2015 El trovador by Auditorio de Tenerife

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VERDI

EL TROVADOR 24, 26 y 28 NOVIEMBRE 20:30H

Ă&#x201C;PERA DE TENERIFE

es un proyecto que cuenta con el apoyo de organismos, instituciones y empresas de Tenerife como:

Organizan

Producen

Patrocinan

Argumento

A principios del siglo XV España está inmersa en una guerra civil: los partidarios de Jaime de Urgel luchan contra los de Fernando de Antequera por la corona catalanoaragonesa. En el palacio de la Alfajería, en Zaragoza se encuentran las huestes del conde de Luna, partidario de Aragón. Para entretener la guardia nocturna, Fernando, el capitán, cuenta la terrible historia de García, el hermano del conde. Víctima del embrujo de una gitana, el niño enfermó y como castigo, la gitana fue condenada a morir en la hoguera, pero el niño fue raptado por la hija de la hechicera. Después aparecieron los huesos calcinados de un niño y todos lo dieron por muerto, menos su padre, el anciano conde de Luna que antes de morir encomendó a su otro hijo que no dejase de buscar al hermano robado. En una estancia del palacio, Leonor, una dama noble de la corte, explica a Inés los motivos por los que no puede aceptar al conde de Luna por esposo: su corazón pertenece al trovador que todas las noches canta bajo su ventana. Es Manrico, un guerrero que ahora combate en el bando de Urgel y al que conoció tiempo atrás en un torneo. Se oye el canto lejano de Manrico, que arriesga su vida de nuevo. Llega el conde de Luna con la esperanza de ver a su dama, quien, al salir a encontrarse con el trovador, confunde al conde con éste y corre a abrazarlo. En esto llega Manrico que, al verla con otro hombre, monta en cólera. Leonor, para aplacarlo, le reitera su amor, lo que vuelve loco de celos al conde. Manrico reta a de Luna y salen a batirse, provocando en Leonora un desvanecimiento. Algún tiempo después, Manrico se halla a salvo entre los gitanos en las montañas. Aparece Azucena, la gitana que tiene una obsesión extraña con el fuego, puesto que su madre fue quemada por bruja. Cuenta cómo ocurrió ante sus ojos y también cómo se vengó arrojando a un niño a la hoguera, que en su confuso discurso dice que era su propio hijo. Manrico, que se cree su hijo, le pregunta entonces quién es él y Azucena le asegura que es su hijo, que no le haga caso en sus delirios. A su vez, Manrico le refiere su lucha con el conde de Luna y cómo en el último momento, cuando le tenía a su merced, no pudo matarlo: una voz desde el cielo se lo impidió. Azucena le apremia para que lo mate en cuanto vuelva a tener ocasión. En esto llega un mensajero, Ruiz, con noticias de la guerra: Castellar está siendo atacado y Manrico debe acudir a luchar. En la misma misiva se dice que Leonora va a tomar los votos de religiosa en un lugar cercano a Castellar, 4

puesto que cree muerto al trovador y no acepta a de Luna como esposo. A pesar de las súplicas de Azucena, Manrico parte a la lucha e impedir a Leonora que tome los hábitos. El conde de Luna también acude con sus soldados a evitar que Leonora entre en el convento; es más, quiere raptarla. Manrico llega con sus huestes y consigue llevarse a la doncella. La guerra continúa: los soldados del conde asedian el castillo en donde se hallan Manrico y Leonora. Azucena también merodea por el exterior las murallas buscando a su hijo. Fernando, el capitán, cree reconocer en Azucena a la hija de la hechicera que, para vengarse, hace veinte años robó a Don García. Al enterarse de que, además, es la madre de Manrico, líder del ejército enemigo, deciden quemarla ante las murallas y así obligarlo a salir de la fortaleza. Leonora y Manrico están a punto de entrar en la capilla para casarse, pero cuando llega Ruiz con las noticias de que conducen a Azucena encadenada a la hoguera, Manrico confiesa a Leonor que Azucena es su madre y parte sin pensarlo a salvarla. Madre e hijo, cautivos en el castillo del conde de Luna, languidecen esperando la muerte. Leonora ha conseguido llegar a la prisión ayudada por Ruiz. Busca una salvación para Manrico e implora al conde que lo deje libre. Ante su rotunda negativa, Leonora le ofrece casarse con él a cambio de que le perdone la vida a Manrico y lo deje libre. Tal es su pasión por Leonora que de Luna acepta, pero ella tiene sus propios planes: tomará un veneno lento que la matará cuando Manrico ya esté libre y así el cConde de Luna nunca la tendrá. En la celda, Azucena rememora los tiempos felices en los que vivían a salvo en los montes. Entonces Leonora entra y le ofrece a Manrico la libertad que ha obtenido para él. Manrico comprende el alto precio que Leonora va a pagar y se niega, acusándola de infiel. Tanto tarda en aceptar el sacrificio de Leonora que el veneno hace efecto y ella muere en sus brazos. El conde de Luna, al verla muerta, en un ataque de ira, manda la ejecución inmediata de Manrico. Azucena pregunta por la suerte de su hijo y de Luna, con rabia, le dice que ya está muerto. Azucena le grita: “¡Él era tu hermano!” y exclama: “Madre, estás vengada”. Tras haber perdido a su amada y haber matado a su hermano, el conde se hunde en la desesperación más absoluta.

Una ópera contada Con Giuseppe Verdi ocurre como con la mayoría de artistas de su estatura, el hecho de pertenecer a un tiempo concreto —el siglo XIX— y a una tradición artística —la ópera italiana— no agota todo lo que sus obras son. En realidad, Verdi es la ópera. Pocos compositores han tenido una penetración en el público como la suya y sus melodías, coros, intermezzi y arias han trascendido su origen escénico pasando a constituir una especie de biblioteca musical que está en la memoria colectiva. Así, el “Va pensiero” de Nabucco, el coro de gitanos de Il Trovatore, el brindis de La Traviata o la marcha triunfal de Aída se han convertido en melodías universales. Tres óperas escritas entre 1850 y 1853, Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata comparten el trono de la popularidad de todas las óperas existentes. Las tres fueron compuestas cuando Verdi ya era un autor con un gran dominio del oficio, capaz de escribir rápidamente para abastecer a un público fiel que cada vez demandaba más obras del maestro. Si bien el ritmo de trabajo era apretado, Verdi no tenía otras presiones y podía elegir sus temas con total libertad. De hecho sorprendió a todos eligiendo a un jorobado como protagonista en Rigoletto y mucho más aún dando a una gitana un papel tan importante en Il Trovatore, aunque el colmo para la época fue elegir a una cortesana como figura central de La Traviata. Situadas en escenarios muy dispares (Rigoletto en la corte de un imaginario duque de Mantua, Il Trovatore en la España de la baja Edad Media y La Traviata en el París contemporáneo a Verdi) pero unidas por temáticas trágicas (las tres exigen la muerte de la protagonista femenina), difieren en gran medida entre sí formalmente, pero a todas une un gran afán por devolver a la ópera su condición de drama in musica. Si algo tienen en común estas tres obras es que en ellas la música está concebida para hacer sentir la acción dramática con más intensidad y eficacia, oponiéndose a la tendencia de la ópera a convertirse en un arte huero y autocomplaciente, en una esclava de la forma, un mero escaparate de las habilidades vocales del cantante de turno, todo esto sin perjuicio de usar todos los recursos del género, pero siempre supeditados a conseguir un todo integrado y verdadero. Elegir bien la fuente literaria estaba en el ánimo de Verdi: El rey se divierte de Víctor Hugo para Rigoletto y La dama de las camelias de Alejandro Dumas para La Traviata garantizan de entrada una gran calidad de la que partir. Sin embargo, Il Trovatore está basada en un drama de Antonio García Gutiérrez, autor del romanticismo español, hoy ya olvidado, al que es injusto comparar con los otros. La obra debió de atraer a Verdi por la fuerza de las pasiones de sus protagonistas, por el ambiente sombrío y nocturno en que transcurre —muy del gusto romántico— y por la posibilidad de añadir el tema de la venganza de la gitana y su relación con el hijo al típico conflicto de dos hombres que luchan por la misma mujer. Lo que pesa en contra de Il Trovatore es lo inverosímil de otros aspectos: mujer que echa a la hoguera al bebé equivocado, un héroe de guerra que se transmuta de vez en cuando en trovador, un conde malvado cuya única maldad reside en defender sus intereses, venenos que actúan cuando no conviene…

El rocambolesco argumento de García Gutiérrez está sin embargo bien apuntalado en la obra de Verdi. La ópera se desarrolla de manera equilibrada en cuatro actos, cada uno con dos escenas. Los lugares donde transcurre el drama proporcionan simetría a la acción y también clausura: en el castillo del conde de Luna transcurren el primer y el cuarto acto, enmarcando así la obra. En un campamento gitano, y en un convento se desarrolla el segundo acto y a ambos lados del asedio del castillo de los de Urgel discurre el tercero. Pero el recurso más efectivo de construcción de la trama de toda la ópera consiste en dejar a la imaginación del público una gran cantidad de momentos. No vemos el final del duelo del primer acto, no vemos a Leonora y Manrico llegar a Castellar sanos y salvos al final del segundo, no sabemos cómo Azucena aparece en el asedio en el tercero… Hay muchos detalles que hay que rellenar a partir de pequeños indicios. A esto hay que sumar que todos los personajes parecen estar bendecidos con el don de contar con habilidad historias de todo tipo: a modo de obertura, Fernando, el capitán de las tropas del conde, cuenta la historia de Don García. Leonora le cuenta a Inés todos los detalles de cómo conoció a Manrico, Azucena cuenta primero el suplicio de su madre con tétricos trinos que replican la danza macabra de las llamas, y luego su terrible error con los dos niños. Manrico narra su duelo fallido con el conde... Siendo todos ellos momentos de una gran imaginación musical, el más elaborado se produce cuando la orquesta repite textualmente la romanza de Azucena “Stride la vampa” en el registro agudo mientras ella explica a Manrico el equívoco que acabó con uno de los niños en la hoguera. Se ha hecho célebre la frase de Toscanini: “Para hacer un buen Trovatore sólo se requiere tener a los mejores cantantes del mundo”. Esta frase ha terminado siendo la mejor descripción de los requisitos de los diferentes roles vocales. Verdi se encargó de que la heroica brillantez del papel de Manrico (tenor), la sombría presencia del conde enamorado (barítono), la desesperación de Azucena (mezzosoprano) y su ternura por el hijo, la inocencia y el sacrificio de Leonora (soprano) y hasta la autoridad de Fernando (bajo), nos dejen electrizados en nuestros asientos hasta ese final sin justicia poética, desgarrado como la vida. A pesar de lo poco creíble de su argumento, asistir a una representación de Il Trovatore es una experiencia única por el empuje y la belleza de sus melodías, las inusitadas combinaciones de coro y solistas, la orquestación imaginativa y envolvente y el aire de nobleza y desesperación que envuelve a todos sus personajes, que nunca son enteramente buenos ni enteramente malos. © Margarita Fernández de Sevilla

Ficha artística Título Original Música (compositor) Libreto - autor Estreno

Il Trovatore Giuseppe Verdi S. Cammarano, terminado por Leone E. Bardare 19 de enero de 1853, Roma

Reparto Leonora Il conte di Luna Manrico Azucena Ferrando Ines Ruiz Vecchio zingaro Messo Figuración

Orquesta Coro Director musical Asistente director musical Director de escena Director de escena de la reposición Asistente director de escena de la reposición Escenógrafo y diseño vestuario Directora del coro Maestra repetidora y regidora de luces

Yolanda Auyanet Simone Alberghini Giuseppe Gipali Enkelejda Shkoza Alessandro Spina Inés Ballesteros Badel Albelo Néstor Suárez Jorge Cordero Tomás Alejo, Eduardo Jiménez, Tanausú Vidal, Aníbal de Armas, Norberto Trujillo, Noé Plasencia, Jonay Alemán, Fabio Urquía, Haridian Alonso, Karolina A. Walczyk, Chloé Yzoard, Clara Acosta

Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro de Ópera de Tenerife Julian Reynolds Alessandro Palumbo Paul Curran Oscar Cecchi Marzio Serbo Kevin Knight Carmen Cruz Hana Lee

Diseño iluminación Iluminador de la reposición Jefe de atrezzo Asistente jefe de atrezzo

Bruno Poet Andrea Sanson Javier Caraballero Sergio Díaz

Dirección Artística Auditorio de Tenerife José Luis Rivero Coordinación Artística Ópera de Tenerife Alejandro Abrante Secretaria Artística Ópera de Tenerife Dácil González Partituras. Editores y propietarios Casa RICORDI S.R.L de Milán Producción artística Ilaria Badino, Roger Montes de Oca Producción Teatro Comunale de Bolonia

Ficha técnica Regidor Jefe producción técnica Asistente de producción técnica Dpto. maquinaria Maquinista del Teatro Comunale de Bolonia Dpto. iluminación Dpto. sonido Jefe de prensa y comunicación Marketing Sastras Maquillaje y peluquería Asistentes maquillaje y peluquería Sobretitulación

Luis López Jorge Cabrera Víctor Luque Giambattista Turi, Esteban Contreras, Francisco, Darias, Jesús Negrín, Ardiel Tovar, Agustín Rodriguez, Jesús Maroto, Miguel Maroto Andrea Alessandrini Miguel Ponce, Daniel Badal, Hugo Carugatti, Carlos González Miguel Sánchez, Ángel Díaz Carlos Vílchez Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg, Nayra Martín Ángeles Delgado, Victoria Álvarez, Mª Inés Herrera Geni Afonso Zebenzui Rodríguez, Samuel Martín, Enrique González, Carlos Montesdeoca Patricia Rancel

Biografías

Yolanda Auyanet, soprano Leonora

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, completó sus estudios con el barítono Jerzy Artysz quien le daría la formación técnica e interpretativa que le permitiría debutar en Italia como Musetta en La Bohème. Tras su debut en Bari interpreta a Gilda en Rigoletto en Las Palmas y Violetta en La Traviata en Madrid y Lima, Lucia en Lucia di Lammermoor en Bogotá. A partir de aquí su carrera se afianza, cantando en teatros como Maggio Fiorentino, Comunale di Bologna, Carlo Felice de Genova, Arena, Filarmónico de Verona, Staadtsteather de St. Gallen, Konzerthaus de Viena, Ópera de Niza, Festspielhaus de Baden-Baden, por citar algunos. Ha trabajado con importantes directores de orquesta como Zubin Mehta, Michele Mariotti, Alberto Zedda, Evelino Pidò, Bruno Bartoletti, Alan Curtis, Christopher Franklin, Lü Jia, etc. y directores de escena como Franco Zeffirelli, Daniele Abbado, Ripa di Meana, Nuria Espert, Rosetta Cucchi, Jerome Savary, Graham Vick o Damiano Michieletto entre otros. Sus futuros compromisos incluyen, entre otros, Norma en Norma en St. Gallen, Maria Stuarda en Maria Stuarda en el Auditorio de Tenerife, y Vitellia en La Clemenza di Tito en el Teatro Real, Desdemona en Otello en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

Simone Alberghini, bajo-barítono Il conte di Luna

Nacido en Bolonia, hizo su debut en el Teatro Regio de Turín. Desde entonces ha aparecido en muchos teatros de ópera trabajando con directores de renombre como Vladimir Jurowsky, Zubin Mehta, Andrew Davis, Gianandrea Noseda, Riccardo Muti, Seiji Osawa, Alberto Zedda, Mauricio Benini, Michele Mariotti, Renato Palumbo, Emmanuel Villaume, Nicola Luisotti, Eduardo Muller y Michael Tilson Thomas. Su repertorio incluye papeles como Fígaro, Don Giovanni, Guillermo, Dandini, Ashur, Lord Sydney, Mustafa Selim, Athanaël, Lindorf, Coppelius o Miracle. Invitado regular al Rossini Opera Festival de Pesaro, ha trabajado en el Royal Opera House de Londres, Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Regio de Turín, Festival de Glyndebourne, Kennedy Center de Washington, Metropolitan Opera de Nueva York, el Festival Mozart de La Coruña, Teatro de la Ópera de Roma, Macerata, Festival de Stresa, Teatro San Carlo de Nápoles, Ópera Nacional de Washington, la Ópera Estatal de Viena, Frankfurt, Denver, Festival de Martina Franca, Liceu de Barcelona o Ópera de Zurich, por citar algunos. De sus futuros proyectos destacan La fille du régiment, en Barcelona, Il Trovatore en Tenerife, Il turco in Italia en Piacenza y Rávena, Carmen en Boloni y Don Giovanni con la Ópera de Lyon de gira en Omán. 10

Giuseppe Gipali, tenor Manrico

Nacido en Albania, completó su formación musical en la Academia de Bellas Artes de Tirana. Merecedor de varios premios como el concurso de Tito Gobbi en Bassano del Grappa, en 2002, Operalia de Plácido Domingo en 2003. Este mismo año comenzó su carrera internacional, actuando en escenarios de ópera de renombre. Su vasto repertorio se centra en los roles de Verdi. Dentro de sus trabajos destaca el papel del Duque en Rigoletto en Bolonia, Milán, Munich (Ópera Estatal de Baviera, bajo la batuta de Zubin Mehta), Viena y Zurich; Riccardo en Un Ballo in Maschera, en Ferrara, Marsella, Londres, Oviedo, Buenos Aires, Palermo, Berlín, Tel-Aviv y Bolonia; Alfredo en La Traviata, en Bolonia, Verona, Milán, Nápoles; Foresto, en Attila, en Nápoles, Milán, Roma (dirigido por Ricardo Muti), Marsella, Hamburgo, Lieja, Las Palmas; Manrico, en Il Trovatore, en el Festival de Ravenna, Lausana, Marsella, Avignon, Barcelona, Koeln; Adorno; Simon Boccanegra, en Trieste, Bolonia, Oviedo, Génova; Rodolfo, Luisa Miller en Palermo, Lausana, Génova; Don Carlo en Roma, Munich, Zurich, Berlín, Turín, Viena; Los Pícaros en Bolonia; Cavaradossi, Tosca, en Marsella, Roma, Las Palmas, Palermo, Montecarlo, Torre del Lago; Edgardo en Lucia di Lammermoor, en Palermo, Marsella; La Rondine en Toulouse, Montecarlo, y Medea en París. Compromisos recientes y futuros incluyen Madama Butterfly en Florencia, Don Carlo en Bilbao e I due Foscari en Marsella.

Enkeleida Shkoza, mezzosoprano Azucena

Nacida en Tirana, estudió en el Conservatorio de su ciudad natal. Debutó en Estrasburgo con Stabat Mater de Pergolesi. Se graduó en canto en el Conservatorio G. Verdi de Milán y en el mismo año ganó el primer premio en el conurso internacional Leyla Gencer de Estambul. Debuta en los teatros más importantes de Italia y Europa como el Festival Rossini Opera en Pesaro, en el Teatro Regio de Turín, el Teatro Comunale di Bologna o el Teatro San Carlo de Nápoles. Fue invitada al Covent Garden de Londres para Rigoletto y Cosí fan Tutte y posterioremente con Madama Butterfly, La dama de picas y Matilde di Shabran. Otros debuts importantes han sido en la Ópera de la Bastilla de París, el Théâtre du Châtelet, la Ópera Garnier, el Teatro de la Monnaie, el Teatro de la Scala Milán, la Semperoper de Dresde o la Staatsoper de Viena. Ha trabajado con directores de la talla de Colin Davis, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, James Conlon, Daniele Gatti, Evelino Pido, Fabio Biondi, Marcello Viotti, Carlo Rizzi o Vladimir Jurowski, por citar algunos. De su discografía destaca la colección The Living Room, Otello de Rossini, El extranjero, Maria di Rohan, Thaïs, Cavalleria Rusticana, Moise et Pharaon, Béatrice et Bénédict y La Damnation de Faust. De sus proyectos recientes y futuros destaca Madama Butterfly en Londres, Guillaume Tell en Bolonia y Londres, Il Trovatore en Toulon y Tenerife, L’italiana in Algeri en Treviso.

Alessandro Spina, bajo Ferrando

Entre los planes recientes y futuros del bajo italiano destaca Adriana Lecouvreur en La Monnaie Bruxelles, La fanciulla del West, Tosca, CO2 y Basilio en Il barbiere di Siviglia en Teatro de la Scala de Milán; Príncipe de Bouillon, en Adriana Lecouvreur en la Opéra de Monte Carlo; Ferrando en Il Trovatore en Macerata; Simon Boccanegra en Het Concertgebouw Amsterdam, Colline en La Bohème en la Ópera Real de Valonia Lieja, Teatro Grande Brescia, Teatro Sociale de Como, Teatro Fraschini Pavia y Teatro Valli Reggio. Sus compromisos más recientes incluyen papeles como Quinault de Adriana Lecouvreur, Colline de La Bohème, Pedrigo en Gianni di Parigi, Simone en Gianni Schicchi, Angelotti de Tosca, Don Alfonso en Così fan tutte, Abimelec de Samson et Dalila, Maestro sustituto en el estreno mundial de Resurgimiento!, de Lorenzo Ferrero y Commissario en Amelia al Ballo de Menotti.

Inés Ballesteros, soprano Ines

Nacida en Madrid, obtiene el título profesional de piano en el 2008 y el título superior de canto en la ESCM con Carmen Rodríguez en 2015. Ha recibido clases con Lola Bosom, Santiago Calderón, Ettore Papadia, Axel Bauni y Rita Susovsky, por citar algunos. Debutó en 2010 con el papel de Zerlina del Don Giovanni de Mozart en el Auditorio Pollini de Padua. Ha cantado el papel de Clarita de La del manojo de rosas, de Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y el papel de Raquel en la zarzuela La corte del faraón de Perrín y M. de Palacios en los Teatros del Canal de Madrid. Becada por Juventudes Musicales de Madrid en la XXV y XXVI Edición, ha obtenido varios premios como el 3er premio en el I Concurso de Canto “Un Futuro DEARTE”, el 20 premio en el III Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Elda”, el 3er premio en el X Concurso internacional de Canto “Villa de Colmenar” y el premio “Voz con más porvenir” en el XXXIII Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”. Recientemente ha representado las óperas Così fan tutte (Despina), Don Giovanni (Zerlina), Die Zauberflöte (Pamina) y Las Bodas de Fígaro (Susanna) en Ópera de Tenerife.

Badel Albelo, tenor Ruiz

Nacido en Santa Cruz de Tenerife comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, con la profesora Célida Alzola, complementando su formación con cursos de perfeccionamiento con Helena Lazarska, María Orán, Manuel Garrido o Pedro Lavirgen. Ha participado en diferentes óperas y zarzuelas, como Madama Butterfly, Die Zauberflöte, La Traviata, Tosca, Tabernera del Puerto, El dúo de la africana, entre otros. Actualmente continúa su formación con Mariella Devia, Jorge de León, Juan Francisco Parra o Giulio Zappa. Entre sus proyectos inmediatos destacan próximas intervenciones en diferentes roles en varias temporadas operísticas y de zarzuela de A Coruña, Tenerife, Oviedo, Las Palmas de Gran Canaria, entre otros. Ha trabajado con directores como Víctor Pablo Pérez, José Manuel Pérez Sierra, Gianluca Martinengui, Emmanuel Joel-Hornak, Alessandro d´Agostini, Evelino Pidò premio del público entre otros. Premiado en el prestigioso concurso de Ciudad de Logroño con el tercer premio de voces masculinas, así como una mención como voz joven de mayor porvenir. Recientemente ha participado en un recital en el teatro de la zarzuela junto a artistas como Isabel Rey, Aquiles Machado, Mariola Cantarero, Celso Albelo, entre otros. Y otro recital en Menorca junto a Desirée Rancatore y Lluís Sintes.

Carmen Cruz, directora de coro Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad. 13

Julian Reynolds, director musical Disfruta de una exitosa carrera internacional tanto en el repertorio operístico como de conciertos. Nacido en Londres estudió piano con Albert Ferber y Noretta Conci, en la Hochschule für Musik de Viena. Comenzó su labor musical con la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ECYO), asistiendo a Claudio Abbado y Leonard Bernstein. Hizo su debut en el Wigmore Hall de Londres y fue finalista en 1984 en el Concurso Busoni de Bolzano. Después de obtener una licenciatura en Historia, Musicología y Análisis en el Kings College de la Universidad de Londres, estudió dirección de orquesta en la Escuela Guildhall de Música y más tarde en Viena. En 1986 es nombrado director musical asistente de la Ópera de Holanda en Amsterdam donde realiza varias producciones como el Castillo de Barba Azul, Las bodas de Fígaro, L’elisir d’amore o Il barbiere di Siviglia por citar algunas. Es director invitado de manera regular en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Otros trabajos destacados son Otello en el Staatstheater de Stuttgart; Luisa Miller en el Teatro Estatal de Maguncia; Gianni Schicchi y Il barbiere di Siviglia en el Grand Théâtre de la Ville en Luxemburgo; La italiana en Argel en la Canadian Opera Company en Toronto o Carmen en el Teatro Regio de Parma y la Arena de Verona por citar algunos. Disfruta además de extenso repertorio sinfónico actuando como director invitado en numerosas orquestas de mundo y ha colaborado ampliamente con Dmitri Hvorostovsky, Susan Graham y Dame Kiri Te Kanawa.

Alessandro Palumbo, asistente

director musical

Este joven director de orquesta, pianista y compositor italiano, ha sido asignado por la renombrada asociación AsLiCo como director musicál para la producción de Turandot, dirigida por Silvia Paoli, que desde Febrero de 2016 será protagonista de una importante gira entre algunos de los mayores teatros de Italia. En 2014 debutó al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en la producción de Don Quichotte de J. Massenet dirigida por Giorgia Guerra, replicando el éxito el año siguiente con Hänsel und Gretel de E. Humperdinck dirigida por Stefania Panighini. Entre sus actividades más recientes, señalamos la de Asistente del director musical en las producciones de Nabucco de Verdi, dirigida musicalmente por el Maestro Miquel Ortega, Don Giovanni de W.A. Mozart, dirigida por Sergio Alapont, Aida de G. Verdi dirigida por Massimiliano Stefanelli, La Bohème de G. Puccini dirigida por Aldo Sisillo, Anna Bolena de G. Donizetti dirigida por Sebastiano Rolli y Madama Butterfly dirigida por Ulrich Windfuhr. Como pianista durante los últimos seis años ha sido invitado en el Rossini Opera Festival como coach para las producciones del festival y además durante la temporada 2010/2011 fue contratado por el Palau de les Arts Reina Sofia de Valencia colaborando con maestros como Lorin Maazel, Zubin Metha, Patrick Fournillier y Karel Chichón. 14

Paul Curran, director de escena Escocés de nacimiento, se graduó en el Instituto Nacional de Arte Dramático en Sydney y en la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. De 2007 a 2011 fue director artístico de la Ópera Nacional de Noruega en Oslo. Tanto como director artístico como director de escena, ha sido clave para el desarrollo de actividades en el nuevo teatro de la capital noruega colaboradondo con personalidades artísticas e instituciones internacionales. Activo en los principales teatros del mundo sus compromisos más recientes incluyen La mujer del lago en el Teatro Metropolitan de Nueva York y en la Ópera de Santa Fe, La Traviata en Bucarest, Rusalka en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Die Zauberflöte, en Oslo, La novia del Zar en el Covent Garden de Londres, El sueño de una noche de verano en el Teatro de la Ópera de Roma, Tristán e Isolda en el Teatro La Fenice de Venecia, Faramondo el Festival de Göttingen, Santa Klaus en Dallas. En febrero de 2001 fue su debut como director de escena en el Teatro San Carlo de Nápoles con El sueño de una noche de verano de Britten, fascinante espectáculo con la dirección musical de Stuart Bedford. Y su colaboración con este teatro continúa con Königskinder de Humperdink en 2002 con la dirección musical de Jeffrey Tate, con el que ganó el Premio Abbiati en 2003. Su colaboración ha continuado en años siguientes con Estatira, Cenicienta o Peter Grimes.

Oscar Cecchi, director de escena de la reposición

Nacido en Trieste, estudió flauta y ciencias políticas. Realizó cursos de música y teatro en Bayreuth y en la Universidad de Viena. Comenzó a trabajar en el Teatro Verdi de Trieste como extra y mimo en más de treinta y ocho producciones diferentes. Inicia sus primeros compromisos como asistente entre 1997 y 2000, en seis producciones con el director alemán Frank Bernd Gottschalk. Entre 2001 y 2005 es gerente en Wexford Opera Festival. Desde 2005 se convirtió en ayudante de Paul Curran para la nueva producción de Il Trovatore en el Teatro Comunale di Bologna y sus reposiciones en Ancona, Oporto, Bilbao, Las Palmas y Palermo, así como en 2009 Peter Grimes en el Teatro San Carlo de Nápoles, y su revival de 2011 en Las Palmas; 2012 El sueño de una noche de verano en Roma, y Tristán e Isolda en el Teatro La Fenice de Venecia . Asistió también a Stefano Vizioli en el Teatro Vittorio Emanuele de Messina, en 2010 con Madama Butterfly y en 2011 con Suor Angelica y Gianni Schicchi. En 2010 vuelve al Teatro Verdi de Trieste para hacerse cargo de dos nuevas producciones: Otello y la opereta La princesa Czardas. Recientemente ha realizado reposiciones de La Cenerentola en 2014 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en 2015 en el Teatro Nacional São Carlos de Lisboa y el Teatro San Carlo de Nápoles. 15

Kevin Knight,

escenógrafo y diseño de vestuario

Formado en la Escuela Central Saint Martins de las Artes en Londres, ha trabajado extensamente como diseñador de vesturaio en el Reino Unido y en el extranjero. Ha trabajado para muchas de las compañías de ópera mundiales como La Donna del Lago (Metropolitan Opera de Nueva York), I Due Foscari, Albert Herring, Le Roi Malgré Lui (Bard Summerscape NY y Wexford), El sueño de una noche de verano (Roma), La novia del Zar, I Due Foscari (Royal Opera House), Rusalka (Oslo / Tokio), Don Giovanni, Las bodas de Fígaro (Oslo), Lulu, Die Frau ohne Schatten (Lyric Opera de Chicago), Tosca y Lady Macbeth de Mtsensk (Canadian Opera Company, Toronto), Rita (Royal Opera House), La Bohème, Albert Herring y La Donna del Lago (Ópera de Santa Fe), Pastoral (Staatstheater Stuttgart), Tannhauser (La Scala de Milán), Il Trovatore (Bolonia / Japón / Bilbao), Los lombardos en la primera cruzada (Florencia), I Capuleti e I Montecchi (Festival de Ópera de Spoleto, EE.UU.), The Miserly Knight / La tragedia Floretina (Teatro Sao Carlos, Lisboa), Les Contes d’Hoffmann, Summer and Smoke, La violación de Lucrecia (Festival de Ópera de Central City, Denver EE.UU.), Muerte en Venecia (Chicago Teatro de la Ópera, EE.UU.), Daphne y Ariadne (Teatro La Fenice, de Venecia y Vlaamse Opera, Amberes), Königskinder (Teatro San Carlo, Nápoles, ganador del Premio Abbiati), Sweeney Todd y Don Giovanni (Opera del Norte).

Bruno Poet, diseñador de iluminación Ha trabajado para muchos de los principales teatros de ópera del mundo como Rusalka para la Ópera de Sydney (premio Green Room de Australia), Las bodas de Fígaro, Aida (ENO); Peter Pan (WNO / Komische Opera de Berlín); Rise and Fall of the City de Mahagonny, Don Giovanni, Connectome, I Due Foscari, La Donna del Lago (Royal Opera House); Carmen (Den Norske); Macbeth, Hänsel und Gretel, Manon, Dido y Eneas, El sueño de una noche de verano, Romeo y Julieta (Opera North); Der Freischütz, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci (Teatro Real de Dinamarca); Rinaldo (Ópera de Chicago); I Puritani (Ópera de Holanda / Gran Teatro de Ginebra); Mitridate Re Di Ponto (Drottningholms Slottsteater); Al Gran Sole Carico D’amore (Staatsoper de Berlín) y 17 temporadas en el Garsington Opera. También trabaja en representaciones teatrales como Frankenstein (ganador al Mejor Diseño de Iluminación Premio Olivier, 2012), Light Shining in Buckinghamshire, Treasure Island, London Road, (National Theatre); Miss Saigon, From Here to Eternity (West End).

Andrea Sanson,

iluminador de la reposición

Nacido en Trieste, se graduó en escenografía e iluminación en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Desde 2012 trabaja en el departamento de iluminación del Teatro La Fenice, donde hizo su aprendizaje como asistente de Fabio Barettin. Sus primeros proyectos fueron las farsas rossinianas L’inganno felice en 2012 y 2014 en el Teatro Malibran, dirigidas por Bepi Morassi; L’occasione fa il ladro en 2012 en el Teatro Malibran y en 2014 en el Teatro Verdi de Trieste, dirigido por Elisabetta Brusa. Trabajó como asistente de Alessandro Carletti en La Cenicienta en el Festival de Salzburgo y colabora con el Pequeño Festival Friuli-Venecia Giulia, realizando la iluminación de varias producciones como Don Giovanni dirigida por David Garattini. Actualmente trabaja como diseñador de iluminación y creación de vídeo para óperas y teatros, exposiciones y actuaciones.

Coro del Festival de Ópera de Tenerife Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez), a partir de ahí ha participado en Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), Il barbiere di Siviglia de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (dirigida por Víctor Pablo Pérez), La Traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini), Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Jia), Il Campanello, de Donizetti, Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), Il Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak), Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra), La Traviata, de Verdi (Director: Ottavio Marino), Cossí fan tutte, de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco, de Verdi (Director: Miquel Ortega), La Cenicienta, de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La Bohème, Puccini (Director: Aldo Sisillo), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisillo), Las bodas de Fígaro (Director: Yi-Chen Lin).

Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias. Considerada por la crítica una de las mejores orquestas sinfónicas del panorama español, la formación celebra este 2015 ocho décadas de trayectoria. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la isla y ha sido embajadora en giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido o China, entre otros escenarios. Michal Nesterowicz cumple su cuarta temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en la historia de la orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario– y Lü Jia. La Sinfónica afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas. Además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos, ciclos de cámara, comparecencias en el Festival Internacional de Música de Canarias, en Ópera de Tenerife y en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) con el que también realiza grabaciones de bandas sonoras de películas, la última de ellas ha sido Atrapa la bandera, de Enrique Gato, compuesta y dirigida por Diego Navarro. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].

La Opiniรณn de Tenerife

con la ร pera

2015