PRÓXIMO PROGRAMA
ABONO 11
19 de mayo ABONO 13
Solo aplicable en taquilla
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Director Artístico de numerosos Festivales musicales y cofundador de Violines de la Esperanza un proyecto que ambiciona promover la paz a través de la música.
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Lourdes Bonnet el viernes 5 de mayo de 2017 de 19:30 a 20:15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife Adán Martín.
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II Parte ANTONÍN DVOŘÁK (1841-1904) Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo”, op. 95 Adagio-Allegro molto Largo Scherzo: Molto vivace Allegro con fuoco
La OST y el solista/director: Shlomo Mintz: enero de 1990 [Cto Extraordinario VI Festival M. Canarias]; obra de F. Mendelssohn; Víctor Pablo Pérez, director
Vier. 07 | Abril T
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ABONO 10
| 2016 | 2017
20:30 h Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es | www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com
Shlomo Mintz Director y violín solista
EDITA CABILDO DE TENERIFE, PATRONATO INSULAR DE MÚSICA.
Críticos, colegas y público lo consideran como uno de los violinistas más destacados de nuestro tiempo, apreciado por su musicalidad impecable, versatilidad estilística e imponente técnica.
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Allegro molto appassionato Andante Allegretto ma non troppo
Nacido en Moscú, emigró posteriormente a Israel con su familia, donde estudió con la renombrada Ilona Fehér. A la edad de once años, hizo su debut en un concierto con la Tizmoret ha-filharmonit ha-yisre'elit. Debutó en el Carnegie Hall en un concierto con la Pittsburgh Symphony Orchestra bajo la tutela de Isaac Stern. Desde entonces, es un célebre invitado de orquestas y directores del panorama musical internacional y ha tocado con músicos históricos como Sergiu Celibidache, Pablo Casals, Jenő OrmándyBlau, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Mstislav Rostropovich y Carlo Maria Giulini. Celebró su 50 Aniversario con la Orchestre national de France en concierto conmemorativo en el Théâtre des ChampsÉlysées, como director y solista. Shlomo Mintz ha ganado numerosos premios, entre otros el Premio Internazionale Accademia Musicale Chigiana, el Diapason d'Or, el Grand Prix du Disque, el Gramophone Award y el Edison Award.
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Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64
La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara.
LA ORQUESTA SINFÓNICA DE TENERIFE ES MIEMBRO DE LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE ORQUESTAS SINFÓNICAS ( WWW.AEOS.ES )
JOHANNES BRAHMS FÉLIX MENDELSSOHN ANTONÍN DVOŘÁK
© Chab Lathion
5 de mayo
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FÉLIX MENDELSSOHN (1809-1847)
TF 552-2017
en la compra de entradas para estos dos conciertos
Director y violín solista
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Obertura para un festival académico, op. 80
Obras de S. RAJMÁNINOV, A. CASELLA y I. STRAVINSKI
Shlomo Mintz
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JOHANNES BRAHMS (1833-1897)
Umberto Clerici, violonchelo Lorenzo Viotti, director
Ahorra un
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I Parte
ABONO 11 Viernes 5 de Mayo de 2017 • 20:30 h Auditorio de Tenerife
SOLO PARA ABONO 11 Y 13
20%
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Últimas interpretaciones (§): JOHANNES BRAHMS Obertura para un festival académico Febrero de 1991; John Lubbock, director. FELIX MENDELSSOHN Concierto para violín y orquesta Abril de 2013; Nemanja Radulović, violín; Stefan Asbury, director. ANTONÍN DVOŘÁK Sinfonía nº 9 “Del Nuevo Mundo” Octubre de 2014; Michal Nesterowicz, director.
(§) Desde la temporada 1986-1987 Audición nº 2461
JOHANNES BRAHMS (Hamburgo, 7-V-1833; Viena, 3-IV-1897) Obertura para un festival académico, op. 80 Composición: 1880; estreno: Breslau, 4-I-1881, bajo la dirección de Brahms Brahms compuso, en la hermosa ciudad balneario de Bad Ischl, sus oberturas orquestales Académica y Trágica, ambas de 1880. El año anterior había sido nombrado Doctor Honoris Causa por la Facultad de Filosofía de la Universidad de Breslau, de la cual era director Bernhard Scholz, tenaz defensor suyo. Como agradecimiento, y respondiendo a la petición de una obra por parte de dicha institución, escribió “una alegre Obertura para un festival académico, con Gaudeamus y otras amenidades”, en palabras del compositor. Este políptico sinfónico de extraordinaria orquestación está dividido en cuatro partes en las que se desarrollan al menos 10 temas, de los cuales seis son originales suyos y cuatro proceden de canciones estudiantiles alemanas. Con respecto a estas últimas, Brahms pudo haberlas escuchado cuando asistió ocasionalmente a la Universidad de Gotinga, con Joachim y Grimm, o posteriormente en Detmold, con Meysenbug. El inicio es una adaptación de la Marcha Rákóczi, que aparecerá a lo largo de esta obertura. Tras los redobles del timbal, las trompetas presentan el primero de los temas estudiantiles, basado en la melodía tradicional de origen turingio Wir hatten gebauet ein stattliches Haus (“Hemos edificado una casa majestuosa”). Esta se había convertido en una canción de protesta en la ciudad de Jena, al ser disuelta en 1819 la asociación de estudiantes. La siguiente sección está basada en los padres de la patria Der Landesvater, a cargo de la cuerda, mientras que la tercera, de carácter lírico y desenfadado, en la canción Was kommt dort von der Höh (“Lo que viene de lo alto”), una pieza muy elaborada, en la que los fagotes, violas y violonchelos añaden una nota de humor. A continuación Brahms desarrolla estos tres temas, y otros de carácter secundario. Finalmente, los vientos exponen sobre densos contrapuntos de las cuerdas el majestuoso himno universitario Gaudeamus igitur (“Por lo tanto, alegrémonos”), que desemboca en una colosal conclusión, con llamadas del metal y la orquesta en éxtasis musical. FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY (Hamburgo, 3-II-1809; Leipzig, 4-XI-1847) Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64 Composición: 1844; estreno: Leipzig, 13-III-1845, bajo la dirección Niels Gade y actuando como solista Ferdinand David.
Mendelssohn tardó seis años en componer su concierto más célebre. Si bien en 1838 manifestó a su amigo violinista Ferdinand David su intención de escribirle una obra “para el próximo invierno”, y a pesar de su extraordinaria facilidad para la creación, otras ocupaciones retrasaron la culminación de uno de los primeros conciertos compuestos para violín del Romanticismo, erigido desde el principio en un referente para los conciertos posteriores.
Una repentina enfermedad impidió a Mendelssohn dirigir a su querida Gewandhausorchester con su amigo David como solista, el 13 de marzo de 1845. En su lugar, el profesor del Conservatorio de Leipzig, fundado por el propio compositor, Niels Gade, se puso al frente de la orquesta, estrenando una obra que desde el principio gozó de un éxito rotundo.
A David le unía una profunda empatía artística con Mendelssohn, y durante los años de gestación de esta obra, colaboró con sus consejos en la creación de la misma. Las misivas entre ambos demuestran que el compositor se entregó con tesón a su nuevo concierto, ejemplo de “virtuosismo y musicalidad”.
ANTONÍN LEOPOLD DVOŘÁK (Nelahozeves, 8- IX-1841; Praga, 1-V-1904) Sinfonía nº 9 en Mi menor “Del Nuevo Mundo”, op. 95 Composición: 1893; estreno: Carnegie Hall de Nueva York, 16-XII-1893, bajo la dirección de Anton Seidl.
En esta obra hay una serie de novedades. Para empezar, y tal y como había hecho en su Concierto en Sol para piano, el solista comienza el primer movimiento presentando el tema principal, sin exposición orquestal previa del material temático. Por otro lado, la cadenza no se ha dejado a la improvisación del intérprete, sino que el autor la escribió en su totalidad, situándola entre la sección de desarrollo y la recapitulación (algo que imitaron Chaikovski y Sibelius más adelante), en vez de al final del primer tiempo, como era común.
El nacionalismo emergió con fuerza en la música del Romanticismo. En Dvořák, uno de los principales compositores checos del siglo XIX, dicho elemento se manifestó, entre otros aspectos, en la incorporación en sus obras de melodías de tipo folclórico y ritmos de danzas populares, que recogió no solo de una amplia área de Europa, sino también de Estados Unidos, donde compuso su célebre Sinfonía nº 9 Del Nuevo Mundo.
Este concierto está dividido en tres movimientos que se desarrollan sin interrupción, lo que le permitía a Mendelssohn reforzar la unidad interna, y evitar esos aplausos entre movimientos que le resultaban tan molestos y desconcentraban al público. Comienza con un Allegro molto appassionato, en el que el violín expone el enérgico tema principal en Mi menor, característico de su estilo sinfónico. Más adelante el tutti orquestal lo repite y lo desarrolla ligeramente, antes de la exposición del segundo tema, un bello motivo coral con el que las maderas presentan al violín. Tras el desarrollo y la cadenza, la brillante reexposición dará paso a una poderosa coda.
A finales de 1890 le llovían los encargos y los galardones. Jeannette Thurber, una gran impulsora de la música clásica en Estados Unidos, le ofreció una oferta muy ventajosa para dirigir el Conservatorio de Nueva York. Su deseo era que una celebridad internacional y un nacionalista comprometido dirigiese esta institución, de manera que contribuyera a que un país multicultural como Estados Unidos tuviese una identidad musical propia. Aunque Dvořák mostró reticencias a abandonar su amada Vysoká, terminó ejerciendo este cargo durante tres años (1892-1895). Allí entabló amistad con el alumno y cantante afroamericano Harry T. Burleigh, quien influyó mucho en él, y cuyo tono de voz inspiró la melodía del corno inglés del segundo movimiento.
El fagot sostiene una sola nota creando un puente que conectará el Allegro con el luminoso segundo tiempo. El Andante se basa en una estructura de Lied a tres partes, en las que el violín desarrolla largas ondulaciones apoyado por la delicada instrumentación de la orquesta.
Su novena sinfonía es fruto de un encargo de la New York Philharmonic Orchestra, y fue compuesta entre enero y mayo de 1893, “en el espíritu de las canciones populares americanas”, incorporando el folclore estadounidense al academismo europeo.
El Allegretto non troppo- Allegro molto vivace es iniciado con un delicado pasaje, que dará paso a un rondó de ritmo frenético (característico del compositor), en el que tras un breve diálogo de metales y solista, este expone un tema lleno de fuerza. El violín avanza con alegría y un alarde de virtuosismo por este último movimiento que tiene algunas reminiscencias del primero. Tras la breve recapitulación, una coda llena de luz pondrá fin a este concierto.
La obra está dividida en cuatro movimientos en los que destaca la capacidad del autor por llevar a su máxima sonoridad temas que en sus inicios son discretos y por el carácter cíclico de la pieza. Una triste elegía a cargo de las cuerdas, a las que pronto interrumpe la llamada de la trompa, da inicio al Adagio introductorio. El Allegro molto, articulado sobre una estructura de sonata, comienza con un épico primer tema de ritmo
sincopado, presentado por la trompa con la respuesta del oboe, y luego repetido y ampliado en intensidad por el tutti orquestal. Tras el segundo tema expuesto por las flautas y oboes, aparece la luminosa pastoral a cargo de la flauta, que recuerda al espiritual negro de 1862 "Swing low, sweet chariot" (“Balancéate suavemente, dulce carruaje”). En el desarrollo se enfrentan estos tres temas. Tras la tempestad, llega la reexposición y la coda, que concluye grandiosamente este primer movimiento.
CONCIERTOS EN FAMILIA ÁREA SOCIOEDUCATIVA
El contemplativo Largo está inspirado en el funeral descrito en el poema narrativo El Canto de Hiawatha (1855) de Longfellow. Se inicia con unos compases del viento metal, que dan paso a la célebre y nostálgica melodía del corno inglés. En su sección central los oboes y las flautas exponen un nuevo tema, del que se hacen eco los violines, antes de que irrumpa el oboe con una melodía alegre, que la orquesta llevará a su máxima sonoridad. El Molto Vivace - Poco sostenuto es un scherzo soberbio que evoca una impetuosa danza india, y que está inspirado en la boda de Hiawatha de la citada obra de Longfellow. Este tema aparecerá constantemente a lo largo de este movimiento, compuesto por dos tríos, que según el musicólogo Beckerman hacen alusión a las canciones entonadas por el indio Chibiabos en la citada obra. El Allegro con fuoco, concebido en forma sonata, actúa como síntesis de la sinfonía. La introducción a cargo de la cuerda da paso a las trompas y trompetas que presentan el tema principal, con la percusión reforzando la melodía. Tras una breve transición, un solo de clarinete, respondido por las cuerdas, inicia un segundo tema que contrasta con el anterior por su lirismo, y que en manos de la orquesta alcanzará su mayor sonoridad. En el desarrollo estos dos temas se enfrentan en medio de elementos de los anteriores movimientos. Una calma efímera reinará en la recapitulación, interrumpida por una colosal lucha de titanes, entre los primeros temas del primer y cuarto movimiento. Así concluye esta sinfonía, que se erigió como una luz que marcaría el camino al nuevo estilo de música clásica norteamericana.
CUENTO MUSICAL BASADO EN EL BALLET “LAS ESTACIONES” DE ALEXANDER GLAZUNOV
Teatro Leal
ABRIL Sáb. 22 / 12:00 h Entrada libre hasta completar aforo FUNCIONES PARA ESCOLARES
Miércoles. 19, Jueves. 20 Viernes 21/ 10:00 h • 11:30 h
CONCIERTO PARA CINCO MARIMBAS Y DOS BAILARINES
Auditorio de Tenerife - Sala de cámara
ABRIL Sáb. 22 / 12:00 h Precio 5 € FUNCIONES PARA ESCOLARES
Miércoles. 19, Jueves. 20 Viernes 21/ 10:00 h • 11:30 h
Tania Marrero Carballo
Venta | www.auditoriodetenerife.com ~ 902 317 327 +Info | www.sinfonicadetenerife.es