Lava es una compañía de danza contemporánea que se establece en el año 2018 con residencia en el Auditorio de Tenerife, como apuesta a la creación de un nuevo repertorio con creadores de presencia internacional. Actualmente cuenta con la dirección artística del bailarín tinerfeño Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014). Son seis los intérpretes que con una fuerte presencia escénica, solidez técnica y versatilidad, darán vida a creaciones con el denominador común de la contemporaneidad del lenguaje de la danza y otros códigos de discurso artístico de actualidad. Fisicalidad, poesía y compromiso. La compañía se encuentra en el proceso de creación de un interesante repertorio exclusivo y original de gran calidad y factura, pretendiendo enriquecer y acompañar la curiosidad del amplio público ya existente, y la génesis de otros nuevos, a través de la experiencia que da la danza y su contexto. Lava constituye la vertiente de creación artística de Tenerife Danza, que se incluye en el Instituto de Artes Escénicas del Cabildo, dentro del programa Tenerife 2030.
In 2018 Auditorio de Tenerife’s resident contemporary dance company -Lava- was established with the aim of building a new repertoire with creators of international scope. Its current artistic director is Tenerife dancer Daniel Abreu (Premio Nacional de Danza 2014). Six dancers with a strong presence on the stage, technically sound and versatile will bring the creations to life. The different choreographies will share a contemporary dance language and other codes of today’s artistic discourse. Physicality, poetry and commitment. The company is now busy creating an interesting, exclusive and original top-quality repertoire perfectly put together. Their aim is to enrichen and accompany the curiosity of an existing wide audience while drawing new spectators through the experience of dance and its context. Lava is the artistic creative side of Tenerife Danza, which is part of the Cabildo’s Instituto de Artes Escénicas [Performing Arts Institute], within the Tenerife 2030 scheme.
OBRAS / WORKS
BENDING THE WALLS
Coreografía: Fernando Hernando Magadan
Vestuario: Annemarije van Harten
Repetidor: Dominic Santia
Dramaturgia: Yvan Dubreuil
Composición musical: Luis Hernaiz Texto/voz: Gary Hill, Around and About (1980) Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Iluminación: Tom Visser Estreno mundial: 16 de marzo 2018, Korzo Theater, La Haya Duración: 33 min.
BENDING THE WALLS
Choreography: Fernando Hernando Magadan
Costume: Annemarije van Harten
Répétiteur: Dominic Santia
Dramaturgy: Yvan Dubreuil
Music Composition: Luis Hernaiz Text/voice: Gary Hill, Around and About (1980) Performers: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero and Virginia Martín
Lighting: Tom Visser World Premiere: 16 March 2018, Korzo Theater, The Hague Running Time: 33 min.
Bending the Walls es una producción de Korzo Theater y de Nederlands Dans Theater.
Bending the Walls is a Korzo Theater and Nederlands Dans Theater production.
Bending the Walls es una exploración sobre el mundo de las restricciones y limitaciones en nuestra búsqueda de la felicidad, la libertad y la comprensión: los límites físicos y psicológicos dentro de nosotros mismos y el mundo que nos rodea. Es una metáfora sobre las fuerzas psicológicas, físicas y emocionales que los humanos pueden abordar para trascender la realidad palpable, superar la aflicción y escapar a un mundo de imaginación.
Bending the Walls explores the world of restrictions and limitations in our search for happiness, freedom and understanding: our physical and psychological boundaries and the world around us. It is a metaphor about the psychological, physical and emotional forces human beings can use to transcend tangible reality, overcome affliction and escape to a world of imagination.
Fernando Hernando Magadan
Spanish choreographer Fernando Hernando Magadan studied at Real Conservatorio de Danza de Madrid, London Studio Centre and Central School of Ballet in London before becoming part of the Nederlands Dans Theater 2 in Holland to then go on to the Nederlands Dans Theater 1. He has worked with highly prestigious choreographers like Jiri Kylian, Mats Ek, Sol León, Paul Lightfoot, Ohad Naharin, Johan Inger, Crystal Pite and Hofesh Shechter, among others.
El coreógrafo español Fernando Hernando Magadan estudió en el Real Conservatorio de Danza de Madrid, London Studio Center y Central School of Ballet en Londres antes de pasar a formar parte del Nederlands Dans Theater 2 de Holanda y más adelante del Nederlands Dans Theater 1. Ha trabajado con coreógrafos del más alto prestigio como Jiri Kylian, Mats Ek, Sol León, Paul Lightfoot, Ohad Naharin, Johan Inger, Crystal Pite y Hofesh Shechter, entre otros. Fernando Hernando Magadan ha creado obras incluyendo piezas para compañías como NDT 1 y 2, Luna Negra Dance Theater en Chicago, Cross Connection Ballet Company en Copenhague, Ballet Mainz en Alemania, Donlon Dance Company en Saarbrueken, Ballet British Columbia en Vancouver y Luzerne Theater en Suiza, entre otras. Este artista, uno de los coreógrafos asociados al Teatro Korzo de La Haya, creó la coreografía para Nierka, una superproducción multidisciplinar dirigida por el diseñador Tupac Martir estrenada en Londres en 2012. Su coreografía El tiempo es una Casa se presentó en la Televisión Cultural Rusa y su obra en solitario Rouse fue presentada junto con los Etoiles del Ballet de Hamburgo. Ha colaborado con el cuarteto de cuerdas Turtle Island, ganadores de Premios Grammy, para su pieza Royal Road. En 2013 fue invitado a participar en la Gala de los premios Benois de la Danza en el teatro Bolshoi de Moscu. Hernando Magadan colabora habitualmente con el departamento de educación de NDT y ha coordinado SWITCH, el taller coreográfico durante varios años. Ha sido invitado a dar clases en la Facultad de Danza de Roma, Architanz - Centro Internacional de Danza de Tokio, en la Universidad de Carolina del Norte, en el Instituto de Ballet Incolballet de Colombia, en la Universidad Hollins de Nueva York, a la Escuela Superior de Artes en Houston, a la escuela Arts Umbrella de Vancouver y en el Conservatorio Superior de Danza Maria de Avila de Madrid. Después de trabajar dos años como director de ensayos, Fernando es actualmente el director artístico de NDT2.
Fernando Hernando Magadan
Fernando Hernando Magadan has created his own works including pieces for companies such as NDT 1 & 2, Luna Negra Dance Theater in Chicago, Cross Connection Ballet Company in Copenhagen, Ballet Mainz in Germany, Donlon Dance Company in Saarbrueken, Ballet British Columbia in Vancouver and Luzerne Theater in Switzerland, among others. This artist, who is one of the choreographers associated to the Korzo Theatre in The Hague, created the choreography for Nierka, a multidisciplinary major production directed by designer Tupac Martir and premiered in London in 2012. His choreography El tiempo es una Casa was presented on Russian Cultural Television and his solo work Rouse was premiered with the Etoiles by Hamburg Ballet. He has collaborated with the string quartet Turtle Island, Grammy Award winners, in their piece Royal Road. In 2013 the choreographer was invited to take part in the gala of the Benois Dance Awards at the Bolshoi Theatre in Moscow. Hernando Magadan used to collaborate with the educational department of NDT and for years coordinated SWITCH, a choreography workshop. He has been invited to teach at the Dance Faculty in Rome, at Architanz – International Dance Studio in Tokyo - at North Carolina University, at Instituto de Ballet Incolballet in Colombia, at Hollins University in New York, at the High School of Art in Houston, at Arts Umbrella in Vancouver and at the Conservatorio Superior de Danza Maria de Avila de Madrid. After spending two years as rehearsal director, Fernando is currently artistic director at NDT2.
BEYOND
Dirección: La Intrusa (Virginia García y Damián Muñoz) Creación: La Intrusa en colaboración con los intérpretes Dramaturgia: Virginia García Texto: Ana Redondo (La Intrusa) Banda sonora original: Jesús Díaz
BEYOND
Intérpretes: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero y Virginia Martín
Director: La Intrusa (Virginia García and Damián Muñoz)
Vestuario y Iluminación: La Intrusa con el equipo del Auditorio de Tenerife
Dramaturgy: Virginia García
Asistencia técnica: Jordi Berch
Created by: La Intrusa in collaboration with the performers Text: Ana Redondo (La Intrusa) Original soundtrack: Jesús Díaz
Performers: Luis Agorreta, Javier Arozena, Emiliana Battista Marino, Samuel Déniz, Carmen Fumero and Virginia Martín Lighting and Costume: La Intrusa with Auditorio de Tenerife team Technical assistance: Jordi Berch
¿Qué es un hombre sin paisaje?
What is a man who has no landscape?
Anne Michaels
Anne Michaels
Una experiencia de búsqueda través de paisajes emocionales de la memoria.
A search across the emotional landscapes of memory.
Un escenario de incertidumbre que nos obliga constantemente a crear o reflexionar sobre nuestro propio itinerario vital, sobre el paisaje que de una manera consciente o fortuita vamos construyendo. LA INTRUSA Es una compañía de creación artística contemporánea creada en 1996 y dirigida por Virginia García y Damián Muñoz. Celebraron sus veinte años en escena con el reconocimiento del Premio Nacional de Danza 2015, por su creación artística. Su trabajo se ha caracterizado, desde sus inicios, por la capacidad de generar espectáculos poéticos, de fuerte impacto visual y emocional, siempre con la voluntad de empatizar con el público en un tono intimista. El punto de partida de La Intrusa siempre ha sido un trabajo de reflexiones, de compartir su latido vital transfiriéndolo a la escena en metáforas de movimiento, imágenes, sonidos y palabras. Crean, dirigen y producen proyectos escénicos y audiovisuales por los que han recibido diferentes premios. Han presentado sus creaciones en distintos teatros nacionales e internacionales como el Downtown Dance Festival de Nueva York, el Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Madrid en Danza, Festivales Internacionales de las redes norte, noroeste y centro de Méjico, Festival Viva Dança de Brasil y Mercat de les Flors en Barcelona, entre otros. Realizan creaciones escénicas por encargo de otras compañías como Carte Blanche, Compañía Nacional de Danza de Noruega, Delfos danza de México, Aretha Maciel de Brasil y Kukai Danza en España, entre otras. Colaboran como asesores de movimiento en obras de teatro dirigidas por reconocidos directores. Imparten cursos y workshops en prestigiosas escuelas y centros coreográficos nacionales e internacionales. Han recibido premios a nivel nacional e internacional tanto por sus creaciones escénicas como audiovisuales.
An uncertain scenario which constantly urges us to create or reflect on our own life, on the landscape we build slowly, either consciously or by chance. LA INTRUSA Established in 1996, this contemporary artistic creation company is directed by Virginia García and Damián Muñoz. They celebrated their twenty years on the stage by being acknowledged with the Premio Nacional de Danza 2015 [National Dance Award], for their artistic creation. Since the beginning, a particular feature of their work has been their ability to generate poetic spaces with strong visual and emotional impact in an attempt to empathize with the audience intimately. La Intrusa’s starting point has always been reflection, sharing their life drive by conveying it to the stage through metaphors of movement, images, sounds and words. They have received different awards for the stage and audio-visual projects they create, direct and produce. They have presented their work at different national and international theatres like the Downtown Dance Festival in New York, Festival Grec in Barcelona, Festival Internacional de Madrid en Danza, International Festivals of the north, northeast and central Mexico, Festival Viva Dança in Brazil and Mercat de les Flors in Barcelona, among others. Their different activities include making stage creations by commission from other companies, like Carte Blanche, Norway National Dance Company, Delfos danza in Mexico, Aretha Maciel in Brazil and Kukai Danza in Spain, among others. They also collaborate as movement consultants in theatre plays directed by renowned directors and give courses and workshops at prestigious national and international schools and choreography centres. They have received national and international awards for both their stage and audio-visual creations.
GARGANTA
GARGANTA
Creación y Dirección: Daniel Abreu
Diseño de iluminación: Irene Cantero
Concept and Dirección: Daniel Abreu
Intérpretes: Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales
Producción: Auditorio de Tenerife
Dancers: Paloma Hurtado, Laura Marrero and Daniel Morales
Material coreográfico: Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero y Daniel Morales
Choreography: Daniel Abreu, Paloma Hurtado, Laura Marrero and Daniel Morales
Lighting desing: Irene Cantero Produced by: Auditorio de Tenerife
En el trabajo que aquí presento, los tres intérpretes se adentran en un universo cambiante con la idea del camino, del lugar de paso. Ya sea la vida al completo o un solo fragmento conlleva estar moviéndose en varios puntos. La presencia de los tres intérpretes, sugiere un mundo de vínculos posibles entre ellos y con lo que no se ve, pero se intuye. En la construcción coreográfica escojo elementos que me atraviesan y trato de sugerirlos más que contarlos, para abrir otros mundos: Un espacio vacío, gris, en el que se van adentrando trozos de madera como muros, herramientas de cacería y posibles lechos. El espacio se transforma a través de la luz y la propia maquinaria del teatro para hablar de lo bello limitante. Los intérpretes chocan entre sí con vertiginosidad en los pasos de baile y acaban en un mar de nubes. Desaparecen entre voces, con las voces, y dejando claro que cada uno construye el lugar que habita.
In the piece I am now presenting, the three performers go into a changing universe, the underlying idea being a path, a temporary place. Whether it is a lifetime or just a fragment of life, it involves moving from point to point. The presence of the three performers suggests a world of possible links between them and with that one cannot see but can sense. For the choreographic construction I have chosen elements that move me and rather than displaying them I try to suggest them in order to open other worlds: an empty, grey space where pieces of wall-like wood, hunting tools and possible beds come in. To talk about limiting beauty, the space changes through light and stage machinery. The dancers crash against each other giddily and end up in a sea of clouds. They disappear among voices, with voices, making it clear that every individual builds the place they inhabit.
COMPAÑÍA / COMPANY
(1999). En el año 2015 es nombrado Hijo Predilecto por el Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo (Tenerife). Junto a la dirección de su compañía, en el año 2018 es nombrado director artístico de la compañía de danza Lava, formación residente del Auditorio de Tenerife.
Born in Tenerife (Spain) Daniel Abreu is a dancer and choreographer. As performer, he has worked in different companies and national dance and theatre groups; as creator, he has wide creative experience shaped by more than sixty productions which have been put on in many different countries to critic and audience acclaim, in addition to winning different awards. This has led him to become one of the most outstanding national choreographers.
DANIEL ABREU Natural de Tenerife (España), Daniel Abreu es bailarín y coreógrafo. Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional; y como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de sesenta producciones, que han podido verse en muchos países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándolo en una de los más destacados coreógrafos a nivel nacional. Entre el reconocimiento cosechado a lo largo de su trayectoria destaca el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. En el año 2018 es el protagonista de los Premios Max obteniendo todos los premios a los que aspiraba: Premio al Mejor Espectáculo de Danza, Premio a la Mejor Coreografía y Premio al Mejor Intérprete Masculino de Danza por su obra La Desnudez. Otros galardones cosechados a lo largo de su carrera son el Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010, el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005), el Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) recibido en el marco del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005) y la mención como Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas
The different awards received throughout his career include Premio Nacional de Danza 2014 [National Dance Award] in the creation category, awarded by the Spanish Ministry of Education, Culture and Sport. At the 2018 Premios Max [Max Awards] all eyes were on him as he won all the awards he had been nominated for: Premio al Mejor Espectáculo de Danza [Best Dance Show Award], Premio a la Mejor Coreografía [Best Choreography Award] Premio al Mejor Intérprete Masculino de Danza [Best Male Dance Performer] for his work La Desnudez. Other awards include Premio a la Mejor Dirección [Best Direction Award] at the 2010 INDIFESTIVAL in Santander; the Premio del Jurado a la Coreografía [Jury’s Award for Choreography] at the XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); the Premio Fundación AISGE [AISGE Foundation Award] to an outstanding dancer to attend the American Dance Festival (2005) received at the XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005) and the mention as Bailarín más Destacado [Most Outstanding Dancer] at the IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999). In 2015 he was appointed Hijo Predilecto [Honorary Citizen] by Ilustre Ayuntamiento de la Matanza de Acentejo [Town Council], Tenerife. Apart from directing his own company, in 2018 he was appointed artistic director of LAVA Compañía de Danza, Auditorio de Tenerife resident company.
DÁCIL GONZÁLEZ Natural de Las Palmas de Gran Canaria, realiza los Estudios superiores de danza en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza. Ha trabajado para la Cía. 10 &10 Danza, el Staatstheater Darmstadt, Ai Do Project, La Piel Danza, la Compañía de Teatro Els Visitants y la Compañía Arrieritos, entre muchas otras. Como creadora destaca el solo A mí no me gusta hablar y el dúo Cuando digo una palabra junto a Gustavo Martín. Funda en el año 2009 la compañía LA. Otra Compañía Danza junto a Jesús Caramés y Gustavo Martín. Baila en la Cía. Daniel Abreu desde el año 2009 en multitud de obras.
Native of Las Palmas de Gran Canaria, when she was at dance higher education she specialized in choreography and dance performance techniques. She has worked for Cía. 10 &10 Danza, the Staatstheater Darmstadt, Ai Do Project, La Piel Danza, the theatre company Teatro Els Visitants and Compañía Arrieritos, among many others. Her creations include A mí no me gusta hablar and the double act Cuando digo una palabra with Gustavo Martín. In 2009 she founded the company LA. Otra Compañía Danza with Jesús Caramés and Gustavo Martín. She has danced in Cía Daniel Abreu since 2009 in many different shows.
En el 2018 asume el cargo de ayudante de dirección de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
In 2018 she became assistant director to Auditorio de Tenerife’s Lava dance company.
LUIS AGORRETA Natural de Cáceres (España), es bailarín y licenciado en Medicina en la Universidad de Salamanca. En la danza comienza sus estudios en Espacio Endanza. Estudió danza contemporánea en Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, donde finaliza sus estudios como Premio extraordinario final de grado. Ha bailado coreografías de Marta Peiró y destacan los talleres coreográficos realizados con José Reches (Korpo, Sine Die) y Pedro Berdayes (Maria, colaboración hispanolusa con Ensemble Sociedad de Actores). Integrante de la compañía La piel en la producción Como Perros de José Reches. Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
A native of Cáceres (Spain), he is a dancer and has a degree in Medicine from Universidad de Salamanca. He started to study dance at Espacio Endanza and gained a degree in contemporary dance at Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, where he finished his studies obtaining an extraordinary award at graduation. He has danced in different choreographies by Marta Peiró and has participated in workshops with José Reches (Korpo, Sine Die) and Pedro Berdayes (Maria, a Spain-Portugal collaboration with Ensemble Sociedad de Actores). He was a member of the company La piel in José Reches’s production Como Perros. He is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
JAVIER AROZENA Natural de Santa Cruz de Tenerife (España), comienza su formación en danza contemporánea en el Centro Andaluz de Danza de Sevilla, formando parte de su compañía de postgraduados. Se diploma en Danza Contemporánea en el Institut del Teatre de Barcelona y posteriormente trabaja en las compañías de danza Metros de Ramón Oller, Thomas Noone Dance y Cámaralúcida.
Born in Santa Cruz de Tenerife (Spain), he started to train as a contemporary dancer at Centro Andaluz de Danza in Seville, taking part in their postgraduate students’ company. He graduated in Contemporary Dance from Institut del Teatre in Barcelona and then went on to work in dance companies Metros de Ramón Oller, Thomas Noone Dance and Cámaralúcida.
Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
He is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
EMILIANA BATTISTA MARINO Natural de Nápoles (Italia), comienza sus estudios profesionales de danza clásica en la escuela Balletto Teatro di Torino dirigida por Loredana Furno. Más adelante, se traslada a Madrid, donde se forma en danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma y se especializa en Coreografía e interpretación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
Originally from Naples (Italy), she started her professional training in classical dance at Balletto Teatro di Torino directed by Loredana Furno. She then moved to Madrid where she trained in contemporary dance at Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, specializing in Choreography and Performance at Conservatorio Superior de Danza María de Ávila.
Ha trabajado con las compañías Labart Dance Company, Teresa Nieto en Compañía, Enclave danza y Umma Umma Dance. A la vez ha desarrollado trabajos coreográficos propios como D-Entro, Wx7 y Verso-S. En los últimos años ha colaborado con el Teatro Real de Madrid para diferentes óperas como Moses Und Aaron, Bomarzo y El Pintor.
She has worked in Labart Dance Company, Teresa Nieto en Compañía, Enclave danza and Umma Umma Dance. She has also carried out her own choreographies, like D-Entro, Wx7 and Verso-S. In recent years she collaborated with Teatro Real de Madrid for different operas, such as Moses Und Aaron, Bomarzo and El Pintor.
Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
She is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
SAMUEL DÉNIZ Natural de Gran Canaria (España), Samuel Déniz Falcón es graduado en danza en la especialidad de Coreografía e Interpretación en el Conservatorio Superior de Danza de María de Ávila, Madrid. Comenzó sus estudios de danza en la escuela de José Luis Donaldson y terminó su formación en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, donde se graduó en el 2003. Su experiencia profesional empezó con Europa Danse, en Francia, después entró a formar parte de la Compañía Nacional de Danza 2, dirigida por Nacho Duato (Madrid). Ha trabajado como bailarín solista en las compañías Ballet Carmen Roche (Madrid), La Mov Dance Company (Zaragoza) y desde 2009 a 2015 en Tanz Luzerner Theater (Suiza). Ha bailado piezas de Jiri Kylian, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, Nacho Duato, Georg Reischl, Caroline Finn, Patrick Delcroix, Felix Landerer, Cayetano Soto, Antonio Ruz y Andonis Foniadakis, entre otros. Entre agosto del 2015 y 2018, vive en Basilea, donde trabaja como freelance en diferentes proyectos como bailarín, coreógrafo y profesor de ballet y contemporáneo, en Suiza y otros puntos de Europa. Durante este periodo en 2016 se convierte en cofundador y asistente artístico del Festival Dansez Maintenant, en Francia.
Born in Gran Canaria (Spain), Samuel Déniz Falcón has a degree in Dance specializing in Choreography and Performance from Conservatorio Superior de Danza de María de Ávila, Madrid. He started his dance studies at the school of José Luis Donaldson and finished his training in Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, where he graduated in 2003. His first professional experience was with Europa Danse, in France, and was later accepted at Compañía Nacional de Danza 2, directed by Nacho Duato (Madrid). He has been a solo dancer in the companies Ballet Carmen Roche (Madrid), La Mov Dance Company (Zaragoza) and from 2009 to 2015 in Tanz Luzerner Theater (Switzerland). He has danced pieces by Jiri Kylian, Mauro Bigonzetti, Mats Ek, Nacho Duato, Georg Reischl, Caroline Finn, Patrick Delcroix, Felix Landerer, Cayetano Soto, Antonio Ruz and Andonis Foniadakis among others. From August 2015 to 2018, he lived in Basel where he freelanced in different projects as dancer, choreographer and ballet and contemporary dance teacher in Switzerland and elsewhere in Europe. In 2016 he became co-founder and artistic assistant of Festival Dansez Maintenant, in France.
Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife..
He is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
CARMEN FUMERO Natural de Santa Cruz de Tenerife (España), es titulada en Coreografía e Interpretación por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid. Ha trabajado para la compañía I+D Danza dirigido por Ana Beatriz Alonso (Tenerife, 2005-2012), Projects in Movement de Sharon Fridman (2008-2011), Cía. Daniel Abreu desde el año 2009 y en el proyecto Trasdanza como bailarina y docente (2012-2013). Entre 2014 y 2017 trabaja para AI-Do Project de Iker Arrue, Compañía Antonio Ruz, con Mónica Runde e Inés Narváez de la compañía 10&10 danza, con Dimo Kirilov y Tamako Akiyama. Desarrolla también su carrera como coreógrafa, dirigiendo proyectos junto a Miguel Ballabriga. Su pieza Eran casi las dos, obtuvo el Primer Premio en el 29º Certamen Coreográfico de Madrid, y el premio RCH a la mejor interpretación en el 14 Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York.
She comes from Santa Cruz de Tenerife (Spain) and has a degree in Choreography and Performance from Conservatorio Superior de Danza María de Ávila in Madrid. She has worked for the I+D Danza Company directed by Ana Beatriz Alonso (Tenerife, 2005-2012), Projects in Movement by Sharon Fridman (2008-2011), Cía. Daniel Abreu since 2009 and at the Trasdanza project as dancer and teacher (2012-2013). From 2014 to 2017 she worked in Iker Arrue’s AI-Do Project, Compañía Antonio Ruz, with Mónica Runde and Inés Narváez from the company 10&10 danza, with Dimo Kirilov and Tamako Akiyama. She has also worked as a choreographer, directing projects with Miguel Ballabriga. Her piece Eran casi las dos, was awarded First Prize at the 29 Certamen Coreográfico de Madrid, and won the RCH award for best performance in the 14 Certamen Internacional de Coreografía Burgos-New York.
Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
She is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
VIRGINIA MARTÍN Natural de Madrid (España), donde con siete años entra a formar parte del equipo local de gimnasia rítmica. En 2011 empieza a estudiar de forma intensiva danza contemporánea, contact, improvisación y otras disciplinas. En 2014 inicia la formación profesional de danza contemporánea en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma donde ha seguido cursando sus estudios hasta el momento presente. Ha participado en cursos impartidos por bailarines como Pau Arán, Peter Jasko, David Zambrano y la Batsheva Dance Company.
Born in Madrid, she became a member of the local rhythmic gymnastics team at the age of seven. In 2011 she started to study contemporary dance, contact, improvisation and other disciplines intensively. In 2014 she began her contemporary dance professional training at Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma where she has been studying up to the present. She has taken part in courses given by dancers like Pau Arán, Peter Jasko, David Zambrano and the Batsheva Dance Company.
Actualmente forma parte de la compañía de danza Lava del Auditorio de Tenerife.
She is currently a member of Lava dance company at Auditorio de Tenerife.
Auditorio de Tenerife José Luis Rivero Plasencia. Director artístico Enrique Camacho. Jefe de proyectos artísticos Begoña Domínguez y Yeray Piñero. Producción Loida Delgado. Contratación Jorge Cabrera. Jefe de producción técnica Flavia Díaz. Asistente dirección técnica
Lava – Compañía de danza Daniel Abreu. Director artístico Dácil González. Repetidora Daniel Badal. Responsable técnico Derek Pedrós. Fotografía / Vídeo
Auditorio de Tenerife José Luis Rivero Plasencia. Artistic Director Enrique Camacho. Head of Artistic Projects Begoña Domínguez y Yeray Piñero. Production Loida Delgado. Hiring Jorge Cabrera. Head of Technical Production Flavia Díaz. Technical Director Assistant
Lava – Compañía de danza Daniel Abreu. Artistic Director Dácil González. Répétiteur Daniel Badal. Technician in charge Derek Pedrós. Photography / Video
AUDITORIO DE TENERIFE Enrique Camacho. Jefe de Proyectos ecamacho@auditoriodetenerife.com 618 697 641