PROGRAMA
Les Goûts Réunis La viola de gamba en el tiempo de MARIN MARAIS MARIN MARAIS (1656-1728) Pièces de viole Prélude, Muzettes I – II, Menuets I – II, La Sautillante
FRANÇOIS CORBET (1615-1781) Prélude – Caprice de Chaconne Folies d’Espagne (Guitarra)
MARIN MARAIS (1656-1728) Suite d’un Goût Étranger Marche Tartare - La Tartarine & Double - Les Fêtes Champêtres Allemande la Superbe - L’Arabesque - La Rêveuse – Marche - Muzette Duración aprox. 50 min.
Intermedio
“Les Pleurs” MR. DE SAINTE COLOMBE (c.1640-c.1700), le fils Fantaisie en Rondeau MR. DE SAINTE COLOMBE (c.1640-c.1700), le père Les Pleurs JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1770) Bourrée (Viola de gamba)
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) Pièces de clavecín La Forqueray - Prélude en Mi mineur - La petite Pince-sans-rire (Clavicémbalo)
MARIN MARAIS (1656-1728) Les Voix Humaines - Couplets des Folies d’Espagne Duración aprox. 40 min.
Viola de gamba baja de Barak Norman, Londres 1697. Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Institut Ramon Llull
COMENTARIOS AL PROGRAMA Descubrí la existencia del compositor Marin Marais y sus Pièces de viole hacia 1959. Tenía 17 años y estudiaba el violonchelo desde hacía poco más de dos años. Encontré en Barcelona, en el establecimiento de música llamado “Casa Beethoven” situado en las Ramblas, una Suite en ré mineur que me pareció muy interesante, arreglada para el violonchelo por Christian Döbereiner y publicada por Schott & Co. en 1933. Recuerdo que enseguida me sedujo el carácter muy original de las diferentes piezas que contenía: Prélude, Sarabande, Grave, Paysanne, Charivary, y especialmente por los Couplets des Folies d’Espagne. Lo que me fascinaba en todas esas melodías que descubrí poco a poco y que desde entonces he frecuentado con asiduidad, como las de François Couperin, Caix d’Hervelois, August Kühnel, Jan Schenk, Christopher Simpson, Diego Ortiz y, por supuesto, las tres sonatas de J. S. Bach para viola de gamba y clave, era el sabor muy marcado de un mundo antiguo y desconocido, pero a pesar de ello muy actual porque estaba lleno de vida, poesía e imaginación. Sabía que Marais era un músico interesante, conocía algunas piezas, pero en esa época desconocía la verdadera dimensión de su producción para la viola. En julio de 1975, gracias a la iniciativa de Michel Bernstein con su nueva colección de Astrée, Deffence & Illustration de la Musique Française, pude grabar con una viola antigua en la pequeña iglesia románica de Saint-Lambert-des-Bois, el primer disco dedicado a la obra de Marin Marais, con una selección de piezas de viola del Segundo Libro (Folies d’Espagne, Suite en si mineur y Les voix humaines). A ese trabajo siguieron, las Pièces de viole de François Couperin y en enero de 1977 ya una primera selección de doce piezas de viola de la Suitte d’un goût étranger del Cuarto Libro. La extraordinaria Suitte d’un goût étranger nos ofrece la esencia y la perspectiva más completa del arte de Marin Marais. Un arte finalmente liberado de las restricciones clásicas; la Suitte no tiene preludio y cuenta sólo con doce danzas, y además muy particulares: alemanda para el tema y giga para el bajo, alemanda L'asmatique, La singulière (a 3), La bizarre, La superbe, giga La caustique. Marais abandona también la tonalidad de base y como en Le labyrinthe hace que nos paseemos por las tonalidades más diversas y extremas para la época: de mi bemol mayor a fa sostenido mayor pasando por mi (natural) menor, mi mayor, sol mayor, do mayor, la menor, la mayor, re mayor, re menor, fa mayor, fa menor y fa sostenido menor. Nos presenta una sorprendente variedad de expresiones que van desde las emociones más simples e irónicas (La tourneuse, La sauterelle), rústicas (Feste champêtre, Muzette) y complejas (Caprice ou Sonate, La minaudière), hasta las más sofisticadas (Le labyrinthe, L’arabesque), espectaculares (La marche tartare, Le tourbillon), y secretamente emotivas (La rêveuse, L’amériquaine), hasta Le badinage final muy misterioso y bastante nostálgico a pesar de su título. Esta Suitte, que constituye la segunda parte de su Cuarto Libro, está especialmente dedicada a los violistas muy consumados, como precisa: “los avanzados en la viola encontrarán piezas que les parecerán primero de una gran dificultad, pero con un poco de atención y práctica se le volverán familiares….”. Por la originalidad de su presentación, la audacia de los efectos, la adecuación de los diferentes caracteres que representan a esos “gustos extranjeros”, esta Suitte no tiene equivalente en el repertorio barroco. El extremo virtuosismo de muchas de esas piezas contrasta con la aparente simplicidad y la gran emoción de los momentos como La rêveuse o Le badinage. Sin embargo, gracias a las armonías siempre refinadas y muy elaboradas, gracias a los ritmos audaces e incisivos y sobre todo a un canto con una línea melódica muy pura y natural, siempre permanecen todas ellas impregnadas de gran vitalidad y gracia. Esa gracia, “más bella que la belleza” que, en palabras de La Fontaine, “se insinúa en el alma para hacerla vibrar plenamente”. Al estudiar, interpretar, grabar y escuchar esta maravillosa música comprendemos mejor lo acertado del elogio póstumo de Marin Marais que hizo Evrard Titon du Tillet en 1732: “Se puede decir que Marais ha llevado la viola a su más alto grado de perfección, y que es el primero que la ha dado a conocer en todo su alcance y en toda su belleza por el gran número de excelentes piezas que ha compuesto para este instrumento y por el modo admirable en que las ejecutaba”. (JORDI SAVALL)
JORDI SAVALL es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Concertista, pedagogo, investigador y creador de nuevos proyectos musicales y culturales, se sitúa entre los promotores esenciales de la actual revalorización de la música histórica. Es fundador juntamente con Montserrat Figueras de los conjuntos musicales Hespèrion XXI (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989). Entre sus numerosas distinciones destaca el “César” a la mejor banda sonora por la película Tous les Matins du Monde de Alain Corneau, Sus publicaciones discográficas han recibido varios “Midem Classical Awards” (1999, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2008) y diversas nominaciones a los Grammy Awards. El libro-disco Dinastía Borgia obtuvo el Grammy Award 2011 y ese mismo año recibe el premio de Mejor disco de Música Antigua 2011 de l’International Classical Music Awards (ICMA). En el año 2008 fue nombrado por la Unión Europea “Embajador para el Diálogo Intercultural” y “Artista para la Paz” dentro del programa de “Embajadores de Buena Voluntad” de la UNESCO. En el 2009 fue nombrado nuevamente “Embajador del año 2009 de la creatividad y la innovación” por la Unión Europea. Su carrera musical ha merecido las más altas distinciones nacionales e internacionales; entre ellas, cabe destacar el título de doctor honoris causa por varias universidades europeas, la insignia de “Chevalier dans l’Ordre national de la Légion d’Honneur” de la República francesa, y el prestigioso premio Léonie Sonning 2012, considerado el premio Nobel de la música. «Jordi Savall pone de manifiesto una herencia cultural común infinitamente diversa. Es un hombre para nuestro tiempo» (The Guardian, 2011). PIERRE HANTAÏ, nacido en 1964, toma sus primeras clases de clave con Arthur Haas y perfeccionó su formación durante dos años en Ámsterdam con Gustav Leonhardt. Tras fundar un grupo de cámara con sus hermanos, empezó muy pronto a dar sus primeros recitales y su nombre pasó a ser conocido gracias a la obtención de diversos premios internacionales. Miembro y solista de La Petite Bande. Como solista, toca regularmente en Europa, Estados Unidos y Japón. Su discografía está integrada por obras de G. Farnaby, G. Frescobaldi, J. S. Bach, D. Scarlatti y W. A. Mozart. ROLF LISLEVAND, nacido en 1961, estudia guitarra clásica en la Academia de Música del Estado de Noruega. Después entra en la Schola Cantorum Basiliensis donde estudia con Hopkinson Smith y Eugène Dombois antes de ser invitado por Jordi Savall a acompañarlo en sus diversas formaciones Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert des Nations. En 1987 se establece en Verona. Forma su conjunto Kapsberger interpretando obras de Kapsberger, S. deMurcia y Gaspar Sanz. PRÓXIMO CONCIERTO 21 de Abril PINCHAS ZUKERMAN, AMANDA FORSYTH, ANGELA CHENG
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE ZARAGOZA MÁS DE CIEN AÑOS DE MÚSICA
HESPÈRION XXI
JORDI SAVALL Viola de gamba
PIERRE HANTAÏ, Clave
ROLF LISLEVAND Tiorba y guitarra
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Viernes, 10 de abril de 2015 20:00 horas AUDITORIO DE ZARAGOZA Sala Mozart
Año 109 Concierto nº 1497 Temporada 2014-2015 Sesión 12ª