PORTADA CARLOS BURBOA http://artworkproject.com/profile/CarlosBurboa
GRACIAS Agradecemos muy especialmente a los miembros de la red Artworkbook por su participaci贸n. http://artworkproject.com/group/artworkbook http://book.artworkproject.com
No tendría sentido sentirse ofendido, impactado o herido en la sensibilidad por ver a los seres humanos tal y como son.
Tal vez haya sido éste el tema más polémico, controvertido y discutido de la historia. Hoy en día a nadie en su sano juicio se le ocurriría escandalizarse por la contemplación de un cuerpo humano desnudo.
DESNUDO ARTISTICO
carlos
TRABAJO DE SENSACIONES VISUALES QUE UNE CUERPO Y TEXTURA
burboa
monochromatic
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Mala sombra
capsula malasombra fotografĂa Autor
Obra
capsula http://artworkproject.com/profile/MALASOMBRA
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Rodolfo franco.
rgonrop sama El verbo se hace carne: el cuerpo femenino es un texto que nos invita a saber su sabor. El tacto disciplinado es lectura, los ojos captan los olores que desprenden los colores carnales y las cacofonías que sugieren los aleatorios encuentros consonantales, la visión voluptuosa adiestrada por el rigor tipográfico que nos seduce a penetrar su entrelínea.
La captura del objeto del deseo troceándole cartesianamente y recomponiéndole con letras celulares. Dos planos sobrepuestos en simbiosis: puedes elegir ver la composición, donde muchas veces hay un efecto falso de tridimensionalidad (¿2,5D?), o entretenerte en el detalle bidimensional. http://artworkproject.com/profile/RodolfoFranco http://www.myspace.com/doorforfalcon
Rodolfo franco
JESSICA VALLEJO human.hole
http://artworkproject.com/profile/JessicaAriadnaVallejoHuerta http://www.flickr.com/photos/32485105@N05/
fernando lópez pintura
Toques de luz y alegría, escenas de la vida cotidiana, dignifica al hombre y a la mujer del pueblo al extremo de convertirlos en verdaderos prototipos del carácter local. http://artworkproject.com/profile/FernandoLopezPascual
RICARDO LASPIDEA
EL SER HUMANIK
KI
A
Nosotros y el espejo. La raíz temática motora de toda esta obra sigue siendo la misma; El sufrimiento que las personas se autoinfringen para cumplir los cánones y extereotipos impuestos en una comunidad, actitud que retroalimentamos y proyectamos también sobre los demás. Un juego de discriminaciones, complejos y psicopatías en su gran mayoría estéticas además de clasistas. No se trata tanto la reconstrucción de sí mismo sino de la construcción del engendro “ideal” que no puede ser más que una proyección de lo “ideal” o de nuestros deseos. Una monstruosa creación bella.
A veces basta con mirar un maniquí, sentir, mirar a otra persona que contempla también el maniquí y sentir de nuevo. En ese momento, detrás de esos ojos están pasando muchas de las cosas que aquí, aunque bien quisiera, nunca podría llegar a explicaros. El diseñador de maniquíes, cuando crea su proyección de ser humano en ese material plástico, ¿mediante qué está intentando satisfacer los deseos de belleza de quien lo contempla? ¿Es la esta “percha” un espejo del observador o el espejo de sus deseos? Y por último y más trágico: ¿Esto le indigna o le avergüenza al espectador? ¿Desentierra el hacha de guerra o se esclaviza? Pero no me hagáis mucho caso. Ricardo Laspidea http://artworkproject.com/profile/RicardoLaspidea http://www.laspidea.com/ricardo
19
Autor
gloria hernรกndez performance performance http://artworkproject.com/profile/GloriaHernandezSerrano 03BOOK. PAG
Obra
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Daniel sarciat bocetos Anomal铆a cronica no deja de ser una metafora del ser humano, una busqueda de aquello que nos hace ser humanos, irrelevantes, minusculos, irregulares, anormales y an贸malos cr贸nicos... http://artworkproject.com/profile/DanielSarciat http://www.anomalia-cronica.blogspot.com/
Cuéntanos cual fue tu principio en la fotografía y , cómo empezó la afición? Confieso que no me gustan los cliché.Así que no diré que desde que tengo uso de razón me gusta la fotografía,solo contaré que hace muchisimo tiempo atrás ella robó mi atención de manera visual. Mientras que la época mas relevante y de praxis llego a finales del 2003, cuando de repente,me sentía realmente aislada del mundo. Comencé a sufrir del común síndrome de inmigrante(soy Venezolana) y acababa de llegar a los EE.UU y no sabia que hacer porque aun no tenia amigos,así que pintar,indagar sobre el budismo y fotografiar fue mi mejor manera de pasar el tiempo. Recordé que hace mucho tiempo atrás en Pto España(T & T) conocí a una pintora norteamericana que de seguro sentía lo mismo y en su casa no había paredes,sino cuadros. El arte la alimentaba,ella no se dedico a añorar sino a usar su tiempo de forma positiva y mi mente entendió claramente el mensaje y me lo trajo a colación .La soledad es el punto de encuentro de uno mismo. Descubrí que soy autodidacta y tuve la evidencia de que la fotografía además de ser un hobby apasionante para mí era una herramienta comunicativa de altísimo nivel cuando fui contratada como freelance photographer para hacer una sesión importante en New York . Realizar algo que verdaderamente me gustaba y encima de ello ser recompensada economicamente aumento mi afición. La fotografía es un meollo (agradable) en el que te metes y no te das cuenta,jamas un trabajo,es algo excitante donde no me
obsesiona trascender el status de fotógrafa de moda,de hecho,no me gusta. Simplemente me obsesiona el seguir siendo mejor persona cada día porque es la única forma de proyectar mis ideas de forma efectiva y dejar evidencia de mis vivencias a través de un lente (poder disfrutar de los recuerdos,es algo así como vivir la vida dos veces). Amo la perfección aunque la mayoría diga que NO existe, yo siempre busco llegar a ella,porque se que al menos en el mundo visual Si existe.
¿Qué tipo de fotografía es tu preferido? Definitivamente la conceptual,pienso que tiene una magia,que es una fotografía inteligente,seductora y donde se usa mucho mas que el razonamiento común,siempre cuenta algo mas allá de lo elemental. También la B&W,que muy lejos de parecerme nostálgica y melancólica,me parece 100% elegante e indeleble,no es un secreto que estamos hechos en dos, por donde quiera que se vea, el yin-yang lo ilustraría muy bien .
TINA NIBBANA FOTOGRAFÍA
¿Qué intentas expresar en tu fotografía artística?
La fotografía me permite vivir como me gusta;LIBRE. No es mi propósito demostrar algo,aunque así suceda siempre.Yo Simplemente plasmo y dreno mis sentimientos mas cotidianos y mis pensamientos mas claros o profundos porque de otro modo,yo seria un caos ambulante. Pienso que el artífice tiene una necesidad constante sentirse liberado y así
me siento cuando hago un disparo. Luego viene la obra maestra,que es cuando la gente se pregunta quien esta detrás de ella,esa es la parte que al observador le corresponde. modo,yo seria un caos ambulante.
Pienso que el artífice tiene una necesidad constante sentirse liberado, y así me siento cuando hago un disparo. Luego viene la obra maestra,que es cuando la gente se pregunta quien esta detrás de ella, esa es la parte que al observador le corresponde.
Carpe Diem. Vive el dĂa a dĂa, No lo malgastes,aprovecha el tiempo...
Sueles fotografiar con un propósito en mente, o te dejas llevar más por las oportunidades que surgen? En la fotografía no existe un libreto,bueno,al menos no en la mía, aquí las ideassurgen solas,soy bastante desorganizada en cuanto a ideas previas,en la imaginacióncomienza mi estilo,creo que es muy importante dejarse llevar por todo lo que te va rodeando al momento,las personas,el clima y hasta el mood con que amanezca el fotógrafo. Así que llega el momento y estas en la parte de buscar y encontrar; son dos aspectos de una misma actividad. Una conlleva la otra.Es increíble y encantador ver como adquiere vida propia un instante capturado.
No hay recetas para ello. Depende de las circunstancias ¿A qué artistas admiras y de qué manera influyen en tu obra? Wow! Sin duda alguna que al inmortal Helmut Newton y a la sagaz Annie Leibovitz,a los perpetuos como Henri Cartier-Bresson ,Tina Modotti ,Bill Brandt,son personas que han nacido fuera de su época,fuera de serie, siempre estarán mas allá . En este punto,trato de seguir el se creto de Einstein,que era seguir a las cabezas más altas que la suya. Me encantan también las Chris Consani Art Prints.
“Habrá un lugar en el mundo mundo mas hermoso y seguro que el regazo materno ? Existirá un complice mas divertido, leal y sublime que un niño encantado?”
Tienes alguna “fantasia” fotográfica o reto al que quieres llegar? Cuando yo digo que quiero fotografiar a alguien, lo que realmente quiero decir es que me encantaría conocer a esa persona, ese lugar o esa cultura. Mas que un loft gigante en NY ,Milán o París.Me atrapa más aún la idea de perderme un tiempo en la India o África y sacar de ahí lo mejor. No redundar en losanimales,la miseria y el hambre,estoy segura que hay mucho mas que eso,hay gente hermosa,son lugares cargados de mucha energía,belleza y hasta una gran sensualidad que sus mismos habitantes tal vez, ignoren. De manera personal creo que la mejor fotografía,siempre es la que esta por hacerse,ese es el RETO.
Qué nos puedes decir de la serie Carpe Diem, obra en donde se ve la complicidad entre un adulto y un niño? Oh! Esta serie te habla claramente del titulo y su significado ; Vive el día a día,No lo malgastes,aprovecha el tiempo....etc. Aquí intento plasmar ese momento único entre una madre y un hijo(el mejor y único lugar calido donde los seres humanos podemos desnudar el alma,los sentimientos y pensamientos ,sin miedo a ser juzgados,de seguro,sin lugar a dudas es en lo brazos de una madre) El niño se desviste,sin pena,no hay pudor,es feliz y se siente seguro,su madre lo acoje, lo disfruta,lo mima y viven el momento en complicidad sin malgastar ni un segundo. Habrá un lugar en el mundo mundo mas hermoso y seguro que el regazo materno ? Existirá un complice mas divertido,leal y sublime que un niño encantado?
¿Que opinas de Artworkproject? ¿Que beneficios crees que ofrece Artworkproject para un fotógrafo que quiere darse a conocer? -Sin duda alguna, Es un proyecto demasiado apetecible para cualquier persona que ame el arte. Es una oportunidad para todo fotógrafo, pintor, escultor, artista de lanzar su trabajo a nuevas aguas. Ciertamente son geniales... http://artworkproject.com/profile/tinanibbana http://www.tinanibbana.com
Gracias Tina seguiremos muy de cerca tu trabajo para seguir disfrutando con cada instantánea, Puedes despedirte de todos los que te admiramos? -Estamos en contacto siempre a través del lente y eso es un motivo para decir: Nos estamos viendo! TINA
Jose manchado down in the earth
http://artworkproject.com/profile/JoseManchado http://www.josemanchado.es/
JUANMI MÁRQUE SUBLIMINAL
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EZ
MA VIRGINIA dibujo
http://artworkproject.com/profile/MariaVirginiaRodriguezLemaitr http://www.flickr.com/photos/ma_virginia/
RAUL NAVAS +RV53R0
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Fabio b
borquez http://artworkproject.com/profile/fabioborquez http://www.fabioborquez.com/
Salvador g. ripoll DIGITAL
http://artworkproject.com/profile/Salvadorgilripoll http://salvadorgil.artelista.com/
GIL GAMUNDI STEFANY (MODELO)
http://artworkproject.com/profile/gilgamundi http://www.gilgamundi.com/
Daniel martin dirtymonstah
Destaca en Daniel Martín su extraordinaria capacidad para retratar lo intangible y crear lo imposible. Sus fotografías se abren paso hasta el corazón del espectador a través de los cinco sentidos. En sus paisajes, de tintes apocalípticos, se ve silencio, se oye soledad, se palpa vacío, se respira quietud, se saborea eternidad. En lo animado, ausencia. Y en lo inerte, en cambio, alma. Hilando sus escenarios, se reconstruyen sin querer historias intensamente vividas. Y como olas salpican la quietud profunda del océano, también ciertas dosis de sal, ruido y provocación que dan muestra de su gran versatilidad. Marta Garcia de Alcaraz. http://artworkproject.com/profile/danielmartin http://www.danimartin.es/
T茅cnica digital, en colaboraci贸n con Mathieu Moindron. http://artworkproject.com/profile/NISHI http://www.myspace.com/nishi89 http://www.krizalid.net
Silvino gonzález Desnudos, más con una carga conceptual q la púramente estética http://artworkproject.com/profile/SilvinoGonzalezMorales http://www.yourmung.com/meltingpot/index.html
Juan carlos castillo suicidal blood 102 torsos de unicel manipulados (medidas variables) montados en la ex fábrica “la constancia”, puebla, méxico en méxico se suicidan 102 personas cada 24 horas. http://artworkproject.com/profile/juancarloscastillo http://www.juancarloscastillo.com
XA
AVIER SANFULGENCIO CRISALIDES
http://artworkproject.com/profile/XavierSanfulgencio http://www.fotograficus.com/
Cayetano ferrandez la danza de los malditos
http://artworkproject.com/profile/cayetanoferrandez http://ladanzadelosmalditos.blogspot.com/
Rodolfo franco
Miguel
http://artworkproject.com/profile/Miguel65
MANOLO ACEDO
CON ESOS OJITOS
!Como me gustan los despojos¡, tiene que ser porque de chiquilín me gustaba ir a visitar a mi abuela al mercado, ella tenía una pollería y para llegar a su puesto, tenía que pasar po varias carnicerias, me quedaba embobado mirando las cabeza despellejadas de vacas y carneros, te miraban con la misma ternura que me miraba “mortadelo” el perro de mi calle, esos o estaban todavía vivos dentro de esa cabeza muerta.
http://artworkproject.com/profile/manoloacedo http://manoloacedo.blogspot.com/
OJITOS
O
or as
ojitos
Marjorie hernandez libre Es increĂble como una herramienta tan simple puede generar todo un mundo y leguaje paralelos. http://artworkproject.com/profile/MarjorieHernandez
http://www.josemanchado.es/
Eduardo bertone ilustración lustración, pintura y diseño gráfico se fusionan de forma espontánea, caótica y estridente para despertarnos de un mundo sedante y superficial. Texturas y colores nos envuelven representando de forma irónica la saturación visual comúnmente usada para deslumbrar, crear sueños, deseos e inseguridad. http://artworkproject.com/profile/EduardoBertone http://www.bertoneeduardo.com/
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Pikkabbu
perfect beauty (nerea) Detrás de cada retrato, hay una persona, un ser humano. Retratar a alguien, es ir más allá de las apariencias, porque ninguna imagen puede tener profundidad si el fotógrafo se ha quedado en la superficie del que posa. Retratar es ser un poco el Doctor Livingstone y descubrir las fuentes del río Congo, gracias a la comunicación y complicidad con el modelo. http://artworkproject.com/profile/pikkabbu
angelicatas the dance of the blind lover Cuando mandé este trabajo a Artwork me pidieron que incluyera un texto que explicara la serie o mis sensaciones sobre ella al realizarla, pero no me gusta explicar mis imágenes porque creo que mis imágenes deben ser sugeridoras e inspiradoras por sí mismas. De todas formas el título de la serie, “The dance of the blind lover”, puede servir de orientación aunque también llamar a engaño. La serie surge de la necesidad de sugerir unos sentimientos personales que a la vez sean universalmente reconocidos o sentidos por quienes contemplen la serie, plasmados en unas imágenes donde la elegancia y la expresividad del conjunto sean evocadores y que a su vez sugieran el tema sin distraer la mirada. Lo más importante para mi cuando trabajo en una serie es que cada uno saque las conclusiones estéticas y temáticas que considere oportunas al contemplar la obra. Si soy capaz de comunicar mis sentimientos será un logro personal, pero si consigo sugerir nuevas ideas y emociones también lo consideraré un hallazgo muy interesante que me hará indagar ennuevos proyectos. Angelicatas. http://artworkproject.com/profile/angelicatas http://www.angelicatas.bookfoto.com/
“Desnudos como retratos, retratos como desnudos. Mis imĂĄgenes son puertas a mi alma que intentan abrir ventanas a la tuya. La belleza no es una meta, es un camino...como todo en la vida. Luz, forma y expresividadâ€? Angelicatas
J
JACK RIPPER Autocomplaisent
http://artworkproject.com/profile/JackRipper http://www.myspace.com/femmenon_morte
INFORMATE EN http://artworkproject.com/group/artworkbook
OPEN CALL BOOK 04