2015 María Estuardo. by Auditorio de Tenerife

ร PERA DE TENERIFE

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La corte de Inglaterra celebra la propuesta de matrimonio del duque de Anjou, hermano del rey de Francia a Isabel I. Llega la reina en toda su majestad dispuesta a considerar la alianza por ser favorable a su pueblo. Sin embargo, su corazón anhela el amor de Roberto, conde de Leicester. Lord Talbot aprovecha el ambiente festivo previo al enlace para interceder por María Estuardo, reina de Escocia y prima de Isabel, que lleva años en prisión. Dos razones tiene la reina de Inglaterra contra la liberación de María: su intento anterior de arrebatarle el trono y la sospecha de que Leicester está todavía enamorado de ella. Para probar los verdaderos sentimientos de Leicester, Isabel le entrega un anillo que hay que hacer llegar al rey de Francia en aceptación de su propuesta. Leicester lo toma sin inmutarse como una simple misión diplomática y esto llena de celos y despecho a la reina, que abandona la sala seguida de su corte. Lord Talbot le entrega al conde una carta y un retrato de María. En la carta le pide que le consiga una entrevista con Isabel, pues teme que las intrigas que la relacionan con el complot de los católicos ingleses contra la reina empeoren su situación. Jura Leicester a Talbot hacer todo lo que esté en su mano. Leicester implora a Isabel, quien, conmovida, accede finalmente a participar en un encuentro que parezca fortuito durante una cacería en las cercanías de la prisión de María. Acompañada por su fiel nodriza Ana, María Estuardo disfruta de un inesperado permiso para pasear por los bosques que rodean el Castillo de Fotheringhay, en donde se halla presa. Las trompas de caza anuncian la llegada de Isabel. Vacila el ánimo de María, pues, aunque sabe que su desesperada situación depende de esta entrevista, conoce el carácter altivo de Isabel. Su propio orgullo le hace intentar ocultarse y dejar así pasar la ocasión. Cuando se dispone a partir, llega Leicester y la convence de que permanezca allí y se encuentre con la reina. Como era de esperar, ni Isabel está dispuesta a perdonar la traición de María, ni María a humillarse ante la hija bastarda del rey Enrique. La provocativa actitud de Isabel, que la acusa hasta de haber asesinado a su marido, Lord Henry Darnley, lleva a María a estallar en insultos. Aunque hasta ese momento Isabel se había mostrado reacia a firmar la ejecución de María Estuardo, recomendada por todos sus consejeros para impedir nuevas revueltas católicas, allí mismo decide su muerte y así se lo comunica llena de rabia.

Isabel todavía duda en condenar a María a muerte, puesto que la reina de Escocia tiene aún muchos partidarios. Lord Cecil insiste en que es por el bien del reino y por su propia seguridad que la Estuardo debe morir. Llega Leicester a suplicar por María, y los celos le dan a Isabel el impulso que necesita para decidirse: en presencia del horrorizado Leicester no sólo firma la sentencia de muerte sino que le ordena acompañar a María Estuardo al patíbulo y ser testigo de su ejecución. María se queja de su desgracia en sus aposentos en el castillo de Fortheringhay. Entran Lord Talbot y Lord Cecil a comunicarle que será ejecutada al día siguiente. Aunque Lord Cecil le ofrece traerle un sacerdote, María lo rechaza, pues nunca le llevarán un sacerdote católico que la escuche en confesión. A solas con Lord Talbot, que lleva los hábitos de sacerdote católico bajo sus ropas, le confiesa que tuvo parte tanto en al muerte de su joven secretario David Rizzio como de su propio esposo, Lord Henry Darnley. Asimismo reconoce haber conspirado para asesinar a Isabel. Junto a Talbot ruega a Dios para que sus pecados le sean perdonados y poco a poco va preparándose para recibir a la muerte en paz. Al amanecer del día siguiente los sirvientes de la reina María se reúnen llorando a la entrada del la sala principal del castillo, en donde será decapitada. Llega Isabel para presenciar la ejecución y ve cómo María, serena y lúcida, dirige una oración y pide a su fiel Ana que le vende los ojos en el momento de ir a su muerte. El cañón señala que es hora de llevarla ante el verdugo. Llega Leicester, cuya desesperación no admite que ya es demasiado tarde: al tercer aviso del cañón María se despide, convencida de que su sangre lavará sus pecados y también el odio entre ella e Isabel. Deseando lo mejor para la reina y el pueblo de Inglaterra, dignamente se aleja en dirección al verdugo.

De la historia a la ópera: duelo de reinas María Estuardo, reina de Escocia y de Francia y aspirante al trono de Inglaterra, fue decapitada en 1587, poco después de cumplir los 44 años y tras más de dieciocho de prisión. Su tormentosa vida ha sido objeto de numerosas versiones literarias, musicales y hasta cinematográficas, pues las circunstancias que condujeron a Isabel I a condenar a muerte a su prima, (María era Tudor por parte de su abuela paterna), son en extremo complejas. Aunque la tradición confiere un halo de inocencia a María Estuardo, lo cierto es que su ejecución estuvo más que justificada por los muchos complots, conspiraciones y traiciones en los que tanto ella como su segundo y tercer marido estuvieron implicados o directamente instigaron, aunque nunca se pudo probar fehacientemente su culpa. De entre las ficciones más elaboradas que tratan de la intrincada relación entre Isabel I y María Estuardo destaca la obra teatral Maria Stuart de Friedrich Schiller. Tomando como hecho central un encuentro cara a cara que jamás tuvo lugar en la realidad, esta obra en verso fue estrenada en 1800 en Weimar y aún hoy se representa con éxito. Gaetano Donizetti, ya fascinado por el personaje de Isabel I que aparece en su Elisabetta al castello di Kenilworth (1829) encontró inspiración para seguir con esta temática histórica en el texto del dramaturgo alemán. Tanto su ópera anterior Anna Bolena como Maria Stuarda se apartan de las historias tétricas de gusto romántico con amores no correspondidos y sacrificios por amor, tan comunes en aquellos años. En ambas, la complejidad psicológica de las protagonistas y la sordidez de los conflictos que se tratan en ellas, (adulterio, desamor, asesinato) las sitúa en una dimensión diferente, sin rescate posible de la heroína, puesto que la historia real impone el desenlace. Al alejarse en gran medida del melodrama folletinesco de otras obras de la época, en ambas óperas se percibe una gran tensión con la convenciones formales en que se encarnan, y las arias, coros, tríos, cabalettas, etc., están muy diluidos en una acción dramática menos encorsetada, más declamada, más “auténtica”, en la dirección que la ópera italiana tomará en la siguiente generación con Giuseppe Verdi. Por ello, ni Anna Bolena ni Maria Stuarda han gozado de gran popularidad y han sufrido, junto con Roberto Devereux, la última de la trilogía llamada “de las tres reinas”, un inmerecido olvido durante décadas. La composición y estreno de Maria Stuarda fue especialmente accidentada: la traducción italiana de la obra de Schiller realizada por Andrea Maffei fue el punto de partida de Donizetti, que no pudiendo contar con el experimentado libretista de Anna Bolena, recurrió para la escritura del libreto a un jovencísimo estudiante de leyes de 17 años, Giuseppe Bardari. Dos añadidos al texto de Schiller, cosecha de Donizetti y Bardari, fueron, por una parte, el electrizante encuentro entre las reinas en los bosques de Fotheringay y por otra, la aparición de un triángulo amoroso entre ellas y Leicester, causante involuntario de la animadversión de Isabel hacia María. Esto destruye el conflicto moral entre razones de estado, dudas razonables, traiciones y lealtad presentes en la obra de Schiller y transformando a la Isabel de Donizetti en un personaje muy diferente, movido por el orgullo y sin un ápice de remordimiento.

La ópera iba a ser estrenada para la corte de Nápoles en octubre de 1834, pero fue prohibida por la censura por presentar un regicidio y por la crudeza del lenguaje con que se dirige una reina a la otra en su primer encuentro, lo que obligó a Donizetti a reelaborar parte del material en una obra llamada Buondelmonte. El 30 de diciembre de 1835, la famosa cantante María Malibrán se empeñó en estrenar Maria Stuarda en Milán, en el Teatro alla Scala cantando el papel de María, pero fue de nuevo prohibida. La voz incatalogable de la Malibrán pone en primer plano uno de los aspectos más sorprendentes en la adjudicación de las voces en Maria Stuarda, puesto que admite varias posibilidades para los dos roles femeninos principales: tanto dos mezzosopranos con un buen registro agudo como dos sopranos dramáticas pueden encarnar a las dos reinas, creándose así un juego de contrastes o similitudes que depende en cada producción del reparto elegido. Otra rareza es que, a pesar de la gran cantidad de números de conjunto que presenta, (algunos de una gran belleza y ligereza como el terceto del segundo acto entre Isabel, Lord Cecil y Leicester), las dos protagonistas no tienen un dúo propiamente dicho. La escena sobre la que converge todo el primer acto, el sexteto, se inicia con las desdeñosas palabras de Isabel “É sempre la stessa” (Es siempre la misma). Después de haberse humillado ante Isabel y haberse declarado “Morta al mondo e morta al trono” el diálogo entre las reinas está salpicado por las intervenciones tanto de Lord Cecil, que insta continuamente a Isabel a no creer la aparente humildad de las primeras palabras de María, como por las de Leicester. A esto se añaden los temores de Anna, la nodriza de María, y los intentos de Talbot de apaciguar a las dos. El punto culminante se alcanza cuando María no soporta ya más las acusaciones e insultos de Isabel y le replica directamente llamándola “hija impura de la Bolena” y “meretriz obscena e indigna”. Otro aspecto controvertido en la interpretación de esta ópera estriba en dividirla en dos o tres actos. La azarosa y discontinua historia de su interpretación ha hecho que durante mucho tiempo se representara en tres actos, pero en 1989 se encontró en Suecia un manuscrito del compositor que claramente la divide en dos y así se viene haciendo en las producciones modernas, lo que resulta mucho más coherente con el tratamiento musical contrastante que presentan. Así, el final del primer acto es de una gran brillantez con los seis personajes principales cantando junto con el coro, mientras que el segundo acto se cierra con la sentida aria “Ah se un giorno” (¡Ah! si un día) en la que María se despide llena de paz antes de encontrase con el verdugo. A modo de coda, un brevísimo epílogo recoge el horror de los presentes y clausura de manera contundente la obra.

Ficha artística Título Original Música (compositor) Libreto - autor Estreno

Maria Stuarda Gaetano Donizetti Giuseppe Bardari 30 de diciembre de 1835, Milán

Reparto Maria Stuarda Elisabetta I Roberto Leicester Anna Kennedy Guglielmo Cecil Giorgio Talbot

Yolanda Auyanet Laura Polverelli Celso Albelo Judith Pezoa Davide Bartolucci Alessandro Spina

Orquesta Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro Coro de Ópera de Tenerife Director musical Evelino Pidò Directora del coro Carmen Cruz Dirección Artística Auditorio de Tenerife José Luis Rivero Coordinación Artística Ópera de Tenerife Alejandro Abrante Secretaria Artística Ópera de Tenerife Dácil González Producción artística Ilaria Badino, Roger Montes de Oca Partituras. Editores y propietarios Casa RICORDI S.R.L de Milán

Ficha técnica Regidor Jefe producción técnica Jefe de prensa y comunicación Marketing Sobretitulación

Luis López Jorge Cabrera Carlos Vílchez Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg, Nayra Martín Patricia Rancel

2015 8

La Opiniรณn de Tenerife

con la ร pera

Biografías

Yolanda Auyanet, soprano

Celso Albelo, tenor

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, completó sus estudios con el barítono Jerzy Artysz quien le daría la formación técnica e interpretativa que le permitiría debutar en Italia Musetta (La Bohème) con tan solo 23 años. Tras su debut en Bari interpreta Gilda (Rigoletto) en Las Palmas y Violetta (La Traviata) en Madrid y Lima, Gilda (Rigoletto) en Sicilia y Lucia (Lucia di Lammermoor) en Bogotá. A partir de aquí su carrera se afianza en Italia, cantando en Teatros como Maggio Fiorentino, Comunale di Bologna, Carlo Felice de Genova, Regio de Turín, Massimo de Palermo, Arena y Filarmónico de Verona y en Europa en el Staadtsteather de St.Gallen, Konzerthaus de Viena, Ópera de Niza, Ginebra, Festspielhaus de Baden-Baden, Sevilla, Oviedo, Las Palmas de Gran Canaria y Tenerife. Ha trabajado con importantes directores de orquesta como Zubin Mehta, Michele Mariotti, Alberto Zedda, Evelino Pidò, Bruno Bartoletti, Alan Curtis, Christopher Franklin, Lü Jia, etc. y directores de escena como Franco Zeffirelli, Daniele Abbado, Ripa di Meana, Nuria Espert, Rosetta Cucchi, Jerome Savary, Graham Vick o Damiano Michieletto, entre otros. De sus recientes y futuros compromisos destacan, Leonora (Il Trovadore, Ópera de Tenerife), Lucrezia (I due Foscari) y Norma en St. Gallen, Maria Stuarda en Ópera de Tenerife, Vitellia (La Clemenza di Tito) en el Teatro Real y Desdemona (Otello) en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera.

Considerado uno de los mejores tenores de la actualidad, continúa la huella de los grandes cantantes españoles y se distingue por poseer una voz de gran cuerpo y homogeneidad y un timbre brillante y atractivo, elementos a los que une una línea de canto depurada y un fraseo expresivo y cargado de sentido. Nacido en Santa Cruz de Tenerife, se formó en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad con Isabel García Soto y en la Escuela Superior de Canto Reina Sofía de Madrid con Tom Krause y Manuel Cid, perfeccionándose más tarde con Carlo Bergonzi en la Academia de Busseto. En 2006 salta a la primera línea de la escena operística internacional tras su exitoso Duque de Mantua de Rigoletto (Verdi) en Busseto, junto a Leo Nucci. A partir de entonces es invitado a los teatros más reconocidos del mundo como La Scala de Milán, Royal Opera House de Londres o la Ópera National de París. Ha colaborado con directores de prestigio internacional como Zubin Mehta, Daniel Harding, Alberto Zedda o Carlo Rizzi. Por su talento y dedicación, ha sido galardonado con, entre otros, los Premios Ópera Actual 2008, el Oscar de la Lírica de la Fundación Verona per l’Arena (2010-2012) y el Premio Lírico Teatro Campoamor, 2010 y 2012, en la categoría Cantante revelación por I Puritani y el de Mejor tenor de la temporada por L’Elisir d’amore en la temporada de ABAO (Bilbao) respectivamente. Ha recibido la Medalla de Oro de Canarias 2013, el Premio Giuseppe Lugo 2013 y el Premio Codalario 2014. En enero de 2016 debutará en el Metropolitan Opera de Nueva York con Maria Stuarda.

Laura Polverelli, mezzosoprano

Judith Pezoa, soprano

Una de las mezzo más aclamadas de su generación, ha trabajado en los principales teatros del mundo colaborando con directores como Claudio Abbado, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Jesús López-Cobos, Dantone, Colin Davis, René Jacobs, Andrea Marcon, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Carlo Rizzi, Christophe Rousset o Jeffrey Tate. Es una invitada habitual de los teatros como La Scala, Wiener Staatasoper, Maggio Musicale, Academia Nacional de Santa Cecilia, Teatro La Fenice de Venecia, la Bayerische Staatsoper de Mónaco, Hamburgische Staatsoper, el Teatro Real de Madrid, la Ópera de Lyon, Ópera de Monte Carlo, Théâtre des Champs Elysées de París, el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, el Teatro San Carlo de Nápoles, Rossini Opera Festival de Pesaro, Festival Internacional de Glyndebourne, el Festival de Orange, el Festival Mozart de La Coruña, Festival de Beaune, Festival de Saint-Denis o el Festwochen Alter Musik en Innsbruck. Especialista en el repertorio barroco, sus actuaciones incluyen los roles principales rossininiani y de Mozart como Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Angelina (La Cenerentola), Isabel (L’Italiana in Algeri), Isolier (El Conde Ory) y Dorabella (Cosí fan tutte), Annio y Sesto (La Clemenza di Tito), Cherubino (Las bodas de Fígaro), Zerlina (Don Giovanni) o Idamante (Idomeneo).

Natural de Las Palmas de Gran Canaria, graduada con la máxima calificación en Canto y Piano. Obtiene distinción en la Academia Internacional de Música de Niza y en la Academia Rossiniana de Pesaro. Perfecciona su técnica con María Orán, Mariella Devia y Giulio Zappa. Es galardonada en los Concursos Internacionales de Canto de Torino, Logroño, Colmenar Viejo, Ópera de Tenerife y Cajacanarias. Su trayectoria pasa por teatros y auditorios como el Pérez Galdós, Reina Victoria, Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife, La Maestranza, Niza, Padova, Udine, Monza, Milano, Busto Arsizio, Varese y Pesaro. En su repertorio destacan los principales roles de las óperas Die Zauberflöte, Rigoletto, Cosí fan Tutte, L’elisir d’amore, La Traviata, Nabucco, L´occasione fa il ladro, Il Viaggio a Reims, La Sonnambula, La Fille du Regiment, Hänsel y Gretel, Il Barbiere di Siviglia y La Bohéme. Oratorios y zarzuelas como Carmina Burana, Requiem de Mozart, Missa Sancti Nicolai, Doña Francisquita, Bohemios, El Barbero de Sevilla, Marina, todo bajo la dirección musical de Eric Hull, Roberto Gianola, José Gómez Ríos, Miquel Ortega, Alessandro D’Agostini, Ottavio Marino, Pedro Halfter, Pier Pelucchi, A. Zedda, Liu Ja, Alessandro Vitiello, Bruno Aprea y Víctor Pablo Pérez. Participa en conciertos con artistas como Aprile Millo, Ainhoa Arteta, Nancy F. Herrera y Carlos Álvarez.

Maria Estuarda

Elisabetta I

Roberto Leicester

Anna Kennedy

Davide Bartolucci, barítono

Evelino Pidò, director musical

Nacido en Chiaravalle inicia sus estudios de canto en el año 2001 bajo la supervisión de la soprano Doriana Giuliodoro. En el año 2005 es becado por el Instituto Musical G.B. Pergolesi de Ancona. En 2006 fue finalista en el “Beniamino Gigli” de Porto Recanati y obtiene el premio especial Marche Terra dei teatri, en 2008 fue ganador del concurso AS.LI.CO. Su debut fue como Uberto en La Serva Padrona de Pergolesi (2006), dirigido por el maestro Riccardo Lorenzetti; y a partir de ahí continua su trayectoria interpretando papeles como Barón Douphol de La Traviata en Milán, de Don Álvaro en el Il Viaggio a Reims de Rossini, en el Rossini Opera Festival, Fiorello y Figaro en Il Barbiere di Siviglia, Malatesta en Don Pasquale, de Donizzeti, Rambaldo en La Rondine de Puccini, Fabrizio en La Gazza ladra de Rossini o Schaunard en La Bohème de Puccini. En 2009 fue escogido como miembro activo de Scuola dell’Opera Italiana de Bolonia y hace su debut en el Teatro Comunale de Bolonia. Recientemente ha cantado Maco de Gianni Schicchi, Uberto de La Serva Padrona, en el Maggio Fiorentino; Guglielmo en Così fan tutte Ópera de Tenerife; Maseto de Don Giovanni en Oviedo, Ópera de Tenerife y Pamplona; Don Marco de Don Bucefalo o Dandini de La Cenerentola en Wexford. Próximamente regresará a Florencia con Papageno de Die Zauberflöte de Mozart y ahora interpreta Guglielmo Cecil de Maria Stuarda en Ópera de Tenerife.

Aclamado como uno de los destacados directores en el repertorio italiano y francés, su prestigiosa carrera lo ha llevado a los teatros de ópera más reconocidos del mundo, colaborando con artistas, directores y orquestas del más alto nivel. Aspectos destacados de esta temporada son su presencia en la Staatsoper Wiener con Rigoletto, Anna Bolena y Don Pasquale; el Teatro Real de Madrid para I Puritani, la Ópera Nacional de Lyon con Zelmira y en La Monnaie con Adriana Lecouvreur en versión concierto. Sus trabajos más recientes han sido su debut en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con La Traviata; Rigoletto en el Teatro Bolshoi de Moscú; Tosca en la Ópera Nacional de París; Turco in Italia en la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, La Wally en el Gran Teatro de Ginebra y Simon Boccanegra para el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia con Plácido Domingo. En 2012 recibe el premio Bellini de oro como mejor intérprete de la música de Bellini. Su discografía incluye una grabación de arias francesas con el tenor Vittorio Grigolo, de Donizetti; L’elisir d’amore con la Orquesta y Coro de la Ópera de Lyon para Decca; una grabación de oberturas de Rossini con la Royal Philharmonic Orchestra; La Sonnambula con Nathalie Dessay para EM y Virgin Classics, con el que ganó un Diapasón de oro y obtuvo el reconocimiento de la crítica como grabación de referencia para esta ópera.

Guglielmo Cecil

Alessandro Spina, bajo Giorgio Talbot

Entre los planes recientes y futuros del bajo italiano destaca Adriana Lecouvreur en La Monnaie Bruxelles, La fanciulla del West, Tosca, CO2 y Basilio en Il barbiere di Siviglia en Teatro de la Scala Milán; Príncipe de Bouillon, en Adriana Lecouvreur en la Opéra de Monte Carlo; Ferrando en Il trovatore en Macerata; Simon Boccanegra en Het Concertgebouw Amsterdam, Colline en La Bohème en la Ópera Real de Valonia Lieja, Teatro Grande Brescia, Teatro Sociale Como, Teatro Fraschini Pavia y Teatro Valli Reggio. Sus compromisos más recientes incluyen papeles como Quinault de Adriana Lecouvreur, Colline de La Bohème, Pedrigo en Gianni di Parigi, Simone en Gianni Schicchi, Angelotti de Tosca, Don Alfonso en Così fan tutte, Abimelec de Samson et Dalila, Maestro sustituto en el estreno mundial de Resurgimiento!, de Lorenzo Ferrero, Commissario en Amelia al Ballo de Menotti, Ferrando de Il Trovatore en Ópera de Tenerife.

Carmen Cruz, directora de coro Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad.

Coro de Ópera de Tenerife

Orquesta Sinfónica de Tenerife

Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias. Considerada por la crítica una de las mejores orquestas sinfónicas del panorama español, la formación celebra este 2015 ocho décadas de trayectoria. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la isla y ha sido embajadora en giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido o China, entre otros escenarios. Michal Nesterowicz cumple su cuarta temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en la historia de la orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario– y Lü Jia.

Su presentación fue con L’Elisir d’Amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez), a partir de ahí ha participado en Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), Il barbiere di Siviglia de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (dirigida por Víctor Pablo Pérez), La Traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini), Le Comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Jia), Il Campanello, de Donizetti, Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), Il Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak), Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra), La Traviata, de Verdi (Director: Ottavio Marino), Cossí fan tutte, de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco, de Verdi (Director: Miquel Ortega), La Cenicienta, de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La Bohème, Puccini (Director: Aldo Sisillo), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisillo), Las bodas de Fígaro (Director: Yi-Chen Lin).

La Sinfónica afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas. Además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos, ciclos de cámara, comparecencias en el Festival Internacional de Música de Canarias, en Ópera de Tenerife y en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) con el que también realiza grabaciones de bandas sonoras de películas, la última de ellas ha sido Atrapa la bandera, de Enrique Gato, compuesta y dirigida por Diego Navarro. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].