ÓPERA
TENERIFE
TEMPORADA 2016-17
ZARZUELA
a c i s u M
a c i s a Cl R. CHAPÍ
MARTES 6 JUNIO | 19:30H AUDITORIO DE TENERIFE SALA DE CÁMARA
Depรณsito legal: TF 847-2017
Organiza
Producen
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EL DISPARATE CÓMICO-LÍRICO DE CHAPÍ En El Teatro de la Comedia se va a estrenar, el 29 de septiembre del año 1880, Música clásica, denominada por sus autores como disparate cómicolírico, fruto de la colaboración del dramaturgo José Estremera (1852- 1895) y del músico alicantino Ruperto Chapí (1851-1909). Ese día se iniciaba la temporada 1880-1881 del Teatro de la Comedia con dos obras, la primera era El enemigo oculto y la segunda este estreno de Música clásica. Se trata de una parodia de la lucha entre la música clásica (Don Tadeo) y la música popular (Paca). Al final gana la popular. Escrita en verso (cantables) y prosa, donde la música se encuentra perfectamente imbricada en el texto. Podría el tema quizás tener sus raíces en la ópera bufa de Mazza, Cimarosa, Pergolesi. La prensa de la época lo calificó de “un bombazo”. Ello nos lleva a pensar en la cultura musical del compositor, en la de Estremera y la del público de la época que lo entendía. Chapí fue premio de composición del Conservatorio de Madrid y recibió la Beca de pensionado de la Real Academia de Bellas Artes para Roma, Milán y Paris desde 1874 a 1877 regresando a Madrid en 1878. Esto ocurre en el momento central del breve reinado en España de Alfonso XII (1875- 1885), siendo primer ministro Antonio Cánovas del Castillo, jefe del Partido Conservador. Se conoce aquel periodo como La Restauración. Se alternan en el poder con los Liberales de Sagasta, por métodos nada ortodoxos. En esta zarzuela nos presentan a Cucufate como “un pobre cesante” (nº 2 de la partitura) que ha de contentarse con mirar los escaparates de “los colmados”. El cambio de partido en el gobierno suponía el cese de sus funcionarios, que dejarían su puesto para que lo ocupasen los del entrante. No existió, hasta 1918, un Estatuto que garantizara la independencia de la Función Pública. Se suele admitir que durante la Revolución de 1868 nació nuestro género chico y dominó hasta 1910. Un teatro por secciones que podría recoger al público madrileño noctámbulo, entreteniéndole durante una hora a precio económico de un real (25 céntimos). Nacía el teatro por horas, con obras cortas que conectaban por su temática actual con el público.
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Pero la trama amorosa queda en un segundo plano. Don Tadeo, chantre, bajo solista de capilla, quiere que su hija Paca tenga una formación musical que le permita dedicarse a los clásicos (“Beethoven, Mozart, Berlioz…”). Para ello piensa en la conveniencia de que tenga un novio como Perico Machuca (que toca el bombo) o Sisebuto, que lleva el peso de la orquesta, ya que es el que carga los violines en La Sociedad de Conciertos. Pero Paca, a quien prefiere es a Cucufate, que se hace pasar por un importante compositor (“Y Wagner y sus colegas serán un cero donde esté yo…”) Para ello (nº 6 de la partitura), Cucufate presenta a Don Tadeo, su Sinfonía descriptiva, a la que denomina La creación (alusión al oratorio de Haydn). De “su” obra, le va a mostrar desde El caos hasta el Diluvio Universal, ensartando las siguientes citas musicales: El Desierto de Feliciano David, Sueño de una noche de verano de Mendelssohn, el coro de obispos de L’africana de Meyerbeer y el canto del cuco de La Pastoral de Beethoven… La Sinfonía sexta de Beethoven no se estrenó en Madrid hasta 1867, dirigida por Barbieri. El público que asistía a Música clásica, se supone que reconocía las melodías, y se reía con los disparates de Don Tadeo al traducir el “Gran Dio, morir si giovane” de La traviata por “morir sin jóvenes”. Igualmente llama El pollito a Poliuto de Donizetti. El Teatro de la Comedia había sido inaugurado por el rey Alfonso XII cinco años antes y era propiedad de Siverio López de Larrainza. La compañía era la de Emilio Mario, importante renovador de teatro, sabemos que la programó hasta 1895, pese a que la excepción era lo lírico. Fueron sus protagonistas en el estreno, Paca, Antonia García (1850- 1924), Tadeo, Salvador Videgain (1840- 1900) y Cucufate, Ramón Rosell (1840- 1898). De todos ellos la que haría mejor carrera sería Antonia García. La partitura, que se encuentra en el legado Chapí de La Biblioteca Nacional, tuvo una primea orquestación que es modificada para gran orquesta cuatro años más tarde. I. Hernández se encargó de la reducción a voz y piano que hemos podido consultar. Se hace la reducción para sexteto con piano destinada a cafés, un zapateado para violín y piano (nº 5 de canto) y una canción y se traduce al alemán. A los números ya comentados, añadiremos brevemente una obertura (sin numerar), que está confeccionada con material temático de toda la obra, hilvanado hábilmente, como lo hará igualmente en La revoltosa o El tambor de granaderos.
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El primer número cantado comienza con Don Tadeo que, simulando un recitativo, (no lo es) da paso a la soprano, para ensayar una lección de solfeo del método de Hilarión Eslava, pasada a ritmo de habanera. El segundo número es “El cuplé del cesante”, para el tenor, escrito en do mayor y anteriormente comentado. El número tres es una seguidilla en sol mayor (“yo soy la pitillera”), que es interrumpida por el bajo, en tono solemne (“soy chantre de capilla” en do menor), y termina con una habanera de la soprano. El número cuatro es el terceto” yo soy un joven músico”, montado sobre una melodía de Mendelssohn. El quinto es un zapateado en re mayor (“yo no quiero que me lleven”) que se mezcla al final con el Kirie de Don Tadeo. El sexto número es la ya comentada Sinfonía descriptiva, seguida del breve final, “ya somos felices”, con los tres cantantes sobre la melodía del scherzo del Séptimino de Beethoven. La obra emplea voces con registro centrado en una octava y poco más. Los papeles dramáticos de autoridad o solemnidad son para el bajo. La soprano es la que tiene mayor protagonismo y el problema habitual es el de los tenores, difíciles de encontrar porque se suelen orientar hacia la ópera. En este caso, ha de ser un tenor cómico o “de carácter” el que se utilice. Con esta obra queda consolidada la fama de Chapí. Más de 200 obras de todos los géneros: una sinfonía en re, cuartetos, música sacra, óperas, zarzuelas, etc. Entre sus títulos más conocidos: La revoltosa, La bruja, El rey que rabió, Margarita la tornera, El tambor de granaderos, La tempestad…
© José Miguel Mederos Rivero
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HILARIDAD EN GRADO SUPERLATIVO En 1856 se inauguró el Teatro de la Zarzuela en Madrid, y, hasta finalizar ese siglo, la producción de zarzuelas fue ingente. Se crearon más de 1.000 títulos y 400 de ellos fueron zarzuelas chicas llamadas posteriormente del “género chico” al que pertenece Música clásica que se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid en el año 1880. Según cuentan las crónicas de la época, este “graciosísimo juguete cómicolírico exitó la hilaridad de los espectadores en grado superlativo” y se consideró el primer gran éxito de Ruperto Chapí. Esta obra contiene una obertura y seis números cantados entre los que se encuentran los ritmos populares del momento como son: tango, seguidilla, habanera...el canto se entrelaza con un texto y trama de José Extremera. © María Orán
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Título original
Música clásica
Compositor
Ruperto Chapí
Libreto - autor
José Estremera
Estreno
20 de septiembre de 1880
Teatro de la Comedia. Madrid
FICHA ARTÍSTICA Paca
María José Torres
Cucufate
Salvador Ortega
Tadeo
Augusto Brito
Piano
Satomi Morimoto
Contrabajo
Tomás López-Perea
Dirección musical y artística
María Orán
Coordinación general
Candelaria González
Dirección escénica y Escenografía
Nacho Almenar
Diseño Vestuario
Burka Teatro
Dirección Artística Auditorio de Tenerife
José Luis Rivero
Intendente Ópera de Tenerife
Alejandro Abrante
Secretaria Artística Ópera de Tenerife
Dácil González
Producción
Auditorio de Tenerife
Ópera de Tenerife
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FICHA TÉCNICA Jefe producción técnica
Jorge Cabrera
Ayudante producción técnica
Víctor L. Lentini y Flavia Díaz
Jefe de maquinaría
Giambattista Turi
Dpto. Maquinaria
Francisco Darias, Jesús Negrín,
Ardiel Tovar, Agustín Rodríguez,
Roberto Hernández y
Gregorio Santana
Dpto. Iluminación
Miguel Ponce, Daniel Badal,
Hugo Carugatti y
Carlos González
Dpto. Audiovisuales
Miguel Sánchez y Ángel Díaz
Dpto. Producción
Roger Montes de Oca,
Ángeles Rodríguez y
Paolo V. Montanari
Marketing y comunicación
Blanca Campos, Raquel Mora,
Sandra Kouwenberg, Aina Vega,
Gustavo Reneses, Nayra Martín y Beatriz Pérez
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María José Torres, soprano Paca
Natural de Fuerteventura, donde se inicia en la disciplina musical, a muy temprana edad, en el Aula de Música del Cabildo de la isla. Allí empieza su formación en solfeo y piano a la vez que es componente y solista del coro infantil. Se traslada a Tenerife donde continúa sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música, donde finaliza el grado profesional con la soprano Célida Alzola. Posteriormente se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Canarias de la mano del profesor y barítono D. Augusto Brito. Ha sido alumna de la soprano tinerfeña Encarna Santana y de las maestras repertoristas Juana Peñalver, Ángeles García y Mara Jaubert, entre otras. También ha asistido a cursos de técnica vocal impartidos por Doña Carmen Bustamante, Raquel Lojendio, Carmen Acosta, Doña María Orán, Don Manuel Garrido, Don Manuel Cid, Tomas Busch, Stefania Donzelli y Celso Albelo. Sube por primera vez a los escenarios para dar vida al personaje de Alisa (Lucia di Lammermoor, Donizetti) en el Teatro Guimerá. En 2014 debuta en el papel de Rita (Rita, ou Le mari battu, Donizetti). En 2015 forma parte del elenco, en el Auditorio de Tenerife, de la ópera infantil Hänsel und Gretel (Humperdinck), y en 2016 interpreta, en versión concierto, el papel de Adina (L’elisir d’amore, Donizetti).
Salvador Ortega, tenor Cucufate
Natural de Gran Canaria ingresa, a los nueve años, en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, donde estudia solfeo, piano y conjunto coral. Posteriormente emprende sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Tenerife, bajo la tutela de la profesora María Célida Alzola. Actualmente recibe clases de canto de la profesora Encarna Santana y del profesor Manuel Garrido. En su trayectoria artística cabe destacar su pertenencia a diversas formaciones corales de gran relevancia en la isla, tales como la Coral Universitaria de La Laguna y el Coro del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, con los que ha llegado a participar en giras de conciertos por Centro Europa. Es miembro del Coro de Cámara de Tenerife y del Coro del Festival de Ópera de Tenerife, habiendo participado en títulos tales como L’elisir d’amore (Donizetti), La traviata (Verdi), Tosca (Puccini), Il barbiere di Siviglia (Rossini), Don Giovanni (Mozart), Turandot (Puccini), Manon Lescaut (Puccini), Otello (Verdi), Pagliacci (Leoncavallo) y Nabucco (Verdi), entre otras. Mención especial merece su participación en el Curso Internacional de Música de Compostela, durante dos ediciones, en la especialidad de Polifonía Española, donde fue galardonado como alumno destacado del mismo.
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Augusto Brito, barítono Tadeo
Sus estudios musicales y de canto en el Conservatorio Superior de Música los realiza en su isla natal, Santa Cruz de Tenerife. Complementa dicha formación asistiendo a cursos de técnica vocal e interpretación con maestros de la talla de Alfredo Kraus, Helmut Lips, Helena Lazarska o Claude Vallin. También, asiste a las clases magistrales de María Orán. Entre sus premios destaca el Premio al Mejor Intérprete Mozart en el III Concurso Internacional de Canto Alfredo Kraus. Ha actuado con diversas orquestas de cámara y con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Orquesta Sinfónica de Galicia, entre otras; bajo las órdenes de directores como Francisco de Gálvez, Luis Szarán, Álvaro Marías, Laszlo Heltay, Adrián Leaper, José María Vicente y Pedro Halffter entre otros. Su voz ha sonado en salas como la Kultur und Kongresszentrum Liederhalle de Stuttgart, Konzerthaus de Wuppertal, Saalbau de Essen, Theater de Duisburg, Tonhalle de Düsseldorf, Konzerthaus de Berlín, Kongress- und Konzerthaus de Innsbruck y Victoria Hall de Ginebra, entre otros. Ha realizado diferentes estrenos mundiales, entre los que destacan L’amour triomphant (Enrique Guimerá), El moro de la patera (Lothar Siemens), Aulat en Tindaya (Lothar Siemens), Amada (Francisco Rodríguez), Los buscones (Víctor Landeira) y Carmina Burana (Carl Orff). También, en el marco del Festival de Música de Canarias, actúa en la primera representación en directo de la ópera Henry Clifford (Isaac Albéniz).
Satomi Morimoto, pianista Nace en Japón, donde cursa sus estudios en la Tokyo University of Arts and Music. Posteriormente cursa un Master Degree of Music (early music) en la Guildhall School of Music and Drama por la Universidad de Londres y, posteriormente, obtiene el Diploma in vocal training course of Music, en la misma institución. Ha cantado como solista con la Tonhalle Orchestra de Zúrich, en Tokio, y en el Soprano duo Concert en la misma ciudad. También ha dado recitales en el Shinagawa Public Hall Curian, el Yokohama Museum of Art, Yokohama English Hall, Tokyo Metropolitan Art Space, Gotanda Cultural Center Planetarium y en el Shinagawa Guild Hall en su país natal. También ha dado recitales en la Guildhall School of Music and Drama, en el Auditori Municipal Enric Granados de Lleida, el Auditorio de Tenerife Adán Martín y en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha cantado en varias ocasiones como solista con la Orquesta de Cámara de Tenerife, haciendo programas de repertorio barroco, el coro de Tokyo Opera Singers, bajo de dirección de Seigi Ozawa, y el coro de la ópera de Tenerife. Su versatilidad musical también la ha llevado a ser la pianista repetidora en el Festival de Ópera de Tenerife.
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Tomás López-Perea, contrabajo Se gradúa en contrabajo en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona a la vez que toma clases en el Taller de Músics de dicha ciudad. Más tarde se traslada a Madrid para seguir ampliando sus estudios musicales tomando clases con el músico Toni García Araque. Posteriormente es becado por la Guildhall School of Music and Drama de Londres para realizar un Master Degree en Orchestral Training bajo la tutela de Thomas Martin. Una vez concluido el máster se traslada, esta vez, a Tokio, donde empieza a tomar clases de música tradicional japonesa estudiando el shamisen y el koto. Ha formado parte y participado en infinidad de orquestas sinfónicas, orquestas de cámara, grupos de música antigua, música de cámara, formaciones de jazz, bandas de música brasileña, etc. Su carrera musical se ha desarrollado en España, Inglaterra, Portugal, Italia, Brasil, México, Estados Unidos de América, Alemania y Japón entre otros países. Como productor musical ha editado unos quince trabajos discográficos y ha participado como músico en multitud de proyectos. Algunas de estas producciones discográficas han obtenido premios nacionales y nominaciones internacionales como es el caso de ST Fusion 3 o Projeto Brasileiro.
Nacho Almenar, director Nace en Tacoronte en 1963. Pertenece al grupo artístico Matacán entre 2001 y 2005. Trabajó como animador cultural desde 1986 hasta 1996. Ha dirigido montajes para compañías como Morfema, Doble M, Teatro KDO, Bolina y Bambo, EntreDanza o Burka Teatro, compañía de la que es Miembro co-fundador. Tres espectáculos dirigidos por él han sido nominados al Premio Max Revelación. Ha ganado el premio Replica al mejor director en dos ocasiones. Asimismo, ha dirigido festivales, zarzuelas o teatro popular en los más de 25 años de profesión.
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María Orán, directora artística Nace en Santa Cruz de Tenerife donde cursa estudios superiores de piano, canto y virtuosismo de piano en el Conservatorio de Música de Tenerife y en El Real Conservatorio de Música de Madrid. Ha compaginado su profesión junto con la docencia en diversas instituciones de relevancia como la Escuela Superior de Canto de Madrid, la Hochschule für Musik Freiburg, Alemania, el Conservatorio Superior de Música de Canarias y profesora de cursos universitarios internacionales de música española en Santiago de Compostela. Tiene en su haber diversos premios, tales como el Premio Fin de Carrera, el Premio Lucrecia Arana y el Premio Francisco Viñas, entre otros. Soprano muy versátil, interpretando infinidad de títulos de óperas, oratorios y canciones de los compositores más importantes, se ha convertido en un referente importante de la música española. Ha cantado con casi todas las orquestas españolas y con un importante plantel de orquestas de los cinco continentes bajo la dirección de prestigiosos directores en los festivales, teatros y salas de conciertos más relevantes del mundo. Esta carrera impecable le ha valido ser distinguida con el Teide de Oro, Premio Larios, C.E.O.E. a la Interpretación Musical, Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, Cruz de Oficial de La Real Orden de Isabel la Católica, Medalla de Oro de la ciudad de Tenerife, Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación y Gran Cruz de la Orden Islas Canarias.
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TEMPORADA 2016-17 auditoriodetenerife.com
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SÁBADO 24 JUNIO | 19:30H DESDE
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AUDITORIO DE TENERIFE SALA SINFÓNICA