Quantum Ensemble 2017 by Auditorio de Tenerife

En los años setenta, Mauricio Kagel (1931-2008) empezó a dirigir su trabajo hacia la deconstrucción del lenguaje que la tradición musical occidental había heredado del periodo clásico, razón por la que gran parte de las obras que compuso en los últimos años de la década de los ochenta, catalogadas como postmodernas, siguen un planteamiento que toma la tonalidad como punto de partida. Tal es el caso de su Trío III en dos movimientos (2006-2007), que hemos emparejado en este programa con el Septeto en mi bemol mayor op. 20 (también denominado Septimino) de Beethoven, una de las piezas más populares de su periodo clásico, presentado aquí en el arreglo del propio compositor para clarinete, violonchelo y piano. Así pues, este programa nos ofrece una composición reciente que establece un diálogo creativo con un Beethoven joven, que todavía miraba hacia Mozart y Haydn, más que hacia a su propia versión de madurez romántica. Lugar: Auditorio de Tenerife Sala de Cámara

Cristo Barrios, 2017

MIÉRCOLES 18 OCTUBRE

Depósito legal: TF 1126-2017

DECONSTRUCCIÓN

Joaquín Torre

violín

Cristo Barrios

clarinete

Ángel Luis Quintana Gustavo Díaz-Jerez

violonchelo piano

Mauricio KAGEL 1931-2008 Ludwig Van BEETHOVEN 1770-1927 Trío III en dos movimientos para violín, Trío para clarinete, violonchelo violonchelo y piano (2006-2007) y piano en Mi bemol mayor op. 38 1 . Adagio – Allegro con brio 1. Moderato amabile – Largo – Allegro 2. Adagio cantabile – Allegro vivace – Andantino - Moderato 3. Tempo di menuetto – Andantino – Andante – Moderato 4. Tema con variazioni – Andante – Vivace – Allegretto – Subito: 5. Scherzo – Allegro molto e vivace Andante – Andantino – Lentissimo 6. Andante con moto alla marcia – 2. Moderato cantabile – Moderato – Larghetto – Fließend – Vivace – Presto Vivace, ma pocco più mosso – Andantino – Vivace con moto – Moderato – Andantino – Moderato PAUSA

Hay iniciativas artísticas que son imprescindibles y que dejarían un vacío cultural enorme si se prescindiera de ellas. La propuesta del Quantum Ensemble está incluida en ellas. Con una vocación por la difusión de la música del siglo XX, probablemente el período más interesante y a la vez más ignorado, con autoridad técnica y estética incuestionables. Su perfil pedagógico –y social–, al cual me he podido sumar y contribuir en el concierto intitulado "Kandinsky", permite subsanar ese incomprensible error histórico que padecemos: el de la ignorancia de la música contemporánea. Este beneficio es aprovechado, gracias a las actividades que pautan orbitando sus conciertos, por público e intérpretes. Mi enhorabuena a los tres pilares de este proyecto, David, Gustavo y Cristo, y a todos los colaboradores, intérpretes y compositores. Leandro A. Martin Conferenciante de QE Lou Ruvo Brain Institute Las Vegas, Nevada

Los ballets de Tchaikovsky han sido los más influyentes de todo el siglo XIX y su popularidad todavía perdura. Desde la distancia en el tiempo, no se puede olvidar que El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces fueron productos de la Rusia zarista que los vio nacer, y cuyos valores políticos reivindican y consagraban a los ojos del público que presenció sus estrenos. El Conservatorio de Moscú, también era parte de esa estructura de poder y mecenazgo zarista de las artes, cuyo director y profesor de composición fue Sergey Taneyev, un discípulo de Tchaikovsky que hizo una gran labor en la transmisión del legado de su maestro a la siguiente generación de compositores rusos: Prokofiev, Scriabin y Rachmaninov, entre otros. En un bonito guiño desde la distancia histórica entre las instituciones actuales y las de hace un siglo, por un lado, y la admiración a lo mejor de la tradición musical rusa, por otro, este programa incluye el estreno absoluto de una obra de Kuzma Bodrov, actual profesor de composición del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú. Lugar: Círculo de Bellas Artes de Tenerife

Víctor Durà-Vilà, 2017

VIERNES 17 NOVIEMBRE

ZARES

David Ballesteros

violín

Irina Peña

violín

Yuval Gotlibovich

viola

Macarena Pesutic

viola

Natalia Díaz

David Barrera violonchelo Cristo Barrios

Sergey TAYENEV 1856-1915 Trío en Si menor para violín, viola y violonchelo

violonchelo

1. Adagio 2. Tema y variaciones

clarinete

PAUSA Piotr Ilich TCHAIKOVSKY 1840–1893 Sexteto de cuerdas en Re menor (Souvenir de Florence)

1. Allegro con spirito Kuzma BODROV n. 1980 2. Adagio cantabile e con moto (OBRA DE ESTRENO) 3. Allegro moderato (Clarinete, violín, viola y violonchelo) 4. Allegro vivace

Gracias a Quantum Ensemble y Auditorio de Tenerife por una experiencia excepcional, a nivel musical y humano. Muchos de las programas de música de cámara de hoy en día, por falta de tiempo, y por las expectativas creadas en el público, suele circular alrededor de obras del repertorio muy conocidas. Es increíble que Quantum Ensemble, a través de programas innovadores, haya construido audiencia que esté preparada para este reto. A la vez, Quantum Ensemble crea una manera de escuchar que es profunda y activa. Los músicos en el escenario hemos sentido, a través del publico, una atmósfera especial y este tipo de atención durante todo el concierto. Hemos recibido una calurosa ovación después de nuestra interpretación del gigante cuarteto de cuerda (con soprano) número 2 de Arnold Schoenberg. Fue un momento muy gratificante que no voy a olvidar.

Catedral de San Basilio Moscú

Yuval Gotlibovich Colaborador de QE – viola 5

Este programa pone de manifiesto la influencia de los grandes maestros del pasado en los compositores del presente. A través de dos extraordinarios emparejamientos, exploraremos la sutil relación entre la admiración y la creación. Así pues, desde la perspectiva del lenguaje único de Kurtág, Hommage à R. Schumann puede asociarse fácilmente al Märchenerzählungen de Schumann, estando ambas obras compuestas para la misma formación de clarinete, viola y piano. Del mismo modo, entre la tradición y la modernidad, Nachtstück para clarinete, violonchelo y piano de Widmann se acerca al carácter sensible, y por momentos dramático, del Trío op. 114 de Brahms, una obra escrita originalmente para clarinete, violonchelo y piano, pero presentada aquí en su versión para viola, violonchelo y piano. Lugar: Auditorio de Tenerife Sala de Cámara

Cristo Barrios, 2017

JUEVES 21 DICIEMBRE

ÍDOLOS

Cristo Barrios

clarinete

Maxim Rysanov

viola

violonchelo

Asier Polo

Gustavo Díaz-Jerez

piano

Robert SCHUMANN 1810-1856 PAUSA Märchenerzählungen (Cuentos de hadas) op. 132 Jörg WIDMANN n. 1973 Nachtstück para clarinete, violonchelo (Clarinete, viola y piano) y piano (1998) 1. Lebhaft, nicht zu schnell Johannes BRAHMS 1833-1897 Trío op. 114 para viola, violonchelo 2. Lebhaft und sehr markirt y piano 3. Ruhiges Tempo, mit zartem Ausdruck 4. Lebhaft, sehr markirt 1. Allegro 2. Adagio György KURTÁG n. 1926 3. Andantino grazioso 4. Allegro Hommage à R. Schumann op. 15d (1975-1990) (Clarinete, viola y piano)

Mi experiencia con Quantum Ensemble ha sido una alegría inesperada en mi carrera. Poder disfrutar y trabajar obras de cámara con tiempo, serenidad, profundidad y una gran profesionalidad de todos sus integrantes, es algo infrecuente en la actualidad. La música de cámara, la gran olvidada del actual panorama musical, necesita proyectos como éste que la revitalicen y la muestren a la sociedad como lo que realmente es, la quintaesencia de la música. Asier Polo Colaborador de QE – violonchelo

Joseph Pschorr Haus Kuehn Malvezzi

QUANTUM ENSEMBLE Conjunto residente de música clásica del Auditorio de Tenerife, que desde su origen en 2013 tiene como seña de identidad la difusión de la música clásica de una manera diferente: más flexible, más próxima, más acorde con nuestro tiempo. Para conseguirlo, genera unas interpretaciones innovadoras del repertorio clásico y ofrece una puesta en escena más accesible que propicia la conexión y la complicidad entre artistas y público. El núcleo estable de Quantum Ensemble está formado por tres músicos de trayectoria internacional: David Ballesteros (violín), Cristo Barrios (clarinete) y Gustavo Díaz-Jerez (piano), que se amplía con músicos colaboradores de prestigio y artistas de otros ámbitos. Todos ellos desarrollan sus carreras a nivel internacional, bien como solistas y músicos de cámara, como en el Trío Arbós o en el Grupo Enigma, bien como integrantes de formaciones como la Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Qatar, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de la Radio de Viena, Orquesta de Granada, etc. En cada concierto, como ya es habitual, se establece un diálogo directo con el público a través de un encuentro con los intérpretes que tiene lugar en el Hall del Auditorio en cada descanso del concierto, que propicia un ambiente de cercanía. 8

DAVID BALLESTEROS violín Violinista en bandArt, además lleva a cabo actividades para personas con necesidades especiales y en riesgo de marginación como responsable de su área de integración social. También es miembro de la Orquesta Sinfónica de Londres, con la que habitualmente interpreta y graba tanto repertorio clásico como música para películas (Star Wars, Harry Potter, entre otras). Ha colaborado con grupos como Danzalab, Lisarco Danza y Barrios Orquestados. En 2009 estrenó el Concierto para Violín de José Brito con la Sinfonietta de París. David ha sido profesor en: Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, New World Symphony, Jove Orquesta Nacional de Catalunya, Joven Orquesta Nacional de España y Guildhall School of Music de Londres. En la actualidad es profesor en el prestigioso Festival de Verbier (Suiza).

DAVID BARRERA violonchelo Ha participado en el Mecklenburg-Vorpommern Festspiele en Alemania, Latino Music Festival de Chicago, International Week y Best of Konzert en Austria, el Festival de Música de Canarias y el Festival de Música de Ushuaia; además, ha actuado en la Ópera de Sydney, Gewandhaus (Leipzig), Stefaniensaal (Graz), Bunkamura (Tokyo) y el Oriental Art Center (Shanghai). Ha tocado como solista en Madrid, París, Beijing, Shanghai y Seúl, realizando grabaciones para la ORF (Radio Nacional de Austria), para el sello Piccolo y los canales de televisión Canal (á) y Film&Arts. Estudió con los profesores Kerstin Feltz, Stephan Goerner y Chia Chou en la Kunstuniversität Graz, institución en la que fue profesor. Actualmente, ocupa la plaza de co-solista en la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

CRISTO BARRIOS clarinete En recital destacan sus actuaciones en Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall y Cadogan Hall (Londres), Palau de la Música (Barcelona), Konzerthaus (Viena y Berlín), Concertgebouw (Amsterdam) y Auditorio Nacional (Madrid). Como músico de cámara compartió escenario con los cuartetos Brodsky, Arditti, Endellion y Elias. Como concertista destaca su debut con la Mariinsky Symphony Orchestra (Valery Gergiev). Trabajó con los compositores Einojuhani Rautavaara, Helmut Lachenmann, Kaija Saariaho y Esa-Pekka Salonen. Impartió clases magistrales en el Conservatorio de Amsterdam, Sibelius Academy (Helsinki), Liszt Academy (Budapest), Universidad de las Artes (Zürich), Conservatorio de Estrasburgo, Norwegian Academy of Music y Conservatorio de Colonia. Actualmente es doctor en musicología performativa (Universidad Complutense), asociado honorífico de la Royal Academy of Music (Londres) y profesor del Centro Superior Katarina Gurska y de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid). 9

KUZMA BODROV compositor Profesor del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Kuzma Bodrov finalizó en el mismo centro estudios superiores y de postgrado en la clase del catedrático Alexander Tchaikovsky, de quien actualmente es profesor-asistente. Ha obtenido numerosos galardones en concursos nacionales e internacionales, destacando el primer premio en los concursos S. Prokofiev (San Petersburgo 2012), N. Miaskovsky (Moscú 2012), D. Shostakovich (San Petersburgo 2006), Pifiskiy Igri (San Petersburgo 2006) y A. Skriabin (Moscú 2000). En 2011 es nombrado compositor del año por la revista Panorama Musical de Moscú. Ha recibido importantes encargos de festivales como Aspekte Salzburg por invitación personal de S. Gubaidulina o el Festival Beethoven de Bonn. Entre los directores e intérpretes de su música se encuentran Yury Bashmet, Yury Simonov, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Ekaterina Mechetina y Borja Quintas.

GUSTAVO DÍAZ-JEREZ piano Es uno de los máximos exponentes de la interpretación y la creación musical en España. Ha actuado en el Carnegie Hall, el Allice Tully Hall, el Musikverein, el Concertgebouw, etc. Además, como solista ha sido dirigido por Skrowaczevski, Fischer, Bamert, Lü Jia, Herbig, Encinar y Víctor Pablo con la mayoría de las principales orquestas españolas, como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de la RTVE, la Orquesta Sinfónica de Galicia, etc., y con formaciones extranjeras como la Budapest Festival Orchestra, la Sinfónica de Turín, la Northern Symphonia, la Berliner Simphoniker, etc. Actualmente es profesor de Musikene (País Vasco), doctor en artes musicales (Manhattan School of Music) y académico correspondiente de la Real Academia Canaria San Miguel Arcángel.

NATALIA DÍAZ violonchelo En 2005 inició sus estudios de Bachelor of Music en el Royal Northern College of Music de Manchester con beca de Juventudes Musicales. En 2006 continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián (Musikene) con el profesor Asier Polo. En 2008 ganó el segundo premio en el Concurso Ibérico de Música de Cámara. En 2009 participó en el SchleswigHolstein Musik Festival, tocando bajo la batuta de directores como Christoph Eschenbach y Lawrence Foster. En 2010 ganó el primer premio en el Concurso de Música de Cámara de Monserrat Alavedra. Durante los cursos académicos 2009-2010 y 2010 -2011 estudió en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid con los profesores Günter Pichler y con Ralph Gothoni. Desde 2011 es miembro de la Orquesta de Euskadi.

ORQUESTA BARROCA DE TENERIFE NATALE ALLA ITALIANA 14 DICIEMBRE

JUEVES 19:30 H

Sala de Cámara

2017

15€

7,50€ (desempleados) | 10,50€ (menores de 27) | 11,25€ (familias numerosas)

Organiza:

Colabora:

YUVAL GOTLIBOVICH viola Es intérprete, compositor y profesor. Como violista ganó las competiciones Lionel Tertis (Reino Unido), Fischoff (EE.UU.) y Aviv (Israel). Interpreta asiduamente como solista, recitalista y es invitado regularmente a los festivales más importantes de Europa. Sus arreglos de las Variaciones Goldberg de J. S. Bach han sido grabadas por el Trío Garnati para Sony. Su pasión por combinar interpretación, composición e improvisación le ha llevado a acompañar películas de cine mudo. Su debut para el sello discográfico NAXOS (música de Ramon Paus) fue el numero 6 de los discos mas vendidos de NAXOS en el mismo mes de su lanzamiento. Su sonata para viola y piano será estrenada este año en el Tokio Opera House con Nobuko Imai y Izumi Tateno. Es profesor en Suiza y España y fue el profesor más joven de la Universidad de Indiana.

IRINA PEÑA violín Nació en Las Palmas de Gran Canaria donde inició sus estudios a los 8 años. Ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la tutela de Zakhar Bron y Yuri Volgin. Recibió clases magistrales de Jean Jacques Kantorow, Silvia Marcovici, David Zafer, Yair Kless, Rainer Schmidt y Gerard Caussé. Más adelante estudió en el Conservatorio de Ámsterdam con Peter Brunt y Alexander Kerr, concertino de la Koninklijk Concertgebouworkest. Como miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea realizó giras de conciertos en las más prestigiosas salas de Europa bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt y Sir Colin Davis. También colaboró con la Residentieorkest de la Haya. Hoy en día es miembro de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

MACARENA PESUTIC viola Nació en Chile. Estudió en la Universidad de Chile, Columbus College, Escuela Superior de Música de Detmold, Escuela Superior de Música y Teatro de Leipzig y Universidad Rey Juan Carlos. Recibió clases de Nobuko Imai, Tatjana Masurenko, Thomas Riebl, Wolfram Christ, Eberhart Feltz, Wladimir Mendelssohn, Hariolf Schlichtig, Aaaron Rosand, Tibor Varga, Christophe Poppen, Cuarteto Vermeer y Cuarteto Julliard. Macarena fue premiada en los concursos MTNA (USA) y RWE (Leipzig). Además interpretó el Concierto de Bartók con la Orquesta Sinfónica de Concepción y la Sinfonía Concertante para violín y viola de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Warendorf, y también participó en festivales en Francia, Reino Unido, Holanda, Finlandia, Dinamarca y EE.UU. Actualmente es profesora de la OST y Conservatorio Superior de Música de Canarias.

2017 OCTUBRE

I Capuleti e i Montecchi* (Capuletos y Montescos) Vincenzo Bellini OPERA (E)STUDIO

Jueves 26, viernes 27, sábado 28 y domingo 29

17 | 18

NOVIEMBRE

Faust (Fausto) Charles Gounod

Martes 21, jueves 23 y sábado 25 DICIEMBRE

Requiem Giuseppe Verdi

Sábado 16

2018 MARZO

Don Carlo (Don Carlos) Giuseppe Verdi

Sábado 10, miércoles 14 y sábado 17 ABRIL

Die Zauberflöte* (La flauta mágica) Wolfgang Amadeus Mozart OPERA EN FAMILIA

Sábado 28 y domingo 29 MAYO

Manos a la Ópera* Programa a determinar

MAYO - JUNIO

La traviata* Giuseppe Verdi

Del 31 de mayo al 9 de junio VERSIÓN ÓPERA POCKET Gira por diferentes municipios de la isla.

JUNIO

Luisa Fernanda Federico Moreno Torroba ZARZUELA

Sábado 30 JULIO

Concierto de galardonados V Concurso Internacional de Canto “Ópera de Tenerife”

Jueves 5

PASIÓN SIN LÍMITES La hora habitual del comienzo de las funciones de Ópera es a las 19:30h

Para los títulos marcados con (*) consultar en auditoriodetenerife.com

Taquilla 902 317 327 auditoriodetenerife.com 13

ASIER POLO violonchelo Hizo grabaciones para los sellos de RTVE, Marco Polo, Claves y Naxos. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con E. Pascu, M. Kliegel e I. Moniguetti. Además, tocó con la mayoría de orquestas españolas (incluyendo una gira sudamericana con la ONE bajó la dirección de Frühbeck de Burgos) y con muchas otras orquestas internacionales como la Orquesta Nacional de Burdeos y la Orquesta de la Ópera de Niza. También colaboró con algunos de los artistas más importantes de su época como Alfredo Kraus (durante los últimos años de su vida), el Cuarteto Janacek y Gérard Caussé. Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) y toca un violonchelo Francesco Rugieri (Cremona 1689).

ÁNGEL LUIS QUINTANA violonchelo Nació en Las Palmas de Gran Canaria. Actualmente es violonchelo solista de la Orquesta Nacional de España, además de profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona y profesor invitado del Conservatorio de Rotterdam. Fue galardonado con el primer premio en distintos concursos nacionales (Juventudes Musicales, Dirección General de Música y Teatro, etc.). Participa regularmente en prestigiosos ciclos de cámara con agrupaciones como Plural Ensemble, Zarabanda, y Camerata Sa Nostra así como en festivales internacionales como Presences 2000 (París), A Tempo (Caracas), Dublín, diversas ciudades de EEUU, etc. Forma parte del claustro de profesores del curso Música en Compostela y fue invitado como miembro del jurado del International Cello Competition Antonio Janigro en Croacia. Ángel Luis toca un violonchelo J. Guadagnini “Il soldato” cedido por la Fundación Columbus.

MAXIM RYSANOV viola Violista y director de orquesta británico-ucraniano, y uno de los más brillantes y carismáticos músicos de su generación. Ha tocado en las mejores salas junto a reconocidos directores, orquestas e intérpretes del panorama internacional. Destacan sus actuaciones en los Festivales de Salzburgo, Edimburgo, Verbier y “Last Night” of the PROMS de Londres, y con las Orquestas Sinfónicas de Castilla y León (Vasily Petrenko) y de Euskadi (Diego Matheuz), Mariinsky Orchestra (Valery Gergiev), Orquesta Nacional Rusa (Mikhail Pletnev), BBC Symphony (Jiri Belohlavek), Frankfurt Radio Symphony (Philippe Herreweghe), entre otras. También colabora con músicos como Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Martin Frost, etc. Sus grabaciones han recibido varios Gramophone Editor’s Choice y nominaciones a los Grammy, además de un número 1 en la lista de éxitos de iTunes en EEUU y un Top 2 en el Reino Unido.

JOAQUÍN TORRE violín Ganador del XXVII Concurso “Isidro Gyenes” (Madrid, 1990) y del “Lucy Dove Prize” (Londres. 1992), su labor concertística se ha desarrollado en Europa, Canadá, Estados Unidos, Sudamérica, Japón y Oriente Medio. Ha sido profesor de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y actualmente ocupa la cátedra de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Asimismo, es profesor en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X “El Sabio”. Desde 2005 es profesor invitado del Joven Festival Wagner en Bayreuth (Alemania). Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles y europeos. Toca con un violín Testore (Milán, 1740), y un arco J. M. Persoit (París, 1830).

CONFERENCIAS

QUANTUM ENSEMBLE

MIÉRCOLES 18 OCTUBRE

DECONSTRUCCIÓN

A la ya habitual voluntad de comunicarse con el público de una manera cercana y directa, Quantum Ensemble ha añadido las charlas pre-concierto. A este efecto se ha invitado a una serie de profesores cuya área de especialización resulta particularmente apropiada en relación al contenido de los programas. En estas intervenciones de media hora, se pretende facilitar al espectador la comprensión del contenido de cada concierto con el propósito de que su experiencia en el mismo sea lo más satisfactoria posible. El conferenciante del primer concierto es:

LEANDRO A. MARTÍN

Lugar: Auditorio de Tenerife Sala de Cámara

Próximas conferencias:

ZARES | Marina Hervás ÍDOLOS | Víctor Durà-Vilà

Compositor, docente, investigador, arreglista argento-español. Estudió composición con Mariano Etkin, en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. Ha tomado cursos con Coriún Aharonián, Simon Bainbridge, Tomás Marco entre otros. Sus obras han sido estrenadas en Europa y América por intérpretes de la talla de Dominika Falger, Javier Lanis, Mintcho Mintchev, Javier Laso, mosaik ensemble, NEXUS piano dúo, Gustavo Díaz-Jeréz, por citar solo algunos. Presentó ponencias en congresos internacionales en España, Cuba y Argentina y hecho varias publicaciones. Su tesis doctoral consiste en análisis del tango contemporáneo. Ha ejercido la docencia en el departamento de Composición, en la U.N.L.P. y en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde actualmente es Jefe de Estudios. Es miembro de PROMUSCAN y COSIMTE de la cual ejerce la presidencia.

QUANTUM ENSEMBLE

VIERNES 17 DE NOVIEMBRE

ZARES

MARINA HERVÁS

Lugar: Círculo de Bellas Artes de Tenerife

Próxima conferencia:

ÍDOLOS | Víctor Durà-Vilà

Nació en Tenerife en 1989. Es licenciada en filosofía (Universidad de La Laguna, 2011) e historia y ciencias de la música (Universidad de La Rioja, 2014). Además, posee un máster en teoría e historia del arte y gestión cultural (Universidad de La Laguna, 2012) y es doctora en filosofía (Universidad Autónoma de Barcelona, 2017) gracias una beca FPU. También posee el grado medio de violín. Ha obtenido el primer premio en ciencias sociales y humanidades en el Certamen Nacional de Investigación “Arquímedes”, convocado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Es divulgadora de música y filosofía y actualmente es becaria postdoctoral del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) en la Academia de las Artes de Berlín.

QUANTUM ENSEMBLE

JUEVES 21 DE DICIEMBRE

ÍDOLOS

VÍCTOR DURÀ VILÀ

Lugar: Auditorio de Tenerife Sala de Cámara

Es licenciado en químicas por Imperial College (Londres), master en filosofía y doctor en filosofía de la ciencia por King’s College (Londres). Ha sido profesor en las universidades inglesas de Roehampton y Durham, y trabaja actualmente en la Universidad de Leeds. Su investigación se centra en la filosofía de la física, ética aplicada y estética, habiendo publicado en algunas de las revistas más prestigiosas en filosofía en lengua inglesa. En el área de estética, sus líneas de investigación comprenden la filosofía de la música y de la danza, las relaciones entre moral y arte, cuestiones relativas a la interpretación de las obras de arte y la intención del autor, así como la estética de David Hume e Immanuel Kant. Una parte importante de su trabajo en estética tiene un claro afán interdisciplinar, particularmente en relación a disciplinas como la musicología o los estudios académicos sobre danza.