FIMANTE FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA DE TENERIFE
NAO 2019
DIALÉCTICA ENTRE BACH Y COUPERIN
GOLDFINCH ENSEMBLE 27 JULIO 20:45 H
2019
CENTRO CULTURAL PLAYA DE SAN JUAN Guía de Isora
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA ANTIGUA DE TENERIFE Y CICLO DE ÓRGANO NOVA ARS ORGANORUM (FIMANTE+NAO)
Depósito legal: TF 642-2019
Introducción Entre las nuevas perspectivas culturales de Tenerife se encuentra la apuesta del Cabildo por extender la programación del Auditorio de Tenerife más allá del área metropolitana, con acciones que posicionen a Tenerife en el desarrollo de la diversidad cultural y el diálogo intercultural, en favor de una convivencia de cultura y paz. Entre las líneas programáticas socializadoras desarrolladas se encuentra el Festival de Música Antigua de Tenerife y el ciclo de órgano Nova Ars Organorum (FIMANTE + NAO) que, apoyado en la recuperación de los veintiún órganos históricos restaurados, impulsa repertorios del pasado, elevando el valor del patrimonio tangible e intangible hacia el futuro, permitiendo a los ciudadanos y a los visitantes asistir a proyectos de Música Antigua en emblemáticos espacios, con instrumentos históricos, en un área de dos mil kilómetros cuadrados y en el mejor clima de Europa. Todo un privilegio, concentrado y cercano, de rebosante historia y tradición intercultural.
Conrado Álvarez Fariña
Dialéctica entre Bach y Couperin Goldfinch Ensemble Sinopsis Fue en 1722 cuando Johann Sebastian Bach termina su primer libro de Das Wohltemperierte Klavier en Köthen, Alemania. El mismo año, François Couperin publica sus Concerts Royaux en París, Francia. Eran tiempos de mucha creatividad y producción musical para ambos compositores, quienes crearon obras que quedarían para siempre consideradas como algunas de las composiciones más importantes de la primera mitad del siglo XVIII. Tanto Bach como Couperin estuvieron influenciados por los correspondientes estilos compositivos nacionales, alemán y francés, respectivamente, aunque ambos nunca dejaron de buscar nuevas posibilidades musicales. A través de este programa se intenta mostrar qué representaban estos dos maestros e incluso cómo podrían haber sido inspirados el uno por el otro. Sabemos que el goût français influyó considerablemente las prácticas musicales en Alemania durante el siglo XVIII. Bach mismo estaba muy familiarizado con el estilo francés: además de conocer muchos músicos franceses, incluyendo al compositor, organista y clavecinista Louis Marchand en 1717, también copió y utilizó la famosa tabla de ornamentos de Jean-Henri d’Anglebert. Gran influencia tuvo la música de François Couperin en Bach. A pesar de no estar documentado, se considera muy probable que ambos intercambiaron correspondencia. Verdad o no, lo que es seguro es que Bach conoció algunas de las composiciones de Couperin. Incluso él mismo copió algunas piezas tanto para él como para Anna Magdalena, su esposa. Además, sabemos gracias a un escrito de 1790 de un alumno de Bach, Gerber, que él amaba la música de Couperin y que recomendaba su estudio a sus alumnos. Aun siendo dos compositores fuertemente influenciado por la música del pasado, fue su creatividad la que convirtió su música en revolucionaria, componiendo música que reflejaba la vívida cultura de su tiempo. Para the Goldfinch Ensemble, es siempre un placer y una inspiración interpretar obras de estos grandes maestros.
TENERIFE FESTIVAL OF EARLY MUSIC AND THE ORGAN CYCLE NOVA ARS ORGANORUM (FIMANTE+NAO) Introduction Among the new cultural perspectives of Tenerife, is the commitment of the Cabildo Insular to extend the programming of the Tenerife Auditorium, beyond the metropolitan area, with cultural actions that position Tenerife in the development of cultural diversity and intercultural dialogue, favouring a coexistence of culture and peace. Among the socializing programming lines developed, is the Tenerife Festival of Early Music and the organ cycle Nova Ars Organorum (FIMANTE + NOVA ARS ORGANORUM) which, supported by the recovery of twenty-one restored historical organs, promotes repertoires of the past, elevating the value of tangible and intangible heritage, towards the future, allowing local residents and visitors, to attend An Early Music projects, in emblematic spaces, with historical instruments, in an area of two thousand kilometres and the best climate in Europe. A privilege, concentrated and close, full of history and intercultural tradition.
Conrado Ă lvarez FariĂąa
Dialéctica entre Bach y Couperin Goldfinch Ensemble Synopsis In 1722 Johann Sebastian Bach finished his first book of Das Wohltemperierte Klavier in Köthen. That same year Francois Couperin published his Concerts Royaux in Paris. This was a highly creative time for these two composers, who were writing works that have gone into musical history as some of the most important compositions of the first half of the eighteenth century. Both composers were influenced by their own national styles, but at the same time each was looking for new musical possibilities. In this program we aim to show what these masters stood for, and even how they might have been inspired by each other. We know that there was much French influence on the musical practices in Germany in the eighteenth century. Bach himself was very familiar with the French style: he had met French musicians (including the French keyboard player and composer Louis Marchand in 1717) and he copied and used the famous table of ornaments by Jean-Henri d’Anglebert. A major French influence on Bach was the music of Francois Couperin. Although it is not documented, it is likely that Bach and Couperin corresponded. True or not, Bach certainly knew a few of Couperin’s pièces. He even copied a few pieces for himself and for his wife Anna Magdalena. According to the son of Bach’s pupil Gerber, writing in 1790, Bach loved te music of Couperin and recommended it to his pupils. Both Bach and Couperin drew on early compositional practices, but at the same time it was their creativity that made them revolutionary, composing music that reflects the vivid cultures of their time. For the Goldfinch Ensemble, it is always a great pleasure and inspiration to perform works by two such masterful composers.
FESTIVAL DER ALTEN MUSIK VON TENERIFFA UND DER ORGELZYKLUS NOVA ARS ORGANORUM (FIMANTE+NAO) Einführung Zu den neuen kulturellen Perspektiven von der Kanarische Inseln Teneriffa gehört die Zusage des Cabildo Insular, die Programmplanung des Auditoriums Teneriffa über den Großraum hinaus mit kulturellen Dingenzu erweitern, die Teneriffa in die Entwicklung der kulturellen Vielfalt und des interkulturellen Dialogs einbeziehen einer Koexistenz von Kultur und Frieden zugunsten. Zu den sozialisierenden Programmlinien, die entwickelt wurden, gehören das Festival der alten Musik von Teneriffa und der Orgelzyklus Nova Ars Organorum (FIMANTE + NOVA ARS ORGANORUM), welche, unterstützt durch die Wiedererlangung der einundzwanzig restaurierten historischen Orgeln, Repertoires der Vergangenheit entwickeln, die das Erheben und den Wert des materiellen und immateriellen Erbes für die Zukunft fördern, Hiermit kómten Bürger und Inselnbesucher Projekte der Alten Musik in symbolischen Räumen mit historischen Instrumenten, in einem Gebiet von zweitausend Kilometern und im besten Klima Europas besuchen können. Ein Privileg, konzentriert und nahe, voller Geschichte und interkultureller Tradition. Conrado Álvarez Fariña
Dialéctica entre Bach y Couperin Goldfinch Ensemble Zusammenfassung Johann Sebastian Bach hat im 1722 sein erstes Buch über das Wohltemperierte Klavier in Köthen fertiggestellt. Im selben Jahr veröffentlichte Francois Couperin seine Concerts Royaux in Paris. Diese war eine sehr kreative Zeit für beide Komponisten, die Werke schrieben, die als einige der wichtigsten Kompositionen der ersten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts in die Musikgeschichte eingegangen sind. Beide Komponisten waren von ihren eigenen nationalen Stilen beeinflusst, suchten aber gleichzeitig nach neuen musikalischen Möglichkeiten. In diesem Programm möchten wir zeigen, wofür diese Meister standen und wie sie sich gegenseitig inspirieren könnten. Wir wissen, dass es im 18. Jahrhundert ein groβer Einfluss von Frankreich (“goût français”) auf die musikalischen Praktiken in Deutschland gab. Bach selbst war mit dem französischen Stil bestens vertraut: Er hatte französische Musiker (einschließlich des französischen Keyboarders und Komponisten Louis Marchand im Jahr 1717) kennengelernt, und er kopierte und verwendete den berühmten Ornamentalentisch von Jean-Henri d’Anglebert. Ein großer französischer Einfluss auf Bach war die Musik von Francois Couperin. Obwohl es nicht dokumentiert ist, ist es sehr wahrscheinlich, dass Bach und Couperin im brieflichen Kontakt waren. Auf jedem Fall, kannte Bach sicherlich einige von Couperins Exemplaren. Er kopierte sogar ein Paar Stücke für sich selbst und für seine Frau Anna Magdalena. Laut eines Schreibens von Bachs Schüler Gerber, vom Jahr 1790, wissen wir wie Bach die Musik Couperins geliebt hat und wie er sie seinen Schülern empfohlen hat. Sowohl Bach als auch Couperin stützten sich auf frühe kompositorische Praktiken, aber gleichzeitig war ihre Kreativität, was ihre Musik revolutionär gemacht hat. Durch ihre Musik stellten sie die lebendige Kultur ihrer Zeit dar. Für Goldfinch Ensemble ist es immer eine groβe, inspirierende und ehrwürdige Freude die Musik solcher berühmten Komponisten zu spielen.
PROGRAMA Dialéctica entre Bach y Couperin
Louis Couperin (ca. 1626-1661) Prélude non-mesuré en Mi menor
François Couperin (1668-1753)
Concerts Royaux - Troisième concert I. Prélude II. Allemande III. Courante IV. Sarabande V. Chaconne légère
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para flauta y continuo, en Do mayor. BWV 1033 I. Andante-Presto II. Allegro III .Adagio IV. Minuetto I & II
François Couperin
Première Suite en Mi menor I. Prélude-Gravement II. Allemande Légère III. Courante IV. Sarabande Grave V. Gavotte-Gracieusement sans Lenteur
Johann Sebastian Bach
Sonata para órgano, Nº 4. BWV 528 (transcripción para flauta, viola da gamba y continuo) I. Adagio II. Andante III. Un poco allegro
GOLDFINCH ENSEMBLE Pablo Sosa, traverso Salomé Gasselin, viola da gamba Emmanuel Frankenberg, clavecín
CONCIERTOS 2019
Domingo 31 marzo 12:00 h
Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Santa Cruz de Tenerife
THOMAS OSPITAL (Organista)
Domingo 21 abril 12:00 h
Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Santa Cruz de Tenerife
La voix de la viole
Viernes 3 de mayo 19:30 h
Paraninfo ULL La Laguna
GABRIEL DÍAZ & RAÚL MONCADA
Sábado 11 mayo 19:00 h
Iglesia de San Agustín La Orotava
Sábado 15 junio 19:30 h
Convento Santa Catalina La Laguna
Sábado 27 julio 20:45 h
Centro Cultural, Playa San Juan Guía de Isora
Sábado 21 septiembre 20:00 h
Parroquia de Ntra. Sra. de la Merced de El Médano Granadilla de Abona
Sábdo 26 octubre 19:00 h
Parroquia de Santa Úrsula Adeje
Domingo 3 noviembre 12:00 h
Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Santa Cruz de Tenerife
Domingo 8 diciembre 12:00 h
Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife Santa Cruz de Tenerife
Sábado 14 diciembre 20:00 h
Parroquia de Ntra. Sra. de la Merced de El Médano Granadilla de Abona
Domingo 15 diciembre 17:00 h
Iglesia de Ntra. Sra. de los Remedios Buenavista
Una suculenta degustación del atractivo mundo organístico francés
LA BELLEMONT
Pianto Barocco
DAVID LARGO (Organista) y CAMERATA LACUNENSIS
El pleno barroco en su esplendor: polifonía, policoralidad y órgano
ANA AGUADO (Organista)
El órgano alemán entre los sonidos del siglo XVII y del siglo XVIII
GOLDFINCH ENSEMBLE
Dialéctica entre Bach y Couperin
HEINRICH WALTHER (Organista)
Cuatro autores célebres para un órgano contemporáneo
ESTHER CIUDAD (Organista)
El triunfo del espíritu reformista
ENSEMBLE IL PASSEGGERO
Flores musicales, de Dresde a Nápoles
ÓSCAR CANDENDO (Organista)
Músicas distintas y distantes
ORQUESTA BARROCA DE TENERIFE
Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik)
ORQUESTA BARROCA DE TENERIFE
Música navideña barroca (Barocke Weihnachtsmusik)
*Esta programación puede estar sujeta a cambios o cancelaciones