Ópera de Tenerife. Carmen

ÓPERA

TENERIFE

TEMPORADA 2016-17

n e M R A c BIZET

NOVIEMBRE 2016

22, 24, 26 19:30H AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA

auditoriodetenerife.com

A

abono

Depรณsito legal: TF 784-2016

Organiza

Producen

Patrocinan

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ARGUMENTO Sevilla, 1820. Junto a la fábrica de tabaco hay un cuartel. Tanto los soldados como un buen número de hombres jóvenes esperan con impaciencia la hora del descanso para ver a las cigarreras. Llega la tímida Micaela buscando a un cabo del regimiento de Dragones, Don José. El otro cabo, Morales, le comunica que Don José no está allí, pero que llegará pronto con la guardia de relevo. Muy galante, invita a Micaela a entrar al cuartel a esperarlo, pero Micaela rechaza la invitación y se va. Llega la guardia, acompañada por un coro de golfillos que remeda las trompetas y hace burla de la seriedad y porte militar de los soldados. Morales dice a Don José que le busca una joven. El teniente Zúñiga se interesa por la joven visitante y por su conversación con Don José es evidente que Micaela es alguien especial. Suena la campana de la fábrica y aparecen las obreras fumando provocativamente para regocijo de la concurrencia masculina. Entre ellas llega Carmen, la gitana más popular, más bella y más libre. Después de seducir a prácticamente todos los presentes con una habanera llena de insinuaciones, se fija en Don José, que parece haberle gustado especialmente y le tira una flor. Don José intenta no hacerle caso. Llega Micaela y le da una carta de su madre. Después de hablar y de evocar con nostalgia su tierra natal, Don José despide cariñosamente a Micaela. En la carta, la madre enferma le anima a casarse con la muchacha. Él parece resuelto a obedecerla y a olvidarse de la pasión que Carmen le provoca. En esto se escucha un barullo: la gitana se ha peleado con una de las chicas de la fábrica y la ha herido con un cuchillo. La autoridad interviene: el teniente Zúñiga detiene a

Carmen y la pone bajo la custodia de Don José para que la lleve a la cárcel. Carmen convence a Don José para que la deje huir.

A cambio, ella le esperará en el café de Lillas Pastia. Don José le desata las manos, ella le da un fuerte empujón y huye.

Un tiempo después, Carmen está bailando con unas amigas, Mercedes y Frasquita, en el local de Lillas Pastia. El teniente Zúñiga está allí bebiendo y divirtiéndose.

Se oye a la multitud aclamar al torero Escamillo. Zúñiga lo invita a pasar y Escamillo acepta. Glosando sus hazañas de torero, Escamillo intenta seducir a Carmen, pero ella le da largas, y también despacha a Zúñiga: Carmen espera a Don José, que ha estado en prisión por dejarla escapar.

Llegan dos gitanos contrabandistas, Dancaire y Remendado y planean un golpe para el que necesitan a las mujeres. Carmen no quiere participar. Dancaire, como jefe de la banda, le recuerda su deber de acompañarlos, pero Carmen no tiene intención de ir. En esto se oye el canto a lo lejos de Don José: viene entonando la canción de los Dragones de Alcalá. Dancaire entonces le propone a Carmen que lo convenza para unirse a ellos. Viendo la manera de no enfadar a Dancaire y de estar con su enamorado, Carmen intenta por todos los medios convencerlo: se burla de su sentido del deber, le promete una vida en libertad con ella en las montañas… Pero Don José permanece firme. En esto llega Zúñiga, que reclama los favores de Carmen para él, argumentando que cómo va a preferir a un cabo cuando puede tener a un teniente. Don José se niega a retirarse.

Viendo que la cosa se complica y que es necesario partir sin que los soldados se en-

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teren, los contrabandistas retienen a Zúñiga. Don José, que ha quedado asociado a los delincuentes, no tiene otra opción que acompañarlos.

Los contrabandistas están trasladando la mercancía: Frasquita, Mercedes, Carmen, Don José, Dancaire y Remendado cantan las vicisitudes de los que buscan fortuna.

La comitiva se detiene: es de noche y descansan junto a una hoguera. Carmen está arrepentida de haber traído a Don José: ya no lo ama y no consigue deshacerse de él.

Frasquita y Mercedes se echan las cartas y ríen y bromean sobre su futuro. Carmen coge las cartas, pero lo que le dicen una y otra vez es que la muerte la acecha. Dancaire y Remendado regresan de su patrulla de reconocimiento: hay tres aduaneros a los que las tres mujeres tienen que neutralizar mientras ellos pasan el contrabando.

En tono jocoso emprenden la marcha.

A un solitario paraje de la montaña llega Micaela conducida por un guía. Viene a intentar recuperar a Don José, sin importarle el peligro. Desaparece por un sendero de la montaña. Aparecen Don José y Escamillo.

El torero no ha podido olvidar a Carmen y viene a buscarla. Don José está rabioso: sabe que Carmen no lo ama ya y no soporta verla con otro. Con furia, reta a Escamillo y empiezan a pelear. Llegan Carmen y los demás y los separan, pero ambos pretendientes se amenazan de muerte. Dancaire ha encontrado a Micaela vagando por los alrededores. La muchacha se enfrenta a Carmen y, a pesar de las protestas de Don José, consigue llevárselo para que vea a su madre moribunda.

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Es un día de corrida. Hay una algarabía de vendedores y paseantes delante de la plaza de toros. El teniente Zúñiga se encuentra con Frasquita y Mercedes. Comentan los soldados que Don José volvió a su aldea, pero que cuando la guardia fue a prenderlo, él ya no estaba allí. Y, más importante aún, se menciona a la pareja de moda: el torero Escamillo y la gitana Carmen, que aparecerán en breve. La comitiva entra en la plaza. Frasquita advierte a Carmen de que han visto merodear a Don José. Pero Carmen no tiene miedo. Espera a que todos se vayan y se queda sola.

Don José aparece, declarando su amor a Carmen, pero ella le recibe con hostilidad y se niega a ir con él. Para más escarnio, le habla de su amor por el torero y arroja con desprecio el anillo que Don José le dio. Él se le acerca y la apuñala. Se oye de lejos a la multitud cantar la marcha del torero, que aparece triunfante. Don José se entrega.

CARMEN DE GEORGES BIZET, DEL ARQUETIPO AL PERSONAJE Carmen, la bella gitana pasional y peligrosa, no habría llegado a ser quien es si Georges Bizet no hubiera elegido para su tercera ópera el argumento de la novela homónima de Prosper Mérimée. De hecho, ninguna de las obras de este arqueólogo y traductor del ruso han sobrevivido al paso del tiempo, pero a él debemos la creación de este personaje, uno de los más conocidos de nuestra tradición cultural, convertido en mito a través de la genial partitura de Bizet.

Considerada tal vez la ópera más popular de todos los tiempos (en la Opéra Comique de París, teatro en el que se estrenó, el 3 de marzo de 1875 ya se ha representado más de 2500 veces) es difícil creer que fuera tan mal acogida en su estreno y que su falta de éxito le amargara los últimos días a su autor, muerto tan solo tres meses después, poco antes de cumplir 37 años. Este estrepitoso fracaso de los primeros días no se debió tanto a la música (que luego adquirió una popularidad sin precedentes y dio lugar a piezas orquestales, conciertos y ballets) como a la dificultad de aceptar una obra cuyo tema se consideró atrevido, incomprensible e inapropiado para un teatro familiar como la Opéra Comique de París. ¿Era consciente Bizet de los problemas que le iba a acarrear su empeño en poner en pie esta controvertida ópera?

Probablemente sí, pero el atractivo que ejercía sobre él la obra de Mérimée tenía mucho que ver con su personalidad. Georges Bizet fue un rebelde, un defensor de la libertad tanto en el arte como en su vida privada, que vislumbró sin duda la modernidad nietzscheana de un personaje sin precedentes: Carmen no actúa siguiendo

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la moral burguesa, se comporta como un ser humano sin ataduras, libre del freno de la religión, y por tanto sin sentimiento de culpa, leal a sí misma y a sus compañeros, pero rabiosamente libre en lo que se refiere al amor. No teme a la muerte, no vende su libertad al miedo, no se somete a los hombres, se entrega por propia voluntad y no obliga a nadie a seguirla por la fuerza.

Y antes de vivir con miedo, prefiere enfrentarse a su destino.

Sin embargo, durante mucho tiempo ha pervivido una visión negativa de la protagonista, llena de atractivo, sí, pero culpable de la perdición de Don José. Se ha asimilado a Carmen al arquetipo de la mujer araña, que atrapa y destruye al hombre, convertido por ello en su víctima. La idea de la mujer como tentación y causa de la caída del hombre, heredada de la tradición judeo-cristiana, presenta a don José —ese joven de noble carácter con bella voz de tenor— como un ser a merced del capricho de Carmen, apartado del camino recto por las promesas de favores sexuales de la lasciva gitana. Pero en el drama escrito por Ludovic Halévy y Henri Meilhac lo que vemos es totalmente diferente: don José es un hombre violento y peligroso, incapaz de asumir que Carmen no le pertenece.

Son sus propias decisiones, cegadas por un deseo irracional de posesión —que él confunde con amor—, las que le hacen unirse a los contrabandistas y también ir a buscar a Carmen a la plaza de toros, convirtiéndose así en su verdugo. La exquisita dramaturgia de la ópera —en la que se percibe la mano de un compositor inteligente que estuvo retocando el libreto hasta el último momento y que siente una gran afinidad

con el personaje principal— nos presenta a Carmen como alguien que no engaña ni promete aquello que no puede cumplir, que es fiel a sus inclinaciones pese a quien pese. Carmen no cree en el amor romántico que conduce al matrimonio para toda la vida: desde su primera intervención en la famosísima Habanera (L’amour est un oiseau rebelle, con letra del propio Bizet) ella quiere seguir libre, no sentirse atada a un hombre al que ya no ame. En una época en la que las mujeres no tenían ningún derecho (y mucho menos el de ejercer su sexualidad como mejor les viniera en gana), la posibilidad de que la protagonista quedara sin castigo era impensable y es ahí donde Bizet tuvo que claudicar: la heroína muere porque su opción de libertad es inviable al destruir el orden burgués y plantear el derecho a la independencia y la libertad de las mujeres.

En cuanto a lo musical, Bizet quiere apartarse tanto de la tradición de la gran ópera de tema histórico como de la excesiva dulzura y encanto melódico de las producciones de más éxito: como eran las de Gounod (por cierto, su maestro y gran defensor de Carmen). Hay en Bizet el mismo afán por introducir lo real en la ópera que había en Verdi, por lo que ambos son considerados los precursores del verismo. En una de sus cartas dice el compositor: “la vieja escuela del un-dos-tres, los gorgoritos y las mentiras está muerta”.

esplendor. Sigue la archiconocida melodía del “Toreador”, extraña combinación de lírica y épica que todavía hoy tiene una fuerza arrolladora. Y luego, sin transición, aparece el ominoso tema en modo menor del destino antes de que el telón se levante para mostrarnos la salida de la fábrica. Y de repente, una vez anticipada la tragedia, surge poco a poco la elegante música de la primera escena, que nos transporta al amable mundo de esa España imaginada por el gusto francés.

Carmen fue muy admirada por grandes figura intelectuales de la época: Brahms, Nietzsche, Chaikovski y el propio Wagner se declararon partidarios de esta ópera que la crítica rechazó por demasiado compleja y por tratar un tema escabroso.

Sus grandes virtudes quedaron sepultadas para algunos bajo el peso de la condena moral de su temática y, por qué no decirlo, de su protagonista. El tiempo, que coloca todo en su lugar, le ha otorgado su condición de clásico. © Margarita Fernández de Sevilla

La invención es tan rica en esta obra que es difícil elegir entre sus muchos hallazgos.

Comienza con un preludio (que no obertura), en el que vemos verdaderos fuegos de artificio con la percusión en todo su

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Título original

Carmen

Compositor

Georges Bizet

Libreto - autor

Ludovic Halévy & Henri Meihac

Estreno

3 de Marzo de 1875

Opéra - Comique de París

FICHA ARTÍSTICA Carmen

Na’ama Goldman

Don José

Walter Fraccaro

Escamillo

Ricardo Seguel

Micaëla

Arianna Vendittelli

Zúñiga

Pablo Ruiz

Morales

Pablo Gálvez

Mercedes

Valentina Stadler

Dancairo

Javier Povedano

Frasquita

Inés Ballesteros

Il Remendado

Emmanuel Faraldo

Coro

Coro de la Ópera de Tenerife

Coro infantil

Coro Infantil de la Ópera de Tenerife

Director Musical

Massimiliano Stefanelli

Asistente D. Musical

Rubén Sánchez-Vieco

Director de Escena

Nicola Berloffa

Asistente D. Escénica

Marta Negrini

Coach y Realizador de Video

Paul Secchi

Escenógrafo

Rifail Ajdarpasic

Director del Coro

Carmen Cruz

Maestro repetidor

Hana Lee

Director del Coro Infantil

Juan Ramón Vinagre

Maestro/a Repetidor/a coro

Patricia Rancel

Diseño Vestuario

Ariane Isabell Unfried

Jefe de Vestuario

Massimo Carlotto

Asistente Vestuario

José Castro

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Coreografía

Ballets de Tenerife

Bailarines

Héctor Navarro

Saray Astiárraga

Olaya Hernández

Beatriz Santana

Diseño Iluminación

Marco Giusti

Iluminador

Andreas Enzler

Atrezzo

Noemí Lotito

Dirección Artística Auditorio de Tenerife

José Luis Rivero

Intendente Ópera de Tenerife

Alejandro Abrante

Secretaria Artística Ópera de Tenerife

Dácil González

Edición partituras

Kalmus

Coproducción

Auditorio de Tenerife

Teatro St Gallen

FICHA TÉCNICA

Regidor / Regidor de luces

Luis López

Jefe producción técnica

Jorge Cabrera

Ayudante producción técnica

Víctor Luque

Construcción escenográfica

Teatro St Gallen

Maquinista Teatro St Gallen

Othman Egger

Jefe de Maquinaria

Giambattista Turi

Dpto. Maquinaria Francisco Darias, Jesús Negrín, Ardiel Tovar, Agustín Rodríguez, Roberto Hernández y Gregorio Santana Dpto. Iluminación Miguel Ponce, Carlos González, Hugo Carugatti y Daniel Badal Dpto. Audiovisuales

Miguel Sánchez y Ángel Díaz

Dpto. Producción Roger Montes de Oca y Ángeles Rodríguez Marketing y comunicación Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg y Nayra Martín Sastrería Ángeles Delgado y Victoria Álvarez Maquillaje y peluquería

Geni Afonso

Asistentes maquillaje y peluquería Yaiza Suárez, Zebenzui Rodríguez, Samuel Martín y Enrique González Sobretitulación

Patricia Rancel

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REPARTO

Na´ama Goldman, mezzo soprano Carmen

Nacida en Israel, alcanzó la fama en su país natal cuando a última hora reemplazó a la intérprete principal de Carmen en el Masada Festival bajo la dirección de Daniel Oren. Su éxito la llevó a realizar debuts en el Israeli Opera, en títulos como La Cenerentola de Gioachino Rossini en el papel principal, Rosina en Il Barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini, Doña Elvira en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Fenena en Nabucco de Giuseppe Verdi, Cherubino en Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Madalena en Rigoletto de Giuseppe Verdi, entre otros. Debuts internacionales incluyen el papel principal de Salomé en el Wexford Festival Opera, Fenena en Nabucco en el Opéra Royal de Wallonie, Cornelia en Giulio Cesare de Händel en el Shanghai Baroque Festival, Marchesa Melibea en Il viaggio a Reims de Gioacchino Rossini en el ROF de Pésaro y los papeles principales de Carmen y Béatrice et Bénédict en el Glyndebourne Festival Opera.

Esta es su segunda producción en Ópera de Tenerife después de haberse graduado en la edición de Ópera Estudio 2013 en la que interpretó a Dorabella en Cosí fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart. Futuros compromisos para esta nueva temporada incluyen entre otros, el papel de Siébel en Faust en la Israeli Opera y el papel principal de Carmen en el Grange Festival.

Walter Fraccaro, tenor Don José

Invitado habitual en los escenarios más prestigiosos del mundo, entre los que se encuentran el Teatro alla Scala de Milán, Wiener Staatsoper, Metropolitan Opera de Nueva York, Bayerische Staatsoper de Múnich, Deutsche Oper Berlin y Teatro Real de Madrid. También en San Francisco Opera, Hamburgische Staatsoper, Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Arena di Verona, Maggio Musicale de Florencia, Teatro La Fenice de Venice, Teatro di San Carlo de Nápoles, Teatro dell´Opera de Roma, Teatro Massimo de Palermo y Teatro Carlo Felice de Génova.

Sus compromisos pasados y futuros incluyen Turandot de Giacomo Puccini en Turín y Torre del Lago, Aida de Giuseppe Verdi en Verona, Otello de Giuseppe Verdi en Belém, Pagliacci de Ruggero Leoncavallo en San Paulo. También en Carmen de Georges Bizet en Seúl, Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni en Tokio, Madama Butterfly de Giacomo Puccini en Antibes, una Gala en Hong Kong dentro de la gira con el Savonlinnan Oopperajuhlat, un concierto en el Teatro Regio de Parma, La forza del destino de Giuseppe Verdi en Parma y Carmen de Georges Bizet en el Auditorio de Tenerife.

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GRUPO DE COMUNICACIÓN

Ricardo Seguel, barítono Escamillo

Destacado cantante chileno que inició su carrera en el Teatro Municipal de Santiago en el año 2001 participando en la producción de la Ópera La Traviata de Giuseppe Verdi. Desde ese momento participó en variados títulos como Tosca, Carmen, Rigoletto, Tristán e Isolda, Lady Macbeth de Mtzensk, Diálogos de Carmelitas, Lakme, Thaïs, Pescadores de Perlas, Nabucco, entre otros. Además interpretó para el mismo teatro a Leporello de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Basilio de El Barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini, Dulcamara de Elixir de Amor de Gaetano Donizetti Marcello de La Boheme de Giacomo Puccini, entre otros. En Chile se ha presentado en los escenarios más importantes del país, como el Teatro Concepción, Teatro del Lago, Quinta Vergara junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, Teatro Regional del Maule, Teatro Municipal de Temuco, Teatro Municipal de Viña del Mar. En el extranjero ha participado de las temporadas del Teatro Argentino de La Plata, Argentina, donde cantó a Leporello de Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Mustafá de La Italiana en Argel de Gioachino Rossini y en el estreno Latinoamericano de Il Viaggio a Reims cantando el rol de Don Profundo del mismo autor. Está realizando una destacada carrera en España presentándose en el Teatro Campoamor de Oviedo en donde destacó su participación en La Italiana en Argel y Don Pasquale que también se presentó en el Teatro Jovellanos de Gijón. En Bilbao se presentó en el Palacio Euskalduna para ABAO-OLBE cantando La Italiana en Argel. En el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia canto Mustafá de italiana en Argel; con gran éxito se presentó debutando en Francia con el mismo papel para la Ópera de Saint-Étienne. Ha podido trabajar con grandes maestros como Emilio Sagi, Marcelo Lombardero, Guy Joosten, Joan Font, Nicola Berloffa, Maurizio Benini, Ottavio Dantone, entre otros. Ha sido premiado como el mejor cantante lírico del año del bicentenario en 2010 por su interpretación de Don Pasquale de Gaetano Donizetti y destacado por el diario El Mercurio y UAI como uno de los jóvenes destacados del 2011.

Arianna Vendittelli, soprano Micaëla

Nacida en Roma, estudió con la soprano Mariella Devia. Considerada, por parte de la crítica, una de las mejores sopranos de su generación ha actuado en los mayores teatros del mundo y festivales, incluyendo el Salzburger Festspiele, Ravenna Festival, Teatro di San Carlo de Nápoles, Teatro Regio de Turín, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Verdi de Trieste, Teatro Massimo de Palermo, Auditorio de Tenerife y National Centre for the Performing Arts de Pekín. Ha trabajado con grandes directores como Christopher Franklin, Alain Guingal, Gianandrea Noseda y Riccardo Muti.

Sus compromisos recientes incluyen Le nozze di Figaro de Wolfgang Amadeus Mozart como Contessa d´Almaviva en el Auditorio de Tenerife, en el Teatro Comunale de Bolonia y en el Spoleto Festival. En Elisabetta, regina d’Inghilterra de Gioacchino Rossini y libreto de Giovanni Schmid como Matilda durante un tour por Bretaña con Ensemble Matheus, en Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari y libreto de Enrico Golisciani como Susanna en el Teatro La Fenice de Venecia y Le nozze in Sogno di Cesti de Pietro Antonio Cesti en el Innsbruck Festival of Early Music y en Salzburger Festspiele. Entre sus futuros planes están hacer de Fiordiligi en Cosí fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart en Novara, Piacenza y Ravenna. El papel principal en Gina de Francesco Cilea, Zerlina en Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart, Susanna en Il segreto di Susanna de Ermanno Wolf-Ferrari y San Giovanni Battista de Stradella, en Innsbruck Festival of Early Music.

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Pablo Ruiz, barítono Zúñiga

Nacido en 1985, creció en Huelva y estudió en el Conservatorio Profesional de Música de Sevilla. Graduado en ópera en la Escuela Superior de Canto de Madrid, participó en clases magistrales con Alberto Zedda en el Rossina Opera Festival de Pésaro, en la Accademia Chigiana de Siena con Renato Bruson y con Giulio Zappa en Ópera de Tenerife. Ganador de varios premios entre los que se encuentran ASLICO Competition en 2015 en el Teatro Sociale de cómo, Italia; segundo premio en 2012 en la Competición Internacional Ciudad de Logroño y premio al mejor cantante de zarzuela en la Competición Internacional de Colmenar Viejo, Madrid, en 2013. En 2015 interpretó a Don Profondo en Il viaggio a Reims de Gioacchino Rossini en el Rossini Opera Festival, Dottor Malatesta en Don Pasquale de Gaetano Donizetti en el Teatro Donizetti de Bérgamo, en el Teatro Sociale de Como, Teatro Pergolesi de Jesi, Teatro Ponchielli de Cremona y en el Teatro Fraschini de Pavia.

Inauguró la temporada 2016/17 como Wagner en Fausto de Gounod en el Teatro Campoamor de Oviedo. Entre sus futuros planes se encuentran protagonizar a Zúñiga en Carmen en el Auditorio de Tenerife Adán Martrín, Dandini en La Cenerentola en los Teatros de Lucca, Ravenna, Cosenza y Piacenza y una versión concierto en el Teatro Rossini en Pesaro bajo la dirección de Alberto Zedda.

Pablo Gálvez, barítono Morales

Nace en Guadix (Granada) en 1.987. Licenciado en Farmacia por la UGR y Máster en Interpretación Lírica y Escénica por la UJA. Da sus primeros pasos en JJMM de Guadix y Granada en la Camerata Coral Sine Nomine y en la Escolanía Niños Cantores de la Catedral. Es alumno de Coral Morales y ha trabajado con Teresa Berganza, Carlos Chausson, Alfonso Antoniozzi y Ana Luisa Chova; con pianistas como Giulio Zappa, Michele D’Elia, Rubén Fernández Aguirre, Julio A. Muñoz y Andrés Juncos; con directores como Miquel Ortega, Corrado Rovaris, Gianluca Capuano, Óliver Díaz, y Yi-Chen Lin; y con directores de escena como Curro Carreres, Rosetta Cucchi, Francesco Micheli, Susana Gómez y Silvia Paoli.

En 2009 gana el primer premio del Concurso Permanente de JJMM de España y en 2016 se alza como vincitore en el Concurso As.Li.Co. En el repertorio sacro Petite Messe Solennelle de Gioachino Rossini, Requiem por un vivo de José Pablo Serrano, Requiem de Gabriel Fauré, La Creación de J. Haydn, Requiem y Misa de la Coronación de Wolfgang Amadeus Mozart, Mesías de Händel y Messa di Requiem de Gaetano Donizetti.

En zarzuela ha cantado Leonello de La Canción del Olvido. En ópera ha interpretado el Maestro de Ainadamar, un Diputado Flamenco de Don Carlo, Masetto de Don Giovanni, Belcore de L’elisir d’amore, Il Conte d’Almaviva de Le nozze di Figaro en el Ópera Estudio de Tenerife 2015 y en el Teatro Comunale di Bologna, y Guglielmo de Così fan tutte en el circuito lombardo As.Li.Co. Entre sus próximos proyectos se encuentra el debut del rol de Valentín de Fausto.

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Valentina Stadler, mezzosoprano Mercedes

Graduada en canto por el Hochshule für Musik Hanns Eisler de Berlín y alumna durante dos semestres en las clases superiores, con Patricia McCaffrey, en el Manhattan School of Music de Nueva York en 2010.

También ha tomado parte en clases magistrales con KS Christa Ludwig, Christine Schäfer, Diane Forlano y John Norris. En febrero de 2015 hizo de Carmen en una nueva versión de la pieza estelar de Georges Bizet, die Akte Carmen, en el Neuköllner Oper de Berlín, dirigida por David Mouchtar-Samorai; seguida de representaciones como Edda en un debut de Neue Szenen en la Deutschen Oper de Berlín, La Marchande de journaux en Les Mamelles de Tirésias, de Francis Poulenc, en el Summer Opera IVAI de Tel Aviv y como Cherubino en Le nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart, en Ópera Estudio en Tenerife.

Inauguró la temporada 2015/16 del Konzerthaus de Berlín como solista en el concierto Ópera Gala, continuando con el debut de su compañía en el Teatro Comunale de Bolonia como Cherubino en Le Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart. También debutó en el Salzburger Festspiele en la ópera Thaïs, junto a Plácido Domingo, de Jules Massenet.

Javier Povedano, barítono Dancairo

Nacido en Córdoba en 1990, obtiene el título superior de clarinete en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 2012 accede al Instituto Internacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, junto con el Quinteto Enara, con el que ha ganado múltiples concursos de música de cámara, entre los que destaca el Tercer Premio en el VIII Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi en Marsella. Ha pertenecido a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Joven de Córdoba y la Joven Orquesta Nacional de España y pertenece a la Orquesta Filarmónica de España. Ha colaborado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta de Córdoba. En 2014 gana el Primer Premio en el IV Concurso para voces e instrumentos de la Asociación Wagneriana de Madrid.

Desde 2012, también se forma como barítono en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Concluyó sus estudios en 2016 bajo la tutela de Sara Matarranz y Jorge Robaina. También se forma paralelamente con Juan Lomba, Giulio Zappa y Carlos Aransay. Ha recibido clases magistrales de maestros como Axel Bauni, Borja Mariño, Lola Bosom, Santiago Calderón, Lorenzo Palomo, Helmut Deutsch, Carlos Chausson o Giulio Zappa. Tiene experiencia como director de pequeñas agrupaciones musicales y como actor. Pertenece a la compañía de teatro Piel, con la que ha actuado en los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio San Lorenzo del Escorial, entre otros, representando Pedro y el Lobo, de Prokófiev, haciendo el papel de Gato mientras toca el clarinete. Fue seleccionado por el Ópera Estudio de Tenerife para interpretar a Bartolo y Antonio en Ópera de Tenerife en 2015, y en el Teatro Comunale di Bologna en 2016.

Ha interpretado también Dido y Eneas en el Teatro Real y Argante en Rinaldo en Ópera de Tenerife.

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A

ÓPERA

TENERIFE

TEMPORADA 2016-17

abono

auditoriodetenerife.com

902 317 327

MARZO 2017

14, 16, 18 19:30H DESDE 20€ AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA

No R MA BELLINI

PRODUCCIÓN: ACO (AMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERA)

Inés Ballesteros, soprano Frasquita

Nacida en Madrid en 1990, obtiene el título profesional de piano en 2008 y el título superior de canto en la ESCM con Carmen Rodríguez en 2015.

Ha recibido clases de Lola Bosom, Santiago Calderón, Claudio Desderi, Alessandra Althoff, Teresa Berganza, Helmut Deutsch, Giulio Zappa, Miquel Ortega, Isabel Penagos, Alberto Zedda y Fiorenza Cedolins. En el año 2006 interpretó el papel de niño soprano en la obra Requiem de José García Román con la Orquesta y Coro Nacionales de España bajo la dirección de Arturo Tamayo en los Festivales Internacionales de Música de Granada y Santander. Ha cantado el papel de Clarita de La del manojo de rosas, de P. Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela, y el papel de Raquel en La corte del faraón de G. Perrín y M. de Palacios en los Teatros del Canal, Madrid. Ha sido premiada en los Concursos Internacionales de Canto “Un Futuro DEARTE”, “Ciudad de Elda”, “Villa de Colmenar”, “Ciudad de Logroño” y el I Concurso de Ópera Mozart de Granada. En ópera ha interpretado Così fan tutte (Despina), Don Giovanni (Zerlina) y Die Zauberflöte (Pamina), de Mozart, en la ESCM. Formó parte de Ópera Estudio de Ópera de Tenerife como Susanna de Le nozze de Figaro en el Auditorio de Tenerife y Teatro Comunale de Bologna. Participó en International Opera Studio de Gijón para debutar el papel de Oscar de Un ballo in maschera de Verdi en el Teatro Jovellano de Gijón. En abril de 2017, debutará el papel de Olympia de Les contes d’Hoffmann de J. Offenbach en Ópera de Tenerife.

Emmanuel Faraldo, tenor Il Remendado

Tenor argentino que se radica en la ciudad de Buenos Aires para profundizar sus estudios musicales. En el año 2005 inicia las licenciaturas en Artes Musicales con Orientación en Piano y en Dirección Coral, en la Universidad Nacional de las Artes. En el año 2010 decide cambiar estas orientaciones, para enfocarse en la de Canto, bajo la supervisión de la Maestra Marta Blanco. En 2012 se comienza a perfeccionar en técnica vocal con el barítono Omar Carrión. En 2013 es aceptado para ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y, en el transcurso del año, trabaja esporádicamente en calidad de refuerzo en los coros más importantes del país: el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón. Debuta como solista en la sala principal del Teatro Colón en la Gala Homenaje a Verdi junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Más tarde forma parte del elenco en el estreno mundial de la ópera Bebe Dom de Mario Perusso en la temporada oficial del mencionado coliseo y como tenor solista de la Fantasía Coral de Beethoven. En 2014 recibe una beca de la Fundación Albéniz y se radica en la ciudad de Madrid para continuar con su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la supervisión del tenor Ryland Davies, dando conciertos en importantes salas de la ciudad, destacando el Auditorio Nacional de Música de Madrid. En Madrid, conoce a Manuel Burgueras quién, desde entonces, se convierte en su coach vocal. Desde Septiembre de 2015 reside en Valencia, formando parte de El Centre de Perfeccionament Plácido Domingo del Palau de les Arts Reina Sofía, bajo la tutela del tenor Gregory Kunde, donde, además del programa específico del Centre, forma parte de las producciones de la temporada.

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Massimiliano Stefanelli director musical

Se graduó en composición y dirección de orquesta en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma. Debutó en 1993 como director de ópera con Falstaff de Giuseppe Verdi y desde entonces ha dirigido una gran parte del repertorio sinfónico y operístico clásico, romántico y posromántico; especialmente italiano y alemán. También ha mantenido un estrecho vínculo con producciones contemporáneas. Ha trabajado con muchas de las compañías de ópera más relevantes incluyendo la Metropolitan Opera House de Nueva York, Bolshoi Opera de Moscú y la Israeli Opera en Tel Aviv. En Estados Unidos ha sido director invitado del Wolf Trap Festival en Washington. En el Spoleto Festival además de director de conciertos, supervisó el casting y selección de jóvenes músicos provenientes de todo el mundo. También ha trabajado en su país de origen, Italia, en los más importantes teatros como Milán, Parma, Florencia, Roma, Génova, Nápoles, Rávena y Cagliari.

Sus interpretaciones reciben constantemente alabanzas por su originalidad interpretativa y entre las críticas sobre sus interpretaciones se encuentran “lección perfecta de estilismo”, “hipnotizantes” y “encantadoras”. Sus próximos compromisos serán producciones de Zeffirelli como La traviata, Pagliacci, Tosca y Aída y nuevas producciones de La bohème e Il Trovadore. También participará en un importante proyecto junto a la Qatar Philharmonic Orchestra.

Nicola Berloffa director de escena

Uno de los directores de escena emergentes más importantes del momento. Se graduó en la Escuela de Arte Dramático Paolo Grassi de Milán. Ha trabajado como asistente de dirección de Luca Ronconi en el Teatro alla Scala de Milán, Opéra National de París, Théâtre Royal de la Monnaie de Bruselas, El Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y la Opera de Florencia. En 2008 ganó la International Competition promovido por el Ministerio Francés de Cultura y el Centro Francés de Promoción Lírica por la producción escénica de Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini. Durante la temporada 2015/16 participó en nuevas producciones de Carmen y Norma en el Teatro St. Gallen, Suiza; La bohême en Ancona, Un ballo in maschera en Pavia en Como, Cremona y Brescia, L´Italiana in Algeri en Saint-Etienne y Massy, Demetrio e Polibio y Le Comte Ory en Wildbald y Madama Butterfly en Palermo.

Sus nuevos proyectos incluyen Carmen en Tenerife y Rennes, La Wally en Piacenza, Modena Lucca y Reggio Emilia, Norma en Rennes, Madama Butterfly en Macerata, Un ballo in maschera en Toulon, Les Contes d´Hoffmann en Saint-Etienne y Don Carlo en St. Gallen.

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Rifail Ajdarpasic escenógrafo

Nació en Stuttgart, Alemania. Se graduó como escenógrafo en la Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. En los años 2003-07 diseñó varias escenografías en estrecha colaboración con Ariane Isabell Unfried para las producciones internacionales de ópera y teatro del director Calixto Bieito, marcando así su estética directa. De este periodo se estrenaron títulos destacados y galardonados cómo La Taviata, Il Trovatore, Elektra, King Lear y Hamlet. También con el director Francisco Negrín le une una continua colaboración en las óperas españolas. Desde 2007 colabora cómo escenógrafo frecuentemente con el director Carlos Wagner para varias producciones en Alemania, Austria, Suiza y Francia.

En 2011 la producción de ópera contemporánea Gegen die Wand para la que diseñó la escenografía que fue galardonada con el premio más prestigioso de teatro alemán Der Faust.

Entre las producciones recientemente estrenadas se encuentran títulos destacados como la recién galardonada producción Die lustigen Weiber von Windsor en Suiza, bajo la dirección de David Hermann. También la internacionalmente muy aclamada producción Oedipe del director Hans Neuenfels en la ópera de Frankfurt.

Carmen Cruz directora de coro

Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992).

En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad.

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Juan Ramón Vinagre director de coro infantil

Nace en Santa Cruz de Tenerife, donde finalizó sus estudios musicales de guitarra y dirección de coros. Desde 1989 es profesor de Coro en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Ha impartido cursos de formación para profesorado y ha formado parte de jurados en concursos de composición e interpretación. Fue asesor de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias para el desarrollo del Currículo LOE de Música en la Comunidad Canaria. Fue director hasta el año 1992 de la Coral Polifónica Villa de la Orotava y, en la actualidad, es director del Orfeón La Paz de San Cristóbal de La Laguna; siendo ampliamente conocida su labor musical al frente de esta agrupación, con giras de conciertos nacionales e internacionales y premios en concursos corales.

En el año 2000 funda el Grupo Vocal Alisios, un quinteto formado por cantantes de alta experiencia coral, con el que cumple su ansia de interpretar el repertorio musical destinado a este tipo de formación camerística, tanto clásico como contemporáneo. En 2012 gana el Primer Premio en la categoría juvenil del Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) con el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Ha intervenido como director de coro en varias temporadas de ópera de Tenerife, tales como: Il barbiere di Siviglia y L’italiana in Algeri de Gioachino Rossini, Cosí Fan Tutte de Wolfgang Amadeus Mozart, Rigoletto de Giuseppe Verdi, La fille du régimen de Gaetano Donizetti, Werther de Jules Massenet, Carmen de Georges Bizet, La Bohème, Tosca y Tourandot de Giacomo Puccini, The Little Sweep de Benjamin Britten y Hänsel und Gretel de Engelbert Humperdinck.

A

abono

concieRto CoRAl SiNFonico ,

10 DIC‘16

DESDE

19:30H 20€

AUDITORIO DE TENERIFE, SALA SINFÓNICA

Ariane Isabell Unfried diseñadora de vestuario

Nació en Hamburgo, Alemania. Estudió la escenografía y el diseño de vestuario en la Escuela Real de Artes Dramáticos en Madrid, la Escuela Superior de Artes Aplicadas en Viena y se graduó en la Escuela Superior de Diseño en Karlsruhe, Alemania. En los años 2003-07 diseñó varias escenografías en estrecha colaboración con Rifail Ajdarpasic y en muchos casos también el vestuario para las producciones internacionales de ópera y teatro del director Calixto Bieito en Alemania, Inglaterra, Italia, España y Suiza. De este periodo se estrenaron títulos destacados y galardonados cómo La Taviata, Il Trovatore, The Rake’s Progress, Elektra, Don Carlos, King Lear y Hamlet. También con el director Francisco Negrín colaboró frecuentemente en las óperas españolas de Madrid, Barcelona y Valencia, como también para varias óperas en Alemania y Francia para destacados títulos cómo Temistocle, L’arbore di Diana, Una cosa rara y Thais en la ópera de Bonn, donde diseñó el vestuario.

Desde 2007 colabora cómo diseñadora de vestuario frecuentemente con el director Carlos Wagner para varias producciones en Alemania y Suiza para destacados títulos como La damnation de Faust o recientemente I due Foscari para el Festival de verano de St Gallen, Suiza. En 2011 la producción de ópera contemporánea Gegen die Wand para la que diseñó el vestuario fue galardonada con el premio más prestigioso de teatro alemán Der Faust. Entre las producciones recientemente estrenadas donde firmó el diseño de vestuario se encuentran títulos destacados cómo la recién galardonada producción Die lustigen Weiber von Windsor en Suiza, bajo la dirección de David Hermann. Entre los proyectos futuros figura el estreno mundial de la ópera contemporánea Crusades de Ludger Vollmer en Freiburg y Lotario en Alemania y Suiza.

ÓPERA

TENERIFE

TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com

902 317 327

Ballets de Tenerife Fue en 1979, a raíz de la llegada de Miguel Navarro a la isla de Tenerife, cuando surgió, en estrecho contacto con Rosalina Ripoll, la primera idea de una compañía estable y profesional de ballet en Tenerife. El primer programa de la compañía, con una sorprendente coreografía del ballet de Manuel de Falla El Amor Brujo, impacta gratamente a la sociedad tinerfeña. A partir de este éxito CajaCanarias patrocina un ciclo de difusión de la danza clásica que lleva esta manifestación artística a varias localidades de la isla y otros escenarios del archipiélago llegando incluso a realizar una grabación para TVE a nivel nacional. En 1990 el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife estabiliza su apoyo a Ballets de Tenerife, lo que facilita la contratación de valiosos elementos que hacen posible una nueva presentación en mayo de 1991, en el marco de los actos de reinauguración del Teatro Guimerá.

Es a partir del 2001 cuando la compañía vuelve a renacer, con energías renovadas, realizando diferentes espectáculos y actuaciones dentro del archipiélago y por algunos puntos del territorio nacional e internacional. En estos últimos años se amplía el repertorio de la compañía con nuevas producciones y se vuelven a sacar a la luz coreografías de su primera época. Ahora la compañía vuelve a ser lo que era antaño haciéndose un hueco en la cultura canaria y siendo, además, plataforma para nuevos creadores.

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Coro de Ópera de Tenerife Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes.

Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez), desde entonces ha participado en Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), El barbero de Sevilla de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (dirigida por Víctor Pablo Pérez), La Traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini), Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Ja), Il Campanello, de Donizetti, Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak). Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra). La Traviata, de Verdi (Director: Ottavio Marino), Cossì fan tutte, de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco, de Verdi (Director: Miquel Ortega), La Cenicienta, de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La Bohème, Puccini (Director: Aldo Sisilio), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisiliio), Las bodas de Fígaro (Directora: YiChen Lin), El trovador (Director: Julian Reynolds), María Estuardo (Director: Evelino Pidò) y Don Pasquale (Director: Alessandro Palumbo).

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Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife se mantiene como el principal referente cultural de la isla después de más de ocho décadas de historia. La formación original creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, ha configurado una trayectoria que le ha colocado actualmente entre las mejores de España. El trabajo de sus músicos ha sido reconocido no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también ha sido valorado en países como Alemania, Austria, Reino Unido o China.

Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario-, Lü Jia y Michal Nesterowicz son los directores que han asumido durante este tiempo la dirección artística de la Orquesta. En este nuevo ejercicio, el maestro polaco asume la condición de principal director invitado y conducirá a la orquesta en cinco de los diecisiete programas de abono.

La Sinfónica de Tenerife afronta una nueva etapa y lo hace con la ilusión de siempre con las ganas de agradar a su público, no solo en las tradicionales citas que se desarrollan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (temporada, Ópera de Tenerife, Fimucité, Festival de Música de Canarias), sino que también desea aproximar la música clásica a otros municipios y a otros colectivos que tienen dificultes para asistir al Auditorio. Por ello, está potenciando esta labor a través de diferentes acciones de su Área Socio-Educativa.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].

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