ÓPERA A
abono
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17
A M R o N BELLINI
MARZO
14, 16, 18 19:30H AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA
2017
PRODUCCIÓN: ACO (AMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERA)
Depรณsito legal: TF 460-2017
Organiza
Producen
Patrocinan
Norma , Acto II - © Nacho González / ACO 2011 4
ARGUMENTO
ACTO I Durante la ocupación romana de la Galia, una comunidad liderada por los druidas se debate entre comenzar la lucha contra los invasores o aceptar su dominio. La sacerdotisa Norma calma los ánimos: el dios Irminsul le ha revelado que hay que evitar la confrontación hasta que llegue el momento propicio. Realiza la ceremonia de cortar el muérdago para que la diosa de la luna mantenga la paz por el momento. El verdadero motivo de su pacifismo es que ella desde hace tiempo está ligada a Pollione, el procónsul romano, en una relación amorosa prohibida que le ha dado dos hijos. Ni su padre Oroveso, jefe de los galos, conoce el secreto: sólo su fiel Clotilde, que cuida de los niños escondida en el bosque, sabe el gran peligro que corre Norma. Ahora que Pollione ha sido llamado a Roma, el destino de esos niños es incierto. El amor de Norma por Pollione no es simétrico: el procónsul confiesa a su amigo Flavio que ya no la quiere y que ama profundamente a una joven novicia, Adalgisa, aunque este amor está lleno de malos presagios. En el templo, Adalgisa ruega a los dioses para que la ayuden a no sucumbir a los requerimientos del romano. Aparece Pollione, incapaz de aceptar un no y al final Adalgisa se rinde y accede a partir con él a Roma . Norma expresa a su fiel Clotilde sus temores de que Pollione la abandone tanto a ella como a sus hijos. Todo se complica cuando Adalgisa acude a Norma para aliviar su espíritu y le pide consejo: ¿Es el amor razón suficiente para abandonar sus votos y su pueblo? Norma recuerda su propia experiencia, se enternece y no duda en consolar a la joven y a animarla a que huya. En ese momento aparece Pollione y Norma se da cuenta de que él es el romano que ha seducido a la novicia. Da rienda suelta a su cólera y jura que no consentirá que disfrute de un amor sacrílego que lo aparte de ella y de sus hijos. Adalgisa declara sobrecogida que antes prefiere morir que ser la causa de la desgracia de Norma. Pollione se lamenta del destino cruel que le empuja hacia Adalgisa y maldice el día en que conoció a Norma. Él también contempla la venganza: abandona a las dos mujeres jurando que destruirá a sus dioses y a su pueblo.
5
ACTO II Pensamientos terribles asaltan a Norma: daga en mano se dispone a asesinar a sus propios hijos mientras duermen para evitarles una vida sin honor con un padre que los abandona. La razón le aconseja, sin embargo, otra estrategia: consentirá que Pollione lleve a Adalgisa a Roma a condición de que también se lleve a los niños y los reconozca como suyos. Cuando Adalgisa escucha este plan se horroriza y solo consiente en volver a hablar con Pollione para convencerlo de que vuelva con su verdadera esposa. Las dos mujeres reafirman su amistad. Crecen las ansias de rebelión: Oroveso comunica a los druidas el cambio de jefe de la de la ocupación romana, pero reitera la necesidad de esperar para asegurar el éxito de la revuelta. Norma, sin embargo, al conocer por Clotilde que Pollione no va a volver con ella, cambia por completo su actitud y anima a tomar las armas contra los opresores. Los druidas han capturado a Pollione profanando el santuario: debe ser sacrificado para aplacar a los dioses. Norma pide una entrevista a solas con el prisionero: le ofrece la libertad si renuncia a Adalgisa y la acepta a ella de nuevo. Pollione la rechaza y entonces Norma amenaza con hacer uso de todo su poder: Adalgisa será denunciada, Pollione ejecutado y sus propios hijos morirán a sus manos. Sin embargo, cuando parece que va a revelar la relación de Adalgisa con Pollione se acusa a sí misma y desvela su traición. Asimismo se ofrece como víctima propiciatoria para que los dioses ayuden a la victoria sobre los romanos. Conmovido por el sacrificio de Norma, que salva así el honor de su amada Adalgisa, Pollione pide compartir su destino en la pira. Norma confiesa a Oroveso que tiene dos hijos y le confía su protección. Después, serenamente, conduce a Pollione hacia el fuego purificador.
6
Vincenzo Bellini (1801-1835) 8
NORMA, UN SACRIFICIO INTELIGENTE Al adaptar la tragedia Norma o la infanticida que el dramaturgo francés Alexandre Soumet había estrenado en abril de ese mismo año, 1831, Felice Romani, renombrado libretista de plantilla de La Scala de Milán, incorporó al repertorio lírico una obra que combina en proporciones exactas el melodrama romántico de amores y desamores con la tragedia neoclásica de tradición francesa llena de nobleza y ceremonia. Escrita en sólo dos actos (subdivididos en dos, respectivamente), evita el terrible desenlace de la obra original, en la que los niños son asesinados. Bellini, ya después de ocho óperas de éxito, se enfrentó a la escritura de Norma teniendo en mente a una de las cantantes de más talento de su época, la gran Giuditta Pasta, amiga personal del compositor. Ella fue de las primeras en adaptarse a la profundidad dramática que los nuevos argumentos demandaban, conservando a la vez la pureza del canto y la agilidad vocal propias del periodo anterior. El personaje de Norma pronto se convirtió en uno de los más codiciados para cualquier cantante femenina que quisiera medir sus capacidades técnicas y dramáticas. Si bien el día de su estreno hubo abucheos y quejas (el elenco llegó exhausto tras los numerosos ensayos y la ópera no seguía los patrones consabidos de arias, conjuntos y finales apoteósicos), de 1832 a 1845 se representó 173 veces, y el propio teatro de La Scala realizó cinco producciones en el mismo periodo, con gran éxito. El papel protagonista se lleva más que nunca las melodías con más posibilidades de toda la obra, melodías que exigen un fiato extraordinario y una agilidad y precisión extremas. No hay más que tomar la primera parte del aria de presentación de la protagonista, la archiconocida “Casta diva”. En esta aparición solemne de Norma, rodeada de las demás sacerdotisas para cortar el muérdago sagrado, la voz se hace esperar: tras la introducción de la flauta, la melodía cantada convierte las dos palabras (“casta diva”) en una especie de floreo sinuoso que, siendo un simple descenso por grados conjuntos de la tercera a la tónica, identifica al personaje con una gran nobleza ligada a su vez a una gran pericia. Esta aria se integra hasta fundirse en la intervención del coro, al que acompaña con dificilísimas coloraturas y roula-
9
des, consiguiendo crear un ambiente plácido y a la vez nocturno, tal y como exige la escena y estableciendo a la vez una dinámica muy reveladora: el coro canta el texto y la sacerdotisa suprema pasa a segundo plano, pudiendo tomarse como una brillante metáfora de la dinámica correcta entre líder y pueblo. Contrasta este momento místico de comunión perfecta con “Teneri, teneri figli”, la breve aria del principio del segundo acto, cuando Norma contempla la posibilidad de asesinar a sus propios hijos, que, aunque en su melodía inicial guarda una cierta similitud con “Casta diva”, pasa pronto a un tono de alta intensidad dramática (el propio Bellini confesó haber llorado en este punto en el estreno), pero sin desgarro, conservando la dignidad que impregna toda la obra.
El sacrificio de Norma es una jugada maestra que restaura el orden Es Norma de Vincenzo Bellini una ópera bien diferente en su planteamiento a otras cuyo título es el nombre de la protagonista femenina. No es una heroína a merced de fuerzas que no controla como Violetta Valery (protagonista de La traviata de Verdi); no es Manon, (tanto la de Massenet como la de Puccini), la coqueta sin fuerza de voluntad para dejar una vida fácil por otra más digna. No es la favorita del rey caída en desgracia como Anna Bolena. Norma se encuentra en una de las posiciones de más poder en su comunidad. Es una mujer que se sabe fuerte, capaz de manipular la estrategia de combate contra los romanos para mantener su relación con el procónsul y la seguridad de sus hijos. Desafía la autoridad masculina de los druidas y la de su propio padre, al mantener una relación secreta con su mayor enemigo. Y cuando descubre la infidelidad de Pollione se rebela, no se lamenta. Lo más sorprendente es su capacidad de comprender la situación de su rival, protegiéndola y haciendo frente común con ella. Norma no maldice su suerte ni se queja por la pérdida de su juventud: Norma actúa. Un alto sentido de estado guía su decisión final de confesar su falta, no el despecho ni la venganza. Su sacrificio es una jugada maestra que restaura el orden a la manera de un gran estadista, pues termina protegiendo a los débiles (Adalgisa, sus propios hijos) y recuperando el amor y la admiración de Pollione. >
10
11
Maria Callas interpretando Norma en el Metropolitan Opera House de Nueva York 12
La excepcionalidad de Norma es fruto de su argumento, que se aparta un tanto de los convencionalismos típicamente románticos, pero también de la adjudicación de papeles vocales. Si normalmente el tenor es el héroe, el barítono el villano, y la soprano es la inocente y/o maltratada protagonista femenina, en Norma todo esto es vuelto del revés: Pollione, el procónsul, requiere un tenor de voz brillante sí, pero no es más que un hombre mezquino, prepotente y caprichoso, un mal padre que sólo atiende a sus pasiones; el personaje principal, tradicionalmente una soprano dramática coloratura, puede también ser interpretado por una mezzosoprano con un agudo suficiente, puesto que se requiere peso y presencia vocal en los medios y graves para encarnar a la poderosa sacerdotisa; por último, Adalgisa, la joven seducida por Pollione, puede ser tanto una soprano como una mezzosoprano, siempre que tenga una voz clara y diferenciada de la de Norma. Esto es fundamental tanto para que se adapte a la juventud del personaje como para que contraste y, a la vez, empaste bien en los importantes dúos y tríos en los que aparecen ambas, como en el trío final (con el tenor) del acto primero, o el dúo del acto segundo “Mira, o Norma”, en el que ambas cantantes llevan sus líneas melódicas simultáneamente a distancia de tercera. Pocas veces en la historia de la ópera la música ha expresado con tanta contundencia el apoyo mutuo de dos mujeres llenas de fuerza, capaz la una (Norma) de sacrificar su vida por proteger a los suyos y la otra (Adalgisa) de sacrificar su amor por lealtad y admiración hacia su protectora.
13
Título original
Norma
Compositor
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Libreto - autor
Felice Romani
Basada en la obra de Alexandre Soumet Norma o la infanticida. Estreno
26 de diciembre de 1831
Teatro alla Scala - Milano
FICHA ARTÍSTICA
Norma
Yolanda Auyanet, soprano
Adalgisa
Lamia Beuque, mezzosoprano
Pollione
Massimiliano Pisapia, tenor
Oroveso
Andrea Concetti, bajo
Clotilde
Milica Ilic, soprano
Flavio
Badel Albelo, tenor
Agénor
Álvaro Pérez, niño
Clodomir
Daniel Pérez, niño
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro
Coro de la Ópera de Tenerife
Figuración Eduardo Feria, Tanausú V. González, Juan Miguel Ortega, Isaac Pérez, David Ponte-Lira y Ángel Silva. Director musical
Sebastiano Rolli
Asistente D. musical
Alessandro Palumbo
Maestra repetidora
Hana Lee
Director de escena y vestuario
Mario Pontiggia
Colaborador D. de escena
Raúl Vázquez
Diseño de escenografía e imágenes
Antonella Conte
Diseño de iluminación
Alfonso Malanda
Iluminador
Miguel Ponce
Directora del Coro
Carmen Cruz
Maestra repetidora de coro
Patricia Rancel
14
Jefe de sastrería y vestuario
Massimo Carlotto
Asistente vestuario
José Castro
Jefa de atrezzo
Noemí Lotito
Dirección Artística Auditorio de Tenerife
José Luis Rivero
Intendente Ópera de Tenerife
Alejandro Abrante
Secretaria Artística Ópera de Tenerife
Dácil González
Edición partituras
Kalmus
Producción
ACO (Amigos Canarios de La Ópera)
FICHA TÉCNICA Regidor / Regidor de luces
Luis López
Jefe producción técnica
Jorge Cabrera
Ayudante producción técnica
Víctor L. Lentini y Flavia Díaz
Jefe de maquinaria
Giambattista Turi
Dpto. maquinaria Francisco Darias, Jesús Negrín, Ardiel Tovar, Agustín Rodríguez, Roberto Hernández y Gregorio Santana Dpto. Iluminación Miguel Ponce, Daniel Badal, Hugo Carugatti y Carlos González Dpto. Audiovisuales
Miguel Sánchez y Ángel Díaz
Dpto. Producción
Roger Montes de Oca y Ángeles Rodríguez
Marketing y comunicación Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg, Aina Vega y Nayra Martín Sastrería Ángeles Delgado y Victoria Álvarez Maquillaje y peluquería
Geni Afonso
Asistentes maquillaje y peluquería Yaiza Suárez, Zebenzui Rodríguez, Carlos Montesdeoca, Enrique González y Óscar García Sobretitulación
Patricia Rancel 15
REPARTO
Yolanda Auyanet, soprano Norma
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, completó sus estudios con Jerzy Artysz, quien le daría la formación técnica e interpretativa que le permitiría debutar en Italia como Musetta (La bohème) con 23 años. Después vendría Gilda (Rigoletto), Violetta (La traviata) y Lucia (Lucia di Lammermoor). Su carrera se afianza cantando en importantes teatros italianos como el Maggio Musicale Fiorentino, Comunale di Bologna, Carlo Felice de Genova, Regio de Turín, Massimo de Palermo, Arena de Verona o Regio de Parma; sin perder de vista escenarios europeos como Staadtsteather de St.Gallen, Konzerthaus de Viena, Ópera de Niza o Ginebra. Ha trabajado con importantes directores de orquesta de la talla de Zubin Mehta, Michele Mariotti, Alberto Zedda, Evelino Pidò, Bruno Bartoletti, Alan Curtis, Graham Vick, Christopher Franklin o Lü Jia. Los próximos compromisos incluyen Norma (Norma) en Palermo y Tenerife; Elisabetta di Valois (Don Carlo) en St. Gallen, Marsella, Tenerife y Bruselas; Mimì (La bohème), en Madrid; Alice (Robert le diable) en Bruselas y Leonora (Il trovatore) en Lieja, Requiem de Verdi, en el Carlo Felice de Génova.
Lamia Beuque, mezzosoprano Aldagisa
Tras completar los estudios de flauta travesera y canto en Nevers y Lausanne respectivamente, obtiene el Máster de Interpretación en Canto en 2012 en la clase de Brigitte Balleys. Recibe clases magistrales de Christa Ludwig, François Le Roux, Teresa Berganza y Helmut Deutsch. Premiada en diversos concursos, destacan los de Pour-cent culturel Migros en 2012 y 2013. En el escenario ha interpretado diversos personajes como a Lazuli (L’étoile, de Chabrier) y Mirabelle (Les aventures du roi Pausole, Honegger). Entre septiembre de 2013 y junio de 2015 entra a formar parte del Opera Studio de L’Opéra National du Rhin donde interpreta diversos roles entre los que destaca el de Fidalma (Il matrimonio segreto, de Cimarosa). Durante la temporada 2014/15 realiza su debut en el repertorio rosiniano con Cenerentola en la Ópera de Tenerife y Rosina (Il barbiere di Siviglia, Maggio Musicale Fiorentino). A lo largo de la temporada pasada interpreta Alkandre (Pénélope, Fauré), Flora (La traviata, Verdi), Zulma (L’italiana in Algeri, Rossini) y Viscardo (Bianca e Fernando, Bellini).
16
17
Massimiliano Pisapia, tenor Pollione
Tras su brillante debut como Riccardo en Un ballo in maschera de Verdi en Leipzig, se ha convertido en un refinado intérprete del repertorio clásico italiano. Esto le ha permitido desarrollar una intensa carrera y a recorrer los escenarios y los festivales más prestigiosos del mundo como el Teatro alla Scala de Milán, Opernhaus de Zúrich, Bayerische Staatsoper, Hamburgische Staatsoper, Wiener Staatsoper, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, Teatro Regio de Turín, La Ópera de la Bastilla en París y el Festival Pucciniano de Torre del Lago. Sus últimos trabajos han sido Roberto Devereux en Roma; Luisa Miller en Munich; Madame Butterfly, Aida y La bohème en el Teatro Regio de Turín; La traviata en el Festival Puccini de Torre del Lago; Poliuto en Zurich y Marsella; Rigoletto en Palermo; Macbeth en el Teatro Filarmónico de Verona; Tosca en Atlanta; I Lombardi alla prima crociata, Madame Butterfly y Lucia di Lammermoor en Hamburgo; Madame Butterfly y Aida en Bari; Tosca en Bolonia y Roma; Aida en Lieja y Bergen; y Rigoletto en Bogotá. Atesora una nutrida experiencia concertística como el Stabat Mater de Rossini en Milán, Zurich y Einsiedeln; Stabat Mater de Dvořák en Florencia, Verona, Génova y Trieste; Sinfonía nº9 de Beethoven y Requiem de Verdi en Moscú; Roméo et Juliette de Berlioz en Bruselas; Un ballo in maschera en Seúl y el Requiem de Verdi en Lisboa. A los que suma Norma en Tenerife y Madame Butterfly en Viena.
Andrea Concetti, bajo Oroveso
Su voz distintiva y sus grandes habilidades de actuación le han permitido estar presente en los principales teatros de ópera y orquestas de todo el mundo, como el Festival de Salzburg, Teatro alla Scala de Milán, Théâtre des Champs Elysées de París, Opéra National de París, el Bayerische Staatsoper de Munich, el Teatro São Carlos de Lisboa, Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, el Wiener Konzerthaus, el Festival Internacional de Edimburgo, la Academia Nazionale de Santa Cecilia de Roma, el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino de Florencia o el Teatro San Carlo en Nápoles. Especializado en bel canto, así como en las obras de Mozart y Rossini, ha interpretado ópera y recitales de concierto con directores de la talla de Claudio Abbado, Roberto Abbado, Rinaldo Alessandrini, Maurizio Benini, Richard Bonynge, Gustavo Kuhn, Gustavo Dudamel, Lorin Maazel, Donato Renzetti o Corrado Rovaris. Sus recientes compromisos incluyen Jacopo (I due Foscari), Seneca (L’incoronazione di Poppea) y Bartolo y Antonio (Le nozze di Figaro en el Teatro alla Scala y Festival de Cartagena), Colline (La bohème en el Teatro San Carlo de Nápoles), así como su papel debut como Fiesco en Simon Boccanegra en el Teatro Verdi de Pisa, Rovigo, Livorno y Lucca.
18
Milica Ilic, soprano Clotilde
Obtuvo una Licenciatura en Música en el Queensland Conservatorium Griffith University. Ha sido la ganadora de la Australian National Eisteddfod 2008, la Dame Joan Sutherland Vocal Competition y el Elwyn Barber Memorial Encouragement Trophy, entre otros. Sus actuaciones han incluido los papeles de Papagena (Die Zauberflöte), Cupid (Semele) y Nannetta (Falstaff). En 2009 apareció en La traviata en Opera Queensland. También interpretó el papel de Barbarina en Le nozze di Figaro para el Festival Internacional de Música de Macao. En 2013 ganó el concurso internacional de canto Salice d´Oro en Salice Terme y posteriormente el premio de la audiencia por el rol de La Reina de la Noche en Essen, Alemania, en su producción de Die Zauberflöte. Participó en la primera edición del Concurso Internacional en Tenerife, donde recibió el tercer premio y abrió el Beijing International Music Festival con un concierto de Verdi Gala cantando a Gilda y Oscar compartiendo el escenario con la soprano He Hui, el mezzosoprano Komlósi Ildikó y el bajo Yu Long. En noviembre de 2014 hizo su debut como Gilda en Rigoletto de Verdi para el Teatro Comunale Luciano Pavarotti, así como Teatro Sociale di Trento. En 2015 debutó como Sophie en Werther para Auditorio de Tenerife con el maestro Evelino Pidò. Fue soprano solista de La petite messe solennelle de Rossini para el Sarzana Opera Festival y en Carmina Burana bajo el Maestro Jacques Lacombe con la Queensland Symphony Orchestra.
Badel Albelo, tenor Flavio
Nace en Santa Cruz de Tenerife y comienza sus estudios de canto con la profesora Pilar Castro Palazón, ingresando posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con la profesora Célida Alzola. Complementa su formación asistiendo a diversos cursos de perfeccionamiento vocal de ámbito regional y nacional de la mano de profesores como Helena Lazarska, María Orán, Manuel Garrido, Pedro La Virgen o Carlo Bergonzi. A lo largo de su carrera ha participado en diferentes óperas y zarzuelas como Madame Butterfly, Die Zauberflöte, La traviata, Tosca, La tabernera del puerto, El dúo de la africana, Bohemios o La Dolorosa, de la mano de directores como Víctor Pablo Pérez, José Manuel Pérez Sierra, Gianlucca Martinengui, Emmanuel Joel-Hornak o Alessandro D’agostini. Galardonado en el Concurso Ciudad de Logroño con el Premio del Público, obtuvo el tercer premio en la modalidad voces masculinas en la edición de 2012. Recientemente ha participado en una serie de recitales en el Teatro de la Zarzuela junto a Isabel Rey, Aquiles Machado, Mariola Cantarero o Celso Albelo. En Menorca participó junto a la soprano Desiré Rancatore y el barítono Lluis Sintes. En el Festival de Música de Cáceres y Cádiz interpretó el rol de Alfredo de la La traviata y en la zarzuela Bohemios junto a la Orquesta The Soloist of London bajo la batuta del maestro Matt Coman. Entre sus proyectos inmediatos destacan una serie de recitales de zarzuela y ópera, así como la intervención bajo diferentes roles en varias temporadas operísticas de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Menorca o La Coruña. 19
Sebastiano Rolli Director musical
Después de finalizar sus estudios en los conservatorios de Parma y Milán, comenzó a colaborar con importantes orquestas y conjuntos en Italia: Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Parma, Orchestra Stabile dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Gianandrea Gavazzeni de Brescia y Orchestra Gioacchino Rossini de Pesaro. Entre sus compromisos más recientes destacan Maria Stuarda en Rovigo y Bergamo, donde también dirigió María di Rudenz, Torquato Tasso y Rosmonda d’Inghilterra; Falstaff en Busseto; Pedro y el lobo, La cenerentola en Verona con Mariella Devia; Bel Canto con Mariella Devia en Génova y con Juan Diego Flórez en Dublín; I puritani en Bratislava; Anna Bolena en Tenerife; Requiem de Fauré, Suor Angelica y Gianni Schicchi en Tirana; Las quattro pezzi sacri de Verdi en Cagliari; Lucia di Lammermoor en el Regio de Parma; La sonnambula y La straniera en Catania; Requiem de Verdi con la Orquesta del Teatro Regio de Parma y Rosmonda d’Inghilterra en Florencia. También ha mantenido una intensa actividad en conciertos, lo que le ha valido poseer un vasto repertorio que incluye obras de Bach, Pergolesi, Händel, Vivaldi, Beethoven, Brahms, Wagner, Mozart, Haydn, Britten, Ravel, Dvořák, Strauss, Sibelius y Gershwin, entre otros. Sus próximas actuaciones serán La traviata en la Ópera de Florencia y en el Festival Verdi en Busseto.
Mario Pontiggia
Director de escena y diseño vestuario Nacido en Las Flores, Buenos Aires, Argentina, estudió arquitectura en la Universidad de Belgrano y dirección de escena en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ensayista, traductor y conferenciante de ópera, ha sido Director de Producción de la Opéra de Montecarlo y Director Artístico de la Ópera de Las Palmas. Ha desarrollado su actividad en los principales teatros del mundo, entre ellos, en Buenos Aires, La Plata, Taormina, Catania, Palermo, Florencia, Pisa, Módena, Parma, Verona, Venecia, Turín, Atenas, Madrid, Sevilla, Oviedo, Santiago de Compostela, Bilbao, Lisboa, Tokio, Niza, Toulouse, Ginebra, Montecarlo y Zúrich. Ha firmado diversas producciones, a destacar, L’incoronazione di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria, Dido et Aeneas, La serva padrona, Giulio Cesare, La grotta di Trofonio, Die Entführung aus dem Serail, Die Zauberflöte, La clemenza di Tito, L’italiana in Algeri, Norma, I puritani, L’elisir d’amore, Attila, Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra, Aida, Otello, Tristan und Isolde, Die Fledermaus, Les pêcheurs de perles, Carmen, Les contes d’Hoffmann, Thaïs, Cavalleria rusticana, La bohème, Tosca, Madama Butterfly, La Rondine, Turandot, Mozart and Salieri, Elektra, Ariadne auf Naxos, Il segreto di Susanna, Eine florentinische Tragödie, The rake’s progress, La voix Humaine y las galas inaugurales del Grimaldi Forum de Monaco (2000) y de la Nuova Opera de Florencia (2014). 20
A
abono
los cueNtoS
ÓPERA
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
902 317 327
de hoffMAnn
OFFENBACH
ABRIL 2017
29, 18H 30, 12H
AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA DESDE
10€
ÓPERA EN FAMILIA
21
Antonella Conte
Diseño de escenografía e imágenes Nacida en Lecce, Italia, y escenógrafa por la Accademia di Belle Arti di Urbino, ha sido colaboradora con escenógrafos de la talla de Francesco Calcagnini en Simon Boccanegra, Medea, Straszny Dwòr; con Denis Krief en A midsummer night’s dream, Lucia di Lammermoor, Aida, Il barbiere di Siviglia, Carmen, Moses und Aron y Un ballo in maschera. También en Tosca, La bohème, Cavalleria rusticana, Ernani, Il corsaro, I vespri siciliani, Don Quichotte o Un’ora e mezza di ritardo junto al escenógrafo Francesco Zito. Con el escenógrafo y director Mario Pontiggia en obras como Les contes d’Hoffmann, Elektra, La grotta di Trofonio, Tristan und Isolde, L’italiana in Algeri, I due Foscari, Turandot, Les pêcheurs de perles, Eine Florentinisches Tragödie y Die Entführung aus dem Serail. Junto a Paolo Giacchero, escenógrafo también, en Les misérables, La traviata y en la Gala de clausura de las Olimpiadas de Londres 2014. Ha colaborado con la Ópera de Montecarlo, en el Wexford Festival Opera y la Ópera de Roma. También con el Teatro Lírico de Cagliari, Teatro Verdi de Sassari, Teatro Comunale de Bolonia y Nueva Ópera de Florencia, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Teatro Capitole de Toulouse, NCPA de Pekín, Ópera de Zúrich, Biwako Concert Hall de Otsu y Kenmin Hall de Kanagawa. Escenógrafa asistente de la Direzione degli Allestimenti del Teatro Lírico de Cagliari durante 2014. Desde 2015 es docente de escenografía de la Accademia di Belle Arti de Palermo. Su firma está en diversas producciones, tales como: la ópera Lavinia Fuggita (Módena), el ballet Don Quichotte (Roma), Norma (Las Palmas), Musicals in Concert (Bolonia), La sorcière Hillary va à l’opéra (Ginebra) y La traviata (con Francesco Zito / Palermo y gira a Japón), entre otras.
Carmen Cruz Directora de coro
Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad. 22
La Mañana en Canarias Con Mayer Trujillo de lunes a viernes de 07:00 a 11:00
FM 103.0 GRAN CANARIA FM 87.6 GRAN CANARIA SUR FM 105.1 TENERIFE FM 93.7 TENERIFE NORTE FM 99.0 TENERIFE SUR Y LA GOMERA FM 95.1 LA PALMA Y EL HIERRO FM 98.3 LANZAROTE Y FUERTEVENTURA FM 98.3 LA GRACIOSA
@CopeCanarias
610 10 80 10
23
Coro de Ópera de Tenerife Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’elisir d’amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez), desde entonces ha participado en Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), Il barbiere di Siviglia de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (dirigida por Víctor Pablo Pérez), La traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini), Le comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Ja), Il campanello, de Donizetti, Il signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak). Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra). La traviata, de Verdi (Director: Ottavio Marino), Cossì fan tutte, de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco, de Verdi (Director: Miquel Ortega), La cenerentola, de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La bohème, Puccini (Director: Aldo Sisilio), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisiliio), Le nozze di Figaro (Directora: Yi-Chen Lin), Il trovatore (Director: Julian Reynolds), Maria Estuarda (Director: Evelino Pidò) y Don Pasquale de Donizetti (Director: Alessandro Palumbo).
24
A
ÓPERA
abono
dona -
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
902 317 327
A t i u Q s i c n A Fr A. VIVES
JUNIO 2017
24 19:30H DESDE
25€
AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA
25
Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife se mantiene como el principal referente cultural de la isla después de más de ocho décadas de historia. La formación original creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, ha configurado una trayectoria que le ha colocado actualmente entre las mejores de España. El trabajo de sus músicos ha sido reconocido no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también ha sido valorado en países como Alemania, Austria, Reino Unido o China. Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario-, Lü Jia y Michal Nesterowicz son los directores que han asumido durante este tiempo la dirección artística de la Orquesta. En este nuevo ejercicio, el maestro polaco asume la condición de principal director invitado y conducirá a la orquesta en cinco de los diecisiete programas de abono. La Sinfónica de Tenerife afronta una nueva etapa y lo hace con la ilusión de siempre con las ganas de agradar a su público, no solo en las tradicionales citas que se desarrollan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (temporada, Ópera de Tenerife, Fimucité, Festival de Música de Canarias), sino que también desea aproximar la música clásica a otros municipios y a otros colectivos que tienen dificultes para asistir al Auditorio. Por ello, está potenciando esta labor a través de diferentes acciones de su Área Socio-Educativa. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].
26
Ampliamos nuestro horario de taquilla En Auditorio de Tenerife, seguimos pensando en ti. Sabemos que a veces el día se pasa muy rápido y no puedes hacer todo lo que habías programado, por eso hemos mejorado nuestro horario de taquilla ampliándolo de 10:00 a 19:30 horas de forma ininterrumpida de lunes a sábado. Más de nueve horas disponibles para que te acerques en el mejor momento de tu jornada. Además, recuerda que puedes aprovechar la visita para disfrutar de un almuerzo o de una cena en el entorno arquitectónico más original de la isla: GastroMag-Auditorio de Tenerife.
Y como siempre...
auditoriodetenerife.com
27