PRÓXIMO PROGRAMA
Eckart Preu
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Director Natural de Alemania, en sus inicios musicales estudió piano y canto. Con diez años entró en el coro de niños Dresdner Kreuzchor y, en dicha agrupación, fue solista, pianista correpetidor y ayudante de dirección. Es máster en dirección de orquesta por la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, donde tuvo como profesor a Gunter Kahlert. También estudió a las órdenes de JeanSébastien Béreau en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París. Gran parte de dichos estudios fue por medio de la Fundación Herbert von Karajan, la Fundación Konrad Adenauer y el Ministerio de Cultura de Francia.
A lo largo de su trayectoria, cabe resaltar actuaciones en el Carnegie Hall, la Sorbona de París y su primera grabación comercial del estreno mundial de Letters from Lincoln (Spokane Symphony, Michael Daugherty).
ABONO 14 Viernes 26 de Mayo de 2017 • 20:30 h Auditorio de Tenerife
I Parte NEBOJŠA JOVAN ŽIVKOVIĆ (1962) The Concerto of the Mad Queen, Percussion concerto nº 1, op. 28*
JOHN ADAMS (1947)
Michal Nesterowicz, director Lucas y ArthurJussen, piano
Francisco Díaz Percusión Nacido en Santa Cruz de Tenerife, inicia sus estudios musicales de percusión y piano con su padre, continuando su formación para especializarse como percusionista en Sevilla, Madrid y Ámsterdam, donde obtiene el diploma de solista Ultvoernd Musicus con calificación cum laude. Ha recibido, también, lecciones de maestros como J. Benet, P. Prommel, J. Pustjens, J. Labordus y P. Sadlo, entre otros. Posteriormente realiza cursos de perfeccionamiento con Gary Burton, Emmanuel Sejourne o L.H. Stevens. En 1990 es invitado por la University of Michigan, Estados Unidos de América, en la que trabajó a las órdenes de Michael Udow. Como solista ha intervenido con la Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos orquestales nacionales e internacionales, con el New Percussion Group of Amsterdam y en el Gaudeamus Muziekweek. También en grupos de percusión como el Percunits, Neopercusión, Kinnara, Tuópali Dúo, fundado por el propio autor, entre otros. Además, ha ofrecido conciertos en salas de renombre en Pensilvania, Madrid y La Habana; así como en Alemania, Argentina, Chile y muchos más. También, ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias, es demandado por relevantes instituciones de enseñanza tanto españolas como extranjeras, tales como: la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey de México, el International Summer Academy for Marimba & Percussion que organiza el percusionista y compositor Nebojša Jovan Živkovic en la Landesmusikakademie de Neuwied-Engers, Alemania o la Escuela Internacional de Profesores Visitantes de Chile. Patrocinado por Avedis Zildjian Company y por la firma Innovative Percussion. Actualmente es artista Yamaha.
The Chairman Dances, Foxtrot para orquesta
II Parte
Obras de W.A. MOZART Y J. SIBELIUS
SERGUÉI PROKÓFIEV (1891-1953)
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Tania Marrero el viernes 26 de mayo de 2017 de 19:30 h a 20:15 h en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife Adán Martín.
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Romeo y Julieta, Selección Suite nº 2, op. 64ter Montescos y Capuletos: Andante-Allegro pesante Suite nº 1, op. 64bis Máscaras: Andante marciale Romeo y Julieta: Larghetto La muerte de Tebaldo: Precipitato Suite nº 2 Romeo ante la tumba de Julieta: Adagio funebre
| 2016 | 2017
Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es | www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com EDITA CABILDO DE TENERIFE, PATRONATO INSULAR DE MÚSICA.
Vier. 19 | Mayo
La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara.
ABONO 13
20:30 h La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas ( www.aeos.es )
Francisco Díaz Percusión
Eckart Preu Director TF 775-2017
Ha sido ayudante de dirección de la Richmond Symphony y director residente de la American Symphony Orchestra. También estuvo a cargo de la dirección musical de la Orchestre International de París. Como director invitado destacan entre sus compromisos recientes y futuros, conciertos con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Auckland Philharmonia Orchestra y la Philharmonie Baden-Baden en Alemania. Fue director musical de la Spokane Symphony en Washington y la Stamford Symphony Orchestra de Connecticut. Asimismo, recién nombrado director musical de la Long Beach Symphony y de la Cincinnati Chamber Orchestra.
En colaboración con el Festival de Música Contemporánea de Tenerife (FMUC)
NEBOJŠA JOVAN ŽIVKOVIĆ JOHN ADAMS SERGUÉI PROKÓFIEV
La OST y el solista: Juan Francisco Díaz Martín, junio de 2015; obra de T. Golinski; Eckart Preu, director La OST y el director: Eckart Preu, junio de 2015; obras de T. Golinski y A. Bruckner. Últimas interpretaciones (§): JOHN ADAMS The Chairman Dances Abril de 2012; Günter Neuhold, director. SERGUÉI PROKÓFIEV Romeo y Julieta, Selección Junio de 2009 [Cto. Extraordinario]; Vasily Petrenko, director. (§) Desde la temporada 1986-1987 * Primera vez por esta orquesta Audición nº 2465
NEBOJŠA JOVAN ŽIVKOVIĆ (Sremska Mitrovica, 5-VII-1962) The concerto of the mad queen, Percussion concerto nº 1, op. 28 Composición: 2000; estreno: Reading, 17-II-2000 por la Royal Northern Sinfonia, actuando como solista Evelyn Glennie. La crítica define a Živković como uno de los artistas más singulares y expresivos de nuestra época que, como las grandes figuras del siglo XIX, ha compaginado la composición con la interpretación. Aunque en su catálogo figuren piezas para conjuntos de cámara, piano u orquesta, su éxito internacional se debe a la treintena de obras compuestas para percusión, entre las que destacan sus dos conciertos para marimba. En 1998 estrenó en Estocolmo The Castle of the Mad King (El castillo del rey loco), una pieza para conjunto de percusión sin acompañamiento con la que exploró las sonoridades de los idiófonos. La combinación de múltiples instrumentos de percusión le permitió construir un castillo de sonidos, cuyo complejo funcionamiento debía semejarse al de un órgano, desarrollando sus Royal Fantasies. Una idea que siguió profundizando en su primer concierto para percusión y orquesta al que subtituló The Concerto of the Mad Queen (Concierto de la reina loca). Concebido realmente como una fantasía para percusión y orquesta, este concierto fue un encargo de la virtuosista británica Evelyn Glennie y la Royal Northern Sinfonia. Živković rodea ahora a aquel castillo de sonidos con la orquesta, dando rienda suelta a la imaginación de una reina loca. En esta ocasión, junto a los uchiwa-daikos japoneses, las láminas metálicas, etc., aparecerá la marimba como contraste melódico al castillo. Articulado en tres secciones, el concierto se inicia con agresivas fanfarrias que desatan la ira de la soberana. Pasajes de disonancia extrema que hallan en la parte central una tregua. Melodías orientales son relevadas por el corno inglés, la flauta y el clarinete. Un espejismo con tintes melancólicos que queda truncado con el ostinato que envuelve el final, en un exigente esfuerzo para el solista.
JOHN ADAMS (Worcester, 15-II-1947) The chairman dances. Foxtrot para orquesta Composición: 1985; estreno: Milwaukee, 31-I-1986 por la Milwaukee Symphony Orchestra bajo la dirección de Lukas Foss John Adams, junto a Philip Glass, Steve Reich o Henryk Górecki, es uno de los
compositores referentes de la estética minimalista, una corriente inspirada en el deseo de provocar grandes efectos a través del empleo del mínimo material posible. El arte basado en la repetición meditada de breves células rítmicas, alcanza uno de sus movimientos de mayor esplendor con las exitosas óperas de Adams y con sus trabajos orquestales iniciados en la década de los ochenta. Y es precisamente en ese periodo cuando ve la luz The chairman dances, una de las partituras más programadas del compositor estadounidense. En 1984, Adams iniciaba una estrecha y fructífera relación con el director teatral Peter Sellars, de la que nacería Nixon en China, su primer proyecto operístico en el que aborda el histórico viaje del presidente Richard Nixon a Pekín en 1972 y su encuentro con el líder comunista Mao Zedong. Los tres actos en los que se divide, corresponden a cada una de las jornadas de la visita oficial, siendo el último el dedicado a la recepción ofrecida por EE.UU. al líder chino. Un acto al que está ligada la gestación de The chairman dances, pues Adams empleaba en este foxtrot para orquesta el material que en origen ambientaría en la ópera un baile en el Gran Salón del Pueblo. Una idea que pronto recuperaría para dar respuesta a la petición de la comisión conjunta formada por la American Composers Orchestra y el National Endowment for the Arts para un encargo de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee. El hipnótico inicio de esta partitura describe la sobremesa del gran banquete presidencial. Adams explica en un breve texto inicial, cómo imagina la escena. Madame Mao, irrumpe en el salón molestando al servicio y colgando en las paredes faroles de papel. A continuación se quita la ropa y se queda solo con una sugerente y ajustada malla que le recorre el cuerpo desde su cuello hasta los tobillos. Insinuante, se dirige a la orquesta pidiéndole que empiece a tocar, mientras se dispone a bailar sola. Suena un foxtrot, un baile tradicional de EE.UU. que ha de ejecutarse en parejas. Pero ella danza sola, seduciendo con sus movimientos a los comensales. Su esposo, excitado, acabará descendiendo de su propio retrato que pende de una pared y, acercándose a ella le acompañará en el baile. De repente, todo se revela: han regresado a la provincia de Hunan y, en una noche cálida, bailan al son de la música que sale de un gramófono. Una sugerente y surrealista escena que Adams dibuja con minuciosidad desde la óptica minimalista, fundiendo sonoridades jazzísticas con elementos formales y orquestales convencionales. Pese a su compleja construcción, The chairman dances se apoya sobre las sólidas bases de la tradición clásica occidental. Adams emplea la conocida forma 'a-b-a' en un discurso que evita alejarse de los centros tonales. La novedad radica en la elegante presentación de la repetición del material: no resulta monótono, sino novedoso, pues la alternancia de texturas, tiempos, dinámicas o las progresiones diatónicas, llenan la pieza de matices interesantes. Desde el inicio, la célula rítmica
principal actuará como motor del baile. Varias alteraciones de su esquema permitirán la aparición de la melodía en voz de las trompas. Una ensoñación romántica rompe por un instante la acción, dando paso a una segunda sección más agitada en la que parece entrar en contradicción lo estrictamente rítmico con lo melódico. El retorno al planteamiento inicial permitirá el triunfo de la melodía desde que aparece en la trompeta, hasta su dulcificación en los violines. Pero nunca se desvanece el impulso de la danza, que queda intacto en la precisión de la percusión.
SERGUÉI PROKÓFIEV (Sóntsovka, 11/23-IV-1891; Moscú, 5-III-1953) Romeo y Julieta. Suite nº 1, op. 64bis y nº 2, op. 64ter (selección) Composición: 1936; estreno: Brno, 30-XII-1938 Prokófiev respiró con alivio el 11 de enero de 1940 en Leningrado. Después de más de cinco años, podía presentar en el Teatro Kírov el ballet Romeo y Julieta, dejando atrás un camino plagado de complicaciones. No fue nada sencillo convencer al teatro que había motivado su encargo en 1934, ni conseguir un libreto que concitase el consenso de todas las partes implicadas en su producción. Pero fueron las dificultades las que hicieron de su séptimo ballet una de las partituras más importantes de su catálogo.
la música y la adaptación del libreto. Fue una oportunidad para mejorar la estructura de la obra y, sobre todo, para comenzar a ganarse al público por medio de su promoción. Entonces, en 1936, decide condensar en dos suites orquestales (op. 64ª y op. 64ter) gran parte del material de la partitura original. Cada suite está compuesta por siete números, unos extraídos íntegramente del ballet, y otros de nueva elaboración sobre algunos motivos primarios. Un trabajo que consideró inconcluso y le llevó a preparar una tercera suite en 1946 (op. 101). El éxito de las suites y, posteriormente del ballet, estuvo garantizado por la autonomía de sus números, pues pueden programarse con múltiples combinaciones. Todos tienen un título dramático que siguen con cierta literalidad el relato shakesperiano: La calle despierta, La nodriza entrega la nota de Julieta a Romeo, Romeo decide vengar la muerte de Mercucio, etc. En ellos capta con gran realismo la esencia de los personajes por medio de Leitmotive y texturas que ambientan el carácter trágico o romántico de cada escena. Se asientan en un lenguaje clásico y rupturista con la línea marcada en sus composiciones anteriores, lo que suscitó críticas entre musicólogos y seguidores. Pero le permitió desarrollar un despliegue de medios técnicos y colorísticos en un colosal trabajo que reúne inventiva melódica e ilustración psicológica, a la vez que incursiona en las músicas populares, acercando a Romeo y Julieta a un plano más local. Aunque para triunfar en el Bolshói en 1940, antes debió estrenarse en la ciudad checa de Brno. Pero sí, finalmente pudo respirar tranquilo.
De la mano del afamado director de la Academia de Teatro de Leningrado, Sergei Radlov, Prokófiev se internó en la historia de los amantes de Verona dos años antes de regresar definitivamente a la Unión Soviética. De hecho, quiso que esta obra fuese su pasaporte de retorno, evitando todo tipo de connotaciones políticas para centrarse en la tradición del gran ballet. Se trataba de actualizar el predilecto drama de Shakespeare después de los éxitos cosechados por el ballet homónimo de Chaikovski o de los planteamientos de Berlioz y Gounod. Sin embargo, su propuesta no fue del interés del Kírov, que canceló el contrato cerrado para su representación. Una situación que intentó salvar con una profunda revisión del libreto, y alcanzando un nuevo compromiso con el Bolshói. Esta oportunidad le animó a trabajar con entusiasmo en la adaptación del ballet, planteando incluso alteraciones drásticas del argumento, como la decisión de incluir un desenlace feliz. Una extravagante intervención justificada desde una perspectiva estrictamente coreográfica, pues en su opinión, “la gente viva puede bailar, pero no se puede esperar que los moribundos dancen en la cama”, y que contó con la desaprobación del propio libretista Radlov. Y a ello se sumó el rechazo del cuerpo de baile del Bolshói al negarse a trabajar sobre una música que consideraron imposible de ejecutar. Lejos de abandonar el ballet, Prokófiev intensificó sus esfuerzos en la corrección de
Próximos conciertos de abono AUDITORIO DE TENERIFE | SALA SINFÓNICA | 20:30 H
J U N I O Vier. 02 Hiroo Sato, piano Víctor Pablo Pérez, director
ABONO 15
WOLFGANG AMADEUS MOZART Concierto para piano nº 20 en Re menor, KV 466 ANTON BRUCKNER Sinfonía nº 3 en Re menor Con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra.
Agata Szymczewska, violín Michal Nesterowicz, director
Vier. 09 ABONO 16
LUDWIG VAN BEETHOVEN Concierto para violín en Re mayor, op. 61 KREZESIMIR DEBSKI Autumnity, Elegía para Orquesta Sinfónica JEAN SIBELIUS Sinfonía nº 6 en Re menor, op. 104
Clausura de temporada Adolfo Gutiérrez-Arenas, violonchelo Michal Nesterowicz, director
Vier. 16 ABONO 17
ANTONÍN DVORÁK Concierto para violonchelo en Si menor, op. 104 OTTORINO RESPIGHI Fontane di Roma OTTORINO RESPIGHI Pini di Roma José Lorenzo Chinea Cáceres Venta | auditoriodetenerife.com 902 317 327 +Info | sinfonicadetenerife.es