auditorium set
2018
NOVANT’ENNIO UNA FESTA PER ENNIO MORRICONE ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
CAMPAGNA ABBONAMENTI 2018/2019
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA DAVID CROSBY & FRIENDS 13 SETTEMBRE
DUE APPUNTAMENTI DEDICATI A CAMILLERI 23 E 30 SETTEMBRE
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
auditorium set 2018
MICHELE DALL’ONGARO
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
ANTONIO PAPPANO
PRESIDENTE
PRESIDENTE – SOVRINTENDENTE DIRETTORE MUSICALE
BRUNO CAGLI
PRESIDENTE ONORARIO
MIKKO FRANCK
DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE
YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO CIRO VISCO
MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE
MAURO BUCARELLI
SEGRETARIO ARTISTICO
CLAUDIA BRIZZI
DIRETTORE GENERALE CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
MICHELE DALL’ONGARO
AURELIO REGINA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE
JOSÉ R. DOSAL
PROGETTO EDITORIALE
AMMINISTRATORE DELEGATO
LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE
AZZURRA CALTAGIRONE NICOLA MACCANICO MICHELE DALL’ONGARO
UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA LUCIA RITROVATO
NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO
INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE
PIETRO PENNACCHI
UFFICIO COMUNICAZIONE E STAMPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
VALTER PASTENA
DANIELE BATTAGLIA EMANUELA FLORIDIA LEANDRO GIORI PAOLA PACETTI
PRESIDENTE
LEONARDO QUAGLIATA
PRESIDENTE
GIANNI LETTA
TESTI DI
VICEPRESIDENTE
UMBERTO NICOLETTI ALTIMARI
LUIGI ABETE PAOLO ASTALDI FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO NICOLA BULGARI GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI FRANCESCO STARACE
DIREZIONE CREATIVA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI
CARLOS TOMAS LORA ACOSTA
STAMPA
QUINTILY SPA
COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
LUCA FAZIO
I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO SOGGETTE
PRESIDENTE
A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM
PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA
FOTO COPERTINA: © MUSACCHIO & IANNIELLO
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO
SOCI FONDATORI PRIVATI
PARTNER ISTITUZIONALE
SPONSOR DELLA STAGIONE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI
SPONSOR
SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA
BEVERAGE PARTNER
FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Campagna abbonamenti 2018/2019 Ventotto concerti sinfonici, diciotto da camera, un luogo magico come il Parco della Musica nel quale vive una grande famiglia guidata da Antonio Pappano che salirà sul podio dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia alternandosi a nomi prestigiosi come quello del Direttore onorario Yuri Temirkanov e quello del Direttore ospite principale Mikko Franck. Tutti pronti a salpare per un lungo viaggio in musica, attraverso le melodie più suggestive del repertorio classico, romantico e contemporaneo.
13 SETTEMBRE
27 OTTOBRE
DAVID CROSBY & FRIENDS
BEN HARPER
11 NOVEMBRE
27 DICEMBRE
TRIBALISTAS
MARIO BIONDI
U N A N U O VA S TA G I O N E DI GRANDI CONCERTI
auditorium.com
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
GIOVEDÌ 27 SETTEMBRE 20:30 SALA SANTA CECILIA
DA 40 A 100 EURO
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Ennio Morricone direttore Nicola Piovani direttore Carlo Rizzari direttore musiche di Morricone, Stravinskij, Petrassi, Sciarrino, Bach, Piovani e Marianelli
Novant’Ennio Una festa per Ennio Morricone
Novant’Ennio è il grande festeggiamento che l’Accademia di Santa Cecilia dedica a Ennio Morricone che spegne quest'anno novanta candeline. La serata ripercorre attraverso la musica alcune tappe fondamentali della vicenda artistica del compositore Premio Oscar. Sul podio del Coro e dell’Orchestra di Santa Cecilia oltre a Morricone si alterneranno Nicola Piovani e Carlo Rizzari con un programma che include le più celebri colonne sonore – una su tutte: Mission – ma anche alcune tra le pagine più significative della musica “assoluta” scritte da Morricone. L’omaggio passa anche attraverso la proposta di autori e composizioni che sono stati di riferimento nella formazione artistica del musicista romano come Webern e Petrassi. Non sarebbe una festa di compleanno senza i regali, musicali ovviamente, che per l’occasione sono stati scritti da altri due premi Oscar, Nicola Piovani e Dario Marianelli, e da Salvatore Sciarrino. In quest’occasione, una mostra fotografica dedicata al Maestro sarà allestita nel Foyer Santa Cecilia e nel retroplatea.
Ennio Morricone
Concerto d'inaugurazione della Stagione 2018/2019 VENERDÌ 12 OTTOBRE 20:30 SABATO 13 OTTOBRE 18:00 DOMENICA 14 OTTOBRE 18:00 SALA SANTA CECILIA
DA 19 A 52 EURO
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Nadine Sierra Maria Alek Shrader Tony Tia Architto Anita Mark Stone Riff Aigul Akhmetshina Rosalia Bernstein West Side Story, in forma di concerto
Bernstein West Side Story
© Allan Warren
© Eric Richmond Warner Classics
Travolgente inaugurazione di Stagione con il più celebre musical di tutti i tempi: West Side Story, reso immortale dalle musiche di Leonard Bernstein – di cui si celebra il centenario dalla nascita – e divenuto ormai un classico del Novecento. Antonio Pappano, con un nutrito cast di cantanti, propone in una speciale versione da concerto – la prima eseguita in Italia – della scintillante partitura nella quale figurano tutti i celebri songs da Maria ad America, da Somewhere a Tonight che hanno reso popolare (anche grazie al film vincitore di dodici premi Oscar) in ogni angolo del globo questa straordinaria creazione musicale. Una occasione imperdibile per vivere da vicino la sfortunata vicenda di questi Romeo e Giulietta moderni e delle contrapposizioni tra bande giovanili nello scenario di una New York più nascosta ma pur sempre pulsante di vita, di ritmi e di vicende umane nelle quali sentimenti e fatalità, diversità e incomprensioni trovano nelle musiche di Bernstein la loro più autentica e appassionata espressione.
Antonio Pappano
Leonard Bernstein, 1979
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
La nuova stagione dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Santa Cecilia vi offre anche per questa stagione una ricchissima e prestigiosa parata di grandi interpreti. Da ottobre a giugno lo schieramento di direttori d’orchestra, solisti ed ensemble è da capogiro, imperdibile e ricca di novità. Preparatevi a vivere una stagione ricchissima di emozionanti scoperte e curiosità e a ritrovare i grandi nomi che sono oggi un punto di riferimento indiscutibile nel panorama musicale internazionale. Pappano con sette programmi – tra cui spiccano il West Side Story inaugurale, il Requiem di Mozart e l’Ottava di Bruckner oltre alle collaborazioni con solisti del calibro di Daniil Trifonov, Conrad Tao, Gil Shaham, Lisa Batiashvili e Joyce DiDonato – è il protagonista principale della stagione ma importanti appuntamenti sono quelli con Mikko Franck e Yuri Temirkanov. Entrate a occhi chiusi ai concerti dell’Accademia di Santa Cecilia: aprendoli troverete sempre ad attendervi sul palcoscenico un eroe musicale dei nostri tempi, con la bacchetta o con l’archetto, o pronto sui tasti di un pianoforte, con la voce o assieme ad altri per fare musica da camera. Ci saranno il Coro e l’Orchestra di Santa Cecilia e la grande musica accanto a importanti novità.
Di settimana in settimana, da un nome all’altro, da un capolavoro all’altro sempre nel segno della eccellenza e della qualità. Tre saranno i programmi diretti dal Direttore ospite principale Mikko Franck (che dirigerà musiche di Sibelius, Franck e Mahler e solisti come Sol Gabetta e Jean-Yves Thibaudet), due i concerti diretti da Manfred Honeck e poi ancora Yuri Temirkanov, Myung-Whun Chung, Jakub Hrůša, Sakari Oramo, Semyon Bychkov, Ton Koopman, Daniele Gatti e in chiusura di stagione Gustavo Dudamel con un tutto Beethoven. Ma non finisce qui, perché si potrà ascoltare uno dei più importanti compositori americani – John Adams – dirigere il suo intenso, spettacolare Gospel according to the other Mary in prima esecuzione italiana; Leonidas Kavakos sarà sul podio con la bacchetta anziché con l’archetto del suo violino, Kirill Petrenko, direttore designato dei Berliner Philharmoniker, dirigerà la Nona di Beethoven. Atteso il debutto di Sir John Eliot Gardiner e altri solisti come Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Benedetto Lupo, Joshua Bell, Krassimira Stoyanova, Katia e Marielle Labèque.
Gil Shaham
Kirill Petrenko
Manfred Honeck
András Schiff
Yefim Bronfman
Lisa Batiashvili
Myung-Whun Chung
Martha Argerich
Antonio Pappano
Grygory Sokolov
Gustavo Dudamel
John Adams
A Santa Cecilia ci sono tanti buoni motivi per tutti Spirito Classico: il gusto della musica e la musica con gusto! Una serie di incontri pre-concerto arricchiti da esempi musicali e preceduti da un aperitivo. Compositori, giornalisti e musicologi per approfondire di volta in volta i brani del programma sinfonico. Quattordici appuntamenti per scoprire la storia e il contesto in cui i grandi capolavori in programma a Santa Cecilia hanno visto la luce.
Invito alla Musica: un carnet di biglietti che consente all'appassionato e a chi vuole accostarsi alla musica di scegliere il meglio della Stagione Sinfonica e da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Chi acquista Invito alla Musica potrà personalizzare il proprio carnet scegliendo tredici concerti – 8 Concerti Sinfonici e 5 Concerti da Camera – fra i trenta suggeriti.
Family Concert: un’offerta di concerti di musica sinfonica e da camera, vocali e jazz per venire a conoscere tutti insieme, la domenica mattina, la Grande Musica; gli undici appuntamenti, della durata massima di un’ora e senza intervallo, sono preceduti da un’introduzione al programma e offrono un’ampia varietà di repertori e organici. Protagonisti della rassegna, oltre all’Orchestra e al Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, alcuni dei migliori solisti delle compagini ceciliane in formazione cameristica.
Ti accompagno io! Un abbonamento dedicato a tutti coloro che accompagnano un bambino o un ragazzo allievo dei corsi del settore Education. Per ogni iscrizione ai corsi l’Accademia riserva un abbonamento in Platea scontato del 50% nella formula 14 concerti del Turno V.
Joshua Bell
Radu Lupu
Yuri Temirkanov
Daniele Gatti
Joyce DiDonato
Semyon Bychkov
Jakub Hrůša
Sakari Oramo
Mikko Franck
Sir John Eliot Gardiner
Katia e Marielle Labèque
Ton Koopman
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
Accademia Nazionale Santa Cecilia 2018-2019 Stagione Sinfonica
20, 21 e 22 dicembre direttore Manfred Honeck clarinetto Alessandro Carbonare Un palco all’opera Dvořák Rusalka: Suite R. Strauss Panna Montata (Schlagobers) Weber Concerto per clarinetto n. 1 R. Strauss Il cavaliere della rosa: suite GENNAIO
Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore musicale Sir Antonio Pappano direttore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanov maestro del coro Ciro Visco
10, 11 e 12 gennaio direttore Yuri Temirkanov soprano Rachel Harnisch La vita celestiale Haydn Sinfonia n. 104 “London” Mahler Sinfonia n. 4 “La vita celestiale”
Sala Santa Cecilia
17, 18 e 19 gennaio direttore Myung-Whun Chung soprano Krassimira Stoyanova R. Strauss Quattro ultimi Lieder Ciajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica” Weber Der Freischütz: Ouverture
OTTOBRE 12, 13 e 14 ottobre direttore Antonio Pappano Nadine Sierra (Maria) Alek Shrader (Tony) Jessica Vosk (Anita) Mark Stone (Riff) Aigul Akhmetshina (Rosalia) Bernstein West Side Story 18, 19 e 20 ottobre direttore Mikko Franck violoncello Sol Gabetta Ciajkovskij Romeo e Giulietta Lalo Concerto per violoncello Sibelius Sinfonia n. 2 NOVEMBRE 2, 3 e 4 novembre direttore John Adams Adams The Gospel according to the other Mary opera-oratorio su libretto di Peter Sellars (prima italiana) in coproduzione con Romaeuropa Festival 8, 9 e 10 novembre direttore Antonio Pappano pianoforte Daniil Trifonov Glinka Ruslan e Ludmilla: Ouverture Rachmaninoff Concerto per pianoforte n. 3 Ciajkovskij Sinfonia n. 4 22 novembre fuori abbonamento direttore Donato Renzetti pipa Lan Weiwei Xi’an Symphony Orchestra La Via della Seta* Rossini La gazza ladra: Sinfonia Tan Dun Concerto per pipa Ciajkovskij Sinfonia n. 5 *inaugurazione dell’anno dedicato alla Via della Seta DICEMBRE 6, 7 e 8 dicembre direttore Leonidas Kavakos corno Alessio Allegrini Mozart Il flauto magico: Ouverture Mozart Concerto per corno n. 2 K 417 Bruckner Sinfonia n. 6 13, 14 e 15 dicembre direttore Manfred Honeck pianoforte Paul Lewis soprano Regula Mühlemann contralto Marianna Pizzolato tenore Kenneth Tarver basso Tareq Nazmi Mozart Exultate, jubilate K 165 Beethoven Concerto per pianoforte n. 3 Haydn Messa “In tempore belli” (Paukenmesse)
24, 26 e 27 gennaio direttore Antonio Pappano violino Gil Shaham soprano Francesca Aspromonte mezzosoprano Sonia Prina tenore Frédéric Antoun basso Georg Zeppenfeld Berg Concerto per violino “Alla memoria di un angelo” Mozart Requiem K 626 FEBBRAIO 31 gennaio, 1 e 2 febbraio direttore Antonio Pappano pianoforte Conrad Tao Schönberg Pelleas und Melisande Gershwin Rhapsody in Blue Gershwin Un americano a Parigi 7, 8 e 9 febbraio direttore Mikko Franck pianoforte Jean-Yves Thibaudet Ravel La nuit, L’aurore, Tout est lumière Ravel Concerto in sol Franck Sinfonia in re 14, 15 e 16 febbraio direttore e violino Fabio Biondi viola Raffaele Mallozzi Mozart in Viaggio Mozart Sinfonia n. 31 K 297 “Parigi” Mozart Sinfonia Concertante K 364 Mozart Sinfonia n. 36 K 425 “Linz” 21, 22 e 23 febbraio direttore Jakub Hrůša violino Joshua Bell Brahms Danze Ungheresi n. 17, 18, 19, 20, 21 Dvořák Concerto per violino Prokof’ev Romeo e Giulietta: suite dal balletto MARZO 28 febbraio, 1 e 2 marzo direttore Andres Orozco-Estrada Petrassi Noche oscura Šostakovič Sinfonia n. 7 “Leningrado” 7, 8 e 9 marzo direttore Sakari Oramo pianoforte Emanuel Ax Sibelius Snöfrid op. 29 Beethoven Concerto per pianoforte n. 1 Sibelius Sinfonia n. 1 14, 15 e 16 marzo direttore John Eliot Gardiner viola Antoine Tamestit Berlioz Carnevale Romano Dvořák Sinfonia n. 7 Berlioz Aroldo in Italia
21, 22 e 23 marzo direttore Semyon Bychkov pianoforti Katia e Marielle Labèque Bruch Concerto per due pianoforti Schubert Sinfonia n. 9 “La grande” APRILE 4, 5 e 6 aprile direttore Kirill Petrenko soprano Hanna-Elisabeth Müller contralto Okka von der Damerau tenore Benjamin Bruns basso Hanno Müller-Brachmann Beethoven Sinfonia n. 9 “Corale” 11, 12 e 13 aprile direttore Stanislav Kochanovsky pianoforte Benedetto Lupo Fedele Lexikon III [nuova commissione Music Up Close Network] Skrjabin Concerto per pianoforte Stravinskij Sinfonia di Salmi Stravinskij L’uccello di fuoco: suite 14 aprile fuori abbonamento direttore Joshua Weilerstein pianoforte Lucas Debargue Orchestre de Chambre de Lausanne Widmann Con brio Mozart Concerto per pianoforte n. 23 K 488 Beethoven Sinfonia n. 5 18, 19 e 20 aprile direttore Ton Koopman soprano Yetzabel Arias Fernandez soprano Francesca Aspromonte tenore Tilman Lichdi basso Luca Tittoto Mozart Grande Messa in do minore K 427 Mozart Sinfonia n.41 K 551 “Jupiter” 26, 27 e 28 aprile direttore Antonio Pappano Bruckner Sinfonia n. 8 MAGGIO 3, 4 e 5 maggio direttore Daniele Gatti pianoforte Yefim Bronfman Brahms Concerto per pianoforte n. 2 Brahms Sinfonia n. 2 9, 10 e 11 maggio direttore Antonio Pappano violino Lisa Batiashvili Musorgskij Una notte sul Monte Calvo Bartók Concerto per violino n. 1 Rimskij-Korsakov Shéhérazade 16, 17 e 18 maggio direttore Yuri Temirkanov violino Sayaka Shoji Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo Ciajkovskij Evgenij Oneghin: Polonaise Ciajkovskij Concerto per violino Prokof’ev Sinfonia n. 5 30, 31 maggio e 1 giugno direttore Mikko Franck soprano Genia Kühmeier mezzosoprano Gerhild Romberger Mahler Sinfonia n. 2 “Resurrezione” GIUGNO 4, 5 e 6 giugno direttore Antonio Pappano mezzosoprano Joyce DiDonato Haydn Te Deum Rossini Giovanna D’Arco Brahms Serenata n. 1 op. 11
15, 16 e 17 giugno direttore Gustavo Dudamel Beethoven Egmont: Ouverture Beethoven Sinfonia n. 4 Beethoven Sinfonia n. 7
Stagione da Camera OTTOBRE 15 ottobre Sala Santa Cecilia concertazione e primo pianoforte Michele Campanella pianoforte di ripieno Monica Leone soprano Mariella Devia mezzosoprano Sara Mingardo tenore Sergey Romanovsky basso Michele Pertusi Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rossini Petite Messe Solennelle NOVEMBRE 7 novembre Sala Sinopoli direttore Giovanni Antonini soprano Sandrine Piau Il Giardino Armonico Haydn 2032 – L’addio Haydn Sinfonie n. 35, n. 15, n. 45 “degli addii”; Scena di Berenice 26 novembre Sala Santa Cecilia pianoforte Arcadi Volodos Schubert Sonata D. 625 Schubert Momenti Musicali D. 780 Rachmaninoff Preludi op. 3 n. 2, op. 23 n. 1 Rachmaninoff Melodia op. 21 n. 7 Rachmaninoff Etude-tableau op. 39 n. 5 Rachmaninoff Sonata per violoncello e pianoforte op. 19: Andante Skrjabin Mazurka op. 25 n. 3, Fragilité op. 51 n. 1 Skrjabin Flammes sombres op. 73 n. 2 Skrjabin Poème op. 71 n. 2 Skrjabin Sonata n. 5 op. 53 DICEMBRE 12 dicembre Sala Sinopoli oboe Francesco Di Rosa clarinetto Alessandro Carbonare fagotto Francesco Bossone corno Guglielmo Pellarin pianoforte Pietro De Maria Solisti dell’Accademia di Santa Cecilia Mozart Quintetto per pianoforte e fiati K 452 Beethoven Quintetto per pianoforte e fiati op. 16 16 dicembre Sala Santa Cecilia pianoforte Martha Argerich, Antonio Pappano violino Kyoko Takezawa violoncello Mischa Maisky Solisti dell’Accademia di Santa Cecilia Šostakovič Sonata per violoncello e pianoforte Saint-Saëns Il carnevale degli animali programma da completare GENNAIO 7 gennaio Sala Santa Cecilia pianoforte András Schiff Mendelssohn Fantasia fa diesis minore op. 28 Beethoven Sonata n.24 fa diesis maggiore op. 78 Brahms 8 Klavierstücke op. 76 Brahms 7 Fantasien op. 116 Bach Suite Inglese n. 6 BWV 811
14 gennaio Sala Santa Cecilia Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Ciro Visco Bernstein Chichester Psalms Orff Catulli Carmina
10 aprile Sala Sinopoli flauto Andrea Oliva fagotto Andrea Zucco pianoforte Enrico Pace musiche di Villa-Lobos, Rota, Prokof’ev, Saint-Saëns, Beethoven
23 gennaio Sala Sinopoli direttore Giovanni Antonini Il Giardino Armonico Haydn 2032- Le ore del giorno Haydn Sinfonie n. 7 “Le Matin”, n. 8 “Le Midi”, n. 9 “Le Soir”
15 aprile Sala Petrassi fuori abbonamento Cappella Musicale Pontificia “Sistina” direttore Massimo Palombella Quaresima e Settimana Santa nella Cappella Sistina musiche di Palestrina, Festa, Anerio, Victoria e altri
30 gennaio Sala Sinopoli direttore Federico Maria Sardelli L’Accademia Barocca di Santa Cecilia Händel 6 Concerti Grossi op.3 FEBBRAIO 13 febbraio Sala Sinopoli direttore Luigi Piovano Archi di Santa Cecilia Mozart Divertimenti K 136, K 137, K 138 Mozart Serenata K 525 “Eine kleine Nachtmusik” 20 febbraio Sala Sinopoli direttore Marc Minkowski Les Musiciens du Louvre Gluck Don Juan Rameau Une symphonie imaginaire (musiche da Zaȉ s, Castor et Pollux, Les Fétes d’Hébé, Dardanus, Les Boréades, La Naissance d’Osiris, Platée, Hyppolite et Aricié, Les Indes galantes) 27 febbraio Sala Sinopoli pianoforte Alexandre Tharaud Scarlatti Sonate K 64, K 9, K 132, K 380, K 3, K 514, K 481 Beethoven Sonata op. 109 Rameau Le Rappel des oiseaux Rameau Allemande, Sarabande, Fanfarinette, Gavotte et doubles (dalla Suite in la) Beethoven Sonata op. 110 MARZO 4 marzo Sala Santa Cecilia pianoforte Emanuel Ax Brahms Rapsodie op. 79 Benjamin Piano Figures Schumann Fantasiestücke, op. 12 Ravel Valses nobles et sentimentales Chopin Mazurke op. 50 Chopin Andante Spianato e Grande Polacca 13 marzo Sala Sinopoli clavicembalo Trevor Pinnock flauto Emmanuel Pahud violoncello Jonathan Manson Bach Sonata per flauto e basso continuo BWV 1034 Bach Fantasia cromatica e Fuga BWV 903 Bach Partita per flauto solo BWV 1013 Bach Sonata per flauto e basso continuo BWV 1030 Bach Suite n. 2 per violoncello solo BWV 1008 Bach Sonata per flauto e basso continuo BWV 1035 19 marzo Sala Santa Cecilia pianoforte Yefim Bronfman Schumann Humoreske Debussy Suite Bergamasque Schubert Sonata D 958 APRILE 1 aprile Sala Santa Cecilia pianoforte Grigory Sokolov
MAGGIO 13 maggio Sala Santa Cecilia pianoforte Radu Lupu Schumann Kreisleriana Schubert Sonata D 960
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
Tournée del Coro e dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia settembre e ottobre 2018
Inaugurazione della Stagione da Camera
È ormai una consuetudine che l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia alterni al regolare ciclo di concerti in sede tournée nazionali e internazionali che negli anni hanno contribuito a diffondere l’apprezzamento per l’orchestra romana nei festival e nelle rassegne più importanti. La nuova stagione delle tournée si aprirà in settembre con due concerti (21 e 22 settembre) del Coro di Santa Cecilia, diretto da Ciro Visco, alla Sagra Musicale Umbra, insieme all’Orchestra Giovanile Italiana e l’Orchestra da camera di Perugia. A seguire, nel mese di ottobre, un tour in cui l’Orchestra – accompagnata dalla violoncellista argentina Sol Gabetta e dalla violoncellista franco-belga Camille Thomas – sotto la direzione del Direttore ospite principale Mikko Franck – toccherà importanti città italiane Verona (22 ottobre), Brescia (23), Milano (24) per raggiungere Monaco di Baviera (25) e inaugurare il Festspielhaus di Bregenz in Austria (27).
Sarete accolti nella Stagione di Musica da camera dai più grandi solisti, dagli ensemble dell’Orchestra di Santa Cecilia e quelli ospiti in una stagione sempre ricca di interesse, di qualità, di concerti che lasceranno una impronta indelebile. Se amate il pianoforte preparatevi a una avvincente serie di recital con Arcadi Volodos, Martha Argerich (in una serata speciale alla quale partecipano Mischa Maisky, Antonio Pappano, Kyoko Takezawa e i solisti dell’Orchestra di Santa Cecilia), András Schiff, Alexandre Tharaud, Emanuel Ax, Yefim Bronfman, Grygory Sokolov e Radu Lupu. Se invece vi piace la musica barocca, non avete che l’imbarazzo della scelta: Il Giardino Armonico con Giovanni Antonini prosegue l’integrale delle sinfonie di Haydn, L’Accademia Barocca con Federico Maria Sardelli in un tutto Händel, i Musiciens du Louvre diretti da Marc Minkowski per un tutto Rameau, Trevor Pinnock in trio con Emmanuel Pahud e Jonathan Manson e musiche di Bach. Gli ensemble che raccolgono gli straordinari solisti dell’Orchestra di Santa Cecilia proporranno programmi di grande interesse come anche il Coro dell’Accademia diretto da Ciro Visco con musiche di Bernstein e Orff.
VENERDÌ 21 SETTEMBRE ORE 21:00 PERUGIA - SAGRA MUSICALE UMBRA
Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Trinity Boys Choir Orchestra Giovanile Italiana Orchestra da Camera di Perugia Jonathan Webb direttore Ciro Visco maestro del Coro Britten War Requiem SABATO 22 SETTEMBRE ORE 21:00 PERUGIA - SAGRA MUSICALE UMBRA
Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Orchestra Haydn di Bolzano e Trento Maxime Pascal direttore Ciro Visco maestro del Coro Beethoven Sinfonia n. 9 "Corale" LUNEDÌ 22 OTTOBRE ORE 20:30 VERONA, TEATRO FILARMONICO MARTEDÌ 23 OTTOBREORE 20:30 BRESCIA, TEATRO GRANDE MERCOLEDÌ 24 OTTOBRE ORE 21:00 MILANO, TEATRO DAL VERME GIOVEDÌ 25 OTTOBRE ORE 20:00 MONACO DI BAVIERA - GASTEIG SABATO 27 OTTOBRE ORE 19:30 BREGENZ - FESTSPIELHAUS*
DOMENICA 7 OTTOBRE ORE 20:30 SALA SINOPOLI
Orchestra Giovanile Italiana Giovanni Sollima direttore e violoncello
Portera Sinfonia dell'assenza Gulda Concerto per violoncello e orchestra di fiati Sollima Terra con variazioni Stravinskij Uccello di Fuoco (vers. 1919) Largo ai giovani, soprattutto se sono bravi come quelli che compongono l’Orchestra Giovanile Italiana che terrà un concerto – fuori abbonamento – in un’unica data. Sul podio ci sarà Giovanni Sollima, uno dei più vivaci e talentuosi violoncellisti e compositori italiani, tra i più noti e apprezzati in tutto il mondo. L’Orchestra, una delle più antiche in Italia costituite per valorizzare giovani musicisti e avviarli alla carriera di professionisti, è stata fondata trentaquattro anni fa da Piero Farulli e ha sede nella Scuola di musica di Fiesole, con la finalità di completare la preparazione professionale degli studenti, con un perfezionamento nella pratica orchestrale oltre che in quella solistica.
LUNEDÌ 8 OTTOBRE – APERTURA LAVORI ORE 9:30 MUSEO DEGLI STRUMENTI MUSICALI DELL’ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mikko Franck direttore Sol Gabetta, Camille Thomas* violoncello
Giornata di studio
Ciajkovskij Romeo e Giulietta Lalo Concerto per violoncello Sibelius, Sinfonia n. 2
Occasione rara e straordinaria per ascoltare la musica di Giovanni Salviucci, compositore romano prematuramente scomparso nel 1937 a soli trent’anni, è quella del concerto dello Überbrettl Ensemble diretto da Pierpaolo Maurizzi che si tiene al Teatro Studio l’8 Ottobre a conclusione di una giornata di studi promossa dall’Accademia di Santa Cecilia e dedicata alla Roma musicale fra le due guerre e in particolare a Salviucci. Tra i relatori sarà presente anche la figlia di Salviucci e di Ida Parpagliolo, la compositrice e cantautrice Giovanna Marini, che nel suo contributo racconterà della sua famiglia.
La Roma musicale fra le due guerre: Giovanni Salviucci
Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Settembre 2018
GIOVEDÌ 13 SETTEMBRE 21:00 SALA SANTA CECILIA
€ 26,50 – 48 + D.P.
DAVID CROSBY & FRIENDS SKY TRAILS TOUR 2018 David Crosby, uno dei protagonisti assoluti della storia del rock, due volte nella Rock and Roll Hall of Fame, co-fondatore dei Byrds e dei Crosby, Stills & Nash, torna all’Auditorium Parco della Musica per presentare il suo progetto solista. Accompagnato da cinque amici dall’eccezionale talento propone uno spettacolo fantastico in cui presenterà i brani del suo nuovo album Sky Trails, oltre ad alcune delle sue canzoni più amate e ai suoi più grandi successi.
David Crosby voce, chitarra James Raymond tastiera Mai Agan basso Steve Di Stanislao batteria Jeff Pevar chitarra Michelle Willis tastiera e voce
VENERDÌ 14 SETTEMBRE 21:00 SALA PETRASSI
MOSTRA: DA MARTEDÌ 11 A DOMENICA 16 SETTEMBRE FOYER PETRASSI
€ 15
LA MACINA. NIENTE ALTRO CHE IL CANTO CON LA PARTECIPAZIONE DI ROSSANA CASALE, LUCILLA GALEAZZI, GIOVANNA MARINI, SARA MODIGLIANI
MOSTRA: 50 ANNI DI ARTE NEI COLLAGES DI GASTONE PIETRUCCI
Gastone Pietrucci voce Adriano Taborro chitarra, mandolino, violino e voce Marco Gigli chitarra, voce, percussioni Roberto Picchio fisarmonica Riccardo Andrenacci batteria Giorgio Cellinese coordinamento una produzione La Macina e Carta da Musica partners: Blogfoolk, Premio Nazionale Città di Loano per la Musica Tradizionale Italiana e Squilibri
La Macina, una delle più longeve e importanti formazioni di musica popolare in Italia, festeggia i suoi 50 anni di attività con una serata straordinaria dove il canto si mescola alla terra, la musica all’arte. Sul palco della sala Petrassi anche amici e artisti che hanno condiviso istanti di vita e di passione con l'ensemble fondato e guidato con lucida e visionaria follia da Gastone
Pietrucci, il Pasolini del canto popolare italiano. La serata è anticipata dalla mostra antologica dei suoi collages. Nel Foyer Petrassi dall’11 al 16 settembre sarà esposta una piccola selezione dei collages di Pietrucci, in prevalenza dedicati alla storia dell’arte rivista dal suo sguardo visionario, tenero, malinconico, ardente e passionale.
MARTEDÌ 11 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€ 15
BACKROADS PROJECT
MERCOLEDÌ 12 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€ 15
NICO MORELLI ITALIAN TRIO
Danilo Raponi sax tenore Alberto Lattuada piano e tastiere Marco Cataldi chitarra elettrica Alessandro Del Signore basso elettrico Luca Monaldi batteria
Nico Morelli pianoforte Camillo Pace contrabbasso Mimmo Campanale batteria
Backroads project prende vita sulle orme della fusion di Mike Stern e le colorite armonie degli Yellowjackets e propone, rivisitandole in chiave moderna, le sonorità proprie della musica jazz elettrica degli anni ’80 (Bob Berg, Mike Stern Band, Chick Corea Electric Band, Steps Ahead…). Il quintetto strumentale presenterà il primo album di composizioni originali, Waiting Times, fatta eccezione per l'omaggio al chitarrista Mike Stern, il brano After You.
Il Nico Morelli Trio nasce dall’incontro di tre musicisti per i quali l’amore per la formula del trio classico con pianoforte, lo scambio e l’interazione musicale sono strettamente legati al processo creativo. Strumentista dotato e compositore ispirato Nico Morelli dona al suo trio una sonorità originale in cui si fondono creatività delle armonie legate ai colori dei compositori francesi del XX secolo, bellezza delle melodie e virtuosismo nell’improvvisazione degna dei più grandi jazzmen americani.
SABATO 15 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
DOMENICA 16 SETTEMBRE 18:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€ 15
ALESSIO PIZZOTTI IN VITA
€ 18
SOPHISTICATED LADY... THE MUSIC OF DUKE ELLINGTON
Alessio Pizzotti pianoforte Fabio Giandon batteria Giacomo Nardelli basso
Un emozionante live ricco di atmosfere suggestive per la presentazione di In vita, il nuovo disco di Alessio Pizzotti in trio con i musicisti Fabio Giandon alla batteria e Giacomo Nardelli al basso. Alessio Pizzotti, pianista e compositore, propone questo nuovo lavoro ispiratosi al viaggio più significativo di ogni essere umano, la vita, con lo scopo di evocare nel pubblico un’immagine personale e intima.
Progetto nato dalla passione ventennale di Massimo Pirone per Duke Ellington e per la sua meravigliosa musica. Lo spettacolo ripercorrerà la storia musicale del grande artista dalle origini ai concerti sacri che rappresentano anche il periodo finale della sua produzione. Il tutto con gli arrangiamenti originali realizzati dall'Orchestra Big Fat Band. Ospite: Carlo Capobianchi, tromba.
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
5, 6, 7, 25 E 26 SETTEMBRE TEATRO STUDIO BORGNA
XVI EDIZIONE
POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM € 7,50
“Jammin' 2018, musica sopra le righe, un pentagramma sinusoidale che curva lo spazio tra le pieghe del tempo, un divenire cognitivo oltre il limite fisico dimensionale, giovani menti, da Euterpe illuminate, che con mira platonica tornano nella caverna per aiutare gli uomini a comprendere trascendenti verità.” Stefano Mastruzzi direttore artistico Jammin' è la rassegna promossa dal Saint Louis e Musica per Roma dedicata ai gruppi emergenti e alla scoperta di nuovi talenti in ogni ambito musicale. Nel corso degli ultimi 16 anni il festival, sotto la direzione artistica di Stefano Mastruzzi e Francesca Gregori, ha promosso la giovane sperimentazione a livello internazionale e i migliori artisti emergenti italiani, dando spazio alla più variegata offerta musicale di universi sonori. Anche quest’anno un’accurata selezione porta sul palco 40 giovanissimi artisti, jazzisti, cantautori, produttori, compositori e autori che presenteranno il proprio progetto di musica originale accanto a straordinari artisti di fama internazionale come Roberto Gatto e Rosario Giuliani, mentre la tradizione delle grandi orchestre riprende nuova linfa incarnandosi in ensemble freschi e moderni come l’Hip Hop & Neo Soul di Charles Burchell e la Saint Louis Pop Orchestra di Vincenzo Presta.
MERCOLEDÌ 5 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
JAZZ TALES BEAT4TET SPECIAL GUEST ROSARIO GIULIANI Un incontro artistico singolare quello tra Beatrice Gatto, Federico Buccini, Guglielmo Molino e Simone Lanzillotti. Brani della tradizione contemporanea e remota interpretati in modo unico e personale da ciascun componente del progetto e con la partecipazione straordinaria del raffinato jazz di Rosario Giuliani. Beatrice Gatto voce Rosario Giuliani sax Federico Buccini tastiere Guglielmo Molino basso Simone Lanzillotti batteria
DAAHOUD SALIM 5TET VINCITORE B-JAZZ INTERNATIONAL CONTEST 2017 Il quintetto del pianista spagnolo Daahoud Salim è stato fondato ad Amsterdam nel 2015. Da allora, la band ha suonato in alcuni dei più importanti festival in Europa e pubblicato due album. Vincitore del 40° Getxo Jazz Festival e del B-Jazz International Contest, l’ensemble presenta un repertorio formato da composizioni di Daahoud e del padre Abdu Salim, sassofonista e compositore texano, fonte di ispirazione per la band. Daahoud Salim piano Bruno Calvo tromba Pablo Martínez trombone Hendrik Müller contrabbasso Sun-Mi Hong batteria
MARTIN SALEMI TRIO VINCITORE B-JAZZ INTERNATIONAL CONTEST 2018 Fondato dal pianista belga Martin Salemi, il trio ha pubblicato il suo primo album Short Stories nel 2017 sotto l’etichetta Igloo Records. Una collezione di composizioni ispirate dove si alternano ballad, swing, groove asimmetrici e ritmi avvolgenti. Il trio ha vinto l’edizione 2018 del prestigioso concorso jazzistico belga B-Jazz International Contest che si svolge annualmente a Leuven e che premia il nuovo jazz originale, di cui il Saint Louis è partner. Martin Salemi piano Fil Caporali contrabbasso Toine Cnockaert batteria
GIOVEDÌ 6 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
NEU JAZZ OPEN LETTERS Una originalissima visione musicale di Lorenzo Taddei, compositore e chitarrista del gruppo nato nell'autunno del 2017 e che si è imposto nella scena musicale nu-jazz romana e non. Il primo lavoro discografico Bonsai è stato pubblicato a maggio 2018. In autunno il gruppo sarà impegnato in un tour in Italia, in Spagna e in Olanda. Lorenzo Taddei chitarra Ludovico Franco tromba Iacopo Teolis tromba e flicorno Alberto Enguita sax Matteo Rossi tastiere Flavio Calogero basso Elia de Benedictis batteria
CONVERSESSIONS Progetto nato da un’idea di Emanuele Righini e Giacomo Tagliaventi, il cui mantra concettuale è l'interazione musicale. La musica come lingua raffinata ed efficace, come dialogo, una “conversazione” collettiva che tocca aspetti introspettivi della natura umana. Le influenze stilistiche che appartengono ai membri del gruppo permettono di sperimentare e spaziare dal Jazz Moderno, al Neo Soul, dall'Elettronica al Progressive, fino ad approdare a una gamma di sonorità più aggressive, come il Metal e il Djent.
STEFANO GULLO Chitarrista, compositore e leader della band, un lavoro di ricerca, ritmi, suoni, contaminazioni e soluzioni d’avanguardia. Stefano Gullo chitarra Marco Pasquariello piano Giuseppe Panico tromba Marco Bonelli sax tenore Stefano Zaralli sax baritono Gabriele Calanca basso Luca Taurmino batteria
Emanuele Righini chitarra e arrangiamenti Giacomo Tagliaventi tastiere Matteo Montanari sax tenore Guglielmo Molino basso Davide Fabrizio batteria e percussioni
VENERDÌ 7 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
NEO SOUL FEDERICO PROIETTI Cantautore romano, Federico Proietti esordisce con il suo primo singolo Regina delle tenebre nel dicembre 2017. Nelle sue canzoni parla di esperienze, sensazioni o semplicemente storie inventate, mettendole in musica in un incrocio di generi che va dal Pop all’Indie, passando dal Rap all'Alternative Rock, in chiave fresca e moderna. Federico Proietti voce e chitarra Leonardo Carfora chitarra, tastiera e cori Flavio Vegliante basso Iacopo Volpini batteria
DAVIDE VALERI Giovane pianista e compositore di 21 anni, Davide Valeri si è già distinto come autore e interprete. In occasione della serata Jammin’ presenterà alcuni brani inediti che saranno presenti nell’Ep di prossima pubblicazione sotto la direzione artistica della cantautrice Grazia Di Michele. Davide Valeri voce e piano Gabriele Consiglio chitarra Umberto Valseschini basso Cristiano Ciarrapico batteria
HIP HOP & NEO SOUL ENSEMBLE DIRETTO DA CHARLES BURCHELL L’ultima follia di Charles Burchell, polistrumentista, produttore, compositore, insegnante da New Orleans al Saint Louis di Roma, una grande orchestra Neo Soul e Hip Hop, un mix di creatività e improvvisazione estemporanea su percorsi armonici innovativi, che riesce a coinvolgere l’ascoltatore tra ritmi urbani e lo spirito di denuncia sociale. Un organico di 22 musicisti fra i migliori talenti delle nuove generazioni del Saint Louis che a rotazione saliranno sul palco in un’esibizione senza censure.
Voci: Sara Sbaragli, Pierluigi Varrenti, Leodias Jack Johnson, Juan Claudio Averoff, Valeria Piccolo, Angela Radoccia, Lucrezia Cesaroni, Rachele Biliotti, Camilla Gallo; piano & tastiere: Agnese Rizzari, Giacomo Tagliaventi; synth Domenico Faramondi; chitarre Luca Bellanova, Emanuele Righini, Federico Ciancabilla; basso Fabio Massimo Barelli, Gabriele Calanca, Alvaro Garcia Labao; batteria e percussioni Dalila Murano, Luca Taurmino; electronics/sound design Alessandro Citterio.
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
MARTEDÌ 25 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
POP TALES TAMYLA Sofia Buscema, in arte Tamyla, scrive i testi dei suoi brani nelle diverse lingue che parla da quando è bambina, spagnolo, francese, inglese e italiano. Da sempre appassionata della musica soul, si è interessata a ogni genere musicale, dal pop, al blues, al jazz. Sofia Buscema voce Valentina Ramunno pianoforte Federico Murgia chitarra Gabriele Calanca basso Luca Taurmino batteria
SAINT LOUIS POP ORCHESTRA DIRETTA DAL M° VINCENZO PRESTA Una straordinaria orchestra di 30 elementi che rilegge la tradizione della musica pop italiana e internazionale, con arrangiamenti curati dal M° Vincenzo Presta. batteria Claudio Laguardia, Ivan Poddubny; percussioni Thomas Valente, Vincenzo Lato; basso Alessio Lima, Emidio Mazzilli, Stefano Zandomeneghi; chitarre elettriche Leonardo Carfora, Alexandra Maiolo; chitarre acustiche Egidio Salinaro, Davide Conti, Mattia Lotini; pianoforte Leonardo Pruneti, Martina Lucignano; tastiere Edoardo Lupo, Adriano Damico; voci Adriano Meliffi, Giacomo Campolo, Francesco Sacchini, Mattia Pedretti, Flaminia Lobianco, Lisa Fiorani, Irene Calvia, Francesca Pugliese, Giada De Biagi, Caterina Mencaglia, Chiara Vannini; Mario Caporilli 1° tromba; Roman Villanueva 2° tromba; Gianluca Caetani sax; Luciano Pischetola trombone fiati e archi; sezione archi coordinata da Giuseppe Tortora; live electronics Daniele Ricca; fonico Alessandro Priori Boehm.
MERCOLEDÌ 26 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
JAZZ TALES JARNO VERHEYEN TRIO Jasper, Jesse e Jarno si sono conosciuti al Royal Conservatoire di Antwerp, in Belgio. Ispirati dagli stessi artisti come Herbie Hancock, Oscar Peterson, Bud Powell, Bill Evans, Chick Corea, questi tre giovani musicisti hanno trovato un'intesa profonda nel suonare insieme. Esibendosi in diversi jazz club del Belgio, il gruppo ha avuto modo di sviluppare nuove idee musicali, senza mai perdere di vista l'idea alla base di tutto: il divertimento di suonare insieme e l'uno per l'altro. Jarno Verheyen piano Jasper De Roeck basso Jesse Dockx batteria
ROBERTO GATTO LYSERGIC BAND Brani originali e arrangiamenti di celebri colonne sonore a cura di Roberto Gatto e la sua “Lysergic Band” un gruppo composto dai migliori jazzisti di ultima generazione formatisi all’interno del Saint Louis di Roma. Roberto Gatto batteria Danilo Bughetti tromba Elisabetta Mattei trombone Vincenzo Presta sax tenore Paolo Recchia sax alto Emanuele Rizzo piano Emanuele Guarnieri piano Guido Della Gatta chitarra Alessio Renda basso
PMCE PARCO DELLA MUSICA CONTEMPORANEA ENSEMBLE A VENEZIA A seguito del successo riscosso nella scorsa edizione, il PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble è stato invitato ad inaugurare il 62. Festival Biennale Musica. Il 28 settembre al Teatro Goldoni l’ensemble, diretto da Tonino Battista con la partecipazione di David Moss, presenterà il capolavoro di Frank Zappa (1940-1993), The Yellow Shark , nella versione integrale. The Yellow Shark è considerato la sintesi più alta dell’intelligenza creativa di Frank Zappa, espressione di un pensiero musicale che attraversa in libertà tutti i generi, capace di fondere partitura orchestrale e improvvisazione, rock sperimentale e avanguardia accademica, performance e dettaglio interpretativo.
LA BIENNALE DI VENEZIA
UNA COPRODUZIONE
La serata del 29 settembre al Teatro alle Tese è invece dedicata ad Elliott Carter (1908-2012), il compositore più longevo e prolifico del Novecento. Le sue composizioni sono spesso trame di contrappunti dove ciascuna voce è caratterizzata da una spiccata dignità solistica: non c’è quasi mai una parte che funga da accompagnamento di un’altra. Nel programma del 29 settembre, affianco a Dialogues, con pianoforte solista Lucio Perotti, spicca l’Oboe Concerto, uno dei più affascinanti ma arditi concerti dedicati a questo strumento, oboe solista Fabio Bagnoli.
VENERDÌ 28 SETTEMBRE 2O:00 TEATRO GOLDONI
SABATO 29 SETTEMBRE 20:00 TEATRO ALLE TESE – ARSENALE
FRANK ZAPPA
ELLIOTT CARTER
THE YELLOW SHARK (1992) per ensemble orchestrale e vocalist
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Tonino Battista direttore
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble Tonino Battista direttore; David Moss performer
Manuel Zurria flauto; Fabio Bagnoli oboe; Paolo Ravaglia clarinetto; Francesco Bonafé clarinetto basso; Marco Dionette fagotto; Marco Venturi corno; Claudia Quondamangelo corno; Andrea Di Mario tromba; Antonio Mandosi tromba; Eugenio Renzetti trombone; Giacomo Gamberoni trombone basso; Matteo Magli tuba; Flavio Tanzi percussioni; Pietro Pompei percussioni; Aurelio Scudetti percussioni; Sonia Maurer mandolino; Luca Nostro chitarra; Lucia Bova arpa; Lucio Perotti piano; Giulia Tagliavia piano; Francesco Peverini violino 1; Filippo Fattorini violino 2; Luca Sanzò viola; Anna Armatys violoncello; Massimo Ceccarelli contrabbasso; Tommaso Cancellieri elettronica, coordinatore del suono, direttore di scena Zappa, FZ, Frank Zappa and the Moustache All Rights Reserved. Used by permission.
are marks belonging to the Zappa Family Trust.
NEW TALENTS JAZZ ORCHESTRA DIRETTA DA MARIO CORVINI
OUR MONK
SPECIAL GUEST JAVIER GIROTTO
DIALOGUES (2003), per pianoforte solista ed ensemble orchestrale Lucio Perotti pianoforte solista
LUIMEN (1997) per ensemble Andrea Di Mario tromba; Eugenio Renzetti trombone; Pietro Pompei vibrafono; Sonia Maurer mandolino; Luca Nostro chitarra; Lucia Bova arpa
OBOE CONCERTO (1987) per oboe solista, concertino e orchestra Fabio Bagnoli oboe solista; Luca Sanzò viola concertante 1; Alessio Toro viola concertante 2; Camilla Insom viola concertante 3; Matteo Rocchi viola concertante 4; Alessandro Di Giulio timpani concertanti; Flavio Tanzi percussioni concertanti
DOMENICA 9 SETTEMBRE ORBETELLO JAZZ FESTIVAL Dopo i successi della stagione estiva, il 9 settembre la New Talents Jazz Orchestra diretta da Mario Corvini è protagonista all’Orbetello Jazz Festival con Our Monk, special guest Javier Girotto. Promosso dalla Fondazione Musica per Roma con il sostegno del MiBAC e di SIAE nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”, il progetto prende spunto da Thelonious Monk scelto come modello e riferimento per il suo approccio esecutivo fuori dagli schemi. Un omaggio al singolare pianista e compositore statunitense, artista eclettico e originale che ha rappresentato la sfera be bop a New York; un approccio all’interpretazione e un modo di intendere l’improvvisazione. Javier Girotto solista; Mario Corvini direttore; Maurizio Miotti assistente coordinatore; Diego Bettazzi, Vittorio Cuculo, Alessio Bernardi, Igor Marino, Francesco Dominicis, Riccardo Nebbiosi sassofoni; Andrea Priola, Stefano Monastra, Nicola Tariello, Chiara Orlando trombe; Elisabetta Mattei, Mattia Collacchi, Stefano Coccia, Eugenio Renzetti, Federico Proietti tromboni; Luca Berardi chitarra; Marco Silvi pianoforte; Nicolò Pagani, Dario Giacovelli contrabbasso; Davide Sollazzi batteria
Con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018 UNA PRODUZIONE
CO N I L CO N T R I B U TO D I
SPONSOR UNICO
M E D I A PA R T N E R
CON IL SOSTEGNO DI
ITALIA
S P O N S O R T E C N I CO
FONDAZIONE FRANCO - ITALIANA PER LA CREAZIONE CONTEMPORANEA
I N CO L L A B O R A Z I O N E CO N
COMUNE DI PALOMBARA SABINA
FESTIVAL FRANCO–ITALIANO DI JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE direzione artistica Paolo Damiani e Armand Meignan in collaborazione con La Francia in Scena, stagione artistica dell'Institut français Italia / Ambasciata di Francia in Italia
2018 XXI EDIZIONE
DAL 18 AL 22 SETTEMBRE Una striscia di terra feconda ha inventato ormai 21 anni fa e per la prima volta in Europa una “forma di festival” del tutto originale: invitare esclusivamente musicisti italiani e francesi, incentivando la creazione di formazioni con artisti dei due Paesi mediante Residenze e valorizzando non soltanto i musicisti più conosciuti ma anche i migliori giovani talenti. Le produzioni originali e la commissione di musica nuova mirano a spostare la musica più in là, aiutando gli artisti a emozionarci: ‘toucher au cœur’, voilà.
EVENTI PRESSO AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA VIA PIETRO DE COUBERTIN 30
EVENTI PRESSO CASA DEL JAZZ VIALE DI PORTA ARDEATINA 55
MARTEDÌ 18 SETTEMBRE 21:00
€ 10 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, TEATRO STUDIO BORGNA
SYLVAIN RIFFLET MECHANICS Sylvain Rifflet sax; Joce Mienniel flauto; Benjamin Flament percussioni; Philippe Giordani chitarre Prima nazionale
Sylvain Rifflet Mechanics: il sassofonista francese, che con l’album Mechanics ha vinto il premio Victoires du jazz 2016, presenta un nuovo emozionante quartetto a cui regala composizioni complesse e sottili, in cui il jazz più attuale si sposa con il minimalismo e con il rock più sperimentale, in raffinate ibridazioni e suggestioni che evocano Tom Waits, Radiohead, Steve Reich, Terry Riley.
MERCOLEDÌ 19 SETTEMBRE 21:00
REA / BARBERINI
LE ROVINE DI ADRIANO
Danilo Rea pianoforte; Urbano Barberini voce narrante; testo di NelloTrocchia.
Le rovine di Adriano, una pièce di Nello Trocchia (giornalista e scrittore minacciato dalla camorra per i propri scritti e pluripremiato per la libertà di informazione) caratterizzata dall’intensa performance attoriale di Urbano Barberini, che interagirà con le improvvisazioni del sublime pianista Danilo Rea, ormai ospite pressoché stabile della rassegna. Si narra di un’importante vittoria della società civile sulla politica degli affari, relativa al folle progetto di voler costruire una discarica presso la Villa di Adriano, sito Unesco.
€ 10 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, TEATRO STUDIO BORGNA
CONFERIMENTO DEL PREMIO SIAE 2018
ASSEGNATO A 3 GRUPPI FRA I PRIMI CLASSIFICATI DEL REFERENDUM TOP JAZZ INDETTO DAL MENSILE MUSICA JAZZ Francesco Massaro & Bestiario featuring Gianni Lenoci Francesco Massaro sax baritono, clarinetto basso, elettronica Mariasole De Pascali flauto piccolo, flauto alto Gianni Lenoci pianoforte, elettronica Michele Ciccimarra batteria, percussioni Federica Michisanti Trioness Federica Michisanti contrabbasso; Gianluca Vigliar sax tenore; Simone Maggio pianoforte Jacopo Ferrazza Trio featuring Enrico Zanisi Jacopo Ferrazza contrabbasso; Enrico Zanisi pianoforte; Valerio Vantaggio batteria Produzione originale
Nel 2015 è stato inventato insieme alla SIAE un Premio per il miglior giovane emergente, che in quell’anno fu vinto dal pianista Enrico Zanisi, nel 2016 è stato assegnato al contrabbassista Gabriele Evangelista e nel 2017 al pianista Alessandro Lanzoni. Quest’anno il premio SIAE cambia formula e si fa in tre, verranno infatti premiati tre fra i primi classificati nel referendum nazionale Top Jazz, indetto dal prestigioso mensile Musica Jazz: Federica Michisanti, Jacopo Ferrazza, Francesco Massaro, qui alla testa dei rispettivi gruppi, impreziositi dai nomi eccellenti di Gianni Lenoci ed Enrico Zanisi.
DANIEL HUMAIR QUARTET Daniel Humair batteria Fabrice Martinez tromba Vincent Lê Quang sassofono Stéphane Kerecki contrabbasso Prima nazionale
Il dizionario del jazz considera Humair uno dei migliori batteristi del mondo. E in effetti Daniel ha segnato profondamente la storia del jazz, suonando nell’ultimo mezzo secolo con i più importanti solisti del pianeta. In questo nuovo progetto si circonda di tre autentici virtuosi: il trombettista Fabrice Martinez, la nuova star del sassofono Vincent Lê Quang e il contrabbassista Stéphane Kerecki. Di Humair stupisce la capacità di innovare costantemente il linguaggio, circondandosi dei migliori talenti in circolazione. Un gruppo da non perdere.
Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Settembre 2018
GIOVEDÌ 20 SETTEMBRE 21:00
€ 10 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, TEATRO STUDIO BORGNA
BESSON / FERLET / KERECKI
BENNI / TAGLIAVIA
Airelle Besson tromba; Édouard Ferlet pianoforte; Stéphane Kerecki contrabbasso Prima nazionale
Stefano Benni voce narrante; Giulia Tagliavia pianoforte Produzione originale
AIRES
Airelle Besson qui in trio con basso e pianoforte, è ormai tra le soliste più richieste per l’originalità del fraseggio e la bellezza del suono, in un universo ancora troppo dominato dalla presenza maschile. Nota anche come leader di stimolanti progetti, firma un repertorio curioso e trasversale, affascinante e sorprendente. Un trio di grande fascino che incanta giocando con temi classici e splendide composizioni originali.
VENERDÌ 21 SETTEMBRE 21:00
UN TANGO CON BORGES
Il nuovo spettacolo di uno dei più amati e noti scrittori italiani, Stefano Benni (molto conosciuto anche oltralpe grazie alle traduzioni di Actes Sud), che leggerà in scena i propri testi - scritti per l’occasione e di cui ancora nulla si sa, al di là della suggestiva evocazione su Borges - con la giovane ma già affermata pianista e compositrice Giulia Tagliavia. Un duo raffinato e poetico, basato sull’ascolto profondo e sulla valorizzazione del suono e del silenzio.
€ 12 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA, TEATRO STUDIO BORGNA
CÉLÉA / COUTURIER / RABBIA Jean-Paul Céléa contrabbasso; François Couturier pianoforte; Michele Rabbia percussioni Produzione originale
MUSICA NUDA PETRA MAGONI / FERRUCCIO SPINETTI Petra Magoni voce; Ferruccio Spinetti contrabbasso
Prima mondiale per uno straordinario trio franco-italiano che assembla Celea, tra i massimi virtuosi del contrabbasso jazz e contemporaneo, dotato di sontuosa sonorità, con due poeti della ricerca più avanzata: lo splendido pianista François Couturier (già ascoltato con Brahem e Mc Laughlin, fra i massimi solisti europei dello strumento) e Michele Rabbia alle percussioni, autentico maestro della poliritmia e architetto dello spazio e del tempo. Un trio inventato ad hoc, una prima mondiale da non mancare!
Un incontro fortuito voluto dal destino quello tra Petra Magoni (voce) e Ferruccio Spinetti (contrabbasso). Cantante solista con all’attivo già quattro album, nel gennaio 2003 Petra Magoni aveva in programma un mini-tour con un amico chitarrista. Proprio il giorno del loro primo concerto, quest’ultimo si ammala. Petra chiede a Ferruccio, già contrabbassista degli Avion Travel, di sostituirlo. Il concerto ottiene un tale successo che i due, nel giro di qualche settimana, mettono insieme un intero repertorio e di slancio registrano in una sola giornata il loro primo album “Musica Nuda”, titolo che darà poi il nome anche al loro duo. In 14 anni di intensa attività concertistica in tutto il mondo, Musica Nuda ha collezionato riconoscimenti prestigiosi come la “Targa Tenco 2006”, il premio per “Miglior Tour” al Mei di Faenza 2006 e “Les quatre clés de Télérama” in Francia nel 2007, riuscendo a raggiungere anche spazi prestigiosi tra cui l’Olympia di Parigi e l’Hermitage di San Pietroburgo. Petra e Ferruccio hanno finora realizzato più di 1300 concerti, prodotto otto dischi in studio, tre dischi live e un dvd.
SABATO 22 SETTEMBRE 2018 21:00
€ 10 CASA DEL JAZZ, VIALE DI PORTA ARDEATINA 55
COUTURIER
RESIDENZA D’ARTISTA 2018
Autentico poeta della tastiera, artista di punta della prestigiosa etichetta discografica ECM, Couturier raggiunge forse la massima espressività nella solo performance, un universo onirico e cangiante, denso di citazioni trasversali per lo più irriconoscibili, in un clima fortemente evocativo ed emozionante. Da non perdere.
In collaborazione con l’Institut Francais Italia, l’Ambasciata di Francia in Italia, MIDJ, SIAE Produzione originale
François Couturier pianoforte solo Prima nazionale
Médéric Collignon tromba, voce; Camilla Battaglia voce; Andrea Molinari chitarra; Rosa Brunello contrabbasso; Perla Cozzone pianoforte
Il festival si concluderà il 22 settembre alla Casa del Jazz con un'importante residenza d'artista, progettata insieme all'Institut français Italia - Ambasciata di Francia in Italia, Siae, AJC, MIdJ (Associazione nazionale musicisti jazz), Fondazione Musica per Roma e Casa del Jazz. L'obiettivo della residenza è provocare l'incontro tra artisti di diversa provenienza, in progetti originali da proporre sulla scena internazionale. La residenza si svolgerà nella prestigiosa sede della Casa del Jazz di Roma. I quattro musicisti italiani vincitori, tutti già molto noti per le qualità solistiche e compositive, collaboreranno con il noto trombettista e cantante francese Médéric Collignon per creare un gruppo inedito, e proveranno per 4 giorni le proprie composizioni originali. Médéric Collignon, trombettista e cantante di immenso talento, compositore straordinario, dotato di straripante immaginazione e capace di attraversare ogni genere musicale: Salsa, Jazz 60’-70’, Funk, Trash, New Orleans, R’n’B, Jazz contemporaneo e moderno, Ethno-Funk, elettronica. Ciò che di lui impressiona è l’energia che produce in scena, apparentemente inesauribile. Memorabili i suoi omaggi a Porgy and Bess e a Miles Davis senza dimenticare Ennio Morricone e i King Crimson.
MERCOLEDÌ 26 SETTEMBRE – CAPRI – 70° PRIX ITALIA
ORCHESTRA NAZIONALE JAZZ GIOVANI TALENTI DIRETTORE PAOLO DAMIANI
OSCENE RIVOLTE
L’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti (ONJGT) rappresenta un formidabile spaccato di giovani musicisti che si cimenteranno con un repertorio a cui hanno contribuito grandi voci della scena nazionale contemporanea. L’organico sarà diretto dal contrabbassista, violoncellista e compositore Paolo Damiani. La band comprende 11 talenti tra i migliori emersi in Italia negli ultimi anni e presenta un organico inusuale, che propone anche due voci femminili e un violino, oltre ai fiati e alla sezione ritmica. Si tratta di un ensemble di solisti che opera in un contesto poetico non tradizionale, ma legato alla policulturalità del jazz contemporaneo. Paolo Damiani, che dirige e indirizza culturalmente l’ONJGT, è un musicista di grande progettualità, che ha sviluppato un linguaggio jazzistico originale ed europeo, distinguendosi per la capacità di far vivere l’estetica del jazz in contesti differenti da quelli tradizionali che, nell’ambito orchestrale, l’hanno visto protagonista sia nell’Italian Instabile orchestra che, come direttore, nell’Orchestre National De Jazz francese.
Camilla Battaglia e Costanza Alegiani voci; Mattia Feliciani e Simone Alessandrini sax; Giacomo Tantillo e Francesco Fratini tromba; Michele Fortunato trombone; Federico Zaltron violino; Manuel Magrini pianoforte; Massimo Imperatore chitarra; Enrico Smiderle batteria; Paolo Damiani contrabbasso e direzione.
CON IL SOSTEGNO DI
DUE APPUNTAMENTI PER FESTEGGIARE CAMILLERI
Inedito d’Autore
3A EDIZIONE
Scienza In_coscienza
DA UN’IDEA DI ANDREA CAMILLERI E ANNALISA GARIGLIO; A CURA DI ANNALISA GARIGLIO TESTI DI ANDREA CAMILLERI, ANNALISA GARIGLIO, ALESSANDRA MORTELLITI, LAURA PACELLI, TIZIANO GAMBA All’Auditorium Parco della Musica torna Inedito d’Autore. La terza edizione della rassegna del teatro di narrazione è dedicata quest’anno alla scienza. Andrea Camilleri e Annalisa Gariglio, ideatori della manifestazione dal 2014, confermano la vocazione di Inedito d’Autore a raccontare, attraverso gli occhi della letteratura e la lente d'ingrandimento del teatro, storie inedite e personaggi straordinari meno noti alla Grande Storia. Camilleri dirige sapientemente, grazie alla stretta supervisione ai testi, le penne dei giovani autori. Annalisa Gariglio, Alessandra
Mortelliti, Laura Pacelli e Tiziano Gamba hanno così potuto dare vita alle nuove storie da raccontare, offrendo agli interpreti materiale prezioso su cui lavorare, ognuno a suo modo. Dopo Marco Baliani, Ascanio Celestini, Marco Paolini, Emma Dante e Lella Costa, alcuni dei protagonisti delle precedenti edizioni, sul palco della sala Sinopoli saliranno Vinicio Marchioni e Milena Mancini, impegnati a raccontare la straordinaria vita di Hedy Lamarr e Massimo Popolizio, che vestirà i panni del fisico Richard P. Feynman.
DOMENICA 23 SETTEMBRE 21:00 SALA SINOPOLI
DOMENICA 30 SETTEMBRE 21:00 SALA SINOPOLI
€ 15
© Chiara Pasqualini
© Nicola Cariati
€ 15
L' AMAR
RICHARD FEYNMAN LA SCIENZA SENZA CRAVATTA
Interpreti: Vinicio Marchioni e Milena Mancini testo di Alessandra Mortelliti e Laura Pacelli supervisione al testo Andrea Camilleri
Interprete: Massimo Popolizio testo di Annalisa Gariglio e Tiziano Gamba supervisione al testo Andrea Camilleri
Durante una circostanza inusuale e a tratti grottesca, un burbero e introverso poliziotto di Altamonte Springs in Florida si imbatte in un’eccentrica donna anziana in evidente stato confusionale. Dietro quella stravagante vecchietta si cela Hedy Lamarr, una delle grandi dive del cinema di Hollywood degli anni ’30. Nota per la sua straordinaria bellezza, fonte d’ispirazione per Biancaneve prima e Catwoman poi, fu protagonista della prima scena di nudo nella storia del cinema con il film Estasi. Soltanto nel XXI secolo si è conosciuto il ruolo dell’ex studentessa di ingegneria a Vienna. Pochi sanno, infatti, che la famosa attrice era una divoratrice di testi matematici, dotata di straordinaria intelligenza e che, desiderosa di contribuire alla lotta contro il nazismo, inventò, con il suo amico compositore George Antheil, un sistema di guida a distanza per siluri, Secret communication system. Il brevetto è alla base della tecnologia di trasmissione usata nella telefonia. Insomma, l’inventrice del sistema che oggi viene comunemente denominato Wireless è il frutto di un’insospettabile storia di teatri, cinema, amori e tanti libri in camerino!
Se pensate a uno scienziato e la prima cosa che vi viene in mente su di lui è una risata o un evento paradossale, è molto probabile che stiate pensando a Richard P. Feynman, premio Nobel per la fisica 1965, la cui straordinaria vita è descritta nella biografia Sta scherzando Mr. Feynmann? redatta dall’amico musicista Ralph Leighton. Egli fu un fisico sperimentale ma, soprattutto, un uomo sperimentale, guidato da un’inesauribile curiosità e da un preciso rigore scientifico. Abile suonatore di bongos e frigideira, amante del Brasile, esperto di sociologia della scienza e struttura dei calcolatori, ideatore dell’elettrodinamica quantistica, pittore, esperto di pedagogia e del rapporto tra scienza e religione, conoscitore di sociologia antropologica e scienza cognitiva, grande investigatore, è noto forse solo per essere stato membro della commissione di inchiesta sul disastro dello Shuttle Challenger. Non a caso fu proprio lui, nel 1986, a trovare la spiegazione. Nessuno sospetta cosa si nasconde dietro la sua imperturbabile competenza. Il suo racconto in prima persona è caratterizzato dalla sua costante vena ironica e dissacratoria, che accompagna lo spettatore in un caleidoscopio di eventi contraddittori.
IN COLLABORAZIONE CON
I Miti della Canzone SABATO 29 SETTEMBRE 19:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€8
29 SETTEMBRE. I SUONI E LE CANZONI DI LUCIO a cura di Felice Liperi con Luciano Ceri, Pietruccio Montalbetti dei Dik Dik, Geoff (Jeff) Westley, Pasquale Minieri L’eredità di Lucio Battisti: le sue canzoni, le invenzioni sonore e la modernità delle soluzioni ritmiche a vent’anni dalla scomparsa, nell’incontro 29 settembre. I suoni e le canzoni di Lucio, secondo appuntamento del ciclo I miti della canzone a cura di Felice Liperi. Un appuntamento per riascoltare le canzoni di Battisti e riflettere sul suo straordinario patrimonio musicale con testimoni e collaboratori come Pietruccio Montalbetti dei Dik Dik, a lungo a fianco dell’artista e autore di “Io e Lucio Battisti” e di “Amazzonia. Io mi fermo qui. Viaggio in solitaria tra i popoli invisibili”, Geoff Westley, direttore d’orchestra e produttore di dischi fondamentali come “Una donna per amico”, “Una giornata uggiosa”, Pasquale Minieri, produttore e collaboratore nella stagione elettronica del cantautore reatino e Luciano Ceri, autore e biografo del musicista con Pensieri e parole. Lucio Battisti. Una discografia commentata.
ANTEPRIMA
MARTEDÌ 18 SETTEMBRE 19:00 – AUDITORIUMARTE INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI DISPONIBILI
IN OCCASIONE DELLA PUBBLICAZIONE DI SONO CORSO VERSO IL NILO Con Marino Sinibaldi, in collaborazione con Feltrinelli editore
INCONTRO CON
'ALĀ' AL-ASWĀNĪ
In occasione della pubblicazione del nuovo romanzo di ‘Ala al-Aswani, Libri Come presenterà il tema della decima edizione della Festa del Libro e della Lettura che si terrà dal 14 al 17 marzo 2019. Lo scrittore e intellettuale egiziano ‘Ala al-Aswani, autore di Palazzo Yacoubian, torna a raccontare quel mondo complesso che è l’Egitto contemporaneo, un paese dove il rapporto tra potere e libertà, uno dei grandi temi di questo libro e del nostro tempo, si presenta in modo drammatico e spesso violento. Nel suo nuovo romanzo, sullo sfondo delle Primavere Arabe, si intrecciano storie d’amore, di politica, di resistenza e speranza. Al centro di Sono corso verso il Nilo, le proteste di Piazza Tahrir, la rivolta contro il presidente Mubarak, le giornate della Rivoluzione in Egitto. E su tutto, spicca la vicenda del giovane attivista Khaled, assassinato dai militari. Una storia che non può non richiamare alle nostre menti, e ai nostri cuori, la terribile e ancora irrisolta tragedia di Giulio Regeni.
MOSTRA DA GIO 13 SETTEMBRE A MER 10 OTTOBRE FOYER SINOPOLI INGRESSO LIBERO
ALESSANDRA GIOVANNONI
LA LUCE DI ROMA
Con un'accurata selezione di opere dedicate alla città, alla sua luce e alle sue atmosfere, la mostra celebra Roma attraverso il lavoro di Alessandra Giovannoni (Roma, 1954). L’artista è capace di raccontarne la parte più bella e vibrante come forse nessun altro, tramite una pittura matura e solida, in grado di rinnovarsi con costanza, restando però ancorata su basi tecniche e poetiche personali. Un nucleo di tele di grande formato, punteggiato da opere più intime, racconterà diversi scorci di Roma, le piazze assolate, i ponti silenziosi, le strade deserte, regalandone una visione inedita, in cui la figura umana è presenza scultorea ridotta a pura forma e luce.
Alessandra Giovannoni, Ponte Margherita, 2017, olio su tela, 100 x 200 cm.
Con il Patrocinio dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati
#WithRefugees
MOSTRA FOTOGRAFICA FINO A LUN 10 SETTEMBRE FOYER SINOPOLI INGRESSO LIBERO
SGUARDI DI ALEPPO E IDLIB
LIFE IN SYRIA Fotografie di Mahmud Abdur-Rahman, Mohammad Amen Qurabi, Emad Najm Husso, Jalal Al-Mamo, Life Makers Team, Nour Kelze
in coproduzione con
ottobre 1968 2018 50° anniversario del ‘68 in Italia e Spagna Per ulteriori informazioni: www.piazzadispagna.es
SCOPRI TUTTI GLI CHEF E I RISTORANTI info e biglietti su www.tasteofroma.it
CHEF E MAESTRI PIZZAIOLI PAOLO TRIPPINI ANDREA PROVENZANI ADRIANO BALDASSARRE ANTONIO GRASSO SALVATORE GRASSO MASSIMO GIOVANNINI PIERDANIELE SEU
edizione
Informazioni corrette al momento della stampa.
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AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA 20 > 23 S ET TEMBRE 2018
in partnership with
media partner
in collaboration with
a project by
SAB 22 SET 21:00 SALA SINOPOLI
MAR 25 E MER 26 SET 21:00 SALA PETRASSI
SAB 29 20:00 E DOM 30 SET 17:00 SALA PETRASSI
MOGOYA
PRIMA NAZIONALE
PRIMA NAZIONALE
OUMOU SANGARÉ
DA € 15 A 30
Premiata con un Grammy Award nel 2010, icona della world music internazionale, Oumou Sangaré è oggi la principale interprete del ‘Wassoulou’, genere di musica popolare dell’ovest africano interpretato principalmente dalle donne. Nata a Bamako, capitale del Mali, Sangaré ha conquistato il cuore delle platee internazionali attraverso la sua voce ed energia da sempre incanalata nella lotta contro la discriminazione delle donne e in particolare contro i matrimoni combinati e la poligamia. Per REf18, la cantante, che nel 1998 è stata commendatore dell’Ordre des Arts et des Lettres, arriva con il suo ultimo progetto Mogoya. Firmato insieme al team di produzione A.l.b.e.r.t (già collaboratore dei Franz Ferdinand), questa raccolta di nuove canzoni segna un cambio di direzione nella carriera dell’artista. Sangaré si rivolge a un pubblico di ragazzi e ragazze pronti ad ascoltare le sue storie e i suoi consigli di vita (non a caso alcune musiche dell’album sono state composte in stretta collaborazione con Tony Allen). Come tutta la vita dell’artista, anche questo live promette di essere una vera e propria avventura, romantica e aggressiva, spericolata e poetica.
KINGDOM
AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO
DA € 15 A 30
Già con Birdie, presentato durante REf17, i catalani Agrupación Señor Serrano hanno dimostrato come cinema, immaginario collettivo e media siano strumenti utili a interpretare la realtà e manipolare le sue narrazioni. Con Kingdom la compagnia composta da Àlex Serrano, Pau Palacios e Ferran Dordal porta in scena il mito di King Kong, mescola in un cocktail irriverente banane, consumismo, coreografie virili, pubblicità, punk rock, supermarket, confusione, multinazionali, bestialità e musica trap per suggerire l’identificazione fra il modello capitalista e patriarcale e il celebre mostro partorito da Hollywood. L’obiettivo è quello di esporre i meccanismi che agiscono all’interno del modello economico e sociale del mondo occidentale e che ci inducono a crisi cicliche. In poche parole una moltitudine di sguardi sulla complessità e le criticità del presente.
in collaborazione con Fondazione Musica per Roma
SAIGON
CAROLINE GUIELA NGUYEN LES HOMMES APPROXIMATIFS DA € 19 A 30
Marie-Antoinette è una donna vietnamita arrivata in Francia nel 1954. Sull’insegna del suo ristorante ha scritto ‘SAIGON’. È il nome di ben 979 ristoranti nel paese ma anche quello della sua terra d’origine. Qui si viene per parlare vietnamita o per cantare canzoni che piangono amori perduti e dimenticati in patria. Nel ristorante ci sono fiori artificiali e luci al neon, l’altare per gli antenati e una raffigurazione della Vergine Maria appesa a un muro. È in questo luogo che ci porta Caroline Guiela Nguyen, acclamata regista della scena francese insieme alla sua compagnia les Hommes Approximatifs. 11 attori in scena (francesi, francesi di origine vietnamita e vietnamiti) incarnano le voci di uomini e donne segnati dalla storia e dalla geografia. Ogni incontro è utile a condividere paesaggi, volti, canzoni e lingue che non esistono più da nessuna parte se non nella loro memoria e nel luogo che hanno costruito per renderla viva. Perché Saigon indaga con poesia e delicatezza l’identità post-coloniale, quando le proprie radici divengono un ricordo lontano incarnato in un ristorante etnico, sospeso tra la Francia di oggi e la Saigon degli anni ’50, e per sempre scollato dalla realtà.
ANTICIPAZIONI OTTOBRE
MER 3 E GIO 4 OTT 21:00 SALA PETRASSI PRIMA NAZIONALE
GRANDE — TSIRIHAKA HARRIVEL & VIMALA PONS
MER 10 OTT 21:00 SALA SINOPOLI
THE YELLOW SHARK
DA € 19 A 30
in collaborazione con Fondazione Musica per Roma
USCITA DISCOGRAFICA
INTERVALS II FRANCO D'ANDREA OCTET Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec
FRANK ZAPPA / ENSEMBLE GIORGIO BERNASCONI DELL’ACCADEMIA TEATRO ALLA SCALA / PETER RUNDEL
DA € 19 A 30
in corealizzazione con Fondazione Musica per Roma
R
ROMA GOSPEL FESTIVAL 21–31 DICEMBRE 2018 XXIII EDIZIONE
VEN 21, SAB 22 E DOM 23 DIC 21:00
WALT WHITMAN & THE SOUL CHILDREN OF CHICAGO MAR 25 DIC 18:00
€ 30-35
MER 26 DIC 21:00
€ 25-30
€ 20-25
NEW DIRECTION TENNESSEE STATE GOSPEL CHOIR LAURA WILSON GOSPEL CHOIR
GIO 27, VEN 28, SAB 29 DIC 21:00
HARLEM GOSPEL CHOIR DOM 30 DIC 21:00
€ 30-35
€ 25-30
VINCENT BOHANAN & SOUND OF VICTORY LUN 31 DIC 22:00
€ 50-60
SOUTH CAROLINA GOSPEL CHOIR
F
CONSERVATORIO SANTA CECILIA
COMMISSIONI LAUREE CASA DEL JAZZ
La Casa del jazz diventa da quest’anno sede degli esami finali dei corsi di laurea di I e II livello del Conservatorio di Santa Cecilia diretto dal M° Roberto Giuliani – Dipartimento di jazz diretto da Paolo Damiani. Il 28 e 29 settembre 30 allievi dei corsi di laurea di Canto, Batteria, Basso, Contrabbasso, Tromba, Trombone, Pianoforte, Chitarra, Sax e Composizione si avvicenderanno per presentare dal vivo i loro progetti musicali e discutere le loro tesi finali. Nell’arco delle due giornate aperte al pubblico gli studenti si esibiranno in mini concerti di 15 minuti con le loro formazioni dal trio a ensemble più estesi e illustreranno brevemente le loro ricerche teoriche. L’iniziativa si inscrive nel protocollo d'intesa siglato a maggio tra la Fondazione Musica per Roma e il Conservatorio di Santa Cecilia per sviluppare alla Casa del Jazz una collaborazione nei settori dell'Alta Formazione musicale, della formazione di base, della ricerca e della promozione e produzione artistica.
28 SETTEMBRE 9:00
LAUREATI ALLA CASA DEL JAZZ
Direttore M° Roberto Giuliani, M° Maria Palmulli M° Paolo Damiani Capo dipartimento Jazz composizione, arrangiamento M° Ettore Fioravanti batteria M° Carla Marcotulli canto M° Stefano Cantarano contrabbasso M° Alessio Sebastio storia del Jazz M° Mario Corvini trombone 29 SETTEMBRE 9:00 Direttore M° Roberto Giuliani, M° Maria Palmulli M° Paolo Damiani Capo dipartimento Jazz composizione, arrangiamento M° Fabio Zeppetella chitarra M° Cinzia Gizzi pianoforte M° Rosario Giuliani sassofono M° Alessio Sebastio storia del Jazz
G
VIVILE!
G
A N T I C I P A Z I O N I
2018/2019
OTTOBRE 13 OTTOBRATA ROMANA AMBROGIO SPARAGNA 13 POP Y PROTESTA 27 BEN HARPER 28 THE MUSICAL BOX NOVEMBRE 4 MORCHEEBA 6 TOMMY EMMANUEL JERRY DOUGLAS 11 TRIBALISTAS 18 MALIKA AYANE 23 LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA 29 EDOARDO BENNATO WITH SPECIAL GUEST
DICEMBRE 9 IL MISTERO DELLE VOCI BULGARE LISA GERRARD 14 SERGIO CAMMARIERE QUINTET 21 – 23 CARTA BIANCA A LUCA BARBAROSSA 26 – 30 NICOLA PIOVANI 26 GIOVANNI ALLEVI 27 MARIO BIONDI FEAT.
GENNAIO 12 AURORA
#iLoveAuditorium
auditorium.com
auditorium sett 2018
Orari apertura
Biglietteria
AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA È APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 20 L’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA RIAPRIRÀ AL PUBBLICO LUNEDÌ 3 SETTEMBRE
APERTA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20
Visite guidate GIORNI FERIALI VISITE ARCHITETTONICHE SOLO SU PRENOTAZIONE PER GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE. SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11:30 ALLE 16:30. I TURNI DELLE 12:30 E DELLE 14:30 SARANNO IN LINGUA INGLESE. ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE. OGNI ORA DALLE 11:30 ALLE 16:30. PERCORSO SALA SANTA CECILIA SALA SINOPOLI SALA PETRASSI CAVEA FOYER PARCO PENSILE PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI. BIGLIETTI INTERO 9 EURO RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI 5 EURO INFORMAZIONI TEL. 06 802.41.281 FAX 06 802.41.420 VISITEGUIDATE@MUSICAPERROMA.IT WWW.AUDITORIUM.COM
Bibliomediateca LA PIÙ MODERNA BIBLIOTECA MUSICALE DI ROMA. POSTAZIONI MULTIMEDIALI PER L’ASCOLTO DEI CONCERTI DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA E ACCESSO ALLE TECHE RAI APERTA DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ DALLE 10 ALLE 17 TEL. 06 80242332 – WWW.SANTACECILIA.IT
MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 17. CHIUSO IL GIOVEDÌ. INFO E PRENOTAZIONI: TEL. 06 80242382 MUSEO.SANTACECILIA.IT MUSEO@SANTACECILIA.IT
NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO Acquisti telefonici: CALL CENTRE TICKETONE 892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO) DAL LUN AL VEN 8 - 21; SAB 9 - 17:30 CALL CENTRE ZÈTEMA (COMUNE DI ROMA) TEL. 06.06.08 TUTTE LE RIDUZIONI PREVISTE SONO APPLICABILI SOLTANTO PRESSO LA BIGLIETTERIA DELL’AUDITORIUM RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM: SCONTO DEL 25% SUL PREZZO INTERO DEL BIGLIETTO PER I GIOVANI DAI 18 AI 30 ANNI!
BIGLIETTI FONDAZIONE MUSICA PER ROMA E ACCADEMIA DI SANTA CECILIA A DOMICILIO
PER TUTTI GLI EVENTI PROGRAMMATI È ATTIVO IL SERVIZIO DI SPEDIZIONE A CASA DEI BIGLIETTI ACQUISTATI VIA INTERNET COSTO DI 12 EURO (SERVIZIO A PAGAMENTO DI TICKETONE) SU TUTTO IL TERRITORIO NAZIONALE
Parcheggio PARCHEGGIO A RASO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN PARCHEGGIO MULTIPIANO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN E/O VIALE MARESCIALLO PILSUDSKI CARNET DI TICKET PREPAGATI CON POSTO NON ASSICURATO 5 TICKET: 10 EURO 10 TICKET: 20 EURO TICKET PREPAGATI SINGOLI CON POSTO ASSICURATO COSTO TICKET: 3 EURO I TICKET DA 2 EURO IN CARNET SONO VALIDI DALLE 20 ALLE 00.30 I TICKET SPETTACOLO DA 3 EURO SONO VALIDI 4 DA UN'ORA PRIMA DELL'INIZIO DELLO SPETTACOLO INFO: WWW.ATAC.ROMA.IT CALL CENTER ATAC PARCHEGGI 0657003 DALLE 8 ALLE 18 DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ
Note Book NEL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM È DISPONIBILE UN AMPIO ASSORTIMENTO DI LIBRI, CD, DVD, SPARTITI. UN LUOGO DOVE LEGGERE E/O ASCOLTARE, OPPURE ACQUISTARE IL MERCHANDISE DELL’AUDITORIUM.
TUTTO IL GIORNO FINO A TARDA SERA, TEL. 06 80693461
Per Piacere NELL’EMPORIO DELL’AUDITORIUM È POSSIBILE TROVARE GIOIELLI, CRAVATTE, QUADRI, VINO E IMPIANTI HI-FI. UN LUOGO DI QUALITÀ DOVE OGNI OGGETTO È ESCLUSIVO.
INGRESSO LIBERO
DALLE 11 FINO A TARDA SERA. TEL. 06 80690384
MusEO ARISTAIOS Museo della Fondazione Musica per Roma
SparTito
MUSEO ARCHEOLOGICO Museo della Fondazione Musica per Roma
RISTORANTE | APERTO DA PRANZO FINO A TARDA NOTTE. TEL. 06 80691630 – WWW.RISTORANTESPARTITO.COM
BART
RISTORANTE - BAR | APERTO TUTTI I GIORNI TEL. 06 80 24 14 37
RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA INGRESSO LIBERO
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BEN HARPER SABATO 27 OTTOBRE
auditorium.com