Modern & Contemporary African Art | co-curated auction with Piasa

Modern & Contemporary African Art co-curated with

MERCREDI 24 JUIN 2020 PARIS PIASA

CONTACT DÉPARTEMENT ART AFRICAIN

CONTACT PRESSE

Directeur Christophe Person Tél. : +33 1 53 34 10 18 c.person@piasa.fr

Romain Arazm T. +33 1 53 34 10 37 r.arazm@piasa.fr

Margot Denis-Lutard Tél. : +33 1 53 34 10 02 m.denis-lutard@piasa.fr CONTACT ASPIRE Directeur Général Ruarc Peffers ruarc@aspireart.net Tél. : +27 84 444 8004

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Vente N° 1850 Enchérissez en direct sur www.piasa.fr

Modern & Contemporary African Art co-curated with Vente : mercredi 24 juin 2020 à 18h

PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris

Exposition publique

Samedi 20 juin 2020 de 11 à 18 heures Lundi 22 juin 2020 de 10 à 18 heures Mardi 23 juin 2020 de 10 à 18 heures Mercredi 24 juin 2020 de 10 à 12 heures

Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 10

Enchérissez en direct sur www.piasa.fr

Beautywill save the world Says Prince Michtine in Dostoevskyâ&#x20AC;&#x2122;s seminalnovel "The Idiot". It is a sentiment we share with Aspire, with whomwe are organizing the second iteration of our sale of contemporary African art.Â While travel, economic activities and culturalevents have stopped, African artists affirm their agility in alerting us to thestate of the world. They feed us, they push us to take stock and encourage usto question ourselves. More than ever, the social issues portrayed by theartists illustrate the relevance of their vision: to denounce the environmentalemergency; the consequences of urbanization; the excesses engendered by globalizationand the risks underpinned by international inequalities. With Aspire, we are together committed tohighlighting the richness and diversity of artistic creation in Africa, with afocus on the dynamic South African artistic scene. We once again offer, throughour common platform, an ever more extensive panorama of contemporary Africanart. Christophe Person, PIASA

At Aspire Art Auctions we are excited to again partner with Piasa in co-curating this auction of Modern & Contemporary African Art. After the success of the first iteration in Cape Town in February this year, we prepare for the followup sale in Paris on 24 June with great anticipation. The first time that an African auction house is presenting a collection of works to be sold in Europe, marks a significant moment in the history and development of the global art market. It is our pleasure to collaborate with Piasa as we work together in growing and internationalising the market for modern and contemporary art from Africa. Our shared belief in the inherent quality, historical significance and value of African art supports our endeavours in working to build this market to levels comparable to its European and American counterparts. Globally, the art market, for African art in particular, has proved to be buoyant and robust in the most challenging economic period in decades. We believe this is evidence of the importance and significant upside potential still present in this market. As the world pivots and re-invents itself in a post-COVID-19 environment, we take comfort in the fact that great art remains a highly desirable asset class around the world, and despite considerable economic uncertainty, savvy collectors know that this is a serious field of collecting, and an inherent store of value, that is here to stay. Ruarc Peffers Managing Director, Aspire

La beauté sauvera le monde Dans l’Idiot, c’est ce que Dostoïevski fait dire au prince Michtine. C’est aussi la certitude que nous partageons avec Aspire, avec qui nous organisons pour la deuxième fois notre vente d’art contemporain africain. Alors que les déplacements, les activités économiques et les événements culturels sont à l’arrêt, les artistes africains confirment leur agilité à nous alerter sur l’état du monde. Ils nous nourrissent, ils nous poussent à faire une pause et nous encouragent à nous interroger. Plus que jamais, les enjeux de société dépeints par les artistes illustrent la pertinence de leurs propos, pour dénoncer l’urgence environnementale, les conséquences de l’urbanisation, les excès engendrés par la globalisation et les risques sous tendus par les inégalités internationales. Engagés auprès d’Aspire pour mettre en lumière la richesse et la diversité de la création artistique d’Afrique, avec un focus sur la dynamique scène artistique sud-africaine, nous proposons de nouveau au travers de notre plateforme commune, un panaroma toujours plus exchaustif de l’art contemporain africain. Christophe Person, PIASA

Chez Aspire Art Auctions, nous sommes ravis de nous associer à nouveau avec Piasa pour coorganiser cette vente aux enchères d'art africain moderne et contemporain. Après le succès de la première vacation au Cap en février de cette année, nous préparons la vente de suivi à Paris le 24 juin avec une grande impatience. La première fois qu'une maison de vente aux enchères africaine présente une collection d'œuvres à vendre en Europe marque un moment important dans l'histoire et le développement du marché mondial de l'art. C'est avec plaisir que nous collaborons avec Piasa alors que nous travaillons ensemble pour développer et internationaliser le marché de l'art moderne et contemporain d'Afrique. Notre croyance partagée dans la qualité inhérente, la signification historique et la valeur de l'art africain accompagne nos efforts pour travailler à construire ce marché à des niveaux comparables à ceux de ses homologues européens et américains. À l'échelle mondiale, le marché de l'art, en particulier pour l'art africain, s'est révélé dynamique et robuste au cours de la période économique la plus difficile de ces dernières décennies. Nous pensons que cela témoigne de l'importance et du potentiel de hausse significatif encore présent sur ce marché. Alors que le monde bascule et se réinvente dans un environnement post-COVID-19, nous sommes rassurés par le fait que le grand art reste une classe d'actifs hautement désirable, et malgré une incertitude économique considérable, les collectionneurs avertis savent que c'est un domaine sérieux de la collection, qui est là pour durer. Ruarc Peffers Managing Director, Aspire

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Artistes présentés

Détail du lot 78

Aboudia (Abdoulaye Diarrassouba dit) (Côte d'Ivoire) 75, 76, 77 Leonce Raphael Agbodjelou (Benin) 172 Arim Andrew (Ouganda) 59 Joël Andrianomearisoa (Madagascar) 88 Anjel (Boris Anje Tabufor dit) (Cameroun) 133 Omar Ba (Sénégal) 111, 112 Daniel Bamigbade (Bénin) 51 Steve Bandoma (République Démocratique du Congo) 38 Bela (Congo) 5, 6 Joseph Bertiers (Kenya) 79, 80 Amani Bodo (République Démocratique du Congo) 39, 40, 41 Willem Boshoff (né en 1951, Afrique du Sud) 117 Armand Boua (Côte d'Ivoire) 65, 66, 67 Chérin Chérin (République Démocratique du Congo) 36, 37 Alberto Chissano (Mozambique) 22 Kudzanai Chiurai (Zimbabwe) 95 Peter Clarke (Afrique du Sud) 121 Calixte Dakpogan (Bénin) 98, 99 Xiomara De Oliver (Canada) 145, 146 Jean-Baptiste Djeka (Côte d'Ivoire) 72 Felix Ebi Kouamé (Côte d'Ivoire) 127, 128 Slimen El Kamel (Tunisie) 131, 139 Angèle Etoundi Essamba (Cameroun) 150 Rotimi Fani-Kayode (Nigéria) 168, 169 Sanaa Gateja (Ouganda) 56 Claire Gavronsky (Afrique du Sud) 31 Kendell Geers (Afrique du Sud) 122 Ablade Glover (Ghana) 124, 125, 126 David Goldblatt (Afrique du Sud) 162, 163, 164 Nicholas Hlobo (Afrique du Sud) 96 Robert Hodgins (Afrique du Sud) 23 Jean-Bosco Kamba (Congo) 3 Eddy Kamuanga (République Démocratique du Congo) 83 William Kentridge (Afrique du Sud) 107, 108, 109, 110 Mwenze Kibwanga (Congo) 7, 8, 9, 10, 11 Yashua Klos (Etats-Unis) 114 Mounou Désiré Koffi (Côte d'Ivoire) 64, 68, 71 David Koloane (Afrique du Sud) 118 Wole Lagunju (Nigéria) 141 Dylan Lewis (Afrique du Sud) 29 Lipanga (Mozambique) 19 Zemba Luzamba (République Démocratique du Congo) 81, 82 Gonçalo Mabunda (Mozambique) 91, 100, 101, 102 Dolet Malalu (République Démocratique du Congo) 87 Houston Maludi (République Démocratique du Congo) 137, 138 Cristiano Mangovo Bràs (Angola) 115 Misheck Masamvu (Zimbabwe) 120 Gastineau Massamba (République du Congo) 74 Zulu Mbaye (Sénégal) 14, 15, 16 Evans Mbugua (Kenya) 132 Siwa Mgoboza (Afrique du Sud) 123 JP Mika (République Démocratique du Congo) 42, 43, 44 Mahau Modisakeng (Afrique du Sud) 166, 167

Moké (Monsengwo Kejwamfi dit) (République Démocratique du Congo) 34, 35 Joël Mpah Dooh (Cameroun) 73 Muila (Congo) 12 Zanele Muholi (Afrique du Sud) 170 Pilipili Mulongoy (Congo) 13 Aida Muluneh (Ethiopie) 151 Mode Muntu (Congo) 2 Dennis Muraguri (Kenya) 134 Michael Musyoka (Kenya) 85 Henri Mzili Mujunga (Ouganda) 97 Peteros Ndunde (Kenya) 113 Simphiwe Ndzube (Afrique du Sud) 105, 106 Peter Ngugi (Kenya) 78 Sam Nhlengethwa (Afrique du Sud) 24, 25, 26 Joseph Ntensibe (Ouganda) 55, 57 Kelechi Charles Nwaneri (Nigéria) 142 Boris Nzebo (Cameroun) 87 bis J. D. 'Okhai Ojeikere (Nigéria) 152, 153, 154, 155 Adjani Okpu-Egbe (Cameroun) 129, 130 Oluwole Olofemi (Nigéria) 60, 61 Tomi Olopade (Royaume-Uni) 143, 144 Richard Onyango (Kenya) 53 Dickens Otieno (Kenya) 84 Nyaba Léon Ouédraogo (Burkina Faso) 160, 161 Jacobus Hendrik Pierneef (Afrique du Sud) 28 Chéri Samba (République Démocratique du Congo) 45, 46, 47 Fernand Sawadogo (Burkina Faso) 62, 63 Claudette Schreuders (Afrique du Sud) 32, 33 Gerard Sekoto (Afrique du Sud) 30 Mamady Seydi (Sénégal) 58 Ernesto Shikhani (Mozambique) 20 Yinka Shonibare (Royaume-Uni) 90 Mary Sibande (Afrique du Sud) 149 Bambo José Sibiya (Afrique du Sud) 103, 104 Malick Sidibé (Mali) 156, 157, 158, 159 Ancent Soi (Kenya) 52 Michael Soi (Kenya) 147, 148 Irma Stern (Afrique du Sud) 27 Mikhael Subotzky (Afrique du Sud) 165 William Tagne Njepe "Twilliam" (Cameroun) 135, 136 Pascale Marthine Tayou (Cameroun) 119 Thango (Congo) 4 Guy Tillim (Afrique du Sud) 171 Barthélémy Toguo (Cameroun) 94 Tsham (République Démocratique du Congo) 48, 49, 50 Bob-Nosa Uwagboe (Nigéria) 86 Malangatana Valente Ngwenya (Mozambique) 17, 18, 21 Julien Vignikin (Bénin) 92, 93 Edoardo Villa (Afrique du Sud) 89 Dieudonné Sana Wambeti (République Centrafricaine) 54 Patrick Waterhouse (Royaume-Uni) 165 Saint Etienne Yéanzi (Côte d'Ivoire) 69, 70 Dominique Zinkpè (Bénin) 116, 140

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01 . Anonyme Anciennes enseignes de coiffeur Ensemble des deux enseignes Technique mixte sur panneaux d'Isorel Environ 60 × 80 cm (chaque) Provenance : Collection particulière, Marseille 1 500 / 2 500 €

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02 . Mode Muntu (1940-1985, Congo) Sans titre Huile sur papier Signé en bas à droite 69 × 50 cm Provenance : Collection particulière, Belgique 20 000 / 30 000 €

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03 03 . Jean-Bosco Kamba (né en 1939, Congo) Sans titre, 1963 Huile sur carton entoilé Signé et daté "24/7/63" en bas à droite 49 × 39 cm Nous remercions Monsieur Pierre Loos de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre. 6 000 / 8 000 €

04 . Thango (Congo) Sans titre (Grosse bestiole) Acrylique et feutre sur toile Signée en bas à gauche 74 × 91 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 4 000 / 6 000 €

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05 . Bela (c. 1920-c. 1968, Congo) Sans titre Huile sur panneau Signé en bas à droite 48 × 50 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 6 000 / 8 000 €

06 . Bela (c. 1920-c. 1968, Congo) Sans titre Huile sur panneau Signé en bas à droite 61 × 91 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 7 000 / 9 000 €

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07 . Mwenze Kibwanga (1925-1999, Congo) Sans titre, 1955 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 56 × 79 cm Provenance : - Collezione Cerrini, Bruxelles - Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 7 000 / 9 000 €

08 . Mwenze Kibwanga (1925-1999, Congo) Sans titre Huile sur panneau Signé et daté en bas à droite 35 × 49 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 4 000 / 6 000 €

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Exposition à Toulouse dans les années 1960

09 . Mwenze Kibwanga (1925-1999, Congo) Sans titre (retour de chasse), 1968 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 88 × 203 cm Nous remercions Monsieur Pierre Loos de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre. 10 000 / 15 000 €

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10 10 . Mwenze Kibwanga (1925-1999, Congo) S.O.S Patrimoine, 1968 Porte document Huile sur carton Signé et daté en bas à droite Titré en bas 35 × 52 cm (dimensions portfolio ouvert) Intéressant document où l'artiste figure les frontières de son pays et le chef d'œuvre de l'art Africain, la porteuse de coupe Luba du Maître de Buli, aujourd'hui conservée au musée royal Belgique. Nous remercions Monsieur Pierre Loos de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre. 1 500 / 2 500 €

11 . Mwenze Kibwanga (1925-1999, Congo) Sans titre (danse et fête au village), 1968 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 89 × 124 cm Nous remercions Monsieur Pierre Loos de nous avoir confirmé l'authenticité de cette oeuvre. 5 000 / 7 000 €

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12 . Muila (Congo) Sans titre Huile sur toile Signée en bas à droite 25 × 32 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 3 000 / 5 000 €

13 . Pilipili Mulongoy (c. 1914-2007, Congo) Sans titre (pêcheurs avec nasse) Huile sur papier 35 x 44 cm Provenance : Ancienne collection Pierre Loos, Belgique 5 000 / 7 000 €

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14 . Zulu Mbaye (né en 1954, Sénégal) Sans titre, 1989 Gouache et pastels sur papier contrecollé sur panneau Signé et daté en bas à droite 77 × 57 cm 1 000 / 2 000 €

15 . Zulu Mbaye (né en 1954, Sénégal) Totem double, 1989 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée au dos 94 × 68 cm 1 000 / 2 000 €

16 . Zulu Mbaye (né en 1954, Sénégal) Puissance du symbole, 1986 Acrylique sur papier Canson contrecollé sur panneau Doublement signé et daté en bas au centre Titré au dos 50 × 65 cm 1 000 / 2 000 €

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17 . Malangatana Valente Ngwenya (1936-2011, Mozambique) Sans titre, 12.07.1965 Encre sur papier Signé et daté en bas a gauche 41 × 44 cm

800 / 1 200 €

18 . Malangatana Valente Ngwenya (1936-2011,

Mozambique) Sans titre, 2.11.1965 Encre sur papier Signé et daté en bas à gauche 23 × 16,5 cm

800 / 1 200 €

19 . Lipanga (Mozambique) Sculpture de tradition Makondé Ebène sculpté Signé sur la base H 67 × L 12 × P 16 cm 2 500 / 4 500 €

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20 . Ernesto Shikhani (1934-2010, Mozambique) Buria-Moc, 11 février 1979 Gouache et encre sur papier Signé, daté et titré en bas à droite 60 × 42 cm 2 500 / 4 500 €

21 . Malangatana Valente Ngwenya (1936-2011, Mozambique) Sans titre, 1978 Huile sur panneau d'Isorel Signée et datée en bas à droite 67 × 40 cm

4 000 / 6 000 €

22 . Alberto Chissano (1934-1994, Mozambique) Christ, 1984 Bois sculpté Signé et daté au dos 170 × 70 × 12 cm 1 500 / 2 500 €

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23 . Robert Hodgins (1920-2010, Afrique du Sud) Furtively, in a Public Toilet..., 1995-1996 Huile sur toile Signé, daté et titré au dos 91 × 121,5 cm 25 000 / 40 000 €

24 . Sam Nhlengethwa (né en 1955, Afrique du Sud) Monographie de luxe et peinture 20.67, 2006 Huile et collage sur toile Monographie de l’artiste dans une boîte Solander recouverte de tissu Toile : Signée, datée ’10 et numérotée 20.67 au dos Monographie : Smith, K. (ed.). (2006). Sam Nhlengethwa. Johannesburg : Goodman Gallery, signée par l’artiste sur la page de garde. 20 × 25 cm (toile) 33,5 × 27 × 6,5 cm (coffret) 1 000 / 1 500 €

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25 ƒ

25 . Sam Nhlengethwa (né en 1955, Afrique du Sud) Sans titre (Intérieur avec « discussion de jazz au Shebeen »), 1999 Huile, pastel et collage sur papier Signé et daté en bas à droite 70 × 49,5 cm 2500 / 3000 €

26 . Sam Nhlengethwa (né en 1955, Afrique du Sud) Untitled interior, 2007 Diptyque Huile et collage sur toile Signée et datée en bas à droite 120,5 × 81 cm (chaque) 120,5 × 162,5 cm (l’ensemble) 5 000 / 7 000 €

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Les nombreux portraits qu’Irma Stern a peints tout au long de sa vie donnent un aperçu de son cercle serré d'amis ; ses connaissances sociales, ses sympathisants et ses mécènes. Alors que Stern a souvent travaillé avec des modèles, des «portraits de société» ont fait l’objet de commandes pour lesquelles la ressemblance avec le commanditaire était primordiale. Dora Sowden était la critique excentrique pour la musique et les arts pour le journal The Rand Daily Mail dans les années 40 et 50 à Johannesburg. Elle était mariée au célèbre romancier, poète et écrivain des affaires culturelles Lewis Sowden qui, en 1935, introduisit Stern dans son essai sur l’Art juif en Afrique du Sud. Le couple Sowden comptait parmis les personnalités littéraires et culturelles de l'époque. Lewis a également publié une revue de l’exposition de Stern de novembre 1943 au Gainsborough Galleries, l’année où ce magnifique portrait de Dora perdue dans ses pensées et portant son foulard signature a été peint. Stern rend admirablement l'image vivante de cette femme élégante avec une chaleureuse sincérité. Expressivement peint avec des couleurs vives, ce portrait n'est pas dépourvu d'émotion. Contre un fond émeraude brillant (comme dans beaucoup de portraits de l'artiste à l'époque), Stern se concentre attentivement sur le visage caractéristique de son modèle, mettant en évidence son intelligence. Il se dégage une calme sensualité dans la représentation de Dora. Son visage reposé sur sa main confère à l’œuvre une aura mystique.

The numerous portraits Irma Stern painted sporadically throughout her life give insight into the artist’s close-knit circle of friends, social acquaintances, supporters and patrons. While many of the sitters served as subjects of aesthetic inspiration for Stern, a great number of her ‘society portraits’ were painted as formal commissions where the identity of the person was primary. Dora Sowden was the eccentric music and arts critic for the former Johannesburg based progressive newspaper The Rand Daily Mail during the 1940s and 1950s. She was also married to the acclaimed novelist, poet and writer of cultural affairs Lewis Sowden, who in 1935 included Stern in his essay on Jewish Art in South Africa. The Sowden couple were prominent literary and cultural figures in Johannesburg at the time. Lewis also published a review of Stern’s 1943 November exhibition at the Gainsborough Galleries – the same year this exquisite portrait of Dora wearing her signature headscarf, posed in deep thought, was painted. Stern beautifully renders the vivid image of this elegant woman with a warm sincerity. Expressively painted in vibrant colours, it is not void of emotion, yet not adorned with falsities. Set against a brilliant emerald green background (like many of the artist’s portraits at the time), Stern attentively focuses on the facial features of the sitter, effectively highlighting her intelligence. There is a calm sensuality in Dora’s portrayal as she leans a little forward and rests her face on her hand while her outward gaze lends a sense of mystery to the work.

27 . Irma Stern (1884-1966, Afrique du Sud) Portrait de Dora Sowden, 1943 Huile sur toile Signée et datée en haut à gauche 57 × 51,5 cm Provenance : Die Kunskamer, Cape Town 150 000 / 250 000 €

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Dans cette oeuvre de 1955, JH Pierneef présente une vue imprenable sur la région des Golden Gate Highlands nichée dans les contreforts des montagnes Maluti dans la province de l'État libre d'Afrique du Sud, près de la frontière du Lesotho. Les falaises de grès profondément érodées, et les majestueuses formations rocheuses sont caractéristiques du paysage que Pierneef capture magistralement dans les tonalités chaudes et familières d'un hiver sec. Tout au long des années 1950, au cours de la dernière décennie de sa vie, Pierneef a entrepris plusieurs voyages pour peindre à travers le pays. Le veld sud-africain est resté une source majeure d'inspiration artistique. Il a continué à relever les défis et la polyvalence de la peinture de ce paysage dans toute sa lumière naturelle, sa couleur et sa splendeur formelle. Cette peinture a vraisemblablement été réalisée lors d'un de ces voyages - deux ans avant son décès en 1957.

In this impressive painting from 1955, JH Pierneef presents a sweeping view of the Golden Gate Highlands area which is nestled in the foothills of the Maluti Mountains in the Free State province of South Africa, near the Lesotho border. The landscape’s most notable features are the deeply eroded sandstone cliffs and majestic rock formations, which Pierneef masterfully captures here in the familiar warm tonalities of a dry winter. Throughout the 1950s, during the last decade of his life, Pierneef undertook several painting trips across the country. The South African veld remained a major source of artistic inspiration for him and as an artist he continued to pursue the challenges and versatility of painting this landscape in all its natural light, colour and formal splendour. This painting was, in all likelihood, made during one of these trips – two years prior to his passing in 1957.

28 . Jacobus Hendrik Pierneef (1886-1957, Afrique du Sud) Landscape near Golden Gate, 1955 Huile sur panneau Signé et daté en bas à gauche 45,5 × 60,5 cm

Provenance : Johans Borman Fine Art, Cape Town 50 000 / 75 000 €

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Dylan Lewis est le sculpteur animalier incontournable d’Afrique du Sud. En dehors de ses incursions dans d'autres sujets, y compris le corps humain au cours des dernières années, sa vision singulière de la faune africaine dans ses habitats naturels l'a conduit à travailler pour des galeries et des organisations internationales dans le monde entier, dont le World Wildlife Fund. Lewis est l'un des rares artistes vivants comptant plusieurs ventes aux enchères dédiées à son travail. En septembre 2019, une vente consacrée à son œuvre a retenu une attention considérable. Toutes ses sculptures ont été vendues, à des prix supérieurs à leurs estimations. L'accent mis par Lewis sur la sculpture de la faune comme sujet remonte à ses premières années en tant qu'artiste dans les années 1990. Depuis lors, le modus operandi de l'artiste est resté cohérent – une passion pour l’observation des animaux de première main, les esquisses in-situ, puis la sculpture. Il produit souvent des bronzes plus grands que nature et des grands félins en particulier.

Dylan Lewis is the pre-eminent sculptor of wildlife subjects in South Africa. Apart from his extensive forays into other subjects, including the abstracted human form in recent years, his focus on a unique visioning of African wildlife in its natural habitats has led him into commissions and associations with wildlife agencies and galleries around the world, including the World Wildlife Fund. Lewis is one of only a handful of living artists to have had more than one solo auction of their work with great success. His most recent auction, presented in September 2019, drew considerable attention and saw all of the sculptures being sold, with many fetching prices well above their high estimates. Lewis’ focus on the sculpting of wildlife as a subject goes back to his earliest years as an artist in the 1990s. Since then, the artist’s modus operandi has remained consistent – a passionate concern to observe the animals at first hand, sketch them in situ, and to begin to develop the ideas for the sculpture from the sketches. There is a clear combination of passion, talent and dedication in the progress of his sketches to magisterial, often larger than life bronzes and studies of big cats in particular.

29 . Dylan Lewis (né en 1964, Afrique du Sud) Leopard Lying on a Boulder maquette Bronze Signé, numéroté « 11/15 » porte de le cachet de la Age Foundry et le numéro de catalogue S333 43 × 58 × 38 cm 10 000 / 15 000 €

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Les œuvres anciennes de Gerard Sekoto apparaissent rarement sur le marché. Réalisées avant son départ pour Paris en 1947, elles sont très recherchées par les collectieurs qui apprécient leur importance. Barbara Lindop, amie de l'artiste et auteure de nombreuses publications sur son travail, parlait de son émerveillement devant «l’humanité de ses peintures pré-exile, exemptes de sentimentalisme, fidèles à la vérité et d’un réalisme poignant pour révéler l’héroïsme de la vie humaine ordinaire ». En 1938, Sekoto s'était installé à Sophiatown, le légendaire centre culturel noir de Johannesburg, célèbre par Miriam Makeba, « l’oiseau chanteur d’Afrique ». On trouve des hommes réunis en fin de journée pour boire une bière alors que le soleil se couchant lentement projette ses longues ombres. La peinture de Sekoto est l'une des premières représentations de personnes noires peintes avec empathie par un artiste noir. Sekoto dépeint ses semblables avec sensibilité et chaleur.. Les variations tonales des couleurs primaires créent un rythme syncopé tandis que la lumière chaude et éclatante souligne la camaraderie entre hommes.

Rare, early paintings such as this by Gerard Sekoto, are seldom seen at auction. Produced before Sekoto’s departure for Paris in 1947, they are highly sought after by savvy collectors, who recognize their value. Barbara Lindop, friend of the artist and author of numerous Sekoto publications, who expressed her amazement at such an exceptional, undocumented find, describes the ‘humanity of his pre-exile paintings: his lack of sentimentality, his commitment to truth, a poignant realism and an acute awareness of the heroism revealed in ordinary human life. By 1938 Sekoto had settled in Sophiatown, the legendary black cultural hub of Johannesburg, made famous by the likes of Miriam Makeba, the so-called African songbird. Here, men gathered together at the end of the day to enjoy a beer as the slowly setting sun cast its long shadows. Sekoto’s painting is one of the earliest images of black people painted sympathetically by a black artist. Alive to the scene before him, Sekoto depicts his fellow human beings with sensitivity, warmth and empathy. Tonal variations of primary colours create a syncopated rhythm while the warm, glowing light emphasises the camaraderie between men.

30 . Gerard Sekoto (1913-1993, Afrique du Sud) In the beer hall, 1939-1940 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 41 × 51 cm Provenance : Acquis de la galerie Gainsborough en 1939/40, puis transmis par descendance Exposition : Gainsborough Gallery, Johannesburg 75 000 / 100 000 €

Photo : © Gerard Sekoto Foundation/DALRO

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31 . Claire Gavronsky (née en 1957, Afrique du Sud) Viva il coraggio (vive le courage), 2003 Diptyque Huile sur toile Signé Chaque 135 × 40 cm (chaque) 135 × 80 cm (l’ensemble) Exposition : Goodman Gallery, Johannesburg, Immaterial Matters, 3 - 24 mars 2012. 5 000 / 8 000 €

32 . Claudette Schreuders (née en 1973, Afrique du Sud) Sans titre, 2002 Fusain sur papier Monogrammé et daté en bas à droite 50,5 × 36,5 cm

Provenance : Michael Stevenson, Cape Town Exposition : Michael Stevenson, Cape Town, Close, Close, 2 décembre 2010 - 15 janvier 2011 4 000 / 6 000 €

33 . Claudette Schreuders (née en 1973, Afrique du Sud) Sans titre, 2002 Aquarelle et graphite sur papier Monogrammé et daté en bas à droite 50,5 × 36,5 cm

Provenance : Michael Stevenson, Cape Town Exposition : Michael Stevenson, Cape Town, Close, Close, 2 décembre 2010 - 15 janvier 2011. 5 000 / 7 000 €

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34 . Moké (Monsengwo Kejwamfi dit) (1950-2001, République Démocratique du Congo) Lady-Tail, 1992 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut à gauche 95,5 × 70,5 cm

2 500 / 4 500 €

35 . Moké (Monsengwo Kejwamfi dit) (1950-2001, République Démocratique du Congo) Sans titre, 1997 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche 151 × 200 cm

Un certificat de Jean-Marie Monsengo sera délivré à l'acquéreur. 12 000 / 18 000 €

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36 . Chéri Chérin (né en 1955, République Démocratique du Congo) Moké : le début de la fin, 2001 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut Annotée en bas à gauche 94 × 120 cm

3 000 / 5 000 €

37 . Chérin Chérin (né en 1955, République Démocratique du Congo) Problématique de la machine dans la vie humaine, 2017 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut à gauche 99 × 140 cm

4 000 / 6 000 €

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38 38 . Steve Bandoma (né en 1981, République Démocratique du Congo) Pain cotidien (from Cassius Clay series), 2013 Technique mixte, aquarelle, encre et collages sur papier Signé et daté en bas à droite 140 × 100 cm

3 000 / 5 000 €

39 39 . Amani Bodo (né en 1988, République Démocratique du Congo) Réseaux, 2013 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 110,5 × 81 cm

3 000 / 5 000 €

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40 . Amani Bodo (né en 1988, République Démocratique du Congo) Sans titre (masques), 2019 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 130 × 125 cm

4 000 / 6 000 €

41 . Amani Bodo (né en 1988, République Démocratique du Congo) Sans titre (vanité), 2019 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 130 × 125 cm

4 000 / 6 000 €

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42 . JP Mika (né en 1980, République Démocratique du Congo) Congo Terre de convoitise, 2010 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en bas au centre 89 × 97 cm

3 000 / 5 000 €

43 . JP Mika (né en 1980, République Démocratique du Congo) Nouvelle vague, 2011 Huile sur toile contrecollée sur panneau Signée et datée en bas au centre Annotée en haut à gauche 100 × 130 cm

4 000 / 6 000 €

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44 . JP Mika (né en 1980, République Démocratique du Congo) Sans titre, 2014 Huile sur toile Signée en bas à gauche 80 × 100 cm

4 000 / 6 000 €

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A 16 ans Chéri Samba quitte son village pour se rendre à Kinshasa où il entame une carrière dessinateur d’enseignes publicitaires. Du Centre Pompidou au MoMA, ses tableaux sont présents dans les musées les plus emblématiques et suscitent un intérêt croissant auprès des collectionneurs du monde entier. Kinshasa est dès le milieu des années 1970, un centre important de la bande dessinée, la peinture de Chéri Samba est largement poreuse à cette influence. En 1975, la présentation de ses œuvres sur les cimaises de l’atelier qu’il vient d’investir et les critiques de la presse nationale lui confèrent une certaine notoriété. Après que plusieurs de ses tableaux aient été présentés lors de l'exposition « Le Magiciens de la terre » en 1989 au Centre Pompidou, le succès change d’échelle, les commandes proviennent de l’étranger et il est invité en 2007 à la Biennale de Venise. Les liens qui unissent sa peinture avec celle des autres peintres populaires tels que Chéri Cherin ou Moke sont solides. Ses toiles figuratives puisent dans un répertoire iconographique emprunté à la vie quotidienne, à l’art d’urbain ainsi qu’à l’imagerie publicitaire. Souvent loquaces, elles abordent les grandes thématiques qui traversent le Continent africain (écologie, démographie, économique, sanitaire…). Il interroge également régulièrement le statut d’artiste par le biais d’autoportraits comme dans J'aime la couleur ou dans l’Hommage à Picasso. Entre fausse naïveté et vrai engagement, l’ar tiste, se met régulièrement en scène à l’intérieur même de l’espace pictural, d’où il joue le rôle d’un observateur.

A leading figure in contemporary African art, Chéri Samba’s work is represented in various important museum collections, including The Center Pompidou and MoMA, and continues to draw growing interest among collectors worldwide. At the age of 16, Samba left the village that he grew up in to go to Kinshasa in order to start a career as a designer of advertising signs. During that time, from the mid-1970s onwards, the city was a central hub for the art and creation of comics, and Samba’s work is evident of this influence. In 1975, Samba opened a studio where he exhibited his works and this earned him some local fame by gaining the interest of critics and the national press. His international breakthrough was marked by his inclusion in the exhibition "The Magicians of the Earth" in 1989 at The Center Pompidou. Since then, he enjoyed critical acclaim across the board and in 2007 was invited to exhibit at the 52nd Venice Biennale. Chéri Samba’s work shares stylistic links with that of other popular painters such as Chéri Cherin and Moke. His paintings are essentially figurative and draw on an iconographic repertoire borrowed from everyday life, urban art as well as advertising imagery to comment on major discourses concerning the African continent (the state of the economy, demographic and ecological issues, and social matters like access to health care etc.). He also questions the role and status of the artist by including self-portraits like in ‘J'aime la couleur’ or in the ‘Homage to Picasso’. Between fabricated naivety and true commitment, the artist regularly stages himself inside the pictorial space, from where he plays the role of an observer.

45 . Chéri Samba (né en 1956, République Démocratique du Congo) J'aime la couleur, 2004 Acrylique et paillettes sur toile Signée, datée, titrée et annotée en bas à gauche 77 × 95 cm

20 000 / 30 000 €

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46 . Chéri Samba (né en 1956, République Démocratique du Congo) Picasso au travail, 1998 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche Titrée en bas à droite 81 × 98 cm

15 000 / 25 000 €

47 47 . Chéri Samba (né en 1956, République Démocratique du Congo) Lutte contre les moustiques, 1999 Acrylique et paillettes sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut au centre Annotée vers le centre et en bas 120 × 150 cm

25 000 / 35 000 €

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48 . Tsham (né en 1963, République Démocratique du Congo) Cases, 2019 Aquarelle et stylo à bille Bic sur papier Canson Signé et daté en bas à droite 63 × 81 cm

5 000 / 8 000 €

49 . Tsham (né en 1963, République Démocratique du Congo) Danse, 2019 Stylo à bille Bic sur papier Canson Signé et daté en bas à droite 71,5 × 98 cm

6 000 / 8 000 €

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50 . Tsham (né en 1963, Republique Democratique du

Congo) Masques, 2012 Stylo à bille Bic sur papier Canson Signé et daté en bas à droite Signé et daté au dos 90 × 44,5 cm

5 000 / 8 000 €

51 . Daniel Bamigbade (né en 1982, Bénin) Trois masques Fer et objets trouvés 14 × 6 × 5 cm 15 × 6 × 4 cm 21,5 × 6 × 6 cm 1 000 / 2 000 €

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52 . Ancent Soi (né en1937, Kenya) Sans titre, 1986 Huile sur toile Signée et datée en bas à gauche 40 × 45 cm Provenance : Collection particulière, Marseille 1 500 / 2 500 €

53 . Richard Onyango (né en 1960, Kenya) Shani-Garissa, 2009-2019, Tana river bus 19861990, her sister : Zawadi-Hola Huile sur tissu Signé, daté et situé en à bas à droite Titré en bas à gauche 79 × 98 cm 3 000 / 5 000 €

54 . Dieudonné Sana Wambeti (né en 1977, République Centrafricaine) Sans titre, 2011 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 138 × 181 cm

4 000 / 6 000 €

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55 . Joseph Ntensibe (né en 1953, Ouganda) Tropical garden 4, 2019 Huile sur toile Signée et datée en bas vers le centre 150 × 200 cm 20 000 / 30 000 €

56 56 . Sanaa Gateja (né en 1950, Ouganda) Twitter and the Ostrich, 2019 Tapisserie en perles de papier et barcloth (écorce de ficus) Signée, datée et titrée au dos 300 × 210 cm 10 000 / 15 000 €

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57 . Joseph Ntensibe (né en 1953, Ouganda) Sans titre, 2010 Huile et pastels gras sur toile Signée et datée en bas au centre 118 × 167 cm 6 000/8 000 €

58 . Mamady Seydi (né en 1970, Sénégal) L'œil ne porte pas la charge mais il sait ce que la tête est capable de porter, 2016 Bois, métal, textile, résine, papier maché 80 × 175 × 46 cm 2 000 / 4 000 €

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59 . Arim Andrew (né en 1989, Ouganda) Sans titre, 2018 Huile sur toile Signée et datée au dos 139 × 130 cm 5 000 / 8 000 €

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60 60 . Oluwole Olofemi (né en 1988, Nigéria) Just for two, 2019 Huile et acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Signée, datée et titrée au dos 134 × 120 cm 3 000 / 5 000 €

61 61 . Oluwole Olofemi (né en 1988, Nigéria) Just for two, 2019 Huile et acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Signée, datée et titrée au dos 135 × 120 cm 3 000 / 5 000 €

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62 . Fernand Sawadogo (né en 1983, Burkina Faso) Sans titre, 2017 Technique mixte et collages sur toile Signée et datée en bas à gauche 50 × 60 cm 1 500 / 2 500 €

63 . Fernand Sawadogo (né en 1983, Burkina Faso) Sans abris, 2018 Technique mixte et collages sur toile Datée, titrée et annotée au dos 60 × 50 cm 1 500 / 2 500 €

64 . Mounou Désiré Koffi (né en 1995, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2018 Acrylique, peinture spray et collages de téléphones portables sur toile Signée et datée en bas à droite 100 × 100 cm Un certificat signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. 3 500 / 5 500 €

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65 . Armand Boua (né en 1978, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2019 Acrylique et collages de papier journal sur toile Signée en bas à gauche Datée au dos 151 × 104 cm 4 000 / 6 000 €

66 . Armand Boua (né en 1978, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2019 Acrylique et collages sur toile Signée en bas à droite Datée au dos 122 × 108 cm 4 000 / 6 000 €

67 . Armand Boua (né en 1978, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2014 Quadriptyque Acrylique, pastels et arrachages sur carton contrecollé sur panneau 82 × 95 cm (chaque panneau) 166 × 190 cm (l'ensemble encadré sous verre) Provenance : - Acquis auprès de la Jack Bell Gallery, Londres par l'actuel propriétaire - Collection privée, Italie Un certificat de la Jack Bell Gallery sera remis à l'acquéreur. 4 500 / 6 500 €

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68 . Mounou Désiré Koffi (né en 1995, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2020 Acrylique, peinture spray et collages de téléphones portables sur toile Signée et datée en bas à droite 150 × 200 cm Un certificat signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. 5 000 / 8 000 €

69 . Saint Etienne Yéanzi (né en 1988, Côte d'Ivoire) Kobe Bryant, 2020 Acrylique, ségraphie et plastique fondu sur toile Signée et datée au dos 130 × 170 cm 5 000 / 8 000 €

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70 . Saint Etienne Yéanzi (né en 1988, Côte d'Ivoire) Barack Obama Acrylique et plastique fondu sur tissus sérigraphiés assemblés 130 × 176 cm 5 000 / 8 000 €

71 . Mounou Désiré Koffi (né en 1995, Côte d'Ivoire) Michelle Obama, 2020 Acrylique, peinture spray et collages de téléphones portables sur toile Signée et datée en bas à droite 80 × 80 cm Un certificat signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. 2 000 / 4 000 €

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72 . Jean-Baptiste Djeka (né en 1981, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2018 Acrylique, pastels et collages sur toile Signée en bas à gauche 149 × 139 cm 2 500 / 4 500 €

73 . Joël Mpah Dooh (né en 1956, Cameroun) Sans titre, 2008 Acrylique et collages sur toile Signée et datée en bas à droite 110 × 109 cm 2 000 / 4 000 €

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74 74 . Gastineau Massamba (né en 1973, République du Congo) SBM, Vanity Series, 2017 Technique mixte sur toile de lin / coton (présentée en toile libre) Broderie, tissage et couture avec fils de coton bio et boutons de collection Signée en haut à gauche Monogrammée en bas à droite 214 × 205 cm

4 000 / 6 000 €

75 . Aboudia (Abdoulaye Diarrassouba dit) (né en 1983, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2011 Technique mixte sur papier Signé en bas au centre Daté au centre vers la droite 31 × 23,5 cm

1 500 / 2 500 €

76 . Aboudia (Abdoulaye Diarrassouba dit) (né en 1983, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2011 Technique mixte sur papier Signé en bas à droite Daté en bas à gauche 32 × 23,5 cm

1 500 / 2 500 €

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77 . * Aboudia (Abdoulaye Diarrassouba dit) (né en 1983, Côte d'Ivoire) Sans titre, 2018 Acrylique sur toile 50 × 40 cm

Provenance : Collection privée, Paris 2 500 / 3 500 €

78 . Peter Ngugi (né en 1978, Kenya) Sans titre, 2018 Huile sur toile Signée en bas au centre 210 × 210 cm 8 000 / 12 000 €

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79 . Joseph Bertiers (né en 1963, Kenya) ICCN in Africa, 2012 Huile sur tissu Signée et datée en bas à droite 91 × 112 cm Exposition : Biennale de Dakar 2012 6 000 / 8 000 €

80 . Joseph Bertiers (né en 1963, Kenya) Coronavirus, 2020 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 45 × 92 cm 3 000 / 5 000 €

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81 81 . Zemba Luzamba (né en 1973, République Démocratique du Congo) Miki Liste, 2019 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite Signée, datée et titrée au dos 130 × 89 cm

4 000 / 6 000 €

82 . Zemba Luzamba (né en 1973, République Démocratique du Congo) The Handover, 2018 Huile sur toile Signée, datée et titrée au dos 105 × 120 cm

4 000 / 6 000 €

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Ancien élève de l’académie des Beaux Arts de Kinshasa, Kumuanga abandonne rapidement le carcan de l’institution et l’enseignement des classiques européens. Sa formation lui aura néanmoins permis l’acquistion de techniques et une curiosité pour l’expérimentation qui lui permettra d’aboutir à son propre style. Pour prendre part au développement de la vibrante nouvelle scène kinoise, Kamuanga créé avec d’autres artistes le studio M’Pongo. Dans son travail, Kamuanga interroge l’effacement de la culture traditionnelle pendant et depuis la période coloniale. En montrant des personnages apathiques car orfelins de leur propre culture, étrangers aux objets rituels, Kamuanga alerte sur la nécessité de se retrouver. Après avoir été le fourniseur d’ivoire, de caoutchouc et de métaux, la RDC est aujourd’hui le plus grand exportateur mondial de coltan, une matière première utilisée dans les puces informatiques et les téléphones portables. Les conséquences sur les populations de cette exploitation se lit jusque dans les chairs des personnages de Kamuanga. Les tissus représentés, souvent issus de la globalisation et du commerce international, drapés comme dans les peintures de la Renaissance sont une synthèse de l’histoire du monde et du Congo.

A former student of the Kinshasa Academy of Fine Arts, Kumuanga quickly abandoned the restraints of the institution’s classical European teaching. His training has nevertheless allowed him to acquire techniques and a curiosity for experimentation that enabled him to develop his own unique style of art making. Taking part in the development of the vibrant new Kinshasa art scene, Kamuanga setup, with other artists, the M’Pongo studio. In his work, Kumuanga questions the erasure of traditional culture during, and as a result of, the colonial period in his country. He depicts the figures as emotionless characters, as orphans of their own culture and foreign to their ritual objects. Kumuanga emphasises the need to find oneself. After being the supplier of ivory, rubber and metals, the DRC is today the world's largest exporter of coltan, a raw material used in computer chips and mobile phones. The exploitation of people and the consequences thereof is personified and visible in the rendering of the figures, draped in fabrics (signifying globalization and international trade) which is reminiscent of Renaissance paintings. Through this visual link, Kumuanga combines the (Western) history of the world and that of the Congo.

83 . Eddy Kamuanga (né en 1991, République Démocratique du Congo) Sans titre, 2018 Huile sur toile Signée et datée sur la tranche en haut 204 × 184 cm

30 000 / 40 000 €

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84 84 . Dickens Otieno (né en 1979, Kenya) Sans titre, 2020 Tapisserie en lamelles de cannettes de boisson Signée et datée sur un cartouche en métal en bas droite 185 × 175 cm 5 000 / 8 000 €

85 85 . Michael Musyoka (né en 1986, Kenya) Sans titre, 2018 Huile sur toile Signée et datée au centre 112 × 80 cm 5 000 / 8 000 €

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86 86 . Bob-Nosa Uwagboe (né en 1974, Nigéria) Shut up II, 2019 Acrylique, collages tissus et peinture spray sur toile texturée Signée et datée en haut à gauche Signée, datée et titrée au dos 122 × 106 cm 4 000 / 6 000 €

87 87 . Dolet Malalu (né en 1980, République Démocratique du Congo) Avenue Montaigne, 2018 Acrylique, pastels gras et peinture spray sur toile Signée en bas au centre Titrée à gauche au centre 130 × 89 cm

5 000 / 8 000 €

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87 bis

87 bis. Boris Nzebo (né en 1979, Cameroun) La passion Dadeline, 2014 Acrylique sur toile Signée en bas vers la droite Signée, datée, titrée et annotée au dos 100 × 100 cm 4 000 / 6 000 €

88 . Joël Andrianomearisoa (né en 1977, Madagascar) Box, 2010 L’œuvre est composée de 7 éléments : un ensemble de 20 cartes noires avec timbres, un ensemble de diamants en plastique noir, une sculpture en technique mixte, un collage de papiers noirs, un ensemble de 3 photographies (édition limitée à 20 exemplaires), 72 dominos faits à la main, un morceau de textile Inclus : Le livre : Une Premiere Joël Andrianomearisoa Revue Noire Edition, Paris, 2001, édition limitée de 50 exemplaires, chacun numéroté, daté 2010 and signé par l’artiste. Signé et numéroté « 34/50 » 33,5 × 26,5 × 15,5 cm

Un certificat d’authenticité signé de Revue Noire sera délivré à l’acquéreur. 2 000 / 3 000 €

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Edoardo Villa occupe une place majeure dans l'histoire de la sculpture sud-africaine. Il est arrivé Afrique du Sud en tant que prisonnier de guerre en 1942, et a décidé de rester dans le pays à sa libération en 1947. S'établissant à Johannesburg, Villa est devenu le premier sculpteur abstrait en Afrique du Sud, puis a intégré plus tard le groupe influent Amadlozi, avec une carrière s'étendant sur près de sept décennies. Figure with Drapery est une œuvre ancienne et un exemple frappant du développement formel initial de Villa : une composition figurative modelée sur un cadre géométrique. Dans ce travail, la figure (référence à la forme féminine) est simplifiée en une structure dont le mouvement rythmique porte le sens et l'expression. La première Figure with Drapery a été modelée et coulée en 1953 en une édition de 6. Pendant la fonte, le moule en plâtre d'origine a été endommagé et est resté dans l'atelier de Villa. Au début des années 2000, un collectionneur de Johannesburg (l'actuel propriétaire de l'œuvre illustrée) a chargé l'artiste de réparer le moule et de couler 3 autres sculptures comme une édition révisée de cette œuvre. Villa a réparé et réalisé des ajouts et des modifications au moule d'origine. Le lot actuel est l'un de ces nouveaux modèles de la version modifiée du moule, montrant de légères variations avec celui de la première fonte.

Edoardo Villa holds an indelible place in the history of South African sculpture. Villa first came to South Africa as a prisoner-of-war in 1942, and following the end of World War II, decided to stay in the country upon his release in 1947. Settling in Johannesburg, Villa went on to become the foremost abstract sculptor in South Africa, later as part of the influential Amadlozi Group, with a career spanning close to seven decades. Figure with Drapery is an early work and a striking example of the initial formal development in Villa’s sculpture – a figurative composition modelled on a geometric framework. In this work, the figure (referencing the female form) is simplified to a structure with rhythmical movement as a carrier of meaning and expression. The initial Figure with Drapery was modelled and cast in 1953 as an edition of 6. During the casting process, the original plaster mould was damaged and remained in Villa’s studio. In the early 2000s, a collector from Johannesburg (the current owner of the illustrated work) commissioned the artist to repair the mould and cast a further 3 sculptures as a revised edition of this work. Villa fixed and made some additions and changes to the original mould. The present lot is one of these new casts from the amended mould, showing slight variations to that of the first cast.

89 . Edoardo Villa (1925-2011, Afrique du Sud) Figure with Drapery (édition revisitée), 1953 (fonte de 2000) Bronze à patine vert-de-gris Doublement signé, daté et numéroté « 2/6 » Edition de 6 exemplaires, dont seulement 3 réellement édités Vignali Foundry, fonte par Carlos Gamberini 162 × 72 × 44 cm Provenance : Commandé par l’actuel propriétaire Bibliographie : De Kamper, G and De Clerk, C. (2013). Edoardo Villa : Villa in Bronze. Pretoria : University of Pretoria Museum, un exemplaire de la première édition reproduit p. 34 35 000 / 45 000 €

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90 . Yinka Shonibare (né en 1962, Royaume-Uni) Love in a time of war, 2015 Lithographie Signée, datée et numérotée "15/20" en bas à gauche Edition de 20 exemplaires Provenance : Collection particulière, Espagne 1 200 / 1 800 €

91 . Gonçalo Mabunda (né en 1975, Mozambique) Le trône de l'Empereur de Gaza, 2018 Armes de guerre décommissionnées 125 × 97 × 76 cm 6 000 / 8 000 €

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92 . Julien Vignikin (né en 1966, Bénin) Masque Béatitude, 2019 Acrylique sur assemblage de douelles et de cerclages de tonneau Signé et daté au dos 87 × 52 × 16 cm 4 500 / 6 500 €

93 93 . Julien Vignikin (né en 1966, Bénin) Masque Alpha, 2019 Acrylique sur assemblage de douelles et de cerclages de tonneaux Signé et daté au dos 67 × 40 × 17 cm 3 500 / 5 500 €

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94 . Barthélémy Toguo (né en 1967, Cameroun) Private party, 2006 Aquarelle sur papier Signé et daté en bas à droite Titré en bas au centre 28 × 33 cm 4 000 / 6 000 €

Untitled VIII (Auto and the Workers Movement) fait partie des Dessins et Peintures des Archives Radicales de Chiurai / une œuvre récente qui rend hommage aux affiches produites dans le but d’inciter le public à l’action politique dans les années 1970 agitées de la Rhodésie au Zimbabwe. En mettant à jour ces affiches presse-àpublic et en les montrant comme des peintures, l’artiste attire l’attention sur les processus de médiation requis par le peintre et le concepteur de l’affiche. Le caractère intemporel des slogans et des hymnes apparaissant dans les affiches originales est réitéré dans le travail de Chiurai montrant leur pertinence continue dans les actions de protestation actuelles. Ce faisant, l’artiste travaille à mettre en lumière les rôles de l’unité et de la division culturelles, de la politique et des intersections de l’identité, dans la création de la nature multi facettés du discours post-colonial en Afrique.

Untitled VIII (Auto and the Workers Movement) forms part of Chiurai’s Drawings and Paintings from the Radical Archive – a recent body of work which pays homage to posters generated for the purpose of inciting public into political action in the turbulent 1970s of RhodesiaZimbabwe. By excavating these press-to-public posters and rendering them as paintings, the artist calls to attention the meditative processes required of both the painter and poster designer. The timelessness of the slogans and anthems appearing in the original posters is reiterated in Chiurai’s work showing their continued relevance in present day protest actions. In so doing, the artist works to highlight the roles of cultural unity and division, politics, and intersections of identity, in creating the multifaceted nature of post-colonial discourse in Africa.

95 95 . Kudzanai Chiurai (né en 1981, Zimbabwe) Sans titre VIII (Auto and the Workers Movement), 2018 Technique mixte sur papier 110 × 75 cm Provenance : Goodman Gallery, London Expositions : - Södertälje Konsthall, Suède, Madness & Civilisation, février / avril 2019. - Kalmar Konstmuseum, Suède, Madness & Civilisation, 20 octobre 2018 to 3 février 2019. - D’autres travaux de cette série seront présentés dans l’exposition collective à venir au Palais de Tokyo, Paris, intitulée Ubuntu : a lucid dream curatée par Marie-Ann Yemsi. 14 000 / 18 000 €

Nicholas Hlobo est réputé pour ses grandes sculptures fluides et organiques tout à la fois formelles et très structurées. Son travail s’intéresse à la féminité et à la masculinité à travers l'utilisation de matériaux tels que rubans, chambres à air en caoutchouc, organza, dentelle, toile, papier et objets trouvés. Hlobo a remporté le Tollman Award for Visual Art 2006, le Standard Bank Young Artist Award 2009, et il a été finaliste du Future Generation Art Prize en 2010. La même année, il a été sélectionné comme « protégé » par Sir Anish Kapoor dans le cadre de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Son travail est présent dans la Collection Pinault au Palazzo Grassi; au Palazzo Papadopoli et dans le Future Generation Art Prize, créé par la Fondation Victor Pinchuk. Il a été le premier récipiendaire du Villa Extraordinary Award for Sculpture en 2016. Bien que figure de premier plan sur le premier marché, le travail de Hlobo est apparu aux enchères moins de dix fois. L'œuvre présente, exposée à Art Basel Miami Beach en 2012, n'est que la troisième œuvre sur toile jamais réalisée à être offerte sur le deuxième marché. En 2018, un travail similaire intitulé UNXEME, 2016 a atteint 52 000 £ lors d'une vente à Londres.

Nicholas Hlobo is best known for large sculptures that are fluid and organic while simultaneously formal and highly structured. His work engages femininity and masculinity through the use of materials such as ribbon and rubber inner tubes, organza and lace, canvas, paper and found objects. Hlobo won the 2006 Tollman Award for Visual Art, the 2009 Standard Bank Young Artist Award, and he was a finalist for the Future Generation Art Prize in 2010. In that year, he was also selected as protégé by Sir Anish Kapoor as part of the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. His work is represented in the Pinault Collection at the Palazzo Grassi; and the Palazzo Papadopoli as part of the Future Generation Art Prize, established by the Victor Pinchuk Foundation. He was the first recipient of the Villa Extraordinary Award for Sculpture in 2016. Though a prominent figure on the primary market, Hlobo’s work has appeared at auction less than ten times. The present work, exhibited at Art Basel Miami Beach in 2012, is only the third work on canvas ever to be offered on the secondary market. In 2018, a similar work titled UNXEME, 2016 achieved over £52,000 in a London sale.

96 . Nicholas Hlobo (né en 1975, Afrique du Sud) Umfanekiso, 2012 Rubans et aluminium sur toile Signée, datée et titrée au dos 150,5 × 101 cm Provenance : Stevenson, Cape Town Exposition : Art Basel Miami Beach, Miami, Stevenson, 6-9 décembre 2012. 40 000 / 60 000 €

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97 97 . Henri Mzili Mujunga (né en 1971, Ouganda) Sans titre, 2019 Huile sur toile 160 × 130 cm 3 000 / 5 000 €

98 . Calixte Dakpogan (né en 1958, Bénin) Sans titre (masque ampoules) Assemblage d'objets divers avec du fil de fer 49 × 15 × 15 cm Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 2 000 / 4 000 €

99 . Calixte Dakpogan (né en 1958, Bénin) Sans titre (masque crayons) Assemblage de crayons et d'objets divers avec du fil de fer 37 × 35 × 15 cm Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 2 500 / 4 500 €

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100 . Gonçalo Mabunda (né en 1975, Mozambique) Masque Tôles et armes de guerre décommissionées 64 × 63 × 15 cm 2 500 / 4 500 €

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101 . Gonçalo Mabunda (né en 1975, Mozambique) Masque Armes de guerre décommissionnées 86 × 34 × 10 cm 2 500 / 4 500 €

102 . Gonçalo Mabunda (né en 1975, Mozambique) Totem Tôles et objets trouvés 214 × 38 × 26 cm 6 000 / 9 000 €

102

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103 . Bambo José Sibiya (né en 1986, Afrique du Sud) Ungangibiza uTepa, 2017 Acrylique et fusain sur toile Signée et datée en bas à droite 145 × 280 cm 5 000 / 8 000 €

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104 . Bambo José Sibiya (né en 1986, Afrique du Sud) Our Family time, 2017 Acrylique et fusain sur toile Signée et datée en bas à droite 155 × 285 cm 5 000 / 8 000 €

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ƒ 105 . Simphiwe Ndzube (né en 1990, Afrique du Sud) Beast and a Beacon, 2017 Acrylique sur toile de lin et technique mixte 150 × 200 cm (toile) 147 × 35,5 × 35,5 cm (sculpture) Provenance : - BBQLA Gallery, Los Angeles, USA - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Mexique Un certificat de la BBQLA Gallery sera remis a l'acquéreur. 10 000 / 15 000 €

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Cette œuvre saisissante illustre la façon dont Simphiwe Ndzube pousse la peinture contemporaine dans de nouvelles directions en explorant différents sujets. La peinture faisait partie de la première exposition personnelle internationale de l’artiste, Bhabharosi, à la Nicodim Gallery de Los Angeles en 2017. Bhabharosi, est le protagoniste peint de Ndzube, un noyau des scènes surréalistes qu'il produit par fusion de peinture, collage, sculpture, objets trouvés et mode. L'artiste crée intuitivement. Il dessine à la manière d’un enfant, et explore le potentiel des objets trouvés. Formé à la Michaelis School of Fine Art, Ndzube réussit à capturer, au travers de ses récits séduisants, le voyage subjectif de la récupération qui illustre l'expérience noire en Afrique du Sud post-apartheid. Ses œuvres d'art apportent une nouvelle énergie à la lassitude sociopolitique. Simphiwe Ndzube a été reconnu par Artnet comme l'un des artistes émergents de Los Angeles à suivre en 2019. L'artiste a exposé à Los Angeles, Miami, Le Cap et à la 15e Biennale de Lyon.

This striking work exemplifies a hallmark of contemporary painting practice as Simphiwe Ndzube pushes the medium in new directions while exploring different subjects. The painting formed part of Ndzube’s first international solo exhibition, Bhabharosi, at Nicodim Gallery in Los Angeles in 2017. Bhabharosi, is Ndzube’s painted protagonist, a nucleus to the surreal scenes he produces by amalgamating paint, collage, sculpture, found objects and fashion. The artist creates intuitively, drawing from a childhood practice of searching and discovering the potential of found objects and an academic education at Michaelis School of Fine Art. Ndzube succeeds in capturing, through alluring visual narratives, the subjective journey of recovery that is the black experience in post-apartheid South Africa. His artworks bring new energy to sociopolitical fatigue. Simphiwe Ndzube has been recognised by Artnet as one of the Emerging Los Angeles Artists to watch in 2019. The artist has exhibited in Los Angeles, Miami, Cape Town, and at the 15th Lyon Biennale, Lyon.

ƒ 106 . Simphiwe Ndzube (né en 1990, Afrique du Sud) Here gathers these who meet & dance their own, 2017 Huile, collages, peinture métallique et peinture spray sur toile avec objets trouvés Signée, datée et titrée au dos 199,5 × 150, 5 cm (toile) 70 × 28,5 × 18,5 cm (sculpture) Provenance : Nicodim, Los Angeles Exposition : Nicodim, Los Angeles, Simphiwe Ndzube : Bhabharosi, 9 septembre - 14 octobre 2017. Bibliographie : Berardini, A. (2018). Costume Drama : The Paintings and Sculpture of Simphiwe Ndzube, Mousse Magazine reproduit en couleurs, n. p. 18 000 / 22 000 €

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Photos : (1) © Marc Shoul, (2) © Xavier Defaix

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William Kentridge

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L’approche approche artistique qui englobe cinéma, dessin, sculpture, graphisme, musique, théâtre et opéra a fait de William Kentridge l'artiste sud-africain le plus reconnu au monde aujourd'hui. Johannesburg, 2ème plus grande ville après Paris, est le premier des dix films Soho Eckstein de Kentridge qui explore la transformation progressive de Soho à travers ses interactions avec son alter-ego Felix Teitlebaum et son environnement en constante évolution. 1989 a été une période critique dans l'histoire de l'Afrique du Sud. Le monde a retenu son souffle en attendant la libération de Nelson Mandela en février 1990 et le pays était sur le point de changer radicalement de politique et de société. Le pouvoir iconoclaste de cette image de Soho en tant que symbole ultime de la cupidité excessive est remarquable, témoignant de l’extraordinaire capacité de l’artiste à créer une atmosphère par quelques traits de fusain sur papier. Certains des précurseurs artistiques les plus anciens et politiquement les plus influents de Kentridge sont d’origine européenne. On peut compter William Hogarth, Bertolt Brecht et surtout, l'écrivain symboliste français Alfred Jarry dont la représentation absurde de la cupidité bourgeoise dans la figure d'Ubu Roi a été un stimulant majeur pour l'artiste pour le personnage de Soho.

William Kentridge’s distinctive fusion of film, drawing, sculpture, graphics, music, theatre and opera has made him the most widely recognised South African artist in the world today. Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris is the first of Kentridge’s ten celebrated Soho Eckstein films which explore the gradual transformation of Soho through his interactions with his alter-ego Felix Teitlebaum and with his ever-changing environment. 1989 was a critical time in South Africa’s history as the world held its breath awaiting the release of Nelson Mandela in February 1990 and the country was poised on the cusp of radical political and social change. The sheer iconoclastic power of this Soho image as the ultimate symbol of unconscionable greed is remarkable, providing evidence of the artist’s extraordinary ability to create a significant artistic and political statement from a few strokes of charcoal on paper. Some of the Kentridge’s earliest, and politically most influential, artistic precursors are European in origin including William Hogarth, Bertolt Brecht and importantly, French Symbolist writer Alfred Jarry whose absurd portrayal of bourgeoise greed in the figure of Ubu Roi was a major stimulus for the artist’s Soho character.

107 . William Kentridge (né en 1955, Afrique du Sud) Drawing from Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris (Soho Eating), 1989 Fusain et pastel sur papier 110 × 130 cm Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg Expositions : - Hirshhorn Museum & Sculpture Garden, Washington, William Kentridge, 28 février - 13 Mai 2001, exposition itinérante présentée également au New Museum of Contemporary Art, New York, 3 juin - 16 septembre 2001 ; Museum of Contemporary Art, Chicago, 20 octobre - 20 janvier 2001 ; Contemporary Art Museum, Houston, 1er mars - 5 mai 2002 ; Los Angeles County Museum of Art, 21 juillet - 6 octobre 2002 ; et the South African National Gallery, Cape Town, 7 décembre 2002 / 23 mars 2003. - Palais des Beaux-Arts, Brussels, William Kentridge, 15 mai / 23 août 1998, exposition itinérante présentée également au Kunstverein Munchen, Munich, 28 août - 11 octobre, 1998 ; Neue Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum, Graz, 5 novembre 1998 - 15 janvier 1999. - Goodman Gallery, Johannesburg, Drawings for Projection / Four Animated Films, 21 février - 14 mars 1992. Bibliographie : - Kentridge, M. (2015). The Soho Chronicles : 10 Films by William Kentridge. London, New York, Calcutta : Seagull Books, pp. 121-144, reproduit p. 16 - Benezra, N., Boris, S. & Cameron, D. (2001). William Kentridge. New York : Museum of Contemporary Art Chicago, reproduit p. 87 where it is titled Drawing for the film Johannesburg, 2nd Greatest City After Paris, 1989, cat. No. 14 - Cameron, D., Christov-Bakargiev, C. & Coetzee, J.M. (1999). William Kentridge. London : Phaidon Press Limited, reproduit p. 52 - Christov-Bakargiev, C. (1998). William Kentridge. Brussels : Société des Expositions du Palais des Beaux Arts de Bruxelles, pp. 42-49, reproduit p. 45 where it is titled Drawing from Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris. - Godby, M. (1992). William Kentridge : Drawings for Projection / Four Animated Films. Johannesburg : Goodman Gallery. 190 000 / 250 000 €

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108 . William Kentridge (né en 1955, Afrique du Sud) Electrical Industries (Rodchenko), Alphabet Coloré, 2007-2008 Encre de chine, crayons de couleurs, crayon et collage de papier journal sur papier (Dyptique, pièces encadrées séparément) Chacun signé au dos sur une étiquette 26 × 19 cm (chaque) Provenance: - Marian Goodman Gallery, Paris - Collection particulière européenne 3 000 / 5 000 €

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Depuis ses études à l'École Jacques Lecoq au début des années 1980, William Kentridge entretient un intérêt constant pour Paris, que l’on retrouve sur cette œuvre avec sa façade ornée évoquant l'Opéra de Paris. L'opulence extraordinaire du style Napoléon III sert de toile de fond aux lutteurs nus observés à partir d'un comptoir de café, point de vue idéal pour envisager des passions intenses se déroulant dans la ville, ou pour rappeler des scènes de théâtre. Ce dessin a été réalisé vers 1985/6 à une période de bouleversements politiques radicaux en Afrique du Sud, auxquels Kentridge a réagit avec des œuvres puissantes qui ont marqué son émergence en tant qu'artiste multimédia. En 1984 et 1985, il met en scène Catastrophe de Samuel Beckett, pour le Wits Theatre et le Market Theatre de Johannesburg. Commandé en 1982 par l’A.I.D.A. (Association Internationale de Défense des Artistes), Beckett l'avait dédié au réformateur et dramaturge tchèque emprisonné, Václav Havel. Le dessin au fusain de Kentridge, le salon de thé de Watteau de 1984-1985 et le film d'animation Vetkoek / Fête Galante réalisée en 1985, font référence aux représentations d'Antoine Watteau du XVIIIe siècle des aristocrates dans un monde arcadien mythique. C’est une critique des disparités raciales et sociales croissantes dans son pays d'origine.

Since studying at the l'École Jacques Lecoq in the early 1980s, William Kentridge has had an abiding interest in Paris, evident in this work with its ornate façade evoking the Paris Opera. Here the extraordinary opulence of its Napoleon III style provides the backdrop to naked wrestlers observed from an urbane coffee shop counter, an ideal vantage point from which to contemplate a scene of intense passions playing out in the city or perhaps remembered elements of Johannesburg’s theatre world. This drawing was produced around 1985/6 at a time of radical political upheaval in South Africa to which Kentridge responded with powerful works that marked his emergence as a significant multi-media artist. In 1984 and 1985 he directed Samuel Beckett’s Catastrophe, for the Wits Theatre and the Market Theatre, Johannesburg. Commissioned in 1982 by A.I.D.A. (Association Internationale de Défense des Artistes), Beckett had dedicated it to then imprisoned Czech reformer and playwright, Václav Havel. Kentridge’s charcoal drawing, Watteau’s Tea Room of 1984-5 and the animated film, Vetkoek/Fête Galante made in 1985, reference Antoine Watteau’s eighteenth-century depictions of aristocrats disporting themselves in a mythical Arcadian world, as a means to critique the increasing racial and social disparities in his home country.

ƒ 109 . William Kentridge (né en 1955, Afrique du Sud) Sans titre (scène de rue avant l’opéra) Fusain, pastel et encre métallique sur papier Signé en bas à droite 73 × 51 cm Provenance : Johans Borman Fine Art, Cape Town, c. 1998 35 000 / 45 000 €

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Sculpture for Return (Double Half Horse) a été produite pour le solo show au Fondazione Bevilacqua La Masa à Venise en 2008 pour accompagner le film projeté sur le rideau de la scène de La Fenice, l'opéra historique de Venise. Comme l'opéra, cette sculpture doit être appréhendée dans toute sa multiplicité. Comme un air d'orchestre avec divers instruments et des sons disparates qui finissent par se fondre en un tout, la sculpture aux formes variées peut être appréciée de différents points de vue. Le cheval est en mouvement. La lumière et l'ombre animent l'œuvre, créant du dynamisme tandis que sa propre ombre en projette d'autres jusqu'à ce qu'il revienne à lui-même. La confusion du moment laisse place à la clarté et s'articule dans des allers-retours continus entre perceptions et compréhensions, nous faisant remettre en question des idées fixes et des notions statiques. Les Sculptures for Return sont conçues pour être filmées. Comme des figures qui incarnent la multiplicité de l'existence et invitent la perception circulaire plutôt que bidimensionnelle, elles remettent en question l'autorité d'un point de vue unique ou la conception unitaire d'une personne ou bien de tout être vivant tel qu'un cheval.

William Kentridge’s Sculpture for Return (Double Half Horse) was produced for his solo exhibition at the Fondazione Bevilacqua La Masa in Venice in 2008 accompanying the film commissioned for projection onto the safety curtain of the stage of La Fenice, Venice’s historic opera house. Like opera, this sculpture needs to be experienced in all its multiplicity, in the round. As an orchestra tunes up, with individual instruments and disparate sounds eventually cohering into a whole, so the sculpture’s varying forms can be appreciated from different viewpoints by turning the work or circumnavigating it. The horse is not static. Light and shadow animate the work, creating dynamism as its own shadow casts other characters until it returns to itself. The confusion of the moment gives way to clarity and revolves in a continuous back-andforth between perceptions and understandings, making us question fixed ideas and static notions. The Sculptures for Return are designed to be filmed. As figures that embody the multiplicity of existence and invite circular rather than two-dimensional perception, they challenge the authority of a singular viewpoint or the unitary conception of a person or indeed, any living being such as a horse.

ƒ 110 . William Kentridge (né en 1955, Afrique du Sud) Sculpture for Return (Double Half Horse), 2008 Bronze Monogrammé et numéroté « 12/12 » Edition de 12 exemplaires + 2 épreuves d’artiste 75 × 52 × 33 cm Expositions : - Marian Goodman, Paris, Breathe, Dissolve, Return, 11 septembre - 16 opctobre 2010, un exemplaire similaire présenté - Goodman Gallery, Cape Town, (REPEAT) from the Beginning, 12 décembre 2008 to 17 janvier 2009, un exemplaire similaire présenté Bibliographie : Kentridge, W. (2008). William Kentridge : (REPEAT) From the Beginning / Da capo. Milan, Charta, Maquette de Return (Double Half Horse) reproduite pp. 68-71 42 000 /60 000 €

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111 111 . Omar Ba (né en 1977, Sénégal) This Way is Not Easy 2, 2011 Huile, crayon et encre sur carton ondulé 204 × 150 cm 25 000 / 35 000 €

112 112 . Omar Ba (né en 1977, Sénégal) Sans titre, circa 2000 Technique mixte sur carton 211 × 150 cm Provenance : Collection particulière, Paris 8 000 / 12 000 €

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113 . Peteros Ndunde (né en 1996, Kenya) Tug 3, 2019 Triptyque Stylo à bille sur papier 100 × 70 cm (chaque) 100 × 210 cm (l'ensemble) 5 000 / 8 000 €

114 114 . Yashua Klos (né en 1977, Etats-Unis) Shape Your Shadow, 2016 Gravure sur bois, encre et collages sur papier archive 140 × 98 cm à vue (encadré) 7 000 / 9 000 €

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115 . Cristiano Mangovo Bràs (né en 1982, Angola) Nkisi Destino, 2018 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Signée, datée et titrée au dos 100 × 100 cm 4 000 / 6 000 €

116 . Dominique Zinkpè (né en 1969, Bénin) Totem, circa 2014 Figures am algamées de bois peint H 188 × L 28 × P 20 cm 4 000 / 6 000 €

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La conception de BIFIDITY est basée sur une sculpture plus ancienne et plus petite réalisée dans le cadre du Blind Alphabet Project en 1993. Une structure bifurquée implique un corps principal qui se développe ou « fourche » en deux. Une structure bifide, d’autre part, implique un couteau, une hache ou toute autre force extérieure, portant vers le bas sur un corps principal et le séparant en deux.

ƒ 117 . Willem Boshoff (né en 1951, Afrique du Sud) Bifidity, 2008 Bois sculpté Signé, daté et numéroté « 11/30 » sous la base Edition de 30 exemplaires 35 × 25 × 7,5 cm 1 200 / 1 500 €

Extrait de www.willemboshoff.com, 22 mai 2020 The design of BIFIDITY is based on an older, smaller sculpture made as part of the Blind Alphabet Project in 1993. A bifurcated structure implies a main body that develops or ‘forks’ into two. A bifid structure, on the other hand, implies a knife, axe or any other outside force, bearing down on a main body and parting it in two. Extract from www.willemboshoff.com, May 22, 2020

118 ƒ 118 . David Koloane (1938-2019, Afrique du Sud) Untitled abstract, 1988 Technique mixte sur toile Signée et datée en bas à droite 88 × 75 cm Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg 5 000 / 8 000 €

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119 ƒ 119 . Pascale Marthine Tayou (né en 1967, Cameroun) Das Kapital : Projet machine technique de l'amour no. 3 and Projet machine à rendre fou les fous, two, 1995 Diptyque Technique mixte et objets trouvés sur papier Chacun signé, daté et titré avec leurs titres respectifs en bas à gauche et en bas à droite 61,5 × 85 cm (chaque) 7 000 / 10 000 €

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ƒ 120 . Misheck Masamvu (né en 1980, Zimbabwe) Fountain, 2015 Huile sur toile 140 × 185,5 cm Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg 16 000 / 20 000 €

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The Crossing est l'une des œuvres les plus puissantes de Peter Clarke. Elle exprime son opposition à l'apartheid, à un moment où toute critique politique mettait en risque, celui qui la formulait, particulièrement s’il s’agissait d’une personne émanant d’une communauté racialement marginalisée. Les panneaux célèbrent l'histoire et la culture africaines; une critique acerbe de l’exploitation des Africains à travers la traite des esclaves, l'Atlantique, et un récit de la libération des Africains et des Afro-Américains grâce aux leaders qu’étaient Harriet Tubman, Fredrick Douglass, Marcus Garvey, Sojourner Truth, Malcolm X et Martin Luther King Jr. Alors qu'une pression politique croissante était exercée sur le gouvernement de l'apartheid pour libérer Nelson Mandela et commencer la transformation de l'Afrique du Sud en une société juste et inclusive, The Crossing de Peter Clarke est un plaidoyer artistique pour les droits de l'homme et pour les valeurs démocratiques de dignité, d'égalité et de liberté à étendre à tous. Le plaidoyer de Clarke est tout aussi vif et valable maintenant.

The Crossing is one of Peter Clarke’s most powerful works, expressing his opposition to apartheid at a time when any political criticism could put one, let alone someone from a racially marginalised community, as was Clarke, at serious risk in South Africa. Each panel offers a persuasive perspective, but read in sequence from left to right they present a celebration of African history and culture; a trenchant critique of the exploitation of Africans through the mid-Atlantic slave trade and a narrative of African and African American liberation as forged by leaders like Harriet Tubman, Fredrick Douglass, Marcus Garvey, Sojourner Truth, Malcolm X and Martin Luther King Jr. Subtly encoded within this, is a plea for human rights within South Africa and for the democratic values of dignity, equality and freedom to be extended to all.

Photo : © The Estate of Peter Clarke/DALRO

121 ƒ 121 . Peter Clarke (1929-2014, Afrique du Sud) The Crossing : Africa ; Crossing the Atlantic ; America (from the Fence series), 1987 Triptyque Gouache, collage et encre sur papier Chacun signé en bas à droite, daté « 30 june 1987 » et titré au dos 64,5 × 49,5 cm (chaque) 64,5 × 148,5 cm (l’ensemble) Provenance : Acquis directement auprès de l’artiste par l’actuel propriétaire 30 000 / 45 000 €

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ƒ 122 . Kendell Geers (né en 1968, Afrique du Sud) Les Fleurs du Mal 302, 2018 Acrylique sur papier 102 × 66 cm Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg 4 000 / 6 000 €

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Siwa Mgoboza est un jeune artiste multidisciplinaire passionnant. Né en Afrique du Sud, Mgoboza a été élevé entre l'Amérique du Sud et l'Europe, avant de rentrer au pays. Les œuvres de l’artiste sont centrées sur l’identité, et en particulier sur la notion d’une nouvelle africanité mondialisée. Mgoboza travaille le textile, et plus particulièrement avec le tissu isishweshwe. Bien que l'ishishweshwe ait été largement utilisé pour les vêtements dans toute l'Afrique australe au cours des 150 dernières années, et est souvent considéré comme étant d'origine sud-africaine, il a en fait été introduit en Afrique du Sud par des colons allemands dans les années 1800 qui eux-mêmes avaient acheté le seul indigo- tissu teint d'Inde. Dans le travail de Mgoboza, le tissu devient un signifiant de l'enchevêtrement de l'Afrique avec l'Occident - qui se poursuit aujourd'hui, et est utilisé pour explorer l'appropriation et les échanges culturels comme faisant partie intégrante d'une identité africaine contemporaine. Étoile montante, Mgoboza a exposé à de nombreuses reprises, notamment en Suisse, à Istanbul, en Chine et au Kenya, et a également exposé à la première édition du salon AKAA à Paris en 2016. Les œuvres de Mgoboza sont présentes dans les collections de la galerie nationale sud-africaine Iziko, le musée Carnegie et la Fondation Bonhôte pour l'art contemporain, entre autres.

Siwa Mgoboza is an exciting young multidisciplinary artist. Born in South Africa, Mgoboza was raised between South America and Europe, before returning to the country. As such, the artist’s works are centred on identity, and in particular, the notion of a new, globalised African-ness. Mgoboza works in textiles, and more specifically, with isishweshwe fabric. Although isishweshwe has been widely used for clothing throughout Southern Africa for the last 150 years, and is often thought to be of South African origin, it was in fact introduced to South Africa by German settlers in the 1800s who themselves had sourced the uniquely indigo-dyed fabric from India. In Mgoboza’s work, the fabric becomes a signifier of Africa’s entanglement with the West – which continues today, and is used to explore appropriation and cultural exchange as being very much a part of a contemporary African identity. A rising star, Mgoboza has exhibited widely, including in Switzerland, Istanbul, China and Kenya, as well as having exhibited at the first edition of AKAA (Also Known as Africa) Fair in Paris in 2016. Mgoboza’s works are represented in the collections of the Iziko South African National Gallery, the Carnegie Museum and the Bonhôte Foundation for Contemporary Art amongst others.

ƒ 123 . Siwa Mgoboza (né en 1993, Afrique du Sud) Bitch, You Betta Werk, 2017 Tissu isishweshwe, perles de verre, tulle et fils 180 × 240 cm Expositions : - The International Conference on Population and Development (ICDP), Nairobi, Fabric of Being, 12-14 novembre 2019. - Matter Gallery, Canada, Once Upon A Time In Africadia, 8 novembre 2017 - 7 janvier 2018. 6 000 / 9 000 €

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124 124 . Ablade Glover (né en 1934, Ghana) Sans titre, 2008 Huile sur toile Datée en bas à droite 102 × 102 cm 6 000 / 8 000 €

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125 . Ablade Glover (né en 1934, Ghana) Sans titre, 2017 Huile sur toile Signée et daté en bas à droite 121 × 121 cm 8 000 / 12 000 €

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126 . Ablade Glover (né en 1934, Ghana) Sans titre, 2014 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 121 × 151 cm 6 000 / 8 000 €

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127 . Felix Ebi Kouamé (Côte d'Ivoire) Le Train Huile sur toile Signée en bas à droite 118 × 119 cm 4 000 / 6 000 €

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128 . Félix Ebi Kouamé (Côte d'Ivoire) Palabre Huile sur toile Signée en bas à droite 49,5 × 79 cm 3 000 / 5 000 €

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129 . Adjani Okpu-Egbe (né en 1979, Cameroun) Mother's Garden, 2018 Technique mixte sur papier aquarelle Waterford 76 × 57 cm 2 800 / 3 500 €

130 130 . Adjani Okpu-Egbe (né en 1979, Cameroun) Takumbeng's Creed, Ambazonian Fortress, 2019 Diptyque Technique mixte sur portes en bois 200 × 152 × 4 cm 12 000 / 15 000 €

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131 131 . Slimen El Kamel (né en 1983, Tunisie) Along the Road, 2018 Acrylique sur toile 195 × 150 cm 6 000 / 8 000 €

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132 . Evans Mbugua (né en 1979, Kenya) Spin, 2018 Huile sur plaque de plexiglass et papier photographique 98 × 98,5 cm 5 000 / 8 000 €

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133 . Anjel (Boris Anje Tabufor dit) (né en 1993, Cameroun) Sans titre (Chanel), 2018 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite 138 × 110 cm

4 000 / 6 000 €

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134 . Dennis Muraguri (né en 1980, Kenya) Ed vur, Boba Boi, 2017 Gravure sur bois imprimée sur papier Signé en bas à droite Numéroté "3/3" en bas à gauche Titré en bas à gauche et au centre 145 × 100 cm 3 000/5 000 €

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135 . William Tagne Njepe "Twilliam" (né en 1983, Cameroun) Enfance volée 1993 A23 (Moi aussi j'ai des rêves), 2019 Acrylique sur toile Signée en bas à droite 153 × 208 cm

4 000 / 6 000 €

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136 . William Tagne Njepe Twilliam (né en 1983, Cameroun) Enfance volée 1993-A8, 2017 Acrylique sur toile Titrée et datée au dos 199 × 150 cm

4 000 / 6 000 €

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137 . Houston Maludi (né en 1978, République Démocratique du Congo) Sans titre, 2018 Apprêt et encre sur toile Signée et datée en bas à droite 143 × 136 cm

10 000 / 15 000 €

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138 . Houston Maludi (né en 1978, République Démocratique du Congo) Société de consommation, 2019 Apprêt et encre sur toile Signée en bas vers la droite Datée et titrée au dos 83 × 130 cm

8 000 / 12 000 €

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139 . Slimen El Kamel (né en 1983, Tunisie) Sans titre, 2019 Technique mixte sur toile contrecollée sur panneau Signée en bas à droite 124 × 135 cm 3 000 / 5 000 €

140 . Dominique Zinkpè (né en 1970, Bénin) Les démasqués des cinq continents, Océanie, 2007 Bois 185 × 106 × 50 cm Bibliographie : A-M. Bouttiaux, Catalogue de l'exposition "Persona : Masks of Africa", au Musée Royal d'Afrique Centrale à Tervuren, Belgique, Edition 5Continents, 2009, cette oeuvre est reproduite p. 263 3 500 / 5 500 €

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141 141 . Wole Lagunju (né en 1966, Nigéria) Gender rites, spectral performances, 2017 Huile sur toile Signée et datée en bas à droite 187,5 × 133,5 cm Un certificat signé de l'artiste sera remis à l'acquéreur. 6 000/9 000 €

142 142 . Kelechi Charles Nwaneri (né en 1994, Nigéria) Sans titre, 2020 Technique mixte sur toile Signée et datée en bas à droite Datée, titrée et annotée au dos 132 × 122 cm 3 000 / 5 000 €

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143 143 . Tomi Olopade (né en 1995, Royaume-Uni) 6 week retwist, 2019 Huile sur toile contrecollée sur plaque de zinc 100 × 70 cm Un certificat signé par l'artiste sera remis a l'acquéreur. 3 000 / 5 000 €

144 144 . Tomi Olopade (né en 1995, Royaume-Uni) Amy's bedroom, 2018 Huile sur toile contrecollée sur plaque de zinc 130 × 87 cm Un certificat signé par l'artiste sera remis a l'acquéreur. 3 000 / 5 000 €

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145 . Xiomara De Oliver (née en 1967, Canada) Grande Dame Freedom Riders Red, White & Blue (White), 2011 Acrylique sur papier Signé, titré et situé au dos 76 × 56 cm 3 000 / 5 000 €

146

146 . Xiomara De Oliver (née en 1967, Canada) Bombshell Girls (In the Red Room), 2005 Technique mixte sur papier 50 × 50 cm 4 000 / 6 000 €

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147 . Michael Soi (né en 1972, Kenya) China loves Africa 83, 2019 Acrylique sur toile Signée et datée en bas au centre 120 × 198 cm 3 000 / 5 000 €

148

148 . Michael Soi (né en 1972, Kenya) China loves Africa 80, 2019 Acrylique sur toile Signée et datée en bas à droite Titrée en haut à droite 120 × 200 cm 3 000 / 5 000 €

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ƒ 149 . Mary Sibande (née en 1982, Afrique du Sud) Her Majesty, Queen Sophie, 2010 Pigments archive sur papier Cotton Rag Signé, daté et numéroté « A/P » au crayon dans la marge en bas 110 × 80 cm Note : un exemplaire similaire présenté dans la collection permanente du Virginia Museum of Fine Arts, Fond régional d’art Contemporain de la Réunion et the Scheryn Art Collection. Expositions : - University of Michigan, Ann Arbor, Institute for the Humanities Gallery, Sibande on Campus, 9 septembre - 25 octobre 2013, un exemplaire similaire présenté. - Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Rio de Janeiro, Contemporary Art from South Africa, 19 mars - 15 mai 2011, un exemplaire similaire présenté Bibliographie : - Corrigall, M. (2018). Contemporary African Art Ecology : A Decade of Curating. Cape Town : Corrigall & Co, un exemplaire similaire reproduit en couleurs sur la couverture. - Thembinkosi Goniwe. (2011). Desire : Ideal Narratives in Contemporary South African Art. Pavilion of South Africa, 54 Venice Biennale. Johannesburg : CulArt Productions, un exemplaire similaire reproduit en couleurs sur la couverture 7 000 / 9 000 €

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150 . Angèle Etoundi Essamba (née en 1962, Cameroun) Tigresse, 1993 (tirage de 1996) Tirage argentique Signé, daté, titré, situé et numéroté "AP 1 / 3" au dos 50,5 × 40,5 cm Provenance : Gallerie Momo, Johannesburg 500 / 1 000 €

151 151 . Aida Muluneh (née en 1974, Ethiopie) The wolf you fee (Sloth), 2014 Photographie numérique jet d'encre archive pigmentée sur papier archive Tecco 300g Edition de 5 exemplaires + 2EA Signée et numérotée 1/5 au dos sur une étiquette 80 × 80 cm (image) 82 × 82 cm (papier) Provenance : - Acquis par l'actuel propriétaire auprès de la David Krut Fine Art Inc, New York - Collection privée, Italie Un certificat de la David Krut Fine Art Inc signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur. 5 000 / 8 000 €

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152 . J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014, Nigeria) Shangalti, 1971 (tiage du 5 mai 2010) Tirage argentique sur papier Baryté Signé, daté et porte le cachet du photographe et le cachet à sec du tireur en bas à droite 60 × 50 cm (tirage) 42 × 44 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 3 000 / 5 000 €

153 . J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014, Nigeria) Mkpuk Eba, 1974 (tirage du 5 mai 2010) Tirage argentique sur papier Baryté Signé, daté et porte le cachet du photographe et le cachet à sec du tireur en bas à droite 60 × 50 cm (tirage) 42 × 44 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 3 000 / 5 000 €

154 . J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014, Nigeria) Mmon Mmon Edet Ubok, 1974 (tirage du 6 mai 2010) Tirage argentique sur papier Baryté Signé, daté et porte le tampon du photographe et le cachet à sec du tireur en bas à droite 60 × 50 cm (tirage) 45 × 44 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 3 000 / 5 000 €

155 . J. D. 'Okhai Ojeikere (1930-2014, Nigéria) Modern Suku, 1975 (tirage du 5 mai 2010) Tirage argentique sur papier Baryté Signé, daté et porte le tampon du photographe et le cachet à sec du tireur en bas à droite 60 × 50 cm (tirage) 44 × 44 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 3 000 / 5 000 €

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156 . Malick Sidibé (1936-2016, Mali) Avec mes verres fumés, 1963 (tirage de 2007) Tirage argentique Signé et daté en bas 60 × 50 cm (tirage) 41 × 42 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 2 000 / 4 000 €

157 . Malick Sidibé (1936-2016, Mali) Mademoiselle Kanté Sira, 1965 (tirage de 2007) Tirage argentique Signé et daté en bas 61 × 50 cm (tirage) 42 × 42 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 2 000 / 4 000 €

158 . Malick Sidibé (1936-2016, Mali) Dansez le twist, 1965 (tirage de 2007) Tirage agentique Signé et daté en bas 60 × 50 cm (tirage) 42 × 42 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 3 000 / 5 000 €

159 . Malick Sidibé (1936-2016, Mali) Surprise party je me repose, 1964 (tirage de 2010) Tirage argentique Signé et daté en bas 60 × 50 cm (tirage) 54 × 35 cm (image) Provenance : - Galerie Magnin-A, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire - Collection privée, Paris 2 000 / 4 000 €

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160 160 . Nyaba Léon Ouédraogo (né en 1978, Burkina Faso) Dodo, wé-keeng suku (danse du masque noir dans la brousse lointaine), 2019 Tirage jet d'encre pigmentaire sur papier fine art baryté Hahnemühle Edition : 2 / 3 90 × 70 cm

2 000 / 4 000 €

161 161 . Nyaba Léon Ouédraogo (né en 1978, Burkina Faso) Dodo, entre-deux (mi homme mi animal), 2019 Tirage jet d'encre pigmentaire sur papier fine art baryté Hahnemühle Edition : 2 / 3 90 × 70 cm

2 000 / 4 000 €

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ƒ 162 . David Goldblatt (1930-2018, Afrique du Sud) A miner waits on the bank to go underground, City Deep Gold Mine, 1966 (2_3041) 1966 (tirage plus récent) Tirage platine-palladium sur papier Arches platine 310g Signé, daté et numéroté « 1/4 » au crayon dans la marge en bas Numéro 7 d’une édition de 10 exemplaires 37 × 37 cm (image) 75,5 × 56,5 cm (tirage) Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg Expositions : - Goodman Gallery, Johannesburg, On the Mines, 25 octobre - 21 décembre 2012, un exemplaire similaire présenté. - Museum of Contemporary Art Australia, Sydney, David Goldblatt : Photographs 1948–2018, 19 octobre 2018 - 3 mars 2019, un exemplaire similaire présenté. - Goodman Gallery, Johannesburg, On the Mines, 25 octobre - 21 décembre 2012, un exemplaire similaire présenté Bibliographie : - Kent, R. (ed.). (2018). David Goldblatt : Photographs 1948-2018. Sydney : Museum of Contemporary Art Australia, un exemplaire similaire reproduit p. 108 - Goldblatt, D. and Gordimer, N. (2012). On the Mines. Göttingen : Steidl (Revised Edition), un exemplaire similaire reproduit p. 139. Titre issu de cette édition. - Goldblatt, D. and Vladislavic, I. (2010). TJ : Johannesburg Photographs 1948-2010. Rome : Contrasto, un exemplaire similaire reproduit p. 50 25 000 / 30 000 €

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ƒ 163 . David Goldblatt (1930-2018, Afrique du Sud) Daniel Cloete, Goat Farmer, Pootjiespram, Richtersveld, Northern Cape. 23 décembre 2003 Pigments archive sur papier Cotton Rag Signé, daté 23/12/03 et numéroté A/P au crayon le long de la marge en bas 81 × 105 cm (image) 92 × 111 cm (tirage) Note : Des exemplaires similaires sont présentés dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, New York et du San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco. Exposition : Goodman Gallery, Johannesburg, David Goldblatt : Intersections, 3 September to 1 October 2005, un exemplaire similaire présenté. Bibliographie : Goldblatt, G. (2014). David Goldblatt : Regarding Intersections. Germany : Steidl (Revised Edition), un exemplaire similaire illustré en couleurs p. 34 7 500 / 12 500 €

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ƒ 164 . David Goldblatt (1930-2018, Afrique du Sud) Diepsloot (A_0197), 15 August 2009 Encre pigmentaire sur papier Cotton Rag Signé, daté 15/8/2009 et numéroté 1/10 au crayons le long de la marge en bas à droite 59,5 × 84 cm Note : Listé dans Art21 Artwork survey : 2000s. Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg 14 000 / 18 000 €

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ƒ 165 . Mikhael Subotzky et Patrick Waterhouse

(nés en 1981, Afrique du Sud et Royaume-Uni) Prayer on Yeoville Ridge, Ponte City (1293), 2008 Impression jet d’encre contrecollée sur Dibond Numéro 1 d’une édition de 5 exemplaires 125,5 × 150 cm (tirage)

7 500 / 9 000 €

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M O D E R N & C O N T E M P O R A R Y A F R I C A N A R T

ƒ 166 . Mohau Modisakeng (né en 1986, Afrique du Sud) Passage 6, 2017 Jet d’encre archive sur papier Epson Ultrasmooth, monté sous Diasec Edition de 6 exemplaires et 2 épreuves d’artiste 170 × 135 cm Note : Cette image est extraite d’une vidéo intitulée « passage » (2017) commissionnée par le département sud-africain des Arts et de la Culture à l’occasion de la 57ème Biennale Internationale de Venise. Exposition : WHATIFTHEWORLD, Cape Town, Passage, 13 septembre - 21 octobre 2017, un exemplaire similaire présenté 7 000 / 9 000 €

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ƒ 167 . Mohau Modisakeng (né en 1986, Afrique du Sud) Passage 8, 2017 Jet d’encre archive sur papier Epson Ultrasmooth, monté sous Diasec Edition de 6 exemplaires et 2 épreuves d’artiste 170 × 135 cm Note : Cette image est extraite d’une vidéo intitulée « passage » (2017) commissionnée par le département sud-africain des Arts et de la Culture à l’occasion de la 57ème Biennale Internationale de Venise. Exposition : WHATIFTHEWORLD, Cape Town, Passage, 13 septembre - 21 octobre 2017, un autre exemplaire de cette édition présenté. 7 000 / 9 000 €

167

M O D E R N & C O N T E M P O R A R Y A F R I C A N A R T

ƒ 168 . Rotimi Fani-Kayode (1955-1989, Nigéria) Twins, 1989 Tirage gélatino-argentique Numéro 1 d’une édition de 10 exemplaires 41,5 × 41,5 cm (image) 61 × 51 cm (tirage) Note : Un exemplaire similaire est présenté dans la collection permanente de la Wedge Collection , Toronto. Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg Expositions : - Hales Gallery, Project Room, New York, Rotimi Fani-Kayode : Rage & Desire, 1er mai - 23 juin 2018, un exemplaire similaire présenté. - Autograph ABP, London, Lightwork, Rotimi Fani-Kayode, 18 août - 22 octobre 2015, un exemplaire similaire présenté 3 500 / 4 500 €

168

ƒ 169 . Rotimi Fani-Kayode (1955-1989, Nigéria) Half Opened Eyes Twins, 1989 Tirage gélatino argentique Numéro 1 d’une édition de 10 exemplaires 41,5 × 41,5 cm (image) 61 × 51 cm (tirage) Note : Des exemplaires similaires font partie des collections permanentes du Salomon R. Guggenheim Museum, New York, de la Walter Collection New York et du Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Provenance : Goodman Gallery, Johannesburg Exposition : Serpentine Sackler Gallery, London, Grace Wales Bonner : A Time for New Dreams, 19 janvier - 16 février 2019, un exemplaire similaire exposé. 3 500 / 5 500 €

169

M O D E R N & C O N T E M P O R A R Y A F R I C A N A R T

170

ƒ 170 . Zanele Muholi (né en 1972, Afrique du Sud) Sasa, Bleecker, New York, 2016 (from the Somnyama Ngonyama series), 2016 Encre pigmentaire d’archive sur papier fibre Baryté Numéro 13 d’une édition ArThrob de 60 exemplaires 42 × 56 cm (image) Un certificat signé par l’artiste sera remis à l’acquéreur. 2 500 / 3 000 €

171

ƒ 171 . Guy Tillim (né en 1962, Afrique du Sud) Leopold & Mobutu : Left : The Congo Star which adorned the Congolese flag during the Leopold era, photographed at the Military Museum in Brussels, January 2004. When Laurent Kabila displaced Mobutu Sese Seko during the first Congo War of 1996, he replaced the Zairean flag with a banner featuring the old Congo Star ; Right : Goma residents salute Laurent Kabila after his army takes the city, 1997, 2003 Diptyque Encre pigmentaire d’archive sur papier coton 300g 47,5 × 73 cm (image, chaque) 61 × 156 cm (tirage, chaque) Note : Un exemplaire similaire présenté dans la collection permanente de the Lanaan Art Foundation Collection, New Mexico. 4 000 / 6 000 €

M O D E R N & C O N T E M P O R A R Y A F R I C A N A R T

172 . Leonce Raphael Agbodjelou (né en 1965, Benin) Triptyque (Série Demoiselles de Porto-Novo), 2012 C-print 150 × 100 cm (chaque) 150 × 300 cm (le triptyque) Edition de 5 exemplaires + 2 EA 8 000 / 12 000 €

172

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M O D E R N & C O N T E M P O R A R Y A F R I C A N A R T

Modern & Contemporary African Art Mercredi 24 juin 2020 à 18h June 24th, 2020 at 6PM PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Fax : + 33 1 53 34 10 11

ORDRE D’ACHAT | ABSENTEE BID ENCHÈRES PAR TÉLÉPHONE | BIDDING BY TELEPHONE Nom et prénom | Name & First Name: Adresse | Address: Téléphone | Telephone: Portable | Cellphone: Téléphone pendant la vente | Telephone during the sale: E-mail / Fax | E-mail / Fax: Banque | Bank: Personne à contacter | Person to contact: Adresse | Address: Téléphone | Telephone: Numéro du compte | Account number: Code banque | Bank code: Code guichet | Branch code: Joindre obligatoirement un RIB ainsi qu’une copie d’une pièce d’identité (passeport ou carte nationale d’identité). Please enclose your bank details and a copy of your identity card or your passport. Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront être tenus responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omission dans leur exécution comme en cas de non exécution de ceux-ci. Absentee and telephone bidding are services offered to clients. Neither PIASA nor its staff can accept liability for any errors or omissions that may occur in carrying out these services. Les demandes d'enchères téléphoniques doivent impérativement nous parvenir au moins 24 heures avant la vente. Ce service est offert pour les lots dont l'estimation basse est supérieure à 500€. To allow time for processing, absentee bids should be received at least 24 hours before the sale begins. This service is offered for the lots with a low estimate above 500€.

LOT N°

DESCRIPTION DU LOT | LOT DESCRIPTION

LIMITE EN € | LIMIT IN €

J’ai pris connaissance des conditions générales, informations et avis imprimés dans le catalogue et accepte d’être lié(e) par leur contenu ainsi que par toute modication pouvant leur être apportée, soit par avis affiché dans la salle de vente, soit par annonce faite avant ou pendant la vente. Je vous prie d’acquérir pour mon compte personnel, aux limites en euros, les lots que j’ai désignés ci-contre (les limites ne comprenant pas les frais à la charge de l’acheteur). I have read the terms and conditions of sale as printed in the catalogue and agree to be bound by their contents as well as by any modifications that may be made to them, indicated either by notice in the saleroom or as announced before or during the sale. Please bid on my behalf up to the limit stipulated in euros, for the lot(s) designated opposite (exclusive of buyer’s premium).

Date:

Signature obligatoire | Signature obligatory:

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE - PIASA « Constituent des ventes aux enchères publiques les ventes faisant intervenir un tiers, agissant comme mandataire du propriétaire ou de son représentant, pour proposer et adjuger un bien au mieux-disant des enchérisseurs à l'issue d'un procédé de mise en concurrence ouvert au public et transparent. Le mieux-disant des enchérisseurs acquiert le bien adjugé à son profit ; il est tenu d'en payer le prix. Sauf dispositions particulières et le cas des ventes effectuées dans le cercle purement privé, ces ventes sont ouvertes à toute personne pouvant enchérir et aucune entrave ne peut être portée à la liberté des enchères. » (Article L 320-2 du Code de commerce) La Maison de Ventes PIASA est un opérateur de ventes volontaires régi par les dispositions des articles L 321-1 et suivants du Code de commerce. La Maison de Ventes agit comme mandataire du vendeur qui contracte avec l’acheteur. Les ventes aux enchères sont soumises aux présentes conditions générales.

AVANT LA VENTE Estimation Dans le catalogue, l’estimation figure à la suite de chaque lot. Il ne s’agit que d’une indication, le prix d’adjudication résulte du libre jeu des enchères.

PIASA se réserve le droit de retirer le lot d’une vente à tout moment s’il y a des doutes sur son authenticité ou sa provenance.

LA VENTE

Indications

Les enchérisseurs sont invités à se faire connaître auprès de PIASA SA avant la vente afin de permettre l’enregistrement de leurs données personnelles (une pièce d’identité sera demandée). Toute fausse indication concernant l’identité de l’enchérisseur engagera sa responsabilité. Si ce dernier ne se fait pas enregistrer avant la vente, il devra communiquer les renseignements nécessaires dès l’adjudication du lot prononcée.

Les lots précédés d’un * appartiennent à un actionnaire, un collaborateur ou un expert de la société PIASA.

Plusieurs possibilités s’offrent à l’acquéreur pour enchérir.

Les estimations peuvent être données en plusieurs monnaies. L’arrondie de ces conversions peut entraîner une légère modification des arrondissements légaux.

Les notices d’information contenues dans le catalogue sont établies avec toutes les diligences requises, par PIASA et l’expert qui l’assiste le cas échéant, sous réserve des notifications, déclarations, rectifications, annoncées verbalement au moment de la présentation de l’objet et portées au procèsverbal de la vente. Les acquéreurs potentiels sont invités à examiner les biens pouvant les intéresser et à constater leur état avant la vente aux enchères, notamment pendant les expositions. PIASA se tient à leur disposition pour leur fournir des rapports sur l’état des lots, en fonction des connaissances artistiques et scientifiques à la date de la vente. Les dimensions et poids sont donnés à titre indicatif. Les couleurs des œuvres reproduites dans le catalogue peuvent différer des couleurs réelles. L’absence de réserve au catalogue n’implique pas que le lot soit en parfait état de conservation et exempt de restauration ou imperfection (usures, craquelures, rentoilage). Les lots sont vendus dans l’état dans lequel ils se trouvent au moment de la vente. En conséquence, aucune réclamation ne sera recevable dès l’adjudication prononcée, les lots ayant pu être examinés lors de l’exposition. Dans le cadre de la protection des biens culturels PIASA met tout en œuvre dans la mesure de ses moyens pour s’assurer de la provenance des lots mis en vente. En cas de contestations notamment sur l’authenticité ou l’origine des objets vendus, la responsabilité éventuelle de PIASA, tenue par une obligation de moyens, ne peut être engagée qu’à la condition expresse qu’une faute personnelle et prouvée soit démontrée à son encontre. L’action en responsabilité civile à l’encontre de la Maison de Ventes se prescrit par 5 ans à compter de l’adjudication ou de la prisée.

1. Enchères en salle Le mode usuel pour enchérir consiste à être présent en salle pendant la vente. 2. Ordres d’achat Le client ne pouvant assister à la vente pourra laisser un ordre d’achat. PIASA agira pour le compte de l’enchérisseur, selon les instructions contenues dans le formulaire d’ordre d’achat, et au mieux de ses intérêts. lorsque deux ordres d’achat sont identiques, la priorité revient au premier ordre reçu. 3. Enchères téléphoniques PIASA peut porter des enchères téléphoniques pour le compte d’un acquéreur potentiel. L’acquéreur potentiel devra se faire connaître au préalable de la maison de vente. La responsabilité de PIASA ne peut être engagée pour un problème de liaison téléphonique ou en cas d’erreur ou d’omissions relatives à la réception des enchères téléphoniques. Il ne sera accepté aucune enchère téléphonique pour les lots dont l’estimation est inférieure à 300 €. Les ordres d’achat écrits ou les enchères par téléphone sont une facilité pour les clients mise en place à titre gracieux. Ni PIASA, ni ses employés ne pourront être tenus pour responsables en cas d’erreurs éventuelles ou omissions dans leur exécution comme en cas de non-exécution de ceux-ci.

PIASA se réserve le droit d’accepter ou de refuser le mandat.

Les demandes d’ordres d’achat et d’enchères téléphoniques peuvent être faites par le biais du formulaire en ligne sur le site piasa.fr ou en utilisant le formulaire prévu à cet effet à la fin du catalogue de vente.

DÉROULEMENT DE LA VENTE Le commissaire-priseur est en droit de faire progresser librement les enchères. Les enchères en salle priment sur les enchères online. Après le coup de marteau, le commissaire-priseur ne pourra prendre aucune enchère quelle qu’elle soit. lors de la vente PIASA est en droit de déplacer des lots, de réunir ou séparer des lots ou de retirer des lots de la vente. L’adjudicataire sera le plus offrant et dernier enchérisseur, et aura pour obligation de remettre ses nom et adresse ainsi qu’une pièce d’identité ou un Kbis. En cas de contestation au moment des adjudications, c’est-à-dire s’il est établi que deux ou plusieurs enchérisseurs ont simultanément porté une enchère équivalente, soit à haute voix, soit par signe, et réclament en même temps cet objet après le prononcé du mot « adjugé», ledit objet sera immédiatement remis en adjudication au prix proposé par les enchérisseurs et tout le public présent sera admis à enchérir à nouveau. PIASA peut utiliser des moyens vidéo pendant la vente aux enchères pour la présentation des objets mis en vente. PIASA ne pourra engager sa responsabilité en cas d’erreur de manipulation (présentation d’un bien différent de celui sur lequel les enchères sont portées) ou en cas de dysfonctionnement de la plateforme permettant d’enchérir en ligne. Dans le cas où un prix de réserve a été fixé par le vendeur, PIASA peut faire porter les enchères pour le compte du vendeur jusqu’à ce que ce prix soit atteint. L’estimation basse mentionnée dans le catalogue ne peut être inférieure au prix de réserve, et pourra être modifiée jusqu’au moment de la vente.

4. Enchères en ligne

Droit de préemption

PIASA ne peut être responsable en cas de dysfonctionnement des plateformes utilisées pour enchérir en ligne. L’utilisateur doit prendre connaissance et accepter, sans réserve, les conditions d’utilisation de cette plateforme.

Conformément aux principes fixés par la loi du 31 décembre 1921, modifiée par la loi du 10 juillet 2000, l’État français dispose d’un droit de préemption sur certaines œuvres d’art mises en vente lors des enchères publiques. L’État se trouve alors subrogé au dernier enchérisseur. L’exercice de ce droit intervient immédiatement après le coup de marteau, et est confirmé dans un délai de quinze jours à compter de la vente. PIASA ne pourra être tenu pour responsable des conditions de la préemption par l’État français.

5. Mandat pour le compte d’un tiers Tout enchérisseur est réputé agir pour son propre compte, cependant il peut informer au préalable PIASA de sa qualité de mandataire pour le compte d’un tiers.

CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTE - PIASA EXÉCUTION DE LA VENTE L’adjudication réalise le transfert de propriété. Dès l’adjudication, les objets sont placés sous l’entière responsabilité de l’acquéreur qui devra les enlever dans les plus brefs délais. Le transport des lots devra être effectué aux frais et sous l’entière responsabilité de l’adjudicataire. La vente est faite au comptant et est conduite en euros. Aucun lot ne sera remis aux acquéreurs avant l’acquittement de l’intégralité des sommes dues. En cas de paiement par chèque ou par virement, la délivrance des objets, pourra être différée jusqu’à l’encaissement. Les frais de dépôt sont, en ce cas, à la charge de l’adjudicataire. 1. Frais de vente En sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes : 30 % TTC (25% HT + TVA 20%) sur les premiers 150 000 € puis 24 % TTC (20 % HT + TVA 20 %) de 150 001 € à 1 000 000 € et 14,4 % TTC (12 % HT+ TVA 20 %) au-delà de 1 000 001 €. Pour les livres, en sus du prix de l’adjudication, l’adjudicataire devra acquitter par lot et par tranche dégressive les commissions et taxes suivantes : 26,375 % TTC (25 % HT + TVA 5,5 %) sur les premiers 150 000 € puis 21,10 % TTC (20 % HT + TVA 5,5 %) de 150 001 € à 1 000 000 € et 12,66 % TTC (12 % HT + TVA 5,5 %) au-delà de 1 000 001 €. lots en provenance hors UE Les lots dont le n° est précédé par le symbole ƒ sont soumis à des frais additionnels pouvant être rétrocédé à l’adjudicataire sur présentation des documents douaniers d’exportation hors Union Européenne. Ces frais sont de 6.60% TTC (soit 5.50% HT) sur le prix de l'adjudication. Les lots dont le n° est précédé par le symbole • sont soumis à des frais additionnels de 24% TTC (soit 20% HT) sur le prix de l'adjudication. Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter notre service comptabilité au : +33 (0)1 53 34 10 17 L’adjudicataire UE justifiant d’un numéro de TVA intracommunautaire et d’un document prouvant la livraison dans son Etat membre pourra obtenir le remboursement de la TVA sur les commissions. 2. Paiement Le règlement des objets, ainsi que celui des taxes s’y appliquant, sera effectué en euros. Le paiement doit être effectué immédiatement après la vente. L’adjudicataire pourra s’acquitter par les moyens suivants : 1. Par carte bancaire uniquement en salle et au 5 Boulevard Ney 75018 Paris : VISA et MASTERCARD. 2. Par chèque bancaire certifié en euros avec présentation obligatoire d’une pièce d’identité en cours de validité, ou d’un Kbis datant de moins de 3 mois pour les personnes morales.

3. Par virement bancaire en euros : RÉFÉRENCES BANCAIRES HSBC, 26 BD MALESHERBES, 75008 PARIS NUMÉRO DE COMPTE INTERNATIONAL (IBAN) FR76 3005 6009 1709 1700 3866 868 BIC (BANK IDENTIFICATION CODE) CC FRFRP 4. Les chèques tirés sur une banque étrangère ne seront autorisés qu’après l’accord préalable de PIASA, pour cela, il est conseillé aux acheteurs d’obtenir, avant la vente, une lettre accréditive de leur banque pour une valeur avoisinant leur intention d’achat, qu’ils transmettront à PIASA. 5. En espèces : - Jusqu’à 1 000 € frais et taxes comprises lorsque le débiteur a son domicile fiscal en France ou agit pour les besoins d’une activité professionnelle.

d’extinction. L’exportation ou l’importation de tout lot fait ou comportant une partie (quel qu’en soit le pourcentage) en ivoire, écailles de tortues, peau de crocodile, corne de rhinocéros, os de baleine, certaines espèces de corail et en palissandre, etc… peut être restreinte ou interdite. Il appartient, sous sa seule responsabilité, à l’acheteur de prendre conseil et vérifier la possibilité de se conformer aux dispositions légales ou règlementaires qui peuvent s’appliquer à l’exportation ou l’importation d’un lot, avant même d’enchérir. Dans certains cas, le lot concerné ne peut être transporté qu’assorti d’une confirmation par expert, aux frais de l’acheteur, de l’espèce et ou de l’âge du spécimen concerné.

- Jusqu’à 15 000 € frais et taxes comprises lorsque le débiteur justifie qu’il n’a pas son domicile fiscal en France et n’agit pas pour les besoins d’une activité professionnelle, sur présentation d’un passeport et justificatif de domicile.

PIASA peut, sur demande, assister l’acheteur dans l’obtention des autorisations et rapport d’expert requis. Ces démarches seront conduites aux frais de l’acheteur. Cependant, PIASA ne peut garantir l’obtention que les autorisations seront délivrées.

3. Défaut de paiement

En cas de refus de permis ou de délai d’obtention de celui-ci, l’acheteur reste redevable de la totalité du prix d’achat du lot. Un tel refus ou délai ne saurait en aucun cas justifier le retard du paiement ou l’annulation de la vente.

Conformément à l’article L 321-14 du Code de commerce, à défaut de paiement par l’adjudicataire, après mise en demeure adressée à l’acquéreur par lettre recommandée avec accusé de réception, restée infructueuse, le bien est remis en vente à la demande du vendeur sur réitération des enchères; si le vendeur ne formule pas cette demande dans un délai de trois mois à compter de l’adjudication, PIASA aura mandat d’agir en son nom et pour son compte et pourra : - soit notifier à l’adjudicataire défaillant la résolution de plein droit de la vente, sans préjudice des éventuels dommages-intérêts. L’adjudicataire défaillant demeure redevable des frais de vente ; - soit poursuivre l’exécution forcée de la vente et le paiement du prix d’adjudication et des frais de vente, pour son propre compte et/ou pour le compte du vendeur. PIASA SA se réserve le droit d’exclure des ventes futures tout adjudicataire qui aura été défaillant ou qui n’aura pas respecté les présentes conditions générales de vente. À ce sujet, la société de ventes volontaires PIASA est adhérente au Registre central de prévention des impayés des Commissaires-priseurs auprès duquel les incidents de paiement sont susceptibles d’inscription. Les droits d’accès, de rectification et d’opposition pour motif légitime sont à exercer par le débiteur concerné auprès du Symev 15, rue Freycinet 75016 Paris.

EXPORTATION L’exportation hors de France ou l’importation dans un autres pays d’un lot, peut être affectée par les lois du pays dans lequel il est exporté, ou importé. L’exportation de tout bien hors de France ou l’importation dans un autre pays peut être soumise à l’obtention d’une ou plusieurs autorisation(s) d’exporter ou d’importer. Certaines lois peuvent interdire l’importation ou interdire la revente d’un lot dans le pays dans lequel il a été importé. L’exportation de certains objets dans un pays de l’Union Européenne est subordonnée à l’obtention d’un certificat d’exportation délivré par les services compétents du Ministère de la Culture, dans un délai maximum de 4 mois à compter de sa demande.

LOI APPLICABLE ET ATTRIBUTION DE COMPÉTENCE Les dispositions des conditions de vente sont indépendantes les unes des autres. La nullité d’une des conditions ne peut entraîner l’inapplicabilité des autres conditions de vente. Les présentes conditions de ventes sont rédigées en français et régies par le droit français. Les éventuels litiges relatifs à l’interprétation ou l’application des présentes Conditions Générales de Vente seront portés devant les juridictions françaises, compétentes dans le ressort du siège social de PIASA.

RETRAIT DES LOTS Aucun retrait ne sera accepté au 118, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris. Tous les achats réglés pourront être enlevés 24 heures après la vente dans notre stockage : PIASA 5 boulevard Ney 75018 Paris (Ouvert de 9h à 12h et de 14h à 17h). Entrée par le 215 rue d’Aubervilliers 75018 Paris (Niveau -1, zone C-15). Hauteur maximum du camion : 3m90 L’enlèvement des objets se fait sur rendez-vous par mail piasa-ney@piasa.fr (Contact : Marion Pelletier | +33 6 40 66 85 74 | m.pelletier@piasa.fr) Les lots pourront être gardés à titre gracieux pendant 30 jours. Passé ce délai, des frais de dépôts et d’assurance seront supportés par les acquéreurs au tarif de 30 euros HT forfaitaire et 3 euros HT par jour calendaire et par lot, 6 euros HT par jour calendaire et par lot concernant le mobilier. Passé 60 jours, PIASA décline toute responsabilité quant aux dommages que l’objet pourrait encourir, la garantie de PIASA cessera alors de plein droit. Les lots pourront être mis à disposition des acheteurs sud africains dans les locaux de Aspire en Afrique du Sud. Des frais de transport groupé seront appliqués. Protection des données personnelles

La réglementation internationale du 3 mars 1973, dite Convention de Washington a pour effet la protection de spécimens et d’espèces dits menacés

Le client PIASA dispose d’un droit d’accès et de rectification aux données nominatives fournies à PIASA dans les conditions de la loi Informatique et Liberté du 6 janvier 1978 modifiée par la loi du 6 août 2004. Depuis le 25 mai 2018, PIASA est en conformité avec la nouvelle règlementation e u r o p é e n n e de l a p r o t e c t i o n de s do n n é e s personnelles.

GENERAL TERMS AND CONDITIONS OF AUCTION - PIASA “Public auctions are sales which involve the participation of a third party, acting as agent of the owner or his representative, to offer and sell an item of property to the highest bidder at the end of a process of competitive bidding that is open to the public and transparent. The highest bidder acquires the sold item for his own benefit; he is bound to pay the price. Except where specially provided otherwise or for sales made within a purely private circle, these sales are open to any person able to bid and no restriction may be made on the freedom of bidding.” (Article L 320-2 of the Commercial Code) The Maison de Ventes (Auction House) PIASA is a public auction operator governed by the provisions of Articles L 321-1 et seq. of the Commercial Code. The Auction House acts as agent of the seller who enters into contract with the buyer. The auctions are subject to these general terms and conditions.

PRIOR TO THE AUCTION Appraisal In the catalogue, the appraisal appears after each lot. This is only an indication, the hammer price shall result from free bidding. Appraisals may be given in several currencies. The rounding of these conversions may lead to a slight difference compared to laws on rounding. Indications The lots preceded by an * belong to a shareholder, employee or expert of PIASA. The information notices contained in the catalogue are drawn up with all due diligence, by PIASA and the expert assisting it where relevant, subject to any notifications, declarations or rectifications announced orally at the time of presentation of the item and set down in the minutes of the sale.

PIASA reserves the right to withdraw the lot from auction at any time if there is doubt as to its authenticity or origin.

THE AUCTION Bidders are invited to present themselves to PIASA SA before the sale in order to enable their personal details to be registered (an identity document will be requested). Any false information concerning the bidder's identity will give rise to his or her liability. If the bidder does not register before the auction, he or she must communicate the necessary information as of the adjudication of the sale of the lot. There are several possibilities for buyers to bid. 1. Bidding in the auction room The usual method of bidding is by being present in the room during the auction. 2. Purchase orders

Potential buyers are invited to examine the items that may interest them and to observe their condition prior to the auction, including in particular during exhibitions. PIASA remains at their disposal to provide reports on the condition of the lots, according to artistic and scientific knowledge at the date of the auction. The dimensions and weights are given for information only. The colours of works reproduced in the catalogue may vary from the actual colours. The absence of reservations in the catalogue does not mean that the lot is perfectly conserved and free of any restorations or imperfections (wear and tear, cracking, lining). The lots are sold in the condition in which they are to be found at the time of the sale. Consequently, no claim will be admissible as of the time of the adjudication, as the lots were available for examination at the exhibition. In the framework of the protection of items of cultural property, PIASA makes all effort within its means to verify the origin of the auctioned lots. In the event of dispute, notably as to the authenticity or origin of the sold items, PIASA, bound by a best efforts obligation, shall only be liable under the express condition of demonstration that it has committed a proven personal wrong. Any liability claim against the Auction House will be barred after the limitation period of 5 years following the sale or appraisal.

A customer who cannot attend the sale may leave a purchase order. PIASA will act on behalf of the bidder, in accordance with the instructions contained on the purchase order form, and in his or her best interests. If two purchase orders are identical, priority will go to the first order received. 3. Telephone bidding PIASA may carry telephone bids on behalf of a potential buyer. The potential buyer must present himself to the auction house in advance. PIASA cannot be held liable for any difficulty in the telephone connection or in the event of error or omission concerning the receipt of telephone bids.

PIASA reserves the right to accept or refuse the agent's representative status.

Requests for purchase orders and telephone bids may be made using the online form available on the site piasa.fr or by using the form provided for this purpose at the end of the auction catalogue.

AUCTION PROCEEDINGS The auctioneer is freely entitled to proceed with bidding. Bids made in the auction room will take precedence to online bids. After the hammer fall, the auctioneer cannot take account of any other bid whatsoever. At the time of the auction, PIASA shall be entitled to shift lots, group or subdivide lots, or withdraw lots from the auction. The winning bidder shall be the highest and final bidder, and shall be obliged to give his name and address and an identity document or extract of registration in the trade registry. In the event of dispute at the time the sale is awarded, i.e. where it is shown that two or more bidders have simultaneously made equivalent bids, either spoken aloud or by sign, and claim the item at the same time after the word “adjugé" ("sold") is pronounced, that item shall be immediately put back up for auction at the price offered by the bidders and all members of public present will be able to bid once again.

No telephone bids will be accepted for lots where the appraisal is less than €300.

PIASA may use video devices during the auction to present the items put up for auction. PIASA shall bear no liability in the event of a handling error (presentation of an item that is different to the one for which bidding is made) or in the event of dysfunction in the platform permitting online bidding.

Written purchase orders or telephone bids are facilities that are provided to customers without charge.

In the event that a reserve price has been set by the seller, PIASA may carry bids on behalf of the seller until this price has been reached.

Neither PIASA nor its employees may be held liable in the event of any error or omission in executing them or failing to execute them.

The lower limit of the appraisal stated in the catalogue cannot be lower than the reserve price, and may be modified up to the time of the auction.

4. Bid Online PIASA cannot be held responsible in the event of dysfunction of the platforms used to bid online. The user must read and accept, without reservation, the conditions of use of this platform. 5. Mandate on behalf of a third party Each bidder is deemed to be acting on his own behalf, however he may inform PIASA in advance that he is acting as agent on behalf of a third party.

Right of pre-emption In accordance with the principles laid down by the French Law of 31 December 1921, amended by the Law of 10 July 2000, the French State has a right of pre-emption over certain works of art sold at public auction. The State will then enter by way of subrogation into the rights of the highest bidder. This right must be exercised immediately after the hammer fall, and confirmed within a period of fifteen days following the sale. PIASA cannot be held liable for the conditions under which pre-emption is exercised by the French State.

GENERAL TERMS AND CONDITIONS OF AUCTION - PIASA ENFORCEMENT OF THE SALE The announcement of the sale (adjudication) causes transfer of ownership title. As of the time of the adjudication, the items shall be the entire responsibility of the buyer who must remove them as soon as possible. Transportation of the lots shall be made at the expense and entirely under the responsibility of the winning bidder. The sale is made for payment with immediate value and in euros. No lot will be handed over to buyers before the payment of all sums due. In the event of payment by cheque or by wire transfer, delivery of the items may be deferred until the sums have cleared. The costs of deposit shall in this case be borne by the winning bidder. 1. Auction costs In addition to the hammer price, the winning bidder must pay the following commission and taxes, per lot and in accordance with the relevant price brackets: 30 % including VAT (25 % excluding VAT + 20 % VAT) on the first € 150,000 then 24 % including VAT (20 % excluding VAT + 20 % VAT) from € 150,001 to € 1,000,000 and 14.4 % including VAT (12 % excluding VAT + 20% VAT) above € 1,000,001. For books, in addition to the hammer price, the winning bidder must pay the following commission and taxes, per lot and in accordance with the relevant price brackets: 26,375 % including VAT (25 % excluding VAT + 5,5 % VAT) on the first € 150,000 then 21,10 % including VAT (20 % excluding VAT + 5,5 % VAT) from € 150,001 to € 1,000,000 and 12,66 % including VAT (12 % excluding VAT + 5,5 % VAT) above € 1,000,001. No document showing VAT will be issued, as the company is subject to the margin provided for in Article 297 A of the CGI. lots having a number preceded by the symbol ƒ are subject to additional costs that may be paid over to the winning bidder on the presentation of customs export documents from outside the European Union. These costs are 6.60% with VAT, (so 5.50% excluding VAT), of the hammer price. lots having a number preceded by the symbol • are subject to additional costs of 24% with VAT (so 20% + VAT) of the hammer price. For further information, please contact our accounting department at the number: +33 (0)1 53 34 10 17 2. Payment Payment for items, together with applicable taxes, shall be made in euros. Payment must be made immediately after the sale. The winning bidder may pay using the following means: 1. By credit or debit card only in the auction room, or 5 Boulevard Ney 75018 Paris: VISA and MASTERCARD.

2. By certified bank cheque in euros with compulsory presentation of a valid identity document, or extract of registration in the trade registry ("Kbis" extract) dating from within the last 3 months for legal entities. 3. By wire transfer in euros: BANK DETAILS HSBC, 26 BD MALESHERBES, 75008 PARIS INTERNATIONAL BANK ACCOUNT NUMBER (IBAN) FR76 3005 6009 1709 1700 3866 868 BIC (BANK IDENTIFICATION CODE) CC FRFRP 4. Cheques drawn on a foreign bank will not be authorised except with PIASA's prior agreement. For that purpose, buyers are advised to obtain a letter of credit from their bank for a value approaching their intended purchase price, which they will transmit to PIASA. 5. In cash: - Up to €1,000 including costs and taxes, where the debtor's tax residence is in France or if acting for the purposes of a professional activity. - Up to €15,000 including costs and taxes where the debtor proves not being having tax residency in France and not acting for the purposes of a professional activity, on presentation of a passport and proof of residence. 3. Default In accordance with Article L 321-14 of the Commercial Code, in the event of failure to pay by the winning bidder, after notice summoning payment has been sent to the buyer by registered letter with return receipt requested and remains without effect, the item shall be re-auctioned on the seller's request; if the seller does not express this request within three months following the sale, PIASA shall be empowered to act in his name and on his behalf and may: - either notify the winning bidder of the automatic rescission of the sale, without prejudice to any damages that may be claimed. The defaulting winning bidder will remain liable to pay the auction costs; - or pursue the enforcement of the sale and payment of the hammer price and auction costs, for its own benefit and/or on behalf of the seller. PIASA SA reserves the right to exclude any winning bidder who fails to pay, or who does not comply with these general terms and conditions of auction, from any future auctions. In this respect, the PIASA auction house is a member of the central registry for auctioneers for the prevention of non-payment (Registre central de prévention des impayés des Commissairespriseurs) with which payment incidents may be registered. The rights of access, rectification and opposition on legitimate grounds may be exercised by the debtor in question by contacting Symev, 15 rue Freycinet 75016 Paris.

EXPORTS The export out of France or the import into another country of a lot may be affected by the laws of the country in which it is exported, or imported. The export of any lot from France or the import into another country may be subject to one or more export or import authorisations. local laws may prevent the buyer from importing a lot or may prevent him selling a lot in the country the buyer import it into. The export of certain items to a country of the European Union requires an export certificate issued by the competent departments of the Ministry of Culture within a maximum period of 4 months following the application.

The international regulations of 3 March 1973, known as the Washington Convention (Convention on International Trade of Endangered Species, CITES), have the effect of protecting specimens and species threatened with extinction. The export or import of any lot made of or containing any part (whatever the percentage) of ivory, tortoiseshell, crocodile skin, rhinoceros horn, whalebone, certain species of coral, rosewood etc … may be restricted or prohibited. It is the buyer's sole responsibility to take advice and meeting the requirements of any laws or regulations which apply to exporting or importing any lot, prior to bidding. In some cases, the lot concerned may only be shipped along with an independent scientific confirmation of species and/ or age of the specimen concerned, which will be issued at the expense of the buyer. PIASA can, on request, assist the buyer in obtaining the required licenses and independent scientific confirmation. This proceeding will be carried out at the buyer's expense. However, PIASA cannot guarantee that the buyer will get the appropriate license. In the event of refusal of the license or delay in obtaining one, the buyer remains liable for the entire purchase price of the lot. Such a refusal or delay shall not allow for late payment or cancellation of the sale.

GOVERNING LAW AND JURISDICTION All of the provisions of the terms and conditions of auction are independent of one another. The nullity of any one of the terms and conditions cannot cause any of the other terms and conditions of auction to be inapplicable. These terms and conditions of auction are drafted in French and governed by French law. Any dispute concerning the interpretation or application of these General Terms and Conditions of Auction shall be brought before the competent French courts of the judicial district in which the registered offices of PIASA are located.

TAKING DELIVERY OF LOTS No uplift will be accepted at 118 rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris. All paid purchases may be uplifted 24 hours after the sale at our storage site: PIASA 5 boulevard Ney 75018 Paris (Open from 9am to 12pm and 2pm to 5pm. The uplift of the items shall be by appointment only. Entrance via 215 rue d’Aubervilliers 75018 Paris (Level -1, zone C-15). Maximum height of vehicles: 3.80m Withdrawal of the items is done by appointment by e-mail piasa-ney@piasa.fr (Contact: Marion Pelletier | +33 6 40 66 85 74 | m.pelletier@piasa.fr) Items will be kept free of charge for 30 days. Thereafter the purchaser will be charged storage and inssurrance costs at the rate of € 30 + tax, and € 3 + tax, per day and per lot and € 6 + tax per day and per lot concerning the furniture. Past 60 days, PIASA assumes no liability for any damages that may occur to the lot, it being no longer covered by PIASA’s insurance. Lots will be made available to south-african buyers in Aspire's premises in South Africa. Fees will apply for a grouped transport from Paris. Protection of personal data Customers of PIASA have a right of access and rectification of personally identifiable data provided to PIASA, as provided for in the Law on Computing and Civil Liberties of 6 January 1978, amended by the Law of 6 August 2004. Since 25 May 2018, PIASA complies with the new European data protection regulations.

À LA PATINOIRE ROYALE, BRUXELLES

OLIVIER STREBELLE, ŒUVRES CHOISIES DE LA COLLECTION DE LA FAMILLE

VENTE : MERCREDI 15 JUILLET 2020 À 18H

CONTACTS MARINE SANJOU T. +33 1 53 34 10 19 M.SANJOU@PIASA.FR

MARIE CALLOUD T. +33 1 45 44 43 53 M.CALLOUD@PIASA.FR

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COMPTABILITÉ ACHETEURS Gaëlle Le Dréau Tél. : +33 1 53 34 10 17 g.ledreau@piasa.fr VENDEURS Odile de Coudenhove Tél. : +33 1 53 34 12 85 o.decoudenhove@piasa.fr

DÉPÔT ET STOCKAGE Sur RDV du lundi au vendredi de 9 à 12h et de 14 à 17h 5 boulevard Ney 75 018 Paris Tel. : +33 6 40 66 85 74 Entrée par : 215 rue d’Aubervilliers 75 018 Paris Marion Pelletier m.pelletier@piasa.fr Amine Hajji a.hajji@piasa.fr

DIGITAL ET COMMUNICATION Orianne Lieurain-Minella Tél. : +33 1 53 34 12 88 o.lieurain@piasa.fr Romain Arazm T. +33 1 53 34 10 37 r.arazm@piasa.fr Pierre Beaudonnet Tél. : +33 1 53 34 12 36 p.beaudonnet@piasa.fr

PIASA S.A.

DÉPARTEMENTS ART MODERNE ET CONTEMPORAIN Directrice Florence Latieule Tél. : +33 1 53 34 10 03 f.latieule@piasa.fr Margot Denis-Lutard Tél. : +33 1 53 34 10 02 m.denis-lutard@piasa.fr Camille Héberlé Tél. : +33 1 53 34 10 07 c.heberle@piasa.fr Laura WilmotteKoufopandelis Tél. : +33 1 53 34 13 27 l.wilmotte@piasa.fr Consultant-spécialiste Domitille d’Orgeval Tél. : +33 1 53 34 13 26 d.dorgeval@piasa.fr ART CONTEMPORAIN AFRICAIN Directeur Christophe Person Tél. : +33 1 53 34 10 18 c.person@piasa.fr Margot Denis-Lutard Tél. : +33 1 53 34 10 02 m.denis-lutard@piasa.fr ARTS DÉCORATIFS DU XXe SIÈCLE ET DESIGN Directeur Frédéric Chambre f.chambre@piasa.fr Directrice adjointe Marine Sanjou m.sanjou@piasa.fr Tél. : +33 1 53 34 10 19 Marie Calloud Tél. : +33 1 45 44 43 53 m.calloud@piasa.fr Raphaëlle Clergeau de la Torre Tél. : +33 1 53 34 12 80 r.cdelatorre@piasa.fr Clothilde Laroche Tél. : +33 1 45 44 12 71 c.laroche@piasa.fr Consultants-spécialistes Nicolas Denis n.denis@piasa.fr Tél. : +33 1 45 44 43 54 Martin Jalabert m.jalabert@piasa.fr Tél. : +33 1 53 34 10 06

MOBILIER OBJETS D’ART HAUTE-ÉPOQUE TABLEAUX ET DESSINS ANCIENS TIMBRES VENTES GÉNÉRALISTES INVENTAIRES Thibaud Cardera Tél. : +33 1 53 34 12 95 t.cardera@piasa.fr Carole Siméons Tél. : +33 1 53 34 12 39 c.simeons@piasa.fr

DIRECTRICE GÉNÉRALE Marie Filippi VICE-PRÉSIDENT ASSOCIÉ DIRECTEUR GÉNÉRAL Frédéric Chambre SECRETARIAT Laurence Dussart Tél. : +33 1 53 34 12 87 l.dussart@piasa.fr

BIJOUX ET ARGENTERIE BANDES DESSINÉES LETTRES ET MANUSCRITS AUTOGRAPHES LIVRES ANCIENS ET MODERNES Dora Blary Tél. : +33 1 53 34 13 30 d.blary@piasa.fr

PIASA PIASA 118 rue du Faubourg Saint-Honoré 75 008 Paris Tél. : +33 1 53 34 10 10 Fax : +33 1 53 34 10 11 contact@piasa.fr www.piasa.fr Piasa SA Ventes volontaires aux enchères publiques agrément n° 2001-020 INVENTAIRES Frédéric Chambre est à votre disposition pour estimer vos œuvres ou collections en vue de vente, partage, dation ou assurance. COMMISSAIRES PRISEURS Frédéric Chambre Thibaud Cardera Carole Siméons

NOS CORRESPONDANTS EN BELGIQUE Thierry Belenger Tél. : +32 475 984 038 thierry.belenger@me.com EN CORÉE DU SUD Jackie Hyejung Son Tél. : +33 6 28 40 75 94 jackie-hyejung@naver.com

CRÉATION ORIGINALE Mathieu Mermillon RÉALISATION GRAPHIQUE Charly Basilic Marie Eyries PHOTOGRAPHIES François Mallet Anthea Pokroy Matthew Bradley

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