Auditorium Parco della Musica | Magazine Febbraio 2019

auditorium feb

2019

10-26 FEBBRAIO

EQ UILIBR IO FE STIVAL AUR ORA BO R E A LE A R OM A 2019 |

PAESI NORDICI

DA N Z A LIGHT & VISUAL ART SOUND PERFORMANCE AURORA BOREALE IN LIVE STREAMING INCONTRI PROIEZIONI

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

JOSHUA BELL SUONA DVOÐÁK

SINFONIA "LENINGRADO"

JAKUB HRŮŠA, DIRETTORE

ANDRÉS OROZCO-ESTRADA, DIRETTORE

21, 22 E 23 FEBBRAIO

28 FEBBRAIO, 1 E 2 MARZO

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

JOHN SCOFIELD SOLO

CON GNU QUARTET

ERMAL META

11 FEBBRAIO

25 FEBBRAIO

auditorium feb 2019

MICHELE DALL’ONGARO

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

ANTONIO PAPPANO

PRESIDENTE

PRESIDENTE – SOVRINTENDENTE DIRETTORE MUSICALE

MIKKO FRANCK

DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE

YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO CIRO VISCO

AURELIO REGINA

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE

JOSÉ R. DOSAL

PROGETTO EDITORIALE

AMMINISTRATORE DELEGATO

VICEPRESIDENTE

SEGRETARIO ARTISTICO

CLAUDIA BRIZZI

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

MAURO BUCARELLI

DIRETTORE GENERALE CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE

GIANNI LETTA

LUCIA RITROVATO NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO

LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA AZZURRA CALTAGIRONE NICOLA MACCANICO MICHELE DALL’ONGARO

MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE

UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO

PIETRO PENNACCHI PRESIDENTE

VALTER PASTENA LEONARDO QUAGLIATA

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE

UFFICIO COMUNICAZIONE ELISA PETTINARI RESPONSABILE

LEANDRO GIORI UFFICIO STAMPA DANIELE BATTAGLIA

VICEPRESIDENTE

LUIGI ABETE FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO NICOLA BULGARI GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI FRANCESCO STARACE

CAPO UFFICIO

PAOLA PACETTI TESTI DI

UMBERTO NICOLETTI ALTIMARI DIREZIONE CREATIVA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI

CARLOS TOMAS LORA ACOSTA STAMPA

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

QUINTILY SPA

LUCA FAZIO PRESIDENTE

I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO

PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA

SOGGETTE A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO

SOCI FONDATORI PRIVATI

PARTNER ISTITUZIONALI

SPONSOR DELLA STAGIONE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI

SPONSOR

SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA

MEDIA PARTNER

FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

BEVERAGE PARTNER

in collaborazione con

Lunedì 4 Febbraio 2019 Sala Santa Cecilia ore 21:00 Ute Lemper voce Vana Gierig pianoforte Cyril Garac violino Romain Lecuyer contrabbasso Matthias Daneck batteria Biglietti da € 20 a € 40

Ute Lemper Rendez-vous with Marlene

Omaggio a Marlene Dietrich

FESTA DEL LIBRO E DELLA LETTURA

14 - 17 MARZO

LIBERTÀ PETER CAMERON • GIANRICO CAROFIGLIO • JAVIER CERCAS SAMANTHA CRISTOFORETTI • RACHEL CUSK • MAURIZIO DE GIOVANNI ANDRE DUBUS III • ÁGNES HELLER • MICHELA MURGIA FRANCESCO PICCOLO • MASSIMO RECALCATI • SLAVOJŽIŽEK

auditorium.com

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

GIOVEDÌ 31 GENNAIO  19:30 VENERDÌ 1 FEBBRAIO  20:30 SABATO 2 FEBBRAIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Un americano a Parigi Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Conrad Tao pianoforte Schönberg Verklärte Nacht Gershwin Rhapsody in Blue Gershwin Un americano a Parigi

MEDIA PARTNER

VENERDÌ 1 FEBBRAIO  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Introduzione all’ascolto con aperitivo

Antonio Pappano

DA 19 A 52 EURO

Che ci fa il codificatore della Dodecafonia, ovvero del metodo che smantellerà il sistema tonale accanto al più grande inventore di melodie e songs per musical e bar club? Schönberg e Gershwin, dal punto di vista musicale, non possono che apparire distantissimi e quasi opposti. Nella vita invece furono amici e professarono una stima reciproca avvalorata, negli anni americani di Schönberg, da un’intensa frequentazione.

Schönberg scriverà un toccante e penetrante elogio funebre del più giovane collega il quale aveva avuto un ruolo importante, dal punto di vista finanziario, per favorire la sua fuga dalla Germania nazista. Nel programma diretto da Antonio Pappano, con la partecipazione del virtuoso americano Conrad Tao, ascoltiamo alcuni capisaldi della loro produzione.

Verklärte Nacht (Notte trasfigurata), scritta da un venticinquenne Schönberg è ancora distante dagli esiti più radicali del pensiero creativo del compositore. Si ispira a una poesia di Richard Deheml nella quale si narra la vicenda, avvenuta in una notte al chiaro di luna, di una donna che confessa al suo uomo di portare in grembo un figlio non suo, e ne riceve conforto. Questo testo però non venne affidato al canto, ma reso in forma di poema sinfonico per orchestra di soli archi, pienamente calato nel clima tardoromantico di inizio secolo.

Di Gershwin ascoltiamo le sue pagine sinfoniche più note ed amate, la Rhapsody in Blue e An American in Paris che coniugano il jazz con la musica sinfonica in ritmi, colori e melodie che non smettono mai di entusiasmare.

GIOVEDÌ 7 FEBBRAIO  19:30 VENERDÌ 8 FEBBRAIO  20:30 SABATO 9 FEBBRAIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Ravel & Franck Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mikko Franck direttore Jean-Yves Thibaudet pianoforte Ravel Tre cantate Ravel Concerto in sol Franck Sinfonia in re minore

DA 19 A 52 EURO

Il direttore ospite principale dell’Orchestra di Santa Cecilia Mikko Franck dirige un programma di musica di area francese. In locandina Ravel e Franck (Cesar ovviamente!) con Jean-Yves Thibaudet, tra i più acclamati e ricercati interpreti del meraviglioso Concerto in Sol di Ravel. Una vera curiosità sono le tre brevi Cantate, La nuit, L’aurore e Tout est lumière scritte da un giovane Maurice Ravel per il Prix de Rome.

Nonostante la fattura straordinaria di queste pagine, alle quali partecipa il Coro dell’Accademia istruito da Ciro Visco, Ravel non ottenne il premio che gli avrebbe consentito di soggiornare a Roma come borsista a Villa Medici. Resta evidente la cifra musicale del compositore francese: eleganza, colori, nuances, atmosfere delicate ed evocative. Nella Sinfonia in re di Franck un critico dell’epoca vide la fusione tra il lirismo dinamico tedesco e la rigorosa e sensibile chiarezza francese.

E in effetti questo grande classico del sinfonismo ottocentesco ha quella solidità strutturale che affonda le sue radici in Beethoven ma possiede anche una tinta tutta diversa che si ispira, con piena convinzione romantica, a Liszt e Wagner riletti con sensibilità e gusto.

VENERDÌ 8 FEBBRAIO  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Foto © Andrew Eccles

Introduzione all’ascolto con aperitivo

Jean-Yves Thibaudet

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

Mozarttime Settimana “full immersion” con Mozart con due straordinari concerti dai ricchi contenuti e con interpreti importanti. Gli Archi di Santa Cecilia sotto la guida di Luigi Piovano offrono un excursus attraverso due generi di composizioni nei quali Mozart è punto di riferimento imprescindibile: il Divertimento e la Serenata. In sequenza ecco quindi i tre Divertimenti giovanili K 136, K 137 e K 138 scritti da un Mozart sedicenne e caratterizzati da una freschezza creativa dirompente non senza presentare difficoltà esecutive destinate a esecutori di grande abilità, e, a seguire, la più celebre delle sue Serenate, quella Eine kleine Nachtmusik (Piccola musica notturna) il cui tono positivo, spigliato e la cui grande ricchezza di idee melodiche, svolte con una naturalezza ed eleganza che sembrano non esaurirsi mai, ne hanno fatto un brano emblematico, un vero paradigma del Settecento in musica.

Fabio Biondi, in veste di direttore ma anche di solista al violino (assieme a Raffaele Mallozzi, prima viola dell’Orchestra di Santa Cecilia), interpreta la Sinfonia Concertante K 364

dove il dialogo tra i solisti, e tra i solisti e l’orchestra, ha le caratteristiche di una “amichevole rivalità”. Il brano era stato scritto per l’orchestra di Mannheim, all’epoca considerata la migliore del mondo, formata da straordinari virtuosi molti dei quali amici di Mozart. Ecco quindi che questo incrocio tra Concerto e Sinfonia si arricchisce di preziosi spunti ricavati dall’uno e dall’altro genere. Sebbene siano intitolate alle città di Linz e di Parigi, le due Sinfonie di Mozart eseguite da Biondi sul podio dell’Orchestra di Santa Cecilia in realtà non hanno alcuno scopo descrittivo e neppure vennero create come omaggi alle due città.

Potremmo dire comunque che si tratta di due pietre miliari perché da una parte ci dicono che nel percorso creativo di Mozart le Sinfonie furono create in prossimità di viaggi o permanenze del compositore nelle due città, dall’altra perché nell’ambito della sua produzione (ed essendo quella di Mozart universale in senso lato) segnano dei raggiungimenti di vertiginosa eccellenza.

MERCOLEDÌ 13 FEBBRAIO  20:30 SALA SINOPOLI

GIOVEDÌ 14 FEBBRAIO  19:30 VENERDÌ 15 FEBBRAIO  20:30 SABATO 16 FEBBRAIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

DA 18 A 38 EURO

DA 19 A 52 EURO

Eine kleine Nachtmusik

Amadeus in viaggio

Archi di Santa Cecilia Luigi Piovano direttore

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fabio Biondi direttore e violino Raffaele Mallozzi viola

Mozart Divertimento K 136 Mozart Divertimento K 137 Mozart Divertimento K 138 Mozart Serenata K 525 "Eine kleine Nachtmusik"

Mozart Sinfonia n. 31 K 297 "Parigi" Mozart Sinfonia Concertante K 364 Mozart Sinfonia n. 36 K 425 "Linz"

VENERDÌ 15 FEBBRAIO  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Introduzione all’ascolto con aperitivo

Fabio Biondi

Luigi Piovano

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

MERCOLEDÌ 20 FEBBRAIO  20:30 SALA SINOPOLI

Una sinfonia immaginaria Les Musiciens du Louvre Marc Minkowski direttore

Una sinfonia immaginaria. Con questo titolo Marc Minkowski e i suoi Musiciens du Louvre hanno voluto raccogliere una serie di brani orchestrali tratti dalle opere di Jean-Philippe Rameau che, per chi non lo sapesse, è stato tra i compositori più geniali di tutti i tempi e autore di un trattato di armonia di basilare importanza storica. Immaginate di entrare in un teatro parigino della metà del Settecento e assistere a uno spettacolo in cui macchine, luci, costumi e danze, arie e cori animano le classiche vicende della storia e della mitologia, così amate al tempo. La musica di Rameau è la traduzione esatta di questo sfavillante, lussuoso, coreografico e caleidoscopico mondo epico e fantastico e per eseguirla occorre un ensemble di raffinata capacità esecutiva, di virtuosismi inverosimili, capace di ricreare l’infinita varietà di colori e ritmi di queste musiche ed è ovvio che Minkowski e i suoi sono dei campioni imbattibili in questo repertorio e non mancheranno di stupirvi e conquistarvi. In apertura di programma, quasi in contrasto, le musiche del balletto Don Juan di Gluck che nella sua apparente compostezza rappresentò invece ai suoi tempi una importante rivoluzione nel campo, attestandosi come il primo grande balletto con una coerenza narrativa.

Foto © Benjamin Chelly

Gluck Don Juan Rameau Une symphonie imaginaire (musiche da Zais, Castor et Pollux, Les Fetes d’Hebe, Dardanus, Le Temple de la Gloire, Les Boreades, La Naissance d’Osiris, Platée, Hippolyte & Aricie, Les Indes galantes)

DA 18 A 38 EURO

Les Musiciens du Louvre

GIOVEDÌ 21 FEBBRAIO  19:30 VENERDÌ 22 FEBBRAIO  20:30 SABATO 23 FEBBRAIO  18:00 SALA SANTA CECILIA

Joshua Bell suona Dvořák

DA 19 A 52 EURO

Il ceco Jakub Hrůša è, tra i direttori delle ultime generazioni, fra i più richiesti al mondo. A Santa Cecilia stupì tutti con un’indimenticabile esecuzione di La mia Patria di Smetana. Da quell’esordio così convincente è iniziata una collaborazione che si rinnova di stagione in stagione. Nei concerti di questi giorni Hrůša torna in parte al suo repertorio “naturale”, quello della sua terra, la Boemia, nel quale occupa un posto fondamentale Antonín Dvořák. Il suo Concerto per violino fu scritto per Joseph Joachim (lo stesso violinista destinatario del Concerto di Brahms) ma il brano non trovò il favore del virtuoso tedesco, che non lo eseguì mai, rintracciandone i difetti proprio in quegli aspetti che oggi a noi risultano graditi: ricchezza di espressione, accorato lirismo, armonie originali e peculiarità delle idee melodiche. Joshua Bell è una carta vincente per infondere al brano tutto l’appassionato virtuosismo che occorre a ricrearne le più autentiche caratteristiche. E per rimanere nella stessa area geografica ad inizio concerto Hrůša dirige cinque folgoranti Danze Ungheresi di Brahms orchestrate da Dvořák.

Il programma si chiude con una Suite (approntata dallo stesso Hrůša) dal balletto Romeo e Giulietta di Prokofiev, un esaltante banco di prova per l’orchestra, per un direttore di spiccate qualità come Hrůša e per l’ascoltatore che mai si sazia di invenzioni e spunti melodici e ritmici di una delle partiture più popolari e amate tra quelle del compositore russo.

Foto © Shervin Lainez

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Jakub Hrůša direttore Joshua Bell violino Brahms Danze Ungheresi, nn. 17, 18, 19, 20, 21 Dvořák Concerto per violino Prokofiev Romeo e Giulietta: Suite dal balletto

Joshua Bell

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

MERCOLEDÌ 27 FEBBRAIO  20:30 SALA SINOPOLI

DA 18 A 38 EURO

Tharaud in recital Alexandre Tharaud pianoforte Scarlatti Sonata K 64 Scarlatti Sonata K 9 Scarlatti Sonata K 132 Scarlatti Sonata K 380 Scarlatti Sonata K 3 Scarlatti Sonata K 514 Scarlatti Sonata K 481 Beethoven Sonata op. 109 Rameau Suite in mi: Le Rappel des oiseaux Rameau Suite in la: Allemande, Sarabande, Fanfarinette,

Gavotte et doubles Beethoven Sonata op. 110

Alexandre Tharaud

Il giovane pianista francese Alexandre Tharaud si è ritagliato una posizione singolare nel panorama internazionale per le sue esplorazioni nel repertorio clavicembalistico francese del Settecento dandone esecuzioni di riferimento: Rameau e Couperin ai quali si sono aggiunti Bach e Scarlatti. Questo ci dice delle scelte raffinate che Tharaud opera nella scelta dei suoi programmi e che ritroviamo in questa occasione nell’accostamento dei prediletti Rameau e Scarlatti a due delle ultime Sonate di Beethoven. Un salto brusco da uno stile musicale esornativo e brillante, armonicamente cangiante, allo sperimentalismo strutturale e espressivo dell’ultimo Beethoven. Una sfida singolare e affascinante e che presuppone qualità interpretative e tecniche di calibratissima capacità. Tharaud d’altra parte ha fatto dell’eclettismo una sua cifra personale affrontando nel tempo generi e stili assai diversi andando sempre a cogliere, tra il Settecento e il Novecento, precise ragioni espressive. E del carattere eclettico sono testimonianza le sue sortite come autore di libri, nel cinema (nel film Amour di Michael Haneke con Jean Louis Trintignant e Isabelle Huppert) e in una serie di registrazioni discografiche con musiche da cabaret e un omaggio alla celebre cantante e attrice francese Barbara.

GIOVEDÌ 28 FEBBRAIO  19:30 VENERDÌ 1 MARZO  20:30 SABATO 2 MARZO  18:00 SALA SANTA CECILIA

DA 19 A 52 EURO

Sinfonia "Leningrado" Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada direttore Ciro Visco maestro del Coro

VENERDÌ 1 MARZO  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Petrassi Noche Oscura Shostakovich Sinfonia n. 7 "Leningrado"

Introduzione all’ascolto con aperitivo

Shostakovich iniziò a comporre la sua Settima Sinfonia durante l’assedio di Leningrado (oggi San Pietroburgo) da parte delle truppe naziste. Nella sua musica ritroviamo tutto il pathos di una condizione così drammatica e angosciante perché la musica ci proietta non solamente sul piano descrittivo ma anche in quello psicologico di un assediato, seppur particolare, come era Shostakovich, un artista, un uomo chiamato a interpretare la realtà e a sublimarla nella sua arte. Ecco perché la Sinfonia è da subito divenuta tra le più popolari ed eseguite del compositore perché in essa si esprime in senso lato il sentimento di avversione verso la guerra, lo sgomento davanti all’invasore, l’orgoglio di una appartenenza e la speranza di una liberazione, di una vittoria finale contro la brutalità e il sopruso violento. Per queste ragioni la musica della "Leningrado" si eleva al di sopra del piano puramente descrittivo, che pure era nelle intenzioni

di Shostakovich, per divenire un inno di libertà e una affermazione di positiva riscossa. Andrés Orozco-Estrada alla guida dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia presenta in apertura di programma uno dei capolavori della musica italiana del Novecento, Noche Oscura di Goffredo Petrassi. La partitura è del 1951, il testo di Juan de la Cruz rappresenta l’incontro di un’anima con Dio, un incontro d’amore in senso mistico, immateriale. Anche questa composizione è una risposta a una fase storica drammatica. Dopo le esperienze laceranti della guerra mettere in musica questo incontro spirituale traduce un’ansia di libertà, un desiderio di dimenticare e riafferrare qualcosa di alto, di sublime e riappropriarsi infine di una prospettiva costruttiva, di quella energia che finalmente possa cancellare il dolore delle esperienze vissute.

Andrés Orozco-Estrada

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

Anticipazioni

Santa Cecilia Piano Stars LUNEDÌ 4 MARZO  20:30

Emanuel Ax pianoforte Brahms Rapsodie op. 79 Benjamin Piano Figures Schumann Fantasiestücke Ravel Valses nobles et sentimentales Chopin Notturno op. 62 n.1 Chopin Mazurke op. 50 Chopin Andante spianato e Grande Polacca brillante

MARTEDÌ 19 MARZO  20.30

Yefim Bronfman pianoforte Schumann Humoreske Debussy Suite Bergamasque Schubert Sonata D 958

Emanuel Ax

Yefim Bronfman

Grigory Sokolov

Radu Lupu

LUNEDÌ 1 APRILE  20.30

Grigory Sokolov pianoforte Beethoven Sonata op. 2 n. 3 Beethoven Bagatelle op. 119 Brahms Klavierstücke op. 118 e op. 119

LUNEDÌ 13 MAGGIO  20.30

Radu Lupu pianoforte Schumann Kreisleriana Schubert Sonata D 960

Vendita biglietti

seconda parte della Stagione Sono in vendita i biglietti per la seconda parte della Stagione Sinfonica e da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (per i concerti dal 7 marzo 2019 a fine stagione).

I biglietti sono acquistabili al botteghino dell’Auditorium Parco della Musica, in quello di Via Vittoria 6 (adiacente Via del Corso, Roma), sul sito www.santacecilia.it e in tutti i punti vendita TicketOne. Scopri la stagione su www.santacecilia.it

Santa Cecilia Education MARTEDÌ 12 FEBBRAIO  10:00 E 11:30 TEATRO STUDIO BORGNA

Legni Lab

Un soffio di Musica che nasce nel bosco

Lezione-concerto. Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10) e Scuola Secondaria (ore 11.30) A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Professori d’Orchestra e Strumentisti della JuniOrchestra dell’Accademia di Santa Cecilia Lezione–concerto interattiva alla scoperta della famiglia dei legni, introdotti da un musicista dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. È possibile portare il flauto e suonare assieme ai musicisti. Per richiedere lo spartito scrivere a education@santacecilia.it

MERCOLEDÌ 13 E GIOVEDÌ 14 FEBBRAIO

Prove aperte “Mozart in Viaggio”

Più di duecento giovani strumentisti e cantori, con attori professionisti, trascineranno il pubblico nell’atmosfera magica di una fiaba antichissima e leggendaria dove la protagonista, Shéhérazade, riesce a salvarsi grazie alla sua capacità di narrare e di non interrompere mai il flusso ammaliante di storie, in una sorta di ipnotica danza di parole, di immagini e di poesia. Il tutto all’interno di una cornice musicale con brani di Rimsky Korsakov e altri famosi compositori.

Le scuole partecipanti potranno cantare assieme ai ragazzi sul palcoscenico.

Il materiale didattico sarà disponibile online. È previsto un incontro preparatorio per gli insegnanti, finalizzato alla conoscenza del brano corale, giovedì 10 gennaio, ore 17.30 al MUSA (Auditorium Parco della musica, ingresso dal foyer della Sala Santa Cecilia). Presentando il biglietto dello spettacolo, sarà possibile acquistarne un altro a prezzo agevolato per il concerto sinfonico di venerdì 10 maggio alle ore 20.30.

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Lisa Batiashvili violino Mussorgsky Una notte sul Monte Calvo Bartók Concerto per violino n. 1 Rimskij-Korsakov Shéhérazade

Riservato alle scuole secondarie

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Fabio Biondi direttore e violino Raffaele Mallozzi viola

MARTEDÌ 26 FEBBRAIO  10:00 E 11:30 TEATRO STUDIO BORGNA

Mozart Sinfonia n. 31 K 297 “Parigi” Mozart Sinfonia Concertante K 364 Mozart Sinfonia n. 36 K 425 “Linz”

Come da piccoli si può cantare “alla grande”

DOMENICA 24 FEBBRAIO  17:30 VENERDÌ 1 MARZO  10:30 SALA SANTA CECILIA

Le mille e una notte Spettacolo. Età consigliata: 5-11 anni

In collaborazione con Venti Lucenti Simone Genuini e Vincenzo Di Carlo direttori Manu Lalli scrittura scenica e regia JuniOrchestra Teen, Schola Cantorum1 e Laboratorio Corale2 dell’Accademia di Santa Cecilia con la partecipazione di Artisti dell’Accademia di Santa Cecilia

Voci Lab

Lezione-concerto. Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10) e Scuola Secondaria (ore 11.30) A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Artisti del Coro e Schola Cantorum2 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Vincenzo Di Carlo direttore Lezione–concerto interattiva alla scoperta delle voci: dal timbro delle voci bianche a quello di cantanti professionisti, spaziando tra generi musicali diversi. Il pubblico non si limiterà ad ascoltare, ma parteciperà attivamente all’esecuzione di un brano. Per richiedere lo spartito scrivere a education@santacecilia.it

Family Concert Le domeniche in musica a Santa Cecilia

Sarà Carlo Rizzari a dirigere l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia nei tre appuntamenti domenicali del ciclo Family Concert del mese di febbraio, incontri rivolti a un vasto pubblico, destinati a giovani, studenti e famiglie che intendono avviare un rapporto “leggero” e vivo con l’esperienza dell’ascolto musicale. Concerti della durata massima di un’ora e senza intervallo, preceduti da un’introduzione al programma con un’ampia varietà di repertori e organici: dalla musica da camera a quella sinfonica, dalla musica vocale al jazz.

Protagonisti della rassegna, oltre ai musicisti dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, alcuni dei migliori Solisti delle compagini ceciliane in formazione cameristica. Un’occasione unica per accedere, a un prezzo molto conveniente, alla grande musica. Domenica 3 febbraio il concerto verterà sul poema sinfonico Verklärte Nacht di Schönberg. Nuovo appuntamento domenica 10 febbraio con uno dei capolavori del secondo Ottocento, la Sinfonia in Re di César Franck. Domenica 24 febbraio infine sarà la volta della Suite dal balletto Romeo e Giulietta di Prokofiev, il primo lavoro “ufficiale” sovietico che il compositore scrisse nel 1935, al suo rientro in Patria dopo la pausa americana.

12 EURO, 8 EURO UNDER 30 INTRODUZIONE  11:30 CONCERTO  12:00 Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Carlo Rizzari direttore DOMENICA 3 FEBBRAIO SALA SANTA CECILIA

Beethoven Quartetto n. 11 op. 95 "Serioso"

(eseguito dal Quartetto Henao)

Schönberg Verklärte Nacht DOMENICA 10 FEBBRAIO SALA SANTA CECILIA

Franck Sinfonia in Re DOMENICA 24 FEBBRAIO SALA SANTA CECILIA

Prokofiev Romeo e Giulietta: suite dal balletto

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019 FESTIVAL

EQUILIBRIO F E S T I VA L AURORA BOREALE A ROMA 10-26 FEB 2019 2019/PAESI NORDICI

DA N I M A R C A / F I N L A N D I A I S L A N DA / N O RV E G I A / SV E Z I A

Equilibrio Festival 2019, intitolato Aurora Boreale a Roma e dedicato ai paesi nordici (Danimarca, Finlandia, Islanda, Norvegia e Svezia), corona il progetto triennale sulle tendenze contemporanee della danza e del balletto in Europa. Dopo le edizioni consacrate alla Francia e alla Germania, la Fondazione Musica per Roma ha elaborato un programma ambizioso e sfaccettato che sarà presentato negli accoglienti spazi dell’Auditorium Parco della Musica, un esperimento in grande scala da cui è scaturito un cartellone ampio e vario che non si concentra esclusivamente sull’oggetto principale del festival – la danza – ma anche su ciò che la circonda, la rende popolare e la differenzia dalle altre arti visive e performative in ambito globale. Il pretesto poetico dell’Aurora boreale serve a far accostare il pubblico romano al panorama culturale sempre seducente e stimolante offerto dai paesi nordici. Se nel 1859 il cielo di Roma ospitò lo spettacolo eccezionale di una vera aurora boreale, adesso, nel 2019, la “Danza delle luci” si incarna in un selezionato gruppo di coreografi, ballerini, artisti plastici e compositori di vario orientamento che presenteranno il meglio della loro produzione. La danza capitolina si arricchisce di un ventaglio di proposte di elevato contenuto artistico e indubbio valore estetico. Tra i rilevanti temi di attualità di cui si occuperà quest’edizione del festival citiamo la “Banca dei semi delle Svalbard” e il suo futuro, le memorabili avventure di vari artisti italiani nei paesi scandinavi, la storia del popolo Sami, l’emergere sulla scena mondiale di nuovi talenti della coreografia. Agli spettacoli dal vivo si abbinerà un sorprendente ciclo di proiezioni del più moderno cinema di danza. Aurora Boreale a Roma ribadisce con estrema chiarezza l’importanza della danza contemporanea come veicolo di comunicazione e fraternizzazione, due elementi imprescindibili per la vita moderna e un futuro migliore. Dal 10 al 26 febbraio l’Auditorium Parco della Musica ospiterà una grande festa capace di sintetizzare e trasmettere un messaggio culturale di elevato contenuto umanistico.

Roger Salas direttore artistico

# E Q U I L I B R I O F E ST I VA L

Ambasciata di Finlandia Roma

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

DOM 10 FEB DALLE  17:00 INAUGURAZIONE Equilibrio Festival 2019 inaugura domenica 10 febbraio con una serie di eventi straordinari aperti al pubblico. Oltre alla grande danza di Mats Ek (sala Petrassi ore 18, biglietto 30 euro), sarà infatti possibile esplorare gli spazi dell’Auditorium Parco della Musica per la prima volta invasi dai suoni e le luci dell’Aurora Boreale.

 17:00 E ORE 18:30 PRESSO SPAZIO ASCOLTO

PERFORMANCE DI JACOB KIRKEGAARD “AURORA BOREALIS LIVE CONCERT” INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI DISPONIBILI

DALLE  17:00 AUDITORIUMARTE IRENE SUOSALO "COLLISIONS" AUDITORIUMARTE SIREN MOSTRA FOTOGRAFICA SOUNDCORNER JACOB KIRKEGAARD “ELDFJALL” FOYER PETRASSI ON THIN ICE MOSTRA FOTOGRAFICA PORTICATO AUDITORIUM AURORA BOREALE MOSTRA FOTOGRAFICA

 19:30 VILLA ROMANA / AREA ARCHEOLOGICA

MADS VEGAS LIGHT ART “NORTHERN MYSTERY”

 19:45 CAVEA

AURORA BOREALE IN LIVE STREAMING DALLA LAPPONIA

 20:00 PORTICATO ESTERNO AUDITORIUM

MADS VEGAS LIGHT ART “AURORA SKY”

NORDIC APETIZER

Sarà possibile gustare i sapori della cucina nordica presso ApeRomeo grazie al contributo di Norwegian Seafood Council e Carlsberg

AURORA BOREALE IN LIVE STREAMING DALLA LAPPONIA, FINLANDIA TUTTI I GIORNI DAL TRAMONTO IN POI

AURORA BOREALE Equilibrio Festival 2019 aprirà una finestra sulla Lapponia finlandese.

Sulla cupola della sala Sinopoli sarà proiettata in diretta l’aurora boreale. L’aurora boreale è la danza della luce, un fenomeno naturale che colora il cielo notturno di diverse tonalità di verde, rosso e azzurro. Queste aurore polari nascono quando le particelle cariche, di origine solare, colpiscono la ionosfera terrestre. L’interazione è più forte attorno ai poli magnetici della Terra, ecco perché le aurore sono visibili in queste zone: nell’emisfero nord vengono chiamate aurore boreali e al sud aurore australi. Quando fa buio e il cielo è sereno, si possono vedere a occhio nudo - se si è fortunati! Quindi alzate lo sguardo verso la cupola e aspettate!

Il live streaming arriva in diretta dall’osservatorio di Geofisica di Sodankylä, dell’Università di Oulu, che fa ricerca sulle aurore boreali ed è realizzato da Pukki Visuals, un’azienda creativa finlandese, specializzata nella produzione innovativa delle immagini. In Finlandia Pukki Visuals ha realizzato dei live streaming molto popolari sulle specie in estinzione che permettono di osservare la vita degli animali nei loro habitat naturali attraverso una telecamera.

In caso di visibilità ridotta, verranno proiettate le immagini dell’Aurora Borealis del fotografo naturalista finlandese Sampsa Sulonen.

Con il supporto di

Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019

©Isabel Camps

DOM 10 FEB

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

Foto © Antero Hein

Foto © Lesley Leslie Spinks

DANZA

MAR 12 FEB

MATS EK MEMORY / OLD AND DOOR / AXE

ZERO VISIBILITY CORP. / INA CHRISTEL JOHANNESSEN FROZEN SONGS

INFO € 30 SALA PETRASSI  18:00 Riduzione I love auditorium

INFO € 20 SALA PETRASSI  21:00 Riduzione I love auditorium

Equilibrio Festival 2019 apre con una serata dedicata al maestro Mats Ek. Il grande coreografo e regista svedese torna alla danza, dopo l’annuncio del suo addio alle scene del 2016. Affiancato dalla moglie Ana Laguna e dal danzatore Yvan Auzely presenterà sul palco della Sala Petrassi tre coreografie che ben riassumono il senso della sua ricerca. La sua danza è infatti chiara, parla sempre dell’uomo, in essa ogni movimento ha una propria ragion d’essere perché serve a dire qualcosa. Danza come comunicazione per dar voce all’anima attraverso il corpo. Così in Memory un uomo segue il filo dei ricordi e il palcoscenico si trasforma nello spazio che divideva con la sua donna. Il passato diventa presente, ciò che era perduto si fonde in una nuova realtà. Nel film Old and Door un’anziana donna oltrepassa una porta che conduce a ricordi, desideri e timori. Ma che si apre anche verso spazi ignoti, stanze mai visitate prima. Infine in Axe un uomo e una donna si confrontano a partire da un’azione normale, come spaccare legna da ardere, concepita dall’uno come una questione di importanza pratica, dall’altra come un atto di violenza.

Ina Christel Johannessen è una delle coreografe più note della Norvegia e una vera pioniera nel campo della danza. Con la sua compagnia Zero Visibility Corp. incanta il pubblico di tutto il mondo. I suoi lavori sono fisici, carichi di dinamismo e poesia.

Frozen Songs si ispira alla Svalbard Global Seed Vault, la Banca mondiale dei semi. Nei recessi freddi e bui della Global Seed Vault, sull’isola di Svalbard, vicino al Polo Nord, è conservata l’origine della vita. Sotto la direzione dell’ONU, qui si custodisce il futuro del mondo. In questo deposito a – 18°C sono custoditi circa 900.000 semi. Questo scenario fa da sfondo a Frozen Songs, “un capolavoro provocatorio e affascinante” realizzato dalla coreografa norvegese in collaborazione con i danzatori del suo ensemble e con i video artisti cinesi Feng Jiangzhou e Zhang Lin e il duo musicale belga Stray Dogs. Una straordinaria performance capace di dar vita a un’esperienza artistica unica incentrata su una questione quanto mai attuale e importante: la sopravvivenza.

MEMORY (2004)

ARTISTI

Mats Ek coreografia Niko Röhlcke musica Jörgen Jansson luci Ana Laguna, Mats Ek danzatori

OLD AND DOOR (FILM 1991) PRIMA PROIEZIONE NAZIONALE Mats Ek coreografia Fryderyk Chopin musica Birgit Cullberg Ana Laguna Yvan Auzely danzatori

AXE (2015)

Mats Ek coreografia Tomaso Albinoni musica Adagio in sol minore interpretato ed eseguito dal Fleshquartet Katrin Brännström scene e costumi Jörgen Jansson luci Ana Laguna, Yvan Auzely danzatori

Ina Christel Johannessen coreografia Feng Jiangzhou and Zhang Lin, Sifenlv New Media multimedia Frederik Meulyzer, Koenraad Ecker, Stray Dogs musica Kristin Torp, Graa Hverdag AS scenografia Kathrine Tolo, Norsk Kunststoff AS costumi Nico Benz luci Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Ole Kristian Tangen, Valtteri Raekallio, Daniel Whiley, Fan Luo, Anton Borgström danzatori Oda Fiskum testo Aksel Rykkvin canto Yaniv Cohen fotografo film sequence/foto Magnar Mork tecnico video Morten Pettersen suono Kirsti Ulvestad Produttore esecutivo; Kirsti Ulvestad, Inger Buresund, Fabrizio Massini produzione; Inger Buresund idea originale; The Arctic Theatre direttore artistico.

Prodotto da Zero Visibility Corp, The Arctic Theatre, Ibsen International Coprodotto da Dansens Hus, Oslo, La Briqueterie, Paris, Arts Printing House, Vilnius Management internazionale Art Republic / www.artrepublic.es

Zero Visibility Corp è sostenuto da Norwegian Arts Council

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

© Erica Lansner

GIO 14 FEB

DOM 17 FEB

PONTUS LIDBERG/ DANISH DANCE THEATRE SIREN

ALPO AALTOKOSKI COMPANY BROTHERS

INFO € 25 SALA PETRASSI  21:00 Riduzione I love auditorium

INFO € 25 SALA PETRASSI  18:00 Riduzione I love auditorium

Il coreografo, regista e danzatore svedese Pontus Lidberg si è imposto a livello internazionale come artista creativo e visionario capace di unire la danza al cinema. I suoi film The Rain e Labyrinth Within sono straordinari esempi di danza filmata. I suoi lavori sono un concentrato di estetica nordica e teatralità, di movimento continuo dentro cui i gruppi si trasformano ed esplorano la profondità della psiche. Siren, prende il nome dalle creature mitologiche che attiravano i marinai con il loro canto. Solo Ulisse riuscì a resistere al loro richiamo. Il lavoro evoca il desiderio di Ulisse, impossibile da soddisfare, e il canto delle Sirene come fonte di impulso creativo. Non racconta il mito ma si ispira ai suoi temi: il desiderio, la creatività e, inaspettatamente, la solitudine. Siren comprende proiezioni di film concettuali che dialogano con la danza.

La Sonata per pianoforte n. 18 in sol maggiore di Franz Schubert si innesta sulla partitura originale del compositore svedese Stefan Levin.

Alpo Aaltokoski è una delle figure chiave nel panorama della danza finlandese. La compagnia, fondata nel 1995, ha portato le sue produzioni e tenuto workshop in Europa, Africa, Asia e America. Solidarietà e responsabilità condivisa sono temi ricorrenti nei lavori di Aaltokoski e costituiscono il fulcro della filosofia della compagnia, che dal 1994 porta avanti numerosi progetti pedagogici in America Centrale e in America del Sud. Brothers è una coreografia per tre danzatori uomini che prosegue il viaggio di scoperta iniziato con il duetto Together (2010) sul tema del procedere insieme. Affronta il legame tra le persone, l’importanza profonda dello stare insieme e il dolore dell’allontanamento. Nella condivisione e nell’abbandono della dimensione individuale per quella collettiva emerge qualcosa di più grande. La parola “fraternità” significa cameratismo e amicizia. “Qual è il senso della fraternità? Come si percepisce in noi, nei nostri gesti, nei nostri corpi?” si chiede il coreografo Alpo Aaltokoski.

ARTISTI

ARTISTI

coreografia Pontus Lidberg danzatori Pontus Lidberg, Lucas Threefoot, Stefanos Bizas, Joe George, Sarawanee Tanatanit, Nathanael Marie, David Lagerqvist costumi Karen Young musica Stefan Levin, Franz Schubert drammaturgia Adrian Guo Silver direttore delle prove Ola Beccau, Patricia Seron Pawlik luci Raphael Frisenvænge Solholm coprodotto da Danish Dance Theatre, Pontus Lidberg Dance, Festival Oriente Occidente, Stavros Niarchos Foundation Culture Center attraverso una sovvenzione esclusiva della Stavros Niarchos Foundation con il generoso supporto di Rockefeller Brothers Fund, SHS Danish Dance Theatre Foundation, Evelyn C Sharp Foundation, Mid Atlantic Arts Foundation, Charles and Joan Gross Family Foundation

coreografia Alpo Aaltokoski danzatori Ahto Koskitalo, Jouni Majaniemi, Jussi Vaananen luci Kalle Paasonen suono Aake Otsala costumi Taina Relander foto e grafica Tanja Ahola produzione Kai Artes / Alpo Aaltokoski Company

DANZA

Foto © Pål Laukli

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

DOM 17 FEB

MER 20 FEB

KAIJA SAARIAHO / DELLA MUSICA PMCE PARCO CONTEMPORANEA ENSEMBLE MAA

HALLGRIM HANSEGÅRD / FRIKAR GOTOGUTA

INFO TEATRO STUDIO BORGNA  21:00 Riduzione I love auditorium

INFO € 25 SALA PETRASSI  21:00 Riduzione I love auditorium

EDITORE W. HANSEN, RAPPRESENTANTE PER L’ITALIA CASA RICORDI MILANO VERSIONE DA CONCERTO PER FLAUTO, PERCUSSIONI, ARPA, TASTIERA, VIOLINO, VIOLA, VIOLONCELLO ED ELETTRONICA

€ 15

Kaija Saariaho è un elemento di spicco di un gruppo di compositori e interpreti finnici che stanno avendo un’influenza a livello mondiale. Ad Equilibrio Festival 2019 il PMCE diretto da Tonino Battista presenta, nella versione da concerto, MAA. La prima performance del lavoro ha avuto luogo il 31 Ottobre 1991 ad Helsinki con le coreografie di Carolyn Carlson su commissione della Finnish National Opera. Il titolo significa “terra” e la partitura fonda sull’idea di metamorfosi e di transizioni da un’idea all’altra. L’approccio lavorativo non è stato all’insegna della cooperazione tra le due artiste, esse piuttosto hanno lasciato che le due personalità creatrici si incontrassero per innescare tensioni e sintesi. La danza di Carolyn Carlson non ha un plot, è caratterizzata da lucidità e minimalismo. La musica di Kaija Saariaho è ammantata da deliberato mistero. Il simbolismo numerico gioca un suo ruolo nel conferire significato alla musica di MAA: il numero sette del gruppo dei musicisti in scena, i sette brani di cui è composta la partitura (che nella versione da concerto si riducono a cinque) ciascuno diviso in sette sezioni al suo interno. Nella sua prima rappresentazione negli Stati Uniti, le coreografie sono state realizzate da Luca Veggetti. La partitura di MAA viene eseguita anche nella versione da concerto, senza la danza. Equilibrio Festival ha scelto questa formula eleggendola a paradigma per testimoniare il ruolo fondamentale della musica nelle coreografie, tale che uno degli eventi in cartellone nel Festival sia dedicato alla performance musicale assoluta.

La mattina del 17, alle ore 11, Kaija Saarihao sarà protagonista di un incontro con Gianluigi Mattietti dal titolo La natura nella musica: il mondo sonoro di Kaija Saariaho, nell’ambito del ciclo Ritorno al futuro. Lezioni di Musica del XX e XXI secolo.

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble flauto Manuel Zurria percussioni Flavio Tanzi arpa Lucia Bova tastiera Lucio Perotti violino Francesco Peverini viola Luca Sanzò violoncello Anna Armatys elettronica Tommaso Cancellieri direttore Tonino Battista

Il fenomeno Frikar è una delle cose migliori emerse nel panorama della danza contemporanea norvegese. Hallgrim Hansegård e il suo ensemble sono capaci di creare ogni volta nuovi spazi emozionanti basati sulla musica e la danza folk. Con GotoGuta, il danzatore e coreografo norvegese interroga le aspettative o gli stereotipi di un pubblico rispetto al contatto corporeo tra danzatori. Hallgrim sviluppa una coreografia in cui le dinamiche di gruppo e l’espressione individuale sono in equilibrio dinamico, lasciando spazio a tutti i ballerini. Tutto questo in un dialogo con un giovane musicista, virtuoso quanto i performer e parte integrale della drammaturgia, che suona violini classici e tradizionali. Hansegård, considerato un pioniere nella costruzione coreografica basata sulle danze folcloristiche, qui osa qualcosa di totalmente inedito: l’utilizzo del tradizionale halling, in genere una danza di coppia uomo/donna o individuale, con un gruppo di giovani uomini. Il risultato è una performance tenera, potente e acrobatica. I tre danzatori lanciano una sfida sul tema dell’intimità e la distanza, il desiderio e la liberazione e sul modo in cui gli uomini possono mostrare affetto senza che la loro virilità ne sia minacciata ARTISTI

direttore artistico e coreografo Hallgrim Hansegård; danzatori Jon Bugge Mariussen, Håkon Håvelsrud Odden e Hallgrim Hansegård; musicisti che hanno collaborato alla creazione Andris Hemsing e Erlend Apneseth; violino Andris Hemsing; drammaturgia Célestine Hennermann; luci Jan Harald Ovrum; suono Bendik Lund Øvrelid; costumi Hallgrim Hansegård & Sylvia Denais; coprodotto da Førde Traditional and World Music Festival, Riksscenen and Fjelldansen con il supporto di Oppland and Valdres e Art Council Norway Con il contributo di

GIO 21 FEB SALA PETRASSI  11:00 DEDICATO ALLE SCUOLE Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria a promozione@musicaperroma.it

GOTOGUTA: GENESI E ANALISI DI UNA CREAZIONE INCONTRO IN ITALIANO CON IL COREOGRAFO HALLGRIM HANSEGÅRD E PRESENTAZIONE DI ESTRATTI DALLO SPETTACOLO

INCONTRI E CONFERENZE

LA REALTÀ DELLA DANZA DEI PAESI NORDICI E LA SUA INFLUENZA SULLA RICERCA COREUTICA EUROPEA INGRESSO LIBERO

LUN 11 FEB STUDIO 3  18:00 INCONTRO

ANA LAGUNA CON VALERIA CRIPPA DONNE E PERSONAGGI FEMMINILI NELL’OPERA COREOGRAFICA DI MATS EK MODERATORE ROGER SALAS

VEN 15 FEB STUDIO 3  19:00 INCONTRO

MAR 26 FEB

CULLBERGBALETTEN / JEFTA VAN DINTHER PROTAGONIST

PONTUS LIDBERG

UN OUTSIDER NEL BALLETTO CONTEMPORANEO NORDICO CON ROGER SALAS

SAB 16 FEB STUDIO 3  18:00 CONFERENZA

DONATELLA BERTOZZI

CENTENARIO DEI BALLETS SUEDOIS DI JEAN BÖRLIN E ROLF DE MARÉ (1920-2020): AVANGUARDIA E MODERNITÀ INFO € 30 SALA PETRASSI  21:00 Riduzione I love auditorium

Il coreografo e danzatore Jefta van Dinther, nato a Utrecht e cresciuto in Svezia, lavora fra Stoccolma e Berlino. Il suo lavoro è caratterizzato da un vigoroso approccio fisico. Il corpo in movimento è al centro delle sue coreografie ma interagisce con un insieme di luci, suoni e materiali che costituisce un ambiente di percezioni e sensazioni. Le sue creazioni affrontano i concetti di illusione, visibile e invisibile, oscurità, sinestesia, mistero, fatica, attaccamento, voce e immagine. Protagonist, la sua seconda grande produzione per il Cullbergbaletten, la storica e straordinaria compagnia di danza svedese, è una riflessione sull’umanità. Canzoni di rivoluzione e danze di evoluzione raccontano come la gente si aggrega, accetta e dà ruoli. Istinto, resistenza e compulsione testimoniano continuamente la battaglia che ogni singolo individuo combatte. Lottando per sentirsi parte di qualcosa, alla ricerca di un significato o una credenza comune, una comunità prende forma. Una magnifica parabola sulla cura, l’affinità e l’alleanza ma anche sull’isolamento, il controllo e lo straniamento. “Van Dinther dimostra grande sensibilità per gli umori della società occidentale di oggi e riesce a esprimerli brillantemente attraverso il Cullbergbaletten”. Der Standard ARTISTI

coreografia, direzione e testo Jefta van Dinther musica ed effetti sonori David Kiers voce ELIAS luci Minna Tiikkainen scene SIMKA assistente ai costumi Marita Tjärnström assistente alle coreografie Thiago Granato direttore prove Thomas Zamolo consulenza artistica Cecilia Roos, Felix Bethge e Robert Steijn coach vocale Pia Olby danzatori Adam Schütt, Anand Bolder, Camille Prieux, Daniel Sjökvist, Eleanor Campbell, Eszter Czédulás, Freddy Houndekindo, Gesine Moog, Giacomo Citton, Katie Jacobson, Suelem de Oliveira da Silva, Sylvie Gehin Karlsson, Unn Faleide, Vincent Van der Plas

IL CONTRIBUTO DI GRANDI ARTISTI ITALIANI COME GIORGIO DE CHIRICO, ALFREDO CASELLA, GIGI CHESSA

DOM 17 FEB TEATRO STUDIO BORGNA  11:00 LEZIONE

€8

RITORNO AL FUTURO LEZIONI DI MUSICA DEL XX E XXI SECOLO

GIANLUIGI MATTIETTI CON KAIJA SAARIAHO

LA NATURA NELLA MUSICA: IL MONDO SONORO DI KAIJA SAARIAHO MAA, UN’ECCEZIONALE PARTITURA CREATA PER LA DANZA CON INTERVENTI MUSICALI DI LUCA SANZÒ, TOMMASO CANCELLIERI, LUCIO PEROTTI E MANUEL ZURRIA DEL PMCE PARCO DELLA MUSICA CONTEMPORANEA ENSEMBLE

MER 20 FEB STUDIO 3  18:00 INCONTRO

POMPEA SANTORO E STEFANO GIANNETTI DUE IMPORTANTI ARTISTI DELLA DANZA ITALIANA NEI PAESI NORDICI

INCONTRI E LETTURE

ALLA SCOPERTA DELLA LETTERATURA NORDICA PER L’INFANZIA

INGRESSO LIBERO DOM 10 FEB E DOM 17 FEB  12:00 E 15:00 NOTEBOOK, IL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM

NoteBook, il bookshop dell’Auditorium, ospiterà il 10 e il 17 febbraio una serie di incontri per i più piccoli dedicati alla letteratura nordica per l’infanzia: con le fiabe tradizionali e i racconti di Selma Lagerlöf, Ulf Stark, Katarina Taikon, Ole Lund Kirkegaard e Astrid Lindgren a farci da guida, un viaggio alla scoperta di un mondo in cui la natura è magica e selvaggia e la curiosità, la fantasia, l’amicizia e lo spirito di avventura sono i soli requisiti richiesti per cavarsela nella vita.

In collaborazione con Iperborea. A cura di Irene Gandolfi e Martina Folena.

DOM 24 FEB  12:00 E 15:00 NOTEBOOK, IL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM

Il 24 febbraio saranno protagonisti con letture scelte i Mumin, i trolls buffi e un po’ bohemien nati dalla fantasia di Tove Jansson, artista, scrittrice e illustratrice finlandese.

In collaborazione con Salani editore.

Lettura a cura di Lidia Miceli, attrice.

VEN 15 FEB  18:00 NOTEBOOK, IL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM PRESENTAZIONE DEL LIBRO

LYCKA, L’ARTE NORDICA DELLA FELICITÀ Un viaggio ideale tra Svezia, Danimarca, Norvegia e Finlandia, tra cultura e stili di vita di Francesca Cosentino, giornalista e conduttrice del Giornale Radio Rai. Intervengono Flaminia Marinaro, giornalista e Maria Cristina Lombardi, docente di Lingue e Letterature nordiche, università L’Orientale di Napoli In collaborazione con Hoepli.

Letture a cura di Carolina Zaccarini, attrice.

PROIEZIONI

IL CINEMA DI DANZA DEI PAESI NORDICI: UNA PANORAMICA INGRESSO LIBERO

Equilibrio Festival dedica un ampio spazio alla ricca e significativa produzione filmica sulla danza dei Paesi Nordici. Nel corso del festival sarà infatti possibile visionare corti, documentari e film di e sulla danza che testimoniano la ricerca e l’attività dei maestri e delle ultime generazioni di registi e coreografi.

DA MAR 12 A GIO 14 FEB STUDIO 3  18:00-21:00

Sarà presentata in loop una serie di corti nordici. In programma dalla Norvegia Grandmother’s house di Silje Evensmo Jacobsen (2014); Playground (2016), Bending Reality (2018) e I Care (2018) di Elin Osjord; Drift (2018) di Eric Williams e Kristina Gjems, una serie racconti danzati sulle relazioni familiari, vita, la natura nordica, le creature marine, l’aurora boreale e la percezione dell’arte.

Per Equilibrio Festival Loikka, il festival di cinema dedicato interamente ai film di danza organizzato ogni anno ad Helsinki, presenta una selezione di 6 film di danza che rappresentano la varietà della scena artistica contemporanea finlandese: Time subjectives in objective time (2017), Sounds of grey (2016), Prana (2017), Särö (2018), I wish I was a man (2017), Some ways to get rid of a body (2017). Chiude il programma il film danese The Egg The Monk and The Warrior (2008).

VEN 15 FEB STUDIO 3  16:30-19:00

È la volta della Svezia con la proiezione di alcuni capolavori del cinema di danza. In programma alle ore 16:30 Swan Lake di Alexander Ekman e alle ore 18:10 The Rain di Pontus Lidberg. Alle ore 19 incontro con il coreografo Pontus Lidberg.

DOM 17 FEB STUDIO 3  15:00-21:00

Giornata dedicata alla produzione finlandese. Oltre alla selezione dei 6 film di danza provenienti dal Festival Loikka 2018, verrà proiettato il documentario Rooted with wings (2018) di Thomas Freundlich su Tero Saarinen, coreografo e ballerino finlandese di fama internazionale, e il cortometraggio sulla danza Birds in the Earth (2018) di Marja Helander.

DANZA

MAR 26 FEB FOYER SALA SINOPOLI

ACCADEMIA NAZIONALE DI DANZA / MARGRÉT SARA GUÐJÓNSDÓTTIR COREOGRAFA La stretta e continuativa collaborazione tra l’Accademia Nazionale di Danza di Roma e la Fondazione Musica per Roma compie un importante passo avanti grazie alla presenza degli studenti dell’Accademia nella programmazione di Equilibrio Festival 2019 dedicato ai Paesi nordici. Gli studenti del 3° anno del corso di diploma di 1° livello della Scuola di Coreografia seguiranno infatti un workshop curato dalla coreografa islandese Margrét Sara Guðjónsdóttir dal titolo Full Drop into the body. Il lavoro condotto con i giovani allievi culminerà in due

performance distinte all’interno della programmazione di Equilibrio Festival: una presso l’aeroporto di Fiumicino e l’altra – a coronare le manifestazioni della giornata conclusiva (il 26 febbraio) – nel foyer della Sala Sinopoli. Dal punto di vista simbolico risulta meritorio e importante che i nostri futuri ballerini e coreografi professionisti si accostino attraverso questo lavoro a una delle più interessanti correnti della danza europea e accrescano così la propria consapevolezza della necessità di uno spirito e di un’estetica globali.

VISUAL ART

MADS VEGAS

PORTICATO ESTERNO TUTTI I GIORNI DAL TRAMONTO A NOTTE FONDA

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

Sotto l’Alta Sorveglianza della Soprintendenza Speciale Archeologia, Belle Arti e Paesaggio di Roma

VILLA ROMANA TUTTI I GIORNI DAL TRAMONTO A CHIUSURA AUDITORIUM

AURORA SKY

NORTHERN MISTERY

L’artista danese Mads Vegas illumina l’esterno dell’Auditorium e lo trasforma in uno straordinario omaggio al fenomeno ottico dell’aurora boreale. Le luci in movimento creano una danza di colori lungo il porticato dell’Auditorium, creando un percorso di luce verde cangiante: i visitatori avranno l’impressione di camminare dentro l’aurora boreale. Grazie all’impatto visivo prodotto dai tubi di luce posti al di sopra del percorso, l’Auditorium sembrerà incorniciato dal magico fenomeno nordico. Il paesaggio sonoro dell’installazione è affidato al compositore e cantautore faroese Teitur.

Si tratta del tentativo di riprodurre fedelmente e in forma artistica il fenomeno dell’aurora boreale all’interno dell’Auditorium, più precisamente nell’antica Villa Romana. Mads Vegas proietterà la luce in movimento creando uno sfondo tridimensionale e nebuloso e realizzando uno straordinario e suggestivo gioco di luci colorate.

INSTALLAZIONI SONORE

JACOB KIRKEGAARD

SPAZIO ASCOLTO

SOUND CORNER

AURORA BOREALE CONCERT CELESTIAL ROAD

ELDFJALL

Ascolta le emissioni elettromagnetiche e cosmiche dell’aurora boreale in una performance dal vivo del sound artist danese Jacob Kirkegaard.

Per questa composizione, Kirkegaard ha catturato i segnali delle onde VLF emessi dall’aurora boreale con dei ricevitori elettromagnetici.

Materiale sonoro aggiuntivo è stato successivamente fornito dall’Inspire Project della NASA. Con quest’opera, e con la performance che ne deriva, Kirkegaard inverte i sensi dello spettatore spostando l’attenzione dall’occhio all’orecchio, in un fenomeno altrimenti visivo e offrendo così l’opportunità unica di ascoltare il suono della luce.

Domenica 10 febbraio alle ore 17 e alle ore 18:30 performance con l’artista. Ingresso libero fino a esaurimento posti disponibili. Mercoledì 20 e giovedì 21 sarà possibile ascoltare una registrazione della performance in loop dalle ore 18 alle ore 21.

Quest’opera consiste in una serie di registrazioni, sotterranee e non, dell’attività geotermica in Islanda. Le registrazioni sono state eseguite con microfoni acustici posti a una distanza molto ravvicinata dall’attività, estremamente calda, dei geyser. I suoni più condensati, pulsanti e tremanti sono stati catturati utilizzando sensori di vibrazione posizionati sotto la superficie della terra, in vari punti intorno ai geyser.

L’esperienza sonora è accompagnata da una mostra fotografica composta da 6 foto scattate dall’artista durante la registrazione in Islanda. La mostra è realizzata in collaborazione con Gallery Tom Christoffersen.

Si ringrazia

MOSTRE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

AUDITORIUMARTE

IRENE SUOSALO COLLISIONS

Irene Suosalo è una giovane artista finlandese emergente e una laureanda presso il prestigioso Lahti Institute of Design. La sua installazione video creata appositamente per per Equilibrio 2019 è ispirata all’aurora boreale e al design dei tessuti finlandesi, come i modelli audaci e colorati di Marimekko. Suosalo ha voluto ricreare il fenomeno dell’aurora boreale nel suo lavoro così come viene descritto: una danza di luci e colori.

Nell’oscurità degli spazi di AuditoriumArte i tre video dell’artista sono proiettati su grandi tele per creare una composizione animata

di motivi. Chi ha assistito alle aurore boreali in natura dice che si possono addirittura sentire fruscii, battiti o rumore statico. L’installazione video di Irene Suosalo comunica con i suoni elettronici creati da Hermanni Keko. Tutti questi elementi creano un’esperienza immersiva nello spazio che conduce lo spettatore in un mondo composto di movimento simile alla danza, suoni e motivi giocosi.

In collaborazione con l’Istituto di Design di Lahti (Finlandia).

Si ringrazia

PORTICATO AUDITORIUM

AURORA BOREALE MOSTRA FOTOGRAFICA IN COLLABORAZIONE CON VisitNorway

FOYER PETRASSI

AUDITORIUMARTE

ON THIN ICE

SARA MELCHIORI / PAUL KOLNIK / PETER LUEDER / MARTIN NISSER SIREN

Come tutti sanno, il clima sta cambiando. Nell’Artico i ghiacciai si stanno sciogliendo. Nell’inverno del 2015, l’Istituto Polare Norvegese (NPI) ha fatto in modo che la nave oceanografica Lance rimanesse bloccata nel ghiaccio a 83 gradi Nord, a nord dell’arcipelago delle Svalbard, a metà strada tra la Norvegia e il Polo Nord. La nave è diventata un laboratorio galleggiante che ha seguito per 6 mesi la deriva dei ghiacci, con a bordo 68 scienziati provenienti da 11 paesi, 27 membri del personale di supporto e un equipaggio di 20 persone. La “Norwegian Young Sea Ice Expedition 2015” (N-ICE2015) ha raccolto dati che rappresenteranno uno strumento fondamentale per comprendere e prevedere il nostro destino globale. Le immagini mozzafiato e la storia di questa incredibile spedizione artica sono esposte nella mostra On thin ice.

I fotografi Sara Melchiori, Paul Kolnik, Peter Lueder e Martin Nisser hanno documentato le performance di Siren, la straordinaria coreografia creata da Pontus Lidberg e presentata per la prima volta al Festival Oriente Occidente nell’agosto del 2018. La mostra è composta da una serie di fotografie raffiguranti l’essenza dell’opera e dei ballerini che si muovono senza soluzione di continuità tra la rappresentazione di personaggi umani e l’astrazione pura.

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

visitfinland.com/it/cultura

Esplora le perle segrete della cultura in Finlandia: ecco le migliori 6 del 2019 1

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Festival della danza di Kuopio 12–18 giugno 2019 Il più grande festival della danza dei paesi nordici è un luogo d’incontro per tutta la nazione. 50 anni di balli, felicità e passione! Assaporate anche le delizie locali come il famoso “muikku”!

Festival di musica da camera di Kuhmo 14–27 luglio 2019 Uno dei più importanti festival di musica da camera del mondo, immerso nella pace di boschi e laghi sotto la stupenda luce del nord. La cinquantesima edizione offre musica, divertimenti, incontri al falò e, ovviamente, la sauna.

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Municipio di Säynätsalo dell’architetto Alvar Aalto Tra le opere più importanti dell’architetto Alvar Aalto il Municipio di Säynätsalo unisce architettura, paesaggi lacustri, isole, pinete e design. Un soggiorno a Jyväskylä, capitale artistica delle opere di Aalto, è un’esperienza indimenticabile.

Antica chiesa di Petäjävesi Capolavoro di architettura in legno dei Paesi nordici e patrimonio dell’umanità Unesco, l’antica chiesa di Petäjävesi accoglie i visitatori con un’atmosfera unica di arte e spiritualità. Entrare in questa chiesa è come un viaggio nel passato della Finlandia, fatto di panorami campestri semplici e al contempo pieni di significato.

Situata nella cornice di un’antica città industriale e immersa nella natura, Mänttä-Vilppula stupisce per la sua offerta artistica. Le settimane dell’arte visuale sono un’introduzione all’arte contemporanea della Finlandia, mentre i Musei Serlachius presentano sia il periodo d’oro dell’arte finlandese che opere d’arte europee. Il ristorante Gösta offre esperienze culinarie di alta classe in una cornice veramente unica.

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Settimane dell’arte visuale di Mänttä 16.6.–1.9.2019 e Musei Serlachius

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Isola-fortezza di Suomenlinna Patrimonio dell’umanità Unesco e tesoro culturale composto da castello, musei, ristoranti, artisti ed eventi: un’esperienza veramente unica. Suomenlinna è una delle attrazioni più popolari della Finlandia, nonché quartiere della capitale e residenza di un migliaio di abitanti di Helsinki.

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Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Febbraio 2019 IN EVIDENZA QUESTO MESE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

LUN 11 FEB

JOHN SCOFIELD SOLO INFO SALA SINOPOLI € 17,50-22,00+D.P.  21:00

Torna all’Auditorium in versione solista uno dei principali innovatori della chitarra jazz moderna, John Scofield: un camaleonte stilistico che ha forgiato un’identità estetica coerente e solida come la roccia.

Tre volte vincitore di Grammy Awards, con più di 40 album al suo attivo, Scofield si è espresso musicalmente attraverso bebop, blues, jazz-funk, organo jazz, jazz da camera acustico, musica groove con sfumature elettroniche.

MAR 12 FEB-DOM 17 FEB

GIGI PROIETTI CAVALLI DI BATTAGLIA INFO MAR 12 FEB SALA SANTA CECILIA €56,50-85,20 + D.P.  20:30

DOM 17 FEB SALA SANTA CECILIA €56,50-85,20 + D.P.  19:30

Gigi Proietti torna in scena con Cavalli di Battaglia, un excursus nel suo straordinario repertorio popolare, drammaturgico, canoro, poetico, parodistico, comico, multiculturale. L’artista romano sarà accompagnato da un’orchestra di 25 elementi diretti da Mario Vicari, da un corpo di ballo, da attori del suo Laboratorio e dalle figlie Susanna e Carlotta che sorprenderanno il pubblico con le loro qualità vocali e la loro vis comica.

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

LUN 11 FEB

DE ANDRÉ CANTA DE ANDRÉ INFO SALA SANTA CECILIA € 22-40+D.P.  21:00

STORIA DI UN IMPIEGATO Storia di un Impiegato è l’imperdibile tour di Cristiano De André, ispirato al celebre concept album di Faber, che torna così a smuovere le coscienze a 50 anni dalle rivolte sociali del 1968. L’artista ha ardentemente voluto portare in scena un disco che mette in discussione le basi su cui si fonda il potere dando alle canzoni un suono rock-elettronico. In programma anche brani celebri del repertorio di Cristiano.

LUN 25 FEB

ERMAL META CON GNU QUARTET INFO SALA SANTA CECILIA € 25,25-47,80+D.P.  21:00

Ermal Meta torna con una nuova avventura affiancato dagli GnuQuartet. Le canzoni, con nuovi ed esclusivi abiti da sera cuciti su misura da nuovi arrangiamenti per viola, violino, violoncello e flauto, entreranno in “punta di fioretto” in molti tra i teatri più belli d’Italia. Questa la costante, il fil rouge che unisce la musica dal vivo di Ermal Meta, in qualsiasi versione la si ascolti: la bellezza… colei che ci salverà.

CONCERTI

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

VEN 1 FEB

DOM 3 FEB

MALDESTRO

LAQUIDARA

C’È QUI QUALCOSA CHE TI RIGUARDA

INFO SALA PETRASSI € 13+D.P.  21:00

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15+D.P  21:00

Nuovo disco e nuovo tour per Maldestro, uno dei migliori cantautori emergenti della musica italiana. In Mia madre odia tutti gli uomini, il suo terzo album in studio, l’esperienza, prima intima e solitaria, diviene racconto di vita. Il cantautore napoletano ha scelto di raccontare una parte della sua vita. Dieci storie che ci prendono per mano e ci portano nel suo mondo senza alcuna riserva.

C’è qui qualcosa che ti riguarda segna il ritorno di Patrizia Laquidara come cantautrice e interprete al mondo della canzone. Un disco multiforme e generoso che si muove nell’ambito di un pop cantautorale in cui la tradizione si confronta con soluzioni di scrittura e arrangiamento moderni. Un concerto ricco di grandi canzoni, quelle dell’ultimo album e quelle più rappresentative dei precedenti lavori discografici.

MER 6 FEB

SAB 9 FEB

MARCO CAPPELLI ACOUSTIC TRIO + OSCAR NORIEGA & SHOKO NAGAI

GIOVANNI FALZONE OPEN QUARTET

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00 Riduzione I love auditorium

THE NESBØ PROJECT ARTISTI

Giovanni Falzone tromba Enrico Zanisi piano Jacopo Ferrazza contrabbasso Alessandro Rossi batteria

Per la rassegna Recording Studio, che permette al pubblico di assistere alla registrazione live dei dischi della Parco della Musica Records, Giovanni Falzone presenta Open Quartet. Il progetto è concepito come un omaggio, attraverso una serie di composizioni originali, a una delle formazioni più classiche in assoluto: Il Quartetto!

Un lavoro di ricerca compositiva che miscela il jazz con tutte le forme di scrittura e improvvisazione avvicendatisi nel XX Secolo.

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00

ARTISTI

Marco Cappelli chitarra; Ken Filiano contrabbasso; Satoshi Takeishi percussioni; Shoko Nagai bandoneon, live electronics special guest Oscar Noriega clarinetti

Il Marco Cappelli Acoustic Trio, formazione newyorkese "doc" del chitarrista napoletano residente da anni negli USA, torna in Europa per presentare The Nesbø Project, ultimo lavoro discografico dedicato all’opera dello scrittore noir norvegese Jo Nesbø. Per l’occasione la formazione di trio si espande a quintetto, includendo il pluri-osannato clarinettista Oscar Noriega e la poli-tastierista e musicista elettronica Shoko Nagai.

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

MER 13 FEB

GIO 14 FEB

GLENN MILLER E I BAND LEADER DELLO SWING

TERRAINCANTO

GIORGIO CUSCITO E ORCHESTRA

UNAVANTALUNA & QUINTETTO D’ARCHI ARTISTI

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15+D.P  21:00

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00

Giorgio Cuscito è considerato uno dei massimi esponenti italiani del jazz mainstream e tradizionale. All’Auditorium Parco della Musica presenta un progetto dedicato a Glenn Miller e a tutti i band leader dell’era dello swing come Duke Ellington, Count Basie, Tommy Dorsey, Charlie Barnet e tanti altri, nelle versioni originali.

Tornano gli Unavantaluna. L’ensemble siciliano, dopo aver elaborato a lungo la tradizione musicale popolare siciliana, incontra il suono del quintetto d’archi classico. Le arie siciliane più note e toccanti e il repertorio originale del gruppo vengono proposte in un’interpretazione del tutto nuova e curiosa capace di trasportare lo spettatore in una dimensione in cui dialogano colto e popolare siciliano, zampogna a paro e viola.

VEN 15 FEB

SAB 16 FEB

TRIO ROCK PROGRESSIVO

HIP! THE BLOSSOM DEARIE SONGBOOK

INDIANA SUPERMARKET

Pietro Cernuto arrangiamenti, zampogna, friscaletto, voce, marranzano, tamburello; Carmelo Cacciola flauto cretese, voce; Luca Centamore chitarra; Francesco Salvadore voce, tamburello, percussioni; Arnaldo Vacca tamburello, percussioni

SILVIA MANCO

ARTISTI

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15+D.P.  21:00

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00

Trio progressive con influenze di musica classica e jazz-rock composto da Gianni Pieri (Agorà - A Sud di Nogales) al violoncello, Pierluigi Calderoni (Banco del Mutuo Soccorso - Indaco) alla batteria, Fabrizio Allegrini alle tastiere. Una musica libera da schemi e stilemi, dove il gioco si insinua fra le parti e il divertimento creando un equilibrio/squilibrio in continuo movimento. Musica strumentale dove Bach, Zappa, Stravinskij e l’improvvisazione convivono insieme.

Silvia Manco presenta un progetto discografico originale dedicato a Blossom Dearie, la più europea delle pianiste/vocalist americane. Il cd, prodotto da Parco della Musica Records e Jando Music, è stato realizzato all’Auditorium Parco della Musica con il suo trio americano formato da Dezron Douglas al contrabbasso e Jerome Jennings alla batteria e con la partecipazione di due straordinari ospiti: Enrico Rava e Max Ionata. Un omaggio a un’artista di culto tutta da riscoprire.

Silvia Manco piano e voce Dezron Douglas contrabbasso Roberto Gatto batteria

CONCERTI

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

LUN 18 FEB

AIR ARTISTI IN RESIDENZA: VERSO L’INFINITO E OLTRE INFO TEATRO STUDIO BORGNA €8  21:00 PRESENTANO

Ada Montellanico, Paolo Fresu, Simone Graziano

ARTISTI Alessandro Lanzoni, Alessio Zucca, Anais Tecla Drago, Claudio Junior De Rosa, Daniele Cordisco, Danilo Tarso, Enrico Zanisi, Francesco Fiorenzani, Francesco Orio, Francesco Patti, Gabriele Mitelli, Gianluca Salcuni, Giovanni Perin, Manuel Magrini, Matteo Di Leonardo, Nicola Guida, Paride Pignotti, Simone Di Benedetto, Stefano Carbonelli, William Greco

DOM 24 FEB

ANTONIJA PACEK INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 20  18:30

AIR è un’importante iniziativa sulle residenze estere, ideata e progettata da MIDJ, con il contributo di SIAE e il sostegno del Ministero degli Affari Esteri, del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e di Europe Jazz Network. La serata conclusiva di questo viaggio straordinario con la musica dei giovani talenti italiani sarà presentata da Paolo Fresu, Ada Montellanico e Simone Graziano (presidente di MIdJ), con la partecipazione dei musicisti del direttivo e i giovani vincitori.

C’è un oceano di emozioni che si intreccia nei tredici brani che la compositrice e pianista neoclassica Antonija Pacek, di origine croata ma austriaca di adozione, ha creato e interpretato nel suo terzo album, Il mare. Romantica con un debole per il minimalismo, l’artista si esprime con una fervida immaginazione poetica e suoni intimi e inesplorati. Il concerto sarà accompagnato dalle proiezioni artistiche della “pittrice di onde” Susanna Montagna.

LUN 25 FEB

MER 27 FEB

JOSIAH AND THE BONNEVILLES

AINÉ

NIENTE DI ME TOUR

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00

INFO TEATRO STUDIO BORGNA € 15  21:00

A seguito del grande successo dell’ultimo album On trial e del singolo Lie with me, Josiah Leming presenta il nuovo progetto Josiah and the Bonnevilles. Il cantautore folk-pop americano inizia a suonare il piano a 8 anni, ispirato e influenzato da artisti come Bob Dylan, Leonard Cohen, The Rolling Stones. La sua musica è un viaggio attraverso gli altopiani e i deserti statunitensi, mescolando folk e blues con il neocountry contemporaneo dei Bonnevilles.

Ainé, uno dei nomi più promettenti e autentici del pop italiano di nuova generazione, presenta il suo nuovo album Niente di me. Ainé ha dimostrato in questi mesi di essere tra gli artisti più apprezzati della nuova scena pop italiana, anche grazie alla collaborazione con Giorgia nel nuovo album della cantante Pop Heart.

Niente di me segna un nuovo percorso creativo in cui l’artista romano si racconta a 360 gradi.

IN EVIDENZA QUESTO MESE

SAB 23 FEB

LA TARANTELLA DEL CARNEVALE

MASCHERE, DANZE, CANTI, MUSICHE E STRUMENTI DELLA TRADIZIONE DEL CARNEVALE III EDIZIONE

INFO  17:00 E 20:00: PARATA DI CARNEVALE  18:00 SALA PETRASSI: CONCERTO PARATA: INGRESSO LIBERO CONCERTO: € 12

Una produzione originale di Fondazione Musica per Roma un progetto originale di Ambrogio Sparagna Giovani Solisti dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni Gruppo Danzatori Popolari coordinati da Francesca Trenta con la partecipazione di La Tarantella di Montemarano, I Giganti Pulcinella Zeza, Campanacci degli Aurunci

Torna la Tarantella del Carnevale, una grande festa con maschere e danzatori tradizionali che animeranno gli spazi all’aperto e al chiuso dell’Auditorium. L’evento culminerà in un grande concerto alle ore 18 in Sala Petrassi con la partecipazione di musicisti, cantori e danzatori provenienti da Montemarano (Avellino) e dall’area del Golfo di Gaeta, l’OPI, il Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni e il gruppo di Danzatori Popolari coordinati da Francesca Trenta.

OFF

PRODUZIONE MUSICA PER ROMA

L’Auditorium esce dall’Auditorium e arriva nelle realtà dei club e delle strutture alternative romane per quattro date da non perdere: GIO 21 FEB

SONIX

ROUTE 66: Via della Bufalotta 131, Roma

IL SUONO DI ROMA

SAB 9 MAR

IL GRIDO

WISHLIST: Via dei Volsci 126, Roma VEN 29 MAR

# R E TA P E

I SANTI BEVITORI

DOM 10 FEB

MER 20 FEB

INFO TEATRO STUDIO BORGNA €8  21:00 Riduzione I love auditorium

INFO TEATRO STUDIO BORGNA €8  21:00 Riduzione I love auditorium

LeSigarette sono un duo energico e imprevedibile con batteria, chitarra e voci di Lorenzo Lemme e Daniele Borsato, nuovo chitarrista subentrato al cofondatore Jacopo Dell’Abate. Cresciuto nella scena musicale indipendente romana, Lorenzo è batterista, percussionista e cantante. Con Jacopo, chitarrista e percussionista, fonda nel 2015 LeSigarette incidendo il primo album 2+2=8, cui segue La musica non serve a niente del 2018.

Bartolini, classe 1995, comincia da giovanissimo a scrivere musica e pubblica i primi pezzi in italiano grazie al supporto del collettivo romano Talenti Digital. La sua musica è un mix di sonorità tra new wave d’oltreoceano e cantautorato all’italiana. Nei singoli Like, Nel mare annegare e Penelope, che anticipano il primo album, dà sfogo alla sua poetica dolceamara e al contempo rustica, raccontando di amori passati e storie di vita quotidiana.

LeSIGARETTE

RIVERSIDE: Viale Gottardo 12, Roma

BARTOLINI

ARTISTI Giuseppe Bartolini voce, chitarra Marco Blarzino synth, keys Alberto Paone drums Giovanni De Sanctis basso

PRODUZIONI MUSICA PER ROMA

© Imma Brigante

© Luca Latrofa - Desiree Bazzo

AUDITORIUM EXTRA

VEN 1 FEB

VERDI’S MOOD BY CINZIA TEDESCO

ARCHI DELL’ORCHESTRA SINFONICA ABRUZZESE DIRETTA DA JACOPO SIPARI DI PESCASSEROLI CONCERTO A FAVORE DI CANOVALANDIA ONLUS

INFO SALA SINOPOLI  20:30 € 26,20 ARTISTI

Cinzia Tedesco voce e direzione artistica; Stefano Sabatini pianoforte e arrangiamenti; Luca Pirozzi contrabbasso; Pietro Iodice batteria; Nino Rapicavoli sax e orchestrazione archi; Archi dell’Orchestra Sinfonica Abruzzese Jacopo Sipari di Pescasseroli direttore

Verdi’s Mood by Cinzia Tedesco è il progetto ideato dalla vocalist considerata un vero talento del jazz italiano e internazionale. Un esempio di pure jazz e, al contempo, un omaggio al Giuseppe Verdi più autentico; un ideale ponte di continuità tra il passato e il presente. L’intero ricavato della serata andrà a favore di Canovalandia Onlus, per sostenere progetti a favore di ragazzi down, di poveri di strada e di anziani bisognosi di assistenza.

regalati il grande jazz all’’ auditorium FEBBRAIO 11 JOHN SCOFIELD SOLO MARZO 2 KHALAB 18 PÉREZ, PATITUCCI, CARRINGTON 21 GLENN MILLER ORCHESTRA 29 JAVIER GIROTTO TRIO APRILE 15 EGBERTO GISMONTI SOLO 27 XENIA SEXTET 28 JOSHUA REDMAN MAGGIO 2 GONZALO RUBALCABA ACOUSTIC TRIO 3 SHAI MAESTRO 4 GIOVANNI GUIDI 11 URI CAINE TRIO OTTOBRE 3 BRAD MEHLDAU TRIO

MUSICA PER ROMA IN TOUR | ITALIA

PROSSIMA USCITA DISCOGRAFICA

SILVIA MANCO HIP!

NEW TALENTS JAZZ ORCHESTRA DIRETTA DA MARIO CORVINI OUR MONK Si conclude il 3 febbraio, con un concerto nell’ambito del Met Jazz 2019 diretto da Stefano Zenni, il tour della New Talents Jazz Orchestra, promosso dalla Fondazione Musica per Roma con il sostegno del MiBAC e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”. La giovane band diretta da Mario Corvini presenterà ancora una volta il progetto originale Our Monk, omaggio al singolare pianista e compositore Thelonious Monk, artista eclettico e originale che ha rappresentato la sfera be bop a New York.

3 FEB METASTASIO JAZZ, PRATO Con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”

TUTTI I CD DELLA PARCO DELLA MUSICA RECORDS SONO IN VENDITA NEI PRINCIPALI NEGOZI DI MUSICA ITALIANI E NEL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM. WWW.AUDITORIUM.COM/IT/MULTIMEDIA/PDMRECORDS WWW.FACEBOOK.COM/PARCODELLAMUSICAREC

APPUNTAMENTI ALLA CASA DEL JAZZ

CASA DEL JAZZ VIALE DI PORTA ARDEATINA 55 – ROMA WWW.CASADELJAZZ.IT

#casadeljazz

€ 10

GIO 14 FEB  21:00 NUOVA USCITA

GIACOMO TANTILLO WATER TRUMPET Giacomo Tantillo tromba Andrea Rea pianoforte Giovanni Villafranca contrabbasso Enrico Morello batteria

€ 15

SAB 16 FEB  21:00

Il calendario di febbraio alla Casa del Jazz è ricco di concerti unici e suggestioni diverse. Sempre ampio lo spazio per i giovani musicisti italiani: la rivelazione dell’anno, il pianista Roberto Negro, il trombettista Giacomo Tantillo, il trio del contrabbassista Matteo Bortone, l’eclettico Federico Scettri nell’originale Wannabe (con Fabritia D’Intino), fatto di danza ed elettronica, il trio Arcadia (special guest uno dei massimi interpreti del suo strumento, il trombonista americano Robin Eubanks), l’orchestra Lake Jazz (ospite il potente sax di Max Ionata). Si riforma la swingante Saxes Machine del batterista Bruno Biriaco, una delle formazioni più originali nate alla fine degli anni ‘70. Festeggia i 10 anni di carriera il trio MAT di Marcello Allulli. Una rara esibizione in solo del chitarrista svizzero Christy Doran. Spazio alla divulgazione con il secondo appassionante ciclo curato da Luca Bragalini, questa volta dedicato al Blues.

E chiudiamo con un doveroso omaggio alla figura di un musicista recentemente scomparso, protagonista della storia del jazz nel nostro Paese, Carlo Loffredo. Casa del Jazz, Jazz a 360 gradi.

BIG BAND BANG

BRUNO BIRIACO SAXES MACHINE Gianni Oddi alto sax; Filiberto Palermini alto sax; Alessandro Tomei sax tenore; Massimo Filosi sax tenore; Marco Guidolotti sax baritono; Ettore Carucci piano; Massimo Moriconi contrabbasso; Bruno Biriaco batteria, direzione, arrangiamenti.

€ 10

VEN 22 FEB  21:00 NUOVA USCITA

LAKE JAZZ ORCHESTRA FEAT. MAX IONATA Luca Rizzo direzione; Max Ionata sax tenore

€ 10

SAB 23 FEB  21:00 JAZZ IS NOT DEAD

MAT TRIO 10 ANNI Marcello Allulli sax tenore Francesco Diodati chitarra Ermanno Baron, batteria

€8

DOM 24 FEB  12:00 EDU JAZZ

LUCA BRAGALINI IN PRINCIPIO ERA IL BLUES VEN 8 FEB  21:00

€ 10

EUROPA+

CHRISTY DORAN Christy Doran chitarra in collaborazione con l’Istituto Svizzero

SAB 9 FEB  21:00

€ 10

EN SOLO

ROBERTO NEGRO KINGS AND BASTARDS Roberto Negro pianoforte

DOM 10 FEB  12:00

€8

EDU JAZZ

LUCA BRAGALINI IN PRINCIPIO ERA IL BLUES QUATTRO VIAGGI ALLE RADICI DELLA MUSICA JAZZ CON IL CELEBRE MUSICOLOGO

1- BLUES ON MY MIND LA NASCITA DEL BLUES TRA FOLKLORE IRLANDESE E TRADIZIONE ARABA

MAR 12 FEB  21:00

€ 10

JAZZ IS NOT DEAD

ROBIN EUBANKS + ARCADIA TRIO Robin Eubanks trombone Arcadia Trio: Leonardo Radicchi sax; Fedinando Romano contrabbasso; Giovanni Paolo Liguri batteria, percussioni.

QUATTRO VIAGGI ALLE RADICI DELLA MUSICA JAZZ CON IL CELEBRE MUSICOLOGO 2- IL BLUES ED IL VOODOO DADI, CROCICCHI E DENTI DI ALLIGATORE

€ 10

LUN 25 FEB  21:00

FEDERICO SCETTRI E FABRITIA D’INTINO WANNABE Federico Scettri batteria, elettronica Fabrizia D’Intino danza in collaborazione con Equilibrio Festival 2019

MER 27  21:00

€ 15

OMAGGIO A CARLO LOFFREDO

ROMAN CLASSIC JAZZ FRIENDS Michele Pavese trombone; Gianluca Galvani tromba; Luca Velotti clarinetto; Red Pellini sax tenore; Mario Cantini piano; Vincenzo Barbato chitarra; Giorgio Rosciglione contrabbasso; Fabrizio Zampa batteria.

GIO 28 FEB  21:00

€ 10

GIOVANI LEONI

MATTEO BORTONE TRIO CLAROSCURO Matteo Bortone contrabbasso Enrico Zanisi pianoforte Tamborrino batteria

RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM: SCONTO DEL 25% SUL PREZZO INTERO DEL BIGLIETTO PER I GIOVANI DAI 18 AI 30 ANNI LA BIGLIETTERIA È APERTA AL PUBBLICO NEI GIORNI DI SPETTACOLO DALLE ORE 19 FINO A 40 MINUTI DOPO L’INIZIO DEGLI EVENTI. BIGLIETTERIA ON LINE: WWW.TICKETONE.IT PER INFO SU RIDUZIONI E DISABILI: INFO@MUSICAPERROMA.IT; 06 8024 1281

LEZIONI & INCONTRI

LEZIONI DI ROCK

APPUNTI PER UNA STORIA DEL ROCK A cura di Gino Castaldo ed Ernesto Assante

GIO 28 FEB INTERO € 10 SALA PETRASSI  21:00 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM € 7,50, STUDENTI € 5

IL SOGNO DEL FUTURO DA HENDRIX AI RADIOHEAD Il mondo come vorremmo che fosse. O il mondo che potrebbe essere. O molti altri mondi, paralleli e fantastici: il rock ha da sempre immaginato il futuro, ha spesso preceduto la storia, o più semplicemente ci ha fatto sognare un’altra vita.

PROSSIMI APPUNTAMENTI SALA PETRASSI  21:00 VEN 22 MAR L’OPERA ROCK, DAGLI WHO AI QUEEN

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

SPECIALE LEZIONI DI ROCK IN JAZZ A cura di Gino Castaldo ed Ernesto Assante

SAB 15 FEB SALA PETRASSI  21:00 INTERO € 15 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM € 11

KING CRIMSON: 50 ANNI ALLA CORTE DEL RE CREMISI Bebo Ferra chitarra; Paolino Dalla Porta contrabbasso; Fabrizio Sferra batteria; Gianluca Petrella trombone 50 anni fa Robert Fripp dava il via a una delle più fantastiche avventure sonore che la musica contemporanea abbia vissuto, quella del King Crimson, il Re Cremisi che ha sempre mantenuto viva la stessa anima, quella di una musica che è jazz, avant-garde, rock, canzone e altro ancora. Assante e Castaldo racconteranno la storia dei King Crimson e Bebo Ferra e la sua band proporranno una personale lettura in chiave jazz della musica del gruppo con Frames of Crimson.

VEN 19 APR LA RABBIA E L’ELETTRICITÀ, DAI LED ZEPPELIN AI FOO FIGHTERS

PROSSIMI APPUNTAMENTI

GIO 9 MAG PAROLE, POESIA E SOGNI, DA BOB DYLAN AI PINK FLOYD

GIO 23 MAG LUCIO BATTISTI: PENSIERI, PAROLE E MUSICA, CON DOCTOR 3

LEZIONI DI ASCOLTO

RITORNO AL FUTURO

MARTEDÌ 19 FEB SPAZIO ASCOLTO  21:00 INTERO € 5 RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM € 3,50

VALVOLE VS. TRANSISTOR: MITO O REALTÀ?

LE AFFASCINANTI “LAMPADE MAGICHE” SONO ANCORA IN GRADO DI REGALARE SOGNI O LE NUOVE TECNOLOGIE SONO ARRIVATE A SURCLASSARLE? Così come il vinile anche le valvole stanno conoscendo una nuova primavera.

Ma le loro prestazioni sono davvero superiori o è solo una delle tante mode temporanee? Faremo alcune importanti considerazioni anche tecniche per sviscerare il problema in tutti i suoi aspetti, cercando di tirare “qualche" conclusione.

PROSSIMI APPUNTAMENTI MAR 19 MAR MUSICA E PORTABILITÀ. GLI SMARTPHONE POSSONO ESSERE UTILIZZATI COME FONTE DI QUALITÀ PER ASCOLTARE LA MUSICA? QUALI I LORO LIMITI E LE VIRTÙ?

MAR 16 APR VINTAGE E MODERNARIATO, L’HI FI CHE VORREMMO E CHE NON C’È PIÙ.

ASCOLTI A CONFRONTO E CONSIDERAZIONI. MAR 7 MAG LA CORREZIONE AMBIENTALE ATTIVA. LE ENORMI POTENZIALITÀ DELLA DRC A PORTATA DI CHIUNQUE. ASCOLTI A CONFRONTO E CONSIDERAZIONI.

MAR 5 MAR LUCIO DALLA: SUONI E VISIONI, CON STEFANO DI BATTISTA

LEZIONI DI MUSICA DEL XX E XXI SECOLO DOM 17 FEB TEATRO STUDIO BORGNA  11:00

€8

GIANLUIGI MATTIETTI CON KAIJA SAARIAHO LA NATURA NELLA MUSICA: IL MONDO SONORO DI KAIJA SAARIAHO

CON INTERVENTI MUSICALI DI LUCA SANZÒ, TOMMASO CANCELLIERI, LUCIO PEROTTI E MANUEL ZURRIA MUSICISTI DEL PMCE PARCO DELLA MUSICA CONTEMPORANEA ENSEMBLE

La musica di Kaija Saariaho prende spesso spunto da arti figurative, da testi poetici, dalle possibilità di trasformazione del suono date dall’elettronica. Ma sono soprattutto i fenomeni naturali, i modelli biologici e fisici, le aurore boreali, le ninfee, il fumo, i cristalli, a suggerirle forme e materiali. È una musica complessa, finemente lavorata, fatta di contrasti carichi di tensione, di percorsi temporali spiraliformi, ma che si offre all’ascolto con grande immediatezza, come un oggetto seducente, fatto di superfici timbriche trascoloranti, insieme fragile e febbrile. Il 17 febbraio alle ore 21 il PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble eseguirà Maa di Kaija Saariaho nella versione da concerto, nell’ambito di Equilibrio Festival 2019.

PROSSIMI APPUNTAMENTI TEATRO STUDIO BORGNA  11:00 DOM 31 MAR L’AVVENTURA DEL SUONO TRA ARTE E SCIENZA MICHELE TADINI DOM 28 APR AMERICA E NON SOLO CARLO BOCCADORO DOM 12 MAG VIENNA, DAMSTADT E OLTRE GUIDO ZACCAGNINI

FEB 2019 | STAGIONI DELLE ARTI

LEZIONI DI STORIA

LEZIONI DI ARTE

IL CARATTERE DEGLI ITALIANI

LEONARDO: L’ARTISTA, IL TEORICO, L’INVENTORE

Tutte le lezioni sono introdotte da Paolo Di Paolo

DOM 10 FEB INTERO € 10 SALA SINOPOLI  18:00 RIDUZIONI: I LOVE AUDITORIUM € 7,50; STUDENTI € 5

DOM 10 FEB SALA SINOPOLI  11:00 INTERO € 14, RIDUZIONI STUDENTI € 5

PIETRO C. MARANI

IL SALVATOR MUNDI. LA SUA ATTRIBUZIONE A LEONARDO, LA CRITICA E LE POLEMICHE

CORRADO AUGIAS

GIUSEPPE VERDI. L’ITALIA COME PASSIONE In tutta l’opera di Verdi (1813-1901) si ritrova la sua passione per l’Italia, passione che si trasforma - come avviene anche in Leopardi e Manzoni - nel racconto di uomini e donne in carne e ossa. I suoi personaggi incarnano nel tempo tutti i tratti del carattere italiano: il cinismo del duca di Mantova e la miopia d’animo di Alfredo, Rigoletto oppressivo e querulo e Riccardo, governatore saggio che si perde per l’amore di un’adultera.

Corrado Augias, giornalista e scrittore DOM 17 FEB SALA SINOPOLI  11:00

€ 14

MASSIMO MONTANARI

PELLEGRINO ARTUSI. BUON GUSTO

La scoperta del Salvator Mundi di Leonardo, che si credeva perduto, ha suscitato, dopo la sua esposizione nella National Gallery di Londra nel 2011, una serie di polemiche circa la sua attribuzione che si sono ulteriormente ampliate dopo la sua vendita plurimilionaria nel novembre 2017. La conferenza di Pietro C. Marani affronta il problema da un punto di vista storico, indicando i precedenti iconografici del tema, il coinvolgimento di Leonardo nell’allestimento di questo soggetto, la committenza e la cronologia effettiva dell’opera, valutandola dal punto di vista della qualità e dello stile indipendentemente dalle vicende esterne e dalle occasioni dei passaggi di proprietà, soffermandosi sulle relazioni del dipinto con le altre opere di Leonardo e la sua fortuna presso gli allievi diretti e i seguaci. L’autore ha una conoscenza diretta del dipinto per averlo esaminato nel 2008 nei Laboratori della National Gallery di Londra.

PROSSIMI APPUNTAMENTI SALA SINOPOLI  18:00

“Amo il bello ed il buono ovunque si trovino” si legge nel ricettario di Pellegrino Artusi (1820-1911) significativamente intitolato La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene. Il padre della cucina italiana moderna non ha dubbi: solo il “buon gusto” può farci da guida, a tavola e ovunque.

DOM 10 MAR FRANCESCA CAPPELLETTI LEONARDO E LE BELLE. IL RITRATTO DELLE DONNE FRA QUATTRO E CINQUECENTO.

Massimo Montanari insegna Storia medievale e Storia dell’alimentazione all’Università di Bologna

DOM 12 MAG MAURIZIO SERACINI UN FUTURO PER IL NOSTRO PASSATO. LA SCIENZA ALLA RISCOPERTA DEI CAPOLAVORI DI LEONARDO-FRA QUATTRO E CINQUECENTO.

PROSSIMI APPUNTAMENTI SALA SINOPOLI  11:00 DOM 10 MAR ELEONORA DUSE. LA BELLEZZA COME ARTE VALERIA PALUMBO DOM 24 MAR FEDERICO FELLINI. LA DOLCE VITA STEPHEN GUNDLE

DOM 7 APR CINZIA PASQUALI RESTAURARE LEONARDO : TEMI E PATEMI

DIALOGHI MATEMATICI

PER CONTARE E RACCONTARE 7 PAROLE PER LA MATEMATICA INTRODUCE E MODERA PINO DONGHI

DOM 24 FEB SALA PETRASSI  11:00 INTERO € 8, RIDUZIONI: ABBONATI RIVISTE IL MULINO € 6, I LOVE AUDITORIUM € 6; STUDENTI € 5 DAL 17 MAR AL 28 APR

INCERTEZZA: TRA MATEMATICA ED ECONOMIA

LE ETÀ DELL’EUROPA

“È matematico!“, si usa dire di qualcosa di cui non è lecito discutere la certezza.

E certo in aritmetica 2+2 fa sempre quattro. Ma la matematica incontra spesso l’“incertezza”, e frequentemente deve misurarsi con ciò che è solo probabile.

L’economia è una delle discipline che più si misura, non a caso, con le ricerche che indagano l’alea, la teoria dei giochi, quella delle decisioni, il Value at Risk, la probabilità e l’incertezza. Come si concilia l’arte del dubbio con la necessità di prendere decisioni?

SPECIALE LEZIONI DI STORIA Tutte le lezioni sono introdotte da Paolo Di Paolo INTERO € 14 RIDUZIONI STUDENTI € 5 ABBONAMENTI ALLE 4 LEZIONI: € 45, RIDOTTO STUDENTI: € 22 APPUNTAMENTI SALA SINOPOLI  11:00

MARCO LI CALZI E CARLO COTTARELLI

Marco Li Calzi insegna Metodi matematici per l’analisi economica all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Si occupa di teorie delle decisioni e di teoria dei giochi

DOM 17 MAR 1848-1914 L’ETÀ DEL NAZIONALISMO ALBERTO MARIO BANTI

Carlo Cottarelli è stato membro del Fondo monetario internazionale e sino al novembre 2014 commissario straordinario della revisione della spesa pubblica. Attualmente è direttore dell’Osservatorio sui conti pubblici italiani dell’Università Cattolica di Milano

DOM 31 MAR 1914-1945 L’ETÀ DEL TOTALITARISMO EMILIO GENTILE

PROSSIMI APPUNTAMENTI SALA PETRASSI  11:00

DOM 14 APR 1945-1989 L’ETÀ DEL WELFARE GIANNI TONIOLO

DOM 17 MAR BELLEZZA: TRA MATEMATICA E ARTI VISIVE. VINCENZO BARONE E COSTANTINO D’ORAZIO DOM 31 MAR LIBERTÀ: TRA MATEMATICA E POESIA. UMBERTO BOTTAZZINI E VALERIO MAGRELLI

DOM 28 APR 1989-2019 L’ETÀ DELL’INCERTEZZA SIMONA COLARIZI

DOM 14 APR ARMONIA: TRA MATEMATICA E MUSICA. FRANCO GHIONE E MARIO BRUNELLO DOM 19 MAG RIGORE: TRA MATEMATICA E ARCHITETTURA. PAOLO ZELLINI E MARIO CUCINELLA SPONSOR

I DIALOGHI MATEMATICI SONO PRESENTATI DA

IN COLLABORAZIONE CON

CON IL PATROCINIO DI

MEDIAPARTNER

AU D I TO R I U M PA R C O D E L L A MUSICA L E S TAG I O N I D E L L E A R T I

UN 2019 RICCO DI GRANDI CONCERTI

FEBBRAIO 11 JOHN SCOFIELD SOLO 11 CRISTIANO DE ANDRÉ MARZO 1 THE TALLEST MAN ON EARTH 15 FRANCO PIERSANTI DAI FILM TV IL COMMISSARIO MONTALBANO MUSICHE 17-18 LUDOVICO EINAUDI 18 PÉREZ, PATITUCCI, CARRINGTON 27-28 ELISA 31 GORAN BREGOVIĆ APRILE 8 LOW 15 EGBERTO GISMONTI SOLO 18 AN EVENING WITH MANUEL AGNELLI 28 JOSHUA REDMAN MAGGIO 2 GONZALO RUBALCABA ACOUSTIC TRIO 9 SANANDA MAITREYA 12 GINO PAOLI 19 MORODER 20 ROBERTO VECCHIONI 23 FIORELLA MANNOIA 24-25 ELISA GIUGNO 29 TAKE THAT LUGLIO 1 TIROMANCINO E L’ENSEMBLE SYMPHONY ORCHESTRA 3 THIRTY SECONDS TO MARS 4 TOTO 8 SKUNK ANANSIE 9 TEARS FOR FEARS 13 BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS 14 DIANA KRALL 21 THOM YORKE TOMORROW’S MODERN BOXES AU D I TO R I U M .C O M

The new 800 Series Diamond didn't get better by chance. lt got better by change.

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Design: Carlos Tomas Lora Acosta

ORCHESTRA DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA / JAKUB HRŮŠA

ROMEO & GIULIETTA UNO DEI PIÙ GRANDI CAPOLAVORI DI PROKOFIEV

21/22/23FEBBRAIO

santacecilia.it

auditorium TM

feb 2019

Calendario eventi

Accademia Nazionale Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma

I N S E R T O M E N S I L E D A S TA C C A R E

Auditorium Parco della Musica Viale Pietro de Coubertin, 30 00196 Roma

VENERDÌ 1 FEBBRAIO SPIRITO CLASSICO

INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO SALA SANTA CECILIA  19.00

UN AMERICANO A PARIGI

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE CONRAD TAO PIANOFORTE

SCHÖNBERG VERKLÄRTE NACHT GERSHWIN RHAPSODY IN BLUE GERSHWIN UN AMERICANO A PARIGI SALA SANTA CECILIA  20:30

MALDESTRO

SALA PETRASSI  21:00

SABATO 2 FEBBRAIO UN AMERICANO A PARIGI

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANTONIO PAPPANO DIRETTORE CONRAD TAO PIANOFORTE SCHÖNBERG VERKLÄRTE NACHT GERSHWIN RHAPSODY IN BLUE GERSHWIN UN AMERICANO A PARIGI SALA SANTA CECILIA  18:00

MARCO TESTONI E MATS HEDBERG CINEMATICA, LA MUSICA VISIBILE

VENERDÌ 8 FEBBRAIO RAVEL & FRANCK

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE RAVEL LA NUIT RAVEL L'AURORE RAVEL TOUT EST LUMIÈRE RAVEL CONCERTO IN SOL FRANCK SINFONIA IN RE MINORE SALA SANTA CECILIA  20:30

SABATO 9 FEBBRAIO RAVEL & FRANCK

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE RAVEL LA NUIT RAVEL L'AURORE RAVEL TOUT EST LUMIÈRE RAVEL CONCERTO IN SOL FRANCK SINFONIA IN RE MINORE SALA SANTA CECILIA  18:00

MARCO CAPPELLI ACOUSTIC TRIO OSCAR NORIEGA & SHOKO NAGAI PRACTICAL TRIO THE NESBØ PROJECT

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

DOMENICA 10 FEBBRAIO DOMENICA 3 FEBBRAIO FAMILY CONCERT

QUARTETTO HENAO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CARLO RIZZARI DIRETTORE BEETHOVEN QUARTETTO N. 11 OP. 95 BEETHOVEN "SERIOSO" SCHÖNBERG VERKLÄRTE NACHT SALA SANTA CECILIA  11:30

PATRIZIA LAQUIDARA

C’È QUI QUALCOSA CHE TI RIGUARDA TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

LEZIONI DI STORIA

GIUSEPPE VERDI L’ITALIA COME PASSIONE CORRADO AUGIAS

SALA SINOPOLI  11:00

FAMILY CONCERT

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CARLO RIZZARI DIRETTORE

UTE LEMPER

RENDEZ-VOUS WITH MARLENE OMAGGIO A MARLENE DIETRICH SALA SANTA CECILIA  21:00

MERCOLEDÌ 6 FEBBRAIO RECORDING STUDIO

GIOVANNI FALZONE

GIOVEDÌ 7 FEBBRAIO RAVEL & FRANCK

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE RAVEL LA NUIT RAVEL L'AURORE RAVEL TOUT EST LUMIÈRE RAVEL CONCERTO IN SOL FRANCK SINFONIA IN RE MINORE SALA SANTA CECILIA  19:30

ZERO VISIBILITY CORP. / INA CHRISTEL JOHANNESSEN FROZEN SONGS

SALA PETRASSI  21:00

MERCOLEDÌ 13 FEBBRAIO METTIAMOCI ALLA PROVA

PROVA APERTA (RISERVATO ALLE SCUOLE SECONDARIE) SALA SANTA CECILIA  9:30

EINE KLEINE NACHTMUSIK ARCHI DI SANTA CECILIA LUIGI PIOVANO DIRETTORE

MOZART SERENATA K 525 "EINE KLEINE NACHTMUSIK" SALA SINOPOLI  20:30

GIORGIO CUSCITO

GLENN MILLER E I BAND LEADER DELLO SWING TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

GIOVEDÌ 14 FEBBRAIO PROVE D'ASCOLTO

PROVA APERTA (RISERVATA ALLE SCUOLE SECONDARIE) SALA SANTA CECILIA ORE  9:30

AMADEUS IN VIAGGIO

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA FABIO BIONDI DIRETTORE E VIOLINO RAFFAELE MALLOZZI VIOLA MOZART SINFONIA N. 31 K 297 "PARIGI" MOZART SINFONIA CONCERTANTE K 364 MOZART SINFONIA N. 36 K 425 "LINZ" SALA SANTA CECILIA  19:30

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

PONTUS LIDBERG & DANISH DANCE THEATRE

LEZIONI DI ARTE

SALA PETRASSI  21:00

IL SALVATOR MUNDI SALA SINOPOLI  18:00

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

MATS EK

MEMORY OLD AND DOOR (FILM 1991) AXE SALA PETRASSI  18:00

RETAPE

LESIGARETTE

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

OPEN QUARTET

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

FRANCK SINFONIA IN RE MINORE SALA SANTA CECILIA  11:30

PIETRO C. MARANI

LUNEDÌ 4 FEBBRAIO

MARTEDÌ 12 FEBBRAIO

LUNEDÌ 11 FEBBRAIO DE ANDRE' CANTA DE ANDRE' STORIA DI UN IMPIEGATO

SALA SANTA CECILIA  21:00

JOHN SCOFIELD SOLO SALA SINOPOLI  21:00

MARTEDÌ 12 FEBBRAIO LEGNI LAB

SIREN

UNAVANTALUNA & QUINTETTO D'ARCHI TERRAINCANTO

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

VENERDÌ 15 FEBBRAIO SPIRITO CLASSICO

INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO SPAZIO RISONANZE  19:00

AMADEUS IN VIAGGIO

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA FABIO BIONDI DIRETTORE E VIOLINO RAFFAELE MALLOZZI VIOLA MOZART SINFONIA N. 31 K 297 "PARIGI" MOZART SINFONIA CONCERTANTE K 364 MOZART SINFONIA N. 36 K 425 "LINZ" SALA SANTA CECILIA  19:30

SPECIALE LEZIONI DI ROCK IN JAZZ

KING CRIMSON: 50 ANNI ALLA CORTE DEL RE CREMISI CON BEBO FERRA

BEBO FERRA CHITARRA PAOLINO DALLA PORTA CONTRABBASSO FABRIZIO SFERRA BATTERIA GIANLUCA PETRELLA TROMBONE

LEZIONE-CONCERTO. TEATRO STUDIO BORGNA SCUOLA PRIMARIA  10:00 SCUOLA SECONDARIA  11:30

SALA PETRASSI  21:00

VENERDÌ 8 FEBBRAIO

GIGI PROIETTI

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

SPIRITO CLASSICO

SALA SANTA CECILIA  20:30

INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO SPAZIO RISONANZE  19:00

CAVALLI DI BATTAGLIA

INDIANA SUPERMARKET TRIO ROCK PROGRESSIVO

SABATO 16 FEBBRAIO

GIOVEDÌ 21 FEBBRAIO

AMADEUS IN VIAGGIO

JOSHUA BELL SUONA DVOŘÁK

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA FABIO BIONDI DIRETTORE E VIOLINO RAFFAELE MALLOZZI VIOLA MOZART SINFONIA N. 31 K 297 "PARIGI" MOZART SINFONIA CONCERTANTE K 364 MOZART SINFONIA N. 36 K 425 "LINZ" SALA SANTA CECILIA  18:00

SILVIA MANCO

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮŠA DIRETTORE JOSHUA BELL VIOLINO BRAHMS DANZE UNGHERESI DVORAK CONCERTO PER VIOLINO PROKOFIEV ROMEO E GIULIETTA: PROKOFIEV SUITE DAL BALLETTO SALA SANTA CECILIA  19:30

HIP! THE BLOSSOM DEARIE SONGBOOK TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

DOMENICA 17 FEBBRAIO LEZIONI DI STORIA

PELLEGRINO ARTUSI BUON GUSTO MASSIMO MONTANARI SALA SINOPOLI  11:00

LEZIONI DI MUSICA DEL XX E XXI SECOLO

GIANLUIGI MATTIETTI CON KAIJA SAARIAHO

LA NATURA NELLA MUSICA: IL MONDO SONORO DI KAIJA SAARIAHO TEATRO STUDIO BORGNA  11:00

GIGI PROIETTI

CAVALLI DI BATTAGLIA

SALA SANTA CECILIA  19:30

VENERDÌ 22 FEBBRAIO JOSHUA BELL SUONA DVOŘÁK

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮŠA DIRETTORE JOSHUA BELL VIOLINO BRAHMS DANZE UNGHERESI DVORAK CONCERTO PER VIOLINO PROKOFIEV ROMEO E GIULIETTA: PROKOFIEV SUITE DAL BALLETTO SALA SANTA CECILIA  20:30

SABATO 23 FEBBRAIO JOSHUA BELL SUONA DVOŘÁK

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA JAKUB HRŮŠA DIRETTORE JOSHUA BELL VIOLINO

ALPO AALTOKOSKI COMPANY

BRAHMS DANZE UNGHERESI DVORAK CONCERTO PER VIOLINO PROKOFIEV ROMEO E GIULIETTA: PROKOFIEV SUITE DAL BALLETTO SALA SANTA CECILIA  18:00

SALA PETRASSI  21:00

III EDIZIONE

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

SALA PETRASSI  18:00

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA BROTHERS

KAIJA SAARIAHO PMCE PARCO DELLA MUSICA CONTEMPORANEA ENSEMBLE MAA (1991)

VERSIONE DA CONCERTO PER FLAUTO, PERCUSSIONI, ARPA, TASTIERA, VIOLINO, VIOLA, VIOLONCELLO E ELETTRONICA TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

TO BE… SHAKESPEARE STUDIO2  11:00

LUNEDÌ 18 FEBBRAIO AIR - ARTISTI IN RESIDENZA VERSO L’INFINITO E OLTRE

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

MARTEDÌ 19 FEBBRAIO LEZIONI DI ASCOLTO

VALVOLE VS TRANSISTOR: MITO O REALTÀ?

SPAZIO ASCOLTO  21:00

MERCOLEDÌ 20 FEBBRAIO UNA SINFONIA IMMAGINARIA LES MUSICIENS DU LOUVRE MARC MINKOWSKI DIRETTORE

GLUCK DON JUAN RAMEAU UNE SYMPHONIE IMAGINAIRE SALA SINOPOLI  20:30

DOMENICA 24 FEBBRAIO LE MILLE E UNA NOTTE

SPETTACOLO. ETÀ CONSIGLIATA: 5-11 ANNI IN COLLABORAZIONE CON VENTI LUCENTI SALA SANTA CECILIA ORE  10:30

NIENTE DI ME TOUR TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

GIOVEDÌ 28 FEBBRAIO SINFONIA "LENINGRADO"

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA DIRETTORE PETRASSI NOCHE OSCURA SHOSTAKOVICH SINFONIA N. 7 "LENINGRADO" SALA SANTA CECILIA  19:30

LEZIONI DI ROCK

IL SOGNO DEL FUTURO DA HENDRIX AI RADIOHEAD SALA PETRASSI  21:00

VIALE DI PORTA ARDEATINA 55 ROMA WWW.CASADELJAZZ.IT APPUNTAMENTI DI FEBBRAIO

VENERDÌ 8  21:00 CHRISTY DORAN

SALA PETRASSI  11:00

DOMENICA 10  12:00 BLUES ON MY MIND CON LUCA BRAGALINI

INCERTEZZA: TRA MATEMATICA ED ECONOMIA FAMILY CONCERT

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CARLO RIZZARI DIRETTORE PROKOFIEV ROMEO E GIULIETTA: PROKOFIEV SUITE DAL BALLETTO SALA SANTA CECILIA  11:30

ANTONIJA PACEK

TEATRO STUDIO BORGNA  18:30

LUNEDÌ 25 FEBBRAIO ERMAL META CON GNU QUARTET

MARTEDÌ 12  21:00 ROBIN EUBANKS + ARCADIA TRIO GIOVEDÌ 14  21:00 GIACOMO TANTILLO QUARTET WATER TRUMPET SABATO 16  21:00 BRUNO BIRIACO SAXES MACHINE VENERDÌ 22  21:00 LAKE JAZZ ORCHESTRA FEAT. MAX IONATA SABATO 23  21:00 MAT TRIO 10 ANNI

JOSIAH AND THE BONNEVILLES

DOMENICA 24  12:00 IL BLUES E IL VOODOO: DADI, CROCICCHI E DENTI DI ALLIGATORE CON LUCA BRAGALINI

MARTEDÌ 26 FEBBRAIO

LUNEDÌ 25  21:00 FEDERICO SCETTRI/ FABRITIA D’INTINO WANNABE

SALA SANTA CECILIA  21:00

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

VOCI LAB

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

TEATRO STUDIO BORGNA  21:00

PROTAGONIST

BARTOLINI

AINÉ

SABATO 9  21:00 ROBERTO NEGRO KINGS AND BASTARDS

RETAPE

SALA PETRASSI  21:00

SCARLATTI SONATA K 64 SCARLATTI SONATA K 9 SCARLATTI SONATA K 132 SCARLATTI SONATA K 380 SCARLATTI SONATA K 3 SCARLATTI SONATA K 514 SCARLATTI SONATA K 481 BEETHOVEN SONATA OP. 109 RAMEAU SUITE IN MI: LE RAPPEL DES OISEAUX RAMEAU SUITE IN LA: ALLEMANDE, SARABANDE, RAMEAU FANFARINETTE, GAVOTTE RAMEAU ET DOUBLES BEETHOVEN SONATA OP. 110 SALA SINOPOLI  20:30

DIALOGHI MATEMATICI

GOTOGUTA

HALLGRIM HANSEGÅRD

ALEXANDRE THARAUD PIANOFORTE

LA TARANTELLA DEL CARNEVALE

COME DA PICCOLI SI PUÒ CANTARE "ALLA GRANDE" LEZIONE - CONCERTO TEATRO STUDIO BORGNA SCUOLA PRIMARIA  10:00 SCUOLA SECONDARIA  11:30

EQUILIBRIO FESTIVAL 2019 AURORA BOREALE A ROMA

MERCOLEDÌ 27 FEBBRAIO ALEXANDRE THARAUD IN RECITAL

CULLBERGBALETTEN SALA PETRASSI  21:00

MERCOLEDÌ 27  21:00 ROMAN CLASSIC JAZZ FRIENDS GIOVEDÌ 28  21:00 MATTEO BORTONE TRIO CLAROSCURO

auditorium gen 2019

Orari apertura AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA È APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 18 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 18

MusEO ARISTAIOS Museo della Fondazione Musica per Roma MUSEO ARCHEOLOGICO Museo della Fondazione Musica per Roma RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA INGRESSO LIBERO

Visite guidate

Biglietteria

GIORNI FERIALI VISITE ARCHITETTONICHE SOLO SU PRENOTAZIONE PER GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE.

APERTA TUTTI I GIORNI  DALLE 11 ALLE 20

SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11:30 ALLE 16:30.

I TURNI DELLE 12:30 E DELLE 14:30 SARANNO IN LINGUA INGLESE, SALVO DIVERSE INDICAZIONI.

Acquisti telefonici: CALL CENTRE TICKETONE 892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO) DAL LUN AL VEN  8 - 21; SAB  9 - 17 CALL CENTRE ZÈTEMA (COMUNE DI ROMA) TEL. 06.06.08

ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE. OGNI ORA DALLE 11:30 ALLE 16:30.

VISITE FAMILY (DICEMBRE 2018 - MAGGIO 2019) OGNI DOMENICA ALLE  11:30 “C’ERA UNA VOLTA L’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA…” VISITA NARRATA DEL PARCO DELLA MUSICA PER I BAMBINI DAI 5 ANNI ACCOMPAGNATI. PRENOTAZIONI SU PROMOZIONE@MUSICAPERROMA.IT (ENTRO LE 18:00 DEL VENERDÌ PRECEDENTE) SPAZI E SALE ACCESSIBILI AL MOMENTO PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI. BIGLIETTI INTERO 9 EURO RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI 5 EURO INFORMAZIONI TEL. 06 802.41.281 VISITEGUIDATE@MUSICAPERROMA.IT

NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO

TUTTE LE RIDUZIONI PREVISTE SONO APPLICABILI SOLTANTO PRESSO LA BIGLIETTERIA DELL’AUDITORIUM RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM: SCONTO DEL 25% SUL PREZZO INTERO DEL BIGLIETTO PER I GIOVANI DAI 18 AI 30 ANNI!

BIGLIETTI FONDAZIONE MUSICA PER ROMA E ACCADEMIA DI SANTA CECILIA A DOMICILIO

PER TUTTI GLI EVENTI PROGRAMMATI È ATTIVO IL SERVIZIO DI SPEDIZIONE A CASA DEI BIGLIETTI ACQUISTATI VIA INTERNET COSTO DI 12 EURO (SERVIZIO A PAGAMENTO DI TICKETONE) SU TUTTO IL TERRITORIO NAZIONALE

Parcheggio PARCHEGGIO A RASO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN PARCHEGGIO MULTIPIANO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN E/O VIALE MARESCIALLO PILSUDSKI CARNET DI TICKET PREPAGATI CON POSTO NON ASSICURATO 5 TICKET: 10 EURO 10 TICKET: 20 EURO TICKET PREPAGATI SINGOLI CON POSTO ASSICURATO COSTO TICKET: 3 EURO I TICKET DA 2 EURO IN CARNET SONO VALIDI DALLE  20 ALLE  00:30 I TICKET SPETTACOLO DA 3 EURO SONO VALIDI 4  DA UN'ORA PRIMA DELL'INIZIO DELLO SPETTACOLO

Bibliomediateca LA PIÙ MODERNA BIBLIOTECA MUSICALE DI ROMA. POSTAZIONI MULTIMEDIALI PER L’ASCOLTO DEI CONCERTI DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA E ACCESSO ALLE TECHE RAI APERTA DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ  DALLE 10 ALLE 17 TEL. 06 80242332 – WWW.SANTACECILIA.IT

INFO: WWW.ATAC.ROMA.IT CALL CENTER ATAC PARCHEGGI 0657003 DALLE 8 ALLE 18 DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ

Note Book NEL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM È DISPONIBILE UN AMPIO ASSORTIMENTO DI LIBRI, CD, DVD, SPARTITI. UN LUOGO DOVE LEGGERE E/O ASCOLTARE, OPPURE ACQUISTARE IL MERCHANDISE DELL’AUDITORIUM.

 TUTTO IL GIORNO FINO A TARDA SERA, TEL. 06 80693461

MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia APERTO TUTTI I GIORNI  DALLE 11 ALLE 17. CHIUSO IL GIOVEDÌ.

INFO E PRENOTAZIONI: TEL. 06 80242382 MUSEO.SANTACECILIA.IT MUSEO@SANTACECILIA.IT INGRESSO LIBERO

Per Piacere NELL’EMPORIO DELL’AUDITORIUM È POSSIBILE TROVARE GIOIELLI, CRAVATTE, QUADRI, VINO E IMPIANTI HI-FI. UN LUOGO DI QUALITÀ DOVE OGNI OGGETTO È ESCLUSIVO.

 DALLE 11 FINO A TARDA SERA. TEL. 06 80690384

SparTito

RISTORANTE |  APERTO DA PRANZO FINO A TARDA NOTTE. TEL. 06 80691630 – WWW.RISTORANTESPARTITO.COM

BART

RISTORANTE - BAR | APERTO TUTTI I GIORNI TEL. 06 80 24 14 37

WWW.AUDITORIUM.COM INFOLINE MUSICA PER ROMA 06 802.41.281 (DALLE  11 ALLE  18)

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