PRÓXIMO PROGRAMA
Michal Nesterowicz
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Director Comenzó sus estudiós en la Karol Lipinski Academy of Music en Wrocław, Polonia, graduándose, posteriormente, en las clases de Marek Pijarowski. Fue uno de los ganadores del 6º Grzegorz Fitelberg International Competition for Conductors y, previamente, fue director artístico de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra de Gdánsk, Polonia, y principal director de la Orquesta Sinfónica de Chile.
En temporadas anteriores debutó con gran éxito con la Münchner Philharmoniker, WDR Sinfonieorchester Köln, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, BBC Symphony Orchestra, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Tampere Filharmonic y la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. Asimismo dirigió la Tonhalle-Orchestra Zürich, Orquesta Sinfónica de Galicia, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, Orchestra della Svizzera Italia y la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
Con el patrocinio de la Fundación Jesús Serra
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Hiroo Sato, piano
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Ganador del Concurso María Canals 2016
Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol mayor, K365
Don Giovanni, Obertura, K527
Allegro Andante Rondo: Allegro
Víctor Pablo Pérez, director
Lucas y Arthur Jussen Pianos
En la temporada 2015/16 debutó con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, así como en el Concertgebouw de Ámsterdam con la Noord Nederlands Orkest; la Gulbenkian Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest de la Haya y la Sjællands Symfoniorkester de Dinamarca.
I Parte
Recibieron sus primeras lecciones de piano con Lenny Bettman en su ciudad natal, Hilversum, Holanda. Posteriormente, continuaron sus estudios, invitados por Maria João Pires, en Portugal y Brasil. Su virtuosismo ha sido reconocido en varios concursos, tales como el Rotterdam Piano Festival, Concertgebouw Young Talent de Amsterdam y el Premio de la Audiencia en el Festival Mecklenburg-Vorpommern. Han actuado con todas las grandes orquestas holandesas además de importantes orquestas internacionales como Dallas Symphony Orchestra, la MDR-Sinfonieorchester o la Shanghai Symphony Orchestra. A su vez, han colaborado con directores como Eliahu Inbal, Sir Neville Marriner, Frans Brüggen, Jaap van Zweden, Claus Peter Flor o Stéphane Denève, entre otros. Igualmente con músicos de la talla de Lang Lang. En 2013 tocaron el estreno mundial de Together (Theo Loevendie), obra para dos pianos escritas para ellos.
Obras de W.A. MOZART Y A. BRUCKNER La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por José Lorenzo Chinea el viernes 2 de junio de 2017 de 19:30 a 20:15 h en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife.
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II Parte JEAN SIBELIUS (1865-1957) Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39 Andante, ma non troppo-Allegro energico Andante, ma non troppo lento Scherzo: Allegro Finale (quasi una fantasía): Andante-Allegro molto
| 2016 | 2017
Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es | www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com
Vier. 26 | Mayo
Además han ofrecido recitales en los Master Pianist and Robeco Series del Concertgebouw y han actuado para la Reina Beatriz de los Países Bajos en diversas ocasiones. También, han ofrecido recitales en importantes salas europeas, como la Herkulessaal de Múnich, Schloss Elmau, Rheingau Musik Festival y el famoso festival de piano La Roque-d'Anthéron. Igualmente han realizado varias giras mundiales en Japón, China y Corea del Sur. En esta temporada hacen su concierto debut en España con la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Con el sello discográfico Deutsche Grammophon han grabado obras de Beethoven, Schubert, Fauré, Ravel y Poulenc. Su cuarto disco incluye los conciertos para dos y tres pianos de Mozart KV365 y KV242 junto a la Academy of St. Martin in the Fields.
La OST y los solistas: Arthur y Lucas Jussen es la primera vez que intervienen con la OST
ABONO 14
20:30 h
EDITA CABILDO DE TENERIFE, PATRONATO INSULAR DE MÚSICA.
La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara.
Lucas y Arthur Jussen Pianos
La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas ( www.aeos.es )
Michal Nesterowicz Director
TF 772-2017
Desde que ganara el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués es invitado a dirigir las principales orquestas de España, Alemania, Suiza, Italia, Francia, Polonia y Reino Unido, así como muchos otros conjuntos instrumentales de Europa.
ABONO 15 Viernes 2 de Junio de 2017 • 20:30 h Auditorio de Tenerife
WOLFGANG AMADEUS MOZART JEAN SIBELIUS
Últimas interpretaciones (§): WOLFGANG AMADEUS MOZART Don Giovanni, Obertura, K527 Mayo de 2014; Dmitry Yablonsky, director. WOLFGANG AMADEUS MOZART Concierto nº 10 para dos pianos en Mi bemol mayor, K365 Noviembre de 2001; Marielle y Katia Labèque, pianos; Giovanni Antonini, director. JEAN SIBELIUS Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39 Marzo de 2013; Víctor Pablo Pérez, director. (§) Desde la temporada 1986-1987 Audición nº 2466
WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salzburgo, 27-I-1756; Viena, 5-XII-1791) Don Giovanni, Obertura, K527 Composición: 1787; estreno: Teatro Nacional de Praga, 29-X-1787 A la figura del conquistador Don Juan se han acercado artistas e intelectuales a lo largo de las últimas centurias. Dentro del género operístico, la historia del libertino más célebre fue llevada a escena por una de las colaboraciones más prodigiosas de la historia de la música: la de Mozart y el libretista veneciano Lorenzo Da Ponte. Ambos dotaron de profundidad y significado al personaje del indomable seductor, creando la celebérrima ópera Don Giovanni (1787). Tras el éxito en Praga de Le nozze di Figaro (1786), con texto también de Da Ponte, el empresario del Teatro Nacional de esta ciudad, Pasquale Bondini, encargó al compositor una nueva obra, que compuso Mozart entre marzo y octubre de 1787, concluyéndola en Praga, donde la estrenó con gran éxito. Para este dramma giocoso en dos actos, Da Ponte tomó como modelo el cautivador libreto que Giovanni Bertati había escrito para una ópera del compositor Giuseppe Gazzaniga sobre la figura del Don Juan (1787). Música y drama encuentran en Don Giovanni una comunión perfecta, en la que la orquesta complementa cada situación y enriquece a los personajes. Con una gran fluidez narrativa se siguen las andanzas del protagonista, quien seduce a la inocente Doña Ana, y se bate en duelo con su padre, el Comendador, a quien mata cuando este intenta vengar la honra de su hija. El seductor halla su final en manos de su víctima, pues el Comendador aparecerá para llevárselo al infierno. Así, precisamente, comienza la ópera. Y es que la Obertura guarda una relación extraordinaria con la obra. Como era habitual, Mozart la compuso tras escribir el resto de la ópera, lo que le permitió que aquella se erigiera como quintaesencia de la misma. Se inicia con el momento más trascendental de la acción, que corresponde a la entrada del poder sobrenatural, pues los primeros compases del oscuro Andante anuncian la escena final, cuando la estatua del Comendador aparece aceptando la invitación que a cenar le hizo un burlón Don Giovanni en el cementerio. El resto de esta introducción, concebida en la fúnebre tonalidad del Requiem, Re menor, corresponde con la orden de la fantasmal aparición para que se arrepienta Don Giovanni. A partir de aquí comienza una segunda sección, Molto allegro, que se desarrolla en una festiva tonalidad Re mayor, con un tema principal iniciado a través de las cuerdas con interjecciones del viento, que hacen alusión al carácter del protagonista.
Este marcado contraste entre ambas secciones ejemplifica de forma magistral la unión entre el polo dramático y cómico que reina en este dramma giocoso de gran carga simbólica, con elementos humorísticos pero también trascendentales, a través de los cuales se profundiza en una figura que consume a sus víctimas, pero que al mismo tiempo es consumida por su propia naturaleza. Al fin y al cabo, “la muerte del pecador siempre refleja su vida”.
El segundo movimiento es un nostálgico Andante, concebido en forma ternaria, con un menor diálogo entre los solistas y un papel ligeramente más destacado de los vientos, mientras que el último es un Allegro en forma rondó, que se inicia con la orquesta exponiendo el estribillo que aparecerá entre distintos temas. El diálogo entre los instrumentos solistas vuelve a adquirir una gran importancia en este último movimiento, que recupera el gran dinamismo y jovialidad del primero.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salzburgo, 27-I-1756; Viena, 5-XII-1791) Concierto para dos pianos, nº 10, en Mi bemol mayor, K365 Composición: 1779
JEAN SIBELIUS (Hämeenlinna, Finlandia, 8-XII- 1865; Järvenpää, Finlandia, 20-IX-1957) Sinfonía nº1 en Mi menor, op. 39 Composición: 1898 -1899; estreno: Helsinki, 24-IV-1899
Mozart trabajó entre 1772 y 1880 a las órdenes del arzobispo Colloredo en Salzburgo. En vano buscó en otro lugar un puesto mejor remunerado y más satisfactorio para sus inquietudes artísticas, pues a pesar de viajar con su padre a Italia y Viena, y posteriormente con su madre, a través de Alemania hasta París, no sólo no pudo cumplir sus objetivos profesionales, sino que pasó uno de los periodos más duros de su vida: su madre falleció en la capital francesa, y fue rechazado en Mannheim por Aloysia Weber, de quien se había enamorado.
La primera sinfonía de Sibelius es considerada una obra patriótica. Esta afirmación no está motivada por las referencias descriptivas de la obra, pues carece de estas, sino por la actitud de su compositor, quien la escribió entre 1898 y 1899. En este periodo, Finlandia no solo estaba bajo el dominio ruso, sino que sus libertades se vieron aún más diezmadas por las políticas de control del Zar Nicolás II, que alimentaron un poderoso movimiento nacionalista de liberación, presente en el discurso público y en las artes.
Estas circunstancias no parecen influir en su vitalista Concierto para dos pianos y orquesta, compuesto a su llegada a Salzburgo tras este último viaje, en 1779, y muy posiblemente estrenado ese mismo año actuando como solistas el compositor y su hermana mayor Maria Anna.
El compositor finlandés más célebre buscó en su querido país las fuentes de inspiración para su corpus creativo, encontrándolas especialmente en la naturaleza y en la epopeya nacional finlandesa, el Kalevala, de la que extrajo textos para sus obras vocales y temas para los poemas sinfónicos, género este en el que destacó junto a sus siete sinfonías.
El espíritu de este concierto corresponde con el de la sinfonía concertante, forma que enfrenta a la orquesta con varios solistas. Ya en su último viaje había iniciado una obra de estas características para piano y violín, y otra que no logró estrenar en París para flauta, oboe, fagot y trompa. El concierto para dos pianos se caracteriza por el virtuosismo y la riqueza melódica, así como por el continuo diálogo entre los solistas. La plantilla orquestal, típica para la época, con cuerda, dos oboes, dos trompas y dos fagotes, se vio reforzada en 1781 con clarinetes, trompetas y timbales, cuando Mozart interpretó este concierto en Viena con su discípula Josepha Auernhammer. Estructurado en tres movimientos, el primer tiempo corresponde con un vivaz y desenfadado Allegro, iniciado por una larga introducción orquestal que expone un tema, al que luego se unen los dos pianos. A partir de aquí comienza una rica conversación entre ambos instrumentos solistas, intercambiando y variando los temas, con puntuales apoyos de la orquesta, que en este concierto tendrá un papel secundario. Una cadenza nos conducirá a la coda final.
metales dan paso a las cuerdas, que finalizan este espectacular primer movimiento de forma abrupta, con dos acordes. El evocador segundo tiempo corresponde con un Andante ma non troppo-Lento. Con gran lirismo presentará la cuerda el primer tema, que será continuado por los clarinetes y darán paso al fagot que introducirá una nueva melodía. Pronto las trompas nos trasladarán a un ambiente de ensueño, antes de que este movimiento vaya aumentando en intensidad. El primer tema reaparece para devolver la serenidad inicial y concluir este Andante. El tercer movimiento es un Scherzo con su trío correspondiente. Este Allegro comienza con las cuerdas en pizzicato que dan paso a los timbales, a los que se une inmediatamente la orquesta para exponer el agitado y rítmico primer tema, que se retomará al final con un crescendo impetuoso. En la parte central, el viento metal trae la calma a la partitura.
La Sinfónica de
Tenerife le invita al acto: PRESENTACIÓN NUEVA TEMPORADA 2017-18
El Finale. Quasi una fantasia comienza con la orquesta exponiendo la misma melodía con la que el clarinete inició la sinfonía. Esta alusión a otros movimientos refuerza el carácter cíclico y la unidad de la obra, una característica propia de Sibelius, que alcanzó su clímax en su Séptima Sinfonía, concebida en un único movimiento. En claro contraste con el agitado comienzo, la cuerda presenta con un tempo más lento el segundo tema, que va creciendo hasta el éxtasis. Como era propio en el compositor, hay una unión entre el más emotivo lirismo y la inquietud más apasionada. Tras la firme y violenta coda, dos acordes en pizzicato ponen fin a una obra en la que Sibelius no deja espacio para la esperanza, y en la que se anticipa, además, a las palabras que años más tarde le dijo Mahler: “Una sinfonía debe ser como el mundo: abarcarlo todo”.
En su creación sinfónica hay un compromiso con la tradición, así como una búsqueda formal, determinada entre otros aspectos, en una mayor presencia del contrapunto y una búsqueda de la unidad. Creadores como Chaikovski y Beethoven influyeron notablemente en su obra, como evidencia su Primera Sinfonía, que estrenó en Helsinki el 24 de abril de 1899, en un ambiente de opresión y censura, despertando el entusiasmo entre el público, que aplaudió intensamente tras cada movimiento. Siguiendo el esquema clásico, la sinfonía se estructura en cuatro partes. Un sugerente lamento del clarinete, acompañado en los primeros compases por un timbal redoblando, da inicio a un movimiento concebido en forma sonata, y dividido en dos tiempos Andante non troppo-Allegro enérgico. Pronto irrumpen los violines, que exponen el primer tema que se irá desarrollando con gran protagonismo de los metales, hasta que las maderas devuelven la tranquilidad al presentar un segundo motivo, que lleva a un crescendo. El clarinete destaca en la recapitulación retomando el segundo tema, antes de la coda, en la que con gran intensidad los
El próximo 31 de mayo no haga planes, tiene una cita con nosotros...
Le esperamos en el Auditorio de Tenerife a las 19.30 h. Será el primero en enterarse de todas las novedades: el programa de conciertos, los nuevos tipos de abono y numerosas actividades previstas para todas las edades. Necesitamos que confirme su asistencia antes del 29 de mayo de 2017 llamando al 902 317 327 o enviando un correo a info@auditoriodetenerife.com
Tania Marrero Carballo