Prueba de materiales
En el marco institucional del ramo universitario de recursos proyectuales, tras una secuencia de aprendizajes para desarrollar ideas formuladas y procesos adecuados para diversos proyectos de interés, realizamos un ejercicio el cual consiste en pruebas de materiales, parte de suma importancia para una producción artística. La Idea principal es indagar y experimentar de forma técnica y visual aquello que se esclareció como el propósito de mis proyecciones artísticas en el ejercicio anterior. El resultado que se espera de este ejercicio practico es obtener un serie que visualice la prueba de materiales y que a la vez estén vinculadas a mis intereses artísticos ya sean conceptuales como visuales.
Valentina Fernández Hermosilla Universidad de concepción Prof. José Morales Recursos proyectuales,2018
Índice Antecedentes Primera Prueba de Materiales -Titulo - introducción -Imágenes
Pág.7 Pág.8 Pág.9 Pág. 10-15
Segunda Prueba de Materiales -Titulo -Introducción -Referencias -Imágenes
Pag.16 Pág.17 Pág. 18-21 Pág. 22-29
Conclusiones Tapa
Pág.30-33 Pág.34
Antecedentes Mis intereses visuales tal como me he dado cuenta en ejercicios anteriores, tiene relación primero que todo en buscar algún lenguaje el cual me permita reflexionar y captar la esencia de las plantas nativas, a causa de este motivo he concluido que un lenguaje que me permite lograr fusionar estos intereses es la tinta china también llamada pintura sumi-e, esto se debe al vinculo filosófico que sostiene esta disciplina, la cual plantea un respeto a la naturaleza. Pese a este fuerte interés tampoco me niego a otros lenguajes, por lo cual en esta ocasión también realice pruebas de materiales con fotografías bicromatadas, las cuales mediante negativos con imágenes de naturaleza o objetos naturales como hojas me permite capar su esencia y silueta, cabe destacar que a pesar de que son lenguajes diferentes considero que estéticamente tienen algo en común, como gestualidades de la mancha y lo monocromo en algunos casos; además en ellos esta bastante presente la idea de azar ya que a pesar de tratar de controlar la pincelada o la fotografía la macha siempre dará un rango de posibilidades de que el resultado varié.
Primera Prueba de Materiales
Esta primera prueba fue ejecutada mediante «La fotografía bricromatada» la cual consiste en hacer una mulsión creada mediante una formula compuesta de goma arábica, agua, pigmentos (tinta china, nogalina) y bicromato de potasio. Esta mulsión es utilizada para teñir una hoja las cual posteriormente se volverá sensible al sol o la luz directa; para captar imágenes es necesario someter la hoja al sol poniendo alguna imagen negativa o un objeto que produzca que en ciertos sectores no llega la luz de forma directa, después del tiempo sometida a la luz se lava en agua y se retira la mulsión de los sectores donde estaba aquello que impedía el traspaso de la luz, saliendo poco a poco la imagen. Este proceso puede variar según diversos factores como por ejemplo: el como sea realizada la formula, el tiempo de exposición e incluso con respecto al tipo de papel, por lo cual el resultado siempre será misterioso.
Prueba: papel hilado, rastro de hojas.
Prueba: Papel block, rastro de hojas, una se corriรณ(movimiento).
Prueba: Papel camisa, rastro de hojas y flores pintadas con acuarela.
Prueba: Papel camisa, Rastro de un hoja pintada con acuarela
Prueba: Papel camisa, fotografĂa con negativo sobre plantas
Prueba: Papel fabini, fotografĂa con negativo sobre plantas.
Segunda prueba de materiales
Este segunda prueba de materiales fue realizada a partir de «tinta china» o «pintura sumi-e». El modo de realizar las pruebas estuvo ligada a un libro titulado «Sesshu», el cual mostraba diferentes estilos y formas de pintar sumie; por lo cual a partir de tomar como referencia este libro realice pruebas para poder explorar en las diversas pinceladas, formas de tratar las composiciones, distancias, y posibilidades de mi interés; dentro de ello esta forma de pintar, ya sean pinceladas detallistas, mas expresivas, machas, mezclas entre detalle y manchas, colores, simplicidad o paisajes mas elaborados. Todas las pruebas fueron a base de tincha china (negro y color) y papel camisa.
Referencia : Libro Sesshu
Pruebas de material
Prueba: composiciรณn simple, pincelada detallista y con machas.
Prueba: Composiciรณn cerrada , machas, detalles y mezcla de tinta negra con tinte verde.
Prueba: pincelada suelta con manchas y simplicidad.
Prueba: pincelada detallista con algunas machas, composiciรณn cerrada.
Prueba: DiseĂąo circular cerrado, pincelada suelta con machas y pocos detalles.
Prueba: DiseĂąo circular cerrado, tintes negros y con color, pinceladas detallistas y sueltas.
Prueba: Composiciones simples, con pincelada suelta semi detallista en las flores y machas.
Prueba: Composiciรณn simple, con tintes a color, pincela suelta con detalles y machas.
Conclusiones Conclusión general de la practica en las pruebas A modo de conclusión en la primera prueba, los resultados fueron exitosos la mayoría, algunos con mayor nitidez que otros y la pigmentación con acuarela según las hojas o la composición de está resultaba ser favorecedor en algunos casos. En la segunda prueba, algunas de las pinceladas aun no se lograron captar, pero aun así la exploración con los colores, la forma junto con la composición tuvieron buenos resultados. Como en estos casos las pruebas de materiales pueden variar, mas aun si estos lenguajes tienen un toque de azar, y a pesar de eso hay resultados que a veces pueden sorprender, solo va en la practica y constancia.
Conclusión: Prueba material como aprendizaje Considero que la prueba de material es parte importante en la exploración ya que permite entender aquel lenguaje que te interesa. Comprenderlo con el cuerpo es diferente a comprenderlo solo teóricamente, porque también existe el margen de error, de probar, averiguar diferentes formas que pueden dar resultados interesantes, los cuales no se darán solos si los ejercicios se hacen con una metodología fija, a veces también hay que sentir. Conclusión: Prueba material y proceso creativo Creo si uno proyecta una idea visual es porque considero que mediante el ejercicio de hacer puedo lograr concretar ciertos intereses y explorarlos, para mi el proceso de exploración va íntimamente vinculado a las pruebas de materiales, ya que mediante el hacer una se vincula con aquello que interactúa, en mi caso es la naturaleza, dando posibilidad a que el proceso creativo se nutra de toda la experiencia corporal que estoy teniendo con el lenguaje.
Conclusión fotografía como estrategia Para mi proceso de exploración la fotografía es un factor de suma importantica, en mi asunto de interés ocupa un rol importante ya que me permite estudiar las plantas, conocerlas y registrar su imagen, la memoria es imprecisa por lo cual la fotografía me ha permitido volver a ver aquello que me interesa. Además dentro de mis pruebas de materiales también trabaje con fotografías, en este caso bicromatadas, lenguaje el cual considero mágico, ya que permite captar la imagen y rastros de un forma tan especifica, aunque en este caso a veces solo se vea la silueta, resulta ser algo muy significativo pues es un rastro que solo ella puede lograr.
Conclusión: Prueba de material y intereses antisticos Dentro de mis pruebas de materiales considero que con la fotografía cumplí con mi propósito de captar el rastro de hojas y imágenes de la naturaleza, me permitió generar un vinculo con las platas que recogí, ya que para buscar las hojas también requirió búsqueda en terreno, además el proceso de las fotografías puede ser compuestos por distintos pasos, pero siempre se mantiene el vinculo, incluso con el hecho de revelar con la luz del sol, es algo que me permite relacionarme con lo que estoy haciendo. Por otra parte para las pruebas de materiales de sumi-e, en este caso variaron un poco a diferencia de casos anteriores, en los cuales solo pintaba una y otra vez generando un especio el cual me permitiera generar un vinculo con lo que estaba haciendo. Además de esta parte importante de vincularse al momento de pintar, en esta prueba utilice como referencia un libro «Sesshu» quien me permitió ver diferentes formas de pintar sumi-e, ya sea con color, formatos diferentes, pinceladas mas expresivas, mas detallistas o ambas; lo cual me permitió solar mi mano y ver que forma o mezcla de ellas me permite pintar con mas fluidez.