Premieres lignes #6 by Aurelien Guillois

6e édition 2015

Deux journées professionnelles

22 chantiers : 12 théâtre, 5 danse, 5 musique

Mardi 13 janvier et mercredi 14 janvier 2015 Chargée de projet 1re lignes : Mara Teboul / l’Oeil Ecoute tél. 06 03 55 00 87

Pensez à vous inscrire sur le net pour les déjeuners, dîners et voir les artistes

Cette sixième édition de « premières lignes  » l’échangeur artistique vient à point nommé, entre le besoin de croiser nos attentes, d’échanger avec les artistes et de repérer les projets intéressants, il nous faut travailler sur l’accompagnement des créateurs. Cette rencontre professionnelle est à l’exact point de rencontre des intérêts des artistes et des missions de service public, le départ de relations plus transparentes, de nouvelles pratiques professionnelles et de rapports de confiance entre diffuseurs et créateurs. Ce projet bénéficie d’une dynamique intéressante ainsi que d’une plus grande visibilité. Ainsi, la sélection montre d’une part, le rayonnement géographique avec vingt-deux projets issus de sept régions et onze départements, et d’autre part, la diversité des équipes avec douze en théâtre, cinq en danse et cinq en chanson. La réunion de préparation et de coaching du sept octobre dernier a été l’occasion de faire connaissance des porteurs de projets et de les laisser prendre possession du lieu et du plateau. Une nouvelle fois, cela a été un moment important sur le plan humain d’abord et sur le plan de l’organisation ensuite, car ce

temps de présence et d’échange permet de mettre en confiance toutes les équipes, mais aussi de fixer les règles et de poser toutes les questions. Enfin, ce projet repose aussi sur la participation active de collègues qui s’engagent à nos côtés dans les deux comités de sélection et depuis l’année dernière dans le soutien d’une des équipes. L’association de toutes ces énergies et la convergence des nombreux professionnels produisent nécessairement des contacts, des rencontres et des collaborations proches ou futures, c’est ce que souhaitons apporter aux équipes et pour certaines nous irons un peu plus loin. Philippe Viard Directeur

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Cette année, on est attentif aux déplacements de nos spectateurs. On vous propose de covoiturer ! www. covoiturage.eurelien.fr

L’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux pour l’accompagnement artistique bénéficie du soutien de la DRAC Centre, de la Région Centre et du Département d’Eure-et-Loir.

L’équipe de l’Atelier à spectacle : Martine David : responsable de l’accueil du public et assistante à l’accueil des artistes Manuela Deshayes : chargée du public assistante administrative Jean-François Detamanti : régisseur général, éclairagiste Stephanie Hamonet : chargée de communication Françoise Lemée: agent polyvalent Nicolas Rahir : administrateur Marc Renard : technicien bâtiment Catherine Robinet : chargée des actions culturelles Denis Rougier : régisseur son Pascal Serrano : régisseur lumière Philippe Viard : directeur

LA PUBLICATION Directeur de la publication : Jean-Pierre Gaboriau, Vice-président chargé de la Culture de l’Agglo du Pays de Dreux Directeur de la rédaction : Philippe Viard Rédactrice : Stephanie Hamonet Conception graphique : LineaPica Photographie : Alain Bujak Impression : Topp Imprimerie

Un projet pluridisciplinaire de territoire Un lieu de création et de diffusion

L’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux, propose un projet artistique pluridisciplinaire centré sur la musique (chanson et jazz), le théâtre et la danse. Il est aidé par l’Etat (DRAC Centre), la Région Centre et le Conseil Général d’Eure-et-Loir pour développer dans le « Pays drouais » un projet artistique et culturel fort et ambitieux.

Une mission d’accompagnement des équipes artistiques

A côté de l’activité de diffusion, l’Atelier à spectacle développe un projet d’accompagnement d’équipes artistiques et reçoit des aides spécifiques de l’Etat (DRAC Centre) pour aider des projets. Accueillir des équipes artistiques sur ce territoire, coproduire leurs spectacles et les accompagner dans leur parcours de création est depuis 1995 une mission à part entière développée harmonieusement dans le cadre du projet culturel. C’est dans ce cadre, que l’Atelier à spectacle a initié

en 2009, Premières lignes, l’échangeur artistique afin de construire de nouveaux rapports avec les équipes artistiques et pour inventer un espace d’échanges professionnels.

Théâtre, musique et danse

Premières lignes, l’échangeur artistique est ouvert aux propositions théâtrales, chorégraphiques, à la chanson et de manière générale à tous les arts de la scène afin de présenter la création dans sa très grande diversité. Particulièrement attentif aux propositions qui favorisent la combinaison des arts et le croisement des disciplines sur scène, l’Atelier à spectacle accorde aussi un intérêt certain pour les nouvelles technologies et les arts numériques.

L’Atelier à spectacle remercie ses partenaires de cette sixième édition. Ce projet est financé par

mètres de Paris par la N12 / SNCF Gare de Dreux

Ce projet est soutenu par

Premières Lignes, espace de réseautage culturel interrégional Premières lignes, l’échangeur artistique artistique est un projet conçu comme un outil de décloisonnement des esthétiques, des territoires et des réseaux. Ainsi, il a pour but de favoriser la rencontre, d’optimiser les agendas et l’échange entre équipes artistiques et professionnels de la culture. Premières Lignes sur le net Vous n’avez pas pu venir à l’Atelier à spectacle, les 13 et 14 janvier, pour suivre les présentations de chantiers et rencontrer les compagnies ? L’Atelier à spectacle a tout prévu ! Aux alentours du 30 janvier, consultez le site www.latelier-a-spectacle.com, allez dans la rubrique « accompagnement artistique/ Les Premières Lignes » et vous pourrez visionner la vidéo de la sixième édition. Autre solution, tapez dans Youtube les mots : atelier à spectacle premières lignes et vous tomberez à coup sûr sur notre vidéo !

Remerciements aux équipes artistiques

L’appel à projet, première étape de Premières Lignes, a retenu l’attention de 83 équipes artistiques venant de 35 départements et de 16 régions (Centre, Ile-de-France, Poitou-Charentes, Rhône-Alpes, Pays-de-laLoire, Languedoc-Roussillon…), dont 15 en danse, 15 en musique et 53 en théâtre. 22 projets issus de 6 régions ont été retenus par deux comités de sélection pour ces journées professionnelles consacrées à l’échange artistique.

Remerciements aux membres des comités de sélection

Deux comités de sélection composent Premières Lignes : un premier pour le théâtre et la danse et un second pour la chanson. Chacun est constitué de programmateurs des quatre régions (Centre, Haute et BasseNormandie et Ile-de-France) constituant le premier cercle d’un réseau interrégional. Philippe Viard, directeur de l’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux assure la présidence de ces deux comités. Jury Théâtre et Danse : • C atherine Bizouarn, Directrice de la Scène Nationale de Blois (Centre) • V alérie Dassonville, Co-directrice du Théâtre Paris Villette (Ile-de-France) • A drien de Van, Co-directeur du Théâtre Paris Villette (Ile-de-France) • S erco Aghian, Responsable activités spectacles - CE Renault-VSF (Ile-de-France) • F rédéric Fachena, Co-directeur artistique du Collectif 12 (Mantes-la-Jolie - Ile de France) •M ona Guichard, Directrice de La Scène National de Cherbourg (Basse-Normandie) • Rosine Touchard, Responsable RP et actions de sensibilisation du Centre Chorégraphique National d’Orléans (Centre) Jury Chanson : • Jean-Claude Marchet, Directeur des Bains Douches à Lignières (Centre) • O livier Moreau, Responsable du Service Chanson ARCADI (Ile-de-France) • R égis Sénéchal, Directeur du Trianon Transatlantique (Haute-Normandie) • S téphane Riva, Directeur de ACP La Manufacture Chanson (Ile-de-France)

Programme des journées professionnelles Le mardi 13 janvier 2015 : 12 chantiers Théâtre

Le mercredi 14 janvier 2015 : 10 chantiers Danse et Chanson

9h00 • Accueil 10h-12h • Présentations de chantiers Le Tarmac – Julien Mabiala Bissila « Au nom du père et du fils et de JM Weston » [Théâtre] (75 - Ile-de-France) La Cabine Leslie – Arthur Dumas « ALICE - Les Absurdités Publiques » [Théâtre] (78 - Ile-de-France) La métonymie – Tiina Kaartama « Ballade de la soupe populaire » [Théâtre] (94 - Fontenay-sous-Bois) Serres Chaudes – Coraline Cauchi « CLEAN ME UP » [Théâtre] (45 - Centre)

8h45-10h • Culture 0’Centre et l’Atelier à spectacle s’associent pour un Rendez-vous 0’Centre. Le but : réunir les professionnels de la Région Centre qui agissent dans le domaine de l’accompagnement artistique de compagnies émergentes afin de poser les bases d’un réseau régional.*

12h • Pause 14h • Reprise Groupe M.I.A.O.U. – Alexis Lameda-Waksmann « Un monde qui s’efface » [Théâtre-Danse] (75 - Ile-de-France) La compagnie simagine – Sandrine Briard « La Cantine de l’Amour » [Théâtre] (75 - Ile-de-France) Cie WALTER & JOSEPHINE – Hillary Keegin « TELEPHONE » [Théâtre] (75 - Ile-de-France) Hana San Studio – Florent Trochel « VINGT-QUATRE VALLÉES » [Théâtre] (75 - Ile-de-France)

10h-12h30 • Présentations de chantiers Danse (5) SHONEN – Eric Minh Cuong Castaing « School of moon » [Danse – nouvelle technologie] (75 - Ile-de-France) Compagnie Aurelia – Rita Cioffi « Je m’efforcerai de te suivre » (titre provisoire) [Danse – poésie – art numérique] (34 Languedoc-Roussillon) Compagnie Adéquate – Lucie Augeai et David Gernez « JOB » [Danse] (86 - Poitou-Charentes) Zutano BaZar – Florence Loison « Puisque je suis courbe » (titre provisoire) [Danse- Nouvelles technologies] (72 - Pays-de-la-Loire) Compagnie T e n – Johanna Levy « After » [Danse] (02 - Picardie) 12h30 • Pause

17h • Reprise DEUG DOEN GROUP – Aurélie Van Den Daele « Angels in America » [Théâtre] (75 - Ile-de-France) Pièces Montées – Clotilde Moynot « Regarde les lumières mon amour » [Théâtre] (75-Ile-de-France) La Compagnie Nagananda – Perrine Guffroy « DE L’EAU RESTE » [Théâtre] (95 - Ile-de-France) Compagnie Querelle – Sarah Capony « Une chambre à Rome » [Théâtre] (75 - Ile-de-France)

14h30 • Présentations de chantiers Chanson (5) Slash/Gordon – Collectif « Jamais je ne serai en face de moi » [Chanson-Théâtre] (69 - Rhône-Alpes) La Maladroite – Emilie Charreau « Le Souffleur de ton Imaginaire » [Spectacle] (28 - Centre) NORD – Xavier Feugray « NORD en concert » [Chanson] (75- Ile-de-France) Valhère – Valhère Godeliez « Les XII chants de Valhère – La maison rouge » [Chanson et lecture-concert] (75 - Ile–de-France) Mariscal – Grégory Mariscal « Dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai d’où ça vient » [Chanson-Théâtre –Jeune Public] (75 - Ile-de-France)

19h30 • Diner et Soirée à l’Atelier à spectacle

17h • Pot de départ

16h • Pause

*Renseignements : manuela.deshayes@latelier-a-spectacle.com • 02 37 42 60 18

mardi 13 janvier

Théâtre

Le Tarmac - Julien Mabiala BissilA (75 - Ile-de-France) Marraine : Valérie Baran, Directrice, LE TARMAC, scène internationale francophone - Paris (75)

Criss et Cross, deux frères, dans les décombres de la guerre civile qui a ravagé leur pays, partent à la recherche du trésor enfoui avant la débandade : une paire de J.M. Weston, indispensable emblème de leur passé de « sapeurs ». Ils creusent et se souviennent des horreurs que leur famille et eux-mêmes ont vécues, l’histoire douloureuse d’un pays traversé par le colonialisme, la dictature puis la violence de la guerre civile. Une quête menée tambour battant par des acteurs au verbe virtuose pour dire les horreurs d’une guerre sans merci et chanter la culture de la Sape (la Société des ambianceurs et des personnes élégantes), ultime rempart contre la barbarie. Julien Mabiala Bissila a reçu le prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2011 pour Au nom du père et du fils et de JM Weston et le prix RFI-Théâtre en 2014 pour Chemin de fer. Ses textes ont été lus dans des festivals, événements et théâtres prestigieux tels que le Festival d’Avignon, les Francophonies en Limousin (Limoges), le Théâtre du Rond-Point (Paris), etc. Distribution Texte et mise en scène : Julien Mabiala Bissila Conseils : Jean-François Auguste Son : Stéphane Monteiro Scénographie : Delphine Sainte-Marie Lumière : Xavier Lazarini Costumes : Marta Rossi Avec Julien Mabiala Bissila, Criss Niangouna... (+1 comédien, distribution en cours)

Nos contacts Licinio Da Costa, responsable de production et de diffusion 159 av Gambetta -75020 Paris 01 40 31 09 08 / 06 19 73 22 62 l.dacosta@letarmac.fr www.letarmac.fr Production Le TARMAC, La scène internationale francophone. Coproduction (en cours) : Théâtre de l’Union - Centre dramatique national du Limousin, CMAC Scène nationale de Martinique.

« Au nom du père et du fils et de JM Weston »

La Cabine Leslie - Arthur Dumas « ALICE - Les Absurdités Publiques »

(78 - Ile-de-France) Parrain : Raphaël Merllié, Directeur des affaires culturelles Centre culturel Le Marque-page - La Norville (91)

En ricochet de la création des Absurdités Publiques -petites formes proposées hors les murs dans un processus fédérant théâtre, artistes et équipements locauxs’engage la création du spectacle Alice. On connaît tous Alice, petite fille curieuse, propulsée dans son sommeil au Pays des Merveilles… Et si le rêve se réinventait aujourd’hui ? Qui serait Alice, à quoi rêverait-elle ? L’incroyable et l’incontestable, l’absurde et la logique, l’humour et la poésie sont les moteurs de cette recherche qui dévoile les rapports étonnants que nous entretenons avec le monde. Invité, par un dispositif sonore inédit, à partager l’expérience au cœur du rêve d’Alice, le spectateur se rapproche tellement, tellement… qu’il en deviendrait presque luimême Alice ! Distribution Conception et écriture : Arthur Dumas Mise en scène : Alice Buquet Scénographie : Claire Grangé Création sonore : Pierre-Mathieu Hébert assisté de Benjamin Lévy Lumières : Brice Gharibian Avec Arthur Dumas, Charlotte LeBras, Sarah Rees (distribution en cours) Contact La Cabine Leslie 37 rue des Vergers 78120 Rambouillet Arthur Dumas 07 82 28 99 88 lacabineleslie@yahoo.fr http://lacabineleslie.com

Production La Cabine Leslie Coproduction Commune de La Norville (91) Avec le soutien du Conseil Général de l’Essonne (91), du Silo à Méréville (91), du Nouveau Relax - Scène Conventionnée de Chaumont (52), de La Buanderie à Corbie (80), de La Briqueterie et du Centre Culturel Léo Lagrange à Amiens (80) En partenariat avec Novelab, Sensomusic pour le logiciel Usine Hollyhock, l’Agence du Verbe et Feichter-Electronics.

mardi 13 janvier

Théâtre

La métonymie - Tiina Kaartama

Serres Chaudes - Coraline Cauchi

(94 - Fontenay-sous-Bois) Parrain : Bertrand Turquety, Directeur adjoint Fontenay en Scène (94)

(45 - Centre) Parrain : Patrice Douchet, Directeur Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée - Saran (45).

Un spectacle-cabaret sans faim : venez partager vos assiettes ! On mélange, on secoue, on touille et on obtient un plat de résistants. A chaque cuillerée une histoire avance et dessine des portraits, tissés savamment ensemble pour dessiner un portait de nous-mêmes. C’est une pièce drôle, émouvante et qui questionne la pauvreté d’esprit autant que la pauvreté matérielle. Malgré les thèmes ambitieux, il n’y a aucune leçon à donner, ni à recevoir. Grâce à l’autodérision délicieuse de l’écriture, on échappe au tragique et au pathétique et on peut rire ensemble. Les textes choisis par La métonymie sont souvent engagés dans un questionnement philosophique et éthique. Ces questions sont humaines, et c’est l’humain qui reste au cœur des spectacles : le spectateur d’un côté, le comédien de l’autre ou inversement. Entre les deux, un texte à saisir, mots et paroles que tous les deux partagent. C’est un théâtre où l’on raconte des histoires, parfois les nôtres, parfois ceux des autres. On raconte des histoires où l’on dit et où l’on entend des choses parfois difficiles à entendre parfois violentes à dire, pour nous faire voyager ensemble dans cette grande boîte noire qu’est un théâtre.

« Je suis partout. Ça, là, sur les livres, c’est moi. Sur la collection de soldats de plomb, moi aussi. Entre les lattes du plancher, encore moi. Je me suis répandu ! Si c’était à refaire, je bâcherais avant. […] Elle les a payés. Ils s’appliquent. Tout à moi. Tout à mes petits morceaux. Ils ne parlent pas beaucoup. Les masques c’est pas pratique pour converser. Je dois reconnaître que c’est assez beau. Quand ma femme leur a téléphoné, je me suis dit qu’est-ce qu’elle me fait encore là ? Mais en fait, l’idée était bonne, ça me fait un petit spectacle. » Clean me up est une pièce qui s’écrit à plusieurs mains. Coraline Cauchi, metteure en scène, a invité quatre auteurs à écrire des textes qui construisent une dramaturgie plurielle. En assumant la singularité et la diversité des quatre écritures, la pièce s’organise comme un puzzle à reconstituer, formant un tout, dont chaque morceau révèle autant d’images et d’instants marquants de l’histoire. Alors que la composition est un enjeu structurel majeur de ce projet, la décomposition y est au cœur. Clean me up raconte le cheminement d’un amour vers sa dégradation. Celui de deux personnes qui vivent et travaillent ensemble. Ils sont des nettoyeurs de scène de mort. Et entre eux, il y a encore, toujours, un tiers embarqué : la mort. Un fantôme peut-être.

« Ballade de la soupe populaire »

Distribution Mise en scène : Tiina Kaartama Scénographie : Sylvie Lardet Création lumière : Jérôme Allart Paysage sonore : Michel Bertier Costumes : Sami Korhonen Distribution pressentie (en alternance) : Ariane Brousse, Coraline Cauchi, Christophe Caustier, Virginie Deville, Nicolas Gaudart, Maxime Larouy, Julie Ravix et le public présent

Contact Cindy Vaillant - Chargée de diffusion et de production des Organismes vivants 10 rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil Tél. +33 7 61 18 12 21 productions La métonymie et des Organismes vivants. En partenariat avec : Fontenay-en-scènes (Fontenaysous-bois), TINFO, La Maison des Métallos et à l’Institut Finlandais (lectures). Nous remercions le département du finnois de l’INALCO pour son soutien à ce projet.

« CLEAN ME UP »

Distribution Conception et mise en scène : Coraline Cauchi Collaboration artistique : Céline Cartillier Auteur(e)s : Amine Adjina, Solenn Denis, Lucie Depauw, Pauline Peyrade et avec la complicité d’Antoine Cegarra Interprètes : Simon Gauchet, Emilie Prévosteau, Hélène Stadnicki Scénographie : Bénédicte Jolys Création sonore : Rémi Billardon Création lumière : en cours

Contact Coraline Cauchi : serreschaudes@gmail.com Partenaires & Soutiens Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée, Saran / Le 1O8 et Ville d’Orléans / CDN d’Orléans / Cie L’eau qui dort et Ville d’Ingré / Le Volapük, Tours / Théâtre de Poche, Hédé / DRAC Centre

mardi 13 janvier

Théâtre

Théâtre-Danse

La compagnie simagine Sandrine Briard

« La Cantine de l’Amour »

Groupe M.I.A.O.U. Alexis Lameda - Waksmann « Un monde qui s’efface »

(75 - Ile-de-France) Marraine : Lucie Prost, Directrice adjointe Centre d’animation Place des Fêtes (75)

Spectacle accessible dès 9 ans. Ali, jeune éleveur d’oiseaux, volubile et rêveur, vit dans l’Irak de l’après-guerre. Dans un monde en pleine reconstruction, il nous raconte son amour pour les pigeons et les tourterelles de son enfance, quand il était encore entouré de son meilleur ami et de sa grand-mère. Leurs souvenirs vibrants peuplent l’univers intérieur qu’il nous fait partager, enrichi par sa bibliothèque généreuse où se côtoient Shakespeare, Al – Sayab, Hemingway, Kanafani, Becket et Darwish. Avec humour et sensibilité, Ali interroge les ressources de l’imaginaire, au moment même où il doit se séparer de ses livres et de ses oiseaux pour survivre. Son monde s’efface mais déjà sa résilience dessine les contours de celui qui suivra. Distribution

Texte : Naomi Wallace représentée Marie-Cécile Renault Paris, en accord avec Knight Hall Agency London Traduction : Dominique Hollier Mise en scène : Alexis Lameda-Waksmann Assistante m.e.s : Claire Lemaire Avec : Majid Chikh-Miloud Dramaturgie : Romain Compingt Chorégraphies : Philippe Lafeuille Vidéo : Oury Djalo de Villard Son : Mathias Lameda Création Lumières : Florent Penide

Contact GROUPE M.I.A.O.U. Administratrice : Marie Lerdu 18, rue des Ecouffes 75004 Paris 06 89 08 48 49 groupemiaou@gmail.com www.groupemiaou.com Partenaires (actuels) Centre d’animation de la salle des fêtes

(75 - Ile-de-France) Marraine : Marion Derosier, Directrice représentée par Julien Braxmeyer, Programmateur Pôle culturel et Vie locale - Fleury-Mérogis (91)

Roland se fait plaquer par son petit ami Bart pendant son service à la cantine. Tout en servant des boulettes de viande aux collégiens, il tente fébrilement d’imaginer un alphabet de l’amour qui l’aidera à reconquérir le cœur de son bien-aimé. Pendant ce temps, parmi les élèves, Elmer, Anjou, Hedda et Lawen s’aiment, se mentent, se confrontent et se cherchent. Les malentendus se multiplient, et la cantine devient vite un chaos de sentiments et d’espoirs silencieux. Il s’agit d’une pièce inédite en France qui observe de manière émouvante, drôle et pétillante l’univers de l’adolescence et de la préadolescence. La Cantine de l’Amour crée de véritables passerelles dans la dialectique entre le monde adulte et celui de l’adolescence. Une possibilité de tisser des ponts, des rencontres, des résonnances dans l’espace de ce sentiment commun à tout âge: l’amour. Et de quoi se nourrit l’amour? Kristian Hallberg est un auteur suédois de la nouvelle génération. Il a écrit une vingtaine de pièces pour adolescents et pour adultes sur des sujets sentimentaux mais aussi politiques. Librement inspirée des Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, La cantine de l’amour a été diffusée à la radio suédoise. Distribution Traduction : Camilla Bouchet Mise en scène : Sandrine Briard Assistanat : Isabelle Ben Soussan Mise en musique et bruitages : Jorge Migoya Scénographie et costumes : Caroline Ginet Création lumière : Laurent Cupif Avec Sandra Choquet, Elise Clot, Pierre Giraud, Jorge Migoya, Anthony Roullier et David Slovo

Contact Carmelinda Bruni Chargée production Cie Simagine 2C2B PROD 01 42 45 41 09 / 06 66 77 54 96 lacompagniesimagine@free.fr La compagnie simagine est soutenue par la DRAC d’Île-deFrance –Ministère de la Culture et de la Communication pour l’ensemble de ses activités littéraires / Production de La compagnie simagine / Co-Production de Morsang sur Orge

mardi 13 janvier

Théâtre

Hana San Studio - Florent Trochel « VINGT-QUATRE VALLÉES »

(75 - Ile-de-France) Parrain : Yannick Marzin, Directeur MA Scène Nationale Montbéliard (25)

Je m’appelle Florent Trochel, et tout ce que je vais vous dire est vrai. C’est même prouvé par la science. Les personnes que vous allez voir sont vraies. Leur histoire est vraie. Elle parle d’un barrage qui relie et qui coupe le paysage. Celui-ci va être détruit. Et il y a une digue aussi qui va se briser dans un autre endroit, dans le cerveau d’un homme. Elle va ouvrir d’autres espaces. Sur le sol, il y aura de la terre qui sera réelle aussi. Une terre brute, primitive, comme celle du monde d’avant, et sur laquelle nous marchons encore. Vingt-quatre Vallées pose des questions qui concernent tout le monde, individuellement et aussi aujourd’hui collectivement : Que pouvons nous faire ? Notre pouvoir d’action ? Notre liberté ? Tous les neurologues se les posent, et plus ils entrent profondément dans le cerveau, plus ils mettent à jour des phénomènes chimiques, des interactions complexes et singulières qui s’activent pour agir, presque à notre place. Notre liberté repose dans le nuage d’une chimie subtile. Et c’est ce monde-là que les êtres de Vingt-quatre Vallées vont traverser pour vous. Fondée en 2009, Hana San Studio accompagne les créations souvent hybrides qui mêlent le théâtre, la musique, l’image et les nouvelles technologies. Elle accompagne le travail de deux metteurs en scène qui sont aussi auteurs : Florent Trochel et Marie Piemontese. Distribution Texte, film, scénographie et mise en scène : Florent Trochel Musique : Olivier Mellano Avec Hugues Dangréaux, Léna Dangréaux (distribution en cours) Contact Florent Trochel 06 62 63 24 08 ftparis@hotmail.fr www.hanasanstudio.com

Production MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard Théâtre 95 - Cergy-Pontoise (discussions en cours ) Théâtre des Ateliers - Lyon Théâtre Nouvelle Génération, CDN - Lyon

Cie WALTER & JOSEPHINE Hillary Keegin « TELEPHONE » (75 - Ile-de-France) Parrain : Emmanuel Ferrand, Président La Générale Nord Est - Paris (75)

Noir. Le public et les comédiens sont enveloppés par le noir. Un noir épais. Un noir feutré. Ils le respirent. Dans le noir le corps se détend, devient plus sensible. Sans données visuelles, l’ouïe devient l’outil central de compréhension. Première pièce de théâtre de la poétesse américaine Ariana Reines, TÉLÉPHONE est inédite en France. Basée sur les écrits de la philosophe Avital Ronell, notamment son œuvre : Téléphone Book : Technologie, schizophrénie et langue électrique, et de Carl Jung, Über die Psychologie der Dementia Praecox, la pièce examine le conflit existentiel entre le désir de communiquer et l’impossibilité d’être compris. Ecrite en trois parties, chacune avec une voix distincte, la pièce remonte dans le temps pour tracer les effets de ce qu’on pourrait appeler “la technologie de rapprochement” sur les relations humaines. Téléphone pointe la schizophrénie quotidienne de notre temps : un monde où, connecté en permanence, on s’étonne de se sentir plus seul que jamais. Distribution Texte : Ariana Reines Mise en Scène : Hillary Keegin Collaboration Artistique : Yann Richard Scénographie : Emilie Roy Lumière : Pierre Daubigny Son : François Vatin Avec : Perrine Guffroy, Céline Pérot, David Stanley, Jean-Baptiste Verquin

Contact Hillary Keegin 06 72 73 39 59 hkeegin@gmail.com Soutiens La Générale, Paris. (Adami, Arcadi et DRAC Bourgogne en cours)

mardi 13 janvier

Théâtre

DEUG DOEN GROUP - Aurélie Van Den Daele « Angels in America »

(75 - Ile-de-France) Parrain : Eudes Labrusse, Directeur - La Nacelle, Scène conventionnée - Aubergenville (78)

New-York. Automne 1985. Dans ce grand melting-pot où rien ne se mélange que Dieu a abandonné pour partir en voyage. Des Anges, fonctionnaires plus ou moins zélés qui s’aident en prenant du valium regardent des êtres se débattre : Harper et Joe, un couple de mormons, troublés par une sexualité incertaine et des croyances pesantes, Prior et Louis qui s’aiment, mais que le SIDA sépare. Mais aussi Roy Cohn, grand avocat homosexuel et homophobe qui refusera d’accepter sa maladie, la mère de Joe, une sans-abri, une infirmière, Ethel Rosenberg. Autant de figures, de destins croisés pour peindre une société malade de ses non-dits, de ses corruptions, avec soi-même ou avec le système. Autant de variétés de registres, du comique au tragique, du grotesque à l’intime (tout y existe rappelant Shakespeare, Brecht et Wim Wenders) pour questionner les mythes fondateurs, les idéaux déchus, et la construction d’une autre réalité. Distribution Auteur : Tony Kushner Traduction : Ophélie Cuvinot-Germain Mise en scène : Aurélie Van Den Daele Assistanat à la mise en scène : Mara Bijeljac Lumières/vidéo - Son-Scénographie : Collectif IN VIVO, Julien Dubuc, Samuel Sérandour, Chloé Dumas Costumes : Laetitia Letourneau Avec : Antoine Caubet, Gregory Corre, Aurore Erguy, Gregory Fernandes, Julie Le Lagadec, Sidney Ali Mehelleb, Marie Quiquempois, (distribution en cours) Conception visuelle : Marjolaine Moulin

Contact Deug Doen Group 9 rue Edgar Poe - 75019 PARIS deugdoengroup@gmail.com www.deugdoengroup.org Artistique : Aurélie Van Den Daele 06 07 29 85 78 Administratif : Alexandre Delawarde 06 63 24 46 00 production DEUG DOEN GROUP Coproduction Théâtre de l’Aquarium, Ferme de Bel Ebat, la Nacelle, scène conventionnée Ecritures contemporaines à Aubergenville / Le spectacle sera créé à l’Automne 2015 notamment dans ces trois lieux.

Pièces Montées - Clotilde Moynot « Regarde les lumières mon amour »

(75 - Ile-de-France) Parrain : Joël Dragutin, Directeur - Théâtre 95 - Cergy-Pontoise (95)

Pendant un an, Annie Ernaux a tenu le journal de ses visites à l’hypermarché Auchan de Cergy-Pontoise. Regarde les lumières mon amour est son relevé d’observations, à la fois empathiques et politiques. Fondue dans la foule des clients, Annie Ernaux enregistre les détails du décor, les visages. Elle scrute les attitudes, attentive à l’individu tel qu’il se comporte, s’intègre, se débat ou tente de s’évader de cet étrange biotope, non exempt de violence. Elle analyse les motifs qui l’amènent, elle-même, à s’y immerger, à y faire parfois l’expérience du bonheur, parfois celle de la torpeur. Elle médite sur le geste consommateur, la société d’abondance - ses trompe-l’œil, ses impasses. Pour traduire le grand écart entre l’environnement cadré, orchestré de la grande surface et l’intériorité chaude, fluctuante des humains qui la parcourent en quête de ravitaillement, deux hommes et deux femmes vêtus de couleurs vives, s’adressent à nous, échangent entre eux, circulent, parmi des images projetées ou dessinées aux couleurs du code-barres, et les bribes d’une bande-son éclectique. Tour à tour narrateurs, personnages, ombres chinoises, ils nous restituent les observations de l’autrice dans un ballet de paroles et de geste-danse à la Jacques Tati. Distribution Autrice : Annie Ernaux Mise en scène : Clotilde Moynot Interprètes : Catherine Morlot, Lazare Minoungou, Albertine Itela, Bertrand Barré Mise en scène et conception sonore : Clotilde Moynot Chorégraphie : Geneviève Mazin Décor : Jean Haas Costumes : Virginie Alba Graphisme : David Ferré Contact Compagnie Pièces Montées Bureau et ateliers : 3, rue Louis Ganne - 75020 Paris Adresse postale : 4, place de la Porte de Bagnolet - 75020 Paris Tél : 01 43 61 83 25 http://actupiecesmontees.blog.free.fr/ http://piecesmontees.free.fr/

PRODUCTION Acquis : Théâtre 95, CCAS EDFGDF, en cours : Théâtre des Carmes Les Partenaires La Drac Ile-de-France - Culture et lien social, la Région Ile-deFrance : Animation des quartiers, les Affaires Culturelles de la Ville de Paris, la DPVI, les Conseils de quartiers Gambetta et SaintBlaise, la Spedidam, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Préfecture de Paris, l’Association Altern’active, et des bailleurs sociaux (RIVP, OPH).

mardi 13 janvier

Théâtre

La Compagnie Nagananda Perrine Guffroy « DE L’EAU RESTE »

(95 - Ile-de-France) Marraine : Bernadette Charles, Directrice et Programmatrice Théâtre de Jouy - Jouy-le-Moutier (95)

15 avril 2010 : Florence a 34 ans, c’est son anniversaire mais elle doit assumer l’agonie de son grand-père. Un rite de passage forcé qui va l’extraire, elle, comme ses trois compagnons de jeu trentenaires, d’un quotidien confortable. Entre smartphones, ordinateur et fin de vie, l’enjeu est d’être connecté. 15 avril 2010 : un chœur de trentenaires pour un cœur d’octogénaire qui s’arrête. L’espace est suspendu aux dernières heures de Pépé, prêt à basculer vers l’inconnu. De l’eau reste est une scène de théâtre contaminée par un lieu quotidien, intime et familier, la cuisine de Pépé. Dans la boite noire se découpent les éléments fonctionnels de la cuisine, qui se dilate pour laisser place à la tragédie, à travers les brèches temporelles du texte. Depuis la création de la Compagnie Nagananda, Cécile Fraisse-Bareille et Perrine Guffroy creusent un sillon. Singulier, authentique et vivant. Elles le creusent avec le public, comme avec les artistes, et leurs partenaires théâtraux, culturels et éducatifs. Pour elles, c’est là que se trouve une forme d’innovation artistique. DISTRIBUTION Texte : Cécile Fraisse-Bareille Mise en scène : Perrine Guffroy Scénographie : Emilie Roy Lumière : Pierre Daubigny Mouvement : Emilie Yana Musique : Joncha Costumes : Sonia Bosc Avec Florent Chapellière, Marine Duséhu, Thomas Favre, Judith Margolin et Joncha Contact Catherine Groff Assistante administrative de la Compagnie Nagananda bureau@nagananda.com 01 34 43 38 26

SOUTIENS Ville de Jouy-le-Moutier (95), Festival Théâtral du Val d’Oise (95), Lilas en scène (93) En attente : L’apostrophe-Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (95), La Merise à Trappes (78), Théâtre Le Nickel à Rambouillet (78), Théâtre Sarah Bernhardt de Goussainville (78), Collectif 12 (78)

Compagnie Querelle - Sarah Capony « Une chambre à Rome »

(75 - Ile-de-France) Parrain : Régis Ferron, Administrateur et Programmateur- Théâtre Romain Rolland, Scène conventionnée - Villejuif (94)

En 2012, Sarah Capony adapte pour la scène le roman de Markus Orths Femme de chambre et gagne le Prix du Théâtre 13. La pièce est ensuite présentée à la Maison des Métallos durant Une semaine en compagnie avec Arcadi Ile-de-France, le TGP - CDN de SaintDenis et le collectif 12. Avec Une chambre à Rome, Sarah met en scène son propre texte, dont des lectures ont été présentées une première fois au Théâtre Gérard Philipe - CDN de Saint-Denis puis au Théâtre Romain Rolland - scène conventionnée de Villejuif. Léonard est acteur et joue les dernières représentations de la pièce Une chambre à Rome. Autour du couple qu’il forme avec Véronika, vie et théâtre se mélangent comme un montage cinématographique, pour raconter plusieurs parcours d’hommes et de femmes, dans un monde où tout est menacé de fermer, de s’arrêter. Décalage et légèreté des situations où les personnages, reliés les uns aux autres, deviennent différents exemples d’un seul et même sujet, le couple. Distribution Auteure, metteure en scène : Sarah Capony Interprètes : Quentin Baillot, Erwan Daouphars, Suliane Brahim, Céline Milliat-Baumgartner, Pauline Moulène et Bruno Paviot.

Contact Edouard Chapot edouard.chapot@gmail.com 06 19 60 10 04 producteur délégué Le TRR de Villejuif

SHONEN - Eric Minh Cuong Castaing « School of moon »

(75 - Ile-de-France) Marraine : Annie Bozzini, Directrice, Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse (31)

Pièce pour 10 enfants, 6 robots Nao et 2 danseurs School of Moon est la métaphore d’un nouveau monde en éveil, colonisé par des corps miniatures, étalon d’une humanité en devenir. Ce redimensionnement onirique de la scène, accentué par l’emploi des nouvelles technologies, célèbre la construction d’une microsociété entre robotique et danse païenne, qui interroge nos capacités d’imprégnation, de fascination pour l’artificiel et de libre arbitre. Distribution Chorégraphie : Eric Minh Cuong Castaing en étroite collaboration avec les danseurs Ana Pi & Gaétan Brun Picard Dramaturge : Céleste Germe Assistant chorégraphe : Gaétan Brun Picard Conception vidéo Pierre Gufflet Musique originale Naun & Alexandre Bouvier Création lumière : Sébastien Lefevre Scénographie : Grégoire Faucheux Création robotique : Sophie Sakka

Contact Aurélien Guillois 06 83 23 00 23 / 09 70 44 70 26 aurelien@shonen.info Shonen - 5 rue Lemercier 75017 Paris www.shonen.info Coproductions En coproduction avec le CDC de Toulouse Midi-Pyrénées, le ballet de Marseille & le Klap. Ce projet a reçu la bourse chorégraphique de la Fondation Beaumarchais SACD. En partenariat avec l’association Robots ! (Nantes) qui fournit les 6 robots Nao. Partenariat art/science avec l’Institut de Recherche en Communications et Cybernétique de Nantes.

Danse / poésie / ART numérique

mercredi 14 janvier

©Marc Da Cunha Lopes - Shonen

Danse / Nouvelles technologies

Compagnie Aurelia - Rita Cioffi

« Je m’efforcerai de te suivre » (titre provisoire) (34 - Languedoc-Roussillon) Marraine : Frédérique Muzzolini, Directrice Théâtre Jacques Cœur - Lattes (34)

Configuration du dernier rivage, recueil de poésie de Michel Houellebecq édité en 2013, est le socle de ce travail, la matière inspirante de ce nouveau spectacle. Il rassemble deux femmes et un homme ; l’une est danseuse et chorégraphe, l’autre comédienne, le troisième artiste multimédia. Je m’efforcerai de te suivre, l’un tentant d’entraîner l’autre dans son monde artistique, pour frôler ses propres limites, se confronter à la question du dépassement, se mettre à nu, partir de zéro. Trois personnalités et cultures différentes poussées par l’envie et le défi de la rencontre, trois pratiques, qui s’interrogent, se posent en miroir les uns vis-à-vis des autres et donnent une image fractale de cette poésie qui dit nos existences : la vie, l’amour, le temps qui passe, la mort. Distribution D’après le recueil de poésie de Michel Houellebecq « Configuration du dernier rivage » Danseuse-chorégraphe : Rita Cioffi Comédienne : Stéphanie Marc Artiste multimédia : David Lepolard Scénographie, création lumière et régie générale : Amid Belahlou Contact Diffusion : Lise Boucon 06 07 40 25 08 Administration : Sylvie Thouzellier 06 13 56 17 84 compagnie.aurelia@gmail.com www.ritacioffo.com

Soutiens et partenaires Co-production : Théâtre Jacques Cœur de Lattes, Chapelle Gély (en cours) Résidence de création : Domaine d’O, Domaine départemental pour l’art et la culture La compagnie Aurelia est soutenue par la DRAC LanguedocRoussillon - aide à la compagnie, le Conseil Régional - compagnie conventionnée 2013-14, le Conseil Général du département de l’Hérault - aide au projet, et la Ville de Montpellier - aide au fonctionnement.

mercredi 14 janvier

Danse / Nouvelles technologies

Danse

Zutano BaZar - Florence Loison « Puisque je suis courbe » (titre provisoire)

Compagnie Adéquate Lucie Augeai et David Gernez « JOB »

(72 - Pays-de-la-Loire) Marraine : Julie Bordas, Responsable du service culturel Université du Maine - Le Mans (72)

(86 - Poitou-Charentes) Parrain : Emmanuel Serafini, Directeur - Centre de Développement Chorégraphique Les Hivernales d’Avignon (84)

Le corps est un outil de communication, conscient et inconscient ; outil de propagande, support de clichés, lieu de fantasme permanent. La médiatisation de son image hyper sexualisée en fond de toile, la femme se doit de se transformer pour satisfaire à ce qui est imposé. A partir de femmes aux parcours éclectiques mais puissants dans leurs représentations physiques reliées à des positions sociales et politiques, comme Betty Page, Marilyn Monroe ou Valeska Gert, Florence Loison questionnera un futur espéré ou craint. Avec le concours du jeune designer Antoine Berr, elle interrogera la perception que nous entretenons avec nos corps et comment les nouvelles technologies peuvent aujourd’hui modifier cette perception et nous en offrir d’autres. Un solo chorégraphique à trois, avec Florence Loison, Denis Monjanel et Antoine Berr où le corps sera questionné, utilisé, transformé. Le ton sera forcément punk. On ne s’attaque pas au corps sans rencontrer de crispation.

Notre profession définit ce que nous sommes et questionne notre place dans la société. Le danseur est-il un travailleur comme les autres ? Donner à comprendre un métier, c’est donner à comprendre son art, à dévoiler ses codes. Entre ses aliénations et ses fantasmes, ses contraintes et ses syndromes nous souhaitons interroger notre rapport au travail à travers un JOB pas comme les autres. Lucie Augeai et David Gernez s’associent en 2010 au sein de la Compagnie Adéquate, implantée à Poitiers (86). Créé en 2011, le duo Nœuds, couronné de nombreux prix, marque le lancement de leur collaboration. La compagnie fonde son travail sur les relations humaines et base son processus chorégraphique sur une approche fluide et énergique du mouvement où chaque partie du corps est amenée à s’exprimer. Inspirées par le mouvement expressionniste allemand, les créations portent un univers subtilement décalé, empreint d’humour et d’autodérision. Distribution Directrice & Directeur artistiques, chorégraphes : Lucie Augeai, David Gernez Collaboration artistique : Jessica Fouché Collaboration dramaturgique : Pierre-Emmanuel Sorignet Interprétation : distribution en cours Création musicale : Anthony Rouchier + musiques additionnelles Création lumière : François Menou Régie générale : Étienne Soullard Costumes : Gwendoline Grandjean

Contact Jessica Fouché Production et Diffusion 06 82 39 64 76 communication@adequatecie.com Production Compagnie Adéquate Coproductions CDC Les Hivernales, Avignon (84)Théâtre les 3T, Châtellerault (86)L’Avant Scène, Cognac (16)Centre de Beaulieu, Poitiers (86)CCN Malandain Ballet, Biarritz (64)CDC La Briqueterie, Vitry-surSeine (94)

Zutano BaZar - Plateforme pluridisciplinaire autour du geste - œuvre depuis 2005 dans les arts vivants et arts visuels, à partir du Mans et de la Sarthe. Distribution Chorégraphie et interprétation : Florence Loison Scénographie et costume : Antoine Berr Musique live : Denis Monjanel Mise en scène : Pierre Sarzacq Contact Zutano BaZar bureau, 35 rue de Degré 72000 Le Mans contact 09 65 20 28 34 zutanobazar@gmail.com

Production Zutano BaZar Coproductions Les Quiconces - l’Espal - Scène Conventionnée du Mans Partenaires : Grand Atelier - Eve Le Mans ; TEEM - Quimper ; DOG Danse Grand Ouest ; Théâtre de l’Ephémère - Le Mans

mercredi 14 janvier

écriture chantée

Danse

Slash/Gordon - COLLECTIF

Compagnie T e n - Johanna Levy « After »

(02 - Picardie) Parrain : Grégoire Harel, Directeur - Faïencerie Théâtre, Scène nationale en préfiguration - Creil (60)

C’est différent. Ici. Cette nouvelle vie. Réinventer, espérer surtout. La catastrophe ? Ca fait longtemps. Cinq dont Marguerite. Perdues, loin. Où êtes-vous? Oui, survivants…ou pas. Helsinki peut être. Mais tout va bien. Plus personne sauf nous. Que nous. Nulle part. AFTER. Chaque jour et demain aussi. Nos illusions, nos déraillements. Et quelques souvenirs. On continue tout simplement. On se décompose aussi. Mais tout va bien. Le temps passe. Nos histoires inachevées. Ce qu’il nous reste nous aide à raconter. Etrangement, nous sommes là. Dans After nous allons à la rencontre de cette petite communauté soudée pour construire, pour inventer un futur. Dans leur errance, face à leur isolement, leurs divagations les sauvent. Parfois au bord de la décomposition ils continuent de s’assurer que tout va bien. Le temps passe sans qu’ils se découragent. La solidarité et l’amitié nourrissent leur ardeur. Distribution Chorégraphe : Johanna Levy Danseurs : Marie Barbottin, Gaëtan Jamard, Coline Siberchicot, Jérémy Deglise et Stefania Rossetti. Musique originale : Arthur Bison Lumières : Fred Moreau Régie plateau / régie générale : Olivier Mendili Scénariste / dramaturge : Tündè Deak Vidéos, visuels : Arthur Lefol 10

Contact Association T e n Johanna Levy 14 ter rue Montgolfier 93500 Pantin 06 50 31 49 67 levyjohanna@gmail.com Soutiens Mairie de Neuilly-Plaisance en Seine-Saint-Denis et le Centre national de la danse met à disposition des locaux pour les recherches de la compagnie.

« Jamais je ne serai en face de moi » (titre provisoire) (69 - Rhône-Alpes) Parrain : Luc Sotiras, Directeur- Le Train Théâtre, Scène conventionnée - Portes-Lès-Valence (26)

Né d’une alliance entre musiciens et textes de théâtre contemporain, Slash/Gordon est au croisement de la chanson et du théâtre dans une pâte bien à eux qui est décidément de la musique. Les quatre musiciensacteurs tissent un joyeux et improbable univers, où les frontières des genres explosent, de l’opéra classique au jazz, des sonorités trad’ à la musique improvisée. Pour cette nouvelle création cinq auteurs complices écrivent des textes sur le « temps ». Leurs mots, leurs rythmes, leurs mélopées, nous allons les frotter énergiquement à nos sons, nos notes, nos mélodies. Un mariage à nous tous pour des chansons toujours sans rime ni virgule mais cette fois-ci plutôt « électriques » : dans ce nouveau set, ordinateurs, samples, machines viendront élargir notre palette sonore. Mais si une guitare trashy fait son apparition, elle côtoiera nos objets bidouillés, détournés (gobelets plastiques, jouets, boîtes de conserve, cailloux…) car Slash, c’est aussi de la bricole. Nous allons construire un nouvel objet sonore sans perdre ce qui fait notre identité : un rapport direct avec le public, une adresse toute théâtrale où les textes sonnent justes et font mouche. Distribution Trompette, marching trombonne, voix : Radoslaw Klukowski Violon, contrebasse, voix : Jérôme Ogier Chant, cajon, objet : Laura Tejeda Clarinettes, voix : Franck Giraud Composition et arrangements : Slash/Gordon Textes : Claire Rengade, Marion Aubert, Sébastien Joanniez, Charles Pennequin, Jacques Rebotier

Contact SLASH/GORDON - collectif craie Franck Giraud 06 31 83 75 12 25, rue Wakatsuki - 69008 Lyon slashgordon.net co-producteur le Train Théâtre - Portes les valence slash/gordon est membre du collectif craie et à ce titre soutenu par la région Rhône Alpes.

mercredi 14 janvier

Chanson

Spectacle musical

La Maladroite - Emilie Charreau « Le Souffleur de ton Imaginaire »

La Maladroite est une femme enfant un peu gauche, mal vissée, très souvent distraite car la tête dans les étoiles.... Parfois il lui arrive d’entendre des voix venues d’ailleurs, loin de lui conter fleurette. Ces voix ce sont celles du Souffleur de son Imaginaire lui chuchotant à l’oreille des histoires... Elle décide un jour de souffler à son tour sur scène toutes ces choses la préoccupant, se mettant à nu pour vous évoquer sans pudeur l’intimité de ses rêves ! Émilie Charreau, membre du groupe Les Sœurs Moustache, chante avec désinvolture ses maladresses, angoisses et préoccupations quotidiennes, mais aussi ses espoirs et ses fous rires. Elle s’accompagne d’AnneGaëlle Bisquay, violoncelliste des Têtes Raides et d’Ignacio Plaza, pianiste multi-instrumentiste des Ongles Noirs. Ils vous dévoilent un univers à la fois poétique et grinçant en jouant les funambules entre la musique, les textes et les projections vidéo d’ombres chinoises animées ! Distribution Chant, textes, glockenspiel, harmonium : Emilie Charreau Piano, Basse acoustique, clarinette basse, harmonium, mélodica : Ignacio Plaza Violoncelle, chant, mélodica, glockenspiel : Anne-Gaëlle Bisquay Technicien lumière : Samuel Deschamps

Contact Émilie Charreau 06 18 49 06 53 / maladroiteprod@gmail.com Alexandra Martins Booking 06 25 51 36 39 maladroiteprod@gmail.com) Partenaires déjà existant ou soutien Le Pôle Chanson région Centre Lauréat du TELESCOPE (dispo-

sitif régional d’accompagnement de groupes professionnels de musiques actuelles amplifiées / Jazz à Tours)

pour la saison 2014/2015

(28 - Centre) Parrain : Christian Foreau, Directeur des Affaires Culturelles Mairie de Nogent-le-Rotrou (28))

NORD - Xavier Feugray « NORD en concert »

(76 - Seine Maritime) Parrain : Julien Lenormand, Responsable de l’accompagnement Le 106 - Rouen (76)

Xavier Feugray, un Haut-Normand, installé à Déville-lesRouen, prépare actuellement un nouveau projet en chanson française sous le pseudonyme de « Nord ». Nord, c’est aussi un nouveau point de départ où se recoupe tout ce qu’il a pu faire ces quatre dernières années en solo entre chanson française et rock alternatif. Il aborde ainsi des styles différemment, en mixant l’acoustique (la plupart des chansons sont à la base des guitares voix) à des bricolages sonores, plus électro, à base de samples et de boucles. Distribution Auteur, compositeur, interprète : Xavier Feugray

Contact Xavier Feugray xavfeugray@hotmail.com Low Wood : Guillaume Silvestri guillame.silvestri@gmail.com

chanson / Théâtre Jeune Public

mercredi 14 janvier

Chanson et lecture-concert

Mariscal - Grégory Mariscal

« Dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai d’où ça vient »

Valhère - Valhère Godeliez

« Les XII chants de Valhère - La maison rouge » (75 - Ile–de-France) Parrain : Eric Chevallier, Directeur de Projet Chanson EPCC Théâtre - Bourg-en-Bresse (01)

Valhère a écrit les XII Chants dans une étrange maison isolée du monde. Douze chansons de rock français composées avec ses partenaires du premier album. Elle a ensuite prolongé cette écriture jusqu’à en faire un roman et a décidé de les faire vivre toutes ensemble… C’est ainsi qu’est née La maison rouge. Un album complet sera présenté à l’intérieur du livre Les XII Chants de Valhère - La maison rouge.

(75 - Ile-de-France) Marraine : Bérengère Salles, Directrice et programmatrice Le RACK’AM, Scène conventionnée Musiques Actuelles Brétigny-sur-Orge (91)

L’idée de travailler sur l’histoire de la chanson à destination du jeune public est née d’une discussion entre Grégory Mariscal, auteur-compositeur-interprète, et Kevin Douvillez en janvier 2012. Après un an et demi de recherche, d’écriture, d’actions culturelles avec les Francos Educ notamment, le spectacle commence à cheminer vers la création à partir d’octobre 2014. Le décor est une émission de télé où 2 protagonistes, un chanteur, et un DJ, cherchent la réponse à une question avec le public : qui sont les ancêtres des chanteurs préférés des enfants d’aujourd’hui ?

Le projet de lecture-concert est la version entièrement dépouillée de ce projet. Celle où Valhère, en solo, guitare acoustique, sera la maîtresse des lieux. En vous faisant entrer dans cette étrange maison rouge, elle vous fera découvrir une galerie de portraits d’humains au travers de ses pages et de ses chansons dans leur simple ossature.

Distribution Ecriture, conception, interprétation : Grégory Mariscal DJ/musicien : Cyril Solnais Regard extérieur: Edith Mérieau Lumière : Rémi Remongin

Distribution Chant / guitare acoustique : Valhère Mise en scène : Ghislaine Lenoir

Contact Association Précipice prod. Grégory Mariscal au 06 62 64 89 78 precipiceadmi@gmail.com

Contact Valhère : 06 13 81 63 29 valherepro@gmail.com Eric Chevallier : 06 12 77 30 62 chevallou@hotmail.com www.valhere.org https://www.facebook.com/ valhere.valhere 12

Partenaires La SACEM et 51 contributeurs via la plateforme Ulule ; Astérios, Arcadi, le Studio Des Variétés, Alain Cluzeau, Anne Marie Blanc, éditrice, Julien Bassouls, Eric Chevallier, Denis Barthe, Françoise Abad, Radio à Londres, Jo Masure, Alain Fantapié, Danièle Molko.

Coproducteur Le Rack’am, Brétigny-sur-Orge Soutien financier : ARCADI Administration : précipice prod Partenaire : Le rack’am, les bains douches à Lignière, SACEM, Arcadi, le chantier des francos, Franco Educ

L’ATELIER PRATIQUE renseignements et réservations L’ATELIER À SPECTACLE

51A, RUE DE TORÇAY • 28500 VERNOUILLET TÉL : 02 37 42 60 18 • FAX : 02 37 64 44 21 infos@latelier-a-spectacle.com • www.latelier-a-spectacle.com

Se déplacer de la gare à l’Atelier à spectacle ? Une navette (mini-bus) à partir de la gare SNCF jusqu’à l’Atelier à spectacle est proposée au départ et à l’arrivée des trains.

Venir en voiture ? Voici un plan d’accès :

Où manger ? Nous proposons de manger ensemble lors de déjeuners et de dîners (à votre charge). Vous pouvez ainsi vous inscrire et payer vos repas sur www.latelier-a-spectacle.com avant le 9 janvier 2015. Sinon, il existe une trentaine de restaurants de type pizzerias, restaurations rapides, brasseries, cuisines du monde, traiteurs, plats à emporter, livraison à domicile… sur Dreux et Vernouillet. Pour plus de renseignements, vous pouvez consulter le site de l’Office de Tourisme de Dreux agglomération : www.ot-dreux.fr (page restauration).

Où dormir ? B&B, Campanile… Toutes les informations sur les hôtels ou chambres d’hôtes existant sur l’agglomération : www.ot-dreux.fr (page hébergement).

Théâtre Théâtre du Détour Cie Théâtre du Prisme Madani Compagnie Tony Canton et Jean-Pierre Caporossi Julie Depardieu et Michel Fau Compagnie de l’Oeil Brun Ascanio Celestini et David Murgia Compagnie Les Nuits Claires Romane et Richard Bohringer

Tonycello Jeanne Plante

Chanson Julien Doré Gaël Faure Mokaiesh Vincent Delerm Pôle Chanson Région Centre Claire Diterzi Boule Nicolas Peyrac Miossec Les Fouteurs de joie

Humour Airnadette Fabrice Eboué Danse Carolyn Carlson Company Compagnie 29*27 Musique/Jazz Funktrauma Jean-Christophe Cholet / Alban Darche / Mathias Ruëgg Le Bal des Variétistes

Saison 2014/2015

Licences n° 1-1037818, 2-1037817, 3-1037816

Cirque Compagnie Ludor et Consort - Ludor Citrik Roultabi Productions