ateliers d'art 94
juillet-août 2011
ateliers d'art 94
France et autres pays CE 5 € | Canada 9 $
actualités des métiers d'art coups de cœur décryptage enquête ex-élèves des maîtres d'art portraits soie : bernard oriol et genète paris reportage marseille 2013 : la place des métiers d'art agenda
DOSSIER
Perles rares
ju il l et aoû t 2011
Eau
céramistes : Carole Chebron, Alain Gaudebert, Étienne Fleury, Agnès Rosse, Masamichi Yoshikawa, verrier : Amandine Le Marec, licière : Anne Arbus.
Collection Ateliers d’Art de France
© Exposition du 29 juin au 10 septembre 2011 4, rue de Thorigny, 75003 Paris 01 42 78 67 74 collection@ateliersdart.com Ouverture du mardi au samedi de 11 h à 12 h, de 13 h à 19 h. www.ateliersdart.com
International Heritage Show
www.patrimoineculturel.com SIPC_190x133.indd 1
Paris Carrousel du Louvre
thème 2011 l e pat r i m o i n e dans la ville
3y6 nov 2011 31/05/11 14:35:38
éditorial Craft is art ?
art est une vieille histoire, strictement humaine, qui a commencé dans nos ateliers par un fil tiré de nos doigts, une perle de métal dont la peau se fripe, l’empreinte d’une main dans l’argile. L’art est fait pour nous ! Le mot même est né pour nous.
Qu’une fois au moins soit retournée la question
La fascination originelle qui nous a plongés pour la vie au fond d’un atelier est un émerveillement élémentaire, tel que l’ont éprouvé tous nos prédécesseurs, éblouis d’un bout de minerai, de bois ou de fer. Ainsi, nous sommes éternels. Si on veut connaître l’histoire de l’humanité, celle de l’art, si des traces fossiles manquent, il suffit de venir voir ce qui se trame dans nos ateliers, là où vont les doigts des artisans d’art, guidés par la même émotion native qu’aux premiers jours du monde.
© P&B Boigontier
Nos outils servent la vérité, ils rendent le réel visible comme nous donnons sa forme au présent, épris d’un matériau aussi archaïque que nous-mêmes – et, par là, d’une modernité absolue. Sans nos soins, sans ce lien avec le matériau qui établit le rapport de l’homme au monde, non seulement l’art perd sa propre trace et s’effondre, mais l’humanité disparaît. En cela, nous n’avons pas à revendiquer une place qui est de façon centrale la nôtre.
Serge Nicole, président d’Ateliers d’Art de France serge.nicole@ateliersdart.com
D’une génération d’artistes à l’autre existent des filiations ; les courants esthétiques se transmettent et évoluent ; mais l’artisan d’art veille sur la source, il est immuable. L’humilité qui est la nôtre est celle de ceux qui savent où repose le secret, où va naître l’étincelle. De même que chaque artiste, fût-il le plus conceptuel, sait à quel point l’œuvre dépend étroitement du matériau qui la constitue, qu’il soit un éclat d’os ou le jeu d’un assemblage de mots irrésistible. Il sait qu’elle se situe entre le fil et le tissu, ou comment l’œuvre feutre. L’idée même ne peut tenir au monde sans la poussière – dont elle est issue. À l’heure où l’art cherche un nouveau souffle à notre contact, au bord de nos forges, autant donner au moins une fois une autre voix, celle des ateliers d’art, et déplacer la question : elle n’est pas de savoir si on nous concède ou non un morceau du monde, si on déploie pour nous une part de l’espace de l’art. Il est à nous entièrement ! depuis l’aube et pour la durée infinie des temps. Ce qui est à l’œuvre dans les ateliers d’art demeure et prend forme chaque jour sous nos doigts, avec des mousses ou des feuilles, « ce que je trouve tout autour de chez moi », dit Jean Girel – dans la vérité originelle de l’argile. Les « arts appliqués » ne sont pas une marge de l’art, ils en sont l’origine, la source et le centre.
Ateliers d’Art juillet-août 2011 ❘ 3
Duos de
terre & de verre»
Jean Raymond MEUNIER & Frédérique FANDRE - Emmanuel PECCATTE & Suzanne PHILIDET - Armand TATEOSSIAN & Yvon CHIAMPO - Hervé ROUSSEAU & Michel DELCEY - Thierry SIVET & Pierre MARION Jean-Jacques DUBERNARD & Marie-Christine GEFFROY - Béate RÖNNEFARTH & Georges STAHL Maryse TAVERNIER & Yves TUNON - Corine LAVALLE & Nicolas MORIN.
Exposition-vente du 3 juin au 3 juillet & 19 juillet au 31 août
2011
du mercredi au dimanche de 14h à 18h jusqu’au 15 juin, tous les jours de 10h à 13h et de 15h à 19h à partir du 16 juin.
Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit
Parc de la Baume – 26 220 Dieulefit Tél. : 04 75 50 20 98 - info@maisondelaceramique.fr www.maisondelaceramique.fr
Conception maquette Dominique FOA - Imprimerie du Bugue - 05 53 07 22 75
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Maison de la Ceramique du Pays de Dieulefit
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Organisé par l'association Potiers en Périgord - 24510 LIMEUIL
sommaire 6 À voir
Ateliers d’Art n° 94 juillet-août 2011
Coups de cœur. Éloge de quelques créations, p. 6. Événements, expositions, foires et salons... Focus sur les grands rendez-vous culturels, p. 8. Décryptage. Des clés pour mieux
en couverture
Perles de Michi Suzuki. Photo : Masahiko Takeda.
comprendre œuvres et créateurs, p. 12.
Directeur de la publication
14 Entretien
Serge Nicole
Rédactrice en chef
Ventes aux enchères, proposer un univers. À la tête du département « Design » et des ventes « Jeunes collectionneurs » chez Me Cornette de Saint-Cyr, Marie-Cécile Michel explique combien, dans ce domaine, les clients ont besoin d’être conseillés dans leur choix. D’où la nécessité de créer des ambiances en mêlant meubles, objets décoratifs et tableaux.
Anne-Laure Thiéblemont (al.thieblemont@ateliersdart.com)
comité de rédaction
François Belliard, Éric de Dormaël, Valérie Formé, Serge Nicole, Pascale Riberolles
Ont collaboré à ce numéro Valérie Appert, Eva Bensard, MarieAmal Bizalion, Dominique Brisson Stéphanie Le Follic-Hadida, Pascale Huby, Olivier Vergniot, les élèves de l’Institut européen de journalisme (Marseille)
16 Enquête
Quel destin pour les ex-élèves des maîtres d’art ? À force d’évoquer le prestige de cette institution de maîtres d’art et de la comparer aux « trésors vivants » du Japon, nous nous sommes interrogés sur ses anciens élèves. Que sont-ils devenus et pourquoi aussi peu d’entre eux font-ils cas de leur formation ?
Photos
Anthony Girardi, Gilles Leimdorfer, Jean-Pierre Vallorani
Coordination Ateliers d’Art de France
Anne-Victoire de Saint Phalle
Mise en page et rédaction graphique
Isabelle Iglésias (Pixel Image ✆ 00 33 3 87 69 18 18)
secrétariat de rédaction
Jennie Zakrzewski (TEMA/presse ✆ 00 33 3 87 69 18 01)
Correction-révision Lina Fafet
Impression
Groupe Socos'print Imprimeurs (88) sur papier PEFC / 10-31-1260
publicité
ATC, Sandra Monneau (23, rue Dupont-des-Loges, 57000 Metz ✆ 00 33 3 87 69 18 01 Fax : 00 33 3 87 69 18 14 s.monneau@groupe-atc.com)
Abonnements
Service Abonnement, Jaël Houblon, Ateliers d'Art, 6 rue Jadin, 75017 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 jael.houblon@ateliersdart.com
Éditeur
Ateliers d’Art de France Chambre syndicale des céramistes et Ateliers d’Art de France 6 rue Jadin, 75017 Paris ✆ 00 33 1 44 01 08 30 Fax : 00 33 1 44 01 15 67 www.ateliersdart.com www.createdinfrance.com
N° ISSN 1275-9570 N° commission paritaire 1114 G 90057
La reproduction, même partielle, d’articles ou de documents parus dans Ateliers d’Art est soumise à notre autorisation préalable.
22 Perles rares do s s ier
Ils sont quelques dizaines au monde à avoir fait de la perle de verre un objet d’art si prisé que les Chinois se sont emparés du marché. Face à l’invasion de copies, les meilleurs perliers se distinguent par le renouvellement des formes et l’invention de nouveaux usages, pour le plus grand bonheur des collectionneurs et stylistes de mode.
30 Portraits Bernard Oriol, dernier tisseur du mont Pilat. Machines infernales, ballet de cylindres et de rouleaux, navette scandent le rythme de cet atelier de Pelussin, petite ville de la Loire. Genète Paris, cravates dans le coup. Il est question là encore de soie, mais aussi de vocabulaire : séparation, matelas, droit fil, triplure, dans le biais, boucle d’aisance, etc.
38 Reportage Marseille 2013 : quelle place pour les métiers d’art ? À deux ans de l’événement et à l’exception des lieux de diffusion de l’art contemporain actuellement en chantier, l’horizon reste nébuleux. Il existe pourtant nombre de projets et d'événements fédérant les créateurs qui méritent un coup de projecteur...
52 Rendez-vous Agenda. Plus d'une centaine d'expositions, salons, foires, marchés en France et à l’étranger, p. 52. Bloc-notes. Appels à candidature, concours, stages, sites, p. 56. Courrier des lecteurs, carnet d'adresses, p. 58. Ateliers d’Art juillet-août 2011 ❘ 5
coups de cœur Par la rédaction
Bague Pézizes Marie Charpentier Emboutissage et finitions microbillage et polissage. Argent ou or jaune. ➥ 255 euros pour le modèle argent, sur devis pour l’or Contact : ✆ 01 72 59 65 38 ou 06 17 22 65 50. mariecharpentier@live.fr Site : www.mariecharpentier.fr
Les Graines de la pomme Sophie Mouleyre
Plateau et coupelles Florence Bruyas Collection « Wabi Sabi ». Porcelaine émaillée. Dimension : L 25 cm pour le plateau ou l’assiette à sushi, Ø de 8 et 5 cm pour les coupelles à sauces et condiments. ➥ 39 euros l’ensemble Vente : Acte 2, galerie boutique à Chalon-sur-Saône ; boutique Talents, 1 bis rue Scribe, 75009 Paris. Contact : 2 rue des Mutilés-du-Travail, 42000 Saint-Étienne. ✆ 06 18 64 63 71. florence.bruyas@hotmail.fr Site : http://florence-bruyas.com
Bonbonnière Valérie Jeannot Céramique (grès noir) et tissu. Dimension : H 14 cm x Ø 10 cm. ➥ 50 euros À voir : exposition « Le collectif des céramistes créateurs », du 7 au 10 juillet 2011. Château, Grande-Rue, 58310 Saint-Amand-en-Puisaye. Contact : ✆ 06 77 08 20 49. val.jeannot@hotmail.fr
6 ❘ Ateliers d’Art juillet-août 2011
Boucles d’oreilles en argent 925 brossé, émail à froid. L’élément de la « pomme » est découpé et embouti à la main. Dimensions : L 5 cm environ. ➥ 80 euros Contact : So & So, L'Atelier des possibles, 22 rue René-Leynaud, 69001 Lyon. ✆ 06 69 04 63 14. sophiemouleyre@hotmail.fr Site : http://sophiemouleyre.blogspot.com
Informel Éric Hibelot Plaques de porcelaine. Dimensions : H 15 cm x Ø 32 cm. ➥ 220 euros Vente : boutique Talents, 1 bis rue Scribe, 75009 Paris. Contact : hibelot.eric@free.fr Site : www.eric-hibelot.com
Boutons en porcelaine Marie-Ève Ginhoux Modelés et gravés à la main, cuits à haute température (1 280°). Dimensions : Ø de 25 ou 35 mm. ➥à partir de 3 euros l'unité, 9 euros le sachet de trois, 18 euros celui de dix Vente : Galerie singulière, 48220 Pont-de-Montvert ; A contrario, 26 rue Gambetta, 42000 Saint-Étienne ; Maison de la Lozère, 4 rue Hautefeuille, 75006 Paris ; et sur commande. Contact : Atelier Papillon, Laldeyres, 48600 Grandrieu. ✆ 06 82 26 85 58. marie-eve.ginhoux@orange.fr Site : www.marie-eve.book.fr
Fleur de thé Aurélie Fontaine Tissu détissé, pierre aragonite, teinture naturelle, ruban. Dimensions : env. 10 cm . ➥ 55 euros Contact: info@aureliefontaine.com Site : www.aureliefontaine.com
Stabile Christel Sadde Mobile à poser, socle et tiges en acier, disques en aluminium sérigraphié. Dimensions : H 40 cm. ➥ 95 euros Contact : 21 rue de Moscou, 75008 Paris. ✆ 06 20 67 60 19. contact@volabile.com - Site : www.volabile.com
Ateliers d’Art juillet-août 2011 ❘ 7
expositions Par Anne-Laure Thiéblemont
Rennes
3 ans de vie commune
C’est un des rares lieux d’exposition en France qui assume un parti pris et le revendique politiquement : celui de soumettre les diverses pratiques des métiers d’art, du design, des arts plastiques à une utilisation novatrice des techniques et des matériaux, dans une réalité culturelle et industrielle locale. Trois ans d’expérimentation chez DMA ont donné lieu à des créations qui renouvellent l’idée du volume dans l’espace – telle l’Archibox système de Bertrand Pincemin – ou celle de l’architecture des formes, comme dans les arts de la table revisités par l’Atelier Polyhèdre. Une quarantaine de créateurs ont accompagné et soutenu le projet de cette galerie. Ils y seront à l’honneur jusqu’en septembre. « Collection DMA 2009-2011 », jusqu’au 18 septembre. DMA Galerie, 23 rue de Châteaudun, 35000 Rennes. Archibox système, Bertrand Pincemin.
Black Rose de Kim Yeun-Kyung.
Carmaux
Corps au rapport C’est un corps allongé ou plutôt un squelette, assurément celui d’un homme, mais qui par sa position et l’iridescence du verre dont il est composé a quelque chose à voir avec le monde marin. Philippe Beaufils avait déjà exposé récemment à « Je rêve », un événement organisé par Ateliers d’Art de France. On le retrouve dans « Corps de verre », parmi les œuvres de 28 plasticiens et artistes verriers tels qu'Erik Dietman, Javier Pérez, Antoine Leperlier, Philippe Garenc, Sandrine Buessler... Bizarrement, le corps dans sa totalité paraît être le grand absent. Il est plutôt empreinte, allégorie, fragment... Comme si à trop l’exposer et le contraindre aux dictats de la performance et des canons contemporains, les artistes cherchaient, dans un détail, à en explorer l’imperfection, la vulnérabilité, afin de lui rendre son âme. Ambitieuse, cette exposition s’est donné les moyens de faire le point sur la représentation du corps dans l’art contemporain, en s’appuyant sur les collections de Michel Seybel du Glass Art Fund, du Cirva de Marseille ou du Frac Languedoc-Roussillon. « Corps de verre », jusqu’au 16 octobre 2011. Musée du verre de Carmaux. ✆ 05 63 80 52 90. www.museeverre-tarn.com
Nantes et les Saintes-Maries
Un manifeste pour l’animalité
100 à 4 000 euros Faut-il que les estimations de la vente aux enchères de « Céramiques des années 1950 à nos jours » soient si basses pour attirer le chaland ? Le 4 juillet prochain, à Drouot Richelieu, sous le marteau de Mes Audap & Mirabaud, seront proposées des œuvres de Claude Champy, Robert Deblander, Setsuko Nagasawa, Jean-Pierre Viot, Haguiko ou encore de Fanny Laugier et Daniela Schlagenhauf. 8 ❘ Ateliers d’Art juillet-août 2011
Le Grand Cacatoès blanc, Sylvain Rousseau, 2009.
Un âne juché sur une montagne de livres symbolise, semble-t-il, la pléthorique production littéraire et son peu de rapport avec la culture... Un perroquet forme un duo avec une enceinte pour évoquer la cacophonie ambiante ou rapprocher la « sauvagerie » de notre urbanité. Autour des installations de Pilar Albarracin et de Sylvain Rousseau, une trentaine d’œuvres d’artistes français et étrangers, exposées à Nantes, montrent combien la surreprésentation de l’animal semble aller de pair avec la raréfaction de notre relation à lui. Au château d’Avignon en Camargue, Toni Grand, Julie Faure-Braccoli, Joana Vasconcelos, Louise Bourgeois et Marie Ducaté interrogent également les liens de prédation, de sacrifice et de mimétisme entre l’homme et l’animal, quand ce ne sont pas fantasmes, douceurs enfantines ou peurs archaïques... « Safari », jusqu’au 4 septembre. Le lieu unique, quai Ferdinand-Favre, 44013 Nantes. ✆ 02 40 12 14 34. « Si loin si proche... », du 2 juillet au 31 octobre. Domaine départemental du château d’Avignon, route départementale 570, 13460 Les Saintes-Maries-de-la-Mer. ✆ 04 90 97 58 60.
Cagnes-sur-Mer
Étranges parures Avant d’arriver à Cagnes-sur-Mer, elle avait déjà fait grande impression à Padoue, Birmingham, Lodz ou Melbourne. L’exposition temporaire de bijoux contemporains « Schmuck », accueillie chaque année depuis 1959 au sein de la Foire internationale des métiers de l’artisanat de Munich, a valeur de modèle pour la communauté des orfèvres du monde entier. Y sont montrés des bijoux bousculant les conventions et les tabous par l’usage de matériaux et de formes inhabituels, sans avoir rien perdu de leur équilibre et de leur harmonie. Parmi les 62 artistes (26 nationalités), seront largement représentés les Japonais, les Allemands et les Italiens avec Annamaria Zannella ou Stefano Marchetti. On regrettera l’absence de Français. « Schmuck 2011 », jusqu’au 28 août. Espace Solidor, Haut-de-Cagnes, place du Château, 06800 Cagnes-sur-Mer.
2 Brooches, broches inscrustées d'un scarabée de Märta Mattsson.
Fontaine urbaine Topique-eau d'Isabelle Daëron, à greffer à un arbre ou un lampadaire, 2009.
Paris
Retour à la source
Saint-Quentin-la-Poterie
In situ
Pas de parrain, de haut patronage, de députés ou de ministre pour présider « Terralha », le festival des arts céramique de SaintQuentin-la-Poterie, mais une sélection pointue, si pointue qu’elle fait venir toute l’Europe jusqu’à elle. Et nous également pour en reparler cette année. Car on y a pris goût et on se ravit de croiser Marit Kathriner, Rachèle Rivière, Wayne Fischer, Jan Vander Elts, Willy Langmans ou Aline Favre invitée par Gisèle Buthod-Garçon. Car c’est là aussi le succès de cette ville que d’avoir su faire revenir des céramistes chez elle depuis les années 1980. Et de profiter de leur cour (et de celles des habitants), jardin, garage agricole ou grange pour exposer les artistes sélectionnés par un jury. « Terralha, parcours céramique », du 14 au 17 juillet. Exposition de la jeune céramique européenne, du 17 juin au 19 septembre. ✆ 04 66 22 74 38. www.officeculturel.com
Le sujet du gaspillage et de la pollution de l’eau est si sérieux que les objets qui rationnalisent sa consommation semblent l’être tout autant, telle la bouteille d’Azambourg, biodégradable et comestible (membrane en alginate, algues brunes). L’exposition « Eau+art+design » n’oublie pourtant pas de montrer que le traitement de l’eau peut être aussi poétique. Intriguant, le Topique-eau, une fontaine publique d’Isabelle Daëron nous renvoie à la nature en greffant sur un arbre ou un lampadaire un système de collecte, stockage, filtration et distribution des eaux de pluie. Tout un imaginaire autour de l’eau peuplera aussi la Galerie Collection qui fait le pari cet été de la matérialiser. Souvenir d’enfance (bouées en céramique d’Étienne Fleury), reflet (tapisserie au point d’Aubusson en soie, coton et fil de laiton d’Anne Arbus) ou géographie (blocs d’Alain Gaudebert) évoqueront tous ses états. « Eau+art+design », jusqu’au 31 octobre. Pavillon de l’eau, 77 avenue de Versailles, 75016 Paris. ✆ 01 42 24 54 02. www.eaudeparis.fr « Eau », jusqu’au 10 septembre. Galerie Collection, 4 rue de Thorigny, 75003 Paris. ✆ 01 42 78 67 74.
Banc, sculptures en céramique de Pablo Castillo.
Ateliers d’Art juillet-août 2011 ❘ 9
décryptage Par Stéphanie Le Follic-Hadida
Frédérique Lucien au musée Zadkine
Aimable et indolore Du 31 mars au 4 septembre 2011, cinq lieux (la Galerie Jean Fournier à Paris, les musées des Beaux-Arts de Caen, de Brest, de Vannes et le Musée Zadkine-ville de Paris) accueillent en leur sein une rétrospective de l’artiste contemporain Frédérique Lucien.
L’
atelier du musée Zadkine présente les grands axes du travail de Frédérique Lucien : détails corporels, végétal, arrachements... À l’instar d’un mur d’ex-votos (que l’artiste collectionne), sont énumérées des portions de l’anatomie humaine,
genoux cagneux, ventres césarisés et flétris, verges, seins suspendus, comme autant de révélateurs d’une vie vécue et élimée, la sienne, la nôtre. Le choix du cadrage des dessins n’est pas neuf, il suffit de penser aux gravures d’Agathe May, par exemple. Depuis l’esquisse d’une bouche bouddhique sur un carnet de croquis jusqu’à un sexe format demi-raisin, le trait reste plan, approximatif et froid. S’il est Labium, le végétal reprend le thème des vanités et de la flétrissure de la vie, s’il est Pistils ou Fruit d’érable, il joue sur le pouvoir allusif de la forme. La partie musée (cinq salles en enfilade) dissémine l’œuvre céramique de Frédérique Lucien parmi les sculptures d’Ossip Zadkine. « Introduire des œuvres d’art contemporain dans un musée a cessé d’être audacieux. La question qui peut se poser par contre est de savoir si cette rencontre est 10 ❘ Ateliers d’Art juillet-août 2011
fructueuse, si cette production (...) séduit ou choque, si elle s’inscrit dans une forme de continuité cohérente ou provoque une discordance. »* L’artiste dit côtoyer le musée Zadkine depuis le temps de ses études. D’évidence, elle en connaît l’œuvre et la ressent. La matité blanche de ses céramiques s’immisce silencieusement, à la manière d’un écho lointain, apaisé et apaisant. Frédérique Lucien est une céramiste de passage. Sa relation au matériau s’est faite en deux temps : très récemment, en 2010, dans le cadre d’une coproduction entre la Galerie Jean Fournier et la Manufacture de Sèvres, l’artiste réalisa des bouches en biscuit de porcelaine et aux lèvres émaillées (fuchsia, rouge, blanc, doré ou argenté), des galets en forme de bouches, ainsi qu’une Ligne muette en porcelaine émaillée blanc qui, telle un semainier, égrène sur un mètre de long et cinq centimètres de haut sept paires de lèvres mutiques sur le point de dire ou de se taire. Les lèvres émaillées or répondent aux bronzes polis de Zadkine. Celles émaillées argent dialoguent avec la Tête de femme en pierre de 1924, dont les lèvres avaient été peintes en rouge par l’artiste. Préalablement, en 2003, à l’occasion d’une résidence à Poncé-sur-Loir, Frédérique Lucien produisit un ensemble de Céramiques dégourdies, ainsi nommées parce qu’elles sont effectivement brutes de cuisson et très anthropomorphiques. Tronconiques, les vases humanisés prê-
tent temporairement une tête aux torses en bois acéphales de Zadkine. À cette époque, Frédérique Lucien s’éprit d’un autre détail anatomique : l’oreille, soit ce qu’elle appelle une « forme-figure », une forme dont le graphisme des lignes internes s’avère capable d’engendrer d’autres figures, pavillon se transformant en fœtus et conduit auditif en cordon ombilical. L’idée-force qui transparaît nettement ici est celle du trait et de la ligne. Frédérique Lucien répond en cela aux volumes ouverts des sculptures lyriques en bronze de Zadkine, produites dans les années 1940-1950. Partant du souvenir de l’enfance, du bol dit « à oreilles », elle dispose des oreilles moulées sur la panse de ses De gauche à droite : Frédérique Lucien, sans titre (2010), porcelaine, biscuit et émail doré, coproduction Manufacture nationale de Sèvres et galerie Jean Fournier ; Ossip Zadkine, Buste de jeune fille (1914), bronze poli, épreuve d’artiste, fonte RKG, et Tête d’homme (1922), bois doré. Photo : Pierre Antoine.
otie p é h marc
vases selon un rythme aléatoire… Frédérique Lucien produit ses oreilles en série à partir d’un moule unique. Elles en sortent toutes sensiblement différentes les unes des autres. Cette notion du presque pareil (soit de la différence dans la série) relate, avec l’allégorie du temps et la ligne en tant que segment plastique, les préoccupations artistiques majeures de l’artiste. On peut en revanche se demander si à trop vouloir respecter l’œuvre de Zadkine, Frédérique Lucien n’en a pas épousé les côtés les plus décoratifs, voire les faiblesses ? ■
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* Claude Pétry, « Confrontation, un aspect de l’histoire du goût », Tours & détours, céramiques contemporaines, Paris, RMN/Musées de la ville de Rouen, 2000.
20•21 aout 2011
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