Cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico. Cada edición presenta en Tenerife (Teatro Victoria y Auditorio de Tenerife) una selección de los grupos participantes, en ambas categorías, como extensión tinerfeña del certamen.
re 23-24 octub
MASDANZA.COM AUDITORIODETENERIFE.COM FACEBOOK.COM/ELTEATROVICTORIA
Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana Concejalía de Cultura
AUDITORIO DE TENERIFE TEATRO VICTORIA
8€ 5€
Descuentos para desempleados y miembros de escuelas de danza
HELLO?
SEÚL, COREA DEL SUR
LONDRES, REINO UNIDO
IT’S BETWEEN US
LYON, FRANCIA
PHASE
MADRID, ESPAÑA
DOS CUERPOS
TEL AVIV, ISRAEL
ANI-MA
LEGO DE L’EGO
OUAGADOUGOU, BURKINA FASO
BERLÍN, ALEMANIA – BOGOTÁ, COLOMBIA
UNDO MUDRA
SAMUTPRAKARN, THAILANDIA
INMOST
El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza, tiene su sede en Maspalomas (Gran Canaria).
SOLOS
TEATRO VICTORIA
DOMINGO 23 OCT - 19:00 h LUNES 24 OCT - 21:00 h
COREOGRÁFICO
DOMINGO 23 OCT - 21:00 h
AUDITORIO DE TENERIFE
INMOST
DOS CUERPOS
Creadora & Intérprete: Pakhamon Hemachandra Música: Loscil Estuarine / Song Min Ho Oh / Jay-Z & Kanye West Ni**as in Paris/ Hyolin ft Jay Park & Gee Goo In It’s not time to love (money)/ Alva Noto Xerrox Radieuse / GD & T.O.P. Don’t Go Home Edición de Música: Pakhamon Hemachandra Iluminación: Veeky Tan
Creadora: Iratxe Ansa Santiesteban Intérpretes: Gemma Espinosa Carné y Yansi Méndez Música Original: Hildur Gudnadottir Unveiled Iluminación: Lee Chi Wai
SAMUTPRAKARN, THAILANDIA
MADRID, ESPAÑA
“INMOST explora los sentimientos internos, emociones y movimientos que ocurren dentro del cuerpo, pensamientos y experiencias desperdigados que a veces no pueden vocalizarse y se pierden irremediablemente. Explorando hacia adentro, la pieza es un descubrimiento honesto y visceral de los estados emocionales más profundos a través del movimiento”.
“Dos mujeres entran en el espacio. Su forma de moverse sugiere que lo que vemos es el resultado de una conversación que comenzó hace mucho tiempo. Las vemos merodear y abrazar a cuerpos ausentes, no está claro si estos cuerpos son de ancestros o algo del presente. Las dos mujeres se mueven dando una sensación de unidad, se contaminan la una a la otra. Comparten huesos, sangre y cuerpos. Juegan a un juego de vida y muerte, se imitan y se oponen, empujan, abrazan y manipulan. Aún no sabemos a dónde las llevará este juego”.
Pieza Ganadora del Premio MASDANZA-M1 CONTACT 2016 en el Festival M1 CONTACT, Singapur.
PHASE
UNDO MUDRA
BERLÍN, ALEMANIA - BOGOTÁ, COLOMBIA Creador: Gabriel Galindez Intérprete: Stylianos Panagiotis Tsatsos Música: Hespérion XXI Las estrellas de los cielos “El ser supremo, eterno creador, bailarín cósmico, se pasea etéreo por el universo; desenreda los hilos de un mundo cansado y decadente, los desenvuelve, los transforma y los entreteje moldeando las virtudes de un mundo renovado…En Undo Mudra se explora un lenguaje corporal basado en la semiología de los Mudras. La danza, como herramienta sagrada, adquiere poderes específicos sobre el entorno. El lenguaje de las manos comunica con precisión un vocabulario complejo que se expande e imprime en el espacio escénico, construyendo una red supra-dimensional de símbolos ancestrales”.
LEGO DE L’EGO
OUAGADOUGOU, BURKINA FASO Creador & Intérprete: Jain Souleymane Koné Música Original; Erwann Bouvier Lego de l’ego Con el apoyo de Casa África “Me acostumbré a observar a dos hermanos jugando a varias cosas para divertirse y me gustaba su complicidad. Un día estaban jugando con Lego, y descubrí, para mi sorpresa, que se pelearon porque cada uno quería construir su propio mundo. Me pregunté ¿por qué preferirán jugar solos? A esa edad, ¿Cuál es su relación con el poder? Lo que querían era basar las cosas en sus propios objetivos y controlar el comportamiento y el espacio, deseando que el otro obedeciera. Se decidió un área común: el ego. Me detuve. ¿Me estaba refiriendo a mi propio ego? ¿Qué estoy construyendo en general? ¿Qué estoy deconstruyendo?”
ANI-MA
TEL AVIV, ISRAEL Creadora & Intérprete: Roni Chadash Música Original: Raime Mitleid The dimming of road and rights / Bohern & Der Club of Gore Lady Vestuario: Jul Davidovich Iluminación: Ilia Feld “Me deshago de lo que he aprendido, intento olvidar cómo se me enseñó a recordar, Y borro la tinta con la que se pintaron mis sentidos, Desempaco mis verdaderas emociones, me Abro para ser yo misma, un animal humano creado por la Naturaleza”. – Fernando Pessoa
LYON, FRANCIA Creadores: Simon Feltz y Marion Karline Intérpretes: Simon Feltz y Daniela Zaghini Música: Erik K. Skodvin Graves “Phase es un dueto. En cualquier relación, en cualquier construcción, necesitas crear una base para construir algo a partir de allí. Si se te olvida esta base, toda la estructura se desmorona, toda la relación pierde sentido. Crece, progresa, pero pequeños elementos resurgen como pequeños recuerdos. Phase se ha construido a partir de este concepto simple e intenta abrirse camino a través de esta regla esencial”.
IT’S BETWEEN US LONDRES, REINO UNIDO
Creador: Joseph Toonga Intérpretes: Joseph Toonga y Dickson Mbi Música Original: Orin It’s Between Us Música Adicional: Armand Amar Sarah “Este trabajo sigue el viaje de las luchas diarias de dos amigos y expresa su relación de apoyo mutuo. La pieza busca encontrar soluciones, mostrando la fuerza de la amistad y que aún cuando haya distancia, siempre puede haber apoyo”.
HELLO?
SEÚL, COREA DEL SUR Creadora: Lim Set Byeol Intérpretes: Yang Ji Yeon y Lim Set Byeol Música Original: Kim Hyeong Min Hello Vestuario: Han Yoon Joo Iuminación: Han Yoon Joo “Los bailarines llevan a cabo su labor en el escenario con el vestuario apropiado, los gestos y actitudes de su disciplina y con auto-regulación. El ambiente y las condiciones de trabajo, el sonido, el vestuario, se ven por la audiencia como sonidos táctiles. Los trabajadores se expresan con el lenguaje de su cuerpo, la intersección de una variedad de emociones (angustia, vergüenza, divertimento, recompensa, miedo, enojo). Y el escenario, el sonido, el vestuario y los movimientos de los bailarines hacen del escenario un contexto de labor emocional”.