταπτυχιακό τίτλο από το Πανεπιστήμιο Λευκωσίας με σολιστική και παιδαγωγική ειδίκευση στο βιολί, από όπου αποφοίτησε με διάκριση λόγω της εξαιρετικής του επίδοσης. Η μεταπτυχιακή του έρευνα αφορά τη σύγχρονη κυπριακή σύνθεση και περιλαμβάνει δύο μέρη Faidros Kavallaris: Violin Works και Faidros Kavallaris: A Τhematic Catalogue of the complete Works. Ο κ. Δεμιρτζόγλου συμμετείχε σε master classes με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης όπως ο Zakhar Bron και η Ludmila Limorova. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του κέρδισε το διαγωνισμό Podium που διοργανώνεται στην Αυστρία, στην κατηγορία μουσικής δωματίου. Έχει ερμηνεύσει έργα κυπρίων συνθετών όπως των Φαίδρο Καβαλάρη, Ευαγόρα Καραγιώργη και Σόλωνα Μιχαηλίδη. Οι συναυλίες του τον έχουν ταξιδέψει σε Αυστρία, Ρωσία, Κίνα, Κύπρο και Ελλάδα. Δίδαξε ως καθηγητής στο Μουσικό Εργαστήρι της ΣΟΝΚ και ως εκπαιδευτής στην επαρχιακή ορχήστρα Λευκωσίας. Εργάστηκε για έξι χρόνια στο Πρόγραμμα Ανάπτυξης Μουσικών Ταλέντων του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού ως καθηγητής βιολιού. Από το 2009 είναι καθηγητής στα Μουσικά Σχολεία Κύπρου. Από το 2007 υπήρξε συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου και μέλος του Concordia String Quartet. Ο πειραματισμός με τον ήχο ήταν από νεαρή ηλικία μια αγαπημένη ενασχόληση για τον Νικόλα Ευθυμίου που βρήκε εν τέλη στην βιόλα μια αστέρευτη πηγή δυνατοτήτων για να μορφοποιήσει μουσικά τα όνειρα του. Ξεκίνησε βιολί στην ηλικία των 7 στην Πάφο και αποφοίτησε από το «Κυπριακό ωδείο» στα 14. Συνέχισε τις σπουδές του στην Γερμανία κοντά στους Σ. Καφαντάρη, M. Speerman, Frank Strauch, και John Kinsella σε βιολί και βιόλα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του συμμετέχει στην Hoschulorchester Weimar και συνεργάζεται με την Weimar Staatscapelle και Jenaer Philarmonie. Παράλληλα εμφανίζεται και ως μουσικός δωματίου συμπράττοντας με πολλά με ρεπερτόριο που καλύπτει το φάσμα της κλασικής μουσικής. Έχει δώσει συναυλίες σε Γερμανία, Ισπανία, Γαλλία, ΗΠΑ, Σερβία και Ελλάδα. Συμμετείχε σε σεμινάρια με μαέστρους όπως T. Zehetmair, V.Klimov, T.Brandis, W.Christ, E.Krueger,Cr. Euler, L.Matczynsky. Το 2007 ο Νικόλας σχηματίζει το μουσικό σχήμα Ensemble Casual που επιδιώκει να γεφυρώσει τις διάφορες μουσικές περιόδους και στιλ από την μπαρόκ μέχρι το Tango και Jazz. Έχει συμμετάσχει ως σολίστ ή σε σύνολα μουσικής δωματίου στις σημαντικότερες πολιτιστικές διοργανώσεις της Κύπρου όπως τα Κύπρια, Πάφος 2017, φεστιβάλ Φανερωμένη, φεστιβάλ Λευκωσίας κτλ. Από το 72009 ο Νικόλας Ευθυμίου συνεργάζεται με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου σαν έκτακτο μέλος και διδάσκει στο μουσικό της εργαστήριο για νεαρούς σολίστες.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ Ο Δώρος Ζήσιμος γεννήθηκε στην Κύπρο το 1981. Σπούδασε στην Εθνική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας, Βουλγαρία, στις τάξεις των Καθηγητών Anatoly Krastev και Vasil Kazandjiev αντίστοιχα, από όπου αποφοίτησε με τον τίτλο “Master of violoncello”. Το 2008 πήρε με Άριστα το "Δίπλωμα Βιολοντσέλου" από το Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Rusi Dragnev. Από το 2006 είναι μέλος της παγκόσμιας ορχήστρας νέων Juenesses Musicales World Orchestra, παίρνοντας συμμετοχή σε συναυλίες στην Ισπανία, Γερμανία, Ολλανδία και Κύπρο. Το 2001 υπήρξε μέλος του Cyprus Fulbright Ensemble, με συναυλίες σε Μεγάλη Βρετανία, Βόρειο Ιρλανδία ΗΠΑ και Κύπρο. Έχει παίξει έργα Κυπρίων Συνθετών όπως Φαίδρο Καβαλάρη, Γιώργο Κάρβελο, Ευαγόρα Καραγιώργη, Νίκο Βήχα και Κωνσταντίνο Παπαγεωργίου. Έχει συνεργαστεί με την Σοπράνο Μαρία Παπαϊωάννου και τον Μαέστρο Marco Balderi από την Ιταλία για σειρά συναυλιών και έχει δώσει ρεσιτάλ σε Βουλγαρία, Ελλάδα και Κύπρο. Έχει πάρει μέρος σε φεστιβάλ βιολοντσέλου και μουσικής δωματίου σε ΗΠΑ, Βουλγαρία, Γαλλία και Κύπρο και έχει παρακολουθήσει μαθήματα με τους καθηγητές όπως τον Yoncho Bayrov, Emilia Baranowska, Thomas Carroll, Maria Kliegel, Franz Bartolomey, Stephan Popov, Bridget MacRae και Chagit Glase, Peter Somodari. Συνεργάστηκε με την θεατρική ομάδα Ανεράδα στο Φεστιβάλ Αρχαίου Θεάτρου στους Δελφούς και στην Κύπρο, την ομάδα σύγχρονου χορού Ασώματες Δυνάμεις και την χορογράφο Ανδρομάχη Δημητριάδου-Lindahl για την παράσταση σύγχρονου χορού Distand Land. Συμμετείχε σε συναυλίες του Κυπριακού Οργανισμού Όπερας καθώς και στο 4o φεστιβάλ χορού, κίνησης και παραστατικών τεχνών Nobody. Συμμετοχή στο “Oupachara” του συνθέτη Άντη Σκορδή. Συνεργάστηκε με τον οργανισμό Teatr Opera στο Τολεντίνο της Ιταλίας, καθώς και με τον Πολιτιστικό Οργανισμό Arts Embrace. Στο παρόν στάδιο ο Δώρος Ζήσιμος είναι καθηγητής βιολοντσέλου στο Μουσικό Εργαστήρι της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου, στα Μουσικά Σχολεία Λεμεσού, Λευκωσίας και Πάφου και στην Αγγλική Σχολή στη Λευκωσία. Είναι επίσης έκτακτος συνεργάτης της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου, μέλος του Concordia String Quartet, της ορχήστρας Κουμανδαρία, και της δικοινοτικής ορχήστρας Cyprus Chamber Orchestra. Η Αγγελίνα Νικολαΐδου φοίτησε στο κονσερβατόριο του Debrecen της Μουσικής Ακαδημίας Λιστ, Ουγγαρίας στις τάξεις των Berkesi Sandor στη Διεύθυνση και Szesztay Zsolt στα Θεωρητικά. Με την αποφοίτηση της έγινε κάτοχος των διπλωμάτων Μουσικοπαιδαγωγικών, Ανώτερων Θεωρητικών, διδασκαλίας τραγουδιού –μουσικής και Διεύθυνση Χορωδίας. Είναι καθηγήτρια μουσικής σε σχολεία Μέσης Εκπαίδευσης με καθήκοντα διδασκαλίας και διεύθυνσης Χορωδίας και ορχήστρας. Έχει διδάξει σε σεμινάρια του Υπουργείου Παιδείας και του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Κύπρου, του Πανεπιστημίου Κύπρου και του Κυπριακού Ινστιτούτου Μουσικής με θέματα Διδασκαλίας και Διεύθυνσης Χορωδίας. Από το 2008 μέχρι το 2013 διετέλεσε μαέστρος των χορωδιακών τμημάτων του Μουσικού Λυκείου Λεμεσού. Διδάσκει θέματα χορωδιακής μουσικής και είναι μαέστρος χορωδίας στο Ευρωπαικό Πανεπιστήμιο στη Λευκωσία. Είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια και μαέστρος των χορωδιακών τμημάτων της Πολιτιστικής Κίνησης Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ. Με τις χορωδίες της συμμετείχε σε κονσέρτα και παρουσίες τόσο στην Κύπρο, όσο και στο εξωτερικό (Ελλάδα, Ιταλία, Γαλλία, Τσεχία, Σλοβακία, Γερμανία, Ρωσία, Σερβία, Λίβανο, Αυστρία και Ουγγαρία). Υπό την διεύθυνσή της η Παιδική Χορωδία και η Χορωδία Νέων έχουν διακριθεί με χάλκινο, αργυρά και χρυσό μετάλλια σε διεθνείς διαγωνισμούς.

1-15/12/2019 Η διακεκριμένη σοπράνο Μαρίζα Αναστασιάδη αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Λεμεσού και σπούδασε Λυρικό Τραγούδι και Όπερα σε Αυστρία και Κύπρο με εξειδίκευση το Ιταλικό Bel Canto (MMus, BMus). Τον Ιούνιο του 2017 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Κλασσικού Τραγουδιού στη Βουδαπέστη που διοργανώθηκε από την Συμφωνική Ορχήστρα Ουγγαρίας. Συμμετείχε σε παραγωγές με καλλιτέχνες και μαέστρους από τη Κρατική Όπερα Πράγας, Συμφωνική Ορχήστρα Βουδαπέστης, Θέατρο Νέας Υόρκης, Ορχήστρα Κρεμλίνου, Orchestre Lamoureux του Παρισιού, την Εθνική Όπερα του Άμστερνταμ και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου. Έχει λάβει μέρος σε εξειδικευμένα σεμινάρια τραγουδιού με τραγουδιστές όπως Sona Ghazarian, Andrea Rost, Vitalba Mosca, Barbara Frittoli και Άρη Χριστοφέλλη. Πρόσφατα έλαβε κριτικές από όπως: ‘‘εξαιρετικά ταλαντούχα και καταξιωμένη τραγουδίστρια, ενεργητική και ευσυνείδητη μουσικός’’ - L. Blaskovicz, Κρατική Ορχήστρα Βουδαπέστης - 2017. Η σοπράνο Μαργαρίτα Ηλία σπούδασε στη Μουσική Ακαδημία Ουγγαρίας Franz Liszt, από την οποία απεφοίτησε με τον τίτλο ΜΜus στο κλασσικό τραγούδι και παιδαγωγικά. Η κ. Ηλία έχει συνεργαστεί ως σολίστας με ορχήστρες όπως την Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Szolnok και την ορχήστρα Failoni Ουγγαρίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα Κρατικής Ραδιοφωνίας Βουλγαρίας, τις ορχήστρες Kibbutz και Haifa Symphony Orchestra του Ισραήλ, τη συμφωνική ορχήστρα του Puerto Rico καθώς και τους Moscow Virtuosi. Έχει επίσης λάβει μέρος ως σολίστας σε διεθνή φεστιβάλ μουσικής δωματίου όπως τα LMS Chamber Music Festival, International Pharos Chamber Music Festival, το διεθνές φεστιβάλ Κύπρια και το Φεστιβάλ Νέας Μουσικής Κύπρου και έχει δώσει μεταξύ άλλων συναυλίες στην Κύπρο, Ρουμανία, Ουγγαρία, Ηνωμένο Βασίλειο, Iταλία και Ισραήλ. Το ρεπερτόριο της αγκαλιάζει την όπερα, το τραγούδι (Lied) αλλά και το ορατόριο σ’ ένα φάσμα συνθέσεων από τον μεσαίωνα μέχρι και τις μέρες μας. Ως σολίστας παρουσιάστηκε ακόμη σε παγκόσμιες πρεμιέρες σύγχρονων έργων από Κύπριους και ξένους συνθέτες. Oι σπουδές της Μαρίας Ανδρέου στη Μουσική (ΒMus, Hull University, Ερμηνεία Τραγουδιού (σοπράνο), Masters Of Arts, PhD in Music Composition, University of York, Cert GSMD in Voice Performance, Guildhall School of Music and Drama) της επιτρέπουν να ερμηνεύει στο τραγούδι αλλά και να συνθέτει, να επιμελείται και να διδάσκει μουσική σε θεατρικές παραστάσεις αλλά και έργα μουσικού θεάτρου (Θεατρική Παράσταση Φλαντρώ σε σκηνοθεσία Νεοκλή Νεοκλέους, Κινύρας, ο βασιλιάς της Πάφου σε σκηνοθεσία Μάκη Αντωνόπουλου, Μουσικό Θέατρο Άμλετ για άνδρα ηθοποιό τενόρο, Ηλέκτρα για γυναίκα ηθοποιό σοπράνο κ.α.) Ως συνθέτiς έχει διακριθεί σε διάφορους διαγωνισμούς. Μεταξύ αυτών ο διαγωνισμό σύνθεσης εις μνήμη Γιάννη Παπαϊωάννου που διοργανώνει το Κέντρο Ελλήνων Μουσουργών όπου κέρδισε το Α’ βραβείο με το έργο της Αερικό για άλτο φλάουτο. Ως ερμηνεύτρια στο τραγούδι συμμετείχε σε διάφορες συναυλίες και μουσικές παραστάσεις. Ανάμεσα σε αυτές η ερμηνεία της ως Γαλάτεια στην τελετή έναρξης της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας Πάφος 2017 από

το μύθο Πυγμαλιώνας και Γαλάτεια , συναυλία Γεφυρώνοντας την ζωή με τον Θάνατο, Η θεωρία των Χορδών μια βραδιά μουσικής και ζωγραφικής, Ταξίδι στους Μύθους και Θρύλους, τραγουδοαφήγηση στα πλαίσια του Φεστιβάλ Φανερωμένης 2018 κ.α. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής ‘Βλαδίμηρος Καυκαρίδης’, η Μαρία Ανδρέου συμμετείχε σε εγχώριες θεατρικές παραγωγές μεταξύ των οποίων Τρωάδες (22ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, σκηνοθεσία Ανδρέας Χριστοδουλίδης, χορός), Ηλέκτρα (21 ο Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος, σκηνοθεσία Νεοκλής Νεοκλέους, χορός), Εκκλησιάζουσες-Πρόβα Τζενεράλε, (σκηνοθεσία Γιώργος Μουαΐμης, γυναίκα/ντελάλισσα), μουσικό θέατρο Βιολιστής στη Στέγη, (σκηνοθεσία Στέλιος Καυκαρίδης, Χόντελ/Φρούμα Σάρα). Ακόμα, συμμετείχε στη ταινία μικρού μήκους Ο μύθος των σπηλαίων (σκηνοθεσία Σταύρος Παπαγεωργίου) και στην 10η πλατφόρμα σύγχρονου χορού με το έργο In one Out (χορογραφία/ σκηνοθεσία Έρικα Χαραλάμπους). Έχει εκπροσωπήσει την Κύπρο στο 6ο Διεθνές Εργαστήρι Σύγχρονης Τέχνης Objective1=Art=Objective1 για Ευρωπαίους καλλιτέχνες που πραγματοποιήθηκε στην Αυστρία με το έργο της Oculi Universalis. Σήμερα, ζει και εργάζεται στην Κύπρο ως καθηγήτρια φωνητικής και μουσικού θεάτρου στα Μουσικά σχολεία ως τραγουδίστρια, ηθοποιός, και συνθέτης. Η Τασούλα Βορκά γεννήθηκε στη Λευκωσία. Παίζει πιάνο και έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της σε Θεωρία, Αρμονία, Ιστορία και Μορφολογία της Μουσικής. Κατέχει Πτυχίo Κλασικού Τραγουδιού και Grade 8 Μουσικού Θεάτρου και έχει ερμηνεύσει ρόλους, άριες και τραγούδια από κλασικές και σύγχρονες όπερες, οπερέτες, ορατόρια, lieder και μιούζικαλ στην Κύπρο και στο εξωτερικό (Αυστρία, Ιταλία, Βουλγαρία, Αγγλία, Ελλάδα, Ρουμανία, Κορέα). Έχει παίξει στις όπερες “Dido and Aeneas” (H.Purcell) στους ρόλους της Belinda και 1st Witch, στο “Orfeo ed Euridice” (Chr.Gluck) ως Amore, στο “Suor Angelica” (G.Puccini) ως Genovieffa, στο “Midsummer Night Dream” (F.Mendelssohn) ως 1st Elf, στο “The birth of Aphrodite” (P.Charalambous) ως Ora και έχει παρουσιάσεις ρετσιτατίβο, άριες και ντουέτα από τις όπερες “La Traviata”, “Rigoletto”, “Don Giovanni”, “L’elixir d’amore”, “Die Zauberflöte”, “La Boheme”, “La Sonnambula”, “Montecchi e Capuleti”, “Lucia di Lammermoor”, “Norma”, “Idomeneo”. Επίσης τραγούδησε σε Ορατόρια όπως στο “Messiah”, “Passio Secundum Joannem”, “Oratorio de Noel” και στο μοτέτο “Ave Verum Corpus”. Όσον αφορά στα μιούζικαλς, έχει παίξει στα “The Little Mermaid”, “Together”, “One day in December”, “The Minotaur’s show” και έχει δανείσει τη φωνή της στη Φιόνα στο μιούζικαλ “Shrek”. Η Τασούλα είναι σολίστ στον Κυπριακό Οργανισμό Όπερας της Διευθύντριας και Σκηνοθέτη Τσβέτας Χριστοφόρου και συνεργάζεται σαν σολίστ με τις χορωδίες “Φωνή της Κερύνειας” (μαέστροι: Νέλλη Λουκαΐδου και Ιάκος Δημητρίου) και “Λέανδρος Σίταρος” (μαέστρος: Μάρω Σκορδή). Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνιέττα Αθηνών της Λυρικής Σκηνής Αθηνών (μαέστρος Γιώργος Αραβίδης) και με τα Μουσικά Σχολεία Πάφου για το Biennale της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Πάφου. Ο Στέλιος Γεωργίου γεννήθηκε το 1988 και κατάγεται από τη Λεμεσό. Άρχισε τη μουσική του εκπαίδευση στην ηλικία των έντεκα χρόνων παρακολουθώντας μαθήματα πιάνου και μουσικής θεωρίας με τη Χριστίνα Σιακαλλή και μαθήματα φωνητικής με τη Ναταλία Νόρντ. Μετέπειτα, έγινε δεκτός στο πτυχιακό κλάδο του τμήματος Μουσικής του Πανεπιστημίου Kingston στο Λονδίνο όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του διεθνούς φήμης οπερετικού τραγουδιστή Jeffrey Black και αργότερα στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Royal Northern College of Music όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του βαρύτονου Quentin Hayes. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και masterclasses με τους Paolo Baiocco ,Jeffrey Lawton, Paul Nylon, Ann Taylor, Lynne Dawson, Stefan Janski, Garth Bardsley, Robin Humphreys, Kathryn Singleton,

1-15/12/2019 Michael Round και Scott Farrell. Επίσης έχει συνεργαστεί με διάφορους καλλιτέχνες όπως: Δρ. Νικόλας Κωνσταντίνου, Πλωτίνος Μικρομάτης, Έλλη Αλονέφτου, Μύρια Ιωάννου, Natalia Nord, Adam Hope, Matthew Bromley, Sara Lawrence κ.α. Ο κ. Γεωργίου υπήρξε ενεργό μέλος της Χορωδίας Δωματίου του Πανεπιστημίου Kingston υπό την καλλιτεχνική ευθύνη του Δρ. David Osbon. Μερικά από τα έργα που ερμήνευσε είναι: Missa Celtica του John Cameron, το Eternal Light του Howard Goodall και το The Armed Man του Karl Jenskins. Επιπλέον, έλαβε την υποτροφία χορωδίας της Εκκλησίας του Αγίου Ιακώβου στο New Malden αλλά και της Σχολής Μουσικής της Βασιλικής Εκκλησίας (RCSM, υπό την καλλιτεχνική ευθύνη του Δρ. Jason Edge) όπου συχνά εμφανιζόταν και ως σολίστ. Ταυτόχρονα διετέλεσε μέλος της Χορωδίας της Όπερας Riverside στο Kingston upon Thames (καλλιτεχνική διεύθυνση: Oliver-John Ruthven). Υπό την ιδιότητά του αυτή, εμφανίστηκε σε χώρους όπως ο καθεδρικός ναός Canterbury στην Αγγλία και σε άλλες χώρες όπως η Ιρλανδία, Νορβηγία, Ιταλία και Αυστρία. Στην συνέχεια, υπέγραψε σύμβαση με την Όπερα του Φεστιβάλ Longborough για τις χορωδιακές ανάγκες της παραγωγής της όπερας Rigoletto του Verdi. Ο κ. Γεωργίου έχει επίσης συμμετάσχει σε πολυάριθμους διαγωνισμούς και εκδηλώσεις τραγουδιού σε όλη την Ευρώπη. Εμφανίστηκε στις Οπερετικές σκηνές από την όπερα του Otto Nicolai Die Lustigen Weiber Von Windsor (Fenton) και την όπερα του Μότσαρτ Οι Γάμοι του Φίγκαρο (Basilio) στο θέατρο όπερας του RNCM, καθώς επίσης ως σολίστ στη Συμφωνία αρ. 2 του Gustav Mahler (Συμφωνική Χορωδία RNCM, Simon Mercel) στο Μάντσεστερ και στο έργο του Carl Orff Carmina Burana (Φιλαρμονική Χορωδία του Λιντς και Φιλαρμονική του BBC, David Hill) στο Λιντς. Ο κ. Γεωργίου επέκτεινε την μόρφωση του αποκτώντας πιστοποιητικό από τη Διεθνή Ακαδημία Φωνητικών Καλλιτεχνών του Payerbach - Αυστρία, όπου μελέτησε υπό την καθοδήγηση του διεθνούς φήμης οπερετικού Ρώσσου βαρύτονου τραγουδιστή Βλαντιμίρ Τσερνόφ και της εμπειρογνώμονα παγκόσμιας κλάσης για την φωνητική τεχνική Bel Canto Όλγα Τόπορκοβα. Επί του παρόντος, ο κ. Γεωργίου διδάσκει κλασικό τραγούδι σε διάφορες Μουσικές Σχολές & Σχολεία σε όλη την Κύπρο. Ο Μάριος Ανδρέου αποφοίτησε από την Κρατική Μουσική Ακαδημία της Σόφιας Pancho Vladigerof στη Βουλγαρία με Master Degree - Άριστα παμψηφεί στον Σολιστικό Τομέα και παιδαγωγικά Τραγουδιού με την γνωστή Πριμαντόνα Blakovesta Karnobatlova . Eχει στο ενεργητικό πάνω από 200 διαφορετικές συναυλίες και παραστάσεις με πρωταγωνιστικούς ρόλους απο όπερες -ορατόρια και παγκόσμιες –παγκύπριες πρεμιέρες σε Κύπρο, Αγγλία, Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία , Βουλγαρία, Μάλτα, Πολωνία, Κορέα, Νορβηγία, Σερβία , Λίβανο, Βρυξέλες, Ελλάδα, Σκοπιά, Ν Αφρική όπως Il Barbiere,Carmen ,Lakme, L'elisir d'amore,Nalimar, Dido and Aeneas, Phantom of the opera, Cazanova, Carmina Bourana, Il Cuore di Cristο, Faust, La finta giardiniera,Messiah, Die Zauberflöte Nalimar, Cavalleria rusticana, Μεγάλος Ερωτικός, Amahl and the night visitors κ.α. Έχει κερδίσει σε διεθνείς διαγωνισμούς σε Korea, Βουλγαρία, Γάλλια, κ.α. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και συνεργάστηκε με γνωστούς καλλιτέχνες και μαέστρους όπως τους G.Dimitrova - M Caballe, R.Kabaivaska, J.Galea, J. Modinos, K.Giannoudes, M.Arapi, Κ.Mina. Εργάζεται ως καθηγητής τραγουδιού στα Μουσικά Λύκεια Κύπρου, και στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας. Τα τελευταία χρόνια δουλεύει ρόλους ως Δραματικός Τενόρος και συνεχίζει τις συναυλίες και παραστάσεις τους σε Κύπρο και εξωτερικό.

Ο Πλωτίνος Μικρομάτης γεννήθηκε στην Κύπρο και από 8 χρονών εμφανίζεται σε συναυλίες και ηχογραφεί για την Κυπριακή τηλεόραση και ραδιόφωνο. Έδωσε το πρώτο του επαγγελματικό ρεσιτάλ σε ηλικία 15 χρονών με έργα Telemann, Beethoven, Chopin και Schumann. Το 1987 πήρε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό «Prix Ravel» στην Κύπρο και το 1988 αντιπροσώπευσε τη χώρα του στον 4ο Διαγωνισμό της Eurovision για Νεαρούς Μουσικούς στο Άμστερνταμ της Ολλανδίας. Με το πέρας των σπουδών του στην Κύπρο με καθηγήτρια την Πίτσα Σπυριδάκι, μετακόμισε στο Λονδίνο για να παρακολουθήσει ανώτατες σπουδές ως σολίστ πιάνου με καθηγητή τον Alasdair Graham. Αποφοίτησε με Δίπλωμα Σολίστ του Βασιλικού Κολεγίου Μουσικής και της Σχολής Μουσικής και Θεάτρου Guildhall. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην τάξη του καθηγητή Simon Young και απέκτησε Πτυχίο «Master» από το Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (Κολέγιο Μουσικής Trinity). Το ρεπερτόριο του Πλωτίνου εκτείνεται από την προ Μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Συνθέτες όπως ο Σάββας Σάββα και ο Φίλωνας Λάμπρου του εμπιστεύθηκαν τις πρώτες παγκόσμιες εκτελέσεις έργων τους. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Όπερα Θεσσαλονίκης και το Εθνικό Θέατρο και επί σειρά ετών ήταν συνεργάτης της Μαρίας Χορς, χορογράφου του Εθνικού Θεάτρου. Επίσης, διδάσκει πιάνο στο Μουσικό Σχολείο Λάρνακας και προετοιμάζει τραγουδιστές και άλλους μουσικούς για παραστάσεις όπερας, συναυλίες, ακροάσεις και εξετάσεις. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Lewis & Clarke των Ηνωμένων Πολιτειών και την Ορχήστρα της Ολλανδικής Ραδιοφωνίας με μαέστρους όπως ο Sergiu Comissiona, ο José Ferreira Lobo, ο George Skipworth, ο Stephen Futrell, ο Παναγιώτης Παναγή, ο Θέμης Χριστοδούλου και ο Ara Vorsganian. Εκτός από την Ελλάδα και την Κύπρο, ο Πλωτίνος έδωσε επανειλημμένα συναυλίες σε χώρες όπως η Βρετανία, η Ρωσία, η Γερμανία, η Ολλανδία και η Δανία. Η Δροσοσταλίδα Μωραϊτη αποφοίτησε από το Εθνικό Ωδείο Κύπρου στην ηλικία των 17 χρόνων. Συνέχισε με πτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στο Piano Performance στο Πανεπιστήμιο του Καρόλου στην Πράγα αποφοιτώντας με τιμητικό πτυχίο και διακρίσεις σε όλα τα αντικείμενα σπουδών. Ακολούθως άρχισε την διδακτορική της έρευνά πάνω στα πιανιστικά κομμάτια του Alfred Schnittke στο Goldsmiths College, University of London, υπό την καθοδήγηση του Alexander Ivashkin. Η Δροσοσταλίδα έκανε Παγκόσμια Πρεμιέρα και διάλεξη πάνω στα Πρελούδια για πιάνο του Alfred Schnittke, όπως επίσης και το Κονσέρτο του για Ηλεκτρονικά Όργανα στο Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο; επιπλέον έχει ερμηνεύσει στο Λονδίνο το Κονσέρτο για Πιάνο και ορχήστρα της Sofia Gubaidulina, έχει δώσει πρεμιέρες έργων του Αμερικανού συνθέτη Eric Guinivan στο Μέγαρο Θεοχαράκη και στην Βρεττανική Πρεσβεία στην Αθήνα και παγκόσμιες πρεμιέρες έργων πολλών Κυπρίων συνθετών. Η Δροσοσταλίδα έχει ακόμη ηχογραφήσει για πρώτη φορά τα Piano Preludes του Schnittke καθώς και το τραγούδι του Magdalina για mezzo soprano και πιάνο με την δισκογραφική εταιρεία Toccata Classics για τον δίσκο με ονομασία “ALFRED SCHNITTKE –DISCOVERIES”. Η Δροσοσταλίδα Μωραϊτη λαμβάνει τακτικά μέρος σε συνέδρια και φεστιβάλ τόσο στην Κύπρο όσο και στην υπόλοιπη Ευρώπη, παρουσιάζοντας και ερμηνεύοντας την μουσική του Alfred Schnittke καθώς και άλλα έργα σύγχρονης μουσικής κυπρίων και ξένων συνθετών. Η Δροσοσταλίδα είναι μέλος διαφόρων σχημάτων μεταξύ των οποίων το CHRONOS Ensemble, το ContempTrio και το Kwaidan Ensemble.

1-15/12/2019 Η Παιδική Χορωδία ΕΠΙΛΟΓΗ ιδρύθηκε το 1996, το πρώτο από τα 5 χορωδιακά τμήματα της Πολιτιστικής Κίνησης Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ. Αποτελείται από 50 περίπου παιδιά ηλικίας 9-16 χρόνων. Έχει λάβει μέρος σε πολλά χορωδιακά Φεστιβάλ, συναυλίες και εκδηλώσεις στη Κύπρο και στο εξωτερικό. Έχει τραγουδήσει στην Ιταλία (2000, 2008), στην Ελλάδα, (Ζάκυνθο, Πολύγυρο, Ρόδο, Ναύπλιο και στο Θέατρο Ηρώδη του Αττικού στην Αθήνα 2004), στην Ουγγαρία (2005, 2010), Σερβία (2006), Γαλλία (2006, 2012) και Τσεχία (2007). Σε διεθνείς διαγωνισμούς στην Πράγα (2007) και στο Ναύπλιο (2016) η χορωδία έχει βραβευτεί με χάλκινα μετάλλια. Το φθινόπωρο του 2007 συμμετείχε στην παραγωγή του «Carmina Burana» για το Φεστιβάλ «ΤΑ ΚΥΠΡΙΑ» σε συνεργασία με σολίστες από την Ουγγαρία και άλλες Κυπριακές χορωδίες. Συμμετείχε στην Χριστουγεννιάτικη Συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου τον Δεκέμβριο του 2008, όπου μαζί με την Χορωδία Νέων της ΕΠΙΛΟΓΗΣ και τη Χορωδία Νέων του Καθεδρικού Ναού της Fulda παρουσιάζουν σε Παγκύπρια Πρώτη Εκτέλεση το Μαss of the Children του Rutter. Το Δεκέμβριο του 2013, με την Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου η χορωδία συμμετείχε στην παραγωγή «Ο Εγωιστής Γίγαντας». Έχει συνεργαστεί με τη Συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα Concert Βουδαπέστης και τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου, με τους Μαέστρους Γ.Πυλαρινό, Νότη Γεωργίου, Franz Peter Huber, Francois Duchamp, Σωτήρη Αλεβίζο, Viasheslav Vollich, Άλκη Μπαλτά και Κωνσταντίνο Δημηνάκη. Το ρεπερτόριο της Χορωδίας περιλαμβάνει έργα από το κλασσικό ρεπερτόριο από την περίοδο της Αναγέννησης μέχρι και σήμερα, έργα σύγχρονων ξένων, Ελλήνων και Κυπρίων συνθετών καθώς και διασκευές παραδοσιακών τραγουδιών. Μαέστρος της Παιδικής Χορωδίας από το 2003 είναι η Αγγελίνα Νικολαϊδου. Η χορωδία είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης Χορωδιών EUROPA CANTAT. Το γυναικείο φωνητικό σύνολο Cantus Novus Femina Epilogi συστάθηκε την άνοιξη του 2015 με στόχο τη σοβαρή ενασχόληση των μελών του με απαιτητικό ρεπερτόριο της λογοτεχνίας της χορωδιακής μουσικής. Αποτελείται από επαγγελματίες μουσικούς ή/και άτομα με ιδιαίτερη ενασχόληση με τη φωνή και το χορωδιακό τραγούδι. Συμμετείχε σε εκδηλώσεις που διοργάνωσε η Πολιτιστική Κινηση Λεμεσού ΕΠΙΛΟΓΗ οπως "a Festive Gloria", "Ύμνοι αγγέλων σε ρυθμούς ανθρώπων", τη συναυλία "Χρώματα" αλλά και άλλες συνεργασίες "A trip to the world","La la World" με το κουαρτέτο Concordia, τη συναυλία "Μαζί επί σκηνής" διοργάνωση του Παττιχείου Θεάτρου με καταξιωμένα σχήματα και καλλιτέχνες της Λεμεσού καθώς και τη συναυλία "The magic of Christmas"με τη σοπράνο Αλίκη Χρυσοχού. Το Μάη του 2018 η Cantus Novus Femina παρουσίασε 4 καινούργια χορωδιακά κομμάτια ειδικά γραμμένα για το σύνολο από Κυπρίους συνθέτες στη συναυλία "Κυπριακή Σερενάτα". Τον Ιούλη του 2018 συμμετείχε στο χορωδιακό Φεστιβάλ Europa Cantat στο Tallinn της Εσθονίας όπου παρουσίασε τη Παγκόσμια πρεμιέρα του "Almas de Barro", έργο του Αργεντινού συνθέτη Santiago Veros. Μαέστρος και Καλλιτεχνική Διευθύντρια: Αγγελίνα Νικολαΐδου

To Concordia String Quartet αποτελείται από τους Κύπριους μουσικούς Κωνσταντίνο Δεμιρτζόγλου (1ο βιολί), Βίκη Χατζηανδρέου (2ο βιολί), Νικόλα Ευθυμίου (βιόλα), και Δώρο Ζήσιμο (τσέλο). Το συγκεκριμένο κουαρτέτο έχει μεγάλη καλλιτεχνική παρουσία στην Κύπρο με διάφορες συμμετοχές σε φεστιβάλ όπως στο φεστιβάλ Μώλου της Λεμεσού, στο 2ο, 3ο και 4ο Παγκύπριο Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής για Νέους, και στα Φεστιβάλ του Δήμου Λευκωσίας και Αγία Νάπας. Το κουαρτέτο έχει συμπράξει με σολίστ από την Κύπρο και το εξωτερικό όπως τους: Μαρίζα Αναστασιάδη (σοπράνο), Χρύσω Μακαρίου (σοπράνο), Τζίνα Πούλου, Έλλη Αλωνεύτου (μέτζο-σοπράνο), Μάριο Ανδρέου (τενόρος), Augusto Garcia (μπάσος), Marcos Madrigal (πιάνο), Μαρία Παπαϊωάννου (σοπράνο), Serena Pascuali, Thomas Weinhappel, Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά) και Αλίκη Χρυσοχού. Έχει επίσης συνεργαστεί με τον DJ S7S παντρεύοντας την κλασσική με την ηλεκτρονική μουσική, και έχει ηχογραφήσει άλμπουμ τραγουδιστών. Το Concordia String Quartet ερμηνεύει έργα σύγχρονων κυπρίων συνθετών όπως των: Φαίδρο Καβαλάρη, Ευαγόρα Καραγιώργη και Σόλωνα Μιχαηλίδη.

1-15/12/2019 Λίγα λόγια για τον Πολιτιστικό Οργανισμό Arts Embrace Ποιοι είμαστε; Ο Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός με ιδιαίτερη ευαισθησία στην στήριξη και προώθηση Κύπριων καλλιτεχνών μέσα από όλες τις μορφές τέχνης. Τα ιδρυτικά του μέλη, Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου (πιάνο), Βίκη Χατζηανδρέου (βιολί), Νατάσα Χατζηανδρέου (κρουστά), είναι επαγγελματίες μουσικοί με έντονη πολιτιστική δράση και προσφορά στα κοινά. Τί θέλουμε; Έχοντας σαν θεμελιώδη αρχή ότι η ανάγκη για δημιουργική έκφραση αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση της ανθρώπινης φύσης, ο Arts Embrace προάγει την φιλοσοφία ότι οι τέχνες είναι ένα από τα βασικότερα και ουσιαστικότερα μέσα καλλιέργειας ενεργών πολιτών εντός και εκτός των συνόρων τους. Δίνοντας έμφαση στην επιμόρφωση νεαρών ατόμων από την προσχολική ηλικία μέχρι και τα φοιτητικά χρόνια, ο Arts Embrace συμβάλλει με τον δικό του τρόπο στη δημιουργία ανεξάρτητα σκεπτόμενων ανθρώπων, που μέσα από την δημιουργική τους εξέλιξη ανακαλύπτουν την καλλιτεχνική ταυτότητά τους, τα είμαι, τα θέλω και τα αγαπώ τους, αλλάζοντας έτσι με την σειρά τους τον κόσμο. Τι κάνουμε; Ο Οργανισμός διοργανώνει φεστιβάλ, συναυλίες, εργαστήρια, σεμινάρια, συνέδρια, εκπαιδευτικά προγράμματα και masterclasses. Σκοπός του είναι να προάγει μια άλλου είδους παιδεία που ενθαρρύνει τη δημιουργία δίχως όρια και περιορισμούς, και που ικανοποιεί το αίσθημα δικαίου αφήνοντας τη φωνή μας, τη φωνή των καλλιτεχνών αλλά και των πολιτών του τόπου, να ακούγεται μέσα από μια τέχνη επαναστατική. Η τρέλα και η ουτοπία που κρύβονται στη διεκδίκηση της δικαιοσύνης και της δικαίωσης, αποτελούν θεμέλιο της κληρονομιάς που επιδιώκουμε να περάσουμε στον κύπριο πολίτη, διασφαλίζοντας έτσι την ουσιαστική εμπλοκή των πολιτών, στα των πολιτών. Πέρα από τα ποιοτικά κριτήρια που λαμβάνονται πάντοτε υπόψη στη δημιουργία των καλλιτεχνικών παραγωγών μας, οι επιλογές μας επηρεάζονται και από τις ευρύτερες κοινωνικοπολιτικές εξελίξεις, αλλά και από τα μηνύματα που θέλουμε να στείλει ο Οργανισμός με το έργο του. Ταυτόχρονα, ο Οργανισμός δίνει έμφαση στην συνεργασία και στην ανάπτυξη σχέσεων με άλλους φορείς ή/και σύνολα που συμβάλλουν έμπρακτα στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου. Το δίκτυο συνεργαζόμενων φορέων του Οργανισμού περιλαμβάνει μεταξύ άλλων, το Πολιτιστικό Ίδρυμα Τράπεζας Κύπρου, τον Πολιτιστικό Οργανισμό Avantgarde, το Κέντρο Κυπρίων Συνθετών, το Πανεπιστήμιου Κύπρου – Τμήμα Επιστημών της Αγωγής, το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες, το Cyprus International Institute of Management, τον Οργανισμό Νεολαίας Κύπρου, το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου, και το Cultural Intelligence Center των Η.Π.Α. Για τις δραστηριότητες της Σεζόν 2019, ο Οργανισμός φιλοξένησε πάνω από 50 καλλιτέχνες και ακαδημαϊκούς, καθώς και σημαντικές προσωπικότητες από το χώρο της παιδείας και της πολιτικής.

…επειδή ο Πολιτισμός είναι Κίνημα!

ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

1-15/12/2019

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου, Πρόεδρος andri.hadjiandreou@gmail.com +(357) 99458702 Βίκη Χατζηανδρέου Επικεφαλής, Orchestra Ostinata vhadjiandreou@gmail.com +(357) 99563708 Νατάσα Χατζηανδρέου Επικεφαλής, Τμήμα Νεολαίας natasa.hadjiandreou@gmail.com +(357) 99315102 Πολιτιστικός Οργανισμός Arts Embrace artsembrace.now@gmail.com https://www.facebook.com/artsembrace.now website: under construction Επιμέλεια προγράμματος: Δρ. Άντρη Χατζηανδρέου Σχεδιασμός εντύπων: Θεόδωρος Κακουλλής