Atelier de Sèvres, Atelier préparatoire aux écoles supérieures d'art, 2014 by atelier sevres

Fascicule N°1

L’atelier

EDITO L’école est un atelier, l’atelier est une école : un laboratoire où s’épanouit une génération d’artistes pour demain. Une génération qui reprend à son compte l’esprit de générosité des lieux et la bonne humeur indispensable au travail bien fait. L’Atelier a pour vocation de donner aux étudiants les outils techniques et les connaissances nécessaires à la réussite des concours. Pour y parvenir, il met en place une pédagogie pluridisciplinaire soutenue par une équipe dynamique, afin de faire émerger les talents de chacun. Son enseignement, en constante évolution, suit les attentes des écoles et les mutations du monde des arts. L’Atelier de Sèvres reste ainsi en prise directe avec les réalités artistiques et les métiers d’aujourd’hui.

Vincent Villard Directeur de l’Atelier de Sèvres

PRÉSENTATION

ATELIERS & LOCAUX

1/ UNE ÉCOLE AU CŒUR DE PARIS

Situation sur Paris

1/ 45 et 47, rue de Sèvres 75006 2/ 5, rue Dupin 75006 3/ 77, rue du Cherche Midi 75006

L’Atelier de Sèvres est situé rive gauche, à proximité de St Germain-des-Prés et de ses galeries d’art, de grandes écoles d’art comme les Arts Décoratifs ou les Beaux-Arts, du jardin du Luxembourg et de Montparnasse. Les étudiants jouissent d’une situation géographique privilégiée et d’un cadre d’apprentissage favorable à la réussite de leur formation et des concours.

STRUCTURE - Établissement supérieur d’enseignement privé - Agréé par le rectorat de Paris et sous tutelle du ministère de la Culture - Statut étudiant - Sécurité sociale, accès aux services du Crous. DURÉE Une année à l’issue de laquelle les étudiants intègrent une école supérieure d’art correspondant à leurs choix. CALENDRIER Les cours commencent début septembre et s’achèvent fin mai. Les dates des vacances correspondent à celles de l’Académie de Paris. Néanmoins, en raison des dates des concours et des besoins pédagogiques, la direction se réserve le droit de supprimer ou de modifier les vacances de la Toussaint et/ou de février, et/ou de Pâques. Il est donc demandé aux étudiants de ne rien prévoir à ces dates afin de profiter pleinement de la scolarité. Traditionnellement, les vacances de la Toussaint sont réduites à une seule semaine et celles de février supprimées. Des événements particuliers ponctuent ce rythme de travail : Forum d’information, fête d’école, Journées Portes Ouvertes, voyage… EFFECTIFS Environ trente cinq étudiants par classe. Une quarantaine d’enseignants et intervenants, tous diplômés des grandes écoles d’art et exerçant une activité professionnelle.

Librairies Art et Littérature 120, bd du Montparnasse (14e) Mona Lisait 6, rue Danton (6e) Editions Eyrolles 61, bd St Germain (5e) Fnac 136, rue de Rennes (6e) La Hune 16-18, rue de l’Abbaye (6e) Le Moniteur 7, place de l’Odéon (6e) Taschen 2, rue de Buci (6e) Gallimard 15, bd Raspail (7e)

AUTOUR de l’école

Magasins spécialisés Adam 11, bd Edgard Quinet (14e) Adam Montmartre Animation, 96, rue Damrémont (18e) Gouache 39, rue du Cherche Midi (6e) Marie Papier 26, rue Vavin (6e) Papiers Paris 26, rue Vercingétorix (14e) Rougié et Plé 108, blv St Germain (6e) Sennelier 3 quai Voltaire (7e)

Musées Musée Bourdelle 16, rue Antoine Bourdelle (15e) Musée Maillol 61, rue de Grenelle (7e) Musée Orsay 1, rue de Bellechasse (7e) Musée Rodin 77, rue de Varenne (7e) Musée Zadkine 100 bis, rue d’Assas (6e) Musée Delacroix 6, place de Furstenberg (6e) Institut du Monde Arabe 1, rue des Fossés-St Bernard (5e) Le Louvre 34, quai du Louvre (1e) Fondation Electra 6, rue Récamier (6e) Fondation Cartier 261, bd Raspail (14e) Galeries Quartier St Germain-des-Prés, Rues des Beaux-Arts, de l’Échaudé, de Seine, Jacob, Guénégaud, Mazarine, Bonaparte, Jacques Callot, Visconti, Quai Malaquais, Quai de Conti. Restaurants universitaires Le Mazet 5, rue Mazet (6e) Le Mabillon 3, rue Mabillon (6e) Necker 156, rue de Vaugirard (15e) Transports Métro Sèvres-Babylone (lignes 10 et 12) Saint-Placide ou Saint-Sulpice (ligne 4) Bus 39-70-87-63-83-68-94

2/ LES RÉSULTATS

Depuis plus de trente-cinq ans, la notoriété de l’Atelier de Sèvres s’est établie sur les résultats de ses élèves aux concours des grandes écoles d’art. Ces résultats publiés chaque année sont disponibles sur le site de l’école : www.atelierdesevres.com L’Atelier de Sèvres est la seule école préparatoire à publier des résultats vérifiables, détaillés et chiffrés, école par école. L’Atelier de Sèvres obtient les meilleurs résultats d’intégration dans les grandes écoles en France et à l’étranger. L’ouverture d’esprit et le sérieux de sa formation, le climat de travail et l’ambiance chaleureuse de ses locaux ont aussi contribué à sa bonne réputation.

L’Atelier de Sèvres est la seule école préparatoire à publier des résultats vérifiables, détaillés et chiffrés, école par école.

Beaucoup d’élèves se présentent sur les recommandations de nos anciens étudiants ayant été reçus aux concours de grandes écoles d’art ou exerçant déjà une profession artistique. Le dialogue, la disponibilité et les rapports individualisés caractérisent notre manière de travailler. L’épanouissement et la réussite de nos étudiants sont nos objectifs. Plus de cinquante écoles publiques d’art en France (ENSAD, ENSBA, ENSCI, Villa Arson, ESAD, Gobelins...), ainsi que des écoles en Europe (St Martin’s/Uk, La Cambre/Belgique, ECAL/Suisse), ou aux Etats-Unis s’intègrent par voie de concours. Ces concours difficiles, et auxquels beaucoup de candidats se présentent, demandent une préparation de haut niveau.

L’Atelier de Sèvres obtient les meilleurs résultats d’intégration dans les grandes écoles en France et à l’étranger.

3/ Les équipements, la formule « tout inclus »* En complément des cours dispensés par des professionnels et des pédagogies mises en œuvre, l’Atelier de Sèvres met au service de ses étudiants des équipements techniques particulièrement importants. L’Atelier de Sèvres est l’école préparatoire qui dispose du meilleur et du plus important matériel technique et pédagogique.

Au sein de l’Atelier de Sèvres, tous les ateliers techniques (photo, vidéo, gravure, céramique, infographie, etc) sont inclus dans les frais de scolarité. Ces ateliers sont ouverts tous les jours, toute l’année.

* Matériel inclus dans les frais de scolarité : toutes impressions numériques, quels que soient les formats et les papiers mis à disposition, gravures et éditions de DVD, éditions de livres, papiers d’impressions et plaques pour la gravures (plexi, lino), films de photogravure et plaques aluminium photosensibles, argile et émaux mis à disposition pour l’atelier céramique, papier spécial perforé d’animation, celluloïdes d’animation, photocopies noir et blanc et couleur A4 et A3 jusqu’à 200 copies.

De plus, conscient des coûts élevés que représentent les études artistiques, le montant des frais de scolarité de l’Atelier de Sèvres incluT l’ensemble du matériel nécessaire au fonctionnement des ateliers techniques et de production*.

1. Atelier vidéo 2.Studio photo

Matériel ET équipement technique Toutes les salles de cours et ateliers sont équipées d’ordinateurs IMac et de vidéoprojecteurs. L’école dispose d’une salle infographie disposant de 35 IMac dotés des dernières versions des logiciels (Photoshop, In Design, Illustrator), d’imprimantes professionnelles grands formats et de scanners A4 et A3.

Un studio multimédia de montage vidéo équipé de 15 postes de travail est à la disposition des étudiants, ainsi qu’un pôle impression dédié. L’Atelier de Sèvres prête à ses étudiants appareils photos et caméra numériques à l’intérieur et à l’extérieur de l’école.

L’Atelier dispose de deux imprimantes multifonctions laser couleur A3, de cinq imprimantes A2, d’une imprimante A1, et de deux traceurs laize 110 cm. Plus de 70 ordinateurs sont répartis dans l’école. Les étudiants des classes Animation (Préparatoire et Intermédia) ont à leurs dispositions de nombreux ordinateurs dédiés et équipés des logiciels nécessaires à la réalisation d’animations (After Effect, Flash, Première, TV Paint, Dragon Frame). L’Atelier est équipé de 8 bancs-titres, et de 15 tables d’animation équipées et rétro-éclairées.

L’école est équipée de trois studios photos professionnels dont un réservé aux étudiants des classes Intermédia. Les studios photo / vidéo sont dotés d’appareils numériques 5D Mark II et III, de flash électroniques, travelling, du logiciel Capture One pour les shooting et de divers accessoires.

1. Salle multimédia 2. Traceurs salle multomédia 3. Studio photo

L’ensemble de l’école dispose d’un réseau WIFI. L’atelier image imprimée/gravure dispose de 3 presses taille-douce, dont une petit format et deux presses grand format permettant d’imprimer jusqu’au 80 x 140 cm. Cet atelier, réservé aux classes Intermédia dispose d’une flasheuse grand format (110 x 70 cm) permettant la photogravure et l’alugraphie. Deux autres presses de gravure taille douce et lino sont disponibles, dont une petit format et une moyen format (80 x 60 cm). Ces presses sont accessibles à tous.

1. Vue extérieure du 45, rue de Sèvres 2. Atelier céramique 3. Atelier gravure 4.Matériel de gravure 1.

L’atelier céramique dédié est équipé de deux fours, dont un grand format d’une capacité de 500 litres. L’atelier est équipé en petit matériel de production. L’atelier céramique est réservé aux classes Intermédia. Les étudiants ont également accès à une bibliothèque et peuvent emprunter les livres et DVD.

4/ YOU ADS

Afin de soutenir davantage la jeune création, l’Atelier de Sèvres a mis en place une plateforme web www.you-ads.com YOU-ADS est une plateforme web communautaire (WordPress) issue de l’Atelier de Sèvres dédiée à la jeune création, aux étudiants de l’Atelier de Sèvres ou issus d’écoles supérieures d’art. La plateforme YOU-ADS vous permet de créer votre propre site internet à partir d’outils simples et une facilité de gestion pour donner l’ampleur nécessaire à votre expression artistique. Grâce au site d’assistance à la création, vous créez votre site à votre rythme et bénéficiez d’une aide dans la durée. À la fois catalogue de jeunes artistes, magazine en ligne, centres de ressources artistiques et agenda , YOU-ADS se revendique comme une grande galerie web 2.0 où chaque production artistique trouve sa place et peut bénéficier d’un écho professionnel, un tremplin vers le monde de l’art contemporain. En créant votre site sur YOU-ADS, vous profitez de l’ensemble des services de la plateforme qui valorise régulièrement les sites des jeunes artistes au sein même du site www.you-ads. com, à travers sa rubrique «Site à l’Affiche» et organise des expositions thématiques dans les espaces YOU-ADS à Paris, à partir des productions des artistes inscrits.

YOU-ADS, c’est toute l’actualité de la création contemporaine à travers une sélection d’événements artistiques et une connexion directe avec les professionnels de l’art. C’est aussi un espace web propice à l’échange et à la discussion autour des thèmes artistiques soulevés par la plateforme.  Créer votre site sur YOU-ADS, c’est donner une visibilité directe à vos travaux et bénéficier d’une vitrine éditoriale et artistique unique, supervisée par des professionnels de l’art. Créer son site sur YOU-ADS et profiter de ses avantages et de l’assistance de création est entièrement gratuit.

YOU-ADS >> SITES L’accès direct à l’ensemble des sites de jeunes artistes YOU-ADS, la possibilité de se rencontrer et d’échanger autour de thèmes et de démarches communes sur la plateforme. YOU-ADS >> AGENDA Toutes les expositions, conférences, rencontres, workshops et concepts artistiques et esthétiques remarqués par l’équipe YOUADS, l’Atelier de Sèvres et ses partenaires. YOU-ADS >> INSPIRATIONS Tout ce qui peut intéresser et venir nourrir la création et les démarches des jeunes artistes, ce sont ici les trouvailles de l’équipe YOU-ADS qui sont rassemblées, pour les techniques employées, le concept abordé ou tout simplement parce qu’elles ont interpellées notre regard… YOU-ADS >> VIDÉOS Des vidéos d’artistes, des interviews, des courts-métrages, des extraits de conférences, l’ambiance des vernissages de l’Atelier de Sèvres et ailleurs, à voir et à revoir ! YOU-ADS >> PARTENARIATS Un espace réservé aux professionnels du monde de l’art pour développer des projets en lien avec la création artistique et les activités de l’Atelier de Sèvres.

ATELIER SE SÈVRES fondé en 1979 Fondateur : Michel Glize Directeur : Vincent Villard Direction artistique : Julie Le Guern Conception Graphique : Minsk-studio.com Crédits photographiques : Valérie Le Guern et Simon Chemla Tous droits réservés Achevé d’imprimer en novembre 2013 sur les presses de l’imprimerie SCHRAAG, France. Tous droits de reproduction interdits

Atelier de Sèvres 47, rue de Sèvres 75006 Paris Tél. : 01 42 22 59 73 www.atelierdesevres.com Atelier préparatoire aux écoles supérieures d’art Établissement privé d’enseignement supérieur

Fascicule N째2

Les formations

Pédagogie

LES FORMATIONS

AFIN DE DONNER À CHACUN LES MEILLEURS ATOUTS POUR RÉUSSIR LES CONCOURS DES GRANDES ÉCOLES D’ART, CETTE ANNÉE PRÉPARATOIRE DISPENSE UNE FORMATION SOLIDE AXÉE SUR L’ACQUISITION DE MOYENS D’EXPRESSION ET DE RÉFLEXION. ELLE DÉVELOPPE LA CRÉATIVITÉ ET LA CULTURE GÉNÉRALE ET ARTISTIQUE. C’est grâce à la variété des enseignements que nos étudiants se découvrent l’envie, le talent et la passion qui les orienteront en toute connaissance de cause vers l’école qui les conduira aux métiers qui leur conviennent. Par son indépendance vis-à-vis de tout cycle supérieur spécialisé, l’Atelier de Sèvres garantit une formation concrète et objective aux métiers, aux écoles d’art et à la préparation à leurs concours. La motivation est un atout majeur pour entreprendre une formation, mais l’implication préalable dans la pratique artistique est recommandée pour profiter pleinement de l’enseignement et atteindre le niveau requis pour les concours.

L’Atelier de Sèvres propose plusieurs pédagogies en fonction du choix, du niveau et du parcours des candidats. 1/ les classes Préparatoires 2/ les classes Intermédia 3/ les classes Préparatoires Animation 4/ les classes Intermédia Animation L’objectif étant, quelle que soit la classe choisie, une réussite aux concours en une seule année scolaire.

1/ Les classes Préparatoires L’Atelier de Sèvres dispense un enseignement ouvert et polyvalent, qui exige des étudiants un rythme soutenu et de la rigueur dans la qualité des travaux réalisés. La semaine de cours à l’Atelier s’organise par l’alternance de cours fondamentaux (acquisition des techniques de représentation), d’ateliers créatifs et de production, et de cours magistraux, représentant environ 28 heures, plus une quantité de travail égale à fournir en dehors de l’école. Chaque travail réalisé est noté. Un bilan général sous forme de jury a lieu en fin de premier trimestre afin que les étudiants évaluent leurs progrès et mesurent le chemin qu’il leur reste à parcourir jusqu’aux concours. Ils présentent leur travail à des « jurys blancs », présentation orale indispensable à la préparation des concours.

Les classes Préparatoires de l’Atelier de Sèvres proposent un enseignement adapté aux attentes des étudiants et des métiers, constitué: d’un tronc commun, comprenant l’ensemble des disciplines artistiques fondamentales et d’une orientation/spécialisation choisie par l’étudiant au moment de l’inscription parmi les filières suivantes : Art (pluridisciplinaire) Design Photo / vidéo Mode / design textile Archi / scéno / ESPACE Graphisme / illustration

Quelle que soit la filière choisie, l’objectif est l’intégration d’une grande école d’art en France ou à l’étranger en une année. Le tronc commun comprend les enseignements suivants : Dessin contemporain Dessin de nu Dessin d’espace Créativité Histoire de l’art Histoire de la photo Infographie Multimédia (photo et vidéo) En plus de ces cours obligatoires, l’étudiant choisi un cours supplémentaire parmi les 6 filières proposées. Ce cours est dispensé tout au long de l’année. Pour chacune des orientations/spécialisations, plusieurs cours sont adaptés. Tout au long de l’année, et en fonction des concours, les sujets et exercices proposés correspondent aux attentes des filières choisies.

2/ Les classes Intermédia Les classes Intermédia de l’Atelier de Sèvres proposent un programme adapté aux étudiants présentant une plus grande expérience artistique, que ce soit du point de vue technique, créatif ou personnel. Riche et flexible, cet enseignement est organisé autour d’axes complémentaires, la créativité, le dessin et la culture. Alternant cours obligatoires et ateliers techniques, il pousse chacun à trouver un rythme personnel propice à la réalisation de son travail et à son épanouissement intellectuel et créatif. Les étudiants d’Intermédia bénéficient d’un suivi individuel de leur travail dès le début de l’année, aussi bien dans leurs recherches que dans le développement de leur dossier. L’enseignement, ouvert et polyvalent, exige des étudiants un rythme soutenu et de la rigueur dans la réalisation des travaux. Les classes Intermédia bénéficient d’une pédagogie globale. L’ensemble de l’équipe enseignante travaille de manière spécifique avec chacun des étudiants. Les dossiers personnels sont initiés dès le début de l’année.

La première partie de l’année est rythmée par les cours obligatoires, les « Temps Forts », les workshops, les ateliers techniques. Les étudiants s’initient à la gravure, la peinture, la céramique, la photo, la vidéo. Ainsi, au delà d’un enseignement pluridisciplinaire, les étudiants construisent leurs dossiers étape par étape du mois de septembre au mois de mai en développant les outils qu’ils privilégient. Cette première partie d’année est ponctuée par une exposition autour d’un thème imposé, un voyage dans une capitale européenne, ainsi que par un jury permettant de faire le point sur le travail développé depuis le début de l’année. En seconde partie d’année, et en complément des cours obligatoires, les étudiants se consacrent exclusivement au développement et à la finalisation de leurs dossiers. Tout au long de l’année les étudiants bénéficient d’un cycle de conférences (voir fasicule n°9 ) afin d’échanger avec des personnalités du monde de l’art. A chaque période de l’année correspond une organisation du travail et un emploi du temps.

3/ Les classes Préparatoires Animation L’Atelier de Sèvres propose une formation solide et intensive destinée aux étudiants souhaitant intégrer les écoles d’animation. Les classes Préparatoire Animation ont pour mission l’acquisition des techniques fondamentales de dessin et d’animation, le développement créatif et culturel, au travers d’enseignements dispensés par des professionnels. La pédagogie est complétée par des ateliers, et des intervenants dans le cadre de workshops. Les classes Préparatoires Animation s’orientent d’une part autour d’enseignements liés au dessin d’observation et d’expression et à la culture artistique, et d’autre part autour d’enseignements spécifiques à l’animation. Cette pédagogie est complétée par des conférences et par un accompagnement spécifique pour la préparation des concours : sujets blancs, jurys, et suivis de dossier artistique.

4/ Les classes Intermédia Animation

L’Atelier de Sèvres propose une formation approfondie et spécialisée destinée aux étudiants souhaitant intégrer les écoles d’animation. Cette pédagogie est adaptée aux étudiants présentant une plus grande pratique artistique, que ce soit du point de vue technique, créatif ou personnel. Les classes Intermédia ont pour mission le développement et le perfectionnement des techniques relatives à la réalisation, au scénario, et à l’animation. La pédagogie est complétée par un enseignement culturel spécifique, des workshops, des conférences, un suivi de dossier personnalisé accompagné par des professionnels ainsi que par des ateliers en e-learning animé par des réalisateurs français et étrangers.

Les classes Intermédia Animation s’articulent d’une part autour d’enseignements liés au dessin et à l’expression, de cours de culture du cinéma et de l’animation, de cours de scénario, et d’autre part autour d’enseignements spécifiques, répartis dans l’année. Ainsi, des ateliers de réalisation abordant les principales techniques d’animation et enrichis par des conférences sont mis en place. Des workshops, des voyages dans les festivals européens et un accompagnement individualisé pour la préparation des dossiers et des concours (jurys, suivi de dossier) sont complétés par une liaison en e-learning avec un concepteur artistique à l’étranger afin de donner les meilleurs atouts aux étudiants. L’accès à ces classes se fait sur dossier.

Comment entrer à l’Atelier de Sèvres ? Vous avez des questions sur l’admission à l’Atelier de Sèvres?

Voici les réponses aux questions souvent abordées par les futurs étudiants. 1/ Quelles sont les conditions d’admission ?  L’admission se fait sur entretien individuel de motivation avec présentation de dossier. 2/ L’entretien est-il difficile?  Non. L’entretien est destiné à apprécier le niveau général dans les disciplines artistiques et à déceler la motivation. C’est une discussion. 3/ Quels sont les points essentiels de l’entretien?  La motivation. L’ouverture d’esprit. Les capacités créatives.  4/ Faut-il savoir très bien dessiner?  Non. Le dessin s’apprend. Le dessin est un mode de communication et chacun s’exprime de façon personnelle. Cependant l’implication préalable dans une pratique artistique est recommandée mais non obligatoire. 5/ Quel est le contenu du dossier ?  Il n’y a pas de contenu obligatoire. Mettez ce que vous avez fait et surtout ce qui vous plait. Il n’y a pas de minimum. Exemples : carnets de croquis, dessins, peintures, photos, volumes, maquettes, vidéos, gravures, et n’importe quel autre moyen d’expression que vous pratiquez. Vous pouvez apporter des photos des volumes. Le dossier doit permettre d’évaluer les capacités créatives et techniques des étudiants, leurs acquis et leur investissement.

6/ Que faut-il éviter dans le dossier ?  N’apportez pas de travaux trop anciens. 7/ Que faire si je n’ai pas de dossier ? Venir à l’entretien et exprimer votre forte motivation à apprendre, à découvrir un enseignement artistique quel qu’il soit, à pratiquer. Tout s’apprend, c’est l’envie qui compte. 8/ Peut-on demander à intégrer une classe Intermédia ?  Oui, mais il est important de prendre en considération la pédagogie différente de ces classes qui demandent plus de maturité et un investissement personnel plus fort. 9/ Peut-on demander à intégrer une classe Animation ? Oui, même si le dossier ne comporte pas de dessin d’animation.

Fascicule NÂ°3

les classes prĂŠparatoires

ENSEIGNEMENT

LES classeS préparatoireS

L’Atelier de Sèvres dispense un enseignement ouvert et polyvalent, qui exige des étudiants un rythme soutenu et de la rigueur dans la qualité des travaux réalisés. La semaine de cours à l’Atelier s’organise par l’alternance de cours fondamentaux, d’ateliers créatifs et de production et de cours magistraux, représentant environ 28 heures, plus une quantité de travail égale à fournir en dehors de l’école. Chaque travail réalisé est noté. Un bilan général sous forme de jury a lieu en fin de premier trimestre afin que les étudiants évaluent leurs progrès et mesurent le chemin qu’il leur reste à parcourir jusqu’aux concours. Ils présentent leur travail à des « jurys blancs », présentation orale indispensable à la préparation des concours. Diverses interventions, adaptées aux besoins pédagogiques et à la spécificité de certains concours, viennent compléter le travail de préparation.

Les classes Préparatoires de l’Atelier de Sèvres proposent un enseignement adapté aux attentes des étudiants et des métiers, constitué : un tronc commun, comprenant l’ensemble des disciplines artistiques fondamentales une orientation / spécialisation choisie par l’étudiant au moment de l’inscription parmi les filières suivantes : Art (pluridisciplinaire) Design Photo / vidéo Mode / design textile Archi / scéno / ESPACE Graphisme / illustration Quelle que soit la filière choisie, l’objectif est l’intégration d’une grande école d’art en France ou à l’étranger. Le tronc commun comprend les enseignements suivants : Dessin contemporain Dessin de nu Dessin d’espace Créativité Histoire de l’art Histoire de la photo Infographie Multimédia (photo et vidéo) En plus de ces cours obligatoires, l’étudiant choisi un cours supplémentaire parmi les 6 filières proposées. Ce cours est dispensé tout au long de l’année. Pour chacune des orientations/spécialisations, plusieurs cours sont adaptés. Les sujets et exercices proposés correspondent aux attentes des filières choisies.

1/ ORGANISATION DES COURS Classes Préparatoires

L’année scolaire est en divisée en trois parties :

La première partie, de septembre à mi-décembre - est consacrée à l’acquisition des techniques de représentation, au développement de la créativité et de la culture artistique. Elle est rythmée par les cours, les sujets, les rendus et les corrections. Elle se finalise par un jury au cours duquel l’étudiant présente l’ensemble de son travail, et par l’envoi d’un bulletin trimestriel.

La deuxième partie de l’année, de mi-décembre à fin février, est consacrée en grande partie à la préparation des dossiers personnels en vue des concours. En complément des cours obligatoires, les étudiants développent des travaux autour de thématiques de leur choix. Ces dossiers seront présentés aux jurys des grandes écoles d’art.

La troisième partie, de début mars à mi-mai est entièrement consacrée à la finalisation des dossiers de concours et aux entrainements oraux des concours. Des modifications pédagogiques sont nécessaires pour la préparation des concours : dossiers personnels, jurys, concours blancs, rendez-vous spécifiques avec le directeur de dossier, élaboration des lettres de motivation et notes d’intention… À chaque période de l’année un emploi du temps spécifique est mis en place.

Emploi du temps* Classe Prépa (septembre à novembre) Lundi

Mardi

Matin

Modèle vivant

Infographie

Après-midi

Histoire de l’art

Multimédia PhotoVidéo

Matin

Après-midi

Matin

Après-midi

Mercredi

Créativité

Jeudi

Vendredi

Créativité Orientation Spécialisation

Dessin

Perspective

Histoire de la photo

Emploi du temps* Classe Prépa (décembre à février) Lundi Modèle vivant Histoire de l’art

Mardi Production des dossiers (infographie, photo, vidéo)

Mercredi

Production des dossiers Créativité

Jeudi

Vendredi

Créativité Orientation Spécialisation

Dessin

Perspective

Production des dossiers Multimédia

Emploi du temps* Classe Prépa (mars à mai) Lundi Modèle vivant

Histoire de l’art

Mardi

Production des dossiers (infographie, photo, vidéo)

Mercredi

Production des dossiers Créativité

Jeudi

Vendredi

Production des dossiers Orientation Spécialisation

Production des dossiers Dessin

Production des dossiers Perspective

Production Dossier Multimédia

*emploi du temps type non contractuel

2/ LE DOSSIER PERSONNEL Pour les classes Préparatoires, un aménagement spécifique de l’emploi du temps du deuxième et troisième trimestre permet son élaboration. Chaque étudiant construit son dossier autour d’un ou de plusieurs thèmes ou techniques. Ce dossier doit témoigner de ses centres d’intérêt, de ses envies et de son savoir-faire technique. Les méthodes de travail divergent de l’enseignement traditionnel : le dossier est travaillé dans la durée, individuellement et sous la responsabilité d’un directeur de projet. Ce travail constitue un pont entre l’année préparatoire et les études à venir. La constitution du dossier permet de : - Développer sa créativité, - Mener à bien une recherche, - Élaborer une démarche intellectuelle et formelle cohérente, - Étendre sa culture personnelle, en accord avec sa propre sensibilité.

3/ LES JURYS

Plusieurs fois par an les étudiants sont convoqués à des jurys constitués d’enseignants. Chaque étudiant a ainsi l’occasion de se retrouver dans des conditions similaires à celles des concours. Il se familiarise avec la présentation orale de son travail, primordiale dans la réussite des concours. Les jurys sont des moments privilégiés pour le dialogue et les conseils. Ces rendez-vous constructifs participent pleinement à l’élaboration du dossier personnel. La présentation du dossier devant un jury permet de : - Argumenter et défendre sa production, - Faire un bilan, commenter son travail, - Faire évoluer son dossier.

ENSEIGNEMENT

LES COURS dessin contemporain, nu / modèle vivant, dessin d’espace, créativité, vidéo, photo, infographie, histoire de la photo, histoire de l’art, + 1 orientation / spécialisation

DESSIN CONTEMPORAIN Grâce à la simplicité des moyens mis en œuvre, le dessin est la manière la plus directe et la plus sensible de transcrire visuellement observations et idées. La composition dans le format, la rigueur de la construction, la maîtrise des proportions, la qualité du trait, la restitution de la forme et de la matière dans la lumière et dans l’espace font partie des éléments constitutifs du cours. La maîtrise du dessin, à michemin entre le croquis et la perspective, est à la source de la création artistique. Ce cours développe les techniques propres au dessin, en terme d’outils : crayon graphite, fusain, encre de Chine, pastel, et en terme de sujets : d’après natures mortes, objets et installations de toutes sortes. L’acquisition et le développement des techniques de représentation est un élément essentiel de la pédagogie des classes Préparatoires.

Ce cours est aussi l’occasion de trouver aisance et spontanéité au travers d’un dessin libre, personnel et contemporain. Ainsi, peinture, collage, techniques mixtes, travail sur grands formats et toutes les autres techniques viennent trouver leur place au sein de ce cours de dessin. L’expression de la sensibilité et de la personnalité sont les principaux objectifs de ce cours.

NU MODéLE VIVANT Dessiner la morphologie humaine nécessite une approche soutenue par une connaissance de l’anatomie. Au-delà de la maîtrise des proportions, et de la représentation du corps dans l’espace, c’est l’expression d’une sensibilité individuelle qui est demandée. Il s’agit de transcrire de manière personnelle, parfois en quelques traits, les formes, les gestes, les attitudes et les expressions du modèle. L’enseignement porte sur l’observation et la connaissance du corps humain. En fonction de la durée des poses, les étudiants apprennent à choisir les techniques graphiques appropriées (crayon, encre, pastel, fusain, gouache...) et à les mettre au service d’une expression personnelle. Le cours a également pour objectif d’inciter les étudiants à développer des modes de représentation inédit.

DESSIN D’ESPACE La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires, ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent. Les étudiants vont dessiner dans les musées, les églises, les bâtiments publics, les rues, les jardins... L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité. Les étudiants réalisent des carnets de croquis en y imprimant sensibilité et émotion par l’utilisation de diverses techniques et l’apport de la couleur.

CRéATIVITé Les cours de créativité font connaître, analyser et comprendre les mécanismes de la création, tant au niveau de la réflexion que de la réalisation, dans les différents domaines plastiques. Ils entraînent à la démarche créative par l’analyse des principales problématiques de l’art moderne et contemporain. Les étudiants développent des concepts, de façon ludique et intuitive, qui laissent libre cours à l’expression de l’imaginaire et de la sensibilité de chacun. Ils aboutissent à des pratiques extrêmement diversifiées : peinture, vidéo, installations, volumes, performances....

L’enseignement porte sur le sens et les techniques. Il concourt au développement d’une expression artistique individuelle. Il vise aussi l’autonomie créative de l’étudiant. Des cours sont axés sur les techniques de représentation plastique. Ils font aborder de manière subjective des outils comme : le lavis, la gouache, l’acrylique, l’aquarelle, le pastel, le collage, le monotype... et de nombreuses techniques mixtes. D’autres cours se concentrent sur les techniques de création liées aux arts appliqués et décoratifs aussi bien dans le domaine de l’image que celui du volume et de l’espace. Cette diversité d’enseignement, complétée par des conférences et des workshops (réservés aux étudiants des classes Intermédia), permet aux étudiants d’élargir leur imaginaire, d’avoir une meilleure vision des possibilités des métiers artistiques et les aide dans leurs choix d’orientation.

En seconde partie d’année, les sujets imposés laissent place à des ateliers de production au service des dossiers personnels. Au sein des cours, les enseignants aident les étudiants à initier et à développer des thématiques de travail. C’est l’ensemble de ce travail essentiel qui sera présenté aux jurys des grandes écoles d’art.

Les orientationS & spécialisations Les choix s’opèrent à l’inscription (ou au plus tard le 30 juin de chaque année). Quelle que soit l’option choisie, la finalité est l’intégration dans une école supérieure d’art en France ou à l’étranger.

ART (pluridisciplinaire) En option art les étudiants sont amenés à développer des problématiques personnelles en utilisant des moyens d’expression libres et variés. Par la pratique artistique, les étudiants développent la perception et l’observation, stimulent leur imagination, et sollicitent d’autres modes de pensée. Cette option pluridisciplinaire autorise toutes les pistes de travail dans les domaines des arts plastiques, des arts appliqués et décoratifs. L’option art se veut ouverte à toutes les techniques et toutes les formes d’expression plastiques possibles et imaginables. Les étudiants travaillent autour de thématiques proposées par les enseignants jusqu’en décembre puis sont accompagnés autour de leurs propres choix.

DESIGN L’option design a pour objectif l’appréhension et la compréhension des formes, des matières, des fonctions, et de leur interaction dans notre société. L’expérimentation occupe une place importante au sein de ce cours. Les étudiants abordent la conception de formes au service d’objets, d’espaces, de gestes, de services, de systèmes. Ils sont encouragés à proposer des solutions innovantes, intelligentes, sensibles, drôles, inédites, des idées qui leur ressemblent. Le travail du dessin, de recherche et de maquette prend place au sein de cette option.

PHOTO / VIDÉO La vidéo et la photo occupent aujourd’hui une place aussi importante que les autres pratiques. L’option photo/vidéo aborde d’une part la technique : prise de vue (cadrage, lumière, mouvement) développement et impression numérique pour la photo, montage, retouche et effets spéciaux pour la vidéo et édition de DVD. L’école est équipée de trois studios de prise de vue, et de matériel que les étudiants peuvent emprunter. Un studio professionnel de montage vidéo est à leur disposition. Les enseignants prennent en charge les étudiants afin de développer avec eux leurs projets et les guident vers les solutions techniques nécessaires à la finalisation de leurs travaux afin de produire des photos et des vidéos et de réfléchir à leurs statuts. Logiciels utilisés : Photoshop, Indesign, Final Cut, After Effetcs.

MODE / DESIGN TEXTILE L’option mode/design textile a pour principal objectif le dessin et la conception de formes, de matières, de volumes, et de motifs. Si la mode cherche à créer, avec originalité et pertinence, de nouvelles références dans les comportements collectifs, le design textile s’applique à tous les supports de motifs, de matières, de structures pour la mode et l’environnement. Les étudiants sont amenés à concevoir, à expérimenter et à inventer dans ces domaines. Ainsi la réalisation expérimentale de volumes et de formes, l’impression sur tous supports et toutes techniques, la conception et l’édition de motifs, sont les principaux axes de travail.

ARCHI / SCÉNO / ESPACE Au sein de cette option les étudiants son amenés à réfléchir autour des liens entre corps et espace. Le travail de volume, de texture, de trame, de la perspective, de la lumière, de la couleur, des matériaux au profit de projets d’espace, constitue l’axe principal de ce cours. Les étudiants travaillent seul ou en groupe afin d’élaborer et de réfléchir à l’invention d’espaces et de leur organisation. L’expérimentation, le jeu et la maquette trouvent leur place dans cette option.

GRAPHISME / ILLUSTRATION Ce cours à pour objectif de développer les différentes connaissances et techniques dans les domaines du graphisme et de l’illustration. Ainsi, les notions de composition d’images, de planches, de narration, de rythme, de découpage sont à la base des sujets et exercices proposés. Les étudiants abordent la typographie, la mise en page, le photomontage, l’édition, le livre d’art et le livre objet, les logos, le fanzine, l’affiche, au travers de thématiques. L’option permet une formation sur les logiciels indispensables comme Photoshop, In Design ou Illustrator. Les étudiants apprennent à concevoir et à produire un objet éditorial de A à Z.

VIDéO La vidéo occupe aujourd’hui au sein des écoles d’art une place aussi importante que les autres pratiques. Il est donc indispensable de sensibiliser les étudiants à l’image en mouvement. Le travail se déroule essentiellement autour d’un axe technique : prise de vue (cadrage, lumière, mouvement), montage avec le logiciel FinalCut, retouche et effets spéciaux avec le logiciel AfterEffect (logiciel de retouche et d’effets spéciaux) et édition de DVD. La finalité de cet atelier est d’amener les étudiants à produire des vidéos plasticiennes aussi bien que des films d’animation et des installations multimédia, et à réfléchir aux images qu’ils produisent ainsi qu’à leur statut. L’école dispose de matériel de prise de vue et d’un studio de montage dont les étudiants peuvent bénéficier. Les étudiants reçoivent en début d’année une initiation théorique afin de saisir l’éventail des possibilités plastiques et techniques de ce moyen d’expression..

ATELIER INFOGRAPHIE L’atelier infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées. Dans cet espace d’expérimentation, le dessin, la typographie, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique. La conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations, l’impression de grands formats sont l’aboutissement de ce travail. L’atelier infographie vient en complément des cours pratiques et en particulier des cours de créativité. Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers. Le cours propose en début d’année un apprentissage des logiciels utilisés par les professions artistiques : Indesign, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel. Passée cette phase d’apprentissage l’atelier infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier. L’atelier est équipé en ordinateurs Mac et dispose d’une imprimante multifonctions laser couleur A3, de trois imprimantes A2 et de deux traceurs laize 110 cm.

PHOTO Au même titre que la vidéo, la photo occupe une place essentielle dans l’art contemporain. Il est important de l’aborder tant dans sa dimension culturelle que technique. La dimension culturelle sera traitée dans le cours d’histoire de la photo. L’atelier photo aborde la technique : prise de vue (cadrage, lumière) et développement numérique. L’école est équipée de trois studios de prise de vue, et de matériel que les étudiants peuvent emprunter. Une formation est dispensée en début d’année aux étudiants. Elle familiarise avec les techniques de prise de vue en studio ou en extérieur, apprend les méthodes de développement numérique, et s’initie aux logiciels de retouche d’image. Les étudiants ont accès au studio photo, sur réservation, où les enseignants les prennent en charge afin de développer avec eux leurs projets et les guident vers les solutions techniques nécessaires à la finalisation de leurs travaux.

HISTOIRE DE HISTOIRE LA PHOTO DE L’ART En complément des cours d’histoire de l’art répartis tout au long de l’année, des cours théoriques spécifiquement orientés sur la photographie sont dispensés pendant le premier trimestre. Le cours se développe en deux phases, alternant une approche historique et une lecture plus transversale autour de thématiques récurrentes : l’intime, paysage et territoire, le documentaire et autres formes engagées.. L’accent est mis sur la cohérence des démarches artistiques et l’analyse approfondie d’œuvres en particulier. Au sein de ce cours, il sera débattu des spécificités du médium tout en le situant dans le contexte des sciences humaines et de toutes les formes d’art. Ce cours est dispensé de septembre à novembre. © DR

Lieu de mémoire et de culture, il propose l’apprentissage de la lecture du monde visuel en relation avec les modes de pensée de chaque époque. Lieu d’échange, il est ouvert sur les questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquelles chaque étudiant se trouve confronté. Il s’agit d’une part, de conduire les étudiants à se familiariser avec l’art moderne et l’art contemporain; d’autre part, les inciter à la découverte et avant tout, mener un travail de recherche personnelle à partir de l’actualité des expositions. La dynamique de participation et la pertinence des interventions au sein de ce cours sont particulièrement souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de l’expression orale. Le programme s’étend de la Renaissance à l’époque contemporaine dans les domaines de l’art plastique, des arts décoratifs et des arts appliqués.

1. Bernd et Hilla Becher

1. Jeff Koons 2.Willem de Kooning 3. Gustav Klimt 4. Wim Delvoye 5. Neo Rauch

Fascicule N°4

Les classes Intermédia

ENSEIGNEMENT

LES classeS intermédia

Les classes Intermédia de l’Atelier de Sèvres proposent un programme adapté aux étudiants présentant une plus grande expérience artistique, que ce soit du point de vue technique, créatif ou personnel. Riche et flexible, cet enseignement est organisé autour d’axes complémentaires, la créativité, le dessin et la culture. Alternant cours obligatoires et ateliers techniques, il pousse chacun à trouver un rythme personnel propice à la réalisation de son travail et à son épanouissement intellectuel et créatif. Les étudiants d’Intermédia bénéficient d’un suivi individuel de leur travail dès le début de l’année, aussi bien dans leurs recherches que dans le développement de leur dossier. L’enseignement, ouvert et polyvalent, exige des étudiants un rythme soutenu et de la rigueur dans la réalisation des travaux. La semaine s’organise sur cinq jours de cours à l’atelier, du lundi au vendredi, représentant environ 27 heures, plus une quantité de travail égale à fournir en dehors de l’école. Chaque travail réalisé est noté. Un bilan général sous forme de jury a lieu en fin de premier trimestre afin de permettre aux étudiants d’évaluer leurs progrès, de s’exercer à l’oral et de mesurer le chemin qu’il leur reste à parcourir jusqu’aux concours.

1/ ORGANISATION DES COURS Les classes Intermédia bénéficient d’une pédagogie globale. L’ensemble de l’équipe enseignante travaille de manière spécifique avec chacun des étudiants. Les dossiers personnels sont initiés dès le début de l’année.

En seconde partie d’année, et en complément des cours obligatoires, les étudiants se consacrent exclusivement au développement de leurs dossiers , au sein des ateliers techniques.

La troisième partie de l’année est consacrée à la production et à la réalisation des dossiers de concours. Chaque dossier est adapté en fonction des écoles, des options ou spécialisations des étudiants. Durant cette période les étudiants poursuivent leur apprentissage en histoire de l’art et en dessin. Tout au long de l’année les étudiants bénéficient d’un cycle de conférences afin d’échanger avec des personnalités du monde de l’art. Des modifications pédagogiques sont nécessaires pour la préparation des concours : dossiers personnels, jurys, concours blancs, rendez-vous spécifiques avec le directeur de dossier, élaboration des lettres de motivation et notes d’intention… Pour chacune des périodes de l’année un emploi du temps spécifique est mis en place.

Emploi du temps Classe INTERMEDIA (septembre à novembre) Lundi

Mardi

Matin

Modèle vivant

Histoire de l’art

Après-midi

Dessin contemporain / Peinture

Image imprimée / Gravure Histoire de la photo

Soir

Matin

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Céramique

Infographie / Multimédia

Créativité

Direction artistique

Atelier photo et/ vidéo

Conférences

Coaching oral

Emploi du temps Classe INTERMEDIA* (décembre à janvier) Lundi

Mardi

Modèle vivant

Histoire de l’art

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Production des dossiers Céramique

Production des dossiers Atelier encadré et Multimédia Photo Vidéo

Workshop Après-midi

Dessin contemporain / Peinture

Production des dossiers Gravure

Soir

Matin

Direction artistique

Conférences

Coaching oral

Emploi du temps Classe INTERMEDIA (février à mai) Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Modèle vivant

Histoire de l’art

Direction artistique

Coaching Oral et Ecrit

Dessin

Après-midi Soir

Production des dossiers

*emploi du temps type non contractuel

2/ Matériel ET équipement technique Les étudiants des classes Intermédia bénéficient d’équipements importants et d’ateliers de travail dédiés. Au sein de ces ateliers la totalité du matériel de production et des consommables est gratuit*. Toutes les salles de cours et ateliers sont équipés d’ordinateurs IMac et de vidéoprojecteurs. L’école est équipée d’une salle infographie disposant d’IMac équipés des dernières versions des logiciels, d’imprimantes professionnelles grands formats et de scanners A4 et A3. L’Atelier dispose de deux imprimantes multifonctions laser couleur A3, de cinq imprimantes A2, d’une imprimante A1, et de deux traceurs laize 110 cm. Plus de 70 ordinateurs sont répartis dans l’école. Un studio photo professionnel est réservé aux étudiants des classes Intermédia. Un studio multimédia de montage vidéo équipé de 15 postes de travail est à la disposition des étudiants, ainsi qu’un pôle impression dédié. L’Atelier de Sèvres prête à ses étudiants appareils photos et caméra numériques à l’intérieur et à l’extérieur de l’école. L’ensemble de l’école dispose d’un réseau WIFI.

L’atelier image imprimée/gravure dispose de 3 presses taille-douce, dont une petit format et deux presses grand format permettant d’imprimer jusqu’au 80 x 140 cm. Cet atelier, réservé aux classes Intermédia dispose d’une flasheuse grand format permettant la photogravure et l’alugraphie. L’atelier céramique dédié est équipé de deux fours, dont un grand format d’une capacité de 500 litres. L’atelier est équipé en petit matériel de production. Les étudiants ont également accès à une bibliothèque et peuvent emprunter les livres et DVD. * Matériel inclus dans les frais de scolarité : toutes impressions numériques, quels que soient les formats et les papiers mis à disposition, gravures et éditions de DVD, éditions de livres, papiers d’impressions et plaques pour la gravures (plexi, lino), films de photogravure, argile et émaux mis à disposition pour l’atelier céramique, photocopies noir et blanc et couleur A4 et A3 jusqu’à 200 copies.

3/ LE DOSSIER PERSONNEL Chaque étudiant construit son dossier autour d’un ou de plusieurs thèmes ou techniques. Ce dossier doit témoigner de ses centres d’intérêt, de ses envies et de son savoir-faire technique. Les méthodes de travail divergent de l’enseignement traditionnel : le dossier est travaillé dans la durée, individuellement et sous la responsabilité d’un directeur de projet. Ce travail constitue un pont entre l’année préparatoire et les études à venir. Le dossier personnel est initié dès le début de l’année pour les Classes Intermédia et fait partie intégrante de l’emploi du temps et de la pédagogie. La constitution du dossier permet de : - Développer sa créativité, - Mener à bien une recherche, - Élaborer une démarche intellectuelle et formelle cohérente, - Étendre sa culture personnelle, en accord avec sa propre sensibilité.

4/ LES JURYS Plusieurs fois par an les étudiants sont convoqués à des jurys constitués d’enseignants. Chaque étudiant a ainsi l’occasion de se retrouver dans des conditions similaires à celles des concours. Il se familiarise avec la présentation orale de son travail, primordiale dans la réussite des concours. Les jurys sont des moments privilégiés pour le dialogue et les conseils. Ces rendez-vous constructifs participent pleinement à l’élaboration du dossier personnel. La présentation du dossier devant un jury permet de : - Argumenter et défendre sa production, - Faire un bilan, commenter son travail, - Faire évoluer son dossier.

ENSEIGNEMENT

LES COURS dessin contemporain / nu / modèle vivant, créativité, gravure, céramique, direction artistique, coaching oral, vidéo, photo, multimédia, conférences, histoire de la photo, histoire de l’art

DESSIN Le cours de dessin dispensé en classes Intermédia propose, outre le renforcement des acquis, de développer en accord avec le dossier plastique de l’étudiant, une expression graphique personnelle afin d’obtenir des dessins soutenant le projet. Les outils développés sont aussi variés qu’il existe d’individus et d’écritures. Ce cours est aussi l’occasion de parvenir à de l’aisance pour un dessin libre, personnel et contemporain. Ainsi, peinture, collage, techniques mixtes, travail sur grands formats et toutes les autres techniques trouvent leur place au sein de ce cours. L’expression de la sensibilité et de la personnalité est un des objectifs essentiel. Ce cours donne à chacun la possibilité de s’exprimer avec force et vérité tout en inscrivant sa production dans l’évolution du dessin et de la peinture contemporaine.

MODéLE VIVANT Dessiner la morphologie humaine nécessite une approche soutenue par une connaissance de l’anatomie. Au-delà de la maîtrise des proportions, et de la représentation du corps dans l’espace, c’est l’expression d’une sensibilité individuelle qui est demandée. Il s’agit de transcrire de manière personnelle, parfois en quelques traits, les formes, les gestes, les attitudes et les expressions du modèle. L’enseignement porte sur l’observation et la connaissance du corps humain. En fonction de la durée des poses, les étudiants apprennent à choisir les techniques graphiques appropriées (crayon, encre, pastel, fusain, gouache...) et à les mettre au service d’une expression personnelle. Le cours a également pour objectif d’inciter les étudiants à développer des modes de représentation inédit.

CRéATIVITé La créativité, au même titre que le dessin et la culture générale artistique, demande une recherche permanente et des expérimentations nombreuses. Plusieurs thèmes obligatoires poussent les étudiants à développer leur originalité ainsi que d’orienter et de préciser leurs recherches personnelles. L’enseignement sous forme d’ateliers offre un suivi individuel afin de répondre au mieux aux exigences de la création contemporaine. Le travail de créativité donne la possibilité de réunir autour d’une problématique personnelle des acquis techniques et culturels mis au service d’une proposition singulière.

Les cours de créativité permettent d’analyser et de comprendre les mécanismes de la création, tant au niveau de la réflexion que de la réalisation dans les différents domaines des arts plastiques. Ils développent la démarche créative au travers de l’analyse des principales problématiques de l’art moderne et contemporain. Ils donnent aux étudiants la possibilité d’aller au-delà de leurs propres limites, de développer en série leurs interrogations artistiques et de se familiariser avec des méthodologies de travail indispensables à l’élaboration de leurs dossiers. Les étudiants développent des concepts, de façon ludique et intuitive, qui laissent libre cours à l’expression de l’imaginaire et de la sensibilité de chacun. Ils aboutissent à des pratiques extrêmement diversifiées : peinture, vidéo, installations, photos, volumes, performances....

L’enseignement porte sur le sens et les techniques et concourt au développement d’une expression individuelle. Il vise l’autonomie créative de l’étudiant. Cette diversité d’enseignement, complétée par des conférences et des workshops, permet aux étudiants de développer leur imaginaire de façon large, d’avoir une meilleure vision des différents métiers artistiques et les aide dans leurs choix d’orientation. Les cours de créativités sont complétés par des Temps Forts (semaine bloquée) au cours desquels les étudiants doivent proposer leurs réponses à des problématiques contemporaines.

Image imprimée gravure L’atelier gravure donne la possibilité de décliner sous de multiples aspects des imaginaires personnels. Le principe de matrice offre aux étudiants une quantité infinie de résultats et permet de visualiser leurs interrogations artistiques. En concertation avec les enseignants, les étudiants choisissent parmi les techniques de pointe sèche sur cuivre ou sur plexi, le linoléum, le bois, le carborendum, le monotype, etc. Des croisements permanents sont faits avec les autres domaines de la création contemporaine. Un équipement spécial permet de travailler les techniques de la photogravure et de l’alugraphie. Cet atelier, indispensable à la diversité de la création contemporaine, est un lieu de production et d’expérimentation au service des dossiers personnels. En début d’année les étudiants reçoivent une formation historique et pratique dans les domaines de l’image imprimée et de l’édition.

Céramique MOULAGE L’atelier céramique permet de s’exprimer en volume en travaillant directement avec la matière. Ce cours dispensé tout au long de l’année entraine les étudiants à se confronter à une technique intuitive. Le travail de l’argile donne des réalisations multiples allant du travail dans la masse, au moulage en passant par le modelage. Les pièces réalisées sont ensuite cuites, avant d’être émaillées puis recuites. Les étudiants, en accord avec les enseignants, sont libres de développer leurs problématiques personnelles afin de les intégrer dans leurs dossiers. La technique de la céramique ouvre un univers fantastique en accord avec les pratiques contemporaines.

vidéo La vidéo occupe aujourd’hui au sein des écoles d’art une place aussi importante que les autres pratiques. Il est donc indispensable de sensibiliser les étudiants à l’image en mouvement. Le travail se déroule essentiellement autour d’un axe technique : prise de vue (cadrage, lumière, mouvement), montage avec le logiciel FinalCut, retouche et effets spéciaux avec le logiciel AfterEffect (logiciel de retouche et d’effets spéciaux) et édition de DVD. La finalité de cet atelier est d’amener les étudiants à produire des vidéos plasticiennes aussi bien que des films d’animation et des installations multimédia, et à réfléchir aux images qu’ils produisent ainsi qu’à leur statut. L’école dispose de matériel de prise de vue et d’un studio de montage dont les étudiants peuvent bénéficier. Les étudiants reçoivent en début d’année une initiation théorique et pratique afin de saisir l’éventail des possibilités plastiques et techniques de ce moyen d’expression.

PHOTO Au même titre que la vidéo, la photo occupe une place essentielle dans l’art contemporain. Il est important de l’aborder tant dans sa dimension culturelle que technique. La dimension culturelle sera traitée dans le cours d’histoire de la photo. L’atelier photo aborde la technique : prise de vue (cadrage, lumière) et développement numérique. L’école est équipée de trois studios de prise de vue, et de matériel que les étudiants peuvent emprunter. Un de ces studios est exclusivement réservé aux étudiants des classes Intermédia. Une formation est dispensée en début d’année aux étudiants. Elle familiarise avec les techniques de prise de vue en studio ou en extérieur, apprend les méthodes de développement numérique, et s’initie aux logiciels de retouche d’image. Les étudiants ont accès au studio photo, sur réservation, où les enseignants les prennent en charge afin de développer avec eux leurs projets et les guident vers les solutions techniques nécessaires à la finalisation de leurs travaux.

ATELIER multimédia L’atelier multimédia est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées. Dans cet espace d’expérimentation, le dessin, la typographie, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique. La conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations, l’impression de grands formats sont l’aboutissement de ce travail. L’atelier Multimédia vient en complément des cours pratiques et en particulier des cours de créativité. Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers. Le cours propose en début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professions artistiques : Indesign, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel. Passée cette phase d’apprentissage l’atelier multimédia fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier.

Conférences Pour parfaire son enseignement, l’Atelier de Sèvres organise chaque année un cycle de conférences-débats avec des acteurs de la création contemporaine. Voir le livret consacré aux conférences pour de plus amples informations.

1. © DR

En complément des cours d’histoire de l’art répartis tout au long de l’année, des cours théoriques spécifiquement orientés sur la photographie sont dispensés pendant le premier trimestre. Le cours se développe en deux phases, alternant une approche historique et une lecture plus transversale autour de thématiques récurrentes : l’intime, paysage et territoire, le documentaire et autres formes engagées.. L’accent est mis sur la cohérence des démarches artistiques et l’analyse approfondie d’œuvres en particulier. Au sein de ce cours, il sera débattu des spécificités du médium tout en le situant dans le contexte des sciences humaines et de toutes les formes d’art. Ce cours est dispensé de septembre à décembre sous forme de conférences.

HISTOIRE DE La photo

1. Stephen Shore 2. Denis Darzacq 3. Matthew Barney

HISTOIRE DE L’ART Lieu de mémoire et de culture, il propose l’apprentissage de la lecture du monde visuel en relation avec les modes de pensée de chaque époque. Lieu d’échange, il est ouvert sur les questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquelles chaque étudiant se trouve confronté. Il s’agit d’une part, de conduire les étudiants à se familiariser avec l’art moderne et l’art contemporain; d’autre part, les inciter à la découverte et avant tout, mener un travail de recherche personnelle à partir de l’actualité des expositions. La dynamique de participation et la pertinence des interventions au sein de ce cours sont particulièrement souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de l’expression orale. Le programme s’étend de la Renaissance à l’époque contemporaine dans les domaines de l’art plastique, des arts décoratifs et des arts appliqués. Il est articulé autour de deux axes, thématique et chronologique. Un travail d’expression orale permet à chaque étudiant d’avoir un discours référencé et contemporain en adéquation avec son travail créatif.

DIRECTION ARTISTIQUE Le dossier personnel est l’élément primordial de la réussite aux concours des grandes écoles. C’est au travers du dossier que les étudiants développent des problématiques, des sujets, des techniques qui leur sont personnels. L’élaboration des dossiers, sous la conduite d’un professeur, commence dès le début de l’année. C’est un atout supplémentaire des classes Intermédia. Afin de renforcer cet enseignement, un directeur de dossier est attribué à chaque étudiant dès le mois de novembre, en plus des rendez-vous hebdomadaires. Ces rendez-vous fixent aux étudiants des objectifs à atteindre semaine après semaine. Ils incitent les étudiants à expérimenter des techniques, chercher des solutions plastiques, et trouver des axes de travail. Chaque semaine, les étudiants sont amenés à s’exprimer à l’oral sur l’évolution de leur travail et ainsi se confronter aux regards et aux conseils de l’enseignant et des autres étudiants. Ces rendez-vous sont l’occasion de se réunir autour de propositions plastiques et de débattre.

COACHING ORAL La réussite d’un concours passe par l’expression orale. Savoir parler de son travail, savoir exprimer ses idées sont des qualités indispensables à acquérir. Les objectifs de ce cours, complété par des rendez-vous individuels, sont multiples. Outre l’apprentissage de l’expression orale, il est destiné à défendre son travail, à prendre du recul sur le travail effectué, à analyser les échecs et les réussites, à rebondir sur une idée, une découverte, un imprévu, à imaginer le développement de son dossier, à se fixer des objectifs, à trouver des solutions efficaces, à apprendre à répondre à des questions, et à comment se comporter face à un jury. Autant d’atouts qui contribuent au succès des oraux de concours. A partir du mois de janvier, l’Atelier de Sèvres propose en complément des ateliers d’écriture afin d’aider à la rédaction des lettres de motivation et notes d’intention.

VOYAGE Chaque année, l’Atelier de Sèvres propose aux étudiants des classes Intermédia de partir à la découverte d’une capitale Européenne de leur choix. Le voyage, d’une durée de 4 à 5 jours, est organisé au mois de décembre et clos le premier trimestre. Il a pour objectif de se confronter avec les richesses culturelles, historiques et artistiques d’une ville et de tisser des liens privilégiés entre étudiants et enseignants. Un programme de visites d’expositions, d’architectures, de musées, de galeries et des lieux incontournables qui font la vie culturelle et festive est mis en place chaque année. Destinations choisies : 2004 : Istanbul 2005 : Rome 2006 : Barcelone 2007 : Lisbonne 2008 à 2013: Berlin

Fascicule N°5

Les classes Préparatoires Animation

ENSEIGNEMENT

Les classes PrĂŠparatoires Animation

L’Atelier de Sèvres propose une formation solide et intensive destinée aux étudiants souhaitant intégrer les écoles d’animation. Les classes Préparatoire Animation qui ont pour mission l’acquisition des techniques fondamentales de dessin et d’animation, le développement créatif et culturel, au travers d’enseignements dispensés par des professionnels. La pédagogie est complétée par des ateliers, et des intervenants dans le cadre de workshops. Les classes Préparatoires Animation s’orientent d’une part autour d’enseignements liés au dessin d’observation et d’expression et à la culture artistique, et d’autre part autour d’enseignements spécifiques à l’animation. Cette pédagogie est complétée par des conférences et par un accompagnement personnalisé pour la préparation des concours : sujets blancs, jurys, et suivis de dossier artistique. La semaine compte environ 28h de cours.

1/ ORGANISATION DES COURS 1

De septembre à fin décembre

De janvier à fin mai (la perspective devient modèle vivant, l’infographie devient atelier libre)

PÔLE DESSIN Dessin d’observation Perspective Modèle vivant Illustration

PÔLE DESSIN Dessin d’observation Modèle vivant (mouvement) Modèle vivant (anatomie) Illustration

PÔLE ANIMATION Design personnages et décors Technique animation 2D et stop motion Storyboard Narration (1 semaine sur 2) Infographie (Photoshop /After Effects/ Première) Histoire de l’art, du cinéma et du cinéma d’animation Conférences

PÔLE ANIMATION Design personnages et décors Technique animation 2D et stop motion Storyboard Narration (1 semaine sur 2) Histoire de l’art, du cinéma et du cinéma d’animation Conférences Infographie (atelier encadré en accès libre)

Emploi du temps* Classe Prépa Animation (septembre à décembre) Lundi

Mardi

Mercredi

Matin

Dessin d’observation

Perspective

Après-midi

Storyboard

Illustration

Jeudi

Vendredi

Samedi

Design de personnages et décors

Techniques d’animation

Histoire de l’art et du cinéma d’animation

Modèle vivant (anatomie)

Infographie

Narration 1 semaine sur 2

Emploi du temps* Classe Prépa Animation (janvier à mai) Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

Matin

Dessin d’observation

Modèle vivant (mouvement)

Production des dossiers Design de personnages et décors

Atelier libre

Production des dossiers Techniques d’animation

Histoire de l’art et du cinéma d’animation

Après-midi

Production des dossiers Storyboard

Illustration

Modèle vivant (anatomie)

Atelier libre

Production des dossiers

Narration 1 semaine sur 2

*emploi du temps type non contractuel

LE PÔLE DESSIN Le pôle dessin est constitué de cours de dessin d’observation, de modèle vivant, de perspective mais aussi de bande dessinée et d’illustration. Cet ensemble de cours a pour objectif de développer les aptitudes techniques des étudiants, en améliorant leurs capacités à observer la réalité en leur donnant des bases solides, claires et méthodiques du dessin qui s’appuient sur une pratique intensive. La formation de l’œil exige un travail par paliers et un temps d’observation long, encadré par des professeurs. Cette pédagogie progressive permet aux étudiants de franchir chaque niveau de difficultés afin d’acquérir la technicité nécessaire à l’expression du mouvement. Une fois cette technicité acquise, le travail peut s’accélérer et faire place à des techniques plus libres et à un travail plus orienté vers l’expression du mouvement. Mouvement et expressivité, qui apportent plus de sensibilité et de vie sur les bases d’une structure solide. Toutes ces notions permettront à l’étudiant d’aborder les matières du pôle animation dans les meilleures conditions possibles.

LE PÔLE ANIMATION Le pôle animation a pour objectif l’acquisition des bases des techniques d’animation (Classe Préparatoire), puis leur perfectionnement (Classe Intermédia), afin de réaliser des dossiers personnels destinés à être présentés aux concours. Constitué de cours comme le design de personnages et de décors, le storyboard et la narration-cinéma mais aussi des techniques d’animation, ce pôle permet aux étudiants de prendre conscience des réalités et des spécificités des métiers liés à ces domaines. La constitution d’un dossier solide permettant l’intégration d’une école d’animation ne nécessite pas seulement un très bon niveau de dessin et un sens créatif. Il doit aussi montrer des aptitudes dans la mise en scène, le mouvement, la couleur, mais avant tout l’envie de raconter des histoires par des moyens visuels. L’expérimentation est la base essentielle de ce pôle.

LES MéTIERS DE L’ANIMATION Sont des métiers formidables et nombreux qui rencontrent un engouement croissant chez les jeunes talents. Ce sont des métiers qui évoluent en permanence et poussent les écoles vers des niveaux d’exigence de plus en plus importants. C’est pourquoi, l’Atelier de Sèvres appuie son enseignement des matières spécifiques à l’animation sur l’intervention de professionnels en exercices. Ces professionnels sont relayés par un professeur permanent chargé du suivi et de la bonne application des exercices destinés à constituer des dossiers qui répondent aux réalités et besoins du monde professionnel.

WORKSHOPS ET CONFéRENCES Tout au long de l’année, les plus grands professionnels du monde de l’animation, de l’illustration et de la bande dessinée, sont invités à participer à des workshops et des conférences avec les étudiants. Ces moments privilégiés de rencontres et d’échanges avec le monde professionnel permettent aux étudiants de découvrir de nouveaux univers et de développer leur créativité. Ces workshops sont encadrés par des enseignants de l’Atelier de Sèvres qui assurent un suivi après chacun d’entre eux. Développer son acuité visuelle est le principal objectif du pôle dessin. Le dessin est à la base de l’expression artistique. Grâce à la simplicité des moyens mis en œuvre, le dessin est la manière la plus directe et la plus sensible de transcrire visuellement observations et idées. La maîtrise du dessin est à la source de la création. L’observation et la compréhension d’une structure en 2 dimensions, puis en 3 dimensions permettent avec une bonne compréhension de la lumière de tout représenter. En y ajoutant le sens du mouvement et sa sensibilité, il est possible de créer et d’imaginer une infinité d’univers.

LE P么LE DESSIN

Dessin d’observation Le dessin d’observation fait partie intégrante de la démarche d’observation. Il oblige à un va et vient entre ce que l’on observe et ce que l’on représente. Ces allers et retours affinent le regard et permettent d’établir des relations de comparaison. Les objectifs de ce cours sont multiples. D’une part l’acquisition des techniques multiples de dessin et d’autre part le développement de la capacité de chacun à construire et écrire des formes, des lumières et des espaces, à travailler les notions d’échelle, à transmettre un point de vue, un cadrage, une composition. La variété des supports et des formats servira de révélateur afin de « raconter » par le dessin une observation au travers d’une interprétation personnelle. Les sujets de représentation questionnent aussi bien la structure que l’écriture.

Modèle vivant

Structure et anatomie

Ce cours d’après modèles s’appuie essentiellement sur des poses propices à l’observation et à la représentation du corps humain. L’observation rigoureuse de l’ensemble du modèle et l’étude plus approfondie de la structure morphologique du corps permet d’appréhender les particularités techniques liées au vivant. Ce cours s’articule autour des techniques d’observation et de structure du modèle et aborde les points suivants : - les bases des principes du dessin et les gestes élémentaires - la silhouette : la ligne et la masse - l’ombre - les détails et parties du corps - l’anatomie développée - l’expérimentation couleur

Modèle vivant

Mouvement et expression Les objectifs sont les suivants : apprendre à regarder, à identifier, à mémoriser, opérer le passage à la 3D et introduire la notion de mouvement, d’espace et d’expression, par des techniques et des outils adaptés. Les poses rapides et en mouvement permettent la captation du mouvement et l’expression du trait. L’interprétation de la silhouette, la transcription des gestes, des attitudes et des expressions du modèle constituent des éléments essentiels dans la recherche de personnages destinés à l’animation ou à l’illustration. Les techniques, mises en œuvre au sein des deux cours, du crayon à l’encre en passant par la couleur, le pastel ou le fusain permettent aux étudiants de s’exprimer pleinement Par les caractères des modèles, mais grâce aussi à l’intervention de modèles atypiques, les étudiants aborderons : la rotation, les aplombs, les appuis, le centre de gravité, l’équilibre, les expressions, les émotions, le corps et le cadre, le champ/hors champ, la décomposition du mouvement, l’espace du mouvement, les travellings, les gestes, la déformation, les costumes, la danse.

Perspective croquis extérieur La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent. L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité et à l’invention d’un univers personnel. Les étudiants réalisent également des carnets de croquis en extérieur.

Illustration Ce cours a pour objectif de développer les différentes techniques dans les domaines de l’illustration et de la bande dessinée. Cet espace créatif et de liberté permet aux étudiants d’affirmer leur personnalité. Ce cours aborde les questions de la narration en pages, cases, planches et strips, et pose la question du temps, de l’ellipse, de la composition et du sens de lecture, de la lecture globale et du rapport texte/image, tout en abordant les techniques illustratives par des exemples dans l’histoire de la BD et de l’illustration. Les techniques et le style, le style et le public, le travail d’auteur, la culture américaine des comix, le manga, la ligne claire, la BD contemporaine, le livre d’artiste, sont autant d’approches possibles. Dans un premier temps des sujets seront traités en fonction des problématiques abordées dans les séances, puis le cours sera dispensé en parallèle du cours de narration afin que chacun puisse élaborer un travail personnel avec pour objectif les concours.

Infographie Ce cours a pour objectif la maîtrise des logiciels permettant de travailler la couleur aussi bien que le montage et l’animation. Indispensables outils pour réaliser des images fixes ou en mouvement en numérique, ils viennent en complément des cours de technique d’animation. L’atelier Infographie est un lieu où techniques traditionnelles d’expression et nouvelles technologies sont intimement liées. Dans cet espace d’expérimentation et de production, le dessin, la photographie, la peinture, le volume, constituent les matières premières à un travail infographique. La conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations, l’impression de grands formats sont l’aboutissement de ce travail. Il s’agit d’un atelier de production d’images au service des cours et des dossiers.

Le cours propose dès le début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professionnels: In Design, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel, TV Paint, logiciel de line test et d’animation, Dragon Frame, logiciel de Stop Motion, Première et After Effects pour le montage. Passée cette phase d’apprentissage l’atelier Infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier. L’atelier est équipé en ordinateurs Mac et dispose d’une imprimante multifonctions laser couleur A3, de quatre imprimantes A2, d’un traceur A1 et de deux traceurs laize 110 cm. Il est équipé de scans A4 et A3.

LE PôLE ANIMATION L’animation consiste à donner l’illusion du mouvement à l’aide d’une suite d’images. Ces images, qu’elles proviennent de dessins, de peintures, de volumes, de photos ou d’images numériques sont à la base d’une narration. Il s’agit de raconter une histoire, d’inventer un univers, de proposer un découpage au travers d’images artificielles, donc maîtrisées, afin de produire une nouvelle réalité. La définition de Norman Mc Laren : « l’animation n’est pas l’art des dessins qui bougent mais des mouvements qui sont dessinés. Ce qui se passe entre les images est beaucoup plus important que ce qui existe sur chaque image. L’animation est donc l’art de manipuler les interstices invisibles qui se trouvent entre les images », illustre parfaitement la pédagogie mise en place.

DESIGN DE PERSONNAGEs ET DE DéCORS Les principes de caractérisation d’un personnage, pour renforcer son identité et son rôle dans une histoire sont essentiels à acquérir. Ce cours permet d’imaginer et de concevoir des personnages et de les inscrire dans une logique d’espace, de culture, et de temps. Par la recherche de formes et de silhouettes, dans un souci de lisibilité, de couleur et afin de leur donner vie, les étudiants abordent les notions de posing et apprennent à intégrer leurs personnages dans des décors ainsi qu’à développer l’ensemble dans un souci de cohérence graphique et de force narrative. Afin d’enrichir son vocabulaire graphique et de donner plus de variété aux styles graphiques, les étudiants travaillent sur 3 styles différents parmi le pixel art, l’abstrait, le graphique, le réaliste, en papier découpé, en volume, en expression, en mouvement et dans l’espace. Pour chaque personnage une fiche d’identité sera définie, avec en appui tous documents et recherches nécessaires à sa crédibilité, et pour chaque décor des références culturelles, architecturales, artistiques, géographiques, végétales et climatiques, ou/et littéraires. Les étudiants élaborent tout au long de l’année un projet cohérent pour le dossier artistique.

STORYBOARD Storyboarder c’est communiquer les intentions artistiques d’un film. Les règles du storyboard, le langage visuel de l’image au cinéma, jusqu’aux notions de mise en scène et de parti pris de mise en scène, constituent cet enseignement. Ce cours, développé autour de différents exercices de storyboard (comment raconter une histoire en images, la cohérence du cadrage et du montage, la mise en scène, le prédécoupage et la temporalité, l’animatic.) est complété par des séances d’analyse de films. L’objectif est de permettre aux étudiants de développer leurs univers mais aussi de travailler des techniques qui constituent des sujets d’épreuves d’admission des concours des écoles d’animation.

TECHNIQUES D’ANIMATION Cette matière clef est un repère concret pour les étudiants. Elle permet d’être en contact avec les réalités du métier d’animateur et sa diversité créative. Animer c’est arriver à donner vie à son imaginaire. Les étudiants abordent l’apprentissage des techniques traditionnelles et des logiciels au travers d’exercices successifs, illustrés par des projections, par des exemples dans l’histoire de l’animation et l’animation contemporaine (stop motion, papier découpé, abstraction, objets animés, pâte à modeler, peinture, et crayon de couleurs). Ces techniques donnent la possibilité aux étudiants, encadrés par des professionnels en exercice, d’appréhender les problématiques de l’animation. L’Atelier de Sèvres dispose d’un espace Multimédia permettant le traitement de l’image. Ainsi, la conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations et l’impression de tout format sur tout support jusqu’au 110 cm de laize, sont des pratiques qui trouvent leur place dans l’élaboration des dossiers.

Le cours propose dès le début d’année un apprentissage ou un perfectionnement de l’utilisation des logiciels utilisés par les professionnels: In Design, logiciel de mise en page, Photoshop, logiciel de retouche d’images et de photomontage, Illustrator, logiciel de dessin vectoriel, TV Paint, logiciel de line test et d’animation, Dragon Frame, logiciel de Stop Motion, Première et After Effects pour l’animation. Passée cette phase d’apprentissage l’atelier Infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier. L’atelier est équipé en ordinateurs Mac et dispose d’une imprimante multifonctions laser couleur A3, de quatre imprimantes A2, d’un traceur A1 et de deux traceurs laize 110 cm. Il est équipé de scans A4 et A3.

NARRATION Comment raconter une histoire contemporaine en 300 mots et quel type d’histoire ? Pourquoi et en quoi la manière de raconter des histoires a évolué depuis la tradition orale jusqu’aux nouveaux médias ? Quels sont les éléments clés de la narration, comment créer des images, construire un récit, quels sont les modes narratifs utilisés en littérature, en bande dessinée, dans le cinéma et le cinéma d’animation ? Ce cours est destiné à faire réfléchir à travers des histoires lues, des exercices d’écriture à partir de déclencheurs et thèmes comme l’objet magique, les légendes urbaines, l’enfance, la scène de crime, le conte et le mythe, la quête, la peur, la morale de l’histoire, la psychologie des super héros.

HISTOIRE DE L’ART, DU CINéMA et du cinéma d’animation Cultiver le regard, proposer un point de vue, une analyse et une synthèse sur un projet artistique, sont parmi les objectifs principaux du cours. Se forger une culture aussi large possible est primordiale dans la réussite des concours. Le cours d’histoire de l’art, du cinéma et du cinéma d’animation est un lieu de découverte et d’échanges. Il est ouvert sur des questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquels chaque étudiant se trouve confronté. La dynamique de participation et la pertinence des interventions au sein de ce cours sont particulièrement souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de l’expression orale.

CONFéRENCES ET JURYS Pour compléter son enseignement, l’Atelier de Sèvres, propose un cycle annuel de conférences-débats, avec des acteurs du monde de l’animation, de la bande dessinées et de l’illustration. Ces personnalités sont invitées à échanger avec les étudiants et à venir parler de leurs expériences et de leur parcours. Cette ouverture aux professionnels offre aux étudiants l’information la plus large et leur permet de prendre conscience des réalités des métiers. Ces conférences sont exclusivement réservées aux étudiants des classes Animation.

Fascicule N°6

Les classes Intermédia Animation

ENSEIGNEMENT

Les classes IntermĂŠdia Animation

L’Atelier de Sèvres propose une formation solide et intensive destinée aux étudiants souhaitant intégrer les écoles d’animation. Les classes Intermédia ont pour mission le développement et le perfectionnement des techniques relatives à la réalisation, au scénario, et à l’animation. La pédagogie est complétée par un enseignement culturel spécifique, des workshops, des conférences, un suivi de dossier personnalisé accompagné par des professionnels ainsi que par des ateliers en e-learning animé par des réalisateurs français et étrangers. L’accès à ces classes se fait sur dossier.

Classe Intermédia Animation Les classes Intermédia Animation s’articulent d’une part autour d’enseignements liés au dessin et à l’expression, de cours de culture du cinéma et de l’animation, de cours de scénario, et d’autre part autour d’enseignements spécifiques, répartis dans l’année. Ainsi, des ateliers de réalisation abordant les principales techniques d’animation et enrichis par des conférences sont mis en place. Des workshops, des voyages dans les festivals européens et un accompagnement individualisé pour la préparation des concours (jurys, suivi de dossier) sont complétés par une liaison en e-learning avec un concepteur visuel à l’étranger afin de donner les meilleurs atouts aux étudiants. La semaine compte environ 30h de cours.

1/ ORGANISATION DES COURS 1

PÔLE DESSIN Dessin d’observation et perspective Modèle vivant (anatomie) Modèle vivant (mouvement et expression) Illustration

PÔLE DESSIN Dessin d’observation et perspective Modèle vivant (anatomie) Modèle vivant (mouvement et expression)

PÔLE ANIMATION Atelier technique de réalisation Storyboard Scénario (1 semaine sur 2) Infographie (Photoshop /After Effects/Première) Histoire du cinéma et de l’animation Conférences Workshop

PÔLE ANIMATION Acting (au mois de janvier) Technique animation Design de personnages et décors Storyboard Scénario (1 semaine sur 2) Vidéoconférence et e-learning Vidéo/photo sur réservation Histoire du cinéma et de l’animation Conférences, Workshop, festivals

De septembre à janvier

De janvier à fin mai

Emploi du temps* Classe INTERMEDIA Animation (septembre à décembre)

Lundi

Mardi

Matin

Dessin d’observation / dessin d’espaces

Modèle vivant (mouvement)

Après-midi

Modèle vivant (anatomie)

Illustration

Mercredi Atelier de réalisation (technique, design de personnages et décors)

Jeudi

Vendredi

Samedi

Scénario (1 sem sur 2)

Histoire du cinéma et de l’animation

Infographie

Storyboard

Emploi du temps Classe INTERMEDIA Animation (janvier à mai)

Lundi

Mardi

Mercredi

Jeudi

Vendredi

Samedi

Matin

Dessin et perspective

Modèle vivant (mouvement)

Production des dossiers Storyboard

Production des dossiers E-learning

Histoire de l’art et du cinéma d’animation

Après-midi

Modèle vivant (anatomie)

Acting (janvier)

Production des dossiers Techniques de réalisation

Production des dossiers Scénario (1 sem sur 2)

Production des dossiers Photo et/vidéo

*emploi du temps type non contractuel

LE PÔLE ANIMATION Le pôle animation a pour objectif l’acquisition et le perfectionnement des techniques d’animation afin de réaliser des dossiers personnels destinés à être présentés aux concours. Constitué de cours comme le design de personnages et de décors, le storyboard et la narration-cinéma mais aussi des techniques d’animation, ce pôle permet aux étudiants de prendre conscience des réalités et des spécificités des métiers liés à ces domaines. La constitution d’un dossier solide permettant l’intégration d’une école d’animation ne nécessite pas seulement un très bon niveau de dessin et un sens créatif. Il doit aussi montrer des aptitudes dans la mise en scène, le mouvement, la couleur, mais avant tout l’envie de raconter des histoires par des moyens visuels. L’expérimentation est la base essentielle de ce pôle. En Classe Intermédia Animation, des réalisateurs professionnels apportent leur savoir-faire et enseignent leur technique d’animation et de réalisation. Un mentoring mis en place au mois de janvier sous forme de vidéoconférence et de suivi personnalisé internet sur rendez vous, permet aux étudiants d’asseoir leur projet en liaison avec un concepteur visuel. En relation avec les festivals de film d’animation européens, des voyages sont organisés, la participation des étudiants aux concours proposés par ces festivals est vivement encouragée.

WORKSHOPS ET CONFERENCES Tout au long de l’année, les plus grands professionnels du monde de l’animation, de l’illustration et de la bande dessinée, sont invités à participer à des workshops et des conférences avec les étudiants. Ces moments privilégiés de rencontres et d’échanges avec le monde professionnel permettent aux étudiants de découvrir de nouveaux univers et de développer leur créativité. Ces workshops sont encadrés également par des enseignants de l’Atelier de Sèvres qui assurent un suivi après chacun d’entre eux.

LE PôLE DESSIN Développer son acuité visuelle est le principal objectif du pôle dessin. Le dessin est à la base de l’expression artistique. Grâce à la simplicité des moyens mis en œuvre, le dessin est la manière la plus directe et la plus sensible de transcrire visuellement observations et idées. La maîtrise du dessin est à la source de la création. L’observation et la compréhension d’une structure en 2 dimensions, puis en 3 dimensions permettent avec une bonne compréhension de la lumière de tout représenter. En y ajoutant le sens du mouvement et sa sensibilité, il est possible de créer et d’imaginer une infinité d’univers.

Dessin d’observation et perspective Le dessin d’observation fait partie intégrante de la démarche d’observation. Il oblige à un va et vient entre ce que l’on observe et ce que l’on représente. Ces allers et retours affinent le regard et permettent d’établir des relations de comparaison.

Les objectifs de ce cours sont multiples. D’une part l’acquisition des techniques multiples de dessin et d’autre part le développement de la capacité de chacun à construire et écrire des formes, des lumières et des espaces, à travailler les notions d’échelle, à transmettre un point de vue, un cadrage, une composition. La variété des supports et des formats servira de révélateur afin de « raconter » par le dessin une observation au travers d’une interprétation personnelle. Les sujets de représentation questionnent aussi bien la structure que l’écriture. La connaissance de la perspective permet de structurer un dessin et de transmettre un point de vue. Ce cours a pour objectif de dessiner à main levée différents lieux, réels ou imaginaires ainsi que les objets et les personnages qui s’y trouvent. L’assimilation des règles fondamentales de la perspective permet un dessin construit et juste, indispensable à la représentation de la réalité et à l’invention d’un univers personnel. Les étudiants réalisent également des carnets de croquis en extérieur.

Modèle vivant

Structure et anatomie

Mouvement et expression

Les objectifs sont les suivants : apprendre à regarder, à identifier, à mémoriser, opérer le passage à la 3D et introduire la notion de mouvement, d’espace et d’expression, par des techniques et des outils adaptés. Les poses rapides et en mouvement permettent la captation du mouvement et l’expression du trait. L’interprétation de la silhouette, la transcription des gestes, des attitudes et des expressions du modèle constituent des éléments essentiels dans la recherche de personnages destinés à l’animation ou à l’illustration. Les techniques, mises en œuvre au sein des deux cours, du crayon à l’encre en passant par la couleur, le pastel ou le fusain permettent aux étudiants de s’exprimer pleinement Par les caractères des modèles, mais grâce aussi à l’intervention de modèles atypiques, les étudiants aborderons : la rotation, les aplombs, les appuis, le centre de gravité, l’équilibre, les expressions, les émotions, le corps et le cadre, le champ/hors champ, la décomposition du mouvement, l’espace du mouvement, les travellings, les gestes, la déformation, les costumes, la danse.

L’ANIMATION L’animation consiste à donner l’illusion du mouvement à l’aide d’une suite d’images. Ces images, qu’elles proviennent de dessins, de peintures, de volumes, de photos ou d’images numériques sont à la base d’une narration. Il s’agit de raconter une histoire, d’inventer un univers, de proposer un découpage au travers d’images artificielles, donc maîtrisées, afin de produire une nouvelle réalité. La définition de Norman Mc Laren : « l’animation n’est pas l’art des dessins qui bougent mais des mouvements qui sont dessinés. Ce qui se passe entre les images est beaucoup plus important que ce qui existe sur chaque image. L’animation est donc l’art de manipuler les interstices invisibles qui se trouvent entre les images », illustre parfaitement la pédagogie mise en place.

DESIGN DE PERSONNAGES ET DE DéCORS Les principes de caractérisation d’un personnage, pour renforcer son identité et son rôle dans une histoire sont essentiels à acquérir. Ce cours permet d’imaginer et de concevoir des personnages et de les inscrire dans une logique d’espace, de culture, et de temps. Par la recherche de formes et de silhouettes, dans un souci de lisibilité, de couleur et afin de leur donner vie, les étudiants abordent les notions de posing et apprennent à intégrer leurs personnages dans des décors ainsi qu’à développer l’ensemble dans un souci de cohérence graphique et de force narrative.

STORYBOARD Storyboarder c’est communiquer les intentions artistiques d’un film. Les règles du storyboard, le langage visuel de l’image au cinéma, jusqu’aux notions de mise en scène et de parti pris de mise en scène, constituent cet enseignement. Ce cours, développé autour de différents exercices de storyboard (comment raconter une histoire en images, la cohérence du cadrage et du montage, la mise en scène, le prédécoupage et la temporalité, l’animatic) est complété par des séances d’analyse de films. L’objectif est de permettre aux étudiants de développer leurs univers mais aussi de travailler des techniques qui constituent des sujets d’épreuves d’admission des concours des écoles d’animation.

d’animation, Dragon Frame, logiciel de Stop Motion, Première et After Effetcs pour le montage. Passée cette phase d’apprentissage l’atelier Infographie fonctionne en accès libre sous la tutelle du responsable d’atelier. L’atelier est équipé en ordinateurs Mac et dispose d’une imprimante multifonctions laser couleur A3, de quatre imprimantes A2, d’un traceur A1 et de deux traceurs laize 110 cm. Il est équipé de scans A4 et A3.

scénario Le scénario est le point de départ du film. Ce cours permet à chaque étudiant d’expérimenter des techniques d’écriture autour d’analyses, d’exemples et de propositions de thème de scénarii. Créer des images, construire un récit qui sera filmé, le scénario n’est en aucun cas un texte littéraire, poétique, mais un exposé précis, concret et bref de ce que le spectateur verra à l’écran. L’objectif principal est l’écriture d’un scénario pour le dossier artistique.

HISTOIRE DE L’ART, DU CINéMA et du cinéma d’animation

Cultiver le regard, proposer un point de vue, une analyse et une synthèse sur un projet artistique, sont parmi les objectifs principaux du cours. Se forger une culture aussi large possible est primordiale dans la réussite des concours. Le cours d’histoire de l’art, du cinéma et du cinéma d’animation est un lieu de découverte et d’échanges. Il est ouvert sur des questions qui traversent les arts et qui recoupent les interrogations auxquels chaque étudiant se trouve confronté. La dynamique de participation et la pertinence des interventions au sein de ce cours sont particulièrement souhaitées et permettent une meilleure maîtrise de l’expression orale. En classes Intermédia une part dominante est dédiée à l’histoire du cinéma et du cinéma d’animation en particulier.

L’Atelier de Sèvres dispose d’un espace Multimédia permettant le traitement de l’image. Ainsi, la conception de carnets, la retouche d’images, la réalisation de photomontages et d’illustrations et l’impression de tout format sur tout support jusqu’au 110 cm de laize, sont des pratiques qui trouvent leur place dans l’élaboration des dossiers.

ATELIER TECHNIQUE RéALISATION Ce cours a pour objectif d’expérimenter plusieurs techniques d’animation, reprenant les principes de base du cours de technique d’animation. Sous forme d’atelier de plusieurs séances, des réalisateurs professionnels viennent enseigner une technique particulière (dessin, pixelart, stopmotion, papercut, peinture, sable, ou rotoscopie), chaque session donnant lieu a la création d’un film pour chaque étudiant. Matériel utilisé : bancs titre, tables lumineuses, tables d’animation. Logiciels : Première, After Effects, TV Paint, Dragon Frame.

ATELIER PHOTO VIDéO Au même titre que la vidéo, la photo occupe une place essentielle dans le cinéma et l’animation. Il est important de l’aborder tant dans sa dimension culturelle que technique. Les étudiants ont accès au studio photo et vidéo, librement et sur réservation, où les enseignants les prennent en charge afin de développer avec eux leurs projets de films.

E-LEARNING ART CONCEPTION

Sous forme de vidéo-conférences et de partages de fichiers sur blog, ce cours est un «mentoring» géré à distance par un concepteur visuel. Le concepteur visuel dirige les étudiants et les aide à organiser leur portfolio, à créer leur art book de leurs projets ainsi qu’à élaborer des démos plus ciblées en vue de réussir les concours des grandes écoles d’animation en France et à l’étranger. Ce cours est dispensé par un professionnel issu des studios d’animation Disney ou Dreamworks.

COURS D’ACTING Tous les animateurs sont entourés de miroirs pour travailler, et ne cessent de s’observer afin de capter et de retranscrire avec véracité les poses et expressions du corps humain. Comment ressentir une attitude, l’expression d’un personnage, comment appréhender une scène, comment en produire une image ? Il est indispensable pour animer de ressentir et de ressentir pour animer. Savoir représenter un incident ou une émotion en l’exécutant en tant qu’acteur, jouer le rôle d’un personnage, d’un animal, d’un objet, sont autant d’exercices permettant aux étudiants de caractériser une action afin de l’identifier pour la dessiner.

FESTIVALS VOYAGES Journées à l’abbaye de Fontevraud, Pictoplasma à Berlin, Festival d’animation d’Annecy, Festival d’Angers ou de Roanne, autant de déplacements proposés avec des participations aux concours de films d’étudiants.

Fascicule N째7

Les dossiers

ENSEIGNEMENT

Les dossiers personnels

Les dossiers présentés ci-après font apprécier la diversité des modes d’expression et des univers. Tous les dossiers sont différents. Ils sont le reflet d’interrogations, de choix, d’envies. Ils sont sincères et toujours réalisés avec enthousiasme. Chaque dossier est le bilan d’une année de travail acharné, la synthèse de réflexions théoriques et pratiques, de doutes et d’expérimentations. Ce sont ces dossiers qui sont présentés aux jurys des écoles d’art en France et à l’étranger. L’élaboration des dossiers se fait en accord avec un directeur de dossier. Sa mission est d’aider les étudiants à exprimer plastiquement leurs idées, mais aussi à les situer dans le contexte de l’art contemporain ou des métiers des arts décoratifs. Un travail d’expression orale l’accompagne systématiquement. Il existe autant de dossiers que d’étudiants dans les domaines des arts plastiques ou des arts appliqués. Chaque dossier est orienté en fonction des concours choisis. Il témoigne des centres d’intérêt de l’étudiant et de ses savoir-faire. Il peut avoir été inspiré par une technique, un thème, une exposition, un livre, un spectacle, un objet, un artiste, un loisir, ou par tout autre point de départ que l’étudiant jugera bon en accord avec les professeurs. Les extraits de dossiers qui suivent ont été conçus par des étudiants qui tous ont été acceptés dans les plus grandes écoles d’art en France et à l’étranger.

Louka ANARGYROS

Reçu aux Arts Décoratifs de Paris, à l’école d’art de Cergy et à la Villa Arson à Nice

guillaume bOuisset

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

Arthur bouet

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

amandine durand

Reçue aux Arts Décoratifs de Strasbourg et à l’EMCA à Angoulème

alexis blanc

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

beatriz bessa saragosa

Reรงue aux Beaux-Arts de Paris

benoît brun

Reçu aux Arts Décoratifs de Strasbourg et à l’ECAL à Lausanne

margot darvogne

Reรงue aux Beaux-Arts de Paris

juliette caseLla

Reçue à l’école d’art de Cergy et à la HEAD à Genève

magdalena froger

Reçue à l’ECAL à Lausanne, aux Arts Décoratifs de Srasbourg et à l’école supérieure des Beaux arts de Nantes

aurore garnier

ReĂ§ue aux Arts DĂŠcoratifs de Paris

alice durand wietzel

Reçue aux Arts Décoratifs de Paris et à la Villa Arson à Nice

agathe dos santos

Reรงue aux Beaux-Arts de Paris

arthur groSbois

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

valentine franc

Reçue à la HEAD à Genève, aux Arts Décoratifs de Strasbourg, et l’école supérieure des Beaux Arts de Nantes

hadrien gunther

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

agatha ingarden

Reçue aux Beaux-Arts de Paris, à la St Martins School à Londres et au Edinburgh College of Art

justine joly

Reçue aux Arts Décoratifs de Paris, à la Villa Arson à Nice et aux Beaux-Arts de Rennes

quentin lacombe

Reçu à l’ECAL à Lausanne, à la Villa Arson à Nice, et aux Beaux-Arts de Paris

isabelle chaput

Reçue aux Gobelins photo, à la St Martins School à Londres, à l’ECAL de Lausanne, à la Villa Arson de Nice, et aux Arts Décoratifs de Paris

Louka ANARGYROS guillaume buisset Arthur bouet amandine durand alexis blanc beatriz bessa saragosa benoĂŽt brun margot darvogne juliette caseLla magdalena froger aurore garnier alice durand wietzel agathe dos santos arthur groSbois valentine franc hadrien gunther agatha ingarden quentin lacombe isabelle chaput

Fascicule N째8

Les dossiers

ENSEIGNEMENT

Les dossiers personnels

jean-baptiste lagadec

Reçu à la St Martins School à Londres, à l’ECAL de Lausanne et à l’école d’art de Cergy

léa lamy

Reçue aux Arts Décoratifs de Strasbourg, à la Villa Arson à Nice, et à l’école supérieure des Beaux-Arts de Nantes

pauline laudet

ReĂ§ue aux Arts DĂŠcoratifs de Strasbourg

madeleine roger lacan

Reรงue aux Beaux-Arts de Paris

victor levai

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

ophélie mahe

Reçue à l’ EMCA à Angoulème

lucie miranda

Reçue à la Villa Arson à Nice

salomé partouche Reçue à la St Martins School à Londres

atam rasho

Reçu à l’EMCA à Angoulème

paul vachon

Reçu à l’ECAL à Lausanne

louise vendel Reçue aux Arts Décoratifs de Paris et aux Beaux-Arts de Paris

hélène moTTU

Reçue aux Beaux-Arts Paris

charlotte novaresio

Reรงue aux Beaux-Arts Paris

juliette peuportier

Reรงue aux Gobelins animation

claire ROLAIN

Reçue à l’école d’art de Cergy, et à la Villa Arson à Nice

charly tapP

Reçu à l’école d’art de Cergy, et à la Villa Arson à Nice

alexandre zhu

Reçu aux Arts Décoratifs de Paris, aux Arts Décoratifs de Strasbourg, aux Beaux-Arts de Lyon, à l’école supérieure des Beaux-Arts de Nantes et à la St Martins School de Londres

joachim prompsy

Reçu à l’ENSCI

julie yven R eçue à l’école d’art de Cergy, aux Arts Décoratifs de Strasbourg, aux Beaux-Arts de Rennes et à l’école supérieure des Beaux-Arts de Nantes

Emmanuelle le maistre

Reรงue aux Beaux-Arts de Paris

joséphine schmitt

Reçue aux Arts Décoratifs de Paris

erwan de beauchaine

Reรงu aux Beaux-Arts de Paris

blanche teston Reçue à la St Matin School de Londres

marine zonca

Reçue aux Beaux-Arts de Paris, aux Beaux-Arts de Lyon et à la Villa Arson à Nice

caroline sorin

Reçue à la HEAD à Genève, à l’école supérieure d’art et design d’Amiens et aux Beaux-Arts de Rennes et de Lorient

jean-baptiste lagadec léa lamy pauline laudet madeleine roger lacan victor levai ophélie mahe lucie miranda salomé partouche atam rasho paul vachon louise vendel hélène moTTU charlotte novaresio juliette peuportier claire ROLAIN charly tapP alexandre zhu joachil prompsy julie yven Emmanuelle le maistre joséphine schmitt erwan de beauchaine blanche teston marine zonca caroline sorin

Fascicule N°9

LES MéTIERS LES éCOLEs

INFORMATIONS

Les métiers et les écoles

Orientation et métiers L’Atelier de Sèvres, indépendant de tout cycle supérieur spécialisé, assure sa fonction d’ouverture sur l’ensemble des écoles et des métiers artistiques. Il remplit sa mission d’orientation, d’information, et de préparation aux différents concours.

Afin de guider ses étudiants vers leur « bon choix », l’Atelier leur propose, en plus des cours : - d es interventions dans divers domaines artistiques spécifiques, - d es conférences animées par des professionnels (réservées aux étudiants des classes Intermédia), - d es rencontres avec d’anciens élèves apportant leur témoignage sur les grandes écoles et les concours, - d es mises en situation de concours sous forme de jurys -u ne information complète sur les différentes écoles : spécificité de l’enseignement, modalités et dates des concours, des inscriptions et des Journées Portes Ouvertes. Les métiers auxquels mènent les études artistiques sont innombrables. L’art et les métiers des arts appliqués et décoratifs occupent toutes les domaines de la société.

Design graphique Communication visuelle Illustration BD Dessin d’animation

Secteurs d’application Publicité / graphisme / édition / cinéma Métiers Directeur artistique (conception visuelle), rédacteur (conception textes), directeur de création (management équipe image-texte), graphiste (logo, identité visuelle, affiche, brochure), designer produit (packaging), illustrateur, roughman, infographiste, animateur de films d’animation, webmaster, scénariste, etc.

Architecture intérieure Scénographie Design Décors Aménagement de l’environnement

Secteurs d’application Conception d’espaces de vie et de travail / industrie de l’objet / théâtre / Cinéma / muséographie Métiers Architecte d’intérieur, designer d’objets ou de mobiliers liés à l’environnement social, industriel ou individuel, scénographe (cinéma, télévision, théâtre, événementiel, culture), concepteur de stands, étalagiste, coloriste, plasticien de l’environnement, designer culinaire, etc.

Mode/design textile Secteurs d’application Couture, haute-couture / prêt-à-porter, sportswear / industrie textile / grande distribution Métiers Styliste (création vêtements, collections), designer textile (vêtement ou ameublement, automobile, industrie), modéliste (prototypes, fabrication), styliste accessoires (chaussures, chapeaux, sacs, bijoux etc.), responsable de collections, chef de produit, acheteur (distribution et marketing), etc.

Audio-visuel Internet Multimédia Photo Vidéo Secteurs d’application Cinéma / tv / communication / internet Métiers Photographe, vidéaste (art, publicité, mode, industrie, sciences), réalisateur de films ou preneur d’images (cinéma, télévision, vidéo), concepteur de sites Web, animateur 2D et 3D, artiste, retoucheur, webmaster, directeur artistique, etc.

Arts plastiques Secteurs d’application Dessin, peinture, sculpture / installations / restauration d’œuvres / d’art, marché de l’art / médiation culturelle / professorat Métiers Enseignant (public ou privé), peintre, sculpteur, plasticien, dessinateur, restaurateur d’œuvres d’art, marchand d’art, galeriste, directeur artistique, critique, curateur, etc.

Les listes d’écoles qui suivent proposent les principales écoles en France et à l’étranger. L’Atelier de Sèvres adapte individuellement sa préparation à d’autres concours sur proposition des étudiants.

Les écoles d’art à Paris ensad École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs 31, rue d’Ulm 75005 Paris Tél : 01 42 34 97 00 www.ensad.fr Cursus : 5 ans ensba École Nationale Supérieure des Beaux-Arts 14, rue Bonaparte 75006 Paris Tél : 01 47 03 50 00 www.ensba.fr Cursus : 3 ans (dnap) et 5 ans (dnsap) Cergy-Pontoise École Nationale Supérieure d’Art 2, rue des Italiens 95000 Cergy Tél : 01 30 30 54 44 www.ensapc.net Cursus : 3 ans (dnap) et 5 ans (dnsap) ensci École Nationale Supérieure de Création Industrielle 48, rue Saint-Sabin 75011 Paris Tél : 01 49 23 12 12 www.ensci.com Cursus : 5 ans Les Gobelins 73, bd St Marcel 75013 Paris Tél : 01 40 79 92 79 www.gobelins.fr Cinéma d’animation : cursus 3 ans Photographie (traitement de l’image ou prise de vue) : cursus 2 ans

Les 4 écoles d’arts appliqués ensaama - Olivier de Serres École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art 63, rue Olivier de Serres - 75015 Paris Tél : 01 53 68 16 90 www.olivier-de-serres.fr.fm esaa - Duperré École Supérieure des Arts Appliqués 11, rue Dupetit-Thouars - 75003 Paris Tél : 01 42 78 59 09 www.duperre.org esaa - Boulle École Supérieure des Arts Appliqués 9, rue Pierre Bourdan - 75012 Paris Tél : 01 44 67 69 67 www.École-boulle.org esaig - Estienne École Supérieure des Arts et Industries Graphiques 18, bd Auguste Blanqui - 75013 Paris Tél : 01 55 43 47 47 www.estienne.com epsaa École Professionnelle Supérieure d’Art Graphique et d’Architecture de la Ville de paris 25-29, rue Raspail 94200 Ivry sur Seine Tél : 01 56 20 24 70 www.epsaa.fr Cursus : Classe préparatoire + 2 Cursus de 3 ans : graphisme et assistant en architecture + 1 an post-diplôme en graphisme

L’entrée en mise à niveau se fait uniquement sur dossier scolaire. L’entrée en 1ère année de BTS s’effectue par concours pour les étudiants titulaires d’un bac ST2A.

Les écoles d’art en province esad Strasbourg École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg 1, rue de l’Académie 67000 Strasbourg Tél : 03 69 06 37 77 www.esad-stg.org ENBA Lyon École Nationale des Beaux-Arts de Lyon Les Subsistances, 8 bis, quai St Vincent 69001 Lyon Tél : 04 72 00 11 71 67 www.enba-lyon.fr Cursus : 3 ans (dnap) et 5 ans (dnsap)

erban École Régionale des Beaux-Arts de Nantes Place Dulcie September BP 20 119 44001 Nantes cedex1 Tél : 02 40 35 90 20 www.erba-nantes.fr ESADSE École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne 3, rue Javelin Pagnon 420048 Saint-Etienne cedex 1 Tél : 04 77 47 88 00 www.esadse.fr ERBA Rouen École Régionale des Beaux-Arts de Rouen Aître Saint-Maclou 186 rue de Martainville 76000 Rouen Tél : 02 35 71 38 49

Villa Arson École Nationale Supérieure d’Art de Nice 20, avenue Stephen Liégeard 06105 Nice cedex 2 Tél : 04 92 07 73 73 www.villa-arson.org Cursus : 3 ans (dnap) et 5 ans (dnsap) esad Reims École Supérieure d’Art et de Design de Reims 12, rue Libergier 51100 Reims Tél : 03 26 35 36 44 48 www.esad-reims.fr esad Amiens École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens 40, rue des Teinturiers 80080 Amiens Tél : 03 22 66 49 90 www.esad-amiens.fr ERBA Rennes École Régionale des Beaux-Arts de Rennes 34, rue Hoche 35000 Rennes Tél : 02 23 62 22 60 www.erba-rennes.fr

Les écoles à l’étranger La Cambre École Nationale Supérieure des Arts Visuels 21, Abbaye de La Cambre B-1000 Bruxelles Tél : +32 2 626 17 80 www.lacambre.be INSTITUTS SAINT LUC École supérieure des arts Rue d’Irlande, 57 1060 Saint-Gilles Belgique Tél. : +32 2 537 08 70 www.stluc-bruxelles.be

HEAD Haute École d’Art et de Design de Genève Boulevard James Fazy 15 CH-1201 Genève Tél : +41 22 388 51 00 www. head.hesge.ch ecal École Cantonale d’Art de Lausanne 5, avenue du temple, Renens vd Case postale 555 CH-1001 Lausanne Tél : +41 (0)21 316 99 33 www.ecal.ch Gerrit Rietveld Academie Fred. Roeskestraat 96 1076 ED Amsterdam Pays-Bas Tél. : +31 20 571 1600 www.rietveldacademie.nl Design Academy Emmasingel 14 Eindhoven Pays-Bas Tél. : +31 40 239 3939 www.designacademy.nl St Martins Central St Martins College of Art and Design 107-109 Charing Cross road London WC2HODU Royaume –Uni Tél : +44 20 75 14 70 22 www.arts.ac.uk/csm/ SLADE School of Fine Art UCL, Gower St. London WC1E 6BT Royaume –Uni Tél. : +44 20 76 79 2313 www.ucl.ac.uk/slade

CHELSEA College of Art and Design 16 John Islip St. London SW1P 4JU Royaume –Uni Tél. : +44 20 7514 7751 www.arts.ac.uk/chelsea/ Camberwell College of Arts 45-65 Peckham Rd London SE5 8UF Royaume –Uni Tel. : +44 20 7514 6302 www.arts.ac.uk/camberwell/

Les écoles d’animation à Paris Ensad École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs 31, rue d’Ulm 75005 Paris Tél. : 01 42 34 97 00 www.ensad.fr Gobelins École de l’image 73, bd St Marcel 75013 Paris Tél. : 01 40 79 92 79 www.gobelins.fr

EESA École d’enseignement supérieur aux métiers du cinéma d’animation et aux effets visuels numériques Château Georges Méliès 4, rue Pasteur 94310 Orly www.eesa.fr LISAA Animation 7, rue Armand Moisant 75015 Paris Tel. : 01 71 39 88 00 www.lisaa.com Animation 2D – 3D – Game – Effets spéciaux Institut Sainte Geneviève 64 rue d’Assas 75006 Paris 01 44 39 01 00 www.saintegenevieve6.org

Emca

École des Métiers du Cinéma d’Animation 1, rue de la Charente 16000 Angoulême Tél. : 05 45 93 60 70 www.angouleme-emca.fr

SUPINFOCOM

École de création numérique 2 sites : Valenciennes 10, avenue Henri Matisse 59300 Aulnoy lez Valenciennes Tél. : 03 27 51 33 00 Arles 2, rue Yann Audouard – CS 60004 13637 Arles Cedex Tél. : 04 90 99 46 90 www.supinfocom.com

EMILE COHL

Les écoles d’animation en province ESAD Strasbourg École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg 1, rue de l’Académie 67000 Strasbourg Tél. : 03 69 06 37 77 www.esad-stg.org

École d’illustration, bande dessinée, infographie et d’animation 232, rue Paul Bert 69003 Lyon Tél. : 04 72 12 01 01 www.cohl.fr

L’ATELIER

École de Cinéma d’Animation Z.A. Les treilles 34150 Aniane Tél. : 04 99 63 95 29 www.Écolelatelier.com

ESAAT – Roubaix

539, avenue des Nations Unies 59100 Roubaix 03 20 24 27 77 www.esaat-roubaix.com

Écoles d’Art Appliqués

DMA Animation : l’entrée en mise à niveau se fait uniquement sur dossier scolaire. L’entrée en 1ère année de BTS s’effectue par concours pour les étudiants titulaires d’un bac ST2A.

ESAIG - Estienne

École Supérieure des Arts et Industries Graphiques 18, bd Auguste Blanqui 75013 Paris Tél. : 01 55 43 47 47 www.estienne.com

LesLes écoles d’animation à l’étranger Pour les écoles anglaises l’admission ne sera définitive qu’après l’obtention du TUFFLE ou ILTS.

Belgique La Cambre École Nationale Supérieure des Arts Visuels 21, Abbaye de la Cambre B-1000 Bruxelles Tél. : +32 2 626 17 80 www.lacambre.be

INSTITUTS SAINT LUC École supérieure des arts Rue d’Irlande, 57 1060 Saint-Gilles Belgique Tél. : +32 2 537 08 70 www.stluc-bruxelles.be

ROYAUME UNI ROYAL COLLEGE OF ART

Sackler Bldg 15-25 Howie St Battersea London SW11 4AS Tél. : +44 020 7590 4444 www.rca.ac.uk

NATIONAL FILM AND TELEVISION SCHOOL

École de cinéma Beaconsfield Studios Station RD Beaconsfield HP9 1LG Royaume –Uni Tél. : +44 1494 67 1234 www.nftsfilm-tv.ac.uk

St Martins school

Central St Martins College of Art and Design 107-109 Charing Cross road London WC2HODU Royaume –Uni Tél. : +44 20 75 14 70 22 www.csm.arts.ac.uk Bournemouth University Fern Barrow – Talbot Campus Poole-Dorset BH 125BB Royaume –Uni www.bournemouth.ac.uk

Irish School of Animation

Bally fermot College of further Education Ballyfermot Road Ballyfermot DUBLIN 10 Irlande www.isa-bcfe.ie

ALLEMAGNE

Luxembourg LTAM

Lycée technique des Arts et Métiers 19, rue Guillaume Schneider L-2522 Luxembourg Tél : 4676-1 www.ltam.lu

USA

FILMAKADEMIE

École de cinéma et de cinéma d’animation Akademiehof 10 71638 Ludwigsburg Allemagne Tél. : +49 7141 9690 www.filmakademie.de

DANEMARK

CALARTS

California Institute of Arts 24700 Mc Bean Pkwy CA 91355 USA www.calarts.edu

THE ANIMATION WORKSHOP

École d’animation Kasernevej 5 8800 Viborg Danemark Tél. : +45 8755 4900 www.animwork.dk

ESPAGNE 9ZEROS

École de cinéma d’animation de Catalogne Carrer Girona, 54 08009 Barcelona Espagne Tél. : +34 932 46 26 15 www.9zeros.com

Fascicule N°10

Les conférences

INFORMATIONS

Les conférences

Intermédia et Intermédia Animation Pour parfaire son enseignement, l’Atelier de Sèvres organise chaque année un cycle de conférences-débats avec des acteurs de la création contemporaine. Ces personnalités sont invitées à échanger avec les étudiants des classes Intermédia leurs expériences, leurs réalisations comme leurs projets. Cette ouverture à la création apporte aux étudiants l’information la plus large possible dans les domaines de l’image, de la communication, du design, de l’architecture, de la scénographie, des arts plastiques ou de l’histoire de l’art. Ces conférences sont réservées aux étudiants des classes Intermédia.

L’Atelier de Sèvres a déjà reçu, entre autres : Edouard Adam Grégoire Alexandre Renaud Auguste Dormeuil Edmond Baudoin Harry Bellet Abdelkader Benchamma Enki Bilal Michel Blazy Jean-Christian Bourcart Mohamed Bourouissa Michel Bouvet Matali Crasset Elisabeth Couturier Stéphane Corréard Stéphane Couturier Denis Darzacq Jean-Philippe Delhomme Hervé Di Rosa Noé Duchaufour-Lawrence Véronique Ellena Jean-Marc Fabre Jennifer Flay Valérie Fougeirol Gabriel Gaultier Jean-Paul Goude Laurent Godin Michel Gouéry

Loris Gréaud Henri Jobbé Duval Richard Leydier Isabelle Lemaitre Laurent Le Mouel Jean-Hubert Martin Philippe Mayaux Alain Moatti Claudine Papillon Stéphane Plassier Françoise Pétrovitch Jean-Pierre Raynaud David Rosenberg Georges Rousse Elsa Sahal Anri sala Edouard Sautai Raphaël Siboni Gérard Traquandi Jean-Noël Schifano Nadine Vasseur Xavier Veilhan Nicolas Vial Nicolas Weis Georges Wolinski Dominique Wolton Michael Woolworth

FRAnçoise petrovitch

jean-claude bourcart

Jean-Pierre Raynaud

Jean-Hubert Martin

Raphaël Siboni

renaud auguste dormeuil

Richard Leydier

Loris Gréaud

philippe tretiack

Abdelkader Benchamma

Véronique Ellena

Hervé Di Rosa

Stéphane Corréard

Anri sala

Mohamed Bourouissa

Claudine Papillon

Michel Blazy

alexandre dubosc

Les conférences Intermédia Animation Tout au long de l’année, les plus grands professionnels du monde de l’animation, de l’illustration et de la bande dessinée, sont invités à participer à des conférences avec les étudiants. Ces moments privilégiés de rencontres et d’échanges avec le monde professionnel permettent aux étudiants de découvrir de nouveaux univers et de développer leur créativité. Cette ouverture aux professionnels offre aux étudiants l’information la plus large et leur permet de prendre conscience des réalités des métiers. L’Atelier de Sèvres a déjà reçu, entre autres : Ugo Gattoni Illustrateur, réalisateur 2D Alexandre Dubosc Réalisateur 2D, 3D Miles Hyman Illustrateur, Dessinateur de bande dessinée

Fascicule N째11

Les cours et stages

ENSEIGNEMENT

Les cours et stages

L’Atelier de Sèvres, fondé en 1979, est aujourd’hui l’école leader dans le domaine de la préparation artistique aux écoles d’art en France et à l’étranger. Ces résultats attestent du sérieux et de la qualité de sa formation. Sa situation géographique, au cœur de Paris et du quartier de St Germain des Prés, est propice au développement de la créativité et de la culture artistique.

L’ensemble des formations et stages proposés est animé par des professionnels diplômés.

Dates 2014 du 1er au 5 mars Animation 2D Image imprimée / Gravure Céramique Dessin Dessin de nu - Modèle vivant Peinture Pluridisciplinaire Retouche photo numérique Création de site web Culture artistique contemporaine Carnet de voyage

du 8 au 13 mars

du 23 au 27 juin

du 30 juin au 4 juillet

du 7 au 11 juillet

du 15 au 18 juillet

du 21 au 25 juillet

du 28 juillet au 1er août

1/ Objectifs Offrir à tous les lycéens et étudiants (de 16 ans à 24 ans), un premier contact avec une pratique artistique proposer à tous les lycéens et étudiants un développement ou un approfondissement dans une technique d’atelier de leur choix. Tous les stages et formations durent une semaine. La semaine est organisée du lundi au vendredi. Vous trouverez ci-après le détail de nos offres. À l’issue de chaque formation un bilan pédagogique est effectué avec le stagiaire. Pour l’ensemble des offres le matériel est inclus. Stages

Prix

Nb de places

Animation 2D

€ 390

Image imprimée / Gravure

€ 390

Céramique

€ 390

Dessin

€ 350

Dessin de nu - Modèle vivant

€ 350

Peinture

€ 350

Pluridisciplinaire

€ 370

Retouche photo numérique

€ 550

Création de site web

€ 890

Culture artistique contemporaine

€ 350

Carnet de voyage

€ 390

Animation 2D Ce stage a pour objectif la découverte et la pratique des techniques liées au dessin d’animation. Animé par des professionnels, il permet aux étudiants de s’initier au monde de l’animation. Organisation de la semaine : – Présentation du stage – Présentation des techniques de l’animation – Le story board – Le character design et le dessin de décor – Le stop motion – Bilan Total : 27h

imprimée Gravure La formation est orientée autour des techniques d’impression : monotype linogravure gravure sur plexi photogravure Les stagiaires sont initiés à l’ensemble des techniques et pratiquent celles de leur choix. A l’issue de la formation les étudiants repartent avec leurs images. Organisation de la semaine : – Présentation du stage – Démonstration des techniques – Pratique artistique – Bilan

céramique Ce stage a pour objectif la découverte des techniques de la céramique et des émaux. La pratique de cet atelier s’étend de la fabrication des pièces avec de l’argile jusqu’à leur mise en couleur par des émaux ou effets. L’atelier dispose de 2 fours, les pièces sont cuites sur place. Organisation de la semaine – Présentation du stage et des techniques – Pratique artistique et cuisson – Émaillage et cuisson – Bilan Total : 27h

Total : 27h

Dessin Ce stage a pour objectif l’apprentissage des bases et des techniques du dessin, en noir et blanc et en couleur. Il est complété par la visite d’une exposition et par un bilan en fin de semaine. Organisation de la semaine – Dessin d’observation – Dessin de nu, modèle vivant – Dessin d’expression libre, travail de la couleur – Visite d’exposition – Bilan Total : 27h

Dessin de nu / Modèle vivant Ce stage intensif de dessin de nu a pour objectif la découverte de la morphologie humaine et de sa représentation. Les stagiaires apprennent le travail d’observation, de construction, de proportion ainsi qu’à représenter le corps avec leur sensibilité. Il s’agit de transcrire de manière personnelle, parfois en quelques traits, les formes, les gestes, les attitudes et les expressions du modèle. Organisation de la semaine – Présentation du stage des outils et des techniques – Pratique artistique : techniques noir et blanc – Pratique artistique : techniques couleur – Bilan Total : 27h

Image Peinture Ce stage a pour objectif la découverte et l’initiation aux techniques de la peinture. Le travail de peinture se déroule en atelier et est complété par la visite d’une exposition ou d’une galerie ou d’un atelier d’artiste. Organisation de la semaine – Présentation du stage et présentation des techniques – Pratique artistique – Visite – Bilan Total : 27h

Stage Généraliste Pluridisciplinaire Ce stage a pour objectif la découverte des principales pratiques artistiques. Il permet de faire un bilan et aide à l’orientation. Organisation de la semaine – Dessin d’observation – Dessin d’espace, croquis extérieur – Dessin de nu, modèle vivant – Couleur, peinture – Visite d’exposition – Bilan Total : 27h

retouche photo numérique Ce stage a pour objectif la découverte et la pratique des outils de retouche numérique, le traitement de l’image et l’impression des photos. Au travers d’exercices pratiques, ou à partir de leurs propres photos, les stagiaires manient les logiciels. A l’issue du stage les étudiants repartent avec leurs tirages. Organisation de la semaine – Présentation du stage et des outils – Le traitement de l’image – La retouche – L’editing – L’impression Total : 27h

Culture artistique contemporaine Ce stage a pour objectif la découverte de l’art contemporain au travers de visites privées de galeries et d’ateliers d’artistes et d’expositions au sein des lieux les plus importants et prestigieux. Des rendez-vous quotidiens et conviviaux à l’Atelier de Sèvres sont organiser afin d’introduire chaque visite. Organisation de la semaine Présentation du stage à l’Atelier de Sèvres – – Visites (galeries, ateliers, expositions) – Bilan Total : 24h

Stage de Carnet de création de voyage / site internet visites Ce stage à pour objectif la création de votre dessinées propre site internet au travers de notre plateforme YOU-ADS. Ce stage s’adresse à de jeunes étudiants, artistes ou amateurs ayant besoin de se fabriquer un outil numérique de communication simple et modulable. Ce stage à pour but de prendre en charge toute la chaine nécessaire à la création de votre site. De la prise de vue photo de vos travaux jusqu’à la mise en ligne de votre site. Organisation de la semaine – Présentation du stage et des outils – Reproduction des travaux – Formation Photoshop et retouche des images – Formation à WordPress – Recherche de l’identité graphique du site – Réalisation et mise en ligne du site Total : 30h

Ce stage a pour objectif la réalisation d’un carnet de voyage réalisé au sein des plus grandes expositions et lieux culturels de la capitale. Les stagiaires acquièrent les bases du dessin et de la couleur tout en découvrant les lieux incontournables, artistiques et historiques de Paris. Des rendez-vous quotidiens et conviviaux à l’Atelier de Sèvres sont organisés afin d’introduire chaque visite. Organisation de la semaine – Présentation du stage – Visites dessinées d’expositions et lieux culturels – Pratique du dessin et finalisation du carnet en atelier –Bilan Total : 27 h