UNIVERSIDAD JAUME I DE CASTELLÓN FACULTAD DE CIENCIAS HUMANDAS Y SOCIALES LICIENCIATURA EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
HISTORIA, PRINCIPALES DIFERENCIAS Y CARACTERÍSTICAS, E INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD DEL CÓMIC ORIENTAL Y EL OCCIDENTAL
Trabajo De Investigación. Presentado por: Pablo Juanis Lázaro Patricia Pereda Millán Rocío Ramírez González 1
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
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MATERIAL Y MÉTODOS
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HISTORIA DEL CÓMIC
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TIPOLOGÍA DEL CÓMIC OCCIDENTAL
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TIPOLOGÍA DEL CÓMIC ORIENTAL
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INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN: CÓMIC OCCIDENTAL
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INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MANGA
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RESULTADOS Y DISCUSIÓN
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CONCLUSIÓN
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BIBLIOGRAFÍA
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INTRODUCCIÓN En este trabajo se ha analizado e investigado sobre la temática y la historia del Cómic; medio conocido como el Noveno Arte. En él, el grupo de investigación ha realizado una recopilación de documentos acerca de su historia, su tipología, sus autores y cómo se desenvuelve en el mundo audiovisual. En cuanto a la justificación del trabajo, a nivel personal han existido en el grupo de investigación diferentes motivos para la elección del tema. Uno de lo miembros no conocía el tema en absoluto y deseaba ampliar su campo de conocimientos en medios artísticos. El resto de miembros, aún conociendo ampliamente el mundo del Cómic, planeaba contrastar sus datos a través del uso de fuentes bien documentadas para llegar a una conclusión final del estado del Cómic en la actualidad, teniendo en cuenta su historia y técnica a nivel mundial. Después, a un nivel más profesional, se ha pensado que un trabajo de estas características resolvería un problema muy acusado en el campo de la documentación sobre el Cómic. Este problema se basa en que, a pesar de la abundancia de documentos sobre el tema, éstos se encuentran muy diversificados y cada apartado relacionado con el tema se trata con demasiada profundidad, impidiendo un acercamiento más general al cómic y, sobretodo, negando que personas sin experiencia en este tema puedan conocerlo de manera rápida y fácilmente comprensible. Con este dossier también puede plantearse el proyecto de la realización de un documental audiovisual que englobe de forma correcta la historia del cómic de forma general, repasando la imagen más directa y actual del cómic sin olvidar sus orígenes y detallando su evolución. Con el presente dossier documental se pretenden alcanzar los siguientes objetivos:
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o
Analizar la evolución histórica del cómic a nivel mundial y su influencia en la sociedad, así como en el mundo audiovisual hasta el momento actual.
o
Destacar las diferencias técnicas y argumentales entre los diferentes tipos de cómic según su procedencia geográfica.
o
Conocer el posicionamiento de los consumidores del Cómic en España desde el origen de su edición en nuestro país hasta el gran auge de mercado actual.
Para el estudio y análisis de estos objetivos propuestos se ha recurrido a fuentes de diverso tipo. La principal fuente consultada ha sido la biblioteca de la UJI, con su selección bibliográfica de libros especializados en el tema. También se ha recurrido a la búsqueda en Internet a través de metabuscadores y archivos virtuales; de los que hemos conseguido extraer interesantes monografías y artículos de opinión del cómic. En menor medida se ha recurrido a fuentes más complejas, como archivos televisivos, para extraer documentales audiovisuales sobre la historia del cómic o la determinada tipología de una vertiente concreta. También se ha recurrido a otro tipo de fuente: la personal. A través de encuestas y entrevistas, personas más o menos especializadas en el cómic han concretado sus conocimientos e intereses. No puede dejar de mencionarse la asistencia al Salón del Cómic realizado en la UJI, del que se extrajo información sobre la moda actual de los consumidores del cómic. En cuanto a la elección de la estructura del trabajo, se ha escogido ésta por considerar que es la más clara y objetiva a la hora de conseguir nuestros objetivos. Empezando por la historia y siguiendo por los aspectos más específicos se consigue enlazar la evolución del cómic con los aspectos ambientales que más han repercutido en la misma. Los capítulos de los que consta el cuerpo central del dossier son los siguientes: o Historia del cómic: Con sus respectivos subapartados, realiza un repaso general a la historia del cómic en cada territorio, desde sus 4
inicios en la prensa norteamericana hasta el momento actual, donde se está terminando de consolidar como todo un movimiento artístico en expansión. o Tipología del cómic occidental: Este capítulo detalla de forma más profunda las características del cómic en todo el territorio no-asiático. Cada zona concreta compone un subapartado y se incide entre las similitudes y diferencias existentes con el cómic oriental y entre las distintas vertientes del cómic occidental. o Tipología del cómic oriental: Aquí se especifican los diferentes géneros y zonas creativas existentes en toda Asia. Como en el capítulo anterior, se incide en las diferencias, similitudes e influencias con el cómic occidental y entre los tipos de cómic oriental. o Influencias en la sociedad y los medios: cómic occidental: Este capítulo detalla cómo el cómic occidental se ha introducido en la sociedad, su influencia y repercusión sobre la misma, y cómo se han desarrollado el resto de medios respecto al mismo. o Influencias en la sociedad y en los medios: manga: Aquí se observa como el manga (principal movimiento del cómic asiático) ha influido profundamente en su sociedad natal y cómo en la actualidad comienza a introducirse en el resto de sociedades. También se reseña como los medios se han volcado en su promoción, dada su característica de “moda”. o Resultados y Discusión: Se ha querido dejar para el final esta parte en base a que se ha preferido mostrar los resultados de las encuestas y de los estudios más actuales para facilitar el buen contraste con toda la información anteriormente citada. Se han introducido los gráficos correspondientes con comentarios explicativos. o Conclusión: Tras retomar los objetivos iniciales del trabajo, se han resuelto entre los miembros del equipo de investigación, diferentes aspectos del cómic en la época actual y en su influencia e importancia.
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MATERIAL Y MÉTODOS En cuanto al material utilizado a lo largo de este trabajo de investigación cabe resaltar que desde el principio del trabajo se planteó investigar e indagar en todo tipo de fondos documentales posibles. Partiendo de que se trataba de un tema de actualidad, se descartaron algunas fuentes como, por ejemplo, aquellas hemerotecas que se centraran en documentos escritos con una mayor antigüedad de treinta años, y nos decantaríamos por las especializadas en revistas o publicaciones más recientes para así simplificar la búsqueda. Un fondo ineludible han sido las bibliotecas, por razones de proximidad la biblioteca de la Universitat Jaume I ha sido la más utilizada, un gran número de libros referenciados en este trabajo han sido extraídos de ésta, después de indizar en su página Web (www.uji.es/biblioteca) aquellos libros o manuales que nos podían servir como fuente de información. Otra a la se ha acudido en varias ocasiones es la biblioteca pública de valencia, la cual dispone de un interesante fondo de cómics y revistas especializadas en el tema. Otra fuente utilizada ha sido Internet, mediante la Red hemos podido acceder a otra serie de vías que han resultado de gran utilidad. En primer lugar se indagó en buscadores como Google o Yahoo, sin embargo no fue una búsqueda convencional, se emplearon técnicas para especificar, a la vez de simplificar, los resultados. Básicamente han sido restricciones temáticas, en el caso de foros de debate, como el proporcionado por Google, en artes visuales o en
Internetinvisible.com en la temática de
“asociaciones”. También el empleo de otras técnicas como el uso de comillas (“…”), Booleanos (cómic AND Occidental, Cómic NOT Oriental) o marcadores de fechas específicas en el caso de búsqueda de historia (1930..1990 cómic en España). Después de haber hecho un estudio exhaustivo por la Web analizamos la llamada
Internet
invisible.
Para
ello
utilizamos
URL
ya
conocidas
(www.internetinvisible.com y http://dmoz.org ) y obtuvimos resultados de asociaciones y editoriales de las que más adelante extraeríamos información, como las asociaciones
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ADAMES, ASOTAKU o FICOMIC y editoriales como Norma, Glenat, Planeta de Agostini o Mangaline. Continuando con el medio de Internet, destacamos el servicio que nos prestó como pasarela para dar con páginas Web relacionadas con el mundo del cómic en España y extranjero. Las páginas fueron estudiadas y analizadas, visitando la mayoría de sus secciones, sin embargo, el servicio más completo lo dieron los directorios y catálogos de dichas páginas, más delante nombradas en la bibliografía. También otra de las aportaciones a partir de buscadores y metabucadores fue una relación de las distintas asociaciones. En la sección de cultura de páginas como el Ayuntamiento de Castellón o Valencia recurrimos a aquellas relacionadas con el mundo de la lectura y a ser posible del cómic, aunque fueron intentos fallidos. El envío de e-mail personal ha sido otro método al que se ha recurrido, se ha aplicado sobre todo a aquellas fuentes de la que se necesitaba una atención particular. Algunos ejemplos son las asociaciones anteriormente citadas, incluso de editoriales, a las que les planteábamos algunas cuestiones o ayudas. Para finalizar la enumeración de los servicios prestado por Internet nombramos las páginas de descarga directa, a partir de estas encontramos documentales, reportajes y series relacionadas con el cómic, especialmente oriental en paginas como www.mcanime.com, aunque también varios de la variedad occidental, que pese a su mayor antigüedad resultaron de gran utilidad como el documental Historia del cómic publicado en ocho capítulos en la famosa pagina www.youtube.com. Por otra parte, se describirá a los grupos sociales más convenientes estudiar para calcular la incidencia del cómic en la sociedad, dar con personas que nos pudieran aportar información sobre el tema, etc. Se partirá de conocimientos propios, conociendo aquellos que nos proporcionarían mayor material y de calidad por su vinculación con este tema. Por ello, las entrevistas a las que atribuimos mayor importancia han sido las realizadas a los trabajadores en tiendas de cómics, tanto dependientes como encargados. No por ello hemos excluido al resto de la sociedad, para adaptar el modelo de preguntas, y ser más efectivos en la información que se nos iba a aportar, se elaboraron modelos de encuestas con los que estudiar diversos sectores de la población y extraer datos 7
estadísticos que nos puedan aportar un mayor conocimiento acerca de la relación existente entre la sociedad y los cómics y poder explicar así la fuerte expansión que este producto cultural está experimentando en la actualidad. En este caso no se trataba de una muestra determinada, aun que la edad se de los entrevistados no era aconsejable que fuera superior a los 80 años, puesto que este grupo de edad no entran dentro de estudio histórico realizado. Sin embargo, se intentaba acudir donde se concentraban los interesados en la materia como salidas de recreativos, centros comerciales, grandes almacenes especializados en ocio y, sobre todo, a convenciones y tiendas especializadas en el tema. Otro aspecto importante a tratar son los medios de comunicación de masas tradicionales como la radio o la televisión, para comprobar el grado de influencia en que estos ejercen la nueva cultura del cómic, puesto que medios como la televisión o la prensa son reflejo de la sociedad en la que vivimos. Para ello, se comprobará, a través de la página oficial de cada cadena de televisión con mayor penetración en España, el número de programas relacionados con el cómic que se emiten, y sus correspondientes audiencias. Otro de los medios de masas estudiado ha sido la prensa, donde con frecuencia se han encontrado reportajes acerca de autores famosos, convenciones o aspectos positivos y negativos de la influencia que los cómics y su versión animada, ejercen en la juventud actual. Para finalizar, otra de las fuentes utilizadas ha sido el material proporcionado por las jornadas del cómic celebradas entre el 10 y 12 de mayo del 2007 en la Universitat Jaume I. En éste evento se realizaron un gran número de encuestas, tanto a los asistentes a los actos como a los miembros de las asociaciones allí presentes (Asociación Otaku de Castellón). Respecto al material proporcionado se ha utilizado uno de sus folletos informativos sobre el evento en el que hay una descripción de importantes dibujantes del cómic en España pero poco conocidos a nivel internacional. El método utilizado durante todo el trabajo ha sido el de realizar una recopilación, contraste y tratamiento de la información de forma equitativa, es decir, tanto para el cómic occidental como oriental. Se ha pretendido hacer un balance, desde sus comienzos, totalmente independientes unos de otros, hasta la actualidad cuando se produce cierto contacto entre ambas corrientes. 8
A la hora de elaborar los dos modelos de entrevistas se ha tenido presente mantener una posición parcial, y que el entrevistado pudiera aportar información en ambos sentidos. Por lo que respecta a la búsqueda de materiales más teóricos (libros, revistas, catálogos…) los miembros del grupo se han dividido, y de acuerdo a esta división, unos han invertido más tiempo en los aspectos orientales y el otro en occidentales. Al tener conciencia de que el mundo del cómic tiene un público muy selecto y algo limitado, los primeros puntos a tratar fueron directos a fuentes seguras de información: libros muy específicos, revistas de temática cómic, asociaciones y tiendas especializadas. Pero una vez estudiados estos sectores seguimos con un grupo más general, y decidimos indexar en grupos de lectores corrientes, librerías convencionales, editoriales no especializadas en el tema, libros relacionados con el consumo de cultura en general, estudios sociológicos, etc.
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HISTORIA DEL CÒMIC ESTADOS UNIDOS En 1896 se publica en el diario The Journal, The Yellow Kid, de Richard Outcault dando inicio a esta larga historia, la que se debatió entre diarios hasta los años 30 donde, a raíz de la proliferación de los pulps1, comienzan a salir las primeras revistas de historietas, dedicadas en sus inicios a recopilar historias aparecidas con anterioridad. En 1938 aparece Superman (creado por Jerry Siegel y Joe Shuster) el primer superhéroe, dando origen a la Edad de Oro del cómic, donde proliferaron todo tipo de nuevas ideas de vigilantes y superseres tales como Batman, Linterna Verde, Flash o WonderWoman. La editorial que principalmente se dedicaría a esto sería National Periodical (DC Comics). Luego se sumaria Timely Comics, con personajes como Namor y El Hombre Antorcha.
La Edad de Oro se extendería hasta finales de los cuarenta, cuando casi todos los superhéroes se habían jubilado y el miedo al comunismo y el terror atómico dejarían el espacio a las historias de terror y amor. Principal exponente de esto fue la editorial EC Comics, de William Gaines, con títulos como Tales From The Cript, The Vault of Horror o Weird Science. Pero esta época duró poco.
En 1954 se publica La seducción del Inocente, de Frederick Wertham, libro que intenta demostrar que los comic book son perjudiciales para la juventud a través de argumentaciones tendenciosas o absurdas. Los editores, viendo el revuelo que esto causa y después de un juicio del Congreso fundan el Comic Code Authority, órgano de autocensura que dará el visto bueno a las publicaciones que salgan a las calles. Las reglas de este código prohibían principalmente cosas como las palabras como horror y muerte en la portada, así como la aparición crímenes impunes y muertes en las revistas, casualmente lo que publicaba Gaines, el editor más exitoso. EC vio su única vía de escape en una revista que de manera irreverente atacaría todo cuanto estuviera en su mira: Mad. 1
Pulp. Denominación quereciben las revistas de cómics tras independizarse de la prensa.
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El año 1956 marca el nacimiento de la Edad de Plata de los comics con la publicación de Showcase Nº4 y la primera aparición del nuevo Flash. Timely, rebautizada Marvel Comics, publica Los Cuatro Fantásticos, reuniendo así a dos de los más importantes autores del cómic, los que innovaron tanto por la dinámica de su gráfica como por la humanidad de sus personajes: Stan "The Man" Lee y Jack "King" Kirby.
La fórmula Marvel, que dejaría como segundona a la DC, consistía en tener a hombres embutidos en pijamas chillones (tal como hacia la competencia) pero profundizando la psique y complicando la vida de los personajes hasta convertirlos en dramas tan efectivos como cualquier teleserie criolla, haciéndoles - en expresión de Stan Lee, "más grandes que la vida". Esto se reflejaría en títulos como Spiderman, Hulk, o X-Men, todos personajes con conflictos perfectamente equiparables a los de cualquier adolescente.
Para 1979 nacería la primera editorial independiente llamada Eclipse Comics. En los siguientes años parecerán Dark Horse, First, Image, etc. La edad contemporánea comenzaría en 1984, con la llegada de Alan Moore a DC en la serie La Cosa Del Pantano, el inicio de una madurez en la forma de contar las historias que abriría la puerta para la gran invasión inglesa que desembocaría en la creación de Vértigo, un imprint de DC que esta más cerca de hacer cómic de autor que cómic comercial.
EUROPA Europa comenzó su camino continuando la tradición de la época con revistas tamaño tabloide y dedicado al publico infantil y juvenil. Los primeros países fueron Bélgica, Francia, Italia, y España.
En 1938 nace en Bélgica una de las más importantes publicaciones de cómic que existen; Spirou dio confianza y espacio para que muchos autores se explayaran en sus paginas como el caso del mismo Spirou de Rob-vel y Davine o de Lucky Luke de Morris
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en 1947. Los pitufos condecoran las paginas de Spirou en 1958 de la mano del mítico Peyo. En este mismo país, en 1929, se lanzaría al mundo la famosa revista Tintín -que obtuvo una versión en Francia dos años después- donde el personaje homónimo que creara el maestro Hergé daría clases de narración y instauraría lo que se llama la escuela francobelga del cómic. 1959 marca el inicio en Francia de Pilote, revista dedicada a los adolescentes, que entre sus filas contó con autores como René Goscinny y Albert Uderzo (Astérix), Charlier y Jean Giraud (Blueberry,1963). En 1968 se integra Morris con su personaje Lucky Luke, con Goscinny como guionista.
Para 1970 el cómic en Europa gozaba de una considerable fama intelectual, gracias a los estudios sobre los medios de comunicación que proliferaron en esta época (remítase a Apocalípticos e Integrados, de Umberto Eco). Esto ya hacía considerar al cómic como un medio adulto en todo el sentido de la palabra. Prueba fue la primera aparición de una heroína adulta, como Barbarella de Jean Claude Forest (1962) o Valentina, de Guido Crepax (1965) en la revista italiana Linus. Italia también sirvió de casa para el cómic definitivamente adulto.
Un grupo de rebeldes de la revista Pilote decide en 1975 fundar Humanoides Asociados, con una publicación estandarte como Métal Hurlant. Estos fanáticos de la ciencia ficción adulta fueron Jean Giraud (ahora Moebius), Druillet y Dionet. Estas publicaciones tuvieron mucho auge en los `80 tanto en España como en Bélgica y Francia, dando espacio así a grandes autores como Manara (rey del comic erótico), Liberatore, Daniel Torres, Giardino o Segrelles por nombrar algunos. A principios de los noventa, este tipo de publicaciones fue muriendo poco a poco, dejando a las editoriales dedicadas a publicar a los autores sólo en el formato de álbum hasta nuestros días.
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JAPÓN Los cómics en Japón son del tamaño de una guía telefónica, se publican grandes cantidades ya sea semanalmente o mensualmente, tocando todos los tópicos posibles en un mercado para todas las edades. Isla asiática cuenta con más de 125 millones de habitantes que se abastecen de 60 páginas por minuto cada día.
El manga (cómic, en japonés) tiene su origen en los Ukiyo-e, grabados que proliferaran durante el Periodo del Edo (1600-1867), una época de descontento y frustración social nacida de las dictaduras feudales que allí existían. Estos grabados solían ser parodias políticas o de corte sexual retratando fielmente las costumbres cotidianas que dominaban la cultura japonesa.
El Ukiyo-e poco a poco dejó espacio a las publicaciones de cómics que interiorizaron al país algunos editores extranjeros que ahí se asentaron buscando nuevos mercados. El primer autor japonés que rompe las filas de material extranjero es Rakuten Kitazawa (1876-1955) en el suplemento dominical del diario Jiji Shimpou. El suplemento se llamaba Jiji Manga (he aquí la genesis del nombre). La influencia de autores americanos aumentó en Japón, donde las obras de humor y aventura comenzaron a crecer.
En 1930 ve la luz Ogon Bat, un semidios justiciero que combatía el crimen demostrando que quizá Superman no sea el primer superhéroe en pisar esta tierra. Sus autores fueron Ichiro Suzuki y Takeo Nagamatsu.
La Segunda Guerra Mundial marca la división en un antes y después, ya que su reconstrucción es casi inmediata en 1945 de la mano del conocido como manga no kamizama, 2Osamu Tezuka. Este coloso es el responsable por completo de todo la estética, la narrativa, la puesta en pagina de lo que conocemos actualmente como manga. Inspirado por los dibujo de Disney (de ahí viene el look de los ojos grandes que 2
Dios Viviente del Manga.
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nada tiene que ver con frustraciones raciales) Tezuka vuelca todo su amor por el cine y la animación en planchas de papel barato y expande su forma de ver los mangas a través de obras como Jungle Tatai (Kimba, el leon blanco), Tetsuwan-Atom (Astroboy) y Ribon no Kishi.
Desde entonces el manga comienza su expansión ateniéndose a dos características importantes, nunca explicitadas pero adoptadas por todos los mangakas3: los cómics no tocaban temas políticos, dándole al público lo que mayormente necesitaban después de las bombas: evasión. Ciencia ficción, fantasía, y aventura cotidiana relajaron a toda una generación; la segunda distinción fue el hecho de que los mangas devolvían a la infancia y la juventud, nutriendo una generación que a lo largo de su vida no dejará de hacerlo y transmitirá esta necesidad a la siguiente.
Dada las condiciones del mercado japonés ahondar en el resto de la historia seria desmenuzar autor por autor, ya que son tantos ojos rasgados los lectores que no necesitan de nuestra ayuda económica en esto. Pero si es necesario detenerse en un autor en exclusivo es en Katsuhiro Otomo. El mundo de la animación y el manga no hubiera sido lo que es actualmente de no haber existido Akira4. Desde entonces el mercado se abrió de una manera sorprendente al mundo occidental. Actualmente la expansión del manga a nivel mundial resulta abrumadora, las parrillas de televisión se ven cada vez más llenas de animación japonesa y comienzan a aparecer un gran número de tiendas en nuestras dedicadas únicamente a este tipo de cómics.
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Dibujantes de manga. Obra cumbre del autor Katsuhiro Otomo publicada en 1982 y premiada con el Premio Kōdansha al mejor manga. 4
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TIPOLOGÍA CÓMIC OCCIDENTAL El universo del cómic occidental abarca un extenso territorio a nivel global. Este fenómeno se debe a que la aparición de los cómic ha sufrido un proceso de influencia entre estilos muy importante. A pesar de esto, existen algunas diferenciaciones destacables como son: el cómic Norteamericano, Sudamericano, Europeo y Australiano. Los tipos de cómic occidental son prácticamente similares a los existentes para el género narrativo con respecto al argumento de la historia. Los cómics pueden ser: o
De aventuras fantásticas y viajes.
o
De misterio, terror o historias policíacas.
o
De ciencia ficción.
o
De carácter histórico, realista o psicológico.
o
De género rosa (romances).
o
De protesta política y social (género satírico).
o
De comedia y entretenimiento.
Cada gran territorio dentro del cómic occidental se caracteriza por haber dado una mayor o menor importancia a cada uno de estos géneros. Respecto a los estilos de dibujo, éstos son tan variados como lo permita la imaginación de cada dibujante; yendo de un dibujo meramente esquemático hasta el hiperrealista.
1- NORTEAMÉRICA La historia del cómic en Norteamérica (abarcando los Estados Unidos, Canadá y México) es extensa y fructífera. Actualmente sus producciones están a la cabeza de las ventas a nivel internacional, en fuerte competencia con el género manga japonés y algunas obras de culto inglesas. En Estados Unidos existen las dos grandes empresas de creación de cómics norteamericanos: Marvel y DC Comics. Sus decisiones marcan la moda (aunque editan
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todo tipo de género) de los tipos de cómic más apetecibles para los lectores. Desde los años 60’s el género ganador se centra en cómic de aventuras fantásticas de superhéroes. En los otros dos países, el género se reparte un poco más: en Canadá se edita también el género de comedia y en México está ganando terreno un tipo de cómic que se acerca al estilo japonés.
Portada de X-Men, mítica serie de superhéroes mutantes, creadas por Stan Lee, de la Marvel.
Ilustración del más conocido superhéroe creado por la editorial DC Comics: Batman, un superhéroe más oscuro que los habituales de la Marvel. La viñeta pertenece a una reciente adaptación de la historia por Frank Miller.
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2- SUDAMÉRICA El cómic en Sudamérica está casi exclusivamente centrado en la producción de Argentina. Habiendo recibido influencias tanto norteamericanas como europeas (debido a la inmigración desde Europa por las continuas guerras del s.XX), e incluyendo la propia situación política y social del país, se ha dado lugar a una mezcla de géneros muy exitosa. Argentina produce y vende cómics de todos los tipos; sin embargo, a nivel internacional, ganan mayor calado los cómics de tipo satírico-político.
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Tira del más famoso cómic argentino: Mafalda; una creación de Quino. A pesar de los años, Mafalda continua siendo un icono internacional en contra de la corrupción política y la bajeza social.
Viñeta de humor social (ámbito femenino) de la autora Maitena.
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3- EUROPA Y AUSTRALIA El cómic europeo proviene de una larga historia, desde el s.XIX en Gran Bretaña, donde ya se publicaban algunas tiras cómicas. El tipo preferido de cómic por el público europeo es el cómic de humor y el de aventuras. A pesar de la amplia asignación, existen diferencias importantes en la producción de cada país. El cómic creado en Gran Bretaña se separa del continental por una profunda brecha cultural y de estilo. Es un género más oscuro y centrado en una ambientación puramente inglesa. Siempre ha mantenido una estrecha comunicación con la industria del cómic estadounidense. En Francia y Bélgica se mantiene el estilo clásico asociado al cómic típico Europeo. Las aventuras humorísticas enmarcadas en una ambientación histórica algo “trastocada” han dado lugar a grandes clásicos en el s.XX. El cómic de los Países Bajos se caracteriza por acercarse mucho a la novela ilustrada; creando historias complejas con viñetas prácticamente sin ningún texto (el texto se incluye en recuadros sobre las mismas). Alemania recibió numerosas influencias del cómic Franco-Belga y Norteamericano. Sin embargo, tras la caída de muro de Berlín y ante un nuevo régimen político, la cultura del cómic ha florecido, dando lugar a una remesa de autores preocupados por dar al cómic un prestigio similar al de cualquier otro género literario. Las obras son principalmente historias de género alternativo, dirigidas a un público adulto. Italia posee una larga tradición en el género satírico-político y continua siendo una gran productora en este ámbito. En España, el cómic se ha visto desde sus inicios como un género dirigido a los niños y los jóvenes; siendo el tipo de historia preferida la de humor y entretenimiento.
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Se ha incluido Australia en esta clasificación debido a su unión histórica con Gran Bretaña. Éste hecho ha causado que el cómic del continente oceánico sea una copia exacta al producido en Gran Bretaña, aunque algo más cercano a la historia y ambientaciones autóctonas.
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Dos de los mejores exponentes del c贸mic europeo: a la izquierda Tint铆n y abajo Asterix y Obelix.
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Clásicos del cómic inglés: a la izquierda The Sandman por Neil Gaiman. Abajo V de Vendetta por Alan Moore. Es notable como, a pesar de la autoría inglesa, la edición de ambos cómics ha corrido por cuenta de la editorial norteamericana DC Comics.
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Dos cómics de factura española muy conocidos por la juventud desde hace ya décadas: Mortadelo y Filemón arriba y Superlópez a la izquierda; parodiando los entresijos de la sociedad española.
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TIPOLOGÍA CÓMIC ORIENTAL La gran división en el cómic oriental se da según la variante geográfica en que se produzca la creación y edición de las obras. Existen cinco grandes regiones productoras en Asia: China, Corea, Japón, India y Filipinas.
1- CHINA: MANHUA Los cómics producidos en China reciben el nombre de Manhua (mànhuà en pinyin). Los mànhuà realizados en la región de Hong-Kong reciben el nombre de mangahk, al estar a medio camino entre el estilo puramente Manhua y el estilo Manga japonés. La mayoría de Manhua son producidos en zonas liberadas y de alto poder adquisitivo como Hong-Kong y Taiwán. Los dibujantes de Manhua reciben el nombre de manhuajia (mànhuàjiā). Antaño, las categorías en que se dividían los Manhua según su género eran diversas: o
Yuyi Hua: Imágenes alegóricas.
o
Fengci Hua: Imágenes satíricas.
o
Zhengzhi Hua: Imágenes políticas.
o
ShiShi Hua: Imágenes más corrientes.
o
Baodao Hua: Reportajes.
o
Jilu Hua: Grabados.
o
Huaji Hua: Imágenes para el entretenimiento.
o
Xiao Hua: Comedias.
Actualmente, la clasificación de las obras se ha simplificado al abrirse al mercado internacional: o
Manhua Satírico y Político
o
Manhua Cómico.
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o
Manhua de Acción.
o
Manhua para Niños.
Caricatura Manhua Satírico-Político de la televisión Minghui.
Viñetas de Manhua de Acción.
Portada del manhua Youth Gone Wild.
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2- COREA: MANHWA En Corea del Sur, los cómics reciben el nombre de Manhwa, término surgido de una mezcla entre Manga (estilo japonés) y Manhua (estilo chino). El Manhwa recoge muchas características de estos dos estilos y aporta a su variante influencias de la dramática historia moderna de Corea. Una de las diferencias básicas con sus dos estilos de cómic más cercanos es su forma de lectura (en este caso similar a la forma occidental: horizontal y de izquierda a derecha), dado que el idioma utilizado, el hangul, suele escribirse y leerse en horizontal a pesar de que se considera correcto escribirlo en vertical, al estilo chino y japonés. Otra aportación del estilo manhwa al mundo del cómic, es su particularmente anguloso estilo de abstracción, en contraste directo con el estilo más redondeado de variantes Japonesas, Chinas e incluso Occidentales; además de que la mayoría de imágenes son mucho más recargadas que en la mayoría de variantes exteriores. Los géneros del manhwa se asemejaron en un principio a los géneros del cómic japonés; sin embargo, tras su mayor difusión internacional se considera que, por el trasfondo de sus historias, sus géneros son una mezcla entre los japoneses y los occidentales.
Ilustración extraída del manhwa Archlord.
Viñeta del manhwa Tarot Café.
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Portada del manhwa La Flor del Mal.
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3- JAPÓN: MANGA El cómic en Japón se denomina Manga y es el estilo que más se ha difundido a nivel internacional. Literalmente se traduce como “dibujos caprichosos” o “garabatos” (la palabra se forma de la unión de los kanji “informal” y “dibujo”). Sus dibujantes son conocidos como mangakas o akiba-kei si son aficionados. Su gran popularidad ha fomentado que alcance todos los géneros y pueda dirigirse a todo tipo de públicos. El estilo manga es muy característico. Las páginas son leídas de derecha a izquierda, al igual que la escritura tradicional japonesa. Independientemente del grado de realismo del dibujo, se observan rasgos muy occidentalizados, como los peculiares ojos grandes (rasgo que apareció ya en Astro Boy de Osamu Tezuka, el padre del manga moderno). Existen cuatro grandes vertientes respecto al dibujo de las proporciones humanas: o
Estilo canónico: proporciones un poco alargadas, ojos grandes. El más habitual.
o
Estilo estilizado: proporciones exageradamente alargadas, busca la belleza y resta naturalidad al movimiento. Convierte cada viñeta en una pose.
o
Estilo realista: proporciones adecuadas al cuerpo humano y los rasgos faciales.
o
Estilo super-deformed: los cuerpos son muy pequeños y caricaturescos, con una gran cabeza.
Los manga pueden clasificarse en dos categorías: según su audiencia y según su género temático. Según su audiencia encontramos: o
Kodomo manga (Para niños).
o
Shōnen manga (Para chicos adolescentes).
o
Shōjo manga (Para chicas adolescentes).
o
Seinen manga (Para hombres adultos).
o
Josei manga (Para mujeres adultas). 29
Según sus audiencias podemos encontrar las siguientes divisiones: o
Alternativo, se divide en dos grupos:
o
Gekiga: estilo más realista y cercano a las proporciones humanas.
o
La Nouvelle Manga: narrativa manga mezclada con historias típicas franco-belgas. Manga de compañeros de batallas: Relaciones humanas en grupos de
o
guerra. o
Harem Manga: Un chico rodeado por muchas chicas.
o
Jidaimono: Manga histórico.
o
Mahō Shōjo: Manga sobre una chica o varias que se transforman y adquieren poderes especiales.
o
Moé: Sobre un chico con una novia que posee poderes mágicos.
o
Mecha: Argumento sobre robots gigantes pilotados.
o
Shōjo-ai: Romance lésbico.
o
Shōnen-ai: Romance homosexual.
o
Dōjinshi: Manga hecho por aficionados.
o
Hentai o seijin manga o ecchi: Historias eróticas o pornográficas. El género se divide en dos subgéneros: Softcore
o
Loli-con: Con niñas.
Shōta-con: Con niños.
Yuri: Lésbico.
Yaoi: Gay. Hardcore
o
Futanari: Hermafroditas.
Ero-guro: Erótico-grotesco.
Kemono: Animales humanoides.
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Ilustraciones del género gekiga. Captain Harlock y Queen Emeraldas, por Leiji Matsumoto.
Viñeta del afamado manga Astro Boy. Se advierte el parecido con el estilo Disney.
Portada en japonés de un manga de reciente aparición y éxito creciente internacional: Full Metal Alchemist.
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4- INDIA: COMIC BOOKS Y NOVELAS GRÁFICAS A pesar de la inmadurez de la industria del cómic en la India (sobretodo en comparación con la de los tres países anteriormente citados), existe en este país una larga tradición de lectores de cómics y, por tanto, las publicaciones son muy numerosas. Algo bastante particular sobre esta variante de cómic es su publicación en inglés, relacionada con el anterior estado político de la India respecto a Gran Bretaña. En la misma línea, destaca cómo el estilo de dibujo es mucho más cercano a los estilos occidentales que al resto de orientales. Los géneros utilizados en el cómic de la India son similares a los géneros del cómic occidental, teniendo una especial influencia el género norteamericano de superhéroes en sus inicios. Actualmente, el género se centra mucho más en ambientar las narraciones en la cultura típica de la India y han surgido novelas gráficas de carácter histórico y mitológico.
Grupo de superhéroes del universo Raj Comics (Clara analogía al universo de superhéroes de Marvel).
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En esta ilustración del cómic Devi podemos comprobar la influencia de la cultura India mezclada con los superpoderes típicos de géneros occidentales.
En Ramayan 3392 A.D se cuenta una historia perteneciente a la literatura épicomitológica de la India.
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5- FILIPINAS: KOMIKS Komiks es la palabra utilizada para definir los cómics creados y publicados en la República de Filipinas. El género estuvo muy en boga durante el siglo XX, especialmente tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, actualmente, los komiks han sido desplazados por otro producto estrella de los mass-media: las telenovelas. Los komiks fueron originalmente influenciados por los cómics de superhéroes norteamericanos. Héroes como Superman, Tarzán o Wonder Woman recibieron su contrapartida filipina. Muy recientemente el estilo preferido por los autores filipinos ha cambiado radicalmente (probablemente en un intento de recuperar aficionados), acercándose al estilo de dibujo del manga y el anime japonés.
Adaptación en estilo komik de una leyenda mitológica (el gigante Goliat) del autor Gerry Alanguilan.
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IlustraciĂłn de uno de los mĂĄs reconocidos dibujantes de Komiks, actualmente trabajador de la industria norteamericana: Alex NiĂąo.
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INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN: COMIC OCCIDENTAL En España se suele usar la palabra “tebeo” para denominar al cómic, esta proviene de una revista española, el TBO, fundada en 1917. Aunque con el paso del tiempo la palabra “cómic” se convierte en parte del idioma español y es definido por el Diccionario de la Real Academia Española. Santos Zunzunegui, en su libro Pensar la imagen, destaca que no se puede hablar de él sin considerar su relación con los medios de masas lo que da pie a la importancia del cómic dentro de la prensa de finales del siglo XIX. El siglo XIX está lleno de multitud de ejemplos en los que se combinan imágenes con palabras5. Existe la creencia popular de que Yellow Kid fue el primer cómic; éste se señala como el primero en cuanto a la representación que adquirieron los cómics en el Ámbito de la prensa norteamericana a Finales del Siglo XIX. La principal razón de la presencia de cómics en las páginas de la prensa diaria, era encontrar estímulos para atraer a un mayor número de lectores. Según Gubert, los cómics, que “ofrecían un pasatiempo ideal para vastas capas de emigrantes que dominaban mal el inglés y no leían libros ni iban al teatro, encontraron una buenísima aceptación social”. Destacan también los periódicos World y el New York Journal. Esto hace que el cómic contribuya a la formación de la cultura del consumo. En el siglo XIX el cómic se consolida y desarrolla sus propias tipologías y géneros. Algunos creen que los propietarios de los periódicos editaban los cómics por sus beneficios y no se preocupaban por la cultura mental de los ciudadanos, transformando la prensa en mercaderías. Curiosamente en los países hispanos su desarrollo se dará en una escala mucho menor y serán los productos de Estados Unidos los que desarrollen 5
Charles Diererick y Pascal Lefevre, en su importante libro Foring new médium (1998), recoge diferentes ensayos sobre los cómics en el siglo XIX. Autores como Antonio Martín y Nop Mass hablan de sus inicios desde la perspectiva de sus países, España y los Países Bajos, pero sin dejar de observar las diferencias e intercambios que existieron
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nuevos mercados en Chile, Cuba y España. En la primera década del siglo aparecen nuevos cómics que reflejan diferentes problemáticas, hasta la Segunda Guerra Mundial, donde se destacan toda una serie de estereotipos que exaltaban la cultura Occidental6. Sin embargo, son los cómics de animales como protagonistas los que mejor entran en el mercado de los países hispanos, en concreto la factoría Disney. El cuadernillo de cómic propiamente dicho (the comic book) surge en la década de los 30. Anteriormente se reeditaban en tiras que ya habían sido editadas en los periódicos. Pero a medida que la industria va creciendo se van editando materiales especiales para dicho formato. El editor de Detective Comic Incorporated (DC), fue el primero que se dio cuenta del horizonte temático de los superhéroes al publicar Superman. - La propiedad de Superman por DC (Deterctive Comic) se apoyó en el registro del personaje como símbolo comercial y el logro de una continua negación de los derechos de autor de Siegel y Shuster. En las manos de la corporación, Superman era más importante como negocio que como personaje ficticio. Una vez que DC reconoce la condición de Superman como artículo de consumo, ellos lo definen y venden como un producto en todas sus encarnaciones. En 1941 Superman no era tanto un personaje de ayudaba a vender cuadernillos de cómic, sino más bien un producto que los cuadernillos de cómic vendían (trad. Ana Merino). 7
El cómic norteamericano influye sobre todo en los medios de masas por que es introducido como mercancía, al igual que cualquier otro producto.
6
Uno de estos era el “hombre blanco” paternalista y aparentemente de inteligencia y valores morales superiores a otras culturas. Como Tarzan (1912). 7 “Detective Comics” propietario de Superman establecido en su registro de personajes de negocios como un símbolo de los negocios y de la autoría de Siegel’s y Shuster’s. en manos de la corporación, Superman fue uno de los negocios más importantes como personaje de ficción.
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INFLUENCIAS EN LA SOCIEDAD Y EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN: MANGA En Japón hace tiempo que el fenómeno manga desbordó todas las previsiones. En un primer golpe de vista podemos apreciar que un tercio de toda la producción de artes gráficas es manga. Como paradigma de tal éxito comercial surge la revista semanal para jóvenes Shonen Jump especializada en manga para chicos. En cuanto a los manga para chicas las revistas más especializadas comienzan en los años noventa con ediciones como Nayakishi y Ribón de la editorial Kôdansha. El género garantiza a las editoriales el éxito, a parte de los productos gráficos que suponen un lucrativo negocio derivado del merchandising de los personajes favoritos por el público. Esta publicación seriada de revistas semanales predomina desde comienzos de los años sesenta y son tan baratas que suelen consumirse como lectura de usar y tirar. Hoy en día “manga” significa la historieta dibujada, o sea el cómic que sigue las pautas narrativas de tipo literario con una extensión de 16, 32 o más de 64 páginas, con frecuencia publicado por entregas durante años en revistas, para ser luego recopilado en forma de colección de varios temas. El “Repertorio de dibujantes japoneses de manga”8 es una obra de consulta que recoge más de 500 nombres y se distinguen en siete categorías: Cartoons o comic-strip, el manga de gags y el del absurdo, el Store-manga, el manga para chicas, Lady’s cómics, fanzine Cómics y ocho maestros del Edo-manga. El manga ha conquistado un público lector increíble en amplitud. Si antes de la guerra fue, sobre todo un medio para niños, hoy han entrado en la generación manga los lectores de entonces ya convertidos en adultos. Con la amplificación de las capas lectoras a partir de 1970, la diversificación del manga ha aumentado continuamente. En los años ochenta prolongaban esa divisoria tradicional los llamados lady’s comic, como los publicados en la revista BE LOVE; en 1984. Causaron sensación sobre todo sus imágenes sexuales explícitas y argumentos entorno a amores y engaños. 8
También conocido en Japón como Nipón Mangaka Meikan.
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De la cultura del manga no se escapa hoy ni la literatura y continuando con la infiltración lo observamos en toallas, camisetas, videojuegos, etc. En Japón nos hallamos envueltos en un mundo de imágenes amables, infantiles y deliberadamente ingenuas, donde se sugiere que toda va bien y estás en buenas manos. En los años ochenta el manga alcanzó su reconocimiento cultural, aunque no fue sin estar expuestos a varias críticas negativas. El motivo fue el temor de los portavoces de la cultura escrita frente a la competencia, o revistas ideológicas frente al manga como instrumento de la contracultura. A comienzos de los años noventa los grupos de presión mencionados perpetraron reiterados secuestros judiciales, y en 1992 los dibujantes y editores de manga se organizaron en una “Asociación para la defensa de la libertad del cómic creativo”. Junto a la televisión, el vídeo y los diferentes soportes de audio, el manga se ha convertido en uno de los más importantes medios de comunicación de masas en el Japón. Algunos reparan en una “manganización” de los medios. No son pocos los que interpretan el manga, sin mayores alharacas, como el tercer sistema jeroglífico. Una idea de la importancia que se atribuye al manga como lenguaje peculiar y medio de autoexpresión para escolares y estudiantes: los concursos anuales de grupos de trabajo manga de las escuelas superiores9. Muchos de los jóvenes que aventuran el salto de lectores a dibujantes aficionados, crean grupos de fans para vivir en su propio mundo manga y se citan en los mercadillos del cómic para vender mutuamente sus fanzines y cuadernos. En la actualidad se celebra todos los años un programa de exposiciones de cómics, muchos comerciantes libreros han adoptado la costumbre de comprar directamente los manga de aficionados y ponerlos a la venta en sus escaparates. Hace treinta años el dibujante de manga todavía estaban considerados como una especie de marginales; hoy muchos de ellos figuran entre las personalidades influyentes de la vida pública y algunos son incluso estrellas mediáticas10.
9
Cf. Nagatani, 1994, pàg. 300. Berndt Jacqueline. El fenómeno manga, Martinez Roca, 1996. pág. 31.
10
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En 1994 entró en funcionamiento una asociación de dibujantes de manga narrativo, bajo razón Manga Japan para impulsar un museo nacional del manga y potenciar el intercambio internacional. La presencia internacional del manga no ha corrido pareja con su popularidad interior, hasta finales de los ochenta en las librerías japonesas apenas se exhiben traducciones de los principales cómics europeos ni americanos. El manga presenta múltiples y multiformes manifestaciones, son los contenidos lo que más extraña y son de difícil identificación al lector extranjero con los dibujos manga. Los personajes principales no son superhombres. Los orientales hallarán exotismo en los temas de la historia japonesa y los valores que responden. Quien no haya frecuentado la sociedad tampoco entenderá el humorismo de las tiras cómicas de gags. La difusión del manga pornográfico horrorizara a muchos, y las escenas de violencia también. De otro orden son la concatenación de las viñetas y de los textos narrativos se ordenan, en principio, de arriba abajo y de derecha a izquierda en correspondencia con la escritura japonesa. Además, se abre por la tapa posterior y se hojea de izquierda a derecha. Los dibujantes suelen combinar la secuencia vertical con la horizontal, lo cual viene a reforzar la confusión por parte del lector no avezado. La puesta en página, normalmente a una tinta, siempre ha sido y continúa siendo más importante que la viñeta considerada aisladamente, debe comunicar flujo de imágenes. Más de mil páginas no son de extrañar a la hora de ver la extensión de este tipo de lectura, y prácticamente exenta de texto. Todo esto hace del manga una cultura extraña, poco a poco va siendo recogido en las enciclopedias del cómic especializadas, así como en libros de su cultura japonesa y tesis universitarias. Cabe decir que la mayoría de los fans accidentales han descubierto el manga a través de los dibujos animados, sin embargo, la popularidad del manga en Japón y el tamaño de aquel mercado son las razones de que las editoriales japonesas apenas hayan mirado más allá de las orillas de su archipiélago.
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¿Qué verá ante todo el curioso, si quiere intentar una aproximación? Sobre todo, revistas de grandes tiradas y manga en forma de libro. Al margen queda la escena donde se mueven los dibujantes aficionados y los fans. Los fans reunidos en pequeños círculos dibujan manga de aficionados, costeando de su bolsillo los gastos. Estos dôjinshi, también llamados fanzines, prescinden actualmente a las grandes revistas comerciales de manga. En el dôjinshi no hay jefes de redacción que pongan cortapisas a sus ideas y sus medios expresivos, y además no se trabaja para un mercado anónimo, sino para lectores concretos. Algunos dibujantes rechazan, en nombre de la autodeterminación, cualquier oferta que pudieran obligarlos a enfilar el camino de la profesionalización comercial. Quedan otros criterios para distinguir entre manga de aficionado y manga de profesional, en primer lugar su actitud frente la comercialización como oportunidad o necesidad, y secundariamente su postura en la originalidad-imitación. Actualmente hallamos en el dônjinshi-manga el de las creaciones originales con personajes nuevos; el otro es el de las llamadas parodias, en las que se toman ya personajes conocidos. Los dônjinshi-manga vienen a ser como el correo de los fans. La tendencia paródica del dôjinshi-manga fue puesta en marcha, sobre todo, por la popularidad de las series de dibujos animados (Gundam 1976) o Dragon ball a partir de 1986. El sector de las películas de dibujos animados anida el género de ciencia ficción para la televisión desde el temprano triunfo de Astroboy por lo que concierne a la programación infantil y juvenil. En nuestro país la influencia del manga es sumamente notable también. Se celebran numerosas convenciones a lo largo del año en la mayoría de nuestras comunidades autónomas y las asociaciones y grupos de personas aficionadas al manga se multiplican cada día que pasa, sobre todo gracias a Internet. Todo ello se traduce en un importante crecimiento del sector de los cómic, claro es el ejemplo de las tiendas “Imágenes” de Valencia, en tres años han pasado de tener dos tiendas a tener 4 y copatrocinar la mayoría de eventos que se celebran en la provincia. Y no solo esto, sino que otras tiendas relacionadas se han abierto o ampliado, como es el caso de “Strike Games”, que anteriormente se dedicaba la importación de videojuegos y ahora también
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vende mangas y merchandising asociado, lo que le ha permitido cambiar de emplazamiento la tienda ampliando en gran medida los metros cuadrados de superficie de la misma.
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RESULTADOS Y DISCUSIÓN La industria sufre cambios estructurales dependiendo de los intereses de los editores: buscan agencias inmediatas que, a largo plazo, reducirán las opciones de trabajo para los profesionales y las posibilidades de publicar en España. Como alternativa a las editoriales tradicionales, que no renuevan su oferta, surgen editores que apuestan por el cómic de autor, para adultos. Destacan las revistas de humor, críticas y satíricas. En los años ochenta, empieza una cierta decadencia ya que la edición sistemática del cómic de superhéroes norteamericano desplaza en el mercado otras modelos de cómic pretendiendo la evasión. Durante los noventa, los lectores piden novedades, las revistas editadas tienen una vida corta y se da la entrada del manga japonés. Los editores ganan con este género y se traduce en una reducción de autores locales y con otras intenciones distintas al simple humor evasivo. El número de lectores, ante la escasa oferta, disminuye y el cómic acaba siendo un producto minoritario para especialistas y “forofos” ahora llamados “frikis”. Actualmente, la industria está enfocada a la obtención de beneficios inmediatos, sin plantearse políticas editoriales coherentes. El desarrollo de un cómic de autor local, que vaya más allá de la evasión o la comercialización recae ahora sobre las pequeñas editoriales. Habitualmente, el aceptar que un cómic trate una estructura narrativa, pictogramas, interrelación texto-imagen o, simplificando, afirmar que el cómic es «narrativa dibujada»…suele ser un consenso entre especialista y aficionados, pero no para el resto de la sociedad cuya relación con el cómic superficial. Ahora bien, las definiciones suelen omitir la calificación del cómic como medio de comunicación y no hay ninguna que hable de sistemas de reproducción, de mecanismos industriales de producción ni tampoco del editor y su economía. Todo esto son determinantes esenciales para determinar el estado y grado de evolución de un cómic.
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La obra artesana, la página del cómic dibujada, puede existir como obra de creación con un planteamiento artístico y de expresión personal de su autor, pero no existe como medio de comunicación mientras no adquiera consciencia plena pública. Un aspecto esencial es el hecho de que los autores ni las obras funcionarán sin el apoyo de un proceso industrial para que la obra artesanal se transforme a través de la edición, con lo que esto implica: condicionamientos técnicos, censura, medios económicos, etc. Todavía más allá: el conocimiento de este medio no es posible aunque estudiamos los autores y las obras o sus códigos lingüísticos y narrativos, etc., si no prolongamos estos estudios con el conocimiento de las estructuras económicas e industriales que hacen posible la realidad pública y social del cómic. Esas estructuras determinan la obra tal y como nos llega, las historietas de Mortadelo y Filemón o de Spiderman, por ejemplo, no existirían sin el papel interventor de estos agentes. El futuro del cómic tanto en el ámbito oriental como en el occidental se basa en la posición tomada por los editores. Hoy los editores buscan la optimización de los gastos generales y con la finalidad de mantener el margen de beneficios y apuestan por cualquier innovación para apuntalar el negocio: publican comic books de superhéroes, manga japonés, erotismo (más bien porno), vuelven a la edición de los clásicos, sacan algo de francobelga –a veces escrito y dibujado por españoles- más algo de cómic adulto comprado a editores de otras países y está cobrando fuerza el cómic experimental. Esta multiplicación de objetivos sólo indica lo débil que se plantea el panorama en la zona occidental. Estos mismos objetivos se apaciguan en aquellas editoriales orientales y el mundo del cómic manga en general. Hace falta aceptar que se ha producido una ruptura definitiva de tipo cultural: que los lectores de hoy no son ni serán nuevamente los lectores de los años cuarenta y cincuenta. Sólo desde este análisis será posible entender el presente y probar a hacer proyecciones sobre el futuro del cómic, tanto en oriente como en occidente, siempre dentro del denominado primer mundo.
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Sin embargo hemos podido encontrar datos sorprendentes como el elevado número de editores existentes a finales del 2002 y su calidad, pero se concentran en empresas unipersonales que van publicando cómics con presupuestos mínimos. Así, la realidad demuestra que existe un monopolio por grandes grupos financieros con intereses múltiples en el universo de la comunicación global. Frente a estos grandes grupos editoriales y de comunicación, en los planteamientos de los cuales el cómic ocupa un lugar secundario y mínimo, permanecerán las cinco o seis editoriales de tipo mediano, que hoy se mantienen en una situación inestable determinada por los pequeños éxitos que ocasionalmente pueden obtener. Pero será gracias a las editoriales pequeñas y muy pequeñas que están creando un cómic joven, mayoritariamente con autores propios, arriesgando poco porque aspiran a poco, que el cómic se mantendrá y llegará a un nivel de medio de comunicación ya no sólo dirigido a lectores nuevos y minoritarios.
RESULTADO DE LAS ENCUESTAS Y COMENTARIO
Porcentaje de Consumo entre la Población
Nº de personas
80 60 40 20
59 41
Consumidor de cómics No consumidor de cómics
0
De las encuestas extraemos que tan solo el 41% de la población consume cómics de manera habitual. Esto es debido a la idea generalizada en España de que los cómics son solo para niños, existiendo sin embargo cómics para todas las edades.
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En el extremo opuesto, en Japón, el porcentaje de lectores del cómic supera el 85% de la población y personas de cualquier edad consumen habitualmente este tipo de productos.
% de la población
Frecuencia de lectura 38
40
28
30 20
4 o más mensuales 3 mensuales
17
2 mensuales
12
10
5
1 mensual esporádicamen te
0
En relación a la gráfica anterior vemos como los propios consumidores, generalmente, hacen un consumo moderado (entre uno y dos cómics mensuales). Esto se debe al elevado coste de los mismos, pues la industria no está completamente instaurada en nuestro país y se han de importar la mayoría de los títulos, además al no tener un público mayoritario, las editoriales y distribuidoras se ven obligadas a elevar el precio final del producto para conseguir beneficios.
% de la población
Tipo de cómics que se consume 50 40
40 31
30 20 10 0
12
17
norteamericana de superhéroes americano sudamericano y norteamericano europeo japonés
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Como se puede observar en esta gráfica, actualmente en el mercado del cómic predominan los de origen japonés. Esto se debe a que el tipo de historias de estos cómics resultan muy novedosas en nuestro país. Además el propio “boom” de este tipo de cómics ha propiciado que en las televisiones y en la prensa se les haga una mayor publicidad, lo cual redunda en un mayor consumo por parte, sobre todo, de los más jóvenes.
% de personas
Grado de conocimiento de ambas corrientes 100
co no cedo res de las co rrientes o riental y o ccidental
84
80
so lo de la o riental
60 so lo de la o ccidental
40 20 0
9
1
6
desco no cedo r de ambas
Obviamente, los resultados de esta gráfica responden a una sociedad sumamente mediatizada, en la que la influencia de la televisión (entre otros medios de comunicación) es imperante y decisiva. Por tanto es normal que un artículo de “moda” como son los cómics sea conocido para un porcentaje mayoritario de la población.
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Diferencias encuanto a temática y etética entre occidental oriental % de la polación
80
72
60 40 20 0
22 6
Si encuentra claras diferencias No encuentra apenas diferencias No existen este tipo de diferencias
El público, conocedor de las dos corrientes, se muestra, como se observa en esta gráfica, conocedor de las diferencias temáticas entre las grandes corrientes mundiales. Lógicamente esto se debe a que dichas diferencias son realmente notables. Sin embargo, hay un porcentaje significativo del 6% que no observa estas diferencias. Este desconocimiento es debido a que este porcentaje se incluye entre los que no consumen cómics y que además opinan que se trata de una diversión exclusiva para niños.
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% de la población
conciencia de la existencia de eventos vinculados al cómic 80
Co no ce la existencia de 5 evento s
62
60 36
40
Co no ce la existencia de entre 5 y 10 evento s
20
2
0
Co no ce la existencia de entre 10 y 15 evento s
Puede que el punto más débil tenga que ver con la celebración de eventos. La media es superior a los 20 eventos anuales en nuestra comunidad y sólo son conocidos 5 de ellos; lo que puede ser fruto de una mala publicidad, de la escasez de medios para fomentarlos, de su difícil acceso o bien de la baja calidad de los eventos, puesto que un porcentaje muy bajo participa en ellos, como se muestra en la siguiente gráfica; y los enriquece aportando material, conocimientos, etc.
% de la población
Involucración en ventos relacionados con el cómic
40 20 0
Acude y participa
54
60 29
17
Acude pero no participa no está involucrado a ese nivel
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CONCLUSIÓN Retomando los objetivos citados al comenzar este dossier documental, se han podido extraer las siguientes conclusiones finales:
o Se ha constatado que la evolución histórica del cómic compone una cronología fluida, relacionada en gran medida con los factores de consumo de la sociedad y el estado económico de las editoriales. Respecto a su influencia dentro del mundo audiovisual, queda claro que, a pesar de que al cómic le queda un largo recorrido para gozar del prestigio dados al cine, la televisión o la fotografía, poco a poco va introduciéndose en mayor medida en los mass media.
o Se ha logrado clarificar de forma escueta y clara las diferencias técnicas y argumentales de los cómics según su zona de creación. Se ha intentado centrar la atención en los aspectos más visibles e importantes de estas diferencias; así como comprobar el hecho de que las diferentes culturas pueden afectar de forma decisiva en la forma de tratar el mundo del Noveno Arte.
o A través de encuestas, estudios y gráficas (además de la asistencia a convenciones y visionado de documentales específicos), se ha podido comprobar que los lectores de cómic en España, aunque todavía se tratan de una minoría, están en la actualidad en aumento progresivo. El crecimiento de mercado, con la consiguiente ampliación de la oferta disponible, posibilita que diferentes estratos de la población puedan verse llamados a la compra y lectura de estos productos.
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