Shostakovich provocando
Viernes
1.11.19 19 : 30 h Auditorio de Tenerife
Durán, Elgar y Shostakovich Víctor Pablo Pérez, director
Abono 3
Shostakovich provocando Víctor Pablo Pérez, director
Últimas interpretaciones (§). Dmitri Shostakovich Sinfonía nº 9 Diciembre de 2015; Michal Nesterowicz, director (§) Desde la temporada 1986-1987 * Primera vez por esta orquesta Audición nº 2535
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Juan DURAN (1960)
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Edward ELGAR (1857-1934)
Cervantina*
Polonia, Preludio sinfónico, op 76*
II Parte
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Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Sinfonía nº 9 en Mib mayor, op. 70 Allegro Moderato Presto Largo Allegretto
PROGRAMA
I Parte
Víctor Pablo Pérez, director Víctor Pablo Pérez realiza sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Entre 1980 y 1988 fue director artístico y titular de la Sinfónica de Asturias y entre 1986 y 2005 de la Sinfónica de Tenerife. En 1993 toma las riendas de la Sinfónica de Galicia, labor que lleva a cabo hasta 2013, año en el que se incorpora como director artístico y titular a la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Sus distinciones han sido numerosas: Premio Ojo Crítico de Radio Nacional de España (1990), Premio Ondas (1992 y 1996), Premio Nacional de Música (1995), Medalla de Oro a las Bellas Artes (1999), Director Honorario de la Sinfónica de Tenerife (2006), Director Honorario de la Sinfónica de Galicia (2013), Hijo Adoptivo de Tenerife y Medalla de Oro del Gobierno de Canarias. Además de dirigir la práctica totalidad de las orquestas españolas, Víctor Pablo Pérez es llamado como director invitado por formaciones internacionales como HR-Sinfonieorchester-Frankfurt, Berliner Symphoniker, Münchner Symphoniker, Dresdner Sinfoniker, Royal Philharmonic, London Philharmonic, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica RAI di Roma, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestre National de Lyon, Orchestre y Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. También es invitado habitual de los grandes festivales internacionales. En enero de 2017 el maestro Víctor Pablo Pérez ha sido presentado como director artístico de la Joven Orquesta de Canarias, proyecto que integra a jóvenes músicos de todo el Archipiélago.
Shostakovich provocando
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Compuesta por encargo de la Fundación BBVA y estrenada en septiembre de 2016, Cervantina es una Suite Sinfónica sobre temas populares, obra del compositor español Juan Durán (Galicia, 19-IX-1960). Melodías que surgen alrededor de la época de Miguel de Cervantes reaparecen a lo largo de toda la obra, en un claro guiño a la tradición cultural y musical de nuestro país. No en vano, comienza de una manera solemne con Folías de España que se va intercalando a modo de variaciones a lo largo de toda la obra. De carácter ensoñador, Diferencias sobre Guárdame las vacas de Luis de Narváez contrasta con el ritmo de Folía inicial al igual que sucede con Fantasía de Navarra o Tres morillas en un claro homenaje a García Lorca, donde la nostalgia invade la obra a través de interesantes diálogos entre el viento madera, la cuerda y el arpa. Sucesivas variaciones de Folías se intercalan con el cancionero de los siglos XV y XVI como Ay triste que vengo de Juan del Encina para finalizar en un solemne tutti.
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Del patrimonio sonoro español, nos trasladamos al polaco de la mano del compositor inglés Edward William Elgar (Broadheath, 2- VI- 1857- Worcester, 23-II-1934). La Primera Guerra Mundial inspiró a pocos compositores polacos a escribir música por la causa. La situación política y el conflicto fronterizo de Polonia hizo complicada la labor de componer una obra con sentir patriótico para sus propios conciudadanos. Al estallar la Gran Guerra, Polonia no existía como una nación soberana desde hacía algo más de un siglo. Dividida entre el Imperio Alemán, el Imperio Austrohúngaro y el Ruso, su posición geográfica entre las potencias combatientes significó grandes pérdidas humanas por las muchas batallas que ocurrieron en su propio territorio. Todo ello creó un dilema moral para el pueblo polaco que se vio obligado a luchar en los ejércitos de sus gobernantes
imperiales y con ello a matar a sus propios conciudadanos. Sin lugar a dudas, el apoyo moral a Polonia a través de la música tendría que venir de manos de un extranjero. En 1914, Elgar había compuesto Carrillon, una obra de recitado y orquesta en beneficio de las organizaciones benéficas de guerra en Bélgica, que acababa de ser invadida por las tropas germanas. Gozó de tanta popularidad que en abril de 1915, el director de orquesta de origen polaco Emil Młynarski rogó a Elgar que creara una obra para completar un programa de concierto con la finalidad de ayudar a los refugiados polacos. En tan solo dos meses, Elgar compuso este preludio sinfónico, cuyo estreno se produjo el 6 de julio de 1915 en el Queen's Hall de Londres, con el propio compositor como director. Elgar dedicó el trabajo a su amigo Ignacy Paderewski, el gran pianista y más tarde primer ministro de Polonia que años antes habría compuesto su sinfonía en Si menor op. 24 también denominada Polonia. Con fuerte inspiración patriótica, Elgar utiliza diferentes melodías nacionales polacas, como la Warszawianka que introduce el fagot y el clarinete bajo. Este motivo melódico servirá de nexo de unión a lo largo de toda la obra, donde también aparecen claros homenajes a Paderewski y Frédéric Chopin de quien toma prestada la melodía del nocturno en sol menor, interpretada esta vez por el violín solista. Finaliza la obra con un homenaje al himno nacional polaco que alcanza un clímax triunfal de júbilo y esperanza. Pasamos de la Primera a la Segunda Guerra Mundial. Lo que iba a ser un homenaje también patriótico, se convirtió en provocación para las instancias oficiales soviéticas que escucharon el estreno de la 9 sinfonía de Dmitri Shostakovich, (San Petersburgo, 25-IX-1906 - Moscú, 9-VIII1975) el 3 de noviembre de 1945 en Leningrado. Se esperaba con ansias el estreno de una sinfonía que celebrara la victoria
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de Stalin ante las tropas de Hitler. “Sí, pienso ya en la próxima, en la Sinfonía número 9. Si encontrase un buen texto, me gustaría componer no sólo para orquesta, sino también para coro y solistas. Temo, no obstante que se me pudiese hacer sospechoso de analogías poco modestas”. Shostakovich, no era ajeno a las presiones políticas pero mantuvo una capacidad, en ocasiones casi suicida, para preservar su yo musical bajo una presión aniquiladora. La sensación de miedo no era nueva para nuestro compositor, acusado ya desde el estreno de su ópera, Lady Macbeth, de “formalismo”. Un término que actuaba de paraguas para acusar cualquier estilo que oliera a modernismo occidental. Las expectativas eran altas, se trataba de completar una trilogía sinfónica sin precedentes, junto a las sinfonías 7 y 8 que resultaban monumentales y solemnes. La novena tendría un carácter heroico, triunfal como lo había sido la última de las sinfonías de Beethoven. Recordemos que las formas consolidadas como la sinfonía eran vehículos de expresión que debían redefinirse en sintonía con el pensamiento soviético. Sin embargo, por motivos que aún hoy se desconocen, Shostakovich abandonó esta línea de trabajo para crear una obra con un carácter totalmente opuesto. Una sinfonía compacta, satírica y algo melancólica en cinco movimientos. Su primer movimiento se acerca al modelo neoclásico. Comienza con un tema alegre y jovial – que recuerda a la manera de Haydn – expuesto por la cuerda en diálogo constante con el viento madera. De energía desbordante, dos notas con cierto carácter burlesco interpretadas por el trombón interrumpen el discurso a lo largo de todo el movimiento. Un solo de clarinete inicia el segundo movimiento, con un tema cargado de cromatismo sutil e íntimo, que evoluciona
en contrapunto con una segunda voz, creando una atmósfera de cierta inquietud conmovedora. Salpicado por el serpenteo de la cuerda, regresa al tema principal esta vez interpretado por el flautín. Los últimos tres movimientos que se encadenan sin interrupción, presentan patrones muy diferentes entre sí. La energía del Presto contrasta con la llegada solemne del Largo a cargo del viento metal. Un solo de fagot introspectivo y profundo se transforma en un pasaje humorístico que da pie al Allegretto final. La simplicidad y el humor se convierten en tensión con un poco animato, donde lejos de evolucionar hacia un tema heroico y triunfal, desemboca en un Allegro con carácter de celebración brillante y satírico, que finaliza a golpe de pandereta. Esther Ropón Pianista y doctoranda en educación artística.
Abono Coral 4 conciertos Fecha
Hora
Director / Solista
19:30 h A. Méndez / Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana Viernes, 03.04.20 19:30 h V. P. Pérez / Coro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid / Coro Voces Blancas CPMT Viernes, 20.12.19
G. García Calvo / R. Lojendio / C. Mouriz Viernes, 08.05.20 19:30 h / Coro Voces Blancas CPMT A. Méndez / G. Romberger / Coro Voces Viernes, 26.06.20 19:30 h Blancas CPMT / Coro Infantil CPMT
Próximo programa Abono 4 Ensueños de invierno
Viernes 29 de noviembre de 2019 • 19:30 h Auditorio de Tenerife Adán Martín Gergely Madaras, director Sébastian Jacob, flauta Obras de B. Smetana, C. Reinecke y P.I. Chaikovski La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre las obras que se podrán escuchar en este concierto impartida por Tania Marrero, el viernes 29 de noviembre de 2019 de 18:30 a 19:15 en la Sala de Prensa del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.
CLASES MAGISTRALES
ÁREA SOCIOEDUCATIVA
SEBASTIAN JACOT flauta Jueves 28 de noviembre de 2019
SIMONE LAMSMA violín Jueves 5 de diciembre de 2019
IWONA SOBOTKA soprano Martes 31 de marzo de 2020
ALBAN GERHARDT violonchelo Jueves 30 de abril de 2020
JEAN-GUIHEN QUEYRAS violonchelo
Jueves 11 de junio de 2020
Sede de la Sinfónica de Tenerife. Sesiones de 16:00 a 19:00 horas. Información para oyentes en info@sinfonicadetenerife.es o +34 922 849 080 Aforo limitado
Patronato Insular de Música: 922 849 080 | info@sinfonicadetenerife.es www.sinfonicadetenerife.es Auditorio de Tenerife: 902 317 327 | info@auditoriodetenerife.com www.auditoriodetenerife.com Edita: Cabildo de Tenerife, Patronato Insular de Música. La temporada de la Sinfónica de Tenerife incluye, además, conciertos didácticos y en familia, ópera, conciertos extraordinarios y ciclos de cámara. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (www.aeos.es) y de la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).