13 Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife
FESTIVAL INTERNACIONAL DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO DE TENERIFE FAM´13
CRÉDITOS Presidente Cabildo de Tenerife Carlos Alonso Consejero de Cultura y Patrimonio Histórico: Cristóbal de la Rosa AUDITORIO DE TENERIFE Director: José Luis Rivero. Producción Artística: Enrique Camacho, María J. León, Begoña Domínguez. Producción Técnica: Jorge Cabrera, Ángel Luis Díaz, Miguel Ángel Sánchez, Víctor Luque, Carlos González, Pedro Pérez, Miguel Ángel Ponce, Giambattista Turi, Esteban Contreras, José Contreras, Francisco Darias y Jesús Francisco Negrín. TENERIFEDANZALAB (Auditorio de Tenerife) Helena Berthelius, Begoña Domínguez, Paloma Hurtado, Juan Manzano y Laura Marrero. TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES Gerente: Ignacio Faura. Coordinación: Isidro Hernández, Yolanda Peralta y Emilio Ramal. TEATRO VICTORIA Dirección: Roberto Torres. Coordinación: Marliuz Borges. Personal técnico: Grace Morales y Héctor Cortés. AUDITORIO INFANTA LEONOR Concejal de Cultura: José R. Rodríguez. Director de Cultura: Miguel A. Méndez. Coordinador de Cultura: Horacio Rodríguez PLAZA DE SAN PEDRO APÓSTOL, VILAFLOR Concejal de Cultura: Fernando Dorta.
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TEATRO TIMANFAYA Responsable: Mónica Lorenzo. LIBRERÍA DEL CABILDO Responsable: Fernando Ordoñez. AUDITORIO DE GUÍA ISORA Concejal de Cultura: Josefa Mesa. Técnico de Cultura: José Vidal. ESPACIO CULTURAL EL TANQUE Responsable de artes plásticas del Gobierno de Canarias: Carlos Díaz-Bertrana. ORGANISMO AUTÓNOMO DE CULTURA, AYUNTAMIENTO DE SANTA CRUZ DE TENERIFE Concejal de Cultura: Clara Segura. Gerente: Jerónimo Cabrera. TEATRO GUIMERÁ Coordinación: Luisa Reyes. Producción: Silvia Arteaga. Personal técnico: Emilio Márquez, Francisco Ponce, Antonio Contreras y Óscar Lledó. ANTIGUO CINE DE CANDELARIA Concejal de Cultura: Alfredo B. Arencibia DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN: Néstor Kano y Tayri Gorrín (Uops! Studio) IMPRESIÓN: Litografía Trujillo S.L.
Carlos Alonso RodrĂguez Presidente del Cabildo de Tenerife
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Un año más se presenta una nueva edición del Festival Internacional de las Artes del Movimiento de Tenerife-FAM'13. Este año hemos podido llegar más lejos y a más sitios con las actividades de FAM'13 convirtiéndolo en una verdadera fiesta de las artes del movimiento para toda la isla. Muchos son los compañeros de viaje y muchos los lugares a los que llevamos la actividad del Auditorio de Tenerife. Qué mejor ocasión que ésta de movernos de nuestros sitios habituales, de descubrir a través de los cuerpos en movimiento las plazas del Puerto de la Cruz, Candelaria o de Vilaflor, la Playa de los Cristianos, las salas de referencia de la isla como el Guimerá, el Victoria, Infanta Leonor, el Tanque, Auditorio de Guía de Isora o la pequeña sala Timanfaya. Y como nódulo central de toda esta red nuestro Auditorio de Tenerife. Del 4 de octubre y hasta el 23 de noviembre contamos con citas muy especiales como Dantzas Konpainia, Circo Gran Fele, La Phármaco, Danza Mobile, o los ganadores de las secciones individuales y colectivas del 18MasDanza; coreógrafos como Elías Aguirre, Pablo Esbert, Isabel Vázquez, Andrés Beladiez y Karla Kracht, Sharon Vazanna o Belén Maya, pero además la presencia de creadores de las islas como María Toledo, Élida Dorta, Esther Martínez, Teresa Lorenzo, Laura Marrero, Juan Manzano o Paloma Hurtado. Más de 18 espectáculos de danza componen nuestra oferta de ex-
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hibición para este año. Tendremos circo, danza para niños y niñas, danza integrada o danza en la calle. Pero no sólo espectáculos se dan cita en FAM’13. Además de la presencia de las compañías, este año se completa la programación con talleres, vídeoproyecciones, exposiciones de fotografía, acciones poéticas en la Librería del Cabildo e incluso gastronómicas, además del FanCine habitual en TEA Tene rife Espacio de las Artes El Auditorio de Tenerife, además, completa el festival con todos nuestros programas de apoyo al desarrollo de la investigación y el talento en esta materia, que se concretan en residencias artísticas, apoyos a la producción, soporte en redes internacionales a los creadores canarios y la unidad de producción Tenerife Danza Lab. Un compromiso que e l
Cabildo de Tenerife apoya y sostiene. Nosotros hemos reunido un atractivo cartel en esta tercera edición, ahora te esperamos a ti para que disfrutes un año más de nuestro Festival. Ven a moverte.
Recintos FAM´13 Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
S/C de Tenerife
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
S/C de Tenerife
Atlántico Restaurante
S/C de Tenerife
Teatro Victoria
S/C de Tenerife
Auditorio Infanta Leonor
Los Cristianos
Playa de los Cristianos
Los Cristianos
Plaza de San Pedro Apóstol Teatro Timanfaya Librería del Cabildo de Tenerife
Vilaflor Puerto de la Cruz S/C de Tenerife
Auditorio de Guía de Isora
Guía de Isora
Espacio Cultural El Tanque
S/C de Tenerife
Teatro Guimerá
S/C de Tenerife
Antiguo cine de Candelaria
Candelaria
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Noma Danza en espacios no convencionales
La poética del cuerpo en movimiento integrado en diversos entornos cargados de simbolismo se hace visible a través de la fotografía, videocreaciones, actuaciones en directo, talleres y coloquios.
Fotografía: Juan Carlos Arévalo
Nomadans es un proyecto vivo que surge de una inquietud común de Mosquera de la Vega, Juan Carlos Arévalo, Elías Agui rre y Camille Hanson por potenciar la danza en espacios no convencionales
Exposición fotográfica 4 OCT - 3 NOV 19.00 h TEA . Tenerife Espacio de las Artes
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En esta exposición se muestran los trabajos fotográficos, resultados del taller llevado a cabo en el Auditorio de Tenerife. Elías Aguirre, Javier Mosquera y Juan Carlos Arévalo, presentan este trabajo artístico, formado por 21 fotografías de danza en espacios no convencionales. La idea es unir la belleza del marco que proporciona el Auditorio con la danza y la fotografía.
adans Camille Hanson
Migrations
“Creo que la mayoría de lo que nos rodea en la vida es aún fuera de nuestro plan y control. La danza se trata de eso para mi. Se trata de riesgo, fragilidad y resistencia”.
Fotografía: Juan Carlos Arévalo
Coreografía y Interpretación: Camille Hanson Vídeo Creación: Juan Carlos Arévalo Ambiente Sonoro: Miguel Marín de Árbol Duración: 15 min.
Migrations es un solo de danza contemporánea e vídeo creación versátil pensado para ser representado tanto en espacios diáfanos, abiertos, públicos que rompan la distancia entre escenario y público, como en teatros y auditorios que mantengan esta separación-‐ relación de espacios.
El proyecto nació de una investigación sobre la relación entre cuerpo y naturaleza, sonido, esfuerzo, placer y danza. El proceso de creación ha sido apoyado por La Comunidad de Madrid y el Centro Danza Canal durante el año de 2013.
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Sábado 5 OCT 21:00h Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
ARTE-AN
Invitando a coreógrafos europeos de renombre, Dantzaz Konpainia plantea una alternativa de calidad reconocida por el público europeo.
apoya además en una creativa melodía de percusiones y txalaparta de Paxkal Indo y Percossa.
Más de 70.000 espectadores han disfrutado a través de las más de ciento cincuenta representaciones a lo largo y ancho de Europa: España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Suiza...
Además, contamos con un joven coreógrafo con una trayectoria de gran interés, como es el eslovaco Lukas Timulak, colaborador habitual del “Nederland Dans Theater”. Este creador nos ofrece A Place Between.
Con Arte-an, la compañía vuelve a colaborar con el reconocido maestro Itzik Galili, retomando su excepcional Earth Apples, y con una creación mundial: su obra Flash deluxe. En esta pieza se entremezclan con sabiduría y maestría la energía de nuestros jóvenes bailarines y una destreza inusual sobre las tablas. Se
Un programa de danza de calidad internacional con el que los públicos expertos y los nuevos públicos podrán disfrutar y gozar de una gran velada. Para grandes amantes de la danza y para quienes no han tenido la oportunidad de presenciar un espectáculo de danza, tengan la edad que tengan.
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Fotografía: Alberto Rodríguez Álvarez
Artista/Compañía: DANTZAZ KONPAINIA Dirección: Adriana Pous, Directora Artística Producción: Dantzaz Konpainia Autor: Itzik Galili, Lukas Timulak Reparto: DANTZAZ KONPAINIA Lionel Ah-Sou, Ane Anza, Emmanuel Dobby, Fem Rosa Has, Patricia Langa, Guillermo Millán, Alicia Navas, Alexander Rosen, Marina Scotto, Beñat Urrutiabizkaia MUGI Zuriñe Benavente, Garazi Etxaburu Duración: 70 min
A-MAR CANARIAS
Proyección. Artista/Compañía: PANTALLA CANARIA
El mar es seña de identidad de Canarias pero también de todo un planeta. A través de siete ambientes marinos distintos y otros tantos espacios sonoros, se invitará a viajar a los asistentes a través de los mares de Canarias, de la mano de varios músicos que interpretarán piezas en directo. Con el protagonismo de las imágenes, la música, la
Sábado 5 OCT 22:00h Terraza Atlántico Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
danza y la luz, la proyección mostrará los diferentes espacios creados: El Gran Azul, La Frontera entre dos Mundos, El Desierto Sumergido, El Malpaís bajo el Mar, Las Praderas Marinas, Cuevas bajo el Mar y Naufragios. Una selección de las mejores imágenes submarinas de Canarias
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Sábado y Domingo 5 y 6 OCT 19.30 h (S) - 20:30 h (D) Teatro Victoria Función doble
"LONGFADE" Premio al mejor material coreográfico en el Certamen de UNIDANZA 2012, Madrid. Esta pieza refleja, en términos de Spinoza (filósofo neerlandés) un cuerpo que sufre un conflicto interno, un envenenamiento. Esta situación se va a prolongar el tiempo suficiente como para modificar el cuerpo en su esencia. Nunca dejará el proceso de intoxicación, sin embargo se hará fuerte, resistente. La “actio” ó acción de salir de ese estado sólo se producirá para morir. Finalmente se despide. Se ha representado en Festivales de España, Brasil, Nueva Zelanda, Vietnam y Senegal.
Duración: 15min. Creación e interpretación: Elías Aguirre Música: Collage
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"EXTRACTO DE LUCHA O VUELO" Se trata de una versión corta de la producción Fight or Flight. Cuando un animal siente una amenaza se disparan ciertos mecanismos de estrés. El término “Fight or Fligth response” acuñado por Walter Bradford Cannon, alude a que en estas situaciones los animales se preparan físicamente para luchar o huir. El corazón late más rápido, la respiración se acelera, se agudizan los sentidos… Muchos animales conviven en grandes grupos creando estructuras gigantes. De algún modo, el paso de situaciones de calma a situaciones de estrés afecta a todo el grupo y hace que éste se comporte como si se tratara de un único individuo. Una bandada de pájaros o una manada de búfalos pueden comportarse como una masa aparentemente caótica y sorprendentemente organizada a la vez. Se ha representado en Madrid y en Lanzarote Creación: Elías Aguirre Interpretación: Ruth Muelas y Elías Aguirre Música: Samuel Aguilar
LIVELAND
LIVELAND propone un mundo lleno de vida y sensaciones con personajes nacidos y creados en nuestra imaginación y en nuestros cuerpos. Encarnado e interpretado por 5 bailarines terrestres y aéreos. Ofrece un viaje de ensueño lleno de sorpresas en el cual descubrimos lugares donde todo es posible.
Nuestra idea pretende acercarnos al universo de los niños hoy, su imaginación y manera de verse y ver el mundo. Para recopilar más información compartimos nuestra aventura con el departamento pedagógico de TEA. Entre las experiencias con los niños en TEA, sus dibujos y las sesiones pedagógicas de tenerifedanzalab centrados en el movimiento, buscamos ideas y conexiones que podrían servirnos para contar historias bailadas e interpretadas en un escenario.
Artista/Compañía: LIVELAND Duración: 65’ Dirección: Helena Berthelius Coreografía: tenerifedanzalab Bailarines/intérpretes: Juan Manzano, Laura Marrero, Paloma Hurtado, Rubén A. Fernández y Sara Martín Coreografía aérea Rubén A. Fernández Música original: Miguel Ponce Dímelo The Battle Dúo In This Land
De allí surgieron elementos como el autorretrato, la casa y el espacio entre otros, que nos parecía importante integrar y desarrollar. Algunas partes del espectáculo fueron creadas y presentadas a nuestro público infantil/juvenil de modo experimental con el fin de integrar sus ideas y formas de ver nuestro trabajo. Este proceso junto a toda la información aportada por la experiencia con los niños en TEA nos ha ayudado a acercarnos a lenguajes y expresiones con los que construir un espectáculo destinado a toda la familia.
Domingo 6 OCT 12.00 h Auditorio Infanta Leonor
contar una historia a nosotros mismos y todos los demás... Intérpretes, pedagogos, figu– rinista, videocreador, iluminador, todos los técnicos necesarios para la escenificación y los niños que han hecho los dibujos emprendemos este viaje donde un pedacito de cada uno de nosotros tiene su lugar para pintar y soñar el mundo que queremos.
Volamos, bailamos, curio seamos, experimentamos y jugamos entre risas, sonrisas y suspense. Nos encontramos con nuevos amigos y nos recreamos con los personajes para
Música otros artistas: Midal Putumayo Garden of Eden. Antonio Serrano Harmonious. Juan R. Elliot Dou Per Tres. Efterklang Himmelbjerget. Pascale Comelade Ventilator Della F.A.I y Pim Pam Pum al Concepte. Cliff Martínez Wear your Seatbelt. DeVotchka How it Ends. Barbatuques Baianá Vestuario/Atrezzo: Raquel Rodríguez Maquillaje: Gara Hamad Pérez
Motion tracking, sequencias inter-activas y vídeo zapping: Simone Marin Realización de audiovisuales / grabación y edición: imagen Digital 104 Diseño de iluminación: Miguel Ponce Control de motores: Suso Negrín En colaboración con: el departamento pedagógico del TEA, Tenerife Espacio de las Artes, Paloma Tudela. Director de contenidos de
tenerifedanzalab: José Luis Rivero Coordinadora artística de tenerifedanzalab: Helena Berthelius Ayudante de producción de tenerifedanzalab: Begoña Domínguez Producción: Auditorio de Tenerife Agradecimientos: Espacio Angelito, Escuela de Actores de Canarias (EAC) y Antonia B Fleitas, Danzaforo S.L. y Asociación Vértice
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Domingo 6 OCT 19:00 h Playa de los Cristianos
Somos náufragos en nuestra propia tierra, en medio del oleaje de lo cambiante, de la permanencia y el viaje, de nuestra propia cultura y de las fronteras, del mar como muro y como unión de todas las tierras. Nuestra casa y el mundo, un permanente conflicto y una permanente relación. Una metáfora de una lucha y de una crisis, de un presente convulso y un futuro por construir. Naufragoak es también una nueva manera de relacionarse con una producción escénica, que cambia para adaptarse a cada espacio y a cada localidad, integrando y haciendo suyo no sólo los espacios en los que se representa, sino también a la propia población que acoge a Naufragoak.
Artista/Compañía: Dantzaz Konpainia Coproducida con el Festival de Arte de Calle de Lekeitio 2011 Coreógrafo: Josu Mujika Música: Mikel Laboa, Javier Muguruza, Ruper Ordorika, Ken Zazpi, Deabruak teilatuetan Directora artística: Adriana Pous Bailarines: Lionel Ah-Sou, Ane Anza, Mirjam Berg, Garazi Etxaburu, Fem Rosa Has, Alicia Navas, Einar Nikkerva, Jeffrey Schoenaers, Marina Scotto, Egoitz Segura, Beñat Urretabizkaia, Martxel Rodriguez (Mugi) Vestuario: Benedetta Orsoli Diseño gráfico: Irene Altuna Responsable producción: Sofía Alforja Director general: Fernando Sáenz de Ugarte
NAUFRAGOAK 12
Fotografía: USOZ
Partiendo de textos de Joseba Sarrionandia, y de las músicas que a partir de ellos han generado músicos como Mikel Laboa, Ruper Ordorika y Jabier Muguruza, o grupos como Ken Zazpi y Deabruak Teilatuetan, Josu Mujika ha creado una coreografía dinámica y muy gráfica, dotando de imagen, color y dramatismo al universo de estos náufragos que se nos hacen tan cercanos.
Sábado 12OCT 12:00 h Plaza de San Pedro Apóstol Vilaflor
Duración de cada pieza: 30’. Concepto: Ex Nihilo Dirección: Anne Le Batard Bailarines/intérprete: Tenerife Danza Lab: Paloma Hurtado, Juan Manzano y Laura Marrero Vestuario / Atrezzo: Raquel Rodríguez Tenerife Danza Lab Director de contenidos: José Luis Rivero Coordinadora artística: Helena Berthelius Ayudante de Producción: Begoña Domínguez www.tenerifedanzalab.com
HOWZIT La elección de este nuevo trabajo es el resultado de una evolución orgánica de lo que el Tenerife Danza Lab ha venido realizando. Nos ha aportado nuevos puntos de vista y enfoque a la hora de “convivir” la calle con nuestra danza. “Trabajo desde hace muchos años en numerosas ciudades, en espacios exteriores. Siempre me han llamado la atención los personajes singulares que con su presencia señalan las plazas públicas. Estas personas a quien la vida y la aspereza de la ciudad no han dejado otro
hogar, por lo que se convierten en personajes, y su territorio íntimo es el mismo que el que atravesamos nosotros todos los días. Su presencia puede molestar pero su ausencia nos recuerda su existencia prolongada, testimonio de una ruptura. ¿Qué pasó? Howzit propone la puesta en escena de unos personajes que harán de la plaza su hogar, su casa sin muros, su espacio íntimo y a través de su presencia revelarán algo de nuestra propia historia. Anne Le Batard (Dic. 2012)
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EJECT
ingo Sábado y Dom 12 y 13 OCT 20:30 h Vi Teatro ctoria
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pañía: Ar tista/Com Pablo Esbert EJEC T Espectáculo: Madrid : cia en ed Proc
salto cua de video. Es un para o fic avanzar rá ce og re ha sayo co litativo, no ira sp EJECT es un en in no provoca ultiplicados. Se ni retroceder, l de o tres cuerpos m fic rá feliz ni into cinematog ningún final de s en el concep ite lím rompe el s e lo e define feliz si no qu pone encuadre, qu su ción. La ar fic dr la ua nc . Re-e hechizo de se po una realidad er cu rre suavela mirada y el cinta se escu El . ón un cambio en ci ra gu fuera ele nueva confi mente hacia rcibiadapta a esta pe to ciencia un un ns nj co co de un vando la ne ie zooming-out nt co la fuga de grande que lo escalón, es do a otro más a. ci tación para conscien una represen es una toma de lleno en de trarse aden nfu la , ntiene, hatón definitivo otra que la co EJECT es el bo a del reproductor. de todos los man cia el infinito las s ción más hu da to a sibles... fisicalidad encuadres po Devuelve la a cinta un en as id nten imágenes co
Artista/Compañía: Isabel Vázquez
Sábado 26 OCT 21:00 h Auditorio de Guía de Isora
“Era en los años setenta, cuando dejé de bailar. Había perdido el gusto de vivir. Me quedaba sola en mi casa, comía poco, bebía demasiado, veía todo negro… Más que cualquier otro ser humano, un bailarín muere dos muertes: la primera la física, cuando el cuerpo poderosamente entrenado ya no responde como uno lo desea” Martha Graham
E R R E CI
frenando el paso del tiempo sin querer saber qué puede ocurrir después, afilando cuerpo y mente como lo ha hecho desde su juventud, dispuesto a vivir un momento escénico privilegiado, a procurar crear una parcela de eternidad que encuentre la presencia abierta de un espectador. ¿Cómo transitar hacia la posdanza, cómo prevenir la ineludible transición o permitir una reconversión, cómo pensar en el largo plazo a la vez que intentar detener el tiempo? Existe un pasaje obligado por una etapa de duelo, dolorosa y angustiante, de vacío existencial y de tentativas para encontrar otro camino. Renunciar a la vivencia del escenario es ciertamente una amputación, un anuncio de la muerte. Este Solo me gustaría que fuera un decir mi pérdida, una reconciliación con lo que soy ahora y una celebración de la madurez. El placer de bailar más allá del virtuosismo de un cuerpo entrenado para la danza. Isabel Vázquez
Fotografía: Luis Castilla
Y es un privilegio para el bailarín poder entrar en esta dimensión. Su cuerpo y su mente abandonan hábitos y rutinas para entregarse a la celebración del ins tante. El bailarín trata de conservar y prolongar una juventud y energía más allá de lo comúnmente posible,
DE A R O H
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FUERA DE
Las creadoras canarias María Toledo, Carlota M antecón, Élida Do en el que la danza se ha ce partícipe de escena rios, espacios e
Una iniciativa de Auditorio de Tenerife para acercar la danza a entornos que normalmente no están vinculados a ella y apr ovechar las sinergias generadas en los nuevos púb licos. La propuesta escénica se traduce en “un a intrusión de un elemento arquitectónico-ind ustrial, totalmente ajeno, que impulsa una rela ción recíproca entre la arquitectura y la danza”. Con ello, María Toledo pretende mostrar diferentes tránsitos del espacio.
Carlota Mantecón Cuerpos expuestos
Fotografía viva/ Fotografía s escénicas Construyendo la imagen de ficción sobre el paisaje. Construir una imagen viv a e instantánea, una fotografía de ficción en la que el cuerpo se expone como un fotograma fijo y estático. Éste cuerpo se ubica en un esp acio “Fuera de Contexto” ya que está descon textualizado del espacio escénico. En directo una imagen de ficción en continuo movimien to se construye y se de-construye. Un ejercicio plástico inspirado en la fotografía de IsabelleWe nzel y Anja Niemi.
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anM aRe
Videocreación filmada en el muelle de Santa Cruz de Tenerife
Domingo 13 OCT 19:00 h Teatro Timanfaya
Dirección e interpretació n: María Toledo Asistente de dirección: Jorg e Heras. Asistente de coreografía: Virginia Sanz. Cámara: Juan MaRe y Mat thias Beck Edición: Jonatan Rodrígu ez
Domingo 13 OCT 19:00 h Teatro Timanfaya
Foto: KEROXEN12@Ju
María Toledo Tránsito
CONTEXTO
orta y Esther Martínez, presentan sus propuest as “Fuera de contexto” incluso situaciones no habituales para la danz a, de ahí su nombre. “(...) hay un enorme cadáver bajo la alfombra de nuestra colectiva sala de estar y no puedo darme el lujo de pretender que no está ahí.”
Domingo 20 OCT 19:00 h Teatro Timanfaya
Élida Dorta
Laura Knight J.
Domingo 20 OCT 19:00 h Teatro Timanfaya
Esther Martínez
textos¿? Foto
Yo te digo quien soy 17
E X T E N S I Ó N
T E N E R I F E
Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Domingo | 27 OCT | 21:00 h | Sala de Cámara
FETCH (15’)
Madrid, España Creadoras e Intérpretes: Mar Rodríguez Valverde, Begoña Quiñones. Música: You Mean More To Me Than Any Scientific Truth (Ben Frost & Daniel Bjarnason), Take Time, The Future Wouldn’t Be That Nice (The Books). Edición de la Música: Miguel Bellas Vestuario: Begoña Quiñones & Mar Rodríguez Iluminación: Irene Cantero
“A veces dudamos de quiénes somos, las cosas que ha cemos, las decisiones que tomamos…tal vez sería más sencillo entender que nada está completo, que no somos uno y que el equilibrio es inevitablemente inestable”.
THE FEAST (15’)
Tel Aviv, Israel Creadora: Sharon Vazanna Intérpretes: Sharon Vazanna, Tamar Sonn, Ravid Abarbanel Música Original: Shlomi Bitton Música Adicional: Di Madride Noi Siam Mattadori, Si Ridesta In Ciel L’Aurora (Giuseppe Verdi), La Maja de Goya, Excerpt “I Have A Dream” (Enrique Granados)
“…la lucha de tres mujeres por su espacio vital, atención, libertad y amor en su viaje a través de la jungle humana y sus intentos por sobrevivirla…las complicadas relaciones que se generan entre ellas…de intimidad y cooperación a alienación y rivalidad. La tensión entre su intento de ‘integrarse’ y conformarse a las reglas de la sociedad y el hambre de éxito, status y poder es la fuerza detrás de estas relaciones…las fronteras entre lo humano y lo animal se desvanecen…”.
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HAY UN NO SÉ QUÉ NO SÉ DÓNDE (14’)
Berlín, Alemania Creadores e Intérpretes: Elisabetta Lauro, César Augusto Cuenca Torres Música: Pájaros (Gustavo Santaolalla), We Insist (Zoe Keating), Puzzlewood (Bark Cat Bark)
“…El viaje de búsqueda de dos seres humanos que, enlazados y guiados por una fuerte sensación de carencia, escogen abandonar la certeza por la incertidumbre, con la voluntad de descubrir y de descubrirse. El primer paso, inestable e inseguro, adquiere coraje, crece y se transforma. La fragilidad del cuerpo se vuelve acción que grita, el silencio una pregunta…Una vez superada la oscuridad de los ojos de quien todavía no conoce, cuando las cosas empiezan a aparecernos bajo otra luz, llegamos a la reflexión de que algunas veces es necesario perderse para poder encontrarse”.
TOUCH (10’ 50”) Skopie, Macedonia Creador: Igor Kirov Intérpretes: Adrijana Dancevska, Igor Kirov Música: Noon (Alva Noto / Sakamoto) Iluminación: Igor Kirov
“Tenerte pero no abrazarte…desearte pero no tenerte…tocarte…”
Teatro Victoria
Domingo | 27 OCT | 19.30 h - Lunes | 28 OCT | 21.00 h
HIGHLIGHT OF DECLINE (15’)
T okyo, Japón Creadora e Intérprete: Miwa Okuno Música Original: Fuhishiro Yohei
“Declive. Resistencia. Vistos como simples objetos… los fenómenos de ‘declive’ y ‘muerte’ de objetos naturales, incluyendo los humanos. Parecen crueles, pero considerando su verdadero significado, creo que son preciosos: Fruta podrida, piel envejecida, edificios cayéndose a pedazos… Son fenómenos esenciales para que la Tierra siga hacia adelante. Así como el sol se pone y sale de nuevo, las próximas generaciones se crean aceptando estos fenómenos. Este trabajo expresa la mayor contradicción de la humanidad, que está entre el deseo de eternidad en los corazones humanos, y la realidad de los materiales que no perduran, creados por humanos y que nos traen la muerte.”
QUI, ORA (15’)
Prato – Toscana, Italia Creadora e Intérprete: Claudia Catarzi Música Original: Long Day (Spartaco Cortesi) Música Adicional: Streets of Laredo (Johnny Cash)
“Me he deshecho de todo, lo he dejado todo de lado…he inten tado llevar todo a lo esencial, a lo más mínimo…he encontrado un cuerpo, el mío, como el me dio más idóneo para llevar a cabo este viaje…el deseo de conectar con una parte de no sotros mismos a la que rara vez llegamos, una parte que existe en todos y a la que raramente accedemos…’instinto de su pervivencia’…’diálogo natural’ con información proveniente del ambiente…la parte animal de nuestra existencia…incitada por los estímulos…inteligencia instintiva, muy rara vez ligada a la racionalidad…no actuar, reaccionar…saber cuándo apro vechar el momento es muy parecido a ser un conquista dor…solo al final, viendo hacia atrás, reconozco mi experiencia”.
NOBODY’S STORY (12’ 31”) Singapúr Creadora e Intérprete: Inma Marín Música Original: No. 1, No. 2 (Kostas Tosidis) Música Adicional: Nobody’s Story (Neil Young) Vestuario: Inma Marín Iluminación: Carlos Cañal, María Viñuela
“Cada noche y cada mañana… algunos nacen para la miseria. Cada noche y cada mañana… algunos nacen para la dulce delicia…algunos nacen para la dulce delicia…algunos nacen para la Noche Interminable” – ‘Augurios de Inocencia’, William Blake… …”Nadie es un personaje que se construye a sí mismo a partir del recuerdo, de aquellos que alguna vez lo han pensado o lo han imaginado. Un cuerpo entre mundos que tiene la ardua tarea de intentar vivir aquello que brota espontáneamente de él, un reencuentro con su propia personalidad y conciencia a través de la auténtica sensibilidad: La emoción”. 19
Artista/Compañía: Andrés Beladíez y Karla Kracht Idea & concepto: Karla Kracht & Andrés Beladiez. Imágenes: Karla Kracht. Dramaturgia: Andrés Beladiez. Sound Space: Andrés Beladiez, Karla Kracht. Música: Andrés Beladiez, ABC100. Fotografía: Gerardo Sanz, Aruma. Agradecimientos: Elena Espejo, Marta Marco, Zitzmanns, Selekron Microcontrol, Aruma. Producido por:
Jueves 31 OCT 21:00 h Espacio Cultural El Tanque
erente: Publico pref icos a bl pú s Todos lo años 14 partir de
ZOOMWOOZ Video performance, un espectáculo Live-cinema
Karla Kracht y Andrés Beladiez nos hablan, mediante el uso de técnicas de Live cinema de la posición del individuo en un conjunto sistémico siempre cambiante y al que llamamos sociedad. De su memoria, sus
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sueños, frustraciones y debilidades que permiten el juego del poder. Una colmena de almas desesperadas que claman por un pedazo de nada, cerebros des
habitados de si mismos, perdidos en el tiempo de los otros. Sueños olvidados, deseos extraviados en la memoria colectiva, abrazos, caricias, gritos, un perro ladrando y el susurro de un beso rozando tus intestinos.
Jueves 31 OCT 22:00 h Espacio Cultural El Tanque
Artista/Compañía: Teresa Lorenzo Creación e interpretación: Teresa Lorenzo. Espacios sonoros: Samuel Aguilar. Vestuario: Teresa Rodríguez.
EL DESENCANTO DE MEFISTÓFELES Punto de partida
La hegemonía de Mefisto se ha desvanecido, el inconformista ser humano lo ha superado en maldad. No se sostiene, se avergüenza. Necesita morir.
Mefisto sufre.
Fotografía: KEROXEN12@JuanMaRe
Mefisto perdido, sin rango ni lugar, Mefisto, pesado pesando pensando pesadumbre… Merodea ya sin negar nada. Este cazador mentiroso, ahora carente de razón fundamental ha vuelto a caer.
En el cuerpo
La irracionalidad del animal empuja el cuerpo hacia lo extremo. Trato de intervenir lo menos posible en esta perversión absoluta, que a través de lo corporal grita sin cesar la ignominia del hombre. 21
Domingo 3 NOV 19:00 h Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
VIAJE A LA LUNA Armonía, misterio, tensión y emoción Acróbatas, equilibristas y saltimbanquis, títeres y automatismos, danzarines excéntricos. Experimentos científicos, trucos, magia, retrofuturismo, surrealismo. Proyecciones, transparencias, sombras. Un espacio zen, una escena barroca. Payasos, músicos, cantantes, cañones.
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Artista/Compañía: Circo Gran Fele Artistas: Rafael Pla, Mónica Vázquez, José Pla, Adrián Soler, Víctor Lafita, Natasha Marcano, Dayné Álvarez, Edu Borja, José Lorenzo y Claudia Poveda Músicos: Javier Vega, Federico Caraduje y Javier Feltrer Técnicos: Sergio Vega, Lilian Palanca
CULTUR RTS Teatre i Dansa
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Sábado y Domingo 9 y 10 NOV 20:30 h Teatro Victoria
Artista/Compañía: Belén Maya Coreografía y baile: Belén Maya Actor y “pinchadiscos”: David Montero Dramaturgia: David Montero Dirección: Paloma Díaz y David Montero Es una producción de: La Compañía Belén Maya
HABITACIONES Habitaciones: pequeños países privados, islas en las que refugiarse o de las que huir. Así, con habitaciones, nuestra memoria amuebla el pasado y lo reinventa, lo distribuye hasta cons truir la casa de lo que fuimos. Y eso hace Belén Maya en este espectáculo: regalarnos habitaciones de su baile y de su vida,
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mezclando memoria y deseo, inventando quizá la casa de la que mañana será. La acompañan el silencio, imágenes y sonidos de su memoria, las palabras, las cosas, la música, los vestidos y un hombre sospechosamente parecido a su marido en lo que llamamos la vida real, o sea, a mí.
Habitaciones es un paso a dos para bailaora y actor, una performance para mujer y portátil, un mapa de la intimidad, el escenario y su doble, un manual de instrucciones para sobrevivir a la vida cotidiana. Un espectáculo de danza-teatro en torno a las habitaciones como figura central del presente.
Artista/Compañía: La Phármaco Compañía: La Phármaco Espectáculo: Sed Erosiona Procedencia: Andalucía
al ). s co lla l a as undo o o m o m d al arr nd s pt ce des cua odo s, S e a infra n co fico ón: la, t nte r) ion a os obr a El ográ tuici bai rese veni r r e a ar re a in rpo s (p por quie un tos p una un cue erpo los Cual mees s ac a y rea un cu s y él. e las re arin rec ica t los sado con tien as o t en bail na poé de d pa ilan ía to uerp U s a un ano. a y ásico tiguo e ba atom de el c o de pr físic s cl l an fon an ria ías, entr iso ito a, e ersé Hamo atom e d je fís n m ó P de ién ci los niñ an ntien gua b e de e (la d apto tam a en co l len Tiem r r e y Ko mbr del ilada alm os - sí e del no tes sim del e Er s Psi e co . d Ero qu an es, a ilio po d l ex ito e) y (el uce a l m iqu po nd e Ps om co c
NA D O SE OSI ER
Fotografía: Raúl Barrio
Sábado y Domingo 16 y 17 NOV 20:30 h Teatro Victoria
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Artista/Compañía: Danza Mobile Dirección: Fernando Lima Producción: Fernando Coronado – DANZA MOBILE Autor: Fernando Lima Reparto: Ana Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza, Jaime García, José Manuel Muñoz
Viernes 22 NOV 21:00 h Teatro Guimerá
La ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo. Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras
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emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología. Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capac-
idades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas. Cada uno de los bailarines re crea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.
Sábado 23 NOV 21:00 h Antiguo cine de Candelaria
Artista/Compañía: Laura Marrero Concepto e interpretación: Diego Hernández y Laura Marrero Música original y en directo por Diego Hernández Danza contemporánea por Laura Marrero Duración: 20 min.
LANDSCAPE “Todo alrededor mío son caras conocidas sitios gastados caras gastadas listas y despiertas para la carrera diaria...” Así comienza la letra de una canción... “así cuando regreses tendremos que hacer un nuevo amor” Así termina otra... Landscape, se sitúa en medio...como un paisaje de sonidos y movimientos...en una transición...
TULIPÁN EN TIERRA MUERTA Sábado 23 NOV 21:30 h Antiguo cine de Candelaria
“Todo podría ser tan solo un juego de niños. La realidad a través de la piel de la inocencia, de la mirada de aquellos que luchan por ser felices. Como en una fábula, hay dolor, y como una fábula, está llena de maravillas y de felicidad. No hay nada imposible, porque los sueños de hoy pueden convertirse en realidad mañana.”
Artista/Compañía: Juan Manzano y Paloma Hurtado Concepto, coreografía e interpretación: Juan Manzano y Paloma Hurtado. Músicas: Alva Noto y Ryuichi Sakamoto- Ensemble modern; Olafur Arnalds, Raein; Dead Can Dance, The Host of Seraphim. Duración: 20min.
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En la Actividades Librería del Cabildo complementarias tendrá lugar FAM acciones poéti cas a través de las lecturas de María Evelina y Covadonga García, los días 17 de octubre y 7 de noviembre, que contarán con la presencia del bailarín Gustavo Tavío. Un performance músico-poéticovisual, en el que la música, la luz y la palabra se fusionan cobrando protagonismo propio. mienTEA, Tenerife Espacio de las Artes, to de la sigue fiel a la cita del FAM y su espa- danza a cio FAMCine donde se proyectarán las e sc en ar i o s habituales películas Aliece’s Adventure in Wonder- no land y Nacho Duato. Danse le danse, los de esta discipfines de semana del 1 y 8 de noviembre. lina. Espacios públicos como un bar, un restaurante, serán escogiY como novedad, este año se pre- dos para fusionar la danza y la senta una iniciativa cultural que une la gente, la cultura y la gastronomía, danza con la gastronomía. Un acerca- el movimiento y la contemplación.
Poesía
Cine
Gastronomía
DANTZAZ TAPA
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Viernes 4 OCT 22:00h Atlántico Restaurante
20 Oct 20 Oct 22 - 25 Oct 26 Oct 27 Oct 27 y 28 Oct 28 - 31 Oct
Teatro Timanfaya Puerto de la Cruz Teatro Timanfaya Puerto de la Cruz Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Auditorio de Guía de Isora Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Teatro Victoria Sala Castillo del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Élida Dorta Esther Martínez Tenerife Danza Lab Isabel Vázquez Conjuntos Solistas
FUERA DE CONTEXTO FUERA DE CONTEXTO TALLERES PEDAGÓGICOS HORA DE CIERRE
31 Oct 31 Oct
Espacio Cultural El Tanque S/C de Tenerife Espacio Cultural El Tanque S/C de Tenerife
Sharon Vazanna Andrés Beladíez y Karla Kracht Teresa Lorenzo FAMCine
DEPENDENCY - SEPARATION Taller ZOOMWOOZ EL DESENCANTO DE MEFISTÓFELES ALICE’S ADVENTURE IN WONDERLAND Película VIAJE A LA LUNA
3 Nov
Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín” Librería del Cabildo de Tenerife
Antiguo cine de Candelaria
Antiguo cine de Candelaria
Circo Gran Fele Covadonga García y Gustavo Tavío FAMCine Belén Maya La Phármaco Danza Mobile Laura Marrero Juan Manzano y Paloma Hurtado
POESÍA EN MOVIMIENTO NACHO DUATO. DANSE LE DANSE Película HABITACIONES SED EROSIONA UNA CIUDAD ENCENDIDA LANDSCAPE
TULIPÁN EN TIERRA MUERTA
9 y 10 Nov 16 y 17 Nov 22 Nov
Teatro Victoria S/C de Tenerife Teatro Victoria S/C de Tenerife Teatro Guimerá S/C de Tenerife
23 Nov
23 Nov
8, 9 y 10 Nov
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
7 Nov
1, 2 y 3 Nov
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
28 Oct - 2 Nov
Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Tenerife Danza Lab
TALLERES PEDAGÓGICOS
18MÁSDANZA EXTENSIÓN TENERIFE
17 Oct
FUERA DE CONTEXTO
Librería del Cabildo de Tenerife
María Toledo
FUERA DE CONTEXTO
María Evelina Santana y Gustavo Tavío
Pablo Esbert
EJECT
POESÍA EN MOVIMIENTO
Tenerife Danza Lab
HOWZIT
6 Oct
13 Oct
Tenerife Danza Lab
HOWZIT Taller
Playa de los Cristianos
Teatro Timanfaya Puerto de la Cruz
Dantzaz Konpainia
NAUFRAGOAK
6 Oct
Auditorio Infanta Leonor Los Cristianos
Carlota Mantecón
Tenerife Danza Lab
LIVELAND
5 y 6 Oct
Teatro Victoria S/C de Tenerife
13 Oct
Elías Aguirre
LONGFADE / EXTRACTO DE LUCHA O VUELO
5 Oct
Terraza Atlántico del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Teatro Timanfaya Puerto de la Cruz
Pantalla Canaria
A-MAR CANARIAS Proyección
5 Oct
Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
12 y 13 Oct
Dantzaz Konpainia
ARTE-AN
4 Oct
Atlántico Restaurante S/C de Tenerife
5 Oct -13 Oct
Teatro Victoria S/C de Tenerife
Dantzaz Konpainia
DANTZAZ TAPA Gastronomía
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
4 Oct - 3 Nov
12 Oct
Cristina Gámez
EL ARTE DEL TEJIDO EN MOVIMIENTO Taller
TEA. Tenerife Espacio de las Artes
Plaza de San Pedro Apóstol Vilaflor
Nomadans
EXPOSICIÓN
4 Oct
TEA. Tenerife Espacio de las Artes Sala de proyección
7 - 11 Oct
Nomadans
CHARLA Y VIDEOPROYECCIÓN
DÍA
LUGAR
Plaza de San Pedro Apóstol Vilaflor
CÍA / ARTISTA / AUTOR
ESPECTÁCULO
PROGRAMA FAM’13
21.30 h
21.00 h
21.00 h
20.30 h
20.30 h
19.00 h 21.30 h
20.00 h
20.00 h
19.00 h 21.30 h
22.00 h
21.00 h
16.00 -19.00h
Mañanas
19.30 h (D) 21.00 h (L)
21.00 h
21.00 h
Mañanas
19.00 h
19.00 h
20.00 h
19.00 h
19.00 h
20.30 h
12.00 h
Mañanas
19.00 h
12.00 h
19.30 h (S) 20:30 h (D)
22.00 h
21.00 h
22.00 h
16 a 20 h (L-V) 10 a 15 h (S-D)
19.00 h
18.00 h
HORA
Muestra del taller Sábado 2 NOV 20:30 h Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
DependenciaSeparación
Talleres Actividades complementarias FAM
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El FAM’13 ofrecerá además numerosas acciones que se desarrollarán en diferentes sedes y espacios de la isla, así como talleres de danza. Uno de los talleres es el que estará a cargo de la coreógrafa y bailarina israelí Sharon Vazanna y que tendrá lugar desde del 28 de octubre al 2 de noviembre. Este taller estará destinado a los profesionales de la danza. Es gratuito y el resultado tendrá una presentación pública el sábado 2 de noviembre, en el Auditorio de Tenerife a las 20.30 h con una muestra abierta al público en la que se dará a conocer lo asimilado esa semana. Titulada por la Rotterdam Dance Academy, Sharon fue bailarina en la compañía Kibbutz Contemporary Dance Company en Israel entre 2004 y2006, bailarina en el Cullberg Ballet de Suecia, entre 2007 y 2009 representando obras de Johan Inger, Crystal Pite, Alexander Ekman y Mats Ek. Otras obras que ha rea lizado han sido creaciones de William Forsyth, Jacco bo Godani e Idan Sharabi como miembro de The Pro ject, de Israeli Opera y Suzanne Dellal Dance Center. En 2012, fue premiada con el premio Outstanding Dancer Award en la competición 5th Cross Connection Choreography Competition en Copenhage.
Se trata de un taller donde se investiga la relación entre el estado de dependencia y la separación en un grupo de personas. El ser humano ha nacido cono una entidad independiente y separada, pero al mismo tiempo es muy dependiente de su entorno cercano. Durante toda la vida del ser humano, los circuitos sociales en los que se mueve se van ampliando desde su familia próxima hasta a grupos de diferentes tamaños. Al mismo tiempo, desarrolla una necesidad de independencia. La situación social puede ser armoniosa y simbiótica, expresando lazos profundos y cariño, hasta el punto en que, entre la persona y el grupo los límites son borrosos. De otra parte, hay situaciones poco armoniosas en las que un miembro del grupo se escinde a sí mismo y se separa del resto. Parece que hay una conexión inevitable entre los dos y que uno no puede existir sin el otro.
Arte del tejido en movimiento
Otros talleres serán los del Tenerife Danza Lab en el municipio de Vilaflor y su propuesta Howzit, un trabajo que trata la relación de la danza con los espacios exteriores o el taller de la artista y creadora Cristina Gámez sobre el tejido y el movimiento en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes.
Howzit
VENTA DE ENTRADAS
(Espectáculos por recinto) AUDITORIO DE TENERIFE: Avda. Constitución, 1
TEATRO GUIMERÁ Plaza Isla de la Madera, s/n
Taquilla / 902 317 327 Lunes a viernes de 10.00 a 15.00 h y sábados de 10.00 a 14.00 h (excepto festivos) y dos horas antes de cada función
Taquilla: Martes a viernes de 11:00 a 13:00 h y de 18:00 a 20:00 h, y dos horas antes de la función
www.auditoriodetenerife.com
AUDITORIO DE GUIA DE ISORA C/ La Cruz, s/n
TEATRO VICTORIA C/ Méndez Nuñez nº36
Taquilla: Una hora antes del comienzo de la función.
www.elteatrovictoria.com AUDITORIO INFANTA LEONOR Avda. Juan Carlos I, 20B Los Cristianos, Arona
www.teatroguimera.es
Taquilla. Una hora antes del comienzo de la función.
ANTIGUO CINE DE CANDELARIA C/ Condes de Abona, s/n Taquilla. Una hora antes del comienzo de la función.
Taquilla: de lunes a domingos de 9.00 a 21.00 h
www.arona.org/auditorio
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