Fam12 by Auditorio de Tenerife

AUDITORIO DE TENERIFE

FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO DE TENERIFE - FAM´12 CRÉDITOS Presidente Cabildo de Tenerife Ricardo Melchior Navarro. Director Insular de Cultura y Patrimonio Histórico Cristóbal de la Rosa Croissier. AUDITORIO DE TENERIFE Consejo de Administración: Presidente: Ricardo Melchior Navarro. Vicepresidente: Cristóbal de la Rosa Croissier. Vocales: Cristina Valido García, Efraín Medina Hernández, Carmen Delia Herrera Priano, Francisco García del Rey García, Amaya Conde Martínez, Florentino Guzmán Plasencia, Ana Guadalupe Mora Padilla y Pilar Merino Troncoso. Gerente: Emilia Martínez Tallo. Director de Programación: José Luis Rivero. Producción Artística: Enrique Camacho, Dácil González, Loida Delgado, Begoña Domínguez. Producción Técnica: Jorge Cabrera, Miguel Ángel Bermudo, Ángel Luis Díaz, Miguel Ángel Sánchez, Víctor Luque, Carlos González, Pedro Pérez, Miguel Ángel Ponce, Giambattista Turi, Esteban Contreras, José Contreras, Francisco Darias y Jesús Francisco Negrín. Personal técnico Alonso y Alonso: Francisco Alonso y Nicolás Peña. Prensa: Carlos Vílchez. Marketing: Blanca Campos, Raquel Mora y Sandra Kouwenberg. ORGANISMO AUTÓNOMO DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE TENERIFE Concejala de Cultura: Clara Segura Delgado. Gerente: Jerónimo Cabrera. TEATRO GUIMERÁ Coordinación: Luisa Reyes. Producción: Silvia Arteaga. Control de Salas: Laura Hernández y acomodadores del Teatro Guimerá. Personal técnico: Emilio Márquez, Francisco Ponce, Antonio Contreras y Óscar Lledó

TEATRO VICTORIA Dirección: Roberto Torres. Coordinación: Marliuz Borges. Personal técnico: Grace Morales y Héctor Cortés. Taquilla: Dosi Andrade. TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES Coordinación: Emilio Ramal. ACCIONES DE CALLE Tenerifedanzalab (Auditorio de Tenerife, S.A.U) Helena Berthelius, Paloma Hurtado, Juan Manzano y Laura Marrero. ESCUELAS Y ACADEMIAS DE DANZA DE TENERIFE Ballet Chic&Chic, Centro Internacional de Danza de Tenerife, Escuela de Danza “La Barca” Los Realejos, Escuela de Danza de La Laguna “Lenita Lindell”, Escuela de Baile Español Ana Lamadrid, Escuela Municipal de Danza de Candelaria, Escuela Municipal de Danza del Sauzal, La Matanza de Acentejo y Santa Úrsula. Escuela Municipal de Danza de Tacoronte, Academia MiEspacio, Estudio de Danza Kalinka, Club Deportivo Tinerdanza, Escuela de Flamenco Genaro Arteaga, Escuela de Baile Pura Salsa y Sabor, MMDanza, Academia de baile Ana Manrique, Centro de Enseñazas Artísticas Rayuela. DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Néstor Kano y Tayri Gorrín (Uops! Studio) COORDINACIÓN EDITORIAL: José Luis Rivero. IMPRESIÓN: Producciones Gráficas S.L.

Tras el éxito alcanzado el pasado año, los amantes de las artes en vivo tienen la ocasión de disfrutar de la segunda edición del Festival Internacional de las Artes del Movimiento (FAM’12), una iniciativa del Cabildo de Tenerife que se hace un hueco dentro del calendario de actividades culturales. Pese a la progresiva carencia de apoyos externos, la Corporación insular valora la ilusión y el empuje mostrado por el sector de la danza y persevera en su apuesta por esta iniciativa que tan buenos resultados deparó en su primera convocatoria. Como señalamos entonces, el propósito es consolidar este festival y progresar en la exploración de las nuevas tendencias surgidas en torno al cuerpo y el movimiento, la actividad que más evoluciona entre las artes escénicas y que rompe barreras entre los géneros y sus formas tradicionales de representación. Danza-teatro, performances, acciones, danza-circo, urban o contemporáneo son vertientes que tienen cabida en la programación de FAM’12, gracias a la presencia de grandes nombres de la coreografía y de jóvenes intérpretes que quieren dejar huella en el panorama contemporáneo internacional. Durante dos semanas, el Auditorio de Tenerife se convierte en el eje sobre el que gira una amplia propuesta de representaciones, complementado con otros escenarios, como el Teatro Guimerá y el Teatro Victoria, que renuevan así su participación en el festival. Igualmente, se mantiene el compromiso con el sector insular, de la mano de las Escuelas de Danza y los talleres para profesionales, con una nueva oportunidad de intercambiar experiencias con grupos y figuras venidas de fuera del Archipiélago. A todo ello se suman otras actividades, como las proyecciones de cine vinculado a la danza, en el marco de TEA-Tenerife Espacio de las Artes, y acciones del Tenerife Danza Lab, además de la apuesta por el talento y la creación, con residencias de investigación y piezas de producción propia, que unen a artistas locales, nacionales e internacionales. En suma, una propuesta múltiple y dinámica para fortalecer un festival que es puro movimiento.

Ricardo Melchior Navarro Presidente del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife

Una segunda edición que es para nosotros un triunfo pues nos permite dar los pasos adecuados para consolidarnos como una cita de referencia en el calendario nacional de la danza al tiempo que seguir cartografiando a nivel internacional las nuevas tendencias. Este año contamos con citas históricas de la danza hecha en España como María Muñoz, Fernando Lima, Mar Gómez, Paloma Díaz o Jordi Cortés que presentan sus trabajos por primera vez en Tenerife, junto a otros que ya marcan una huella firme en la búsqueda de un lenguaje propio como Sharon Fridman, Guillermo Weickert, Anuska López, Muriel Romero o Marcos Morau, entre otros muchos. Un total de 19 espectáculos componen nuestra oferta de exhibición. Pero no sólo espectáculos se dan cita en FAM’12. Además, participan 18 Escuelas de Danza de toda la isla a las que agradecemos muchísimo su esfuerzo y su colaboración un año más. La presencia de la danza en la programación habitual de Auditorio de Tenerife y todos nuestros programas de apoyo al desarrollo de la investigación y el talento en esta materia, que se concretan en residencias artísticas, apoyos a la producción, soporte en redes internacionales a los creadores canarios y la unidad de producción Tenerife Danza Lab nos sitúan como un referente nacional e internacional que se complementa con la proyección que el Festival Internacional de las Artes del Movimiento está adquiriendo con tan solo estas dos ediciones. Un compromiso que el Cabildo de Tenerife apoya y sostiene. Nosotros hemos reunido un atractivo cartel en esta segunda edición, pero el último ingrediente lo ha de poner el público, con su respuesta y apoyo, para demostrar el vigor que pueda alcanzar este FAM’12. Son tiempos para moverse.

Recintos FAM´12

Y sin embargo se mueve... Desde el 23 de octubre al 04 de noviembre se celebra la segunda edición del Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife-FAM’12. Frente a una realidad abrumadora que no da ningún respiro a nuestros ánimos (y ánimas), FAM’12 se mantiene como nuestro espacio de resistencia para demostrar la fuerza de las artes en vivo.

AUDITORIO DE TENERIFE “ADÁN MARTÍN” CAJA ESCÉNICA SALA DE CÁMARA

HALL

TEATRO GUIMERÁ

TEATRO VICTORIA

TEA. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES

PLAZA ISLA DE LA MADERA

Martes 23 OCT 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escénica

Artista/Compañía: Mal Pelo Producido por: Mal Pelo, Festival de Barcelona GREC 2011 y Agora de la Danse de Montreal. Coproducido por Festival VEO 2011 y Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya, Girona/Salt. Con la colaboración de DeVIR/ CAPa (Faro, Portugal) y L’animal a l’esquena (Celrà , Girona) Autor: María Muñoz Director: María Muñoz, Pep Ramis Intérpretes: María Muñoz Escenografía: Pep Ramis, Ben Heinzel-Litchwark, Magali Rousseau Vestuario: CarmepuigdevalliplanteS Música: Steve Noble, John Edwards, Nuno Rebelo Iluminación: August Viladomat Sonido: Alex Polls Duración: 1 hora

La arquitectura básica de nuestro cuerpo, el de cada uno, se ha ido perfilando entorno a los nombres. Nombrar, en ese sentido es esculpir una voluntad de descifrar lo que soy, aquello a lo que pertenezco y por tanto me define. Todos los nombres, un viaje de búsqueda a través de nombres que configuran este cuerpo específico, que lo habitan y lo proyectan. María Muñoz acude en este proceso a la información que descansa en el cuerpo, depositada durante años en cada uno de nosotros a través de los nombres. Después de la creación de Bach, María Muñoz continuará en este 2010 su trabajo como intérprete en formato de solo

escénico en este nuevo proyecto, el tercer solo en la trayectoria de Mal Pelo. Los nombres. La designación y mi confirmación a través y entre ellos. Nombres que determinan, construyen, acompañan, enseñan, entornan, deciden, iluminan. La arquitectura de los nombres nos esculpe un entorno para y desde el cuerpo. La mirada se construye a través de estos acompañantes, descifradores y guardianes de las visiones (interpretaciones) de mundos y universos. Una determinación antigua, muy antigua…todavía conservan los nombres esa pulsión de pertenencia con la que nacen para edificar entornos y realidades. Somos todos los nombres.

Artista/Compañía: Muriel Romero/Pablo Palacio Producido por: Muriel Romero y Pablo Palacio. Coproducido por Mercat de las Flors. Autores y directores: Muriel Romero y Pablo Palacio. Intérpretes: Muriel Romero y Ruth Maroto. Escenografía: Daniel Bisig, Pablo Palacio, Muriel Romero. Vestuario: Uoko. Música: Pablo Palacio. Iluminación: Pablo Palacio, Daniel Bisig, Muriel Romero. Sonido: Pablo Palacio. Duración: 45m.

Stocos es la tercera parte de una trilogía centrada en el análisis de la interacción entre el gesto sonoro y el gesto corporal en un espacio de sonido tridimensional. Stocos es un poyecto transdisciplinar que comprende danza generativa, síntesis estocástica de sonido e inteligencia artificial a través de una simulación visual interactiva de comportamiento enjambre especialmente diseñada para la pieza.

Jueves 25 OCT 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escéncia

En Stocos la simulación sincroniza en tiempo real la actividad del bailarín en el escenario con las dinámicas autoorganizadas de grupos de individuos implicados en movimientos coherentes. Como resultado de esta actividad el escenario se convierte en un entorno interactivo cuyas propiedades acústicas y visuales emergen de las mutuas interacciones entre el bailarín y la simulación.

za Dan nto! u P : El añía a omp do Lim C / a an st les Arti o / Fern r: a ltura r o Teat cido p ctos Cu ndo Lim avier u e J a Prod ica Proy or: Fern ómez, ticia t G tr Le Eléc y direc aniel entes, D u or Aut retes: ergio F l Acuña pañía S e rp Inté nguez, e: Manu : La com í io t r ti n m a e o l u D p Uak st e Su fía y ve usical y uez d u a G r g m g n i e g no m Esce a: Colla uan Do ic :J s Mús nación inuto m i Ilum ión: 60 ac Dur

Este es un espectáculo sobre las palabras. Un homenaje a ellas que, gritadas o susurradas, tanto pueden y paralizan, tanto hacen y deshacen, tanto inquietan y agitan. Porque lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que la palabras dicen de nosotros. Dicen que las palabras se las lleva el viento, pero el viento también nos trae palabras.

Animals’ Party es una mezcla de lenguajes y conceptos, donde se pone a escena el código de los bailes callejeros de los “b-boys” (bailarines de break) junto a la danza contemporánea, creando un eje de nuevos e inquietantes movimientos. En el espectáculo, cada uno de los cuatro intérpretes se miran hacia dentro, buscando a sus animales interiores, a su lado más salvaje, al baile más personal, y lo ponen a servicio de una historia sutil y poética, cargada de simbología.

Viernes 26 OCT 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Sala de Cámara

Artista/Compañía: La Permanente Producido por: Proyecto en colaboración con el Instituto Andaluz de las Artes y las Letras. Investigado en el marco de III Encuentros en Magaia por Juan Luis Mafila y Paloma Díaz. Compañía en residencia dentro del programa Endanza. Espacio Vivo del CAS. Participan Teatro Lope de Vega de Sevilla, Área de Cultural del Ayuntamiento de la Rinconada y Comunidad de Madrid. Colabora el Centro de Artes Escénicas de Sevilla. Autor: Paloma Díaz Director: Alfonso Zurro Sábado Intérpretes: Paloma Díaz e Isabel Vázquez 27 OCT Adaptación: Paloma Díaz y Alfonso Zurro 20.00h Escenografía y vestuario: La compañía TEA Duración: 50 minutos

ORGANIZAN

Domingo Lunes 28 OCT 29 OCT 19:30h 21:00h

T E AT R O V I C T O R I A

Mavo (12’)

Antananarivo, Madagascar Creadora e Intérprete: Julie Larisoa Música: Archangel, Endorphin (Burial) Vestuario: Julie Larisoa Iluminación: Julie Larisoa “A pesar de las limitaciones que existen en este mundo, el arte siempre nos trae un nuevo aliento y una nueva vida…cualesquiera sean los ojos del mundo, “Mavo”* quiere mantener la alegría, la libertad y la generosidad…aunque a veces esta excesiva generosidad es malentendida por el mundo… y a veces hasta “Mavo” es considerada como loca…” *”Mavo” en Malgache es un nombre de mujer.

Mi arma (15’)

Granada, España Creadora e Intérprete: Laila Tafur Música: Nana del Caballo Grande (Camarón de la Isla), Deadman (Neil Young) “Esta pieza es un juego que señala o apunta a las cosas comunes entre el western y el flamenco: la figura del caballo, la temática de la muerte, el cowboy gitano, el desierto como personaje…”

Bird’s eye view (12’)

Bolonia, Italia Creadora e Intérprete: Simona Bertozzi Música: Memory Man, Bed Rock (3/4 Had Been Eliminated)

Vestuario: Simona Bertozzi, Marcello Briguglio Iluminación: Antonio Rinaldi “El juego solitario de un ser humano deseando la exploración en una especie de paisaje visionario. Este jugador solitario, como un pionero o un superviviente, da forma a un juego camuflado, jugando con un pensamiento entre humano y animal…”

CO-ORGANIZAN

COLABORAN

Domingo 28 OCT 21:00h Sala de Cámara

AUDITORIO DE TENERIFE “ADÁN MARTÍN”

Accompany (15’)

Seúl, Corea del Sur Creador: Hyauk Jin Geon Intérpretes: Hyauk Jin Geon, Sun Chun Han Música: Festival (Sigur Rós) Vestuario: Haute Neuf Iluminación: Min Jae Kim “…Ir con o ir juntos…estos días todo el mundo piensa individualmente y para su propio beneficio…la soledad y el miedo que sentimos son el resultado de nuestras acciones…Estoy enviando una carta a mi acompañante, que siente lo mismo que yo. Sé y estoy seguro de que en algún sitio hay alguien que me acompañará…y también estás tú…”

Metamorfosis (15’)

Atenas, Grecia Creadores: Christina Mertzani, Evangelos Poulinas Intérpretes: Christina Mertzani, Evangelos Telonis Música: Scrims (Christopher Willits), Murskaus (Pan Sonic), Via San Nicolo (Max Richter), Sided (Pan Amerika), Valomuuntaja (Pan Sonic) Vestuario: Christina Mertzani, Evangelos Poulinas “Exploración del movimiento… cómo usar dos cuerpos para crear algo más allá de humano… ¿Qué somos?...¿Cómo vive y responde esa criatura ante cada ambiente?...”

Fifth corner (14’40”)

Barcelona, España Creadores: Guido Sarli, Manuel Rodríguez Intérpretes: Xavi Auquer, Ares D’Angelo, Lautaro Reyes Música: Houdini Rites, Musik Für Alle (Black To Comm), Jhoto 3 (Pan Sonic), Duettino – Sull’Aria (Wolfgang Amadeus Mozart) Vestuario: Manuel Rodríguez, Guido Sarli Iluminación: Manuel Rodríguez, Guido Sarli “En Fifth Corner se explora dónde se aloja la esencia auténtica y primitiva del ser humano, mirando el interior del cuerpo como una alegórica cárcel del individuo.”

Coexistence (15’)

Seúl, Corea del Sur Creador: Boram Kim Intérpretes: Boram Kim, Kungmin Jang Música: When A Man Loves A Woman (Percy Sledge), Elephant (Damien Rice), Sidaeyugam (Seo Taiji), Main Title of Taxi Driver (OST by Bernard Hermann) “No sabemos cómo protegernos de esta vida, donde las cosas o son agradables o absolutamente desagradables. Este trabajo ha sido creado con mi honesto sentimiento de mostrar la coexistencia de mis lados positivo (intérprete 1) y negativo (intérprete 2), intentando repensar esta dualidad y existir como una tercera persona (la audiencia) al mismo tiempo.” 13

Martes 30 OCT 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escénica

“Y a fuerza de pasar tiempo, todo rastro de crepúsculo va desapareciendo ya del cielo” Marguerite Duras

Concepto y Coordinación Artística: Acerina Amador Cocreación, Interpretación y Dramaturgia: Celeste González, Delphine Clairet, Acerina Amador. Espacio sonoro: Bolero de Ravel, Tchaikowsky: Tercer movimiento de la sexta sinfonía, Lady Marmalade: Voulez vous coucher avec moi?, Joe Cocker: You can leave your hat on, Miss Kitty: You can leave your hat on remix, Massive Attack: Karma coma, Astrud: Bailando, Azúcar Moreno: Desnúdate Desnúdame. Músicos: Esther Medina Rguez, Kike Perdomo. Diseño de iluminación: Carlos Ramos Fotografía e imágen: Jordi Verdés Padrón Vídeo: Digital 104 Duración: 120 minutos Producción del Auditorio de Tenerife a partir de una residencia artística entre junio y julio de 2012 Colabora: Canarias Crea Agradecimientos: Amparo Romero, Ceice, Gabriel García, Iluminada Amador, Isabel Delgado, Javier Sánchez Álvarez, Jordi Verdés, Mateo Feijoo, Raisa González. A la neurosis. A las crisis. Al abandono. A seguir adelante. Al pueblo. A Cayita Amador. A un amor infinito hacia todo.

Les Stripteases

de Aidi Eisidi He tenido la suerte de acompañar este proyecto desde que era una idea, desde el germen de los cuerpos, después compartí conversaciones con Acerina en torno a esos artistas, a como entendían el cuerpo, a como lo entendíamos nosotros, como lo deslegitima la política y la sociedad. Ha llegado a mis manos la pieza, el bruto, entero, sin arreglos ni efectos especiales, desnudo como el cuerpo ritual. Veo Les Stripteases de Aidi Eisidi como la construcción de un retablo, un juego iniciático donde los actores tienen autorización para jugar, convierten al espectador en lector al que está dirigida la retórica de la seducción. Esta es una pieza de espacio- tiempos acumulativos que superponen y contienen diferentes temporalidades, como la infancia, el ritual, el deseo, el poder, lo obsceno, la descomposición del género, el cuerpo… Este trabajo nos coloca en los “lugares que la sociedad sitúa en sus márgenes” tal como diría Michel Foucault “en las zonas vacías

que la rodean, reservadas a individuos cuyo comportamiento es desviante con respecto a la media o a la norma exigida”. La pieza está construida a base de capas que se superponen y confeccionan el retablo que da forma a Les Stripteases de Aidi Eisidi; parte de un preludio lúdico, aparentemente ingenuo, que nos adentra en un territorio en el que es posible todo, la crueldad infantil, el doble juego del lenguaje… A continuación se proyectan los cuerpos, se agrandan y se distorsionan, se nos revelan descomunales en su grandeza de dioses. Los actores juegan con nosotros, nos envuelven, consiguen seducirnos para pasar a ser parte activa del juego, ellos siguen en solitario y transitan por la instalación, nosotros nos convertimos en Voyeurs con toda la fuerza impulsora que ello conlleva. Les Stripteases de Aidi Eisidi nos muestran una forma de ver la vida, y por encima de todo nos presenta un gran amor por la vida. Mateo Feijoo

Miércoles 31 OCT 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escénica

n ma Frid IMAn ro PR Sha EN NZA nt – TOÑO E DA Me E m O D ove DE TRO RA Y in m TIVAL CEN OME s t : c FES de LA G oje rte O : Pr on: ñía ión c l sopo RAFIC an a G e idm mp cc n on Fr Co rodu . Con OREO a r C m p a Co 2011 TRO Frid y Sh A in EN L. ron VER AL , C ISRAE : Sha d Baz tabivo S ra ar ra N E CA DA D recto Bern írez itectu JA y di rthur o Ram arqu A B ra i lay s: A ton to Au prete ia: An ina 4p era r r c g o é fi Int atur ía: O lop M m raf e L o a b r t D nog Co ai e : M uel Esc ario Mig s u i t . u s Ve ica: L 0 min 5 s Mú ción: ra Du

ro. mu r, n u de terio ma io ex ser. i c el en ac ina l esp cio d bre. m n e a c ea r o ile bre n lad o el s rme s rmiti m ho A u l otr no fi y pe aje. A ma ída l vi Un e a r. a Un ar la c icio d el se r n t i a i uje el sujet erm as p r a a io da. p ar a p silenc la caí o. gó e g l L lle el e an uro ima d icio d su m or, m n c i Un ó en o el abre xteri . e e e d n mi tien mbr viaje firm Ca l o to o i e h c n a Un lado esp imie s n c a el A u otro onte s car . Al n ac tanta ores U e tad o n tie spec punt o e s tu sta? com uál e de vi ¿C

“Se abre el tiempo en la palma de mi mano mientras el viento cubre el velo de la piel en fuga. Recuérdame que llore... todo sucede a 2 centímetros del suelo...” (Anuska Alonso y Mar López) Esta coreografía nace con la idea de llevar a escena el lenguaje común de dos intérpretes que trabajan dentro del panorama de la danza contemporánea actual. Basada en imágenes, movimiento, tiempo y espacio contado a través de historias individuales y conjuntas. A 2 centímetros del suelo surge de la curiosidad de estas dos bailarinas, que deciden juntarse para encontrar un lugar común. La experimentación, escucha, respeto y las vivencias emocionales y personales perfilan y definen el significado de esta experiencia escénica. Han llamado a su unión. Aquí no se cuenta una historia, se cuentan muchas historias. Todas basadas en un juego de dos; el que abraza y el que se deja abrazar, el que empuja y el que es empujado, el que da y el que recibe. Habla de cómo, hacia dónde y cuándo se inclina la balanza de un lado, de cómo mantener el equilibrio, de querer y dejarse querer, del respeto mutuo y sobre todo de no dejarse caer. Es una historia de dos…

Compañía: Nabeirarrúa Danza Producido por: 10 & 10 danza Autores, directores, intérpretes, escenografía y vestuario: Anuska López y Mar López Duración: 55 minutos

Jueves 1 NOV 21:00h Teatro Victoria

Dirección e Interpretación: Guillermo Weickert Diseño Iluminación: Paloma Parra Producido por: El Mandaito Producciones S.L. Agradecimientos: Jose Mª Sáchez Rey, María Cabeza de Vaca, Laura Lizcano, Bikiniducc, Pedro Fresneda, Raquel Hernández,Teatro Ensalle de Vigo,

Jueves 1 NOV 22:30h Teatro Victoria

Dirección e Interpretación: Guillermo Weickert Producido por: El Mandaito Producciones S.L. en co-producido con La Tartana Teatro y Teatro Pradillo en colaboración con Los Veranos de La Villa de Madrid. Realización: Octavio Iturbe. Cámara: Daniel Iturbe. Ayudante de producción: Lali Raya. Diseño Iluminación: Paloma Parra Agradecimientos: Laura Kumin, Teatro Pradillo, Lali Raya, Agencia de Medioambiente (Huelva), Enrique Urbina, Juan Carlos Rubio, Pedro A. Weickert. Descenso (capricho), fruto de la colaboración entre Guillermo Weickert y Octavio Iturbe no ha dejado de representarse desde la fecha de su estreno hace ya más de siete años, visitando festivales como Tanech Praha (Praga), Danças com Libros o Box Nova en CCB (Portugal), Vitoria Territorio Visual, Huellas (Sevilla), entre otros.

SORROW (Del inglés) Cuidado, aflicción o sentimiento interior grande. Dolor, tormento o sentimiento corporal. “La poesía no sólo no es comunicación, es antes que nada o mucho antes de que pueda llegar a ser comunicación, cosa para andar en lo oculto, para echar púas de erizo y quedarse en un agujero sin que nadie nos vea , para encontrar un vacío secreto, para adentrarnos en una habitación abandonada cuya puerta se puede cerrar desde dentro sin que nadie en el exterior sospeche que una puerta se disimula en el muro y para estarse allí en el claustro materno, seguros y escondidos sin que nadie aparezca , sin que nadie nos saque a la luz pública , desnudos e indefensos nos saque y nos suplicie y nos repita la sorda letanía cotidiana, la letanía aciaga de la muerte.” Jose Ángel Valente.

Guillermo Weickert se adentra en las profundidades del ser componiendo un trabajo sobre la angustia y el miedo a la muerte. Modelando fuerzas contradictorias, entre la ansiedad y el humor, vemos una mano que acaricia asustada la pared de un pasillo como asiendo lo real frente a la sensación de ahogo que nos produce el miedo a la oscuridad. Y jugando en el límite, contrapone a la soledad de los paisajes limítrofes de las marismas del Pasaje Natural del Odiel la suavidad de la voz de Reyes García Miro de Portonovo.

Viernes 2 NOV 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escénica

Black out quiere adentrarse en el mundo de las imágenes y las sombras. El poder de la imagen radica en la luz y su opuesto trascendental, que es su sombra. La experiencia de la sombra todos la llevamos a cabo, cada uno con su propio cuerpo, cuando la luz directa lanza sobre

Artista/Compañía: Alta Realitat Producido por: Alta Realitat - Ca l'Estruch (Sabadell) Autor: Jordi Cortés / Alta Realitat Director: Intérprete en Lanonima Imperial, Mudances, Metros, el Teatre Metropolità de Barcelona, DV8 Physical Theater, National Theater de Londres... Intérpretes: Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raül Perales, María José Moya Adaptación textos: Miguel Orbaneja Gil de Biedma Escenografía: Llorenç Parra Vestuario: Alta Realitat Música: Jesús Díaz & Javier Fletcher Iluminación: Llorenç Parra Sonido: Jesús Díaz & Javier Fletcher Duración: 60 Minutos

el suelo una sombra que nos duplica. Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede existir ni subsistir. Cuando morimos, la sombra deja de ser el Doppelgänger de una persona viva para quedar tan solo como un sustituto de un difunto en el mundo.

ti c

tic tac tic tac tac tic tic ta c

c ti

c ta

ac tic t a c t i tic t c t ac ac c t ti ti c

ta c

ti c

Intérpretes: Mar Gómez, Ignasi Gil Escenografía: Joan Jorba Vestuario: Mariel Soria Iluminación: Memé Boya Sonido: Josep Puigdollers Duración: 55 minutos

c ti

Artista/Compañía: Mar Gómez Producido por: CIA MAR GOMEZ, CAER - Centre d’Arts Escèniques Reus, MERCAT DE LES FLORS Autor: Mar Gómez, Ignasi Gil Director: Mar Gómez

Rússia

ta c

c ti

ti c

c ta

c tac tic t tac ti a c t ic ic c t ta ta c

Escenografía: Enric Planas Vestuario: La Veronal Música: Diversos Iluminación: Enric Planas Duración: 70 minutos

tic tac tic tac ti c t tac ac tic

Andrei Tarkovski

Como en una road movie clásica, los personajes de Rússia descubren a lo largo del viaje algo de sí mismos que desconocían al principio. Su evolución les lleva a quedar atrapados en la frontera entre lo que ocurre y lo que ellos creen que ocurre. Obligados por la estrechez de un vehículo que actúa como un recipiente cerrado, los personajes son suspendidos en un espacio mental de realidad cambiante que se va transformando, según avanzan, en miedo. Rússia es la representación geográfica del miedo.

Un espectáculo que combina la singular mordacidad de Mar Gómez (danzateatro) con la habilidad del acróbata Ignasi Gil (rueda alemana, mástil chino).

ti c

Autor y director: Marcos Morau Intérpretes: Cristina Facco, Anna Hierro, Núria Guiu, Núria Navarra, Lorena Nogal, Manu Rodriguez y Sau-Ching Wang

En un universo donde el tiempo corre veloz, dos personajes se detienen para contemplar sus desordenados recuerdos. Habitantes de un inmenso reloj, ven romperse el engranaje que lo activa: segundo a segundo, el tiempo se acaba. Perdiendo el tiempo es un cál-

culo sobre la vida, un pulso al tiempo, un cómputo de valentía y un gran homenaje a aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena.

c ti

Artista/Compañía: La Veronal Producido por: Mercat de les Flors CAER de Reus Institut del teatre de Barcelona La Veronal Fani Benages arts escèniques

Aquellos espléndidos minutos que hacen que existir merezca la pena.

c ta

El lenguaje utilizado para la pieza es una constante distorsión de la danza clásica y una combinación de recursos teatrales y prestados del cine mudo. Es por eso que cuenta con un cuerpo de baile con una sólida base corporal e interpretativa. El paisaje lo completa un repertorio sonoro centrado principalmente en músicos rusos. La Veronal construye con cada elemento de Rússia un fascinante espacio de belleza escénica. «Nuestras relaciones, no se dan porque queramos que se den, porque las deseemos. No se dan porque queramos obtener placer de esas relaciones, sino porque tenemos miedo.»

El lago Baikal, situado en la región sur de Siberia, es el lago más profundo del planeta, su volumen de aguas es tal que si lo derramáramos en la superficie terrestre, ésta quedaría cubierta por una capa de veinte centímetros de altura. La última pieza de la Veronal es una interesante propuesta que trata de ampliar las posibilidades y los límites de la danza, apostando por un marcado lenguaje narrativo y un preciso trabajo de movimiento. La Veronal fija su atención en el referente cinematográfico de la road-movie como punto de partida, lo que convierte a Rússia en el relato de un viaje: el viaje hacia el lago Baikal.

Sábado 3 NOV 21:00h Teatro Guimerá

Domingo 4 NOV 21:00h Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Caja Escénica

TEA proyecta, El cuaderno de barro, en el marco del Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife-FAM’12. La película documental de Isaki Lacuesta, sigue al pintor mallorquín Miquel Barceló en África, y filma la performance Paso doble, el proyecto artístico efímero y experimental concebido y representado conjuntamente

Isaki Lacuesta. España. 2011. 60 min.

El Cuaderno de Barro de

Cine

Versión original en dogón y en francés con subtítulos en español .

Nominada al Mejor Documental en los Premios Goya entregados en 2012. Ganadora del premio FIPA de Oro en la categoría de Música y Espectáculos en el Festival Internacional de Programas Audiovisuales (FIPA), en Biarritz, Francia.

por Miquel Barceló y el bailarín y coreógrafo francés de origen yugoslavo, Josef Nadj. Una ‘performance’ a mitad de camino entre el ‘happening’ artístico, la función teatral y la danza, que exige una rigurosa coordinación entre ambos participantes.

También las acciones y performances de TDL-Tenerife Danza Lab ocurrirán en distintos espacios públicos de la ciudad y luego tendrán un resultado escénico cada noche en el Auditorio de Tenerife antes del comienzo del espectáculo programado.

El sector de la danza de Tenerife, está muy presente en FAM’12 y por eso contamos con casi 20 escuelas de danza de toda la isla que realizarán acciones muy variadas en la calle para acercar este arte a todos los ciudadanos que se unan al espectáculo. Ocurrirá el sábado 27 de octubre a partir de las 11.00 h en la Plaza Isla de la Madera de la capital.

Acciones en las calles

Algunos Festivales que la han presentado son Romaeuropa, Santarcangelo, Aperto Festival, B-Motion, La Soffitta, Nobodaddy, Fuoristrada, Interplay, Dance Week Festival Zagreb, The Turning World London, The Point Theatre-Eastleigh, Dance a Lille, Intradance Moscow, Tanec Praha Festival, Festival de là Citè Lausanne, Correios em Movimento Rio de Janeiro, etc. Desde 2004 colabora con la Università degli Studi di Bologna y dirige el laboratorio de formación en danza.

Simona Bertozzi es una bailarina, coreógrafa y performance nacida en Bolonia que ha trabajado y actuado en numerosos países. En España entró a través del trabajo con Tomás Aragay en Societat Dr. Alonso, después de un intenso periodo de trabajo con Virgilio Sieni. Ha participado en plataformas internacionales de primer nivel como Aerowaves o React!, así como en Choreoroam, del Festival di Bassano, uno de los más prestigiosos y activos del panorama europeo. Por otro lado, ha formado el colectiivo de trabajo Gemelli Kessler, con numerosas producciones, entre ellas a la mejor producción independiente de Italia.

El FAM’12 ofrecerá además numerosas acciones que se desarrollarán en las calles de la capital así como talleres de danza. Uno de los talleres es el que estará a cargo de la coreógrafa y bailarina italiana Simona Bertozzi y que tendrá lugar desde el 2 de hasta el 6 de noviembre. Este taller estará destinado a los profesionales de la danza. Es gratuito y, aunque continuará hasta el día 6, hará una presentación pública el domingo 4 de noviembre, en Hall a las 20,30 horas con una muestra abierta al público en la que se dará a conocer lo asimilado esa semana.

Talleres

FAM’12 - Otras propuestas

TenerifeDanzaLab en FAM’12 CALENDARIO

FAM’12

OCTUBRE HORA TenerifeDanzaLab participará en el Festival FAM con nuevas reflexiones en torno a espacios urbanos, públicos u otros espacios de interés en nuestro territorio. Nos interesa indagar en estos espacios, su uso, sociabilidad, calidad y cualidades formales. Las queremos habitar y transitar con el movimiento, con la música y otras formas artísticas en contacto directo con transeúntes y usuarios de los mismos. El Laboratorio tendrá como Coreógrafa invitada a Anne Le Batard de La Cía. ExNihilo (Marsella) para una creación colectiva. Esta compañía cuenta con una larga trayectoria Internacional, importante y con mucha experiencia en habitar y danzar todo tipo de espacios no convencionales. La elección del nuevo trabajo viene como evolución

orgánica de los trabajos realizados anteriormente. Nos aportará nuevos conocimientos para desarrollar, adquirir herramientas creativas y así encontrar nuevas líneas de trabajo a coreógrafos, bailarines, creadores y creativos en nuestra Isla. En esta ocasión y con las experiencias anteriores presentes, queremos buscar la diversidad de la actividad social y de intercambio. Trabajar con elementos de interacción urbana y ciudadana. Ver de qué manera se puede conectar ideas artísticas con el momento social/económico/político que vivimos. La idea es iniciar el proceso de trabajo con participación activa con el público y la colaboración con urbanistas, arquitectos, artistas y personas de otras disciplinas afín que trabajan, han trabajado o quieren traba-

jar en este campo. La intención es que TenerifeDanzaLab puede ofrecer ideas, reflexiones y acciones en múltiples formas durante el festival y al mismo tiempo tener la oportunidad de involucrar y nutrirse de los participantes y asistentes al mismo. Queremos estar con todos y entre todos y que las artes del movimiento, la danza, tenga la posibilidad de llegar a ser compartida en cualquier rincón de nuestra ciudad.

Sábado 27

Domingo28

Lunes 29

Martes 30

Miércoles 31

Jueves 1

Escuelas y Academias de Danza de Tenerife. Plaza Isla de la Madera

11:00h

Viernes 2

Sábado 3

Domingo 4

TALLER SIMONA BERTOZZI

Sala Castillo de 10.00 a 13.00h (Previa inscripción)

CINE. EL CUADERNO DE BARRO, de Isaki Lacuesta

19:00h

TEA. Tenerife Espacio de las Artes

MasDanza

Extensión Tenerife: Solos Teatro Victoria (19.30h)

UNA PALABRA

20:00h

La Permanente TEA

STOCOS

21:00h

Publica-acciones (del 23 oct al 4 de nov) • Tempo público • Huellas de la calle • Captura umbilical • Pre-visibilidad

Viernes 26

ACCIÓN EN LA CALLE

Exposición TDLtoDo (del 23 oct al 4 nov)

Jueves 25

NOVIEMBRE

Muriel Romero / Pablo Palacio Caja Escéncia

ANIMALS’ PARTY

Extensión Tenerife: coreográficos Sala de Cámara

MasDanza

Extensión Tenerife: Solos Teatro Victoria

El Punto! Danza Teatro Sala de Cámara

CINE. EL CUADERNO DE BARRO, de Isaki Lacuesta TEA. Tenerife Espacio de las Artes (21:30h)

22:00h

MUESTRA DEL TALLER SIMONA BERTOZZI

MasDanza

LES STRIPTEASES DE AIDI EISIDI Acerina Amador Caja Escénica

AL MENOS DOS CARAS Projects in movement – Sharon Fridman Caja Escénica

A 2 CM DEL SUELO Nabeirarrúa Danza Teatro Victoria

BLACK OUT DOPPELGÄNGER Alta Realitat Caja Escénica

Hall (20:30h)

RÚSSIA

La Veronal Teatro Guimerá

PERDIENDO EL TIEMPO Mar Gómez Caja Escénica

SORROW / DESCENSO (CAPRICHO) Guillermo Weickert Teatro Victoria

EN E D NTA •

• Centro Internacional de Danza de Tenerife Hacia el equilibrio. Corre, corre que a ningún sitio vas.

• Estudio de Danza Kalinka Muestra de clásico

Escuela Municipal de • Danza de Candelaria.

•

Escuela de Danza “La Barca” Los Realejos Muestra de Funky y Contemporáneo

•

Escuela Municipal de Danza del Sauzal, La Matanza de Acentejo y Santa Úrsula Mu-Danza

Academia MiEspacio

Escuela de Flamenco Genaro Arteaga

MMDanza

Club Deportivo Tinerdanza Bailes Latinos

•

Academia de baile Ana Manrique Muestra de clásico español y flamenco

•

Escuela de Danza de La Laguna “Lenita Lindell”

Ballet Chic&Chic Tango por un cubo

Escuela de Baile Pura Salsa y Sabor Muestra latina, bachata y salsa

Plaza Isla de La Madera, sábado 27 OCT - 11:00h

ESCUELAS Y ACADEMIAS DE DANZA DE TENERIFE

Danza en la calle

Centro de Enseñazas Artísticas Rayuela Alegre recorrido por diferentes palos del flamenco

Escuela Municipal de • Danza de Tacoronte

1 lla Taqui viernes de 14.00h. es a 0 s ne 0.0 a s horas ant u e 1 f L i e r d e dos Ten y do ente y sába o festivos) rio de Martín” epres r o t e i s d e t u Au “Adán ión, 1 (excep función q c a u d t a i to. de c e.com Const m e recin odetenerif t Avda. etenerife.co s e n i e itor iod w.aud uditor w .a w w w w merá o Gui s/n imerá viernes u Teatr G , a h, o r r e Teat : Martes a 8:00 a 20:00 a Mad ra.es l e d a 1 l . l a e Isl Taqui a 13:00h. y la función guim o r Plaza t a e 0 e t www. de 11:0 ras antes d .es a i o r o t c dos h troguimera Vi y o r t a a 6 Te ww.te ez nº3 w ñ u N om ndez C/ Mé rovictoria.c ia en elteat Victor táculo solo ntes o r t a www. c a e e T el esp to una hora d a í d n. El ecin funció a del r taquill ienzo de la a.com ri m del co teatrovicto l e . www

SEDE

e: enerif T e d h 27 orio Audit / 902 317 3 0.00 a 15.00 Escuela de Baile Español Ana Lamadrid Baile lamento por alegría /Rumba flamenca

27 26

: S A D TRA

Organiza

Colabora