2014 Roberto Devereux. by Auditorio de Tenerife

ROBERTO DEVEREUX

DONIZETTI

Versión concierto

9 de enero 20.30 h

Sala Sinfónica Auditorio de Tenerife Adán Martín www.auditoriodetenerife.com - 902 317 327 - Taquilla

2014

©Foto: Joan Tomàs / Fidelio Artist

CELSO ALBELO

©Foto: Miriam Cejas

YOLANDA AUYANET

Organizan

Producen

ÓPERA DE TENERIFE

Ópera de Tenerife, proyecto cultural de primer nivel impulsado y financiado por Cabildo de Tenerife, inaugura 2014 con uno de los grandes títulos del bel canto. Roberto Devereux, de Donizetti, supone un paso más en la consolidación de la transformación del antiguo Festival de Ópera en una temporada estable con múltiples facetas de exhibición y producción. Varios son los aspectos destacables en este título operístico que requiere voces de altura. La primera es la pareja protagonista: Celso Albelo y Yolanda Auyanet forman parte de una generación privilegiada de voces canarias que llevan el nombre de las Islas por los más prestigiosos teatros del mundo. Además, ambos debutan sus papeles, lo que lo convierte en un acontecimiento musical de escala mundial. A esta proyección internacional se suman los otros dos protagonistas, Damiano Salerno y Silvia Tro Santafé quienes también han elegido Ópera de Tenerife para interpretar por primera vez sus respectivos papeles. Además, se mantiene la apuesta de Cabildo de Tenerife por las voces de las Islas. Los cuatro papeles restantes serán interpretados por artistas canarios: Badel Albelo, Julio Chinea, Tairuma Méndez y Néstor Suárez. Un abanico amplio de colores y tesituras vocales que muestran la riqueza de las voces canarias. A partir de aquí llegarán muchas y muy variadas novedades para este año que recién comenzamos. Del dramatismo y perfección de Don Giovanni, de Mozart, a un Don Quijote de Massenet muy especial pensado para toda la familia. Ópera Estudio volverá para poner en escena La Cenerentola de Rossini. Un título adorado por el público, La Bohême, de Puccini, hará de gran colofón. Además, tendremos la segunda edición del Concurso Internacional de Canto y, para finalizar, una gala lírica en diciembre. Una oferta rica y enriquecedora que sitúan a Ópera de Tenerife a la vanguardia de la producción lírica española y europea. Carlos Alonso Presidente del Cabildo de Tenerife

ÍNDICE Argumento

Roberto Devereux, ossia il conte di Essex Ficha artística / técnica

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Biografías

La Opiniรณn de Tenerife

con la ร pera

ARGUMENTO La acción se desarrolla en Londres pocos años antes de la muerte de Isabel I de Inglaterra. El conde de Essex, Roberto Devereux, es acusado de traición por sus enemigos. Elisabetta, la reina, con quien tuvo una relación amorosa antes de partir para Irlanda, todavía le ama, aunque duda de él y se muestra reacia a tomar medidas. Recibido en audiencia, Roberto se muestra frío y distante y Elisabetta sospecha que está enamorado de otra. No obstante, le recuerda que, con el anillo que ella le dio tiempo atrás y que él aún lleva, puede suplicar perdón si al final el Parlamento confirma su sentencia de muerte. Roberto, sorprendido por tan tiernos sentimientos, casi le confiesa su amor por Sara, pero retrocede a tiempo. Roberto es finalmente apresado y los temores de Elisabetta se confirman al encontrársele un chal de seda bordado en oro con palabras amorosas. Este chal se lo dio Sara, la duquesa de Nottingham, en la entrevista que tuvo con él la noche anterior, en la que aclaran lo ocurrido entre ellos: cuando Essex partió, Sara le esperó por un tiempo, pero al morir el padre de esta, la reina la casó con el duque de Nottingham contra su voluntad. Ambos renuncian a su amor, por otra parte nunca consumado. Sara ve que Roberto lleva el anillo de Elisabetta, pero este se lo quita y lo deja sobre la mesa en prueba de fidelidad. Nottingham, amigo íntimo de Roberto, ha sido hasta entonces su único defensor. Sin embargo, al reconocer el chal, enloquece de celos y se alía con Lord Cecil para conseguir la ejecución de Essex. Elisabetta, también furiosa con Roberto por amar a otra mujer, acaba por ratificar la condena, ansiando secretamente que le haga llegar el anillo que le garantizaría el perdón real. Roberto escribe a Sara pidiéndole que entregue el anillo a la reina, pero Nottingham, que ha interceptado la carta y que así cree confirmar la infidelidad de su esposa, le impide llegar a tiempo de evitar la muerte de Essex. Al recibir el anillo demasiado tarde, y reconocer en Sara a su rival, la reina culpa a ambos Nottingham de la muerte de Roberto. Sumida en una profunda tristeza y atormentada por las imágenes del decapitado, renuncia al trono, entregando el cetro a su sobrino Jacobo I.

Argumento

Gaetano Donizetti (1797 - 1848)

ROBERTO DEVEREUX, OSSIA IL CONTE DI ESSEX En plena eclosión del movimiento romántico aparece en Italia un nuevo género dramáticomusical, la ópera belcantista, que dominará el siglo XIX y que aún hoy constituye el núcleo duro del repertorio operístico. En el periodo comprendido entre 1805 y 1840, Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti escribieron un conjunto de obras escénicomusicales que conectaron extraordinariamente con el sentir del público y recogieron con gran eficacia los ideales románticos: la hegemonía de los sentimientos, la recreación idealizada del pasado, el fatalismo, la imaginación exacerbada, la locura como último estadio de exaltación... Si consideramos algunos de los títulos más populares (sean, por ejemplo, Guillaume Tell, de Rossini, Norma de Bellini, Lucia di Lammermoor, de Donizetti), todos recuperan personajes o argumentos más o menos históricos pero centran la trama en los sentimientos amorosos de sus héroes y heroínas. Es una de las constantes del romanticismo: reescribir el pasado desde los ideales del presente adentrándose en la psicología, casi siempre atormentada, de los personajes. De las cuatro óperas en las que Donizetti abordó la figura de Elizabeth I de Inglaterra —Elisabetta al castello di Kenilworth (1829), Anna Bolena (1830), Maria Stuarda (1834) y Roberto Devereux (1837)—, las tres últimas son conocidas como “la trilogía Tudor”. En ellas. la compleja personalidad de la reina de Inglaterra se impone a veces más que el o la protagonista del título, especialmente en Roberto Devereux.

Roberto Devereux

Con libreto de Salvatore Cammarano, la trama de Roberto Devereux evita profundizar en la supuesta traición atribuida a este personaje, el Conde de Essex, y que le llevó finalmente al patíbulo. La compleja trama histórica se ve reducida a un conflicto de sospechas, celos, despecho, venganza y amores contrariados. Pese a ser una de las óperas menos conocidas de Donizetti, Roberto Devereux es tal vez una de las más equilibradas al subordinar todos los recursos del género a un fluido desarrollo dramático. No hay en ella exceso ni exhibicionismo: el reducido número de personajes principales, (el cuarteto de desamor entre Elisabetta, Roberto, Sara y Nottingham) y la economía de localizaciones —cuatro en total, (la gran sala del palacio de Westminster, las habitaciones de Sara, la celda de la torre de Londres y el gabinete de la reina)—, utilizados con sabiduría, bastan para dar la impresión de una gran ópera heroica. También la caracterización vocal es notable: Elisabetta es un papel de soprano muy peculiar, cuya voz tiene que ser amplia y ligera a la vez; debe tener rotundidad dramática sin cambio excesivo de color en el registro medio y en el grave, especialmente en el breve acto II, verdadero tour de force vocal para todos los personajes. Al mismo tiempo exige un fácil y brillante registro de coloratura (soprano capaz de grandes agilidades en el agudo). Sin embargo, los pasajes cadenciales o las roulades (ejecución de adornos melódicos sobre una sílaba) son, para un papel de esta envergadura, relativamente breves, por lo que es difícil encontrar una voz de primer orden que quiera encarnar a Elisabetta. Es precisamente esta singularidad lo que ha hecho menos frecuente la representación de esta ópera. Por último, Sara es un papel especialmente delicado porque, a pesar de tratarse de una voz menos brillante de mezzosoprano, tiene que proporcionar un gran lirismo a su personaje. En cuanto a los papeles masculinos, el tenor en Donizetti, sea héroe o villano, es siempre un “poeta de la voz”, capaz de transmitir una gran firmeza de carácter con una limpieza vocal que es casi de orden moral. Se dice que Donizetti fue el maestro en representar la inocencia traicionada en sus papeles de tenor y Roberto es uno de los ejemplos más destacados. Nottingham, el barítono, es un papel de grandes exigencias expresivas, que recorre una gran cantidad de matices, desde la lealtad incondicional hasta el odio y el deseo de venganza del último acto. No queremos terminar sin hacer un breve comentario del buen uso de dos de los recursos más convencionales del género: los coros y las arias de lucimiento del tenor. Los coros se hallan totalmente integrados en el desarrollo dramático, aprovechando por separado los papeles femeninos de damas de la corte y los masculinos de guardias o lores. (El coro mixto completo sólo aparece en dos breves intervenciones). Fijémonos al inicio de la ópera cómo el bellísimo coro de mujeres proporciona un ambiente íntimo y sosegado como acompañamiento a la expresión más humana de la reina, cuando revela sus sentimientos hacia el recién retornado conde de Essex. En el acto III, tras el tumultuoso dúo de Nottingham y Sara, es necesario un cambio de estado emocional. El interludio instrumental que inicia la escena en la celda, siendo un recurso habitual, actúa poderosamente. Una rítmica llamada del viento metal en tonos sombríos es contestada en solitario por el clarinete. De nuevo, ahora con todos los instrumentos, se repite la llamada, a la que el oboe y la flauta, sucesivamente, responden, subrayando la soledad de Roberto en la prisión. Este fragmento inquietante y resignado es seguido por una melodía noble pero a la vez melancólica de la cuerda. En sus compases finales, al fondo se escucha en las trompetas un toque fúnebre, expresando así veladamente la inexorabilidad del destino de Roberto. A continuación, el inicio del recitativo, primero sin ningún acompañamiento —“Ed ancor la tremenda porta si disciude” (¿Y todavía no se abre la terrible puerta?)— luego parcamente acompañado, aún resulta más intenso. Viene ahora el aria “Come uno spiritu angelico” (Como un espíritu angélico), heroica y lírica al mismo tiempo y de una extrema dificultad, no sólo por las exigencias del agudo final sino también por la amplitud y longitud de la melodía. La música de corte militar que sigue al aria prepara la entrada del coro masculino de guardias e imprime de forma natural animación al discurso musical. Así, fluidamente se llega a la cabaletta “Bagnato il sen di lagrime” (Bañado mi pecho en lágrimas) con la que Roberto, en un último alarde vocal, se despide de la vida, fragmento que por su brillantez se había tomado para el final de la obertura.

Roberto Devereux

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA Roberto Devereux, Conde de Essex Elisabetta, reina de Inglaterra El Duque de Nottingham Sara, Duquesa de Nottingham Lord Cecil Sir Gualtiero Raleigh Un paje Un criado de Nottingham

Celso Albelo Yolanda Auyanet Damiano Salerno Silvia Tro Santafé Badel Albelo Julio Chinea Tairuma Méndez Néstor Suárez

Orquesta Coro

Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro Ópera de Tenerife

Director Musical Directora de coro

Evelino Pidò Carmen Cruz

Maestro Repertorista Maestra Repetidora de coro Regidora

Juan Francisco Parra Carmen Dolores García Laura Navarro

Dirección Artística Auditorio de Tenerife Coordinación Artística de Ópera de Tenerife Secretaría Artística Producción Técnica Prensa y comunicación Marketing Subtitulación

José Luis Rivero Alejandro Abrante Dácil González Jorge J. Cabrera Carlos Vílchez Blanca Campos / Raquel Mora Cristina Coronado

Partituras

Casa Ricordi S.R.L, Milán

Ficha artística / técnica

BIOGRAFÍAS CELSO ALBELO

YOLANDA AUYANET soprano Elisabetta

©Foto: Miriam Cejas

©Foto: Joan Tomàs / Fidelio Artist

tenor Roberto Devereux

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, en 2006 salta a la primera línea de la escena operística internacional tras su exitoso Duque de Mantua de Rigoletto (Verdi) en Busseto. A partir de entonces ha sido invitado a los escenarios más reconocidos del mundo como los de La Scala de Milán, la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, La Fenice de Venecia, el Rossini Opera Festival de Pésaro, la Academia de Santa Cecilia en Roma, el Teatro Real de Madrid, el Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Campoamor de Oviedo, el Festival de Ópera de La Coruña, el Festival Castell de Peralada, el Palacio Euskalduna de Bilbao, la Opernhaus de Zúrich, el de Savonlinna, el de Baden-Baden, la Ópera de Tokyo, Ópera de Montecarlo, la de Hamburgo, además de una gira por Japón con el Teatro Comunale de Bolonia. Ha colaborado con directores de prestigio internacional como Antonio Pappano, Zubin Mehta, Daniel Harding, Daniel Oren, Alberto Zedda, Nello Santi, Rafael Frühbeck de Burgos o Carlo Rizzi. Considerado uno de los mejores tenores de la actualidad, ha sido galardonado con los Premios Ópera Actual 2008, el Oscar de la Lírica de la Fundación Verona per l’Arena (2010-2012) y el Premio Lírico Teatro Campoamor 2010 y 2012, en la categoría Cantante revelación por Puritani y el de Mejor tenor de la temporada por L’Elisir d’amore de ABAO (Bilbao) respectivamente. Recientemente ha recibido la Medalla de Oro de Canarias 2013 y el Premio Giuseppe Lugo 2013.

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, completó su formación en el Liceu de Barcelona. Su debut, primero en el Teatro de la Zarzuela con La Traviata (Violetta), y después con La Bohéme (Musetta) en Italia con 23 años, supone el preludio a una larga carrera internacional que la ha llevado a cantar en la mayoría de los principales teatros italianos y europeos, trabajando con importantes directores de orquesta y escena como Zubin Mehta, Christopher Franklin, Lü Jia, Michele Mariotti, Ottavio Marino, Alberto Zedda y Franco Zeffirelli, entre otros. Su cuidada presencia escénica, así como la ductilidad de su voz, le ha permitido afrontar con reconocida solvencia un vasto repertorio que contempla los principales roles belcantistas, mozartianos y verdianos. En las últimas temporadas, ha protagonizado títulos como La Traviata en Bolonia, Tenerife y Catania, I Capuletti e i Montecchi en Las Palmas, La Bohème en Savona y Bérgamo, Otello en Módena y Piacenza, y Don Giovanni para el Maggio Fiorentino, entre otros. Asimismo, ha sido solista invitada en la gala Una fête pour Rossini junto a Juan Diego Flórez, en Baden-Baden y, más recientemente, en la Gala Verdi celebrada en Auditorio de Tenerife junto a Gregory Kunde. Entre sus futuros compromisos destacan La Clemenza di Tito (Vitellia) en Valladolid, Don Giovanni (Donna Anna) en Tenerife y Così fan tutte (Fiordiligi) y Guillaume Tell (Mathilde) en Bolonia y Norma en St. Gallen. Hija Predilecta de su ciudad natal desde 2005, recientemente ha formalizado su ingreso en la Real Academia Canaria de las Bellas Artes.

Biografías

DAMIANO SALERNO barítono El Duque de Nottingham

Nacido en Siracusa, se graduó con honores en canto y piano en el Conservatorio de Pescara. En 2004 ganó el concurso As.Li.Co. con los roles de Germont en La Traviata y Albert en Werther con los que debutó en los teatros del Circuito Lírico Lombardo. A partir de su debut profesional con La Forza del Destino en Busetto en 2001, Damiano Salerno se ha labrado una sólida y brillante carrera profesional que le ha llevado a cantar los roles principales de su cuerda en la mayoría de los principales teatros italianos y europeos en títulos como Il Barbiere di Siviglia, L’ Elisir d’Amore, Madama Butterfly, Turandot, I Pagliacci, Luisa Miller, La Bohème, o Il Trovatore, haciendo de Rigoletto uno de sus roles más emblemáticos - y teatros como Regio de Turín, Comunale de Bolonia, Grange Park Opera en el Reino Unido, Staatstheater de St. Gallen o Las Palmas. A lo largo de su carrera ha trabajado con destacados maestros como Armiliato, Arrivabeni, Benini, Fagen, Kovatchev, Lombard, Oren, o Viotti, así como con importantes directores de escena como Bernard, Carsen, Cucchi, Deflo, De Tomasi, Gandini, Muscato o Scotto. Recientemente ha participado en el prestigioso ciclo de conciertos Rosenblatt Recital Series en Londres, acompañado por Giulio Zappa, seguido de I Puritani (Riccardo) en Grange Park Opera e I Masnadieri (Francesco) en el Teatro Regio de Parma. En breve regresará a St. Gallen con Rigoletto, y a Grange Park con La Traviata; posteriormente, volverá a Oviedo para cantar otro de sus grandes roles, el Marcello de La Bohème.

SILVIA TRO SANTAFÉ mezzosoprano Sara, Duquesa de Nottingham

Natural de Valencia completó sus estudios en la Juilliard School de New York. A partir de su debut en La scala di seta en el Rossini Opera Festival de Pésaro en 1992, Silvia Tro Santafé se ha consolidado como una reputada mezzosoprano de fama internacional que ha cantado en los principales teatros europeos. Reconocida haendeliana, se ha revelado asimismo como una excelente intérprete rossiniana: su Rosina (Barbiere di Siviglia) se ha escuchado en Bolonia, Toulouse, Ámsterdam, Zúrich, Luxemburgo y Viena; su Isabella (L’Italiana in Algeri), en Berlín, Zúrich, Dresde y Viena; su Angelina (La Cenerentola) ha sido aclamada en Cremona, Mantua, Como, Brescia, Pavía, Bérgamo, Barcelona, Zúrich, Bruselas, Dresde y Viena. Su discografía incluye títulos como La Verbena de la Paloma junto a Plácido Domingo (Auvidis), Don Giovanni (Kicco Classics), Les Soirées Musicales de Rossini (Glove); Xerxes (Virgin Classics); Griselda (Harmonia Mundi); y, en solitario, Heroínas españolas y Escenas Rossini y arias (Signum). Entre sus compromisos más recientes figuran Il Barbiere di Siviglia en Ginebra, San Diego y Berlín, Lucrezia Borgia en Múnich y Bruselas, L’Italiana in Algeri en el Teatro alla Scalla de Milán y Semiramide en el Teatro San Carlo de Nápoles, así como una nueva producción de Deidamia en Ámsterdam. Sus próximos compromisos incluyen Il Barbiere di Siviglia en Palermo, Lucrezia Borgia en Múnich, su debut en La Straniera (Isoletta) en Moscú, L`Italiana in Algeri en Aviñón y el debut en I Capuleti e i Montecchi (Romeo) y Maria Stuarda (Elisabetta) en el Liceu de Barcelona. 11

Biografías

BIOGRAFÍAS BADEL ALBELO tenor Lord Cecil

Nació en Santa Cruz de Tenerife el 13 de septiembre de 1981. Comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, complementando su formación con la participación en diversos cursos de perfeccionamiento vocal tanto a nivel regional como nacional. En su corta carrera, este joven tenor tinerfeño ha participado y colaborado en diferentes óperas y zarzuelas en toda la geografía española y ha realizado diferentes recitales, cosechando en todos ellos gran aceptación popular. Actualmente continúa su formación en la Academia de Música de Puerto de la Cruz y en Madrid con Manuel Cid, además de recibir clases maestras con diferentes artistas reconocidos internacionalmente. Entre sus proyectos destacan una serie de recitales en Cantabria de zarzuela y ópera, y las representaciones de L’Elisir d’amore en el papel de Nemorino, de Roberti en Tosca y de Abdallo en Nabucco de Ópera de Tenerife

Biografías

JULIO CHINEA bajo Sir Gualtiero Raleigh

Nacido en 1982 en Tenerife, inició sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música a la edad de 7 años. Su experiencia como cantante comienza a los 12 años, participando hasta la fecha en las agrupaciones corales más importantes de la isla, cantando como bajo solista en varias de ellas. Fuera del ámbito coral, como solista, ha interpretado el rol de Raimondo en Lucia di Lammermoor de Donizetti, Pandero (Drunked Poet) en la adaptación infantil de The Fairy Queen de Purcell, y otros personajes en los Festivales de Ópera de Tenerife (Guccio en Gianni Schicchi de Puccini) y Las Palmas de Gran Canaria (Capadocio en Salomé de Strauss). También ha participado como bajo solista en diversos conciertos de música antigua, abarcando desde repertorio sacro hasta fragmentos de ópera antigua.

TAIRUMA MÉNDEZ soprano Un paje

Nacida en Icod de los Vinos, comienza sus estudios de piano con Teresa Tricás así como su experiencia en el mundo coral con el Coro Harmonía de la Sociedad Centro Icodense. Continúa sus estudios de piano en el Conservatorio de Música de Tenerife. Desde 2005 forma parte de la Coral Universitaria de La Laguna, dirigida por Don Juan Ignacio Oliva. Miembro del coro titular del Festival de Zarzuela de Tenerife desde 2006, ha podido interpretar diversos papeles, debutando en 2011 en el papel de Rosaura de la zarzuela Los Gavilanes. En 2010 inicia sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife de la mano de Isabel García Soto, Augusto Brito y Célida Alzola, además de clases de perfeccionamiento con Lucia Mazzaria, Raquel Lojendio o Giulio Zappa. Ha participado en otras formaciones corales como el Tenerife Film Choir del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) o el Ensamble Vocal Contemporáneo de Tenerife, dirigido por Antonio Abreu.

NÉSTOR SUÁREZ bajo Un criado de Nottingham

Nacido en Tegueste, en la Isla de Tenerife, comienza su formación como cantante lírico en 2011 de la mano de la profesora de canto Encarna Santana en la escuela de música del Puerto de la Cruz. Ha participado en diferentes masterclass de técnica vocal con la soprano Lucía Mazzaria, el barítono Manuel Garrido y clases de repertorio con Alessandro Pierfederici. Desde 2008 forma parte estable del Coro del Festival de Ópera de Tenerife. Su primer papel como solista lo interpretó el pasado mayo de 2013, dentro del proyecto Interartes de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, debutando en el rol de Raimondo de la ópera Lucía Di Lammermoor de Donizetti en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Recientemente ha participado en la nueva producción de Nabucco, de Verdi, para Ópera de Tenerife.

Miembro del coro titular de Ópera de Tenerife desde 2010, ha podido interpretar algunos roles de ópera como Giovanna en Rigoletto, de Verdi (2011); Segunda Dama en La Flauta Mágica, de Mozart (2012) o Semilla de Mostaza en The Fairy Queen, de Purcell, adaptación para público familiar de Ópera de Tenerife.

Biografías

BIOGRAFÍAS EVELINO PIDÒ

Director musical

Aclamado como uno de los principales intérpretes del repertorio italiano y francés, dirige regularmente en los principales teatros de ópera europeos, como la Royal Opera House de Londres, la Ópera de Lyon, Opéra National de París, Gran Teatre del Liceu, el Grand Théâtre de Genève, La Monnaie o Wiener Staatsoper. Entre sus compromisos recientes destacan Roméo et Juliette (La Monnaie), I Puritani (Théâtre des Champs-Eylsees y Opéra de Lyon), Le nozze di Figaro (Ópera Nacional de París), Simon Boccenegra (Wiener Staatsoper), Otello (La Monnaie), Faust (Royal Opera House y Covent Garden), o Norma, una coproducción entre la Ópera Nacional de Lyon y el Théatre des Champs Elysées de París. Estudió en el Conservatorio de Turín y completó su formación en la Academia de Viena. Su aparición en el Festival de Melbourne, Australia, marcará el inicio de su carrera internacional. Posteriormente hizo su debut en Estados Unidos en la Ópera de Santa Fe y en la Ópera de Los Ángeles. Asimismo, ha destacado en el repertorio sinfónico dirigiendo las principales orquestas italianas, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia o la Orchestre de la Suisse Romande. En 2012 recibió el premio al mejor intérprete de la música de Bellini. En su discografía destaca el L’Elisir d’Amore, de Donizetti con la Orquesta y Coro de Lyon, las Oberturas de Rossini con la Royal Plhilharmonic Orchestra o La Sonnambula, de Bellini, con Nathalie Dessay, con la que ganó un Diapasón de oro y el reconocimiento de la crítica.

Biografías

CARMEN CRUZ

Directora de coro

Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Fue profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro, donde dirigió el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que trabajó en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009, y desde 2012 hasta la actualidad.

ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE

La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias y es un proyecto cultural consolidado del Cabildo de Tenerife, administración de la que depende. Michal Nesterowicz cumple su segunda temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en los 78 años de historia de la Orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez -director honorario- y Lü Jia. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido y China, entre otros escenarios. La Orquesta Sinfónica de Tenerife afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas; además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos para escolares, comparecencias fijas en el Festival Internacional de Música de Canarias y en el Festival de Ópera de Tenerife, conciertos extraordinarios, frecuentes grabaciones y giras internacionales. Los directores y solistas más prestigiosos han formado parte de la temporada de abono que anualmente ofrece la Sinfónica de Tenerife. Esta Orquesta fue pionera en la realización de conciertos didácticos para escolares y lleva dos décadas con conciertos populares para más de 15.000 espectadores. Buena parte de sus más de treinta grabaciones discográficas en sellos como Auvidis, Decca, o Deutsche Grammophon, han obtenido reconocimientos nacionales e internacionales. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].

CORO ÓPERA DE TENERIFE

La idea de fundar el Coro de la Ópera de Tenerife nace en el año 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, el Coro de la Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, pero también nuevas voces que se han ido sumando, con el transcurrir de los años, a este proyecto. Ello ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. En 2004 se presenta al público con la producción L’Elisir d’Amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez). En 2005 participa en las óperas Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), El barbero de Sevilla de Rossini (Director: Alberto Zedda) y Don Giovanni de Mozart (dirigida de nuevo por Víctor Pablo Pérez). Al año siguiente, La Traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini) y Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez). En 2007 Turandot de Puccini (Director: Lü Jia) y Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini). Y los años siguientes ha estado presente en Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Ja), Il Campanello, de Donizetti y Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak). Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi) y Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra). El año pasado intervino en La Traviata, de Verdi (dirigida por Ottavio Marino). En la actualidad está dirigido por Carmen Cruz Simó. 15

Biografías

2013

PROGRAMACIÓN’14

Adaptación al público familiar

26 y 27 de abril

ABR

DON QUIJOTE, Massenet

FEB

DON GIOVANNI, Mozart 18, 20 y 22 de febrero

II CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO ÓPERA DE TENERIFE Final, 17 de septiembre CONCIERTO Galardonados del II Concurso Internacional de Canto ÓPERA DE TENERIFE 20 de septiembre

SEPT

LA CENERENTOLA, Rossini 23, 24, 25 y 26 de octubre

OCT

LA BOHÊME, Puccini 25, 27 y 29 de noviembre

NOV

GALA LÍRICA 13 de diciembre

DIC

*Esta programación puede estar sujeta a posibles cambios o cancelaciones.

FEBRERO I 18, 20 y 22

Desde 20 â&#x201A;¬

20.30 h

DON GIOVANNI Mozart www.auditoriodetenerife.com

Rochebobois colabora con la cultura y está presente en el mobiliario de Bravo! Café Bistró Auditorio.

Organizan

Producen

Patrocinan