i
CП Р A В О Ч НИК
скульпторы
Издательство справочника: Национальный Исследовательский Университет Высшая Школа Экономики Факулитет коммуникаций, медиа и дизайна
Содержание
Фидий друг Перикла
. . . . . . . . . . . . . . . .
4–5
Поликлет Старший
. . . . . . . . . . . . . . . .
6–7
Агесандр Родосский
. . . . . . . . . . . . . . . .
8–9
Пракситель из Афин
. . . . . . . . . . . . . . . .
10 – 11
Джованни Пизано
. . . . . . . . . . . . . . . .
12 – 13
Донателло ди Никколо
. . . . . . . . . . . . . . . .
14 – 15
Микеланджело Буонарроти . . . . . . . . . . . . . . . .
16 – 17
Джамболонья
. . . . . . . . . . . . . . . .
18 – 19
Бертель Торвальдсен
. . . . . . . . . . . . . . . .
20 – 21
Пётр Клодт
. . . . . . . . . . . . . . . .
22 – 23
Роден Огюст
. . . . . . . . . . . . . . . .
24 – 25
Марк Антокольский
. . . . . . . . . . . . . . . .
26 – 27
Вера Мухина
. . . . . . . . . . . . . . . .
28 – 29
Альберто Джакометти
. . . . . . . . . . . . . . . .
30 – 31
Джакомо Манцу
. . . . . . . . . . . . . . . .
32 – 33
3
Ф идий
Друг Перикла 490 до н. э.–430 до н. э. Страна: Древняя Греция Материал: Золото, Слоновая кость, Бронза, Мрамор О нем: Был сыном афинского гражданина Хармида. Вначале он занимался живописью, но вскоре увлёкся скульптурой. Обучение он прошёл у Гигея (Гигесия) и аргосца Агелада. Под его начальством в Афинах было возведено множество построек.
Работы Особенности: Большинство работ Фидия не сохранились, о них мы можем судить только по описаниям античных авторов и копиям. Тем не менее слава его была колоссальной. Фидий сумел вдохнуть в образы классической красоты полнокровную жизнь, показать большую духовную силу человека, его достоинство, создать грандиозные динамические композиции, полные глубокого внутреннего смысла. Этот великий художник сделал новый большой шаг в развитии реалистического искусства.
Статуя Зевса Олимпийского рисунок Quatremère de Quincy
4
1
СТАТУЯ ЗЕВСА В ОЛИМПИИ
Греция 430 до н. э.
Техника: Хрисоэлефантинная
Одно из семи чудес Древнего Мира. Фидий работал над статуей Зевса вместе с учеником Колотом и братом Паненом. Статуя была больше 20 метров высоты. Зевс сидел на троне, увенчанный ветвями оливы, и в одной руке скипетр с орлом на конце, а в другой, вытянутой – фигуру богини Ники (Победы). Весь античный мир преклонялся перед красотой этой скульптуры. Зевс Фидия был уничтожен в пятом веке нашей эры пожаром.
Афина Варвакион. V в. до н. э. Мрамор. Римская копия. Афины.
2
АФИНА ПРОМАХОС / AΘΗΝᾶ ΠΡΌΜΑΧΟΣ
Греция 465 – 455 гг. до н. э.
Техника: Хрисоэлефантинная
Фидий разработал и при содействии учеников выполнил скульптурное оформление знаменитого храма Парфенона. Самой знаменитой его частью была громадная статуя Афины Защитницы Города из золота и слоновой кости.Стояла она на высоком постаменте между Эрехтейоном и Парфеноном. Афина была изображена в шлеме, со щитом и копьём, причём шлем и остриё копья были золотыми. Именно поэтому моряки, подплывая к Афинам, издали видели золото, блестевшее на солнце. То есть Афина служила «маяком». 5
П оликлет
Старший
? до н. э.–420 до н. э. Страна: Древняя Греция Материал: Золото, Слоновая кость, Бронза, Мрамор О нем: Был теоретиком искусства, работал в Аргосе во 2-й половине V века до н. э. Написал трактат по эстетике «канон Поликлета» о пропорциях человеческого тела. В «Каноне» он уделял большое внимание пифагорейской теории золотого деления.
Работы Особенности: Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя, специализировался на изображении спортсменов, олимпийских победителей. Поликлет первым додумался придавать фигурам такую постановку, чтобы они опирались на нижнюю часть лишь одной ноги. Поликлет умел показывать человеческое тело в состоянии равновесия — человеческая фигура в покое или медленном шаге кажется естественной благодаря тому, что горизонтальные оси не параллельны.
1
ДОРИФОР / ΔΟΡΥΦΌΡΟΣ
Греция ок. 440 до н. э.
Техника: Вырезание из мрамора / Литье из бронзы
Самая знаменитая работа Поликлета, дошедшая до нас только в сухих мраморных копиях. Представление о подлинной пластике мастера даёт бронзовая статуэтка юноши 3-й четверти V века до н. э.. Спокойно стоящая фигура Дорифора полна внутренней, не выраженной во внешнем действии энергии, жизненной силы. В ней есть то же противоборство несущих и несомых частей конструкции, как и в ордерной системе греческой архитектуры. Гармония создаётся уравновешенностью всех форм, лишённых при этом строгой фронтальности. Преодолеть неподвижность помогает хиазм, или, иначе, контрапост. 6
Дорифор / реконструкция / ГМИИ им. А. С. Пушкина
7
А гесандр Родосский II—I вв. до н. э. Изображений не сохранилось
Страна: Древняя Греция Материал: Бронза, Мрамор О нем: Агесандр известный по единственному упоминанию у Плиния древнегреческий скульптор, сын Пайония. О времени жизни Агесандра идут жаркие споры идут со времён Винкельмана (который считал Агесандра современником Лисиппа).
Работы Особенности: Творчество мастера относится к периоду эллинизма. Основными чертами этого периода в скульптуре явялются: возрастающее внимание к психологии человека, зоркость к национальным, возрастным , социальным приметам личности. Для этого периода также характерно отражение и раскрытие духа беспокойства и напряжения, стремление к помпезности и театральности, а иногда грубый натурализм. Агесандр развивал классическую греческую скульптуру, но развивал ее поистине творчески.
Лаокоон и его сыновья / Копия Рим / Музей Пия-Климента / Ватикан
8
1
ЛАОКООН И ЕГО СЫНОВЬЯ
Греция 200 г. до н. э.
Техника: Вырезание из мрамора / Литье из бронзы
Скульптурная группа представлена в виде копии в ватиканском музее Пия-Климента, изображающая смертельную борьбу Лаокоона и его сыновей со змеями. Статуя посвящена персонажем мифов о Троянской войне Лаокоону, статуя поразила воображение людей эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело и Эль Греко, во многом дала толчок к развитию искусства того времени.
Афродита (Венера) Милосская / Лувр / Париж
2
АФРОДИТА МИЛОССКАЯ
Греция ок. 130 до н. э.
Техника: Вырезание из мрамора
Афродита Мелосская была найдена морскими офицерами на отдаленном острове Мелос в Эгейском море в 1820 г. Автором этой статуи предположительно является скульптор Агесандр. Скульатура является одной из самых прославленных статуй Афродиты и считается вершиной искусства периода эллинизма. 9
П ракситель
из Афин
Жил ок. IV века до н. э Страна: Древняя Греция Материал: Бронза, Мрамор О нем: Был сыном афинского ваятеля Кефисодота, родился в Афинах. Самое позднее упоминание имени Праксителя связано с его работами в Эфесе, которые ещё не были завершены в 334 году до н. э. , когда в Малой Азии появился Александр Македонский.
Работы Особенности: Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Его скульптуры раскрашивал афинский художник Никий. Ни одному скульптору не удавалось достичь большего совершенства в передаче как грации тела, так и тонкой гармонии духа, чем Праксителю. Праксителя интересовало особое очарование мечтательного настроения, которое он умел вкладывать в свои статуи путём придания мягкой плавности их движениям и необычайной трактовкой обнажённого тела.
1
АФРОДИТЫ КОССКАЯ И КНИДСКАЯ ΚΝΊΔΙΑ ΑΦΡΟΔΊΤΗ ΠΡΑΞΙΤΈΛΗ
Греция 350 – 330 гг. до н. э.
Техника: Вырезание из мрамора
Считалась в древности не только его лучшим творением, но и лучшей статуей всех времён. Согласно источникам, к образу Афродиты скульптор обращался несколько раз. Первой из этих работ была, по-видимому, статуя, которую он создал для Феспий. Какими были две следующие Афродиты, мы не знаем. Известно лишь, что одна из этих скульптур, находившаяся в Риме, была сделана из бронзы. Наибольшая слава досталась двум последним Афродитам Праксителя — Косской и Книдской. От Косской Афродиты до нас дошли только репродукции на монетах. Из них 10
видно, что богиня была изображена одетой, с длинными волосами, падавшими на плечи, с венком на голове и с ожерельем на шее. Составить представление о Книдской можно на основе книдских монет и дошедших до нас повторений статуи. На монетах богиня изображена совершенно обнажённой. Её одежда брошена на стоящую слева гидрию. Обнажённое женское тело изредка становилось предметом скульптурного изображения и ранее, однако Пракситель стал первым скульптором, создавшим монументальное изображение обнажённой богини.
Афродита Книдская (копия) / Музей ватикана / Рим
11
Д жованни
Пизано 1250–1315
Страна: Италия Материал: Бронза, Мрамор
О нем: Сын и ученик Никколо Пизано, один из деятелей Проторенессанса, он стал гораздо более известным скульптором, чем его отец. Отец является основателем школы итальянской скульптуры. Джованни также был хорошим архитектором.
Работы Особенности: Стиль Джованни Пизано отличается большей свободой и динамичностью, он показывает фигуры в движении и использует различные средства драматизации, его скульптурам присущи резкие повороты и угловатые очертания. Необычайная живость пизанских скульптурных изображений Джованни являет собой противоположность спокойной безмятежности скульптур его отца. В большинстве его произведений заметно влияние французской готики.
1
КАФЕДРА ДЛЯ ЦЕРКВИ САНТ-АНДРЕА В ПИСТОЙЕ
Италия 1297—1301
Техника: Вырезание из мрамора
В этом творении мастера влияние французской готической пластики проявилось особенно сильно. Сант-Андреа — небольшая церквушка в романском стиле; возможно, поэтому скульптор остановил свой выбор на форме шестигранника — такую же форму сорок лет назад выбрал его отец для кафедры пизанского баптистерия. Тематика украшающих кафедру рельефов также сходна с пизанскими. Однако стиль Джованни отличается большей свободой и непринужденностью, большей динамикой;
12
его образы проникнуты страстной эмоциональной напряженностью и духовной силой. Лица персонажей выразительны, позы и жесты полны драматизма. Особенной экспрессией отличаются сцены «Распятие» и «Избиение младенцев». В последней эмоциональность и драматизм достигают своего апогея. Люди, животные, драпировки, элементы пейзажа — все смешалось в каких-то причудливых, необычных конфигурациях. Такого откровенного «буйства» движений и чувств уже нет в последующих работах мастера.
Кафедра / Церковь Сант-Андреа / Пистойя
13
Д онателло
ди Никколо 1386–1466
Страна: Италия Материал: Бронза, Мрамор
О нем: Родился во Флоренции, в семье чесальщика шерсти, учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо. Для окончания своего художественного образования в 1404—1407 годах ездил в Рим с архитектором Брунеллески.
Работы Особенности: Итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы. Тем не менее изучение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.
1
КОНДОТЬЕР ВЕНЕЦИАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ERASMO MARZI DA NARNI
Италия ок. 1444 г.
Техника: Вырезание из мрамора / Литье из бронзы
Художник был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи. Она стоит теперь перед церковью Св. Антония. Со времен древних римлян не было отлито в Италии ни одной подобной статуи. Падуанский период становится наивысшей точкой в авторском творчестве Донателло. Гипсовую копию фрагмента (голову кондотьера) часто можно встретить в школах живописи. Резкие, но при этом трудные для воспроизведения черты лица позволяют начинающим художникам и фотографам учиться работать со светом и тенью.
14
Статуя Гаттамелаты / Падуя
2
АПОСТОЛ МАРК / SAN MARCO
Италия ок. 1408
Техника: Вырезание из мрамора
Одна из лучших работ автора. Художник не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Статуя была выполнена в рамках задачи по украшению ниш наружных фасадов церкви флорентийских цехов Ор Сан Микеле. Статуя была создана для ниши на южной стороне здания церкви Ор Сан Микеле. Статуя была заказана старшинами цеха льнопрядильщиков, возможно именно поэтому Донателло так тщательно проработал драпировки одежды.
Фрагмент статуи Апостола Марка / Ор Сан Микеле / Флоренция
15
М икеланджело Буонарроти 1475–1564 Страна: Италия Материал: Бронза, Мрамор
О нем: Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера. Микеланджело прожил почти 89 лет, целую эпоху.
Работы Особенности: Среди самых известных его скульптурных работ — «Давид», «Бахус», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II. Джорджо Вазари. Исследователями считается, что искусство Микеланджело начинается и завершается изображением человеческого тела. Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.
1 Италия 1504
СТАТУЯ ДАВИДА / MICHELLE GABRIEL Техника: Вырезание из мрамора
Первый официальный биограф Микеланджело, писал, что «Давид» «отнял славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». Впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года. С тех пор пятиметровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом. Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом.
16
Статуя Давида / Академия / Флоренция
17
Д жованни
да Болонья 1529–1608 Страна: Франция, Италия Материал: Мрамор, Бронза, Мрамор О нем: Джамболонья был родом из габсбургской Фландрии. Учился живописи в Антверпене, потом переехал в Италию и изучал в Риме античную скульптуру. Первый крупный гонорар он получил от римского папы Пия IV. Работал для Медичи.
Работы Особенности: Флорентийский скульптор-маньерист и представитель раннего барокко. Джамболонья находился под сильным влиянием Микеланджело (под руководством которого работал около двух лет в Риме), однако создал свой собственный художественный стиль, отличающийся изящными поверхностями, холодной элегантностью и красотой. Оригинальность творческого метода Джамболоньи заключается прежде всего в прекрасном владении приемами построения композиции, что особенно ярко проявилось при создании скульптурных групп.
1 Италия 1583
ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНОК RATTO DELLE SABINE Техника: Вырезание из мрамора
Скульптура изготовлена из цельного блока белого мрамора, который считается самым крупным блоком, когда-либо доставленным во Флоренцию. Это был первый случай в европейской скульптуре, когда была создана многофигурная композиция, на которую можно смотреть с нескольких позиций. По замыслу автора, она может быть понята как метафора любви и борьбы за неё. Композиционно фигуры закручены в спираль, которая вписывается в цилиндр. Болонья стремился продемонстрировать этой скульптурой, прежде всего, свою виртуозность. 18
Лоджия Ланци / Флоренция / Похищение сабинянок
Геракл и Несс / 1599 / Лоджия Ланци / Флоренция / Италия
19
Б ертель
Торвальдсен 1770–1844 Страна: Дания Материал: Бронза, Мрамор
О нем: Датский художник, скульптор, ярчайший представитель позднего классицизма. Сын исландского резчика по дереву Готтскалка Торвальдссона. Бертель окончил Копенгагенскую Академию художеств. В 1797 году уехал в Рим на сорок лет.
Работы Особенности: Открытие мира античного искусства перевернуло его жизнь, и день прибытия в Рим он праздновал как свой день рождения. Трудно назвать в XIX веке художника, который бы получил столь всеобщее признание, как Торвальдсен. Заказы сыпались к нему изо всех стран Европы. Помимо портретной и мифологической скульптуры, Торвальдсен довольно много разрабатывал библейские и христианские темы. Правда, уже при жизни автора его религиозные работы обвиняли в холодности и бездушности.
1 Италия 1817
ГАНИМЕД, КОРМЯЩИЙ ЗЕВСОВА ОРЛА Техника: Вырезание из мрамора
Ганимед — сын троянского царя Троса и нимфы Каллирои. Прельстившись необычайной красотой юноши, Зевс похитил его, послав за ним орла (по другой версии — сам превратившись в орла). Ганимед был вознесён на Олимп, где стал виночерпием — разливал богам нектар и подносил амброзию. За Ганимеда Зевс подарил Тросу великолепных божественных коней (по другой версии — золотую виноградную лозу, выкованную Гефестом). Композиция выполнена с непревзойдённым изяществом и естественностью. Грациозное тело юноши и могучая фигура птицы объединены в симметричную, но свободную группу. 20
Ganymedes / Thorvaldsens Museum / Copenhagen
2 Италия 1803
ЯСОН Техника: Вырезание из мрамора
В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй - статуя античного героя Ясона. Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека и гражданина своей эпохи. За статую Ясона Торвальдсена похвалил сам Канова.
Ясон фрагмент / Музей Торвальдсена / Копенгаген
21
П ётр
Клодт 1805–1867 Страна: Россия Материал: Бронза, Мрамор, Глина
О нем: Родом из баронской семьи Клодт фон Юргенсбург. Семья будущего скульптора (небогатая, но родовитая) происходила из балтийских немецких аристократов, состояла из потомственных военных. Клод готовился к военной карьере.
Работы Особенности: В юности Клоду больше всего нравилось изображать лошадей, он видел в них особое очарование. Также известно, что в этот период Клодт много времени посвящал изучению поз, аллюров и повадок лошадей. «Постигая коня как субъект художественного творчества, он не имел иного наставника, кроме натуры». Одарённость и упорство Клодта принесли неожиданные дивиденды: с начала 1830-х годов большим успехом стали пользоваться его статуэтки, изображающие лошадей. Натуралистичные скульптуры коней стали его главным козырем.
1 Россия 1883
КОНИ НАРВСКИХ ВОРОТ Техника: Глиная модель / Ковка из меди
На аттике арки установлена несущая колесницу богини славы шестёрка коней. В отличие от классических изображений этого сюжета, кони в исполнении Клодта стремительно несутся вперёд и даже встают на дыбы. При этом вся скульптурная композиция производит впечатление стремительного движения.После выполнения этой работы автор получил всемирную известность и покровительство Николая I. Известна легенда о том, что Николай I сказал: «Ну, Клодт, ты делаешь лошадей лучше, чем жеребец». 22
Кони / Триумфальные ворота / Санкт-Петербург
2 Россия 1833
АНИЧКОВ МОСТ Техника: Глиная модель / Отлив из бронзы
Скульптор получил новый правительственный заказ на выполнение двух скульптурных групп для украшения дворцовой пристани Адмиралтейской набережной. П. К. Клодт обратил внимание на проект перестройки Аничкова моста и предложил поставить скульптуры не на пристанях Адмиралтейской набережной или на Адмиралтейском бульваре, а перенести их на опоры Аничкова моста. Клод сам руководил выполнением литейных работ.
Вторая композиция / Аничков мост / Санкт-Петербург
23
Р оден
Огюст 1840–1917
Страна: Франция Материал: Мрамор, Бронза, Мрамор
О нем: Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после признания как новатора в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.
Работы Особенности: Творчество Родена находится на стыке реализма, романтизма, импрессионизма и символизма. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами движения и эмоционального состояния своих героев и в изображении человеческого тела. Роден умел «схватить» то мимолетное, едва уловимое, что характерно для находящегося в постоянном движении человека. Динамизм, энергетика и эмоциональность работ мастера отличались от привычной статики академизма. Роден также тяготел к изображению интимных моментов жизни.
1
МЫСЛИТЕЛЬ / LE PENSEUR
Франция 1880 –1882
Техника: Вырезание из мрамора / Литье из бронзы
Изначально автор именовал статую «Поэтом», подразумевая творца Божественной комедии Данте Алигьери. Работа изготовлялась на заказ Музея декоративных искусств. Для создания могущественного образа, Огюстен Роден в качестве модели пригласил известного боксера Жана Бо. Спортсмен был наделен идеальными пропорциями тела и отлично подходил для запланированного образа. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже.
24
2
ПОЦЕЛУЙ / LE BAISER
Франция 1882
Техника: Вырезание из мрамора
Изначально изображённая обнимающаяся пара являлась частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота Врата Ада, заказанные Родену для будущего музея искусств в Париже. Позднее была оттуда удалена и заменена. Скульптура Поцелуй изначально носила название Франческа да Римини, в честь изображённой на ней знатной итальянской дамы. Эротизм скульптуры вызвал множество дискуссий.
Дом и музей Огюста Родена в Париже. Скульптура Поцелуй
Дом и музей Огюста Родена в Париже. Скульптура Мыслитель
25
М арк
Антокольский 1843–1902 Страна: Россия Материал: Бронза, Мрамор, Терракота
О нем: Скульптор-реалист, с 1871 — академик Петербургской академии наук, с 1880 — профессор скульптуры. Фамилия происходит от названия пригорода Антоколь (Antakalnis, ныне один из районов города), где и жила семья.
Работы Особенности: В 1871 году, после окончания Академии, Антокольский уезжает в Рим и Париж. В то время это была обычная для выпускников Академии художеств практика. Считалось, что будущие скульпторы и живописцы должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть работы классиков в оригинале. Антокольский достиг наивысшего мастерства в изображении максимально приближенных к реальности людей. Персонажи выбираемые художником всегда были на историческую тему.
26
Иван Грозный фрагмент / Эрмитаж / Санкт-Петербург
1 Россия 1870
ИВАН ГРОЗНЫЙ Техника: Вырезание из мрамора
Первая большая работа Марка. Совет Академии присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду — звание академика. Великая княгиня Мария Николаевна, покровительствовавшая Академии художеств, пришла в восторг от скульптуры и рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Статуя произвела на царя огромное впечатление, и он приобрёл её для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам огромная сумма). Скульптура выполнена по заказу П. М. Третьякова.
Мефистофель / Государственный Русский Музей / Санкт-Петербург
2 Россия 1883
МЕФИСТОФЕЛЬ Техника: Вырезание из мрамора
К 1880-м годам Антокольский приходит к философскому осмыслению своего творчества. Именно в этот период был создан «Мефистофель». Как писал тогда журнал «Новое слово»: «В этом Мефистофеле положительно чувствуется обнаженная душа нашего гениального и больного века, во всем его величии в области мысли, со всеми его муками в области чувства, с его беспощадным анализом, безверием и холодным отчаяньем». Антокольский работал над образом Христа, и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой. Показательно, что скульптура вобрала в себя не только зло, но и мудрость, приобретенную в мучительном переживании внутренней опустошенности. 27
В ера
Мухина 1889–1953 Страна: Россия Материал: Бронза, Глина, Сталь, Гипс
О ней: Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1946, 1951, 1952). В её честь назван кратер Мухина на Венере. Родилась в семье известного коммерсанта и мецената Игнатия Мухина.
Работы Особенности: Для ранних работ Пенна очень характерно использование разнообразных изобретенных им самим приемов, коллекцию которых он постоянно пополнял. Среди работ фотографа нет случайных и безыдейных, для каждой он выдумывал сценарий, модели превращались в актеров и играли роли. Он, не торопясь, часами мог выжидать момент, и только когда был уверен, ловким движением нажимал на кнопку «спуск». Многие его работы полны концептуально новых смыслов.
1 Россия 1927
МОНУМЕНТ «РАБОЧИЙ И КОЛХОЗНИЦА» Техника: Модель из гипса по которой гнули сталь
Был изготовлен для Всемирной выставке 1937 года в Париже. Высота монумента составляет 24-метра. Композиция В. И. Мухиной венчала советский павильон, спроектированный архитектором Б. М. Иофаном. По замыслу Мухиной, солнце фронтально освещало монумент, создавая эффект сияния; обе фигуры при всей массивности казалась летящими. Ощущение полёта усиливал введённый Мухиной в композицию длинный развевающийся шарф; в результате скульптурная группа отличалась необыкновенной экспрессией и энергетикой, символизируя
28
устремлённый к новым победам Советский Союз. Монумент оценивался французской прессой как «величайшее произведение скульптуры ХХ века», а Пабло Пикассо писал: «Как прекрасны советские гиганты на фоне сиреневого парижского неба». После закрытия выставки монумент в разобранном виде перевезли в Москву и в 1939 году установили недалеко от северного входа на Выставку достижений народного хозяйства (ВДНХ), однако дизайнерское решение Мухиной было разрушено: скульптуру разместили на низком постаменте и спиной к солнцу, так что ощущение полёта исчезло. Мухина откомментировала произошедшую с монументом метаморфозу так: «Статуя ползает по земле».
Рабочий и Колхозница / ВДНХ / Москва
29
А льберто
Джакометти 1901–1966 Страна: Швейцария Материал: Бронза, Мрамор
О нем: Живописец и график, сын художника Джованни Джакометти, один из крупнейших мастеров XX века. Обучался живописи в Школе изящных искусств и в Школе искусств и ремёсел по классу скульптуры. Потом путешествовал по Италии.
Работы Особенности: Ранние работы Джакометти выполнены в реалистичной манере, однако в Париже он испытывает влияние кубизма. Увлекается искусством Африки, Океании, древней Америки. Скульптура соединяет элементы кубизма с архаической пластикой Океании, сновидческой фантастикой, агрессией и эротизмом. После Второй мировой войны, он приходит к новой, более гуманистической манере в скульптурах. Его интересовала проблема массы и пространства
1 Италия 1927
КОМПОЗИЦИЯ МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА Техника: Отлив в бронзе
Многие кубистические композиции Джакометти выстроены вокруг ребристых форм, будто спаянных из параллельных планок. Данная скульптура вызывает ассоциации не то с деталями промышленных конструкций неизвестного назначения, не то с музыкальными инструментами. Округлые (женские) формы находятся в состоянии непрерывного взаимодействия с прямоугольниками, символизирующими мужское начало – вместе они образовывают нечто вроде вечного двигателя.
30
Composition (Man and Woman) / Tate Modern
2 Италия 1947
РУКА Техника: Отлив в бронзе
«Как-то я смотрел на портфель, лежащий на стуле в комнате. Мне и впрямь показалось, что этот предмет не только одинок, но обладает неким весом, или скорее отсутствием веса, что мешает ему воздействовать на другой предмет. Портфель был одинок настолько, что у меня сложилось впечатление, что, если поднять стул, портфель останется на своем месте. У него были собственный вес, собственное место и даже собственная тишина». Так скульптор начал работать над «невесомыми» объектами, которые «растворялись» бы в пространстве. Одним из самых ярких произведений, которые мастер выполнил в ходе своих изысканий, стала поразительно тонкая, измождённая, тающая в пространстве рука - результат рефлексии Джакометти на тему ужасов Второй мировой войны.
Рука фрагмент / Фонд Альберто Джакометти / Цюрих
31
Д жакомо
Манцу 1908–1991
Страна: Италия Материал: Бронза, Мрамор
О нем: один из наиболее знаменитых итальянских скульпторов XX века. Получил признание на Западе, однако благодаря коммунистической идеологии был также высоко ценим советской художественной критикой. Почётный член АХ СССР.
Работы Особенности: Братья и сестры стали первыми его моделями. Он лепил и рисовал еще до поступления в школу. Уже в ранних работах тяготел к символической обобщенности форм, стремясь извлечь максимум экспрессивных возможностей из телесной натуры, подчеркнуто-угловатой, но в то же время полной внутреннего одухотворения. Обращался к антивоенной теме. тему Тема «Кардиналы» была одной из постоянных. Художник разрабатывает ее и в социально-историческом и в образно-пластическом плане.
1 Италия 1964
ДВЕРИ РИМСКОГО СОБОРА СВ. ПЕТРА Техника: Вырезание из мрамора
Скульптор этими своими композициями. Живописный импрессионизм пластики, включающий целый ряд жанрово-исторических мотивов (в том числе портрет папы Иоанна XXIII на предсмертной молитве), сочетается здесь с иллюзией бесконечности, открывающейся в пустотах фона, нарочито «шершавого», хранящего живые следы творческого процесса.
32
Ganymedes / Thorvaldsens Museum / Copenhagen
33
Еще посмотреть
АВТОР
ПРИМЕР РАБОТЫ
Ж. Дюбюффе
Group of Four Trees
М. Фальконе
Пигмалион и Галатея
А. Канова
Амур и Психея
К. Бранкузи
Спящая муза
Ж. Гудон
Диана
Б. Челлини
Персей
Ф. Жирардон
Победа Франции над Испанией
Скопас
Битва греков с амазонками
Г. Мур
Лежащая фигура
А. Бари
Тигр, разрывающий крокодила
35