A
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ÓPERA
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17
A t i u Q s i c n A Fr A. VIVES
JUNIO
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19:30H
2017
AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA
Depรณsito legal: TF 879-2017
Organiza
Producen
Patrocinan
^ Amadeo Vives (Collbatรณ, 18 de noviembre de 1871 - Madrid, 2 de diciembre de 1932) 4
ARGUMENTO La acción tiene lugar en Madrid romántico de mediados del siglo XIX. El primer acto transcurre en una plaza, donde hay una iglesia y una botillería, el segundo tiene lugar en un merendero en la explanada del Canal. El cuadro primero del tercer acto, en una calle de Madrid en pleno carnaval, y el segundo cuadro en el patio de una casa de Cuchilleros. Teniendo en cuenta que el enredo y los equívocos es una de las características de este tipo de obra, intentaremos hacer la más breve síntesis posible de la trama que viene a ser: Fernando ama a Aurora. Francisquita a Fernando, Don Matías, padre de Fernando, quiere casarse con Francisquita después de que la madre de ésta creyera que era ella la destinataria de sus amores. Francisca cree que ella le gusta a Fernando... Francisquita, para dar celos a Fernando, aparenta aceptar como marido al anciano. Al tiempo, Fernando, para dar celos a Aurora, finge que le atrae Francisquita. Al final, Francisquita y Fernando se aman y los demás tienen que afrontar la cruda realidad. Si leemos atentamente el texto de la canción del ruiseñor, podemos identificar a quién se refiere cada personaje, al tomarlos como términos metafóricos respecto a los protagonistas de la zarzuela: “la rosa (Francisquita) que languidece de casto amor, por un ruiseñor. (Fernando) …mientras un zángano zumbador… (Don Matías), Y, al ver la rosa que el ruiseñor / amor sentía por otra flor ( Aurora, La Beltrana)…”
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PERSONAJES Francisquita soprano, joven que está enamorada de Fernando Soler en secreto. Aurora “La Beltrana” mezzosoprano, actriz del Teatro de la Cruz. Mujer de carácter, amiga de Irene, “la de Pinto” y que choca en sus amoríos con Francisquita. Irene soprano, actriz y bailarina amiga de Aurora. Doña Francisca mezzosoprano, madre de Francisquita que peca de ingenuidad y es capaz de caer en cualquier engaño o equívoco. En una ocasión piensa que Don Matías se interesa por ella, hasta caer en que la deseada es su hija. Incluso llega a creer en la posibilidad de que Fernando pueda estar interesado por ella. Fernando Soler tenor, estudiante que, al principio, busca el amor de Aurora por lo que choca con Lorenzo y luego tiene que sortear a Don Matías, su padre, en su lucha por Francisquita. Cardona tenor cómico, estudiante amigo y confidente de Fernando. Don Matías bajo cantante, padre de Fernando que pretende cortejar a Francisquita. Cuando va a presentársela a su hijo, como una futura madre es cuando a la protagonista le añaden el “doña”. Lorenzo Pérez barítono, dueño de la botillería que se ve en la escena y que también intenta conquistar a Aurora por lo que riñe con Fernando. Doña Liberata, Doña Basilia, Juan Andrés, la naranjera, la buhonera, el lañador, un guitarrista, el aguador, tres dependientes, cuatro niños, un jornalero, su mujer y su hijo, un miliciano, un torero, tres cofrades, un cura, sereno el liberal, una maja. Muchos de estos personajes fueron interpretados por cantantes en septiembre de 1993 en la grabación con Kraus y María Bayo.
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LIBRETISTAS
^ Federico Romero Saráchaga (Oviedo, 1886 - Madrid 1976)
^ Guillermo Fernández Shaw (Madrid, 1893 - 1965)
Podría considerárseles como la pareja teatral mas importante del teatro español del la primera mitad del siglo XX. Su colaboración dura desde 1911 hasta 1947 y su primer gran éxito fue en 1916, con La Canción del olvido, con música de José Serrano.
Obras más importantes:
Doña Francisquita (1923), La villana (1927) para Amadeo Vives; La labradora (1933) para Leopoldo Magenti; Luna de mayo (1934) para Rosillo, El dictador (1923) para Rafael Millán, El caserío (1926) y La meiga (1928) para Jesús Guridi; La rosa del azafrán (1930) y Las alondras (1927) para Jacinto Guerrero; Luisa Fernanda (1932) y La chulapona (1934) para Federico Moreno Torroba; La tabernera del puerto (1936) y ¡Cuidado con la pintura! (1939) para Pablo Sorozábal.
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^ Teatro Apolo Situado en el nยบ 45 de la calle de Alcalรก de Madrid, desapareciรณ el 30 de junio de 1929. 8
LA CANCIÓN DE LA JUVENTUD El periódico La Vanguardia publicaba, el 2 de noviembre de 2005, que los restos mortales de Amadeo Vives podían acabar en la fosa común del cementerio de Montjuïc debido a problemas con el pago de la sepultura, que hasta ese momento había estado a cargo del Orfeó Català fundado por él y Luís Millet en 1891. Su pueblo natal, Collbató, decía que en su cementerio no había sitio hasta que se ampliara. Esta noticia sobre el comportamiento con un catalán universal dará pie al director y escritor Albert Boadella para realizar un musical satírico, Amadeu, que se estrenó en los Teatros del Canal, Madrid en 1912. Aunque ya es una anécdota superada, no se puede olvidar que Vives había sido una figura importante en la Renaixença junto a otros músicos y poetas como Verdaguer, Guimerà o Morera. En los últimos años de su vida estuvo vinculado políticamente con Acció Catalana (1931) y con la Lliga Regionalista (1932), aunque nunca resultó elegido. Además de sus grandes obras en catalán, él había realizado los arreglos para Els Segadors (himno catalán), la canción L´emigrant (Dolça Catalunya / pàtria del meu cor) y musicó el poema de Joan Alcover, La balanguera, convertido en el actual himno de Mallorca. Cuando se buscó un himno para Madrid muchos pensaron que podría ser La canción de la juventud de Doña Francisquita. Pero Cataluña se le había quedado pequeña. Vives decidió abrirse nuevos horizontes y trasladarse a Madrid, donde se convertiría en una gloria nacional. Allí, además del mundillo musical, entra en contacto con los miembros de la generación del 98: “En Madrid, entre los años 1903- 1916, es el único músico que acude a la tertulia del Café Levante junto a Valle- Inclán, Pío Baroja, hermanos Machado, Zuloaga, etc” (escribió Ricardo Baroja). José Martínez Ruiz, Azorín, en su Madrid, (1941) dice: “Como Darío de Regoyos era nuestro pintor, Amadeo Vives era nuestro músico”. El caso es que, siendo autodidacta, discutía de estética, filosofía, o moral. Para Federico Sopeña: “Vives es el músico de una generación sorda; ha sido el músico más instruido, el más sensible, el más culto”. Unamuno, en una carta a Vives, reconoce “que apenas siento la música”. A los hermanos Machado les pasa lo mismo, el único interesado en la música fue Pío Baroja, autor de una ópera, Adiós a la bohemia, con música de Sorozábal. La comedia lírica Doña Francisquita, una de las obras más importantes del repertorio español, supone la consolidación de la zarzuela grande en el pasado siglo. La música de Amadeo Vives capta el ambiente madrileño perfec-
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tamente.: “El pueblo de Madrid encuentra diversión/lo mismo en Carnaval que en viernes de Pasión”, canta el estudiante Cardona. El empresario español radicado en Argentina, Francisco Delgado, había propuesto a Vives, en 1922, realizar una gran gira por el sur y centro de América en la que desea presentar una nueva obra que mostrara el alma de Madrid. Los dramaturgos Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw fueron citados por Amadeo Vives en el Teatro (Circo) Price. Allí actuaba una compañía lírica de la que era tiple- una, entre varias- Mary Isaura por la que Vives estaba interesadísimo. Allí, el compositor entregó a los libretistas un ejemplar de la comedia de Lope de vega, La discreta enamorada, y les dijo: “Léanla detenidamente, que aquí hay una obra lírica”. Lope había partido del Decamerón. Allí aparece Pampinea, que fue el precedente de su Fenisa, y ésta lo será de Doña Francisquita. La obra se desarrolla dentro del ambiente del Madrid de mediados del siglo XIX. Romero y Fernández Shaw trasladaron la acción a ese Madrid romántico de la Regencia del general Baldomero Espartero, de la mayoría de edad de Isabel II y de los primeros años del gobierno del Partido Moderado del general Ramón María Narváez. Era la época de “los espadones”. Vives investigará en tonadillas escénicas del siglo XVIII, en el cancionero del salmantino Ledesma o del malagueño Eduardo Ocón. Buceará en ese tipo de fuentes como hicieran con compositores europeos nacionalistas durante el siglo XIX y XX. En la partitura se van a utilizar danzas como mazurcas, boleros y fandangos; pero no el chotis, que no llegaría a Madrid hasta después de 1850 procedente de Bohemia, denominado con la palabra alemana Schottisch, y basado en un baile escocés. Entre las muchísimas cosas que se podrían tratar, nos centraremos solamente en algunas: Federico Romero nos cuenta que el título inicial era: Jacinta la bachillera, ó Amor con amor se paga y fue cambiándose a Doña Manolita, Doña Mariquita, y finalmente Vives acepta el de Doña Francisquita. La forma de componer de Vives se adelantaba al libro por medio de “el monstruo” que venía a ser un conjunto de versos, con o sin sentido hecho por el compositor sobre una música ya compuesta, y que sirven a los libretistas para mostrar donde están las acentuaciones y el metro que requiere esa música. Luego éstos serán sustituidos por los adecuados al argumento de la obra. El comienzo del tercer acto Vives lo ensayó en secreto, para que fuera sorpresa. Es el coro de Románticos “Dónde va, dónde va la alegría”. Vives aquí no utilizó el monstruo, sino respetó la letra que le enviaron los libretistas. Uno de éstos, Guillermo Fernández Shaw, nos relata: ”En cuanto al número de los Románticos, no teníamos nosotros ni la menor idea de cómo era: Vives había conservado nuestra letra y nada nos había dicho. Pero una tarde, el maestro Santiago Sabina, que era el segundo director de orquesta y ayudaba en los ensayos de coros, nos llamó con mucho misterio por si queríamos oír el número”. 10
Después de uno de los ensayos, Vives sufre una caída desde un “simón” que le deja en cama y sin haber podido terminar de orquestar seis números de la obra. Recurrió a Joaquín Turina, que se encargó del final del primer acto, comienzos del segundo y la canción del ruiseñor. Cobró 600 pesetas de la época (según sus escritos, le fue más rentable que su ópera El jardín de oriente): Conrado del Campo se encargó del final del segundo acto y dúo de Aurora y Frenando. Al igual que Turina, también cobró honorarios. Pablo Luna instrumentó el coro de Románticos y Ernesto Rosillo un dúo de Francisca y Francisquita del primer acto, que luego sería suprimido. Siempre se insiste en indicar que Vives, posteriormente, en el viaje a América, le daría la forma definitiva a la orquestación global. El estreno de Doña Francisquita tuvo lugar en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre, con Mary Isaura, Cora Raga, Juan de Casenave, Antonio Palacios y Ricardo Güell, dirigida por Juan Antonio Martínez. Los libretistas hicieron instalar auriculares en la habitación donde estaba Vives en cama con fiebre para que pudiera seguir la representación del estreno por teléfono. Pero con los nervios sólo pudo leer La Vida de Santa Catalina de Siena de Jörgensen Se efectuará luego el estreno en Barcelona y llegará la proyectada gira americana en 1924, que desde entonces convertirá a Buenos Aires en una de las tres ciudades donde más se representó Doña Francisquita, seguida por Madrid y Barcelona. El 8 de junio de 1925 la Compañía Amadeo Vives que viajaba de regreso en el Reina María Cristina, hizo escala en Tenerife. Mostró deseos el empresario del Teatro Guimerá, Ramón Baudet, que se detuvieran para dar unas representaciones de Doña Francisquita, pero no les fue posible hacerlo. Mary Isaura ya había regresado a España. Será el 30 enero de 1926, cuando la compañía de Luís Ballester, cuyo maestro director era Santiago Sabina. © José Miguel Mederos Rivero
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Título original
Doña Francisquita
Compositor
Amadeo Vives
Libretistas
Federico Romero
Guillermo Fernández-Shaw
Estreno
17 de octubre de 1923
Teatro Apolo. Madrid
FICHA ARTÍSTICA
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Francisquita
Inés Ballesteros
Aurora la Beltrana
Cristina Faus
Fernando
Francisco Corujo
Cardona
Badel Albelo
Doña Francisca
Silvia Zorita
Don Matías
Axier Sánchez
Lorenzo Pérez
Pablo Gálvez
Irene la de Pinto
Tairuma Méndez
Sereno / Lañador
Ronald Fonseca
Cofrade Bulla 1
Jorge Cordero
Doña Liberata / La Maja
Angeles Maroto
Doña Basilisa
Galilea Arias
Cofrade Bulla 2
Marcos de Armas
Cofrade Bulla 3
Salvador Ortega
Dependiente 1
Sebastián Pulido
Dependiente 2
Pedro Noel Pérez
Dependiente 3
Julio Abel Hernández
La buhonera
Sara Ingrid Acosta
La mamá
Alicia Jerez
Niña 1
Elsa Hernández
Niña 2
Elena González
La naranjera
María Pino
La aguadora
Silvia Rodríguez
El torero
Juan Carlos Afonso
El jornalero
Lorenzo Sabina
La mujer del jornalero
Natalia Díaz
El guitarrista
Javier Medina
El miliciano
Borja Molina
Cura/El Liberal/Presentador
Carlos Benjamín Rojas
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Coro
Coro de la Ópera de Tenerife
Orquesta de cuerda pulsada
Orfeón La Paz
Figuración
Tomás A. Wilhelm, Jonatan Fernández Txakartegi, Ángel Silva, Gabriel Castells, Esteban Nicolás Sokolic, Sobeida Gómez, Indira Pérez, Ana Deisy Sabina, Carla Noda y Belmari Estévez
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FICHA TÉCNICA Director musical
Miquel Ortega
Asistente D. Musical
Rubén Sáchez-Vieco
Diseñador de vestuario
Leo Martínez
Maestro repetidor
Borja Mariño
Director de escena
Curro Carreres
Coreógrafo y bailarín solista
Antonio Perea
Escenógrafo
Carlos Santos
Diseño iluminación
Santiago Mañasco
Iluminador
Miguel Ponce
Directora del coro
Carmen Cruz
Maestra repetidora del coro
Patricia Rancel
Jefe de sastrería y vestuario
Massimo Carlotto
Asistente sastrería y vestuario
José Castro
Atrezzistas
Noemí Lotito
Sergio Díaz
Dirección artística Auditorio de Tenerife
Jose Luis Rivero
Intendente de Ópera de Tenerife
Alejandro Abrante
Secretaria artística Ópera de Tenerife
Dácil González
Edición partituras
ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)
Producción
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Auditorio de Tenerife
Regidor y regidor de luces
Luis Lopez Tejedor
Jefe producción técnica
Jorge Cabrera
Ayudante producción técnica
Víctor L. Lentini y Flavia Díaz
Jefe de maquinaría
Giambattista Turi
Taller de construcción escenográfica Ardiel Tovar, Agustín Rodríguez, Roberto Hernández, Gregorio Santana, Joel Toledo y Antonio Vargas Dpto. Maquinaria
Jesús Negrín, Francisco Darias y Esteban Contreras
Responsable de revestimientos murales
Ziomara Rojas
Ayudante de revestimientos murales
David Rodríguez
Jefe de iluminación
Miguel Ponce
Dpto. Iluminación Carlos González, Daniel Badal y Hugo Carugatti Dpto. Audiovisuales
Miguel Sánchez y Ángel Díaz
Sonorización
Miguel Sánchez y José Antonio Guerrero
Estructuras metálicas
José Soriano
Dpto. Producción Roger Montes de Oca, Ángeles Rodríguez y Paolo V. Montanari Marketing y comunicación
Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg, Aina Vega, Gustavo Reneses, Beatriz Pérez y Nayra Martín
Sastrería Ángeles Delgado, Victoria Álvarez y María Inés Herrera Asistentes de maquillaje y peluquería
Yaiza Suárez, Zebenzui Rodríguez, Carlos Montesdeoca, Enrique González y Óscar García
Sobretitulación
Patricia Rancel
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Inés Ballesteros, soprano Francisquita
Nacida en Madrid en 1990, obtiene el título profesional de piano en 2008 y el título superior de canto en la ESCM con Carmen Rodríguez en 2015. Ha recibido clases de Lola Bosom, Santiago Calderón, Claudio Desderi, Alessandra Althoff, Teresa Berganza, Helmut Deutsch, Giulio Zappa, Miquel Ortega, Isabel Penagos, Alberto Zedda y Fiorenza Cedolins. En el año 2006 interpretó el papel de niño soprano en la obra Requiem de José García Román con la Orquesta y Coro Nacionales de España bajo la dirección de Arturo Tamayo en los Festivales Internacionales de Música de Granada y Santander. Ha cantado el papel de Clarita de La del manojo de rosas, de P. Sorozábal en el Teatro de la Zarzuela, y el papel de Raquel en La corte del faraón de G. Perrín y M. de Palacios en los Teatros del Canal, Madrid. Ha sido premiada en los concursos internacionales de canto Un Futuro DEARTE, Ciudad de Elda, Villa de Colmenar, Ciudad de Logroño y el I Concurso de Ópera Mozart de Granada. En ópera ha interpretado Così fan tutte (Despina), Don Giovanni (Zerlina) y Die Zauberflöte (Pamina) de Mozart, en la ESCM. Formó parte de Ópera (e)Studio de Ópera de Tenerife como Susanna de Le nozze di Figaro en el Auditorio de Tenerife y Teatro Comunale de Bologna. Participó en International Opera Studio de Gijón para debutar el papel de Oscar de Un ballo in maschera de Verdi en el Teatro Jovellano de Gijón. En abril de 2017, debutó el rol de Olympia en Ópera de Tenerife.
Cristina Faus, mezzosoprano Aurora la Beltrana
Ganadora del primer premio en el Concorso Internazionale per Cantanti Toti dal Monte de Treviso, la mezzosoprano valenciana ha sido destacada por la crítica especializada por su personalísimo color de voz y fraseo musical. Su amplia trayectoria le ha llevado a actuar en la mayoría de los teatros y auditorios más importantes. Centra su actividad operística en el repertorio clásico mozartiano, el romanticismo francés y especialmente el gran repertorio del belcanto italiano. Es igualmente una destacada intérprete de lied, oratorio y zarzuela. Entre sus actuaciones, cabe destacar su presencia junto a importantes orquestas como Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Toronto Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, la Orquestra de la Comunitat Valenciana, L’Orchestra Filarmonica Fenice, entre otras; bajo la batuta de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Alberto Zedda, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Giancarlo Andretta, J. López Cobos, Antoni Ros-Marbà, Guillermo García Calvo o Roberto Abbado, entre muchos otros. Sus papeles de zarzuela incluyen títulos como La revoltosa (Ruperto Chapí), La chulapona (Federico M. Torroba), La malquerida (Jacinto Benavente), El gato montés (Manuel Panella) o Doña Francisquita (Amadeo Vives) que ha protagonizado en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, Campoamor de Oviedo, Teatro Calderón de Valladolid, Teatro Villamarta de Jerez o Teatro Nacional de São Carlos, entre muchos otros. 18
Francisco Corujo, tenor Fernando
Nacido en Lanzarote, ha trabajado junto a directores como P. Domingo, J. López Cobos, P. Entremont, J. Pons, G. Del Monaco, L. Jä, N. Luisotti, L. Bondi, G. Carella, R. Carsen y V. Petrenko. Debuta en 2006 con Die Fledermaus (Johann Strauss) en Las Palmas de Gran Canaria. Ha cantado títulos como Idomeneo (Wolfgang A. Mozart), Macbeth (Giuseppe Verdi), Nabucco (Giuseppe Verdi), La traviata (Giuseppe Verdi), Roméo et Juliette (Charles Gounod), Don Giovanni (Wolfgang A. Mozart), Lucia di Lammermoor (Gaetano Donizetti), Otello (Giuseppe Verdi), Tristan und Isolde (Richard Wagner), Così fan tutte (Wolfgang A. Mozart), Die Zauberflöte (Wolfgang A. Mozart), I due Foscari (Giuseppe Verdi) y La bohème (Giacomo Puccini), entre muchas más obras. En templos de la música como el Teatro Real de Madrid, Teatro La Fenice de Venecia, Teatro Petruzzelli de Bari, Gran Teatro Nacional de Perú, Théâtre du Capitole de Toulouse o en el Teatro Campoamor de Oviedo. Sus recientes actuaciones y próximos compromisos incluyen Falstaff, Les pêcheurs de perles, Der fliegende höllander, Die Zauberflöte y la Novena Sinfonía de Beethoven.
Badel Albelo, tenor Cardona
Nace en Santa Cruz de Tenerife y comienza sus estudios de canto con la profesora Pilar Castro Palazón, ingresando posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife con la profesora Célida Alzola. Complementa su formación asistiendo a diversos cursos de perfeccionamiento vocal de ámbito regional y nacional de la mano de profesores como Helena Lazarska, María Orán, Manuel Garrido, Pedro La Virgen o Carlo Bergonzi. A lo largo de su carrera, este tenor tinerfeño ha participado en diferentes óperas y zarzuelas como Madame Butterfly, Die Zauberflöte, La traviata, Tosca, La tabernera del Puerto, El dúo de la Africana, Bohemios o La dolorosa, de la mano de directores como Víctor Pablo Pérez, José Manuel Pérez Sierra, Gianlucca Martinengui, Emmanuel Joel-Hornak o Alessandro D’agostini. Galardonado en el Concurso Ciudad de Logroño con el Premio del Público, obtuvo el tercer premio en la modalidad voces masculinas en la edición de 2012. Recientemente ha participado en una serie de recitales en el Teatro de la Zarzuela junto a Isabel Rey, Aquiles Machado, Mariola Cantarero o Celso Albelo. En Menorca participó junto a la soprano Desiré Rancatore y el barítono Lluis Sintes. En el Festival de Música de Cáceres y Cádiz interpretó el rol de Alfredo de la La traviata y en la zarzuela Bohemios junto a la Orquesta The Soloist of London bajo la batuta del maestro Matt Coman. Entre sus proyectos inmediatos destacan una serie de recitales de zarzuela y ópera, así como la intervención bajo diferentes roles en varias temporadas operísticas de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Menorca o La Coruña. 20
Silvia Zorita, mezzosoprano Doña Francisca
Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, se gradúa con honores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Se ha formado con maestros como Augusto Brito, Manuel Garrido, Manuel Cid, Giulio Zappa y María Orán. Ha trabajado con Alessandro Palumbo, Zdzislaw Tytlak, YiChen Lin, Howard Shore, Hirofumi Yoshida y Gregorio Gutiérrez, entre otros. En ópera ha interpretado a Dulcinea (Don Quichotte, J. Massenet), Clara (Clara y las sombras, J.M. Marrero), Hänsel (Hänsel und Gretel, E. Humperdinck), Goffredo (Rinaldo, Georg F. Händel), Dorabella (Così fan tutte, W. A. Mozart), y Marcellina (Le nozze di Figaro, W. A. Mozart). En zarzuela ha sido Chana (La Zahorina, V. Doreste), La Chancletera (María la O, E. Lecuona), Doña Casimira (El barbero de Sevilla, Giménez y Nieto) y Baltasara (Casado y Soltero, J. Gaztambide). En cuanto a música sinfónica ha sido contralto solista en el Oratorio de Noël (Saint Säens), Gloria (A. Vivaldi) Requiem (W.A. Mozart), Te Deum (M.A. Charpentier) y Die fantasie für klavier, chor und orchester (L.v. Beethoven), entre otras. Ha cantado en teatros como Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Tenerife, Teatro Leal de La Laguna, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y en el Teatro Comunale de Bolonia, Italia.
Axier Sánchez, barítono Don Matías
Nace en Irún, Guipúzcoa. Finaliza sus estudios en la Universidad Autónoma de Madrid y en la Escuela Superior de Canto de la misma ciudad. Fue aceptado en el Opera Studio de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, donde trabajó con las sopranos Renata Scotto y Bazzoni Bartoli. Además, perfecciona repertorio con los Maestros A. Zedda y L. Nucci. Destacar en su repertorio roles como Escamillo (Carmen, Georges Bizet), Rodrigo (Don Carlo, Giuseppe Verdi), Enrico (Lucia di Lammermoor, Gaetano Donizetti), Riccardo (I puritani di Scozia, Vincenzo Bellini), Ernesto (Il pirata, Vincenzo Bellini), Marcello (La bohème, Giacomo Puccini), Belcore (L´elisir d´amore, Gaetano Donizetti), Don Giovanni (Wolfgang A. Mozart), Conte (Le nozze di Figaro, Wolfgang A. Mozart) y Guglielmo (Così fan tutte, Wolfgang A. Mozart), entre muchas otras interpretaciones. También hay que destacar un gran repertorio en zarzuelas. El barítono ha actuado en los principales teatros nacionales como el Teatro Real de Madrid, Arriaga Antzokia y Euskalduna Jauregia de Bilbao, el Palau de la Música de Valencia, el Palacio de la Ópera de A Coruña y el Teatro Campoamor de Oviedo; e internacionales como Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma y The Pearl en Doha, Qatar, junto al tenor Plácido Domingo. Bajo la batuta de directores de la talla de Antoni Ros-Marbà, Álvaro Albiach, Caballé-Domenech y Grüber, entre otros.
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Pablo Gálvez, barítono Lorenzo
Nace en Guadix, Granada, y estudia Máster en Interpretación Lírica y Escénica por la Universidad de Jaén. Se inicia en las Juventudes Musicales de Guadix y Granada, en la Camerata Coral Sine Nomine y en la Escolanía Niños Cantores de la Catedral. Es alumno de Mª del Coral Morales y ha trabajado con T. Berganza, entre otros; con pianistas como G. Zappa, R. Fernández Aguirre, J.A. Muñoz y A. Juncos. También, bajo la batuta de directores como M. Ortega, C. Rovaris y Yi-Chen Lin. Ganador del primer premio del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de JJMM de España, el vincitore en el Concurso As.Li.Co. en Como, Italia y el tercer premio del Concurso Internacional Ciudad de Logroño. En el repertorio sinfónico ha cantado Fantasía coral (Beethoven). En el repertorio sacro Petite messe solennelle (Gioachino Rossini), Requiem por un vivo (José P. Serrano), Requiem (Gabriel Fauré), Die Schöpfung (Joseph Haydn), Requiem y Krönungsmesse (Wolfgang A. Mozart), Der Messias (Georg Händel) y Messa di Requiem (Gaetano Donizetti). En ópera ha interpretado el Maestro (Ainadamar, Golijov), Morales (Carmen, Bizet), Masetto (Don Giovanni, Mozart), Belcore (L’elisir d’amore, Donizetti), Il Conte d’Almaviva (Le nozze di Figaro, Mozart) y Guglielmo (Così fan tutte, Mozart), entre otros.
Miquel Ortega Director musical
Nace a principio de la década de los sesenta en la ciutat comtal. Fue adjunto en la dirección del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona durante los años ochenta y, posteriormente, fue maestro concertador de la temporada de ópera del Teatro de la Zarzuela, para debutar como director de orquesta en 1990. Su preparación como maestro repetidor lo ha convertido en uno de los máximos conocedores del teatro lírico en España. A su vez, es miembro del comité de referencia y soporte de la música francesa. Ha sido director titular de la Orquesta Sinfónica de Navarra Pablo Sarasat de Pamplona y principal director invitado del Théâtre Impérial de Compiègn. Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Linbury Studio del Covent Garden de Londres, en el Théâtre du Capitole de Toulouse, Cité de la Musique de París, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa y la Opéra de Lausanne, entre otros. En la actualidad es principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Córdoba. Como compositor su obra está siendo cada vez más interpretada como su ópera La casa de Bernarda Alba (2007), su ballet Bestiario (2010) y su nueva ópera El guardián de los cuentos con libreto de Andrés Martorell. En junio, la Orquesta Sinfónica de Córdoba estrenará su obra Suite de danzas iberoamericanas bajo la batuta de Lorenzo Ramos y en octubre el Teatre Nacional de Cataluya estrenará su ópera de cámara Después de mí, el diluvio bajo su propia dirección. 22
La Mañana en Canarias Con Mayer Trujillo de lunes a viernes de 07:00 a 11:00
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Curro Carreres Director de escena
Director español nacido en Murcia, debuta dirigiendo la ópera Carmen (Georges Bizet) en el Festival Los Veranos de la Villa de Madrid. Gana el Primer Premio del Concurso Nacional de Las Palmas de Gran Canaria y el año siguiente dirigió Don Pasquale (Gaetano Donizetti) dentro del Festival de Ópera Alfredo Kraus de la misma ciudad. Ha dirigido dos estrenos absolutos en España, como son Tolomeo, re d’Egitto (Friedrich Händel) en el Arriaga Antzokia de Bilbao y Pinocchio (Natalia Valli) en el Auditorio de Murcia. Debutó en Italia para el Maggio Musicale Fiorentino con La serva padrona (Giovanni B. Pergolessi). Otros títulos dirigidos son Così fan tutte (Wolfgang A. Mozart) y Il barbiere di Siviglia (Gioachino Rossini) y la zarzuela Entre Sevilla y Triana (Pablo Sorozábal). Ha puesto en escena el espectáculo Gitanas con la mezzo Nancy Herrera entre otros eventos y galas líricas como la del XX Aniversario de la muerte de Alfredo Kraus en el Teatro Real de Madrid. Ha estrenado nuevas puestas en escena de Don Giovanni (Wolfgang A. Mozart) y La bohème (Giacomo Puccini) en España y, recientes, son sus éxitos en las producciones de Samson et Dalila (C. Saint-Saëns) y Faust (Charles Gounod) en Opera Oviedo y Simón Boccanegra (Giuseppe Verdi). Ha debutado en el continente americano con Don Giovanni (Wolfgang A. Mozart) en el Teatro Solís de Montevideo y Attila (Giuseppe Verdi) en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Actualmente está preparando la puesta en escena de la ópera María del Carmen de Enric Granados, obra que lleva años investigando movido por su interés en el patrimonio artístico español.
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Carlos Santos Escenógrafo
Se titula como escenógrafo en la Universidad Complutense de Madrid, bajo la tutela del catedrático en escenografía Miguel Massip. Ha trabajado en diversas producciones líricas dentro del Festival de Zarzuela de Canarias realizando escenografías para La zarzuela vive (Carlos Durán) en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, La del manojo de rosas (Pablo Sorozábal), El huésped del sevillano (Jacinto Guerrero), Katiuska (Pablo Sorozabal), La montería (Jacinto Guerrero), Gavilanes (Jacinto Guerrero), La rosa del azafrán (Jacinto Guerrero), Agua, azucarillos y aguardiente (Federico Chueca), y Alma de dios (José Serrano), bajo la dirección escénica de Didier Otaola, y Me llaman la presumida (Francisco Alonso), bajo la dirección escénica de Romina R. Medina, en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. En teatro ha realizado escenografías para las producciones Mucho ruido y pocas nueces (Dir. López-Tagle), Fedra y siempre Alice (Dir. Formoso), Overbuking y Los habitantes de la casa deshabitada (Dir. Aída González). En el teatro musical ha trabajado para El halcón maltess y Dráscula (Dir. Aída González) y El mago de OZ (Dir.Formoso). Ha colaborado también con la compañía canaria Profetas de Mueble Bar en La Lección. Debuta en el Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria con el programa doble Le Portrait de manon y La voix humaine (Dir. Alfonso Romero) y Simón Boccanegra (Dir. Curro Carreres). Este año estrena La fille du régiment (Dir. Alfonso Romero) en el mismo festival.
Carmen Cruz Directora de coro
Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Catalunya, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con las que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976 - 1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983 -1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad. 25
Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife se mantiene como el principal referente cultural de la isla después de más de ocho décadas de historia. La formación original creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, ha configurado una trayectoria que la ha colocado actualmente entre las mejores de España. El trabajo de sus músicos ha sido reconocido no solo dentro de las fronteras nacionales, sino también ha sido valorado en países como Alemania, Austria, Reino Unido o China. Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario-, Lü Jia y Michal Nesterowicz son los directores que han asumido durante este tiempo la dirección artística de la Orquesta. En este nuevo ejercicio, el maestro polaco asume la condición de principal director invitado y conducirá a la orquesta en cinco de los diecisiete programas de abono. La Sinfónica de Tenerife afronta una nueva etapa y lo hace con la ilusión de siempre, con las ganas de agradar a su público, no solo en las tradicionales citas que se desarrollan en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín” (temporada, Ópera de Tenerife, Fimucité, Festival de Música de Canarias), sino que también desea aproximar la música clásica a otros municipios y a otros colectivos que tienen dificultes para asistir al Auditorio. Por ello, está potenciando esta labor a través de diferentes acciones de su Área Socio-Educativa. La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].
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Coro de Ópera de Tenerife Fundado en 2004 por iniciativa de las distintas entidades encargadas de la organización del Festival Ópera de Tenerife. Mediante la modalidad de “beca-estudio”, Ópera de Tenerife selecciona anualmente a sus componentes, la mayoría cantantes con una alta experiencia coral, que ha permitido contar con una nómina próxima a los cincuenta cantantes. Su presentación fue con L’elisir d’amore de Donizetti (dirigida por Víctor Pablo Pérez), desde entonces ha participado en Tosca de Puccini (bajo la dirección de Lü Jia), Il barbiere di Siviglia de Rossini (Director: Alberto Zedda), Don Giovanni de Mozart (dirigida por Víctor Pablo Pérez), La traviata de Verdi (bajo la batuta de Maurizio Barbacini y Ottavio Marino), Le comte D’Ory de Rossini (Director: Víctor Pablo Pérez), Turandot de Puccini (Director: Lü Jia), Don Pasquale de Donizetti (Director: Maurizio Barbacini), Manon Lescaut, de Puccini (Director: Lü Ja), Il campanello, de Donizetti, Il Signor Bruschino, de Rossini (Dirección: Giovanni Pacor), I Pagliacci, de Leoncavallo (Director: Alain Guingal), Falstaff, de Verdi (Director: Gianluca Martinenghi), Madama Butterfly, de Puccini (Director: Emmanuel Joel-Hornak). Tosca, también de Puccini (Director: Gianluca Martinenghi), Rigoletto, de Verdi (director: José Miguel Pérez Sierra), Cossì fan tutte, de Mozart (Director: Carlo Goldstein), Nabucco, de Verdi (Director: Miquel Ortega), La cenerentola, de Rossini (Director: Matteo Pagliari), La bohème, Puccini (Director: Aldo Sisilio), Aida de Verdi (Director: Massimiliano Stefanelli), Anna Bolena de Donizetti (Director: Aldo Sisiliio), Le nozze di Figaro (Directora: Yi-Chen Lin), Il trovatore (Director: Julian Reynolds), María Estuardo (Director: Evelino Pidò), Don Pasquale (Director: Alessandro Palumbo), Carmen de Bizet (Director: Massimiliano Stefanelli), Concierto Coral Sinfónico (Director: Miquel Ortega) y Norma (Director: Sebastiano Rolli).
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La Rondalla del Orfeón La Paz La Rondalla más antigua y premiada del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, participando desde la década de los años veinte ininterrumpidamente, haciéndoles valedor de treinta y ocho primeros premios de interpretación en la historia del Concurso de Rondallas del Carnaval y más de un centenar de premios entre presentación y solistas en el mencionado certamen. Ha participado con solistas como los tenores José González, Alberto Feria, Encarna Santana, Jorge de León, Eduardo Roncero, Celso Albelo y Pancho Corujo, entre otros. Junto con la Orquesta de Cuerda Pulsada, formada por veinticinco miembros y dirigida por José Manuel Gil Marrero y Luz Marina Muñoz Ledesma y el Coro, conforman la Rondalla Orfeón La Paz, dirigida por Juan Ramón Vinagre Delgado.
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PALOMA SAN BASILIO en
ESTRENO MUNDIAL EN ESPAÑOL MÚSICA DE
ANDREW LLOYD WEBBER GUIÓN Y LETRAS DE
DON BLACK Y CHRISTOPHER HAMPTON BASADA EN LA PELÍCULA DE
BILLY WILDER
Orquestaciones de DAVID CULLEN Y ANDREW LLOYD WEBBER
27, 28, 29 Y 30 DICIEMBRE 1, 2, 3 Y 4 ENERO
Producción original de THE REALLY USEFUL GROUP LTD.
SALA SINFÓNICA I 20:30h
DIRIGIDO POR
JAIME AZPILICUETA
Produce AUDITORIO DE TENERIFE
producido mediante acuerdo con THE REALLY USEFUL GROUP LTD.
auditoriodetenerife.com
ÓPERA
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
902 317 327
concierto de
GALARDONADOS IV CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO
2017 JUEVES 29 JUNIO | 19:30H AUDITORIO DE TENERIFE SALA DE CÁMARA
Entrada 10€