Espaço de memória by Arttextum

NO. 3 - JUNIO 2017

ARTISTA

TATEWAKI NIO

ESPAÇO DE MEMÓRIA POR Ana Luísa Faria Barrosa

Página anterior: Tatewaki Nio, Escultura del Inconsciente #32, 2011, 80cm x 98,5cm. © Tatewaki Nio, 2011.

Clima Cultural es una publicación digital en el marco del proyecto Arttextum, cuyo propósito es el de contribuir a la contextualización del arte contemporáneo a través de la creación de mapas no-geográficos. Estos mapas artísticos vislumbran el movimiento de los artistas del proyecto, su importancia dentro de una perspectiva relacional y su significado en la lógica de las teorías de sistemas complejos. Un equipo de investigadores constantemente contribuye a la generación de textos teóricos inspirados en la obra de los artistas de Arttextum y, a partir de allí, se generan los mapas que ilustran qué es lo que está sucediendo con esta generación de artistas que hablan y se inspiran en el contexto latinoamericano para producir obra. Arttextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica, idea original de Frida Cano desarrollada en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España, pone de manifiesto estudios únicos sobre el clima cultural en Latinoamérica. Gracias al análisis de las ego redes entre agentes culturales y a través del poder de las recomendaciones entre artistas participantes, este proyecto juega con la idea de entender a los artitas como los ríos de gente creativa que crean y modifican a su paso el territorio artístico. Estos artistas, interconectados entre sí, hablan de una realidad tangible, y su aporte cultural versa sobre los modos de creación de sentido en un mundo inundado por la crisis y la disparidad. El proyecto identifica las conexiones entre productores culturales y localiza flujos de ideas e influencias, con la finalidad de abrir nuevos horizontes que lleven inspiración a los lugares menos imaginados. El proyecto asume los posibles cambios de paradigma a nivel global que parte de lo local, expresando nociones complejas en mapas accesibles a cualquier público.

Cultural Climate is one of Arttextum’s digital publication proposed to contribute to the contextualization of contemporary art through the creation of non-geographical maps.These artistic maps illuminate the movement of the artists in the Arttextum network, their importance within a relational perspective and their significance in the logic of the theories of complex systems. A team of investigators constantly contribute to the generation of theoretical texts inspired by the work of artists in Arttextum. From here, maps are generated and illustrate what is happening with this generation of artists that speak of and are inspired in the Latin American context for producing their work. Arttextum, Weaving of Cultural Agents Inspired by Latin America, an original idea by Frida Cano in collaboration with Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministry of Education, Culture, and Sports, Madrid, Spain, reveals unique studies about the cultural climate of Latin America. Thanks to the analysis of ego networks between cultural producers and through the strength of the recommendations between participating artists, this project plays with the idea of understanding the artists as rivers of creative people who create and modify the artistic territory. These artists, interconnected with each other, speak of a tangible reality, and their cultural contribution deals with the methods of creating meaning in a world inundated by crisis and disparity. The project identifies the connections between cultural producers and locates flows of ideas and influences, with the final goal of opening new horizons that bring inspiration to the least imagined places. The project assumes the possible changes of paradigm on the global level that originate from the local, expressing complex notions in maps that are accesible to any public. http://arttextum.net/mapas-de-arte/clima-cultural/

ESPAÇO DE MEMÓRIA POR Ana Luísa Faria Barrosa

Tatewaki Nio, Escultura del Inconsciente, 2011.

A criação humana integrada na natureza de forma casual e simples. A memória e o espaço onde habitamos, as ruas por donde passamos. Edifícios planeados durante anos, seus projetos agora obsoletos, esquecidos. Agora em ruínas. Paredes que ecoam silêncios, que ecoam memórias, horas vagas concedidas à vida. Fascinante como uma fotografia de elementos estáticos da paisagem em constante mudança e crescimento, podem originar movimentos tão complexos no pensamento.

Tatewaki Nio, Escultura del Inconsciente, 2011.

Tatewaki é um observador que retrata sem preconceito, com a curiosidade do ser humano perante algo de novo, de belo. Deixando aos que veem as suas fotografias o difícil esforço de lê-las, integrando-as na sua envolvente.

Tatewaki Nio, Escultura del Inconsciente, 2011.

Observando o seu trabalho vejo um registo colorido da sociedade paulista, na qual existem todos os contrastes criados por uma grande metrópole que ascende e cresce cultural, populacional e fisicamente a uma velocidade alucinante, devido ao poder da sua economia emergente no mundo globalizado. Em que o velho dá lugar ao novo, sem que haja tempo de sentir-se nostalgia pelo que se deixa para trás. Um crescente caos urbano, que não pode parar para prestar atenção ao pormenor. O que revela em si os grandes problemas sociais da globalização. Tatewaki retrata esta cidade que decidiu transformar em sua casa, fotografando as suas ruínas, as suas transformações, as suas novas construções. E não posso deixar de pensar que em cada fotografia de um edifício, de betão, de paredes grafitadas ou mesmo de pedaços de cimento pintado partido no chão, retrata apesar de tudo com beleza e delicadeza cada ser humano, sendo a cidade enquanto órgão mutante o reflexo de quem nela habita.

ESPACIO DE MEMORIA La creación humana integrada en la naturaleza de forma casual y simple. La memoria y el espacio donde habitamos, las calles por donde pasamos. Edificios planeados durante años, sus proyectos ahora obsoletos, olvidados. Ahora en ruinas. Paredes que resuenan silencios, que hacen eco de los recuerdos, horas vacantes concedidas a la vida. Fascinante como una fotografía de elementos estáticos del paisaje en constante cambio y en crecimiento, pueden originar movimientos tan complejos en el pensamiento. Tatewaki es un observador que retrata sin prejuicio, con la curiosidad de todo ser humano ante algo nuevo, ante algo bello. Dejando a los que ven sus fotografías el difícil esfuerzo de leerlas, integrándolas en su entorno. Observando su trabajo veo un registro colorido de la sociedad paulista, en la que existen todos los contrastes creados por una gran metrópoli que

Tatewaki Nio, Escultura del Inconsciente, 2011.

asciende y crece cultural, poblacional y físicamente a una velocidad alucinante, debido al poder de su economía emergente dentro de un mundo globalizado. En sus fotografías, lo viejo da lugar a lo nuevo, sin que haya tiempo de sentir nostalgia por lo que se deja atrás. Un creciente caos urbano, que no puede parar para prestar atención al detalle. Lo que revela en sí los grandes problemas sociales de la globalización. Tatewaki retrata esta ciudad que decidió transformar en su hogar, fotografiando sus ruinas, sus transformaciones y sus nuevas construcciones. Por medio de sus imágenes, no puedo dejar de pensar que en cada fotografía de un edificio, de un hormigón, de esas paredes pintadas o incluso de aquellos pedazos de cemento pintado partido en el suelo retrata, a pesar de todo, con belleza y delicadeza a cada ser humano, al ser la ciudad como un órgano que muta y que refleja a quien en ella habita.

ACERCA DE

Ana Luísa Faria Barrosa (Portugal, 1990) Conservadora y restauradora de arte. Realizó estudios en la Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, en el Instituto de Pesquisas Tecnológicas y en el Instituto Politécnico de Tomar. En 2012-2013, fue galardonada por la Beca ENDESA para Iberoamérica de Patrimonio Cultural, de la Fundación Duques de Soria, que la hizo partícipe activa durante nueve meses en el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Recientemente, publicó su proyecto de tesis de posgrado “Estudo e conservação de dois manuscritos paroquiais de Almada do século XVII” por parte de la Universidade Nova. Actualmente vive y trabaja en Corroios, Setubal, Portugal.

Conservadora e restauradora de arte. Estudou na Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade Nova de Lisboa, no Instituto de Pesquisas Tecnológicas e no Instituto Politécnico de Tomar. Em 2012-2013, ela foi premiada com a bolsa de estudos para a América Latina do Património Cultural ENDESA [Beca ENDESA para Iberoamérica de Patrimonio Cultural], Duques de Soria Foundation, que fez dela uma participante ativa durante nove meses no Instituto de Patrimônio Cultural da Espanha. Recentemente, ela publicou seu projeto de tese de pós-graduação "Estudo e Dois paroquiais Conservação manuscritos do Almada Século XVII" pela Universidade Nova. Faria Barrosa atualmente vive e trabalha em Corroios, Setúbal, Portugal.

TATEWAKI NIO (Kobe, Japón, 19710) Vive y trabaja en São Paulo, Brasil

Más de 15 años han pasado desde opté por vivir como un extranjero en una tierra más alejada de donde nací y vivía. El tamaño de la diferencia cultural entre Brasil y Japón es fácilmente explicado por el hecho de que, en un lado es de día, mientras que es de noche en el otro. En principio, fue esta diferencia la que me atrajo hasta que me hizo arraigarme en esta tierra. Mais que 15 anos passou desde optei de viver como um estrangeiro numa terra mais distante de onde nasci e vivia. O tamanho da diferença cultural entre Brasil e Japão seja facilmente explicado pelo fato que faz dia num lado enquanto noite em outro. Em princípio, era esta diferença que me atraiu tanto até fez me enraizar nesta terra. Tatewaki Nio, 2013

BIO Estudió Sociología en la Universidade Sophia (Tokio, Japón) en 1994, vive en São Paulo (Brasil) desde 1998. Cursó estudios de fotografía en el Curso de Bachillerato en Fotografía de Senac de 2000 a 2003. A partir de 2001 trabaja como fotógrafo profesional en São Paulo y ha realizado trabajo autores y editoriales desde ese entonces. Fue galardonado con el Premio Funarte de Arte Contemporáneo en 2011.

Formado em Sociologia pela Universidade Sophia (Tóquio, Japão) em 1994, vive em São Paulo (Brasil) desde 1998. Estudou fotografia no Curso de Bacharelado em Fotografia do Senac de 2000 a 2003. A partir de 2001 trabalha como fotógrafo profissional em São Paulo e vem realizando trabalhos autorais e editoriais. Foi contemplado com o Prêmio Funarte de Arte Contemporânea em 2011.

MAPA DE HIDROGRAFÍA CREATIVA -TATEWAKI NIO

MI TN

AJG

El artista japonés entró a la red de agentes creativos Arttextum gracias a la recomendación de la gestora cultural española Diana Prieto. En 2013, Tatewaki recomendó a su vez a Antonio Jos é Guzmán, ar tista panameño quien también pertenece al proyecto. El punto de luz al centro de la imagen con las conexiones con otros nodos lumínicos es Tatewaki Nio. En la imagen se marca una conexión creativa muy fuerte entre Tatewaki y Antonio José.

Tatewaki Nio Hidrografía creativa TN AJG FR MI

Tatewaki Nio Antonio José Guzmán Felipe Russo Marita Ibañez

La imagen muestra las conexiones de energía entre nodos artísticos. Se captura el instante en que los flujos de agua se tocan entre sí, visibles sólo con la refracción de la luz. Como toda conexión, éstas son efímeras e inciertas, y sin embargo, llenas de vida y complejidad. Pensemos entonces en que el artista está energéticamente conectado con otros creativos, que le ayudan en su quehacer artístico del día a día. Esta imagen es una fotografía de agua tan compleja como sencilla.

MAPA DE GALAXIAS DE INSPIRACIÓN -TATEWAKI NIO

Tatewaki Nio

Galaxias de inspiración TN CMG AN CT

Tatewaki Nio Claudia Martínez Garay Andrea Nacach Clarissa Tossin

CT CMG

Este mapa identifica los puntos de luz en un espacio abierto como las conexiones inter-artísticas. Cada punto lumínico representa las ideas que trabajan los artistas de Arttextum. En este mapa, Tatewaki Nio (TN) es la nébula de luz al centro de la imagen, cuyas ideas constituyen una galaxia de inspiración en conexión con otros artistas y pensadores de esta época. Los temas que Tatewaki Nio trabaja comparten similitudes creativas con otras personas, incluso fuera del espectro Arttextum. Por ahora, sólo podemos vislumbrar un cielo lleno de estrellas, es decir, de puntos de luz que guían e inspiran, incluso en medio de la oscuridad creativa. Esta imagen es una fotografía de agua, tan compleja como sencilla.

Attextum, Tejido de agentes culturales inspirados en Latinoamérica es una idea original de Frida Cano, en colaboración con la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Madrid, España, 2012-2017. Attextum, Weaving of Cultural Agents Inspired by Latin America is an original idea by Frida Cano, in collaboration with Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, Ministry of Education, Culture and Sports, Madrid, Spain, 2012-2017.