2016 Werther

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MASSENET

WERTHER 12, 16 y 19 MARZO 2016

20:30H

ร PERA DE TENERIFE

es un proyecto que cuenta con el apoyo de organismos, instituciones y empresas de Tenerife como:

Organizan

Depรณsito legal: TF 131-2016

Producen

Patrocinan

Argumento

Es el mes de julio. A pesar de que aún está lejos la Navidad, los hijos pequeños del juez están ensayando con su padre un villancico. Llegan los dos amigos del juez, Schmidt y Johann, quienes bromean sobre varios asuntos, entre ellos la extraña personalidad de un joven que reside temporalmente en el pueblo, Werther. También mencionan el compromiso de Charlotte, la hija mayor del juez con Albert, un joven de futuro prometedor ausente por el momento. Todos hablan del baile que va a tener lugar esa noche. Precisamente a casa del juez van a acudir una pareja de invitados y Werther, que acompañará a Charlotte. Al ver al juez rodeado de sus hijos pequeños, Werther se siente conmovido por la paz y la sencillez de la vida familiar. Pero cuando aparece Charlotte ataviada para el baile y, no obstante, dispuesta a dar la merienda a sus hermanitos, Werther queda totalmente subyugado por su dulce presencia. Llegan los otros invitados y todos juntos parten al baile. Sophie, la segunda hija del juez, de carácter alegre y bondadoso, envía a su padre a la posada con sus amigos, prometiendo cuidar bien de los niños. Llega en esto de improviso Albert, que había estado ausente unos seis meses para solucionar asuntos de su herencia. Se siente un poco decepcionado al no encontrar a Charlotte en casa, pero Sophie lo tranquiliza y le asegura que los preparativos para su boda han seguido su curso. Albert se va, aunque emocionado al saber que Charlotte aún le ama. Justo después llegan del baile Charlotte y Werther. Es evidente que una pasión desproporcionada por la muchacha ha nacido en el corazón del joven. En el claro de luna intercambian dulces palabras, pues Charlotte también se siente atraída por él. En ese momento el juez se presenta anunciando la vuelta de Albert. Con sencillez, Charlotte explica a Werther que prometió a su madre moribunda casarse con él. Werther parece aceptar resignado la decisión de Charlotte y se despiden.

Han pasado tres meses: en la plaza del pueblo se celebra el 50 aniversario de las bodas del pastor. De nuevo Schmidt y Johann bromean, ahora sobre estar casado durante tanto tiempo. Llegan Albert y Charlotte, ya casados. Werther, que contempla el bullicio desde una esquina, ve entrar a Charlotte en la iglesia y se desespera. Al salir de la iglesia, Albert se acerca a hablar con Werther y le agradece al excéntrico joven su generoso sacrificio, pues comprende que al alejarse de Charlotte le dejó el camino libre. Pero Werther, aún más huraño que de costumbre, no puede ocultar su sufrimiento. A la primera ocasión confiesa a Charlotte que no ha podido olvidarla. Ella, asustada 4

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por la vehemencia de sus sentimientos, le pide que no la intente ver, al menos hasta la Navidad.

Sophie intenta ser amable con Werther, pero él parte enojado y la deja plantada, amenazando no volver nunca y contemplando pensamientos suicidas.

Es el día de Nochebuena. Charlotte está inquieta: no ha podido olvidar a Werther y teme por él.

Mientras relee sus cartas llega Sophie cargada de regalos, y, al ver a su hermana tan afectada, le hace confesar la causa de su pena. En ese momento aparece Werther, enfermo y muy alterado.

La contemplación del gabinete donde pasaron algunos momentos felices compartiendo música y literatura en el verano lo llena de melancolía. Traduce en voz alta de unos versos desesperados que prefiguran su triste final. Charlotte se abandona por un momento en los brazos de Werther, pero, horrorizada por su propia debilidad, le rechaza y promete no verlo nunca más, haciéndole partir desesperado. Llega Albert y encuentra una nota de Werther en la que le pide sus pistolas porque “va a realizar un viaje muy largo”. Sospechando lo que ha ocurrido entre su mujer y el joven poeta y sabiendo el peligro que supone el préstamo, ordena con frialdad a Charlotte que se las haga llegar.

Algo más tarde Charlotte tiene un horrible presentimiento: quiere ir a la casa de Werther antes de que ocurra algo terrible. Cuando llega, lo encuentra herido de muerte. Charlotte le confiesa entonces que lo ama desde el primer día y que no ha amado a otro. Werther muere feliz en brazos de Charlotte al saberse correspondido. Al fondo se oye a los niños cantar la canción navideña del principio.

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Wagner, Goethe y el buen gusto francés Menos popular fuera de sus propias fronteras que la ópera italiana, la ópera francesa siempre gozó de un estatus particular de buen gusto, de elegante distancia comparada con sus homólogas alemana e italiana. Tanto en su vertiente más ligera (por ejemplo, Offenbach con Los cuentos de Hoffmann), como en la más seria (Los Troyanos de Berlioz), el estilo francés siempre ha mantenido una cierta contención respecto la expresividad expansiva de Rossini o Verdi, (grandes triunfadores no obstante en la ópera de París). La ópera en Francia tampoco se volcó a la trascendencia trágica y cerebral de las óperas de Wagner, por mucho que un sector de la sociedad francesa admirara al compositor germano. La tradición operística francesa, más ligera y centrada en la belleza de las melodías y el atractivo un tanto efectista de las sonoridades orquestales, se mantuvo fiel a sí misma hasta bien entrado el siglo XX. El precio de la elegancia es, a veces, muy elevado en términos de verdad estética y las óperas de Charles Gounod o del mismo Jules Massenet son buena prueba de ello: hoy en día se nos antojan demasiado agradables, demasiado contenidas, hasta demasiado convencionales. Estas acusaciones, sin embargo, olvidan que en la segunda mitad del siglo XIX el público francés seguía siendo el más conservador de Europa. La ópera se consideraba más como un acto social, una forma elevada de hedonismo que como una fuente potencial de experiencia artística o espiritual. Complacer al público era primordial y por ello muchas de las óperas famosas en las dos últimas décadas del XIX no han superado la prueba del tiempo. Sin embargo, el atractivo de Werther está en haber conseguido lo imposible: conjugar la tradición melódica y preciosista de Gounod con un sutil y refinado wagnerismo.

Massenet escribe su versión operística de la novela epistolar de Johann Wolfgang von Goethe Die Leiden des jungen Werthers (Las desventuras del joven Werther) con sincero fervor y extremo interés. Después del éxito de Manon de 1884, Massenet visita Alemania en 1886 con su amigo (y futuro libretista) Georges Hartmann. Mientras recorrían Wetzlar, localidad en donde transcurre la novela, Hartmann le regaló una traducción al francés de Werther y esta lectura in situ termina por impulsar la forma final de la dramaturgia y el registro musical más intimista de esta obra. Escrita en francés por Édouard Blau, Paul Milliet y el propio Hartmann, fue vertida al alemán por Max Kalbeck para su estreno en Viena en 1892. A raíz de su éxito vienés la Ópera Cómica de París se decidió a estrenarla al año siguiente.

No fue poco el trabajo que sin duda ocasionó la gestación de esta ópera. Además de partir de un argumento sin apenas progreso dramático y con un final –el suicidio del protagonista– bien conocido, quedaba la difícil tarea de convertir la escalada de la psicosis maníaco-depresiva del protagonista en un discurso musical al gusto francés. A pesar de la escasez de peripecia, Werther consta de una obertura y cuatro actos como cualquier ópera al uso. Sin embargo, el tercer y el cuarto acto están unidos mediante una “sinfonía” o interludio orquestal. Para poder salir del registro en primera persona de las cartas, se crearon dos planos en cuanto a los personajes, dejando a Werther y Charlotte en primer término. La articulación del triángulo

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amoroso Werther-Charlotte-Albert es muy intensa; por eso aparecen otros personajes como Johann y Schmidt, los amigos del padre de Charlotte, el propio magistrado y la otra hermana, Sophie, que con su discurso musical costumbrista y ligero consiguen aligerar la intensidad del conflicto. La pérdida mayor en este engranaje de los personajes es la simplificación del dilema de Werther, al presentar a Albert, el prometido y posteriormente esposo de Charlotte, como un personaje cruel y alejado de Werther, mientras que en la novela son grandes amigos.

La caracterización vocal de los personajes es innovadora y original, pues pocos son los papeles para mezzosoprano que corresponden a una mujer joven, dulce, generosa y apasionada como es el personaje de Charlotte, uno de los mejores aciertos de esta obra. En todo momento atenta y maternal, preocupada y atraída por el joven extraño que le profesa una pasión más allá de este mundo, su monólogo al principio del acto tercero preludia el estilo declamado rapsódico que será el sello de la ópera del siglo XX. En cuanto al protagonista, muy pocos tenores pueden encarnar con éxito a Werther, el poeta de personalidad desbordante y extremos cambios de humor, que van de la ternura más delicada a la rabia, el rencor y la desesperación. Si se elige una voz demasiado aguda sorteará con eficiencia las crueles demandas de esta partitura, pero corre el peligro de dejar sin definición las zonas intermedias y graves, fundamentales para la caracterización del personaje (el propio Massenet, consciente de la dificultad, compuso una versión para barítono). Sophie, la segunda hermana, representa toda la finura sin complicaciones del estilo vocal francés y es un magnífico papel para una soprano ligera, aunque no sea muy extenso. Albert, el barítono, tiene también grandes momentos de expansión lírica en su aparición en el primer acto, que luego se van haciendo más lúgubres en el tercero.

En cuanto a la distribución y diseño de los diferentes números escénicos, es de destacar la dramaturgia fluida, sin fisuras, sin detenciones. Las arias son pequeños incisos que pasan a integrarse en el siguiente momento, incluso la gran aria del tercer acto en la que Werther declama los versos de Ossian “Pourquoi me réveiller?” (¿Por qué me despiertas?) –verdadero clímax de la obra – da paso a un intenso dúo con Charlotte y luego reaparece, quedando desdibujada como aria pero con un efecto emocional devastador.

Por último, la intervención de los niños cantando “Noël, Noël” tanto al inicio como en la conclusión de la obra aporta a la forma la redondez de las grandes creaciones, al tiempo que confiere ese toque de pureza inherente a la relación de Charlotte y Werther, una relación perfecta e imposible, ahogada por un exagerado sentido del deber que aún hoy consigue convencer y emocionar. © Margarita Fernández de Sevilla

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Ficha artística Título Original Música (compositor) Libreto - autor Estreno

Werther Jules Massenet Édouard Blau, Paul Milliet, Georges Hartmann 16 de febrero de 1892, Viena

Reparto

Werther Celso Albelo Charlotte Antoinette Dennefeld Albert Pablo Ruiz Sophie Milica Ilic Le Bailli Riccardo Fassi Schmidt David Astorga Johann Lorenzo Malagola Bruhlmann Néstor Galván Kätchen Tairuma Méndez Figuración Sobeida Gómez, Claudia Regalado, Haridian Alonso, Richard Correa, Iván Cabrera, Norberto Trujillo, María Silva y Luis Chinarro Orquesta Coro Director musical Directora de escena Asistente directora de escena Directora de coro Maestro repetidor 2a Maestra repetidora Escenógrafa Diseño de vestuario Diseño Iluminación Jefe de Atrezzo Asistente de Atrezzo

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Orquesta Sinfónica de Tenerife Coro Infantil de Ópera de Tenerife Evelino Pidò Giorgia Guerra Elena Marcelli Carmen Cruz Mathieu Pordoy Hana Lee Monica Bernardi Lorena Marin Miguel Ponce Ziomara Rojas Noemí Lotito y Antonio Rodríguez

Dirección Artística Auditorio de Tenerife Dirección Artística Ópera de Tenerife Secretaria Artística Ópera de Tenerife Producción Artística Ópera de Tenerife Partituras. Editores y propietarios Producción

José Luis Rivero Alejandro Abrante Dácil González Roger Montes de Oca y Cristian Stracca Kalmus Auditorio de Tenerife

Ficha técnica Regidor Luis López Jefe Producción Técnica Jorge Cabrera Ayudante Producción Técnica Víctor L. Lentini Construcción escenográfica Dpto. Maquinaria y Atrezzo Dpto. Maquinaria Giambattista Turi, Esteban Contreras, Francisco Darias, Jesús Negrín, Ardiel Tovar, Agustín Rodriguez, Roberto Hernández y Gregorio Santana Dpto. Iluminación Miguel Ponce, Daniel Badal, Hugo Carugatti y Carlos González Dpto. Sonido Miguel Sánchez y Ángel Díaz Dpto. Marketing y comunicación Blanca Campos, Raquel Mora, Sandra Kouwenberg y Nayra Martín Sastras Ángeles Delgado, Victoria Álvarez y María Inés Herrera Maquillaje y peluquería Geni Afonso Asistentes maquillaje y peluquería Zebenzui Rodríguez, Samuel Martín, Enrique González y Carlos Montesdeoca Sobretitulación Patricia Rancel

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Biografías

Celso Albelo, tenor Werther

Considerado uno de los mejores tenores de la actualidad, Celso Albelo se distingue por poseer una voz de gran cuerpo y homogeneidad y un timbre brillante y atractivo, elementos a los que une una línea de canto depurada y un fraseo expresivo y cargado de sentido. En 2006 salta a la primera línea internacional tras su exitoso Duque de Mantua de Rigoletto (Verdi) en Busseto, junto a Leo Nucci. Desde entonces es invitado a los teatros más reconocidos como La Scala de Milán, Royal Opera House de Londres, la Opera National de París, la Wiener Staatsoper, la Deutsche Oper de Berlín, el Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice de Venecia, el Rossini Opera Festival de Pesaro, Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro de La Maestranza de Sevilla o Palacio Euskalduna de Bilbao. Ha colaborado con directores como Zubin Mehta, Daniel Harding, Alberto Zedda, Carlo Rizzi, Donato Renzetti, Giuliano Carella, Fabrizio Carminati, Frédéric Chaslin, Antonio Fogliani o Marcelo Panni. Ha sido galardonado con los Premios Ópera Actual 2008, el Oscar de la Lírica de la Fundación Verona per l’Arena (2010-2012) y el Premio Lírico Teatro Campoamor, 2010 y 2012, en la categoría Cantante revelación y el de Mejor tenor en la temporada de ABAO (Bilbao) respectivamente. Ha recibido la Medalla de Oro de Canarias 2013, el Premio Giuseppe Lugo 2013 y el Premio Codalario 2014. En enero de 2016 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York con Maria Stuarda.

Antoinette Dennefeld, mezzosoprano Charlotte

Nacida en Estrasburgo (Francia), inicia su formación artística en piano, danza y teatro. Continúa su formación en artes escénicas y se incorpora a la Escuela de Música de Lausana. En 2011 obtuvo matrícula de honor en un Master especializado para solista. Entre sus apariciones de ópera destaca Così fan tutte en Ópera de Tenerife (primera edición de Ópera Estudio), Die Zauberflöte, Dido y Eneas, L’Italiana in Algeri, Romeo y Julieta y la Aiglon en la Ópera de Lausanne, El niño y los hechizos y Comte Ory en la Ópera de Lyon, Cleopatra en la Ópera de Marsella o El amor de las tres naranjas en el Maggio Musicale Fiorentino. Recientemente ha realizado los roles de Rosina (El barbero de Sevilla) en Florencia, Louise (Los Mosqueteros en el convento) en Lausana y en la Opéra Comique, Oreste (La bella Helena) en Aviñón, Annio (La Clemenza di Tito)en Montpellier, Jean (El retrato de Manon) de Massenet en Marsella, Cunegunda (Rey Zanahoria) en Lyon. Entre sus proyectos futuros se incluye su debut en la Ópera de París para La Traviata, Cavalleria Rusticana, Carmen o La Clemenza di Tito. Regresa a la Isla para estrenarse en el papel de Charlotte en Werther junto a Celso Albelo.

CLÁSICA

QUANTUM ENSEMBLE BOHEMIOS

JUEVES 31 MARZO

IBERIA AL DESNUDO JUEVES 28 ABRIL

VARIACIONES SOBRE VIENA JUEVES 12 MAYO

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SALA CÁMARA 20.30H ENTRADAS

GENERAL. 10€ MENORES DE 26. 7€ DESEMPLEADOS. 5€

Pablo Ruiz, barítono Albert

Nacido en Huelva en 1985, comenzó sus estudios musicales en el Teatro Lírico de Huelva y en el Conservatorio Profesional de Sevilla; luego ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid y se licencia en la especialidad de Teatro Lírico (Ópera). Asiste a las clases magistrales de Juan Lomba, Carlos Chausson, Raúl Giménez y Roberto Scandiuzzi, y también a las de Renato Bruson, en la Accademia Chigiana di Siena, Italia. Galardonado en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño, donde obtuvo el segundo premio en 2013 y el tercero en 2012; ganó el Premio a la Mejor Interpretación de Zarzuela en el Concurso Internacional de Canto de Colmenar Viejo (Madrid) en 2013, y fue premiado en los concursos de becas de Juventudes Musicales de Madrid y Amigos de la Ópera de Madrid en 2008 y 2009. Más recientemente fue reconocido en la 66a edición del Concurso para Jóvenes Cantantes Líricos de Europa, ASLICO. Ha intervenido en óperas de ciudades como Madrid (Teatro Real), Tenerife (Auditorio de Tenerife), Pamplona, Oviedo y Menorca. Entre sus últimos trabajos, destaca la ópera Milo, Maya e Il Giro del Mondo de Matteo Franceschini (proyecto de ASLICO para la Expo Milano 2015) y realizó el rol de Malatesta de Don Pasquale en Bérgamo, Como, Cremona, Jesi y Pavía.

Milica Ilic, soprano Sophie

Esta soprano australiana se graduó en Música en el Queensland Conservatorium Griffith University (QCGU). En 2008 ganó el Australian National Eisteddfo y el Concurso Internacional de Canto Joan Sutherland Vocal Competition (siendo la ganadora más joven, con 19 años), el Elwyn Barber Memorial Encouragement Trophy, así como en el Concurso Internacional Margaret Nixon and the South East Queensland Aria and Concerto Competition, que ganó en 2006. Resultó finalista en el McDonalds Aria Competition y primer premio en categoría nacional del National MBS Radio Young Performers Award en 2009. Ha actuado en la Opera de Queensland, en Macao y en Australia. En 2013, resultó vencedora del Concurso Internacional Salicedoro en Salice Terme. También ganó el rol de la REINA DE LA NOCHE en una nueva producción de Die Zauberflöte para la Ópera en Essen, resultando, además, premio especial del público. Ese mismo año quedó en tercer puesto en el I Concurso Internacional de Canto Ópera de Tenerife. En octubre inauguró el Festival de Música de Pekín con una gala Verdi, en la que interpretó arias de GILDA y OSCAR compartiendo escenario con la soprano Hui He y la mezzosoprano Ildiko Komslosy.

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Riccardo Fassi, bajo Le Bailli

Debuta en 2012 el rol principal de L’impresario in Angustie de D. Cimarosa en el “Circolo Filologico”; en 2013 canta el papel del Doctor Grenvil de La Traviata bajo la dirección de Benedikt Sauer en Bad Ems (Alemania); en 2014 debuta en el proyecto “Opera Domani” de la Fundación de Ópera AsLiCo los roles de Re y Ramfis de Aida, de Verdi, dirigido por Stefano Pintor. En el mismo año, debuta dentro del Circuito AsLiCo el rol de Masetto en Don Giovanni, de Mozart y el rol de Quinault en Adriana Lecouvreur. El pasado año cantó el rol de Papageno de Die Zauberflöte, de Mozart, en el Royal Ópera House of Muscat en Omán con una producción de AsLiCo y también estuvo en el Auditorio de Tenerife donde interpretó el papel de Fígaro de Le Nozze di Figaro, de Mozart. Actualmente, continúa sus estudios en Música vocal de Cámara en el Conservatorio de Milán “Giuseppe Verdi” con Stelia Doz y canto operístico con Gianluca Valenti y Stefano Giannini. Entre sus participaciones en las convocatorias de concursos, destaca el premio “Salvatore Licitra” en el Concurso “La Città Sonora” (2013) y en el Concurso Internacional “AsLiCo” en la categoría “esordienti” (2014).

David Astorga, tenor Schmidt

Nacido en Costa Rica en 1988, inició sus estudios de Canto en la Universidad Nacional de Costa Rica, para luego continuarlos en el Conservatorio Real de Bruselas. Alumno de la Ópera Estudio de Flandes (Bélgica), del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo (Valencia) y de la Ópera Estudio de Tenerife.

Ha obtenido diversas becas de estudio, como la otorgada por la Fundación de Jóvenes Cantantes MP, la de la Fundación Ars Música o las becas de apoyo de la Academie des Heures Romantiques. Ha contado con profesores de altísimo renombre, entre los que sobresalen Plácido Domingo, Francisco Araiza o Udo Reinemann o Giulio Zappa, además de haber recibido clases de Peter Schreier, Sir Thomas Allen, Helmut Deutsch, Roger Vignols o Malcom Martineau, entre otros. Debutó como DON JOSÉ/ Carmen en el Teatro Nacional de Costa Rica, bajo la dirección musical de Daniel Nazareth al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional, a los 22 años. Posteriormente ha cantado DON RAMIRO/ La Cenerentola en Tenerife, así como UN MENSAJERO/ Aida, LA BRUJA/ Hänsel y Gretel, MAESTRO DI BALLO/ Manon Lescaut en Valencia, dirigido por Plácido Domingo y BELMONTE/ Die Entführung aus dem Serail en Gante. Fue primer premio en el concurso para jovénes cantantes líricos “Maria Callas” de Sao Paulo (Brasil) y obtuvo la beca Olivia Argilla del concurso Spiros Argiris di Sarzana (Italia). Recientemente estuvo en Tenerife como DON CURZIO y DON BASILIO/Le Nozze di Figaro.

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Lorenzo Malagola, bajo-barítono Johann

Se dedica al canto lírico estudiando en la Real Academia Filarmónica de Bologna con los maestros Sergio Bertocchi y Paola Molinari; y frecuentando los cursos de canto del Instituto Superior de Estudios Musicales O. Vecchi A. Tonelli de Modena, donde se gradúa bajo la guía de Tiziana Tramonti. Es también Doctor en Musicología por la Universidad de Pavia, donde se gradúa Cum Laude. Continúa sus estudios con Davide Rocca y Mariella Devia. En 2009 consigue el tercer premio del concurso “Rami musicali” de Empoli. Se estrenó como solista en el doble papel de Chato y el Desengaño de la ópera barroca La púrpura de la rosa de Tomás Torrejón. En 2010 debuta en el papel de Uberto de La serva padrona con LaVerdi de Milano. En 2013 ha formado parte en la Trilogía de otoño del Ravenna Festival en el papel del Sicario en Macbeth, con la dirección musical de Nicola Pazkowski y la dirección de escena de Cristina Mazzavillani Muti. Recientemente ha desempeñado el papel de Plutón en Il ballo delle ingrate de Monteverdi y el papel de Fígaro de Le nozze di Figaro, producido por Auditorio de Tenerife con la dirección escénica de Silvia Paoli y la dirección musical de Y chen Li.

Néstor Galván, tenor Bruhlmann

Nace en Santa Cruz de Tenerife en 1992, se gradúa en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife en Canto, con Célida Alzola en 2015. Ha participado en el coro de la Ópera de Tenerife en numerosas producciones como Falstaff, Madame Butterfly, La Traviata, Nabucco, Aida, Rigoletto, Tosca, La Bohème, Maria Stuarda, Roberto Deveraux. Como solista ha interpretado a Normanno de Lucia di Lammermoor en el Teatro Guimerá (2013); un año después encarnó el personaje de Parpigno en La Bohème en el Auditorio de Tenerife. En el ámbito de la zarzuela, interpretó en 2015 a Ricardo de La del manojo de rosas en el Teatro Guimerá. Ha trabajado su técnica vocal con grandes artistas como Raquel Lojendio, Montserrat Caballé, Yolanda Auyanet, Ana María Sánchez, Badel Albelo, Ángeles Cabrera, Isabel Penagos, Manuel Cid. Actualmente se encuentra estudiando canto en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con Augusto Brito y se encuentra trabajando en el espectáculo de Carmen Mota, Malizia, como tenor protagonista.

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Tairuma Méndez, mezzosoprano Kätchen

Estudia canto en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y en el Superior de Canarias. Ha participado en masterclasses con Montserrat Caballé, Manuel Cid, Giulio Zappa, Raquel Lojendio y Lucia Mazzaria, entre otros. Ha interpretado diversos roles en zarzuela como Rosaura en Gavilanes de Guerrero, La Roldán en El Barbero de Sevilla de Giménez y Nieto o Ascensión en La del Manojo de Rosas de Sorozábal. Asimismo, ha interpretado a Giovanna en Rigoletto de Verdi, Segunda Dama en Die Zauberflöte de Mozart o Semilla de Mostaza en la adaptación para público familiar de The Fairy Queen de Purcell.

Evelino Pidò, director musical Aclamado como uno de los principales intérpretes del mundo del repertorio italiano y francés, su prestigiosa carrera lo ha llevado a los teatros de ópera más ilustres de todo el mundo, colaborando con artistas, directores y orquestas del más alto nivel. Aspectos destacados de esta temporada incluyen un retorno a la Wiener Staatsoper, al Teatro Real de Madrid o a la Ópera Nacional de Lyon.

Recientemente debutó en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona con La Traviata y en el Teatro Bolshoi de Moscú por Rigoletto, Tosca para la Ópera Nacional de París, y regresó a la Royal Opera House, Covent Garden para Il Turco in Italia, La Wally en el Gran Teatro de Ginebra, y Simon Boccanegra para el Palau de las Artes Reina Sofía en Valencia con Plácido Domingo. Recibió en 2012 el premio Bellini de Oro al mejor intérprete de la música de Bellini. Su discografía incluye una grabación de arias francesas con el tenor Vittorio Grigolo, L’Elisir d’Amore de Donizetti con la Orquesta y Coro de la Ópera de Lyon para Decca; una grabación de oberturas de Rossini con la Royal Philharmonic Orchestra, y La Sonnambula con Nathalie Dessay para EMI Virgin Classics, que ganó un Diapason de Oro.

Giorgia Guerra, directora de escena Empresaria lírica inscrita en el Ministerio italiano de Cultura y Bienes Culturales. Nacida en Roma, se licencia en Filosofía y Letras y sigue posteriormente un Master en Dirección de escena lírica en la Academia de Ópera Italiana en Verona. Asimismo, ha cursado estudios musicales de canto y piano. Ha participado como ayudante de dirección, de escena en títulos como Rigoletto, La Traviata, Un Ballo in Maschera, Il Trovatore, Il Barbiere di Siviglia, La Gazza Ladra, Madama Butterfly, Tosca, Don Pasquale, Don Giovanni, Cavalleria Rusticana, Lucia di Lammermoor, Nabucco, I Puritani, Faust en teatros como Flavio Vespasiano de Rieti, Persio Flacco de Volterra, Animosi de Carrara, La Fenice di Venecia, Arena de Verona, Teatro dell’ Opera de Roma, Terme di Caracalla de Roma, Teatro Malibran de Venecia, Palacio de la Ópera de Coruña, Palacio Eskalduna de Bilbao, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria. Como directora de escena ha dirigido Don Pasquale y Tosca en el Teatro Persio Flacco di Volterra, Scanderberg en el Teatro dell’ Opera di Tirana , The Fairy Queen y Don Quijote en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, además de espectáculos de teatro musical como La Bella Durmiente, Canto di Natale o Peter Pan, en el Teatro Tullio Serafin de Roma. En 2014 gana el concurso de la Fundación Festival Pucciniano para la puesta en escena de Il Trittico en el 60° Festival Pucciniano en Torre del Lago.

Elena Marcelli, asistente dirección de escena Es licenciada en la Universidad de L’Aquila. El interés por el estudio de la figura y la obra del actor, así como la realización de actividades prácticas dirigidas a la formación de los más jóvenes y destinadas a la investigación pedagógica, le llevaron a especializarse en el campo de la dirección de ópera. A partir de ese instante es cuando entra en contacto con los teatros más importantes de la Segunda ‘900, como son el Teatro Odin y la Universidad de Teatro de Eurasia.

Se graduó en la Academia de Opera de Verona y trabajó como ayudante de dirección, en actos como el Festival de Aix-en-Provence, el Gran Teatro La Fenice de Venecia y el Festival de Ópera de Macerata. En 2014 ganó el concurso convocado para el 60 ° Festival Puccini y trae a la escena Il Trittico de Giacomo Puccini con Gianni Schicchi como director. Más recientemente, en el año 2015, colabora con el Teatro Verdi de Pisa para el diseño de la ópera de cámara Don Giovanni y Fausto.

Carmen Cruz, directora de coro Kätchen

Realizó los estudios de piano y armonía en el Conservatorio de Música de Santa Cruz de Tenerife y se especializó en dirección coral en Cataluña, ampliando su formación con el profesor Oriol Martorell de Barcelona y Erwin Litz de Estrasburgo. Profesora titular de Conjunto Coral y de Dirección de Coros del Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife hasta 2002, donde formó y dirigió el Coro de Alumnos, Coro Infantil y Coro Femenino de dicho Conservatorio, formaciones con los que desarrolló una amplia actividad docente y artística con participaciones en las programaciones de ciclos del archipiélago, nacionales y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. A partir de 2002, año en que se crea el Conservatorio Superior de Música de Canarias, es nombrada profesora de Dirección de Coro de este nuevo centro. Actualmente dirige el Coro del CSMC sede Tenerife, con el que se trabaja en programaciones conjuntas con la Orquesta, Banda y diversos conjuntos instrumentales del Centro. Ha sido directora de la Coral Universitaria de La Laguna (1976/1983) y fundadora y directora del Coro Polifónico Universitario de la Universidad de La Laguna (1983/1992). En 1994 funda y dirige el Coro de Cámara de Tenerife, con el que ha conseguido importantes premios en concursos internacionales. Ha sido, asimismo, directora del Coro de la Ópera de Tenerife en las temporadas 2004 a 2009 y desde 2012 hasta la actualidad.

Monica Bernardi, escenógrafa Graduada con honores en Arquitectura por la Universidad de Florencia, comienza sus actividades como arquitecto, pero le acompaña de forma paralela su pasión por la ópera. En 2011 se matricula en el Master de Dirección de Arte y Diseño de vestuario para la Opera Lírica de Verona Opera Academia. Como asistente voluntario sigue las producciones de La Gioconda en el Teatro dell’Opera de Roma (dirigida por Pier Luigi Pizzi) y Un Ballo in Maschera en el Teatro Regio de Parma (dirigida Massimo Gasparon). En 2013 trabajó como asistente en el equipo de la oficina de la Fundación Puccini Festival, como asistente de arte en Lucia di Lammermoor en el Festival de Ópera de La Coruña (dirigida por Alfonso Romero Mora) y en los Rogues en el Teatro Regio de Parma (dirigida por Leo Muscato). En 2014 sigue siendo asistente de arte en La Traviata en el Festival de Ópera de La Coruña (dirigida por Mario Pontiggia), y con la Op fusión – Vince, el concurso para la puesta en escena de Il Trittico como parte de la 60a edición del Festival Puccini Torre del Lago con la firma de los juegos de la serie.

GRUPO DE COMUNICACIÓN

Lorena Marin, diseñadora de vestuario Comenzó sus estudios en Treviso, Venecia y finalmente en París; convirtiéndose finalmente en jefa de una sastrería teatral en Venecia trabajando en películas como Farinelli, Elisabeth, Casanova. Trabaja también con directores y diseñadores como Pasquale Grossi, Hugo de Ana, Gianfranco de Bosio, Lauro Krisman, Dante Ferretti, Maurizio Balo. Colaboró con ​​ el maestro Pier Luigi Pizzi para la creación de los trajes para la ópera La Gioconda de Ponchielli en la inauguración del Festival de la Arena de Verona en 2005; continúa en la producción de Fidelio de Beethoven bajo la batuta de Claudio Abbado y dirigida por Daniele Abbado, también en la producción teatral Guitry, de Mozart, dirigida por Pier Luigi Pizzi para el Festival de Dos Mundos en Spoleto. Trabaja como profesora en la Academia de la ópera italiana en Verona, en la Ópera de Roma con Attila de Verdi a cargo de Riccardo Muti, en la Ópera de la Bastilla con la Mona Lisa, París, y en La Coruña en una nueva producción de Lucia di Lammermoor, de Padua en Lucrezia Borgia, y en Astana Kazajstán en la inauguración de la nueva ópera y en la producción de La Traviata con Leo Nucci, Desiree Rancatore y Celso Albelo. Recientemente ganó el concurso del Festival Puccini en Torre del Lago para Il Tritico, de Puccini.

Orquesta Sinfónica de Tenerife La Orquesta Sinfónica de Tenerife fue creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias. Considerada por la crítica una de las mejores orquestas sinfónicas del panorama español, la formación celebra este 2015 ocho décadas de trayectoria. En estos años, la Sinfónica de Tenerife se ha convertido en el referente cultural de la isla y ha sido embajadora en giras nacionales e internacionales que ha realizado, con actuaciones destacadas en Alemania, Austria, Reino Unido o China, entre otros escenarios.

Michal Nesterowicz cumple su cuarta temporada como director titular y artístico de la Sinfónica de Tenerife. Es el sexto en asumir esa responsabilidad en la historia de la orquesta, tras los ciclos cubiertos por Santiago Sabina, Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez –director honorario– y Lü Jia. La Sinfónica afronta todos los cometidos propios de una entidad de su envergadura con un abono anual de 18 programas. Además, la temporada se completa con series de conciertos didácticos, ciclos de cámara, comparecencias en el Festival Internacional de Música de Canarias, en Ópera de Tenerife y en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) con el que también realiza grabaciones de bandas sonoras de películas, la última de ellas ha sido Atrapa la bandera, de Enrique Gato, compuesta y dirigida por Diego Navarro.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas [AEOS].

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La Opiniรณn de Tenerife

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