2015 Anna bolena by Auditorio de Tenerife

ANNA

BOLENA Donizetti

SALA SINFÓNICA · 20.30 H AUDITORIO DE TENERIFE www.auditoriodetenerife.com

MAYO2015

Ă&#x201C;PERA DE TENERIFE

es un proyecto que cuenta con el apoyo de organismos, instituciones y empresas de Tenerife como:

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Título original Anna Bolena Tragedia lírica en 2 actos Música Gaetano Donizetti Libreto Felice Romani Estreno 26 de diciembre de 1830, en el Teatro Carcano, Milán

Argumento En el palacio de Greenwich, los cortesanos comentan la frialdad con que el rey, Enrique VIII, trata a la reina Anna, después de menos de tres años de matrimonio. Se rumorea que ahora busca el amor de otra mujer, de identidad desconocida. La reina ha mandado llamar a Juana Seymour, su dama de honor, pero ésta duda delante de la puerta de la cámara real. De repente se presenta Anna Bolena, exigiendo saber el motivo de los murmullos y el ambiente apagado de su corte. Confiesa a Juana sus temores de que el rey ya no la ame. A continuación pide a su paje que cante una canción para animar a todo el mundo. La letra de la canción la va entristeciendo aún más, hasta que interrumpe bruscamente al trovador. Sola en su alcoba, Juana se revela como el nuevo interés de Enrique, que llega de repente y le declara apasionadamente su amor. Juana le expresa sus reparos: no quiere ser un mero pasatiempo, pero Enrique le asegura que ella se sentará en el trono. Horrorizada, Juana se da cuenta de que su ascensión conlleva la caída de Anna. En el parque de Greenwich, el hermano de Anna, Lord Rochefort, se sorprende al encontrar allí a Sir Richard Percy, que había sido desterrado por traición, el propio rey lo ha mandado llamar. Percy ha oído los rumores sobre Anna y Enrique, Rochefort no le oculta que Anna no es dichosa, que ha perdido el favor del rey. El rey entra con un grupo de cazadores y se sorprende al ver llegar a la reina y a sus damas de honor. Sir Richard acude a besar la mano del rey en agradecimiento a su perdón, pero Enrique insiste en que ha sido Anna la principal valedora de la inocencia de Percy. Al observar la turbación de los antiguos amantes, el rey se siente secretamente regocijado, puesto que un mal paso le permitiría librarse de su esposa. El Consejero Hervey se encargará de vigilarlos. Smeton, que está secretamente enamorado de la reina, acude a su habitación para devolver un medallón con un retrato de ella que le había robado. Se esconde cuando aparece Anna en plena disputa con su hermano. Éste le suplica que reciba a Percy para obligarle a irse de nuevo, previendo la estratagema de Enrique. Ella acepta reticente. Percy entra y le confiesa su ardiente amor. Anna no flaquea y aún admitiendo que Enrique ya no la ama y que le espera una vida miserable, con firmeza le ruega que se vaya. Desesperado, Percy desenvaina su espada Argumento

para darse muerte allí mismo. Smeton interpreta el gesto como un ataque y sale a defender a Anna. Entra corriendo Rochefort para avisarla de que se acerca el rey. Enrique irrumpe en la habitación con Hervey y su cortejo. Anna se desmaya. En su afán de defender a la reina, Smeton se descubre el pecho y deja ver el medallón que venía a devolver. Enrique aprovecha la situación y acusa a Smeton, Percy y Rochefort de complot para cometer adulterio. Anna es detenida frente a toda la corte. Mientras la reina permanece encerrada en sus habitaciones, las damas de honor esperan ansiosas noticias del inminente juicio. Juana se presenta ante la reina para advertirle de que sólo podrá evitar la pena de muerte si se declara culpable de haber cometido adulterio. Así el rey puede divorciarse. Anna se niega, maldiciendo a la mujer que ha ocupado su lugar en el corazón del rey. A lo largo de la conversación, Anna se da cuenta que esa mujer infame no es otra que su fiel Juana. Venciendo un primer momento de cólera viene a justificarla, echándole toda la culpa a Enrique, que se aprovechó de su inocencia. Smeton, bajo tortura, ha testificado en falso ser uno de los amantes de la reina. Piensa que así salvará la vida de Anna. Anna y Percy son conducidos ante el Consejo. Anna declara ante el rey que está dispuesta a morir, pero le suplica que no la someta a la humillación de un juicio. En las explicaciones que siguen a continuación, Enrique descubre que Percy y Anna estuvieron casados antes de que ella se convirtiera en reina. Anna se ve incapaz de contradecir a Percy. Ahora más que nunca el rey quiere su muerte. Juana suplica a Enrique que salve la vida de Anna, pero es en vano. El Consejo disuelve al matrimonio real y Anna y sus cómplices serán ejecutados. Percy descubre que Rochefort también ha sido condenado. En su celda de la torre, la reina entra en un estado mental delirante. Cree que es el día de su boda con Enrique, revive su primer amor por Percy y su infancia en el hogar familiar. Entran Hervey y los guardias, y Anna recupera la cordura, enfrentándose a la terrible realidad de su destino. Traen a los demás prisioneros. Smeton se acusa de ser el culpable de la ruina de Anna. Anna abraza a Percy y a su hermano, y vuelve a desvariar. Al escuchar las campAnnas y el cañón que anuncian la nueva boda del rey, Anna recupera la conciencia y tras duras palabras para los recién casados proclama estar lista para el verdugo. 3

Argumento

Anna Bolena

Gaetano Donizetti, 1830

Gaetano Donizetti. (1830)

Si pensamos en la variedad de estilos y en el vuelco que dio la música escénica en el siglo XX, las óperas de los años treinta del siglo XIX pueden parecer convencionales y, a priori, faltas de interés, meras anécdotas hijas de su tiempo. Cuando hablamos del estilo belcantista, que dominó la escena europea en los primeros cincuenta años del siglo XIX , tendemos a pensar en algo uniforme, igual a sí mismo, esclavo de un modelo virtuosístico que roza el alarde circense y que resulta falto de credibilidad. Esta visión negativa, heredada del verismo, el movimiento estético de reacción al bel canto, puede condicionar desfavorablemente nuestra percepción de las obras plenamente románticas. Para comprender desde el siglo XXI lo

que significó una ópera como Anna Bolena debemos hacer un ejercicio de olvido: olvidemos a Verdi, el gran maestro de la ópera trágica, olvidemos a Puccini, olvidemos a Cilea, a Leoncavallo, a Mascagni… Aún no han nacido o son demasiado jóvenes. El género musical más demandado por el público y de mayor prestigio, donde todos intentan suerte y pocos consiguen el éxito -ni Beethoven ni Schubert, a pesar de su estatura artística, consiguen introducirse en este mundo cambiante sometido a la moda- está en su época dorada. Y uno de los nombres que destacan, aparte del gran maestro Rossini, es el de Gaetano Donizetti. Después de obras de éxito local moderado, a sus 33 años, ya totalmente considerado por crítica, público y empresarios como un valor seguro, Donizetti se atreve con una ópera de tema histórico situada en un país, Inglaterra, que poco o nada tiene que ver con Italia. Fascinado por la dinastía Tudor, a partir de 1829 compone nada menos que cuatro óperas que transcurren en Gran Bretaña y profundizan en las complejas relaciones entre reyes y nobles, en las intrigas cortesAnnas y los amores no correspondidos, las maquinaciones del poder, la traición, la locura, la soledad… Compone Elisabetta al castello di Kenilworth (1829), Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (1834) y Roberto Devereux (1837). Y fue precisamente el éxito de Anna Bolena lo que terminó por lanzar a la fama internacional a su autor. Sin embargo, esta ópera cayó en el olvido hasta que en 1957 una producción de Luchino Visconti para el teatro de La Scala de Milán con Maria Callas como protagonista la volvió a colocar en el repertorio. Aparte de que necesita de cantantes con dotes de actores como pocas, su argumento es sórdido y poco gratificante. Tomemos en consideración, para empezar, de dónde parte: Inglaterra, 1536. Tras casi una década de agitación política y religiosa, Enrique VIII ha logrado deshacerse de su primera esposa, Donizetti

Catalina de Aragón, y ha coronado reina de Inglaterra a Anna Bolena, su amante. Pero Anna ha tenido dos abortos espontáneos y no ha podido darle a Enrique un heredero varón, aunque sí una niña, Elizabeth. Es decir, la protagonista ya desde el principio es un personaje complejo, con un pasado no del todo airoso, y en medio de una crisis matrimonial. Por si fuera poco, su mejor apoyo en la corte, su dama preferida, Juana Seymour, seducida por el rey Enrique VIII, es la causante indirecta de su perdición, ya que toda la trama de esta tragedia entre realeza y corte gira en torno al complot construido para que Enrique pueda anular el matrimonio con Anna y se case con una tercera reina, más joven y tal vez más fácil de manejar, que le dé por fin un hijo. Así pues, nada heroico, nada idealista, ningún personaje libre de culpa, no hay posibilidad de final feliz o catártico. Todo acaba siendo sombrío y triste en esta ópera, todas las melodías empiezan con gran animosidad y decaen después de unos cuantos compases. Si hay alardes vocales, están siempre subordinados a una situación dramática asfixiante, a ilustrar las emociones oscuras e inconfesables de sus personajes. Claro está, esto hay que entenderlo dentro de un lenguaje tonal tradicional con orquestación típicamente romántica, con efectos tímbricos basados en el contraste de los distintos grupos de instrumentos de la orquesta, lleno de trémolos, arpegios y puntuaciones que, de tanto abusar de ellas, han pasado a ser clichés, pero que no lo eran en absoluto en 1830. Pensemos en el principio del Acto II, en el dúo entre Anna Bolena y Juana Seymour, más cercano al recitativo en un verdadero diálogo que a un dúo que combine de manera graciosa las voces, cosa que sólo ocurre hacia el final en un breve fragmento eminentemente cadencial. Aquí, la importancia del comentario de la orquesta en su largo desarrollo es tan imperceptible por su perfecta integración con el desarrollo dramático como imprescindible para la total consecución de una atmósfera psicológica cambiante que conduce al descubrimiento de Anna de la relación entre Juana y el rey Enrique, sentida primero con horror y luego llena de comprensión hacia la joven. En cuanto a la adjudicación de las voces, como puede deducirse del comentario anterior, el peso recae sobre los dos personajes femeninos. La soprano protagonista es sin duda la que se lleva la parte del león. El papel de Anna Bolena demanda un registro agudo impecable, potente y ligero y un grave carnoso y sonoro, capaz de acoger la gran variedad de situaciones y sentimientos a lo largo de esta larga ópera, además de una gran fortaleza física, puesto que la escena final en la que alternan delirio y cordura constituye el momento más brillante. Su espejo y rival, Juana Seymour, es una mezzosoprano ligera de agudos fáciles y potentes que debe contrastar en su timbre con Anna, pero que debe también acoplarse en otros momentos al conjunto. La mezzosoprano que interpreta al paje Smeton, además de necesitar un gran lirismo en la expresión en solitario, deberá tener presencia suficiente para equilibrar los números de conjunto en los que aparece. Con respecto a las voces masculinas, es de destacar el rey Enrique, el bajo, debe exhibir una gran versatilidad y poder combinar una voz elegante y amenazadora que sea a la vez seductora y autoritaria. El tenor, Sir Ricardo Percy, antiguo amor de Anna Bolena, se encuadra en esos héroes de Donizetti que por su limpieza vocal proclaman su inocencia y conmueven ante la injusticia de su cruel destino. No es secundaria la belleza de las intervenciones del coro: tanto en su versión de coro mixto de personajes de la corte como en el coro femenino que abre el Acto II, el equilibrio de las líneas vocales y la elegancia del fraseo proporcionan un cierto respiro ante la intensidad del resto de la ópera. © Margarita Fernández de Sevilla 5

Donizetti

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA Anna Bolena Lord Riccardo Percy Giovanna Seymour Lord Rochefort Enrico VIII Smeton Sir Hervey

Mariella Devia Celso Albelo Alessandra Volpe Piotr Lempa Felipe Bou Nozomi Kato David Astorga

Director Musical Asistente del Director Musical

Sebastiano Rolli Alessandro Palumbo

Orquesta Coro Directora del Coro Maestra Repetidora de Coro

Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro de la Ópera de Tenerife Carmen Cruz Lore García

Producción Técnica Ayudante de Producción Técnica Jefe de Maquinaria Dpto.Maquinaria

Jorge Cabrera Víctor Luque Giambattista Turi Jesús Negrín Francisco Darias Esteban Contreras Ardiel Tovar Miguel Ponce Carlos González Hugo Carugatti Daniel Badal Victor Luque

Dpto.Iluminación

Dpto.Audiovisuales Jefe de Prensa y Comunicación Marketing

Jefa de Maquillaje y Peluquería Sobretitulación Partituras Ficha

Ángel Díaz Miguel Sánchez Carlos Vílchez Blanca Campos Raquel Mora Sandra Kouwenberg Nayra Martín Geni Afonso Cristina Coronado Casa Ricordi

BIOGRAFÍAS MARIELLA DEVIA Soprano Anna Bolena

Reconocida mundialmente en el mundo de la ópera y concierto, la soprano Mariella Devia sigue disfrutando de una brillante carrera en el bel canto, y el repertorio mozartiano y verdiano en los teatros y salas de concierto más prestigiosos. Es una invitada habitual de teatros como Teatro alla Scala, el Covent Garden, el Metropolitan, Teatro Comunale y Maggio Musicale de Florencia, Ópera Nacional de París, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro dell’Opera de Roma, Teatro Regio de Torino, Teatro Comunale de Bologna, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Massimo de Palermo, Teatro Regio de Parma, Rossini Opera Festival de Pesaro, Festival de Ravenna, el Carnegie Hall de Nueva York, Concertgebouw de Ámsterdam, la Accademia Nazionale de Santa Cecilia. Ha trabajado con directores de la talla de Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Wolfgang Sawallisch. Ha interpretados los principales papeles de óperas como Tancredi, I Puritani, Rigoletto, La Traviata, Il Serraglio dal Ratto, I Capuleti ei Montecchi, Lodoiska, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La Sonnambula, Idomeneo, Otello, Zelmira, Benvenuto Cellini, Las bodas de Fígaro, Parisina d’Este, Lakme, Il matrimonio secreto, Falstaff, Le comte Ory y Roméo et Juliette. Entre sus compromisos más recientes destaca su intervenciones en María Estuardo en Florencia, Verona y Bérgamo, Il Pirata (Ingenia) en el Liceu de Barcelona, Norma en el Teatro Comunale de Bologna o Roberto Devereux (Elisabetta) en el Carnegie Hall de Nueva York y en Florencia.

CELSO ALBELO Tenor Lord Riccardo Percy

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, se formó en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, en la Escuela Superior de Canto Reina Sofía de Madrid y, más tarde, con Carlo Bergonzi en la Academia de Busseto. Ha cantado en los escenarios más prestigiosos de Europa y Asia, como La Scala de Milán (Pagliacci y Don Pasquale), Covent Garden de Londres (La sonnambula), Ópera de París (La fille du régiment), Staatsoper de Viena (L’elisir d’amore, La sonnambula, Roberto Devereux y Anna Bolena), Deutsche Oper de Berlín (Lucia di Lammermoor y Roberto Devereux), San Carlo de Nápoles (Rigoletto), Venecia (L’elisir d’amore y Rigoletto), Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma (Guillaume Tell), Zurich (Rigoletto, Don Pasquale, La Juive, Gianni Schicchi y Maria Stuarda), Guangzhou Opera House (La Traviata), Ópera de Tokyo (Lakmé), Teatro Real de Madrid (L’elisir d’amore), Liceu de Barcelona (La sonnambula), Ópera de Las Palmas (La sonnambula, L’elisir d’amore e I Puritani), en Ópera de Tenerife (Roberto Devereux) y en los escenarios españoles más importantes. Biografías

Ha sido galardonado con, entre otros, los Premios Ópera Actual 2008, el Oscar de la Lírica de la Fundación Verona per l’Arena (2010 y 2012), y el Premio Lírico Teatro Campoamor (2010 y 2012). Recientemente ha recibido la Medalla de Oro de CAnnarias 2013, el Premio Giuseppe Lugo 2013 y el Premio Codalario 2014. En enero de 2016 debutará en el Metropolitan Opera de Nueva York con Maria Estuardo.

ALESSANDRA VOLPE Mezzosoprano Giovanna Seymor

Graduada en piano y estudios vocales, summa cum laude, en el Conservatorio Niccolò Piccinni de Bari de su ciudad natal, ya figuró en varias producciones en el Teatro Petruzzelli de Bari durante sus estudios. Debutó con el papel de Merlina en L`Impresario in Angustie de Cimarosa, y posteriormente trabajo en varias producciones como Tisbe en La Cenerentola de Rossini, Isabella en L’italiAnna in Algeri de Rossini, Maddalena en Rigoletto de Verdi, El Sueño de una Noche de Verano de Mendelsohn o Emilia en Otello de Verdi. Entre sus últimos trabajos destacan Carmen, en la Welsh National Opera y Teatro de San Carlo Napoli, Adalgisa de Norma en el teatro de St. Gallen, Fenena en Nabucco en las óperas de Oviedo y Tenerife, Doña Elvira de Don Giovanni en Ópera de Tenerife o Enrichetta en I Puritani del Metropolitan Opera. Otros papeles importantes han sido Suzuki en Madama Butterfly en el Teatro Massimo de Palermo, Rossina en del Barbero de Sevilla en Santiago de Compostela, Maman, La Tasse Chinoise y La Libellule en L’ Enfant et les Sortileges en el Teatro de Bari o Merlina en L’ Impresario in angustie en la Opera Cortona, por citar algunos. En octubre de 2010 ganó en el XI concurso Internacional Maria Kraja de TirAnna.

FELIPE BOU Bajo Lord Rochefort

Comienza su carrera operística con Marina en el Teatro Arriaga de Bilbao, en 1994, y cuatro años más tarde da el salto internacional con Les Pêcheurs de Perles, en el Théâtre du Capitole de Toulouse. En 2000, destaca su participación en la producción conmemorativa del centenario de Tosca, en la Ópera de Roma, junto a Pavarotti, Zeffirelli y Domingo. Al año siguiente debuta con éxito el rol de Raimondo en Lucia di Lammermoor, en la Ópera de Düsseldorf. Por ello, el Festival de Bregenz le invita a participar en ese mismo año en su montaje de La Bohème como Colline, rol que ya ha interpretado en casi una docena de teatros europeos. En 2003 estrena como Frère Laurent en Roméo et Juliette, en Tokio, y como Conte Rodolfo en La Sonnambula, en nueva producción de la Ópera de Leipzig. Un año más tarde debuta el rol titular de Don Pasquale en el Teatro Real de Madrid, alternando funciones con José Van Dam. Las últimas temporadas destacan singularmente por su ovacionado estreno en la Staatsoper de Viena como Basilio, en Il Barbiere di Siviglia, su debut como Balthazar, en La Favorite dirigida 9

Biografías

por Hugo de Anna en Santiago de Chile, sus repetidas colaboraciones con el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, como Colline, y sus debuts como Marke, en Tristan und Isolde, como Filippo II, en Don Carlo, y como Fasolt, en Das Rheingold en Oviedo.

PIOTR LEMPA Bajo Enrico VIII

De origen polaco, comenzó sus estudios musicales en Gdansk tras graduarse en Marketing y Dirección de Empresas. Posteriormente se graduó en la Royal Academy of Music de Londres y en la Cardiff International Academy of Voice en Gales, donde estudió con Dennis O’Neill. Comenzó su carrera como solista en el Coro Collegium Cantorum de la Universidad Politécnica de Czestochowa, con el que dio conciertos por todo el mundo. Ha recibido varios premios y distinciones, como el Premio Gobernador de la Provincia de Pomorski al mejor rol, el Premio Especial del Director de la Ópera Estatal de Hamburgo en el marco del XI Concurso de Canto Ada Sari en Nowy Sacz, concursos de canto mozartianos en Londres, además de la beca Nicolai Ghiaurov para jóvenes bajos concedida por Mirella Freni. En 2012 fue galardonado con la prestigiosa Rosa de Dobrodzien por poner en marcha el Dobrodzien Classic Festival. Debutó con Don Bartolo de Le Nozze di Figaro en la Ópera del Báltico. Desde entonces, su presencia ha sido una constante en muchas producciones de Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi y Puccini. Algunos roles que destacan de su carrera incluyen Oroveso de Norma para la English Touring Opera, Colline y Benoit de La Bohème, Sarastro y narrador en Die Zauberflöte, Fiesco de Simon Boccanegra, Triffaldino en Ariadne auf Naxos, Kuligin de Katya Kavanova, Stolnik Y Dziemba en Halka, Masetto, Leporello y Commendatore en Don Giovanni o Sparafucile de Rigoletto, por citar algunos.

NOZOMI KATO Mezzosoprano Smeton

Nacida Japón se gradúa en 2010 en la Universidad de las Artes de Tokio y en 2013 se titula con honores en la misma universidad. Posteriormente es admitida en el Conservatorio Arrigo Boito de Parma, bajo la dirección de AdriAnna Stork, y ese mismo año recibe una beca de la Fundación Cultural Meiji Yasuda (Japón). En 2006 recibe una clase magistral de Margit Klaushofer de la Universidad de Música y Artes Escénicas (Viena) en el 59 Concurso Taki Rentaro de Oita. En 2013 ganó el primer premio en la 43 edición del certamen de lírica italiAnna de Tokio. Durante sus estudios debutó en el papel de Dorabella en Cosi fan tutte, de Mozart, Maddalena en Rigoletto de Verdi, Flora en La Traviata de Verdi, Mrs. Quickly en Falstaff de Verdi o Clarina en La cambiale di matrimonio de Rossini. Además, lleva una intensa actividad concertística actuando en El Mesías de Haendel, Sinfonía n9 de Beethoven, Stabat Mater de Dvořák, Réquiem de Verdi y el Réquiem de Mozart. Biografías

DAVID ASTORGA Tenor Sir Hervey

Nacido en Costa Rica en 1988, inició sus estudios de canto en la Universidad Nacional de Costa Rica, para luego continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas, Bélgica. Alumno asimismo de la ÓperaEstudio de Flandes (Bélgica), del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo de Valencia y de Ópera Estudio de Ópera de Tenerife. Como reconocimiento a sus cualidades vocales ha obtenido diversas becas de estudio, como la de la Fundación de Jóvenes Cantantes MP, la Fundación Ars Música o las de apoyo de la Academie des Heures Romantiques. Ha contado con profesores de renombre como Plácido Domingo, Francisco Araiza, Udo Reinemann o Giulio Zappa, además de haber recibido master clases de Peter Schreier, Sir Thomas Allen, Helmut Deutsch, Roger Vignols o Malcom Martineau, entre otros. Hizo su debut como Don José de Carmen en el Teatro Nacional de Costa Rica. Recientemente ha realizado papeles como sirviente de Flora en La Traviata, Dario en L’Incoronazione di Dario, y la grabación en CD como Maestro di ballo de Manon Lescaut (2014) junto a Andrea Bocelli y Anna María Martínez y la batuta de Plácido Domingo. Otros trabajos destacados han sido Bouchard d’ Avesnes en Bouchard d’Avesnes, K.Miry, Ismaele en Nabucco, en el Teatro Nacional de Costa Rica, Don Ramiro en La Cenerentola, en el Auditorio de Tenerife. Entre sus compromisos inmediatos destaca el Maestro di ballo, Manon Lescaut y Belmonte, Die Entfürung aus dem Serail.

2015

Biografías

BIOGRAFÍAS SEBASTIANO ROLLI Director musical

Nació en 1975. Empezó desde muy joven a trabajar en la música con su padre. Después de sus estudios en Música de Cámara y Composición en los Conservatorios de Parma y de Milán, y Drama Musical con Marcello Conato, empezó su carrera como director de orquesta, distinguiéndose como uno de los artistas más emocionantes de su generación. Posteriormente comenzó a colaborar en orquestas como la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi de Parma, la Orquesta Estable Emilia Romagna Arturo Toscanini, la Sanremo Symphony Orchestra, la Orquesta Gioacchino Rossini de Pesaro, Orquesta de la Fondazione Arena de Verona, u Orquesta del Teatro Carlo Felice, por citar algunas. De sus trabajos de dirección destacan Il Trovatore, La traviata, Rigoletto, Aida, Attila, Nabucco, Il Barbiere di Siviglia, Macbet, Maria Estuardo, Maria di Rudenz o Falstaff. Sus compromisos recientes incluyen I Puritani en la Slovak National Opera en Bratislava y Torquato Tasso en el Teatro Donizetti en Bergamo, Gianni Schicchi y Sor Angelica en TirAnna y un recital en el Concert Hall de Dublín con Juan Diego Flórez. Es invitado regularmente por instituciones musicales y conservatorios para impartir clases magistrales de interpretación verdiAnna y de música coral. Fue profesor de interpretación de partituras y dicción vocal para cantantes en los cursos Mitos de la Fondazione Arturo Toscanini y Fondazione Teatro Alla Scala de Milán.

Biografías

CARMEN CRUZ

Directora de Coro de la Ópera de Tenerife

Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Fue profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de CAnnarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro, donde dirigió el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que trabajó en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976-1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983-1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009, y desde 2012 hasta la actualidad.

Biografías

CORO DE LA ÓPERA DE TENERIFE

La idea de fundar el Coro de la Ópera de Tenerife nace en el año 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, el Coro de la Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, pero también nuevas voces que se han ido sumando, con el transcurrir de los años, a este proyecto. Ello ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. En 2004 se presenta al público con la producción L’Elisir d’Amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez). En 2005 participa en las óperas Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), El barbero de Sevilla de Rossini (Director: Alberto Zedda) y Don Giovanni de Mozart (dirigida de nuevo por Víctor Pablo Pérez). Al año siguiente, La Traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini) y Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez). En 2007 Turandot de Puccini (Director: Lü Jia) y Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini). Y los años siguientes ha estado presente en Manon Lescaut de Puccini (Director: Lü Ja), Il Campanello de Donizetti y Il Signor Bruschino de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak). Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi) y Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra). Sus últimas intervenciones han sido La Traviata de Verdi, Cossì fan tutte de Mozart, Nabucco de Verdi, Don Giovanni de Mozart, La Cenerentola de Rossini, La Bohème de Puccini o Aida de Verdi. En la actualidad está dirigido por Carmen Cruz Simó.

Coro

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de CAnnarias y es un proyecto cultural consolidado del Cabildo de Tenerife, administración de la que depende. Michal Nesterowicz cumple su tercera temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en los 78 años de historia de la Orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez -director honorario- y Lü Jia. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido y China, entre otros escenarios. La Orquesta Sinfónica de Tenerife afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas; además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos para escolares, comparecencias fijas en el Festival Internacional de Música de CAnnarias y en el Festival de Ópera de Tenerife, conciertos extraordinarios, frecuentes grabaciones y giras internacionales. Los directores y solistas más prestigiosos han formado parte de la temporada de abono que anualmente ofrece la Sinfónica de Tenerife. Esta Orquesta fue pionera en la realización de conciertos didácticos para escolares y lleva dos décadas con conciertos populares para más de 15.000 espectadores. Buena parte de sus más de treinta grabaciones discográficas en sellos como Auvidis, Decca, o Deutsche Grammophon, han obtenido reconocimientos nacionales e internacionales. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS] <www.aeos.es>.

Orquesta

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