EL SURREALISMO .Historia .Ilustracion .Fotografia .Fotografia
EL CARTEL DEL SURREALISMO
waldemar swierzy
CONTENIDO
HISTORI A DE EL SURREALISMO ...............................................................................
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APILLINARE Y EL SURREALISMO ...............................................................................
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COMO INFLUYO EL SURREALISMO AL DISEﾃ前 GRAFICO...................... 7 EL CARTEL DE EL SURREALISMO ........................................................................... ALFRED CHOUBRACK,KAREL TEISSIG, TADAKANORI YOOKKO,
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WALDEMAR SWIERZY
ILLUSTRACION SURREALISTA ............................................................................. RANCISZEK STRAWIEYSKI
FOTOGRAFIA SURREALISTA
CHAD MICHAEL WARD
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PROLOGO EL SURREALISMO ES UN MOVIMIENTO POETICO, LITERARIO Y ARTISTICO, MUY IMPORTANTE EN LA HISTORIA DEL CARTEL YA QUE SE MANIFIESTA DESPUES DE EL DADAISMO RETOMANDO IDEOLOGIAS PARA SU DESSARROLLO EN INVENCIONES SURREALISTAS, ES EL CASO DE ALFRED CHOUBRACK, KAREL TEISSIG, TADAKANORI YOOKKO, QUIENES APROVECHARON ESTE MOVIMIENTO PARA DARLE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE A EL MUNDO DE EL CARTEL
El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido: una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial. La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
Con raíces del dadaísmo, el surrealismo irrumpió en París en 1924, buscando el mundo de la intuición, los sueños y el reino de lo inconsciente explorado por Freud. André Breton fue el fundador del Surrealismo, palabras como la magia de los sueños, el espíritu de la rebelión y los misterios del subconsciente, aparecían en su manifiesto. Tristán Tzara fue a Zurich para unirse a Breton, a Aragon y a Eluard, él estimuló una actitud hacia el escándalo y la rebelión, rechazaron el racionalismo y las convenciones formales que dominaban las actividades creadoras en el París de la posguerra. El surrealismo constituía una manera de pensar y de conocer, una forma de sentir y un modo de vida, el dadaísmo había sido negativo, destructor y exhibicionista, el surrealismo profesaba una fe poética en el hombre y en su espíritu. La humanidad podía ser liberada de las convenciones sociales y morales. La intuición y el sentimiento podían ser liberados. Los pintores fueron los que lo dieron a conocer, ellos afectaron a la sociedad y a la comunicación visual. Giorgio de Chirico (1888-1978), fue declarado el primer pintor surrealista, pintaba palacios del Renacimiento italiano y cuadros que poseían una inmensa melancolía. Edificios vacíos, sombras, imágenes enigmáticas se combinaban para comunicar sentimientos mas alla de la experiencia ordinaria.
El impacto más importante del surrealismo recayó sobre la fotografía y las ilustraciones. Max Ernst, fue un dadaísta que se unió al surrealismo, su método de frottage incluía la utilización de frotados para componer directamente sobre el papel, el decalco es el proceso que uso para transferir figuras de un motivo impreso a un dibujo o pintura. Los pintores surrealistas figurativos fueron llamados naturalistas de lo imaginario: espacio, color, perspectiva y figuras estan representados cuidadosamente en forma natural. René Magritte (1898-1967, belga) empleó cambios desafiando las leyes de gravedad de la luz, elaboró yuxtaposiciones inesperadas y relacionó la realidad y la ilusión, la objetividad y la ficción. El pintor español Salvador Dalí influyó de 2 formas en el diseño gráfico, sus perspectivas han inspirado intentos de llevar la profundidad a la pagina impresa plana, su enfoque realista de simultaneidad ha sido utilizado para introducir este efecto en los carteles y portadas de libros. En el trabajo de Joan Miró y Hans Arp, el automatismo visual es usado para crear expresiones espontáneas de la vida interior, Miró desarrolló un proceso de metamorfosis por medio del cual sus motivos evolucionaron hacia formas orgánicas misteriosas. El impacto del surrealismo en el diseño gráfico ha sido diverso. Proporcionó un ejemplo poético de la liberación del espíritu humano, fue pionero de las técnicas nuevas y demostró como la fantasía y la intuición podían ser expresadas en términos visuales.
Fuente: “Historia del Diseño Gráfico”, Meggs por www.SoloDisenio.com
Apollinaire fue el primero en utilizar los términos surrealismo y surrealista. Inventó el término en 1917 (con motivo del estreno de su obra de teatro Las tetas de Tiresias, a la que calificó de drama surrealista) para expresar una forma de ver la realidad, porque no le servía ningún otro. Lo definió de la siguiente manera: «Cuando el hombre quiso imitar el andar, creó la rueda, que no se parece en nada a una pierna. Así hizo surrealismo sin saberlo». Breton en su Manifiesto de 1924, recuperó el vocablo.
Pero Apollinaire es reconocido por afrontar una nueva actitud delante de la realidad del momento, rechazando el pasado y mostrando culto por lo nuevo. Según él no se trataba de un estilo, sino que la vanguardia eran diferentes actitudes.
Los collages fantásticos de Ernst y las insólitas composiciones de Magritte han nutrido la cartelística desde los años 50. Los frecuentes trabajos publicitarios ejecutados por Magritte en tiempos en que ya había pintado algunos de sus cuadros más famosos demuestran que aunque parte de la publicidad de hoy siga inspirándose en el pintor belga, fue él mismo el primero en utilizar el simbolismo surrealista en la publicidad. El indudable efecto sorpresa que cualquier imagen inesperada produce a los ojos, en ese aspecto los surrealistas fueron maestros, ha sido rentabilizado por la mayoría de metáforas elaboradas en publicidad desde 1924, como el arquetipo iconográfico más eficaz en el superpoblado campo de acción de los anuncios y carteles. Para los publicitarios existe además en el surrealismo un especial hechizo: fue el movimiento que logró bucear hasta las más ocultas e inexpugnables fuentes del subconsciente, objetivo principalísimo de toda estrategia publicitaria de consumo. Dalí influyó en el diseño gráfico en dos formas. Sus profundas perspectivas inspiraron a los diseñadores a llevar una vasta profundidad a la página impresa plana; su enfoque naturalista de la simultaneidad ha sido frecuentemente imitado. Las formas de Arp abstractas orgánicas y la composición abierta se incorporaron en producto y diseños gráficos de los 50’s.
la nueva campaña (un tanto Surrealista) del Polo BlueMotion, de Volkswagen. Fue realizada por la agencia DDB, en Berlin. Aparentemente el coche consume muy poca gasolina. La primera imagen es un tributo a Salvador Dalí; la segunda a René Magritte.
Alfred Choubrac (nacido en 1853 - muri贸 en 1902) fue un artista famoso cartel. His posters were very influential and famous during WWII . Sus carteles eran muy influyentes y famosos durante la Segunda Guerra Mundial . su poster mas famoso fue that of Au Joyeux Moulin Rouge basado en la popular spot Moulin Rouge
ALFRED CHOUBRACK
Teissig, Karel Nacido 19 de abril 1925 en Unhošť, murió el 01 de octubre 2000 en Praga. Pintor, artista gráfico e ilustrador. Estudió en la escuela de pintura de la Asociación de Artes Visuales Mánes en Praga (1943-1945; Liesler Josef, Jan Bauch, Stanislav Anualmente hace), la Academia de Bellas Artes de Praga (1945-1950; Vratislav Nechleba) y la Real Academia des Bellas Artes de Brusseles (1948, L. Devos). Ha exhibido tanto por su cuenta y en grupos desde la década de 1950, durante los años 1959-1989 creado ochenta y dos carteles de cine). Ganadora del Premio carteles de cine: el premio de Toulouse-Lautrec en 1964 en París ( Los Poseedores ).
KAREL TESSIG
Nacido en 1931 en Katowice. Graduado de la Academia de Bellas Artes de Cracovia (Departamento de Arte Gráfico en Katowice). Obtuvo su diploma en 1952. Se especializa en carteles y todo tipo de gráficos comerciales. Muestras individuales: Viena, Moscú, Poznan, Polonia, Sao Paulo, Caracas, Wroclaw. Diseñó su primer cartel en 1950. Trabaja como profesor en Poznan Academia de Bellas Artes. Grandes Premios: Gran Premio de Toulouse-Lautrec, París (1959), Reporteros Premios de Hollywood para el cartel (1975 y 1985), Medalla de Oro de la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia (1976), 1er Premio en la 2 ª Bienal Internacional del Cartel en Lahti, Finlandia (1977), Oro y Medalla de Bronce en el Salón Internacional de Jazz de Jazzpo''(1985), Medalla de Oro en la Bienal de Cartel de Polonia, Katowice (Polonia) (1989), Él es un miembro de la elitista Aliance Graphique Internacional (AGI .)
WALDEMAR SWIERZY
Tadanori Yokoo , nacido el 27 de junio de 1936 en la prefectura de Hyogo ) es un japonés diseñador gráfico, ilustrador, grabador y pintor. Tadanori Yokoo, nacido en Nishiwaki , Prefectura de Hyogo , Japón, en 1936, es uno de los diseñadores gráficos de Japón y la mayoría de éxito reconocido internacionalmente y artistas. Comenzó su carrera como diseñador de escenarios para teatro de vanguardia en Tokio. Sus primeras obras muestran la influencia de la Nueva York basado en el contacto del empuje Studio ( Milton Glaser y Chwast Seymour , en particular), pero Yokoo se cita el cineasta Akira Kurosawa y el escritor Yukio Mishima como dos de sus influencias más formativa. En la década de 1960 se interesó en el misticismo y la psicodelia, se profundizó en los viajes en la India . Debido a que su trabajo era tan en sintonía con la cultura pop década de 1960, ha sido a menudo (injustamente) se describe como el "japonés Andy Warhol "o comparado con psicodélico póster artista Peter Max , pero en capas las imágenes del complejo y de múltiples Yokoo es intensamente autobiográfica y original por completo. Al finales de los 60 que ya había alcanzado reconocimiento internacional por su trabajo y se incluyó en el 1968 "Palabra e Imagen", exposición en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Cuatro años más tarde, el MoMA organizó una exposición individual de su obra gráfica organizada por Mildred Constantino . [1] Yokoo colaborado ampliamente con Shuji Terayama y su teatro Tenjo Sajiki . También ha actuado como protagonista en Nagisa Oshima 's película Diario de un ladrón de Shinjuku .
En 1981, inesperadamente "retirado" de la labor comercial y empezó a pintar. Su carrera como artista plástico continúa hasta nuestros días con numerosas exposiciones de sus pinturas todos los años, pero junto a esto, sigue estando plenamente comprometido y prolífico como diseñador gráfico.
TADAKANORI YOOKKO
Franciszek Andrzej Bobola Biberstein-Starowieyski [1] (8 de julio de 1930 en Bratkówka , Polonia , murió 23 de febrero 2009), fue un polaco artista. Desde 1949 a 1955 estudió en la Academia de Bellas Artes de Cracovia y Varsovia [2] . Se especializó en el cartel, dibujo, pintura, etapa de diseño y la ilustración de libros. Fue miembro de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) . A lo largo de su carrera su estilo desviado del realismo socialista que prevalecía durante el inicio de su carrera y lo popular, de colores brillantes Cyrk carteles, sin embargo se ha creado un Cyrk cartel de 'Homenaje a Picasso "en el año 1966. Fue el primer artista polaco que una muestra individual en el Museo de Arte Moderno ( MoMA ) en Nueva York en 1986.
ILLUSTRACION SURREALISTA
Ranciszek Starowieyski
ILLUSTRACION SURREALISTA
RANCISZEK STRAWIEYSKI
Fotógrafo, director de cine y videos y diseñador gráfico son solo algunos de los trabajos en los que se desenvuelve como pez en el agua Chad Michael Ward, artista Californiano especializado en los géneros de terror y surrealismo y con un cargado tono erótico en muchas de sus realizaciones. Ya de niño mientras todos veían dibujos animados el sábado por la mañana, el esperaba la tarde para empaparse de películas de terror. Artistas como HR Giger, Dave McKean, y Barron Storey fueron primeros héroes, y sus primeras influencias. Es cuando se inicia en el mundo digital cuando da rienda suelta a sus pensamientos e ideas y cuando encuentra su verdadero camino artístico. Su interés por la fotografía también marca esa trayectoria artística, inspirándose en las obras de Ashley Wood, Cliff Nielsen, Phil Hale, Jon Foster, y por supuesto, de Joel Peter Witkin. Todo su aprendizaje se forma de manera autodidacta.
FOTOGRAFIA SURREALISTA
CHAD MICHAEL WARD
CHAD MICHAEL WARD FOTOGRAFIA SURREALISTA