ÓPERA
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17
concieRto CoRAl SiNFonico ,
10 DIC‘16
19:30H
AUDITORIO DE TENERIFE, SALA SINFÓNICA
auditoriodetenerife.com
A
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Depรณsito legal: TF 785-2016
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Gloria de Francis Poulenc La música de Francis Poulenc (1899-1963) no es hoy demasiado conocida. Su obra, abundante original y variada, no contiene músicas sinfónicas de importancia y los grandes hitos ruidosos y descarnados que asociamos con el siglo XX sólo parecen haber dejado una ligera traza en las obras de este compositor parisino que nació prácticamente con el siglo. Pianista destacado, alumno de Francisco Viñes, pasa a la composición animado por el jovial espíritu de los años 20 al entrar en la Société des nouveaux jeunes (la Sociedad de los nuevos jóvenes), que fue germen del desenfadado “grupo de los seis”. Estos compositores querían hacerse un lugar entre la seriedad germana del postromanticismo y la exquisitez trascendente y lánguida del impresionismo, reivindicando la simplicidad y la individualidad, así como el mestizaje de estilos, los ritmos callejeros, la música más banal y todo aquello que fuera divertido e irreverente.
F. Poulenc
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Por difícil de creer que nos parezca, en Poulenc es posible que ese espíritu inquieto, travieso y ligero conviva a la perfección con música de mayores vuelos. Poulenc se interesó a partir de 1930 por la espiritualidad que el catolicismo le ofrecía y, aunque nunca había sido practicante, vuelve a la religión de su infancia y compone una serie de obras sacras de profundidad más que notable que jalonan su producción hasta 1962: las Letanías a la Virgen Negra (1936), la Misa en Sol Mayor (1937), los Cuatro Motetes para tiempo de penitencia (1938-39), el Stabat Mater (1950-51) y el Gloria (1959-60).
El Gloria fue un encargo de la Fundación Kusevitski, tal vez la institución estadounidense más importante de fomento de la composición desde su origen en 1942. Recordemos que su creador, Serguéi Kusevitski, fue el todopoderoso director de la Orquesta Sinfónica de Boston y principal paladín de los compositores europeos durante y después de la Segunda Guerra Mundial. En 1959 los representantes de la fundación se pusieron en contacto con Poulenc pidiéndole una obra sinfónica. No siendo este un género favorito del compositor, no aceptó de inmediato, pero, después de algunas negociaciones, se le dejó plena libertad para componer en el formato que mejor le pareciera. El resultado es una de las obras sinfónicas más insólitas del repertorio. Un coro poderoso y una orquesta sinfónica bien nutrida (con cuatro trompas, tres trompetas y tres trombones) combinan sus fuerzas con la fragilidad de la voz de soprano solista. Se estrenó el 20 de enero de 1961 en la Sala Sinfónica de Boston y está dedicada a la memoria de Nathalie y Serguéi Kusevistski, fallecidos en 1942 y 1951 respectivamente. De todos los textos litúrgicos a su disposición, Poulenc eligió el Gloria para honrar la memoria de los Kusevitski, que es una de las cinco partes del rito ordinario de la misa, (las otras son Kyrie, Credo, Sanctus y Agnus Dei). Es un canto de alabanza al Padre, al Hijo y al Espíritu Santo que sigue al Kyrie y precede al Credo. En sí mismo es jubiloso y la tradición musical le otorga siempre un carácter ligero y animado, en contraste con las partes primera (Kyrie) y tercera (Credo) de la misa. Pero, al tratarse
de una obra independiente, es decir, que no forma parte de una misa completa, tiene su propia dinámica de alternancias coro-solista. Poulenc subdivide su obra en seis partes y cada una lleva indicaciones propias de tempo y de carácter. Así, la primera, Gloria in excelsis Deo, lleva la indicación maestoso. Tiene un aire de pasacalle o procesión solemne, con una importante participación de las trompetas. El segundo movimiento, Laudamus Te, marcado como “Tres vif et joyeux” (muy animado y alegre) es puro Poulenc, con ese juego entrecortado entre los metales y las voces que termina en una cacofónica cadencia, casi una rabieta. Contrastando con este ambiente un tanto frívolo surge el tercer movimiento, Domine Deus (“Tres lent et calme”, muy lento y tranquilo), que es de una seriedad y espiritualidad extremas. Aquí aparece por primera vez la soprano solista y su invocación ligera y firme al dirigirse a Dios eleva el tono de la composición, en particular cuando repite “Rex celestis”. El cuarto movimiento, Domine fili unigenite vuelve a ser rápido y alegre. En el quinto, Domine Deus, Agnus Dei, de nuevo la soprano restaura el clima de paz y quietud. Y para terminar, después de un Qui sedes ad Dexteram Patris a capella y de declamación simple, aparece el tema rítmico del principio. El texto principal se va cubriendo de figuraciones de los instrumentos y de las otras voces hasta desembocar en un sentido amén en solitario de la soprano, que inaugura el extático final en el que el canto es sostenido por una armonía etérea.
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Johann Strauss II
J. Strauss II
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Johann Strauss hijo (1825-1899) lideró la orquesta de baile más famosa de Austria desde 1849. Sus valses, en la tradición de los de su padre y de la música de salón de la Viena de la segunda mitad del siglo XIX, han traspasado la barrera del tiempo y siguen teniendo aún presencia más que habitual en los programas sinfónicos. Lo que en su origen era música de baile creada para el entretenimiento de la burguesía y lucimiento de la aristocracia ha trascendido aquella función para convertirse en sinónimo de puro disfrute en las salas de concierto. La penetración en el inconsciente colectivo de un gran número de valses de Strauss (entre los que sobresale el Danubio Azul) supera a la de cualquier otra obra, incluyendo la novena sinfonía de Beethoven. Las versiones cultas de valses como “Rosas del Sur”, “El baile del Emperador, “Sangre Vienesa”, o “Voces de Primavera”, conviven con versiones para distintos grupos e instrumentos y no nos sorprende encontrar acordeonistas callejeros interpretando estos títulos.
Esta colección de valses y polkas tan bien elegida y dosificada nos sitúa ante una muestra de música sin pretensiones pero sólida y sabiamente compuesta, que ha resistido el paso del tiempo sin que su frescura y vitalidad pierdan el encanto indiscutible que nos transporta a un mundo ideal en el que la fiesta nunca se acaba.
El género en el que se inserta este estilo musical de vibrante ritmo ternario es sin duda la opereta. Siendo Viena el origen y destino de tantas y tantas de ellas, es natural que haya versiones para soprano solista de algunos valses que dan su nombre a estas obras de acción dramática amable, pero no por ello menos exigentes en los requerimientos vocales para su interpretación. Figuras de la talla de la gran soprano Elisabeth Schwarzkopf han dejado grabaciones de referencia de “Sangre vienesa” o de “El murciélago”.
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Miquel Ortega, director Leonor Bonilla, soprano Carmen Cruz, directora de coro Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro de Ópera de Tenerife
PROGRAMA PRIMERA PARTE Francis Poulenc (1899-1963)
Gloria I. Gloria in excelsis Deo (Gloria a Dios en el cielo) II. Laudamus te (Te alabamos) III. Domine Deus, Rex caelestis (Señor Dios, Rey celestial) IV. Domine fili, unigenite (Señor hijo, unigénito) V. Domine Deus, Agnus Dei (Señor Dios, cordero de Dios) VI. Qui sedes ad dexteram Patris (Tú que estás sentado a la derecha del padre)
Gloria in excelsis Deo, et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, Benedicimus te, Adoramus te, Glorificamus te, Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam, Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens. Domine fili unigenite, Iesu Christe, Domine Deus, Agnus Dei, Filius patris, Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus sanctus, Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus, Iesu Christe, Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
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Gloria a Dios en el Cielo, y en la Tierra paz a los hombres de buena voluntad. Por tu inmensa gloria, Te alabamos, Te bendecimos, Te adoramos, Te glorificamos, Te damos gracias, Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre Todopoderoso. Señor Hijo Único, Jesucristo. Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre, Tú que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros, Tú que quitas el pecado del mundo, atiende nuestras súplicas, Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros, porque solo Tú eres Santo, solo Tú, Señor, solo Tú, Altísimo Jesucristo, con el Espíritu Santo en la Gloria de Dios Padre. Amén.
SEGUNDA PARTE
Monográfico Johann Strauss hijo (1825-1899) Perpetuum mobile, op. 257 Rosem aus Dem Südem , op. 388 (Rosas del Sur) Es hat dem Grafen nicht genütz de la opereta Wiener Blut (No le ha servido para nada al Conde) Wiener Blut, op. 354 (Sangre vienesa) Neue Pizzicato polka, op. 449 (Nueva Polka pizzicato) Kaiserwalzer, op. 437 (Vals del Emperador) Wein, Weib und Gesang, op. 333 (Vino, mujeres y canto) Mein Herr Marquis de la opereta Die Fledermaus (Querido señor marqués de la opereta El murciélago) Unter Donner und Blitz, polka, op. 324 (Bajo truenos y relámpagos) Frühlingsstimmen Walzer, op. 410 (Voces de primavera)
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Leonor Bonilla soprano
Esta joven sevillana, titulada en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla Antonio Ruiz Soler, inicia sus estudios de Canto en 2010 en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales en su ciudad natal con Esperanza Melguizo. En 2015 Rocío Ignacio y Alfonso Leoz se convertirán en consejeros y agentes de su carrera. Galardonada con el 1º Premio y Premio Especial del Público del Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, 3º Premio del Concurso Internacional Flaviano Labò en Piacenza, Italia; Premio del Público del Concurso Montserrat Caballé, 1º premio en la tercera edición del Concurso Internacional de Ópera de Tenerife y 1º Premio del Concurso Internacional de Logroño. Ha interpretado a Asia en Agua, Azucarillos y Aguardiente una zarzuela de Federico Chueca y Cosette Lissan en Bohemios, una zarzuela de Amadeo Vives, en el Teatro Cajasol de Sevilla, Salomon de Georg Händel, Missa brevis Sancti Joannis de Deo de Joseph Haydn y Gloria de Antonio Vivaldi. Realiza numerosos conciertos en España y ciudades como Londres, Berlín, Piacenza o Parma. Debuta en 2014 como Servilia en La clemenza di Tito de Wolfgang Amadeus Mozart en el Teatro Calderón de Valladolid. También representa, con gran éxito, a Clorinda en La Cenerentola de Gioachino Rossini y a Musetta en La Bohème de Giacomo Puccini en el Auditorio de Tenerife. Recientemente ha debutado en La Zarzuela en el papel de Iza en La Grande-Duchesse de Gérolstein de Jacques Offenbach y de Rowan en Il Piccolo Spazzacamino de Benjamin Britten en Sevilla. En 2016 debuta en Italia en Piacenza, Ravenna y Modena como Fiorilla en Il turco in Italia de Gioacchino Rossini y de Francesca en Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai, dirección de Fabio Luisi, en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca. Asimismo interpreta Carmina Burana de Carl Orff en el Teatro de la Maestranza.
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GRUPO DE COMUNICACIÓN
Miquel Ortega director musical
Nace en Barcelona en 1963. Debutó como director de orquesta en 1990 en el Teatro Gayarre de Pamplona. Fue titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate en las temporadas 1994 y 1995. Su temprana preparación como maestro repetidor en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y del Teatro de la Zarzuela de Madrid le encaminaron a convertirse en uno de los máximos conocedores del teatro lírico en España. Ha dirigido más de cincuenta óperas, unas veinte zarzuelas y el musical West side story de Leonard Bernstein, sin olvidar su labor en música sinfónica y contemporánea. En Francia ha sido nombrado miembro del Comité de Referencia y Soporte de la Música Francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el Théâtre Français de la Musique o Théâtre Impérial de Compiègne. Cantantes de la talla de Montserrat Caballé, Josep Carreras, Jaume Aragall y Carlos Álvarez, entre otros, le han solicitado como director para sus recitales y grabaciones. Como compositor su obra vocal esta siendo cada vez más interpretada y su ópera La casa de Bernarda Alba fue estrenada el año 2008, bajo su propia dirección, en el Teatro de la Opera Braşov de Rumanía. En agosto de 2009 esta obra vio su estreno en España en el Festival Internacional de Santander y en el Fesival Castell de Peralada. También han sido estrenados su ballet Bestiario (Teatro Real de Madrid y Teatro Arriaga de Bilbao, 2010), su ópera El guardián de los cuentos (Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Arriaga de Bilbao, 2011, y Baluarte Batzar Jauregia eta Nafarroako Auditorioa de Pamplona, 2012) y su cuento musical El niño y la creación del mundo (Teatro Real, 2012). Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Linbury Studio Theatre del Covent Garden de Londres, en el Capitole de Toulouse, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y La Zarzuela de Madrid, Ópera de Lausanne, el Kennedy Center de Washington, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa, Cité de la Musique de París, etc. Desde julio de 2016 es Principal Director Invitado de la Orquesta de Córdoba.
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los cueNtoS
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
902 317 327
de hoffMAnn
OFFENBACH
ABRIL 2017
29, 18H 30, 12H
AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA DESDE
10€
ÓPERA EN FAMILIA
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Carmen Cruz directora de coro
Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad.
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Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife se mantiene como el principal referente cultural de la isla después de más de ocho décadas de historia. La formación original creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, ha configurado una trayectoria que le ha colocado actualmente entre las mejores de España. El trabajo de sus músicos ha sido reconocido no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también ha sido valorado en países como Alemania, Austria, Reino Unido o China. Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario-, Lü Jia y Michal Nesterowicz son los directores que han asumido durante este tiempo la dirección artística de la Orquesta. En este nuevo ejercicio, el maestro polaco asume la condición de principal director invitado y conducirá a la orquesta en cinco de los diecisiete programas de abono. La Sinfónica de Tenerife afronta una nueva etapa y lo hace con la ilusión de siempre con las ganas de agradar a su público, no solo en las tradicionales citas que se desarrollan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (temporada, Ópera de Tenerife, Fimucité, Festival de Música de Canarias), sino que también desea aproximar la música clásica a otros municipios y a otros colectivos que tienen dificultes para asistir al Auditorio. Por ello, está potenciando esta labor a través de diferentes acciones de su Área Socio-Educativa. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].
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TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
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MARZO 2017
14, 16, 18 19:30H DESDE 20€ AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA
A M R o N BELLINI
PRODUCCIÓN: ACO (AMIGOS CANARIOS DE LA ÓPERA)
Coro de Ópera de Tenerife Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife, sus componentes son seleccionados anualmente. Cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta integrantes. Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti (Director: Víctor Pablo Pérez), a partir de ahí ha estado presente en Tosca de Puccini (Directora: Lü Jia), El barbero de Sevilla de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (Director: Víctor Pablo Pérez), La Traviata de Verdi (Direcotra: Maurizio Barbacini), Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut de Puccini (Director: Lü Ja), Il Campanello, de Donizetti, Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak), Tosca de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra), La Traviata de Verdi (Director: Ottavio Marino), Cossí fan tutte de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco de Verdi (Director: Miquel Ortega), La Cenicienta de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La Bohème Puccini (Director: Aldo Sisilio), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisiliio), Las bodas de Fígaro de Mozart (Directora: Yi-Chen Lin), El trovador de Verdi (Director: Julian Reynolds), María Estuardo de Donizetti (Director: Evelino Pidò), Don Pasquale de Donizetti (Director: Alessandro Palumbo), Carmen de Bizet (Director: Massimiliano Stefanelli), Concierto Coral Sinfónico (Director: Miquel Ortega).
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