MARIELLA DEVIA ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE MIQUEL ORTEGA, director
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DICIEMBRE2014
SALA SINFÓNICA · 20.30 H AUDITORIO DE TENERIFE ADÁN MARTÍN www.auditoriodetenerife.com
GALA LÍRICA
Ă“PERA DE TENERIFE
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GALA LÍRICA: DEL BEL CANTO A LA ÓPERA MODERNA. “Ahinoi, abbiamo perso il nostro bel canto”. ( “¡Ay, hemos perdido nuestra belleza en el canto”). Este lamento, atribuido a Gioachino Rossini en París en 1858, poco más que un comentario nostálgico en una conversación mundana, acuñó involuntariamente un concepto, el de bel canto, asociado al estilo operístico de la primera mitad del siglo XIX. Los compositores italianos de ópera de esta época nunca emplearon el término para referirse a su propio estilo, sino que este surgió para definir una estética de tradición italiana que veía amenazada su hegemonía por la irrupción de la ópera dramática de Richard Wagner en el panorama europeo. Herederos de la tradición barroca de Scarlatti o Haendel, Rossini, Donizetti y Bellini desarrollaron una línea de canto florida llena de acrobacias vocales como parte esencial de sus producciones tanto cómicas como heroicas. El propio Rossini exigía del cantante tres cualidades: tener una hermosa voz natural homogénea en toda su tesitura, interpretar con aparente facilidad los pasajes más difíciles y haber asimilado el estilo desplegado por los más famosos cantantes italianos del XVIII. El bel canto exige por tanto una técnica depurada: la emisión de la voz debe ser impecable, sin que se perciban diferencias entre el registro grave y el agudo; los pasajes rápidos, grupettos, trinos, mordentes, y demás adornos deben ser ejecutados con precisión tanto en la afinación como en el ritmo. Asimismo las notas agudas que constituyen el momento culminante de las arias han de ser emitidas con limpieza y sin aparente esfuerzo. Y todo esto acompañado de una perfecta dicción, puesto que el texto guía la lógica musical y la elegancia en el fraseo marca los diferentes matices emocionales que se quiere comunicar al oyente. Sin embargo, a lo largo del siglo XIX los temas de las óperas asociadas a este estilo son cada vez más sombríos, llenos de tragedia y muerte. Las traiciones y venganzas más sangrientas y crueles de un pasado preferiblemente remoto, como las Cruzadas, el imperio romano, la Europa medieval o la Inglaterra isabelina, son los temas preferidos de Vincenzo Bellini o Gaetano Donizetti. Sus obras van abriendo las posibilidades expresivas a un estilo más robusto, con mayores demandas de volumen para adaptarse al tamaño creciente de la orquesta sinfónica y con una mayor credibilidad dramática. De hecho, hay quien afirma que el único compositor plenamente belcantista sería Rossini. Posteriormente, la obra de Giuseppe Verdi va a conducir a la ópera italiana por otros caminos. Se quiere más trascendente, con voluntad de abordar temas más cercanos, más psicológicos y menos alejados de la experiencia cotidiana como en La Traviata. Pero las primeras óperas de Verdi, como Los Lombardos o El Corsario están plenamente inscritas en la escritura vocal al estilo italiano puro o bel canto. En cuanto a la ópera francesa, que siempre fue fiel a su propia tradición de canto virtuosístico descendiente del barroco de Lully o Charpentier, también acusa la tendencia a la sobriedad y el intimismo que parecen reñidas con el estilo autocomplaciente y excesivo de la tradición anterior. Así, la obra de Charles Gounod, más temprana, presenta un estilo ligero y centrado en el preciosismo vocal, mientras que la de Jules Massenet presenta un dramatismo más complejo propio del final del siglo XIX.
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“Je veux vivre”1, (“Quiero vivir”), es un alegre vals que entona Julieta en el que proclama su deseo de disfrutar de la vida antes de pensar en el matrimonio. Dos estrofas contrastantes se intercalan en este pequeño rondó que parece volar, de una extrema dificultad de afinación. Una coda llena de coloraturas conduce al agudo, parte de la cadencia que cierra el aria. “Adieu notre petite table”2 (“Adiós a nuestra pequeña mesa”) es la emocionada despedida de Manon, la muchacha que ha urdido una forma de poder abandonar a su amante, el caballero Des Grieux a quien todavía ama, pero del que debe separarse. La mesa se convierte en un símbolo del amor ideal, que puede prescindir de casi todos los bienes materiales. No hay coloraturas ni exhibicionismo, sólo una línea melódica mantenida sobre una armonía tensa en modo menor. La dificultad estriba en mantener en piano un registro agudo y en la belleza del legato de una línea melódica que parece no querer ir más allá de la simple declamación del texto. “Col sorriso d’innocenza… Oh, sole! Ti vela di tenebre oscure”3 (Con la sonrisa inocente... Oh, sol, cúbrete de oscuras tinieblas) es una pieza en dos partes muy representativa del estilo belcantista. Imogene, casada a la fuerza con Ernesto, pero enamorada de Gualtiero, el pirata, llega a su límite cuando su esposo muere en un duelo a manos de su amado y éste es condenado a muerte. Si la primera parte hace referencia al único consuelo que le queda, haber salvado al hijo que tuvo de Ernesto, en la segunda parte se abandona a la desesperación y se imagina la sangre manando del cuerpo de Gualtiero en el patíbulo. En la primera parte se despliega una amplia melodía cargada de paz, mientras que en la segunda empieza el pasaje de bravura, iniciándose con gran dramatismo. La palabra “tenebre” (“tinieblas”) en el registro grave contrasta con las coloraturas o roulades sobre “afanno” y “angoscia”. “Casta diva… Ah! Bello a me retorna”4 (“Casta diosa… Ah, vuelve a mí tan bello”) son, respectivamente, la canción de la sacerdotisa Norma al recoger el muérdago y la cabaletta donde se desahoga sobre su debilidad por Pollione, el romano que la sedujo. La introducción de la flauta y el tono sereno del acompañamiento arpegiado caracterizan la primera aria, una de las más célebres del repertorio operístico. “Non so le tetre immagini”5 (“No sé las imágenes funestas”) es un magnífico ejemplo de canción lenta de figuración melódica en agilidades. Medora, inquieta por la tardanza de su esposo Corrado, el corsario, toma el arpa y canta una melancólica tonada en modo menor, de carácter ciertamente luctuoso, pues imagina su propia muerte y sólo pide una lágrima de amor. “Non fu sogno”6 (“No fue un sueño”) es un aria de bravura en donde, al despertar, Giselda proclama una revelación que llevará a los cruzados a la victoria: el río Siloé manará y podrán recuperar las fuerzas perdidas y vencer a sus enemigos. De carácter muy rítmico —a veces se hace referencia a este fragmento como “la polonesa”— las síncopas en el registro agudo le confieren el aire heroico muy fácilmente identificable como verdiano. © Margarita Fernández de Sevilla 1 Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en1867. Aria de Juliette, acto I. 2 Manon de Jules Massenet, estrenada en 1884. Aria de Manon Acto, II escena cuarta. 3 Il Pirata de Vincenzo Bellini, estrenada en 1827. Aria de Imogene del Acto II, escena décima. 4 Norma de Vincenzo Bellini, estrenada en 1831. Cavatina de Norma. Acto I, escena I. 5 Il Corsaro de Giuseppe Verdi, estrenada en 1848. Aria de Medora. Acto I, escena II. 6 I Lombardi de Giuseppe Verdi, estrenada en 1843. Aria de Giselda (hija de Arvino). Acto IV, escena tercera.
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PROGRAMA Mariella Devia, soprano Miquel Ortega, director Orquesta Sinfónica de Tenerife Primera parte Preludio del I acto de La Traviata, G. Verdi Je veux vivre de Roméo et Juliette, C. Gounod Adieu, notre petite table de Manon, J. Massenet Col sorriso d’innocenza... Oh, sole! Ti vela di tenebre oscure de Il Pirata, V. Bellini Segunda parte Obertura de Norma, V. Bellini Casta diva.... Ah! Bello a me ritorna de Norma, V. Bellini Non so le tetre immagini de Il Corsaro, G. Verdi Non fu sogno de I Lombardi, G. Verdi
Programa
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BIOGRAFÍAS
MARIELLA DEVIA
Soprano
Mundialmente célebre en el mundo de la ópera y concierto, la soprano Mariella Devia sigue disfrutando en la actualidad de una brillante carrera en los teatros más prestigiosos y salas de concierto tanto con el repertorio belcantista, como con las obras de Verdi y Mozart. Es una invitada habitual de teatros y festivales como el Teatro alla Scala, el Covent Garden, el Metropolitan, el Teatro Comunale y el Maggio Musicale de Florencia, la Ópera Nacional de París, el Teatro La Fenice de Venecia, el Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro dell’Opera de Roma, Teatro Regio de Turín, el Teatro Comunale de Bolonia, el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Massimo de Palermo, el Teatro Regio de Parma, el Festival de Ópera Rossini de Pésaro, el Festival de Ravena, el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Ámsterdam y la Accademia Nazionale de Santa Cecilia. Ha trabajado con directores de la talla de Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Gianluigi Gelmetti, Zubin Mehta, Riccardo Muti o Wolfgang Sawallisch. Ha interpretado los principales papeles de óperas como Tancredi, I Puritani, Rigoletto, La Traviata, El Rapto en el serallo, I Capuleti ei Montecchi, Lodoiska, Die Zauberflöte, Don Giovanni, La Sonnambula, Idomeneo, Otello, Zelmira, Benvenuto Cellini, Las bodas de Fígaro, Parisina d’Este, Lakmé, Il matrimonio segreto, Falstaff, Le comte Ory y Roméo et Juliette. Entre sus compromisos actuales destacan su intervención en María Estuardo en Florencia, Verona y Bérgamo, Il Pirata (Imogene) en el Liceu de Barcelona, Norma en el Teatro Comunale de Bologna o Roberto Devereux (Elisabetta) en el Carnegie Hall de Nueva York y en Florencia. Biografías
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MIQUEL ORTEGA Director
Nacido en Barcelona, es uno de los máximos conocedores del género lírico en España. Ha dirigido en los principales teatros y salas de concierto de España, Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Reino Unido, Argentina, Estados Unidos, etc. Miembro honorífico del Comité de Referencia y Soporte de la Música Francesa en reconocimiento a su labor recuperadora de títulos clásicos y contemporáneos en el Teatro de la Música Francesa de Compiègne, París. Su discografía incluye recitales con cantantes como Montserrat Caballé, Carlos Álvarez y Jaime Aragall, así como versiones de óperas como Chléopâtre de Massenet y Les Caprices de Marianne de Sauguet. Su grabación del Réquiem de Benguerel fue galardonada con el premio CD 2007. Ha dirigido los estrenos mundiales de las óperas La Celestina de Nin-Culmell, Yo, Dalí de Benguerel y La casa de Bernarda Alba del propio Miquel Ortega. Tras dirigir el concierto de los galardonados del II Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife, ha dirigido Marina en Pamplona y Falstaff en Málaga además de conciertos sinfónicos en St. Etienne y en Oviedo, donde reestrenó su Bestiario: suite de danzas. Entre sus compromisos inmediatos, destacan la dirección musical de Otello en Las Palmas y de Don Pasquale en Pamplona.
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Biografías
ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE
La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias y es un proyecto cultural consolidado del Cabildo de Tenerife, administración de la que depende. Michal Nesterowicz cumple su tercera temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en los 78 años de historia de la Orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez -director honorario- y Lü Jia. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la Isla y ha sido embajadora en las giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido y China, entre otros escenarios. La Orquesta Sinfónica de Tenerife afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas; además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos para escolares, comparecencias fijas en el Festival Internacional de Música de Canarias y en el Festival de Ópera de Tenerife, conciertos extraordinarios, frecuentes grabaciones y giras internacionales. Los directores y solistas más prestigiosos han formado parte de la temporada de abono que anualmente ofrece la Sinfónica de Tenerife. Esta Orquesta fue pionera en la realización de conciertos didácticos para escolares y lleva dos décadas con conciertos populares para más de 15.000 espectadores. Buena parte de sus más de treinta grabaciones discográficas en sellos como Auvidis, Decca, o Deutsche Grammophon, han obtenido reconocimientos nacionales e internacionales. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS] <www.aeos.es>. Biografías
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AIDA 3, 5 y 7
Verdi
MARZO2015
Producción Escénica de Franco Zeffirelli SALA SINFÓNICA · 20.30 H AUDITORIO DE TENERIFE ADÁN MARTÍN ZONA A: DESDE 60 € · ZONA B: DESDE 45 € · ZONA C: DESDE 20 € DENTRO DE ABONO. www.auditoriodetenerife.com
2014
HÄNSEL Y GRETEL Humperdinck 11 y 12
ABRIL2015
I SALA SINFÓNICA · 18.00 H (11 ABR) · 12.00 H (12 ABR) AUDITORIO DE TENERIFE ADÁN MARTÍN ZONA ÚNICA: 10 € 10% de descuento en tu entrada si eres abonado de la ópera. www.auditoriodetenerife.com
lia
mi
ópera enfa
ANNA BOLENA Donizetti
Versión concierto
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MAYO2015
SALA SINFÓNICA · 20.30 H AUDITORIO DE TENERIFE ADÁN MARTÍN ZONA A: 65 € · ZONA B: 50 € · ZONA C: 25 € DENTRO DE ABONO. www.auditoriodetenerife.com
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