EnsueĂąos de Invierno
Viernes 29.11.19 19 : 30 h Auditorio de Tenerife
Smetana, Reinecke y Chaikovski Gergely Madaras, director SĂŠbastian Jacot, flauta
Abono 4
Ensueños de Invierno Gergely Madaras, director Sébastian Jacot, flauta
La Sínfonica y el solista: Sébastian Jacot es la primera vez que interviene con la orquesta La Sínfonica y el director: Gergely Madaras es la primera vez que dirige a la orquesta Últimas interpretaciones (§). Bedřich Smetana La novia vendida, Obertura Diciembre de 2014; Edmon Colomer, director. Piotr Ilich Chaikovski Sinfonía nº 1 Abril de 2010; Tang Muhai, director
(§) Desde la temporada 1986-1987 * Primera vez por esta orquesta Audición nº 2537
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Bedřich SMETANA (1824-1884)
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Carl REINECKE (1824-1910)
La novia vendida, Obertura
Concierto para flauta y orquesta en Re mayor, op. 283*
Allegro molto moderato
Lento e mesto
Moderato
II Parte
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Piotr Ilich CHAIKOVSKI (1840-1893)
Sinfonía nº 1 en Sol menor, op. 13
Allegro tranquillo
Adagio cantabile ma non tanto
Scherzo: Allegro scherzando giocoso
Finale: Andante lúgubre-Allegro moderato-Allegro maestoso
PROGRAMA
I Parte
Gergely Madaras, director Gergely Madaras es el director musical de la Orchestre Philharmonique Royal de Liège y director titular de la Savaria Symphony Orchestra, de su Hungría natal. Anteriormente, entre 2013 y 2019, ha llevado la dirección musical de la Orchestre Dijon Bourgogne. Gergely es habitualmente director invitado en audito rios y en estudios de grabación, estando al frente a destacadas orquestas como la BBC Symphony, BBC Philharmonic, Hallé, Philharmonia, Filarmonica della Scala, Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Orchestre Philharmonique de Radio France, Filarmónicas de Copenhague y Oslo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Scottish Chamber Orchestra, Münchener Kammerorchester y Academy of Ancient Music. En destinos más lejanos, Gergely ha dirigido a las sinfónicas de Houston, Melbourne y Queensland así como a Auckland Philharmonia. Ha dirigido en algunos de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como el Barbican y el Royal Festival Hall de Londres, Teatro alla Scala de Milán, Philharmonie de París y Suntory Hall de Tokio. Su trabajo también está consolidado en el repertorio operís tico y ha dirigido en la English National Opera, Dutch National Opera, Hungarian State Opera y Grand Théâtre de Genève. Aunque enraizado en el repertorio romántico y clásico tradicional, Gergely también es un fiel seguidor de Bartók, Kodály y Dohnányi, manteniendo una estrecha relación con la música nueva. En este sentido, ha dirigido más de 100 obras compuestas después de 1970, colaborando estrechamente con los compositores Pierre Boulez, George Benjamin, György Kurtág y Péter Eötvös.
Sébastian Jacot, flauta El polifacético artista suizo Sébastian Jacot es actualmente uno de los flautistas más brillantes de su genera ción. Solicitado como solista, recitalista y educador, lo apodaban ‘estrella de rock de la flauta’ cuando fue nombrado Flauta Solista de la Leipzig Gewandhaus Orchestra. Sébastian destacó desde bien temprano, consiguiendo ser ayuda de solista en la Orquesta Filarmónica de Hong Kong con 18 años. Posteriormente, se incorporó a la Saito Kinen Festival Orchestra como flauta solista después de aceptar la invitación del Maestro Seiji Ozawa. Tras su regreso a Europa, profundizó en el conocimiento de la música contemporánea tocando con el Ensemble Contrechamps así como ofreciendo numerosos conciertos de forma independiente con prestigiosas orquestas europeas. Sébastian se ganó la condición de superestrella al obtener los primeros premios en los concursos internacionales más destacados: Kobe International Flute Competition (2013), Carl Nielsen International Flute Competition (2014) y Munich ARD Music Competition (2015). Los compromisos como solista que llegaron posteriormente lo llevaron por toda Europa y Japón y, en su faceta orquestal, actuó en todas las principales salas de conciertos del planeta. Dedica una parte importante de su vida a impartir masterclasses, compartiendo de manera entusiasta con los alumnos su experiencia profesional y las aptitudes personales que ha adquirido gracias a su pasión e intuición. Actualmente, está participando como bailarín, acróbata y músico en el proyecto 1001 Lives de la coreógrafa Juliette Rahon y está preparando un espectáculo circense y musical con sus cinco hermanos y hermanas.
Ensueños de Invierno La conciencia nacionalista despertó en el siglo XIX y, con ella, el interés por la música folklórica y popular. Bedřich Smetana (Litosmyl, 2-III-1824 - Praga, 12-V-1884) fue uno de los precursores en la exploración del carácter checo, marcando los derroteros que, posteriormente, seguirá Antonín Dvořák. De hecho, La novia vendida, segunda ópera de Smetana, trata de ir más allá del carácter “wagneriano” que le achacaban a su primer trabajo operístico, Los brandenburgueses en Bohemia. La novia vendida es una pieza cómica sobre un trío amoroso en la zona rural checa. Marenka y Jeník están enamorados, pero el padre de Marenka tiene mejores planes: que se case con Vasek, hijo del rico Micha. A Jeník le ofrecen 300 monedas para que renuncie a Marenka. Acepta poniendo la condición de que solo se case con un hijo de Micha. La aparente traición se resuelve cuando Jeník desvela que su padre es Micha. ¡Así que no solo se casan, sino que además sacan una buena tajada! La obra comienza con rotundidad. Los acordes iniciales derivan en una melodía trepidante que va pasando por diferentes voces de la orquesta (similar a Las Bodas de Fígaro mozartianas), que rompe en un alegre tutti. Con esta música, Smetana quería plasmar el jolgorio de un día de fiesta en un pueblo, con sus chácharas y bullicio, con el que empieza la trama. La alegría es central. El coro, justo después, canta “¿Por qué no regocijarnos / cuando Dios nos da salud, / quién sabe si para la próxima fiesta / estaremos todos así de alegres?”. Aunque fue recibida con frialdad, debido a la amenaza de la invasión prusiana –que sucedería dos semanas después del estreno– y porque los asistentes a la ópera no terminaban de verse reflejados en esos personajes del entorno rural, poco a poco se convirtió en una de las piezas fundamentales de la música checa. Carl Reinecke (Hamburgo, 23-VI-1824 - Leipzig, 10-III-1924) no ha sido incluido aún entre los compositores más inter-
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pretados pese a su dilatada obra. Y es que su labor docente (formando a compositores como Grieg, Albéniz o Bruch) es su faceta más conocida. El Concierto para flauta en Re mayor Op. 283, escrito en 1908, suena romántico pese a que cronológicamente coincide con los primeros pasos de las vanguardias: así es, en realidad, el complejo siglo XX, una mezcla de propuestas y lenguajes. Un brevísimo coral crea la atmósfera que va a marcar el movimiento y, tras una falsa entrada de la flauta, son las violas y los clarinetes los encargados de presentar el tema principal. Cuando lo recupera la flauta, la cuerda sirve como soporte de un trabajo comedidamente virtuosístico de la flauta, que establece una conversación amable con la orquesta. El segundo movimiento recuerda a un aria belcantista con absoluto protagonismo de la flauta, que entona su fantasía melódica sobre un acompañamiento intrigante de pizzicati en los bajos y timbal. La parte intermedia está caracterizada por una pequeña sección orquestal, donde se desplaza el peso de la cuerda al viento, y la flauta enmudece. Tras este episodio, ésta vuelve aún de forma más intimista y frágil. Una intrigante melodía del clarinete acompañada por pizzicati da pie a la flauta, que elabora lo presentado por el clarinete cambiando totalmente de tercio con respecto al movimiento anterior. El creciente carácter rítmico va convirtiendo la sencilla melodía inicial en un enérgico final. Es, en este movimiento, donde más claramente se verá la influencia de su maestro y amigo, Felix Mendelssohn.
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La Primera Sinfonía en sol menor Op. 13, de Piotr Illich Chaikovski (Vótkinsk, 7-V-1840 - San Petersburgo,6-XII-1893), subtitulada “Sueños de invierno”, fue el primer proyecto que emprendió al obtener la cátedra de armonía en el Conservatorio de Moscú en 1866 –el mismo año de escritura de La novia vendida–. No fue fácil decidirse por una pieza de ese calibre
tras las devastadoras críticas a la pieza con la que finalizó sus estudios. En Chaikovski se cruza, por un lado, la admiración hacia las formas canónicas europeas de composición, fundamentalmente alemanas, que eran las que le exigía su maestro, Nikolai Rubinstein, y el interés por el folklore ruso. Contra el gusto alemán por la música “absoluta”, por la música que solo se expresa a sí misma, Chaikovski opta por subtitular el primer y segundo movimiento para sugerir su atmósfera emocional. Inspirado en un viaje nocturno por Rusia y su mundo onírico, los paisajes vastos, la nieve y las estrellas son las imágenes que enmarcan el primer movimiento, de ahí su carácter misterioso pero apacible. "Tierra desolada, tierra de nieblas" es el subtítulo del segundo movimiento. Una introducción calmada y melancólica da pie a un solo de oboe que parece que surge de la nada, apoyado sobre un acompañamiento de cuerdas, cuya melodía es comentada tímidamente por la flauta. Ahí se presenta todo el material que va a constituir el movimiento, que varía sobre la melodía del oboe. Su estructura es circular: escucharemos de nuevo, al final, los elementos de la introducción. La rotundidad del Scherzo contrasta radicalmente con la música anterior. En su parte intermedia escuchamos el primer vals de Chaikovski, un género que será explorado con mucho detalle posteriormente. Nada anticipa lo que sucederá en los últimos compases de la sinfonía cuando escuchamos el “Andante lúgubre” que lo abre. Un tema un tanto obsesivo en las cuerdas es, poco a poco, glosado por el viento y creciendo en intensidad y tempo hasta llegar a un oscuro pasaje en los bajos que da lugar a un luminoso tutti, triunfal, basado en una melodía con aire popular que presentan, de forma escalonada, primero las cuerdas y luego el viento. Este mismo material sirve para construir un intrincado contrapunto entre el viento madera y las diferentes secciones de la cuerda, con el que probablemente Chaikovski quería mostrar a su maestro su dominio técnico. El final, exagerado y enérgico, es un gesto irónico sobre la dificultad
de cerrar cualquier proceso creativo y más cuando están en juego las expectativas depositadas sobre un joven compositor, gracias al cual la música rusa cambió para siempre. Marina Hervás Musicóloga
Próximo programa Abono 5 Bartók y el violín
Viernes 6 de diciembre de 2019 • 19:30 h Auditorio de Tenerife Adán Martín Alexander Shelley, director Simone Lamsma, violín Obras de I. Stravinsky, B. Bartók Y M. Ravel La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Margarita Fernández de Sevilla, el viernes 6 de diciembre de 2019 de 18:30 a 19:15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
Abono Coral 4 conciertos Fecha
Hora
Director / Solista
19:30 h A. Méndez / Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana Viernes, 03.04.20 19:30 h V. P. Pérez / Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid / Coro Voces Blancas CPMT Viernes, 20.12.19
G. García Calvo / R. Lojendio / C. Mouriz Viernes, 08.05.20 19:30 h / Coro Voces Blancas CPMT A. Méndez / G. Romberger / Coro Voces Viernes, 26.06.20 19:30 h Blancas CPMT / Coro Infantil CPMT
Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com Edita: Cabildo de Tenerife, Patronato Insular de Música. La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye, además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (www.aeos.es) y de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).