HANNA HOLOPAINEN (-76)
Olen Kajaanissa syntynyt kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Oulussa. Tutkin action paintingin taipuisuutta ja etsin monimuotoisia ratkaisuja ilmaista aihelmia ja teemoja niin, että abstrakti ilmaisu pysyttelee edelleen omassa kontekstissaan.
Perinteisen maalaustaiteen ohessa minua kiinnostaa myös erilaisten materiaalien, sekä tekniikoiden käyttö ja niiden yhdistäminen,
Näen kuvataiteen kentän sulautuvan monimuotoisesti erilaisten kulttuuristen ilmentymien kanssa ja pyrin löytämään luovia ratkaisuja uudenlaisille yhteistyön muodoille.
YHTEYSTIEDOT
Art Station 25
Asemakatu 25, Oulu
www.facebook.com/artstation25
artstation25.hannaholopainen@gmail.com
www.hannaholopainen.com
www.facebook.com/hanna.holopainen.art
www.instagram.com/hannaholopainen_art
ROSKAKOLLEKTIIVI
UG Neliö-Galleria Oulu 3.–21.8.2022
Roskakollektiivin (Kaisu Heikkilä, Hanna Holopainen, Heidi Kesti, Riikka Kontio & Jorma Styng) näyttelyn lähtökohtana ovat esineet, materiaalit ja teokset joita kertyy nurkkiin tai syntyy usein muun työskentelyn ohessa.
HANNA HOLOPAINEN, Kuvataiteilija, krääsäprinsessa
”CTRL ART DEL käynnistää uudestaan materian ja katsoo sitä toisesta vinkkelistä.”
ROSKAKOLLEKTIIVI
CTRL ART DEL // Canned
v. 2021-2022, Materiakooste
Ananaspurkkien ja kahvipurkkien kannet, spraymaali, kuvasiirto
Hanna Holopainen ©
ROSKAKOLLEKTIIVI
CTRL ART DEL // Vinyl
v. 2022, Materiakooste
Vinyylilevyt, ananaspurkit, kasvit, spraymaali, spraymaalien korkit
Hanna Holopainen ©
ROSKAKOLLEKTIIVI
CTRL ART DEL // Chopsticks
v. 2013-2022, Materiakooste
Syömäpuikot, maali
Hanna Holopainen ©
ROSKAKOLLEKTIIVI
Kaleva 14.8.2022
Leena Kangas
RAJAT – LIMITS
Galleria MABD, Oulu 11.-29.08.2021
”Kaiken rajoissa.
Jotkut rajat ovat henkisiä, toiset fyysisiä. Jotkut rajat ovat selkeitä ja toiset taas häilyviä. Joitakin rajoja voi ylittää, rikkoa, venyttää tai siirtää. Joidenkin kohdalla se taas on mahdotonta.
Minun rajani kulkevat tässä. Toisen taas tuossa. Valtioilla on rajat. Yhteiskunta ja erilaiset systeemit asettavat rajoja.
Jotkut rajat luovat turvaa, toiset taas valtaa. Joistakin rajoista riidellään, jopa soditaan. Joidenkin rajojen puitteissa olemme vapaita mutta toisten sisällä podemme ahdistusta.
Riemuitsemme ja koemme ylpeyttä, kun olemme ylittäneet jonkun rajan. Se on saavutus. Voitto!
Joistain rajanylityksistä sitten taas ei kannatakaan olla ylpeä. Sellaisista, jotka loukkaavat toista tai ylittävät oman kestokykymme.
Minua ei määräillä!
Miksi joku haluaa laittaa minulle rajan tähän?
Entä ylittääkö minun rajani jonkun toisen? Tuleeko rajakiista?
Mistä nämä kaikki rajat voi tietää?
Usein ne tulevat vastaan vasta ylitettyämme ne.
Aika on raja.”
360-Virtuaalinäyttely: www.theasys.io/viewer/Yyehll6wReRQYZf0CjVNxjwQDA4RVe
RAJAT – LIMITS
Limits 01
v. 2021 | Akryyli, sekatekniikka kankaalle | 200x100cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
RAJAT – LIMITS
Limits 02
v. 2021 | Akryyli, sekatekniikka kankaalle | 200x100cm
Hanna Holopainen ©
RAJAT – LIMITS
Limits 09
v. 2021 | Akryyli, sekatekniikka kankaalle | 200x100cm
Hanna Holopainen ©
RAJAT – LIMITS
Kaleva 28.8.2021
Leena Kangas
ACTION 30
Galleria MABD, Oulu 28.10. - 15.11.2020
Mediatiedote
Hanna Holopainen tutkii action paintingin taipuisuutta ja etsii monimuotoisia ratkaisuja ilmaista aihelmia ja teemoja niin, että abstrakti ilmaisu pysyttelee edelleen omassa kontekstissaan. Action 30 -näyttely antoi hänelle haasteen luoda näyttely 30 päivässä. Näyttely on esillä Kellarigalleriassamme.
Action 30 -teossarja sisältää vain uusia 30 päivän aikana valmistuneita maalauksia. Maalausten lähtökohta on spontaani. On edettävä ensimmäisen syntyneen teoksen ehdoilla ja luotettava intuitioon. Kiireen tuntu työskennellessä on eliminoitava tavalla tai toisella, jotta jokainen maalaus saa ansaitsemansa työpanoksen. Prosessista syntyneen kokonaisuuden purkaminen ja syvällisempi avaaminen lienee mahdollista vasta paljon myöhemmin.
Poikkeuksellista näyttelyn synnyssä on se, että galleristi Hanna Manninen on osallistunut aktiivisesti prosessiin. Olemme käyneet pitkiä keskusteluja työhuoneellani ja tarkastelleet maalauksia yhdessä sitä mukaa, kun niitä on syntynyt. Galleristin tuki tiukan aikataulun luoman paineen alla syntyneissä lukkotilanteissa on ollut tärkeää.
Hanna Holopainen explores the flexibility of action painting and searches for versatile solutions to express subjects and themes yet keeping the abstract expression in its own context. The Action 30 exhibition challenged her to create an exhibition in 30 days. Her exhibition is on display in our Basement Gallery.
The Action 30 series includes only the new paintings completed during the 30 day challenge. The starting point of the paintings is spontaneous. You have to proceed with the terms set by the first painting and then just trust your intuition. The feeling of haste when working must be eliminated, in one way or another, so that each painting gets the input it deserves. The analysis of the whole process and its deeper meaning will probably be possible much later.
What is exceptional about the creation of this exhibition is that gallerist Hanna Manninen has actively participated in the process. We have had long discussions in my studio while viewing the paintings together as they were born. In dead-end situations that have been caused by the pressure created by a tight schedule, the support of the gallerist has been important.
ACTION 30
Action 30 [ 02 ]
v. 2020 | Akryyli, sekatekniikka kankaalle | 100x100cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
ACTION 30
Action 30 [ 03 ]
v. 2020 | Akryyli, sekatekniikka kankaalle | 100x100cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
ACTION 30
Action 30 [ 04 ]
v. 2020 | Akryyli, sekatekniikka mdf-levylle | 3x 80x20cm
Hanna Holopainen ©
ACTION 30
Kaleva 15.11.2020
Leena Kangas
TuLIAISET
Artists’ studio Kakaravaara 41
Virtuaaliavajaiset 25.4.–2.5.2020
Mediatiedote
Artists’ studio Kakaravaara 41 on kahden kuvataiteilijan Kaisu Heikkilän & Hanna Holopaisen uusi työ- ja taidetila Oulun ydinkeskustassa. Poikkeustilan vuoksi avajaiset ovat virtuaaliset ja vietetään sosiaalisen median kanavissa (Instagram, Facebook).
Taidetilan ensimmäinen näyttely esittelee Heikkilän ja Holopaisen aiemmin julkaisemattomat teoskokonaisuudet. Maalaukset ovat saaneet vaikutteita taiteilijoiden matkoilta ennen koronapandemiaa.
Artists’ studio Kakaravaara 41:n avajaisia vietetään 25.4.–2.5.2020 ja uutta sisältöä julkaistaan joka päivä. Tervetuloa virtuaaliselle taidematkalle!
Kakaravaaran taiteilijoista:
Käydessään Las Palmasissa helmikuussa 2020 Kaisu Heikkilä vaikuttui katunäkymien väreistä, sekä seinistä ja ovista huokuvasta historiasta. Matkalta tarttuneisiin elämyksiin hän palasi mielessään aloittaessaan uudessa työtilassa maaliskuussa, jolloin toimet koronatartuntojen leviämisen hillitsemiseksi olivat jo käynnissä. Syntyi maalaussarja, jonka aiheena ovat ovet. Ne symboloivat sekä taakse jättämistä että mahdollisuutta.
Hanna Holopainen tutkii action painting -tekniikan taipuisuutta ja etsii monimuotoisia ratkaisuja toteuttaa aihelmia ja teemoja niin, että abstrakti ilmaisu pysyttelee omassa kontekstissaan. Syyskuussa 2019 hän työskenteli Espanjassa ja Hollannissa. Tuliaiset-näyttely esittelee otteita amsterdamilaisessa hotellihuoneessa valmistuneesta pienteossarjasta Amsterdam floral.
Tallenne videoista / Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=arKh3XwcOtg
Näyttelykatalogi / Issuu : https://issuu.com/kakaravaara41/docs/souvenirs_kakaravaara41_katalogi
SOuVENIRS
Artists’ studio Kakaravaara 41
Virtua opening 25.4.–2.5.2020
Mediatiedote
Artists’ studio Kakaravaara 41 is a new art space, as well as a studio of two artists, Kaisu Heikkilä and Hanna Holopainen. The studio is located in the Oulu city centre. The opening of the studio takes place in social media (Instagram and Facebook) as the coronavirus pandemic has driven us online.
The first exhibition of the art space will present the previously unpublished works of Heikkilä and Holopainen. The paintings were influenced by the artists’ trips abroad, before the corona pandemic.
The opening is held online from April 25 until May 2, 2020: New content will be published every day during the opening period. Welcome to a virtual art trip!
About the artists:
When visiting Las Palmas in February 2020, Kaisu Heikkilä was impressed by the colours of the streetscapes, and history oozing from the walls and doors. When she came home, she returned to the experiences in her mind at the new work premises at the beginning of March, while the coronavirus spreading preventing actions were already going on. The painting series about doors symbolise both departure and possibility.
Hanna Holopainen explores the flexibility of the action painting technique. She looks for multiform solutions to her motifs and themes in an abstract expression style. In September 2019 she worked in Spain and the Netherlands. The Souvenirs exhibition shows pieces from “Amsterdam floral”, a series of small-sized works she completed in a hotel room in Amsterdam.
Webcast / Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=arKh3XwcOtg
Exhibition catalog / Issuu: https://issuu.com/kakaravaara41/docs/souvenirs_kakaravaara41_katalogi
AMSTERDAM FLORAL
Artists’ studio Kakaravaara 41
Amsterdam floral 01.
v. 2019 | Akryyli paperille | 20x20cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
AMSTERDAM FLORAL
Artists’ studio Kakaravaara 41
Amsterdam floral 12.
v. 2019 | Akryyli paperille | 20x20cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
AMSTERDAM FLORAL
Artists’ studio Kakaravaara 41
Amsterdam floral 08.
v. 2019 | Akryyli paperille | 20x20cm | Yksityiskokoelma
Hanna Holopainen ©
INTERPRETATION OF THE REgALECuS gLESNE TuLKINTOJA AIROKALASTA
Yhteisnäyttely:
Hukkanen, Holopainen, Rantonen”, Neliö-galleria, Oulu 3.8-1.9.2019
Mediatiedote
Project tiny ones on keväällä 2017 alkanut ajassa ja paikassa etenevä ja muuntuva prosessi joka heijastelee maailman tilaa. Interpretation of the Regalecus glesne -teossarjassa prosessi keskittyy tematiikaltaan Airokalaan ja sen symbolisiin merkityksiin.
Airokala (Regalecus glesne) on yksi maailman pisimmäksi kasvavista kalalajeista ja sen arvioidaan elävän normaalisti 100-1000 metrin syvyydessä. Pintaan noustessaan tai rantautuessaan ne saattavat viestiä tulevista luonnonkatastrofeista. Maailman vesistöjen tila on heikentynyt viime vuosikymmeninä kiihtyvää tahtia. Myös yhteiskuntarakenteet sortuilevat maailmanlaajuisesti. Taiteellisessa prosessissani tarkastelen Airokalaa myös henkilökohtaisten ja yksilötasolla tapahtuvien murrosten ja muutosten sanansaattajana.”
