PRESS PACK
- AVP C’EST QUOI ? “ Dormez dans une Œuvre d’Art ! ” —
S
itué dans le centre historique de la ville de Marseille, AVP est un hôtel particulier. Cette bâtisse du 17ème siècle invite ses hôtes à dormir dans une œuvre d’art éphémère, les chambres changent tous les ans. L’Esprit AVP La maison AVP allie Art & Décadence, synonyme de liberté d’expression et d’art de vivre. Ce lieu se veut à la fois confortable et chaleureux pour les hôtes qui vivront l’espace d’une nuit une expérience singulière.
Le Concept Vitrine Ephémère : un lieu évolutif, grâce aux oeuvres temporaires destinées à la vente. Design : un mobilier qui vient souligner l’installation de l’artiste. Confortable & Conviviale : un accueil privilégié et intime, tel un écrin, au sein d’une maison. —
SAISON IV —
2013 SAISON IV —
Milène Guermont Ingénieur Artiste La Dame noir Photographe & Label de musique Avexciters Collectif d’architecte & Designers Julien Colombier Surface Pattern Designer Ohido Street Artiste Mist Graffeur Parties Communes : Hyperline Studio Collectif Designer Cheyenne Illustratrice Toma L Peintre —
SAISON III —
Mist Stalagmist
2012 SAISON III —
Milène Guermont Polysensual
Matthias Olmeta Photographe Tilt Graffeur Mourad Messoubeur Plasticien Mass Confusion Surface Pattern Designer Eugénie Bergeon Artisan Graphiste Philippe Baudelcoque Peintre Parties Communes : The Wizard Plasticien Toma L Peintre —
Philippe Baudelocque Fusion
Tilt Panic Room
SAISON II —
2011 SAISON II —
SAISON I —
Clément Jolin Mur - mur
Clément Jolin Photographe Justin Blyth Graphiste & Plasticien Gaëlle Villedary Plasticienne Mothi Limbu Graphiste Illustrateur Studio Corpus Illustrateur et Maquettiste
2010 SAISON I —
Parties Communes : Guillaume Chamahian Photographe Véronique Sarafian Plasticienne Toma L. Peintre
TOUS DES K 3D
Stéphane Manel Illustrateur Tous des K Studio de Graphisme Fred Calmets Peintre L’Artmada Collectif de Graffeurs Claire Leina Surface Pattern Designer Parties Communes : Jérome Romain Peintre Toma L. Peintre
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Gaëlle Villedary Réminiscence
Stéphane Manel White lines
SAISON 5 2014 —
Pixtil Studio Surface pattern designers & et Creative Coding
Thomas Canto Artiste plasticien
SAISON V
Pascale Robert Peintre
Julien Colombier Surface pattern designer
AVExciters Architectes & designers
La Galerie Reeve Schumacher Plasticien et Musicien
Guillaume Chamahian Photographe
Cheyenne Illustratrice Illustratrice
Mobilier Cécile Gonnard Heritage
Marine Alary MAchin —
PETIT DÉJEUNER
PETIT DÉJEUNER
- PIXTIL STUDIO Pixtil Studio Bio —
Pixtil est un studio de design graphique formé par un duo de designers textile et numérique diplômé de l’ensci. Après avoir travaillé dans différentes agences, Delphine Saltet et Olivier Paradeise décident en 2011 d’unir leurs univers dans une écriture commune. Ils imaginent des collections de motifs et de textiles pour les professionnels de la maison et de la mode. Dans un souci de modernité, Pixtil conçoit ses propres outils numériques pour proposer une relecture d’un savoir-faire traditionnel. En 2013, le studio crée sa première collection de linge de lit sous sa propre marque. La collection est pensée dans un souci de production responsable et de haute qualité.
DÉMARCHE Pour le Vieux Panier, le studio a imaginé Wind - un motif sur mesure, peint directement sur les murs blancs de la chambre. Chaque élément de la pièce devient obstacle et modifie la trajectoire du motif composé de 18000 traits. Wind est réalisé en creative coding. Une pesanteur et un léger vent sont programmés pour que le dessin se place de manière naturel dans la pièce. Dense et épuré, le dessin habille et habite les murs pour vous entourer et vous entrainer dans une ronde infinie. Un papier peint cours sur les murs du salon en un dégradé de densité et de mouvement.
Pixtil Studio Terrasse Pixtil Studio Chambre Suite
pixtil-studio.fr —
XXL SUITE POUR 2
SUITE POUR 4
- THOMAS CANTO Thomas Canto Bio —
Thomas Canto traduit en peinture la vision qu’il a de son environnement. À l’enchevêtrement désorganisé des mélanges de sa vie urbaine, Thomas propose une vision abstraite et dédoublée. D’un côté la ville, par pans de murs ou par plans techniques, de l’autre l’humain dans toute son individualité. Adepte du travail de précision, amoureux de l’esthétique pure, la technique tient une place prédominante dans ses productions. Ses gestes, tout comme les matières et outils qu’il emploie évoluent en même temps que son œuvre, et c’est par l’expérience et le temps que son travail continue de gagner en netteté. La patience et la méticulosité dont il fait preuve donnent un aspect quasi industriel à son traitement de l’architecture moderne. Notamment dans ses dernières oeuvres qui sont totalement encastrées dans des caissons de plexiglas 3D où fils de nylon et peinture se mêlent à la perfection.
La série d’installations « Gravité B », dont fait partie “Parallax Immersion” met en scène l’univers architectural présent dans les toiles de Thomas Canto, en propulsant le spectateur dans une composition dynamique et multidimensionnelle. Les constructions monumentales qui constituent cette esthétique résolument moderne interrogent le spectateur sur la présence ou plutôt l’absence d’humains. Il éprouve une étrange sensation devant cette architecture belle par sa rigueur et son abstraction et pourtant vide de vie, inhabitable, entamant une réflexion sur l’esthétique moderne et contemporaine. Pureté de l’espace, immensité des volumes, hauteurs inaccessibles et arêtes aiguisées, Thomas Canto propose une vision de l’architecture moderne, futuriste et au-delà du temps et de l’espace, il transpose ces édifices monumentaux dans un univers abstrait, assumant sa déshumanisation au profit de la perspective. thomascanto.com —
Thomas Canto Chambre XL
Thomas Canto Détail installation
XL POUR 2
- PASCALE ROBERT Pascale Robert Bio —
S’est-elle assagie en proposant pour cette chambre des personnages masqués? Les portraits n’en sont pas moins féroces. A l’image de cette animation au sous-entendu salace cachée par un rideau qui ne la laisse s’entrevoir que par une petite ouverture, les apparences sont trompeuses. Les loups sont des oeufs bénédictine et les ballons des cubitainers. Le sale gosse a repris le dessus, le dessin a débordé sur les murs. Ne reste que la trace de moments d’errance festive, une chambre dans laquelle les adultes auraient célébré leur enfance intacte. DÉMARCHE Ce qui pousse Pascale Robert à mettre ses proches en pâture au public dans leurs pires pitreries, depuis maintenant 15 ans, se situe entre la bienveillance et la vacherie. Photographiés en traître, autour d’une table, en soirée, à l’heure où, ivres, ou simplement joyeux, confiants, ils se relâchent, où un flash met en évidence le regard de veau magnifique que l’on a lor-squ’on oublie toute contrainte quotidienne, so-
ciale, protocolaire, ils se retrouvent un jour, pas souvent sous le meilleur, sur un de ses ouvrages. Par deux pratiques résolument référencées et historiques, la peinture et le dessin, Pascale Robert associe la culture de la fête au labeur de l’atelier pour produire une œuvre joyeuse et délurée. Visages de travers, cadrages improbables, ratés, attitudes outrancières et pauses inconvenantes... tout ce qui d’ordinaire s’oublie ou s’efface en une seconde sur les appareils photos numériques devient ici le sujet d’une attention démesurément précise. Et chaque œuvre, après des heures de travail, se fait le témoin d’un instant fugace. Cette contradiction entre la beauté du geste et l’ingratitude de la pose (qui justement n’en est pas une) forme le nœud de sa pratique.
Pascale Robert Chambre patio
pascalewobert.free.fr — Pascale Robert “La tarte Flambée Flambée” vidéo
L POUR 2
- AVEXCITERS SKÖ Avexciters Bio —
AVE est un collectif d’Architectes, graphistes et designers spécialisé dans les outils de prototypage numérique et les nouvelles technologies. À la frontière entre réel et virtuel, il tend à travers la réalisation de micro-architectures et d’installations interactives à l’avènement d’une Architecture non-Standard. Le groupe utilise l’audiovisuel comme outil de recherche et d’expression architecturale capable de révéler la qualité d’un lieu ou d’un projet. AVE est aussi une Agence d’ Architecture utilisant les nouvelles technologies. Les projets sont toujours tournés vers un traitement spatial particulier. L’équipe tent de révéler à travers des projets architecturaux les nouvelles problématiques de notre Société. Nous travaillons avec des Architectes et des designers en les aidant à réaliser leurs projets. DÉMARCHE “Dormir dans une oeuvre d’art” c’est accepter d’être envahi par un ensemble et de faire partie intégrante de l’oeuvre. Tout d’abord, le bois; un matériau qui rappelle à la fois une nature brute mais chaleureuse. État initial de la matière ici représenté sous forme de pixels qui semblent rappeler que tout est fait
de particules infimes; un corps c’est avant tout un ensemble de cellules, ici, l’installation qui forme sous certains angles une vague unitaire est pourtant composée de plusieurs centaines d’éléments distincts. Le bois, son parfum, sa texture, son étonnante proximité, sa dérangeante position en lévitation au dessus du lit nous interroge. Ce matériau issu du végétal reste vivant, figé pour l’éternité dans l’état que l’on a bien voulu lui donner. Pourtant, il nous restitue des dizaines d’années d’une croissance lente, issue de la photosynthèse.
Avexciters Lumière douce
Puis vient l’idée de le transformer, de lui donner un statut d’oeuvre d’art à lui qui aurait pu être des dizaines d’autres choses. En confrontant deux éléments opposés qui le caractérisent : sa masse à sa légèreté. C’est alors que l’on retrouve ces deux aspects dans l’installation puisqu’elle nous apparait dense et massive à première vue mais flirte avec l’apesanteur lorsqu’on la contemple dans ses interstices. av-exciters.com Projection “Mapping”
M POUR 2
- JULIEN COLOMBIER Julien Colombier LA LOGE POURPRE Bio —
La fabrique de rêves « Je peins mes tableaux comme un acte d’appropriation de la réalité. Je presse ce monde merveilleux et stupide pour en extraire la poésie et l’absurdité. Je travaille d’après des images mentales et l’urgence de les transcrire en tableau. Comme dans toute traduction, le chemin n’est pas linéaire, mais c’est bien la distorsion qui se produit par le geste de peindre qui m’intéresse. Mes tableaux décrivent un monde sans humains et sans objets, sans choses humaines. Leur ambiance pourrait être tant pré-humaine, comme post-humaine, la présence de l’homme étant annoncée, mais jamais énoncé picturalement. N’ayant nullement eu la curiosité ni éducation pour la religion, mon travail est pourtant influencé par des images bibliques : l’apocalypse, le déluge, les apparitions, les lumières divines, l’enfer et le paradis… Par contraste peut être à ses archétypes, je n’ai jamais abandonné les références iconiques qui ont marqué ma jeunesse : la culture urbaine, avec les graffitis, publicité, BD etc. Cellesci se traduisent avant tout dans mon approche des couleurs, volumes et textures des tableaux. »
DÉMARCHE La loge pourpre est un environnement englobant le spectateur dans une ambiance étrange et féerique. La rencontre des motifs géométriques et végétaux, répétés de façon obsessionnelle crée une circulation graphique organique. Les motifs géométriques semblent en apesanteur tandis que les couches végétales finissent par ressembler a des feux d’artifices silencieux. Une fois les rideaux tirés, l’obscurité matte, seulement troublée par les reflets or devient opaque comme les hauts fonds marins.
Julien Colombier Loge pourpre
Le terme de loge évoque un endroit accessible uniquement au membres initiés d’un cercle privé … il est aussi un hommage a la loge noire qu’on voit dans twin peaks de David Lynch..
juliencolombier.com —
M POUR 2
- ARTISTES BONUS LA GALERIE Artistes Bio —
Reeve Schumacher Né aux Etats-Unis en 1981, Reeve Schumacher est artiste plasticien et musicien compositeur. Il obtient son diplôme des beaux arts à l’University of Miami en 2003. Il est installé à Arles depuis trois ans. Reeve Schumacher réalise en ce moment un travail important sur la forme de la spirale. Il aime questionner le rapport de l’homme à la nature. Que ce soit à travers le dessin ou la sculpture, il s’inspire de la géométrie naturelle pour donner naissance à des architectures et créatures d’un temps futur. schumacherreeve.blogspot.fr — Guillaume Chamahian Guillaume Chamahian est un photographe indépendant français née en 1975. Il expose dans de nombreuses galeries et festivals. Son travail aborde la mémoire et les stigmates des conflits et des guerres et la situation géopolitique actuelle dans le monde.
Il est également fondateur et curateur du festival annuel Les Nuits Photographiques qui a lieu à Paris. guillaumechamahian.com — CHEYENNE Laura est née en 1988 à Strasbourg, c’est après 4 ans d’études en école d’arts appliqués dans la même ville, mais aussi après quelques voyages et de belles rencontres qu’est née Cheyenne. Aujourd’hui, à Barcelone, elle développe son trait de crayon autour du quotidien, du rêve et de la poésie. Les différentes collaborations lui permettent d’étendre son univers sur différents support (magazines, longboards, carnets, tissus, tables,..) tout comme son travail personnel (tableaux, skateboards, bijoux,..). c a rg o co l l e c t i ve.co m / cheyenneillustration —
Reeve Schumacher Plasticien
Guillaume Chamahian Photographe
Cheyenne Illustratrice
- MOBILIER Mobilier d’Artistes —
Héritage Studio Tabourets piétement Eiffel laiton
CÉCILE GONNARD Diplômée en arts, Cécile Gonnard tisse depuis plusieurs années son parcours entre créations, mises en scène et stylisme d’objets, aménagement et décoration d’intérieure... Aujourd’hui, Cécile se consacre aussi à un projet plus personnel : la création d’une marque de mobilier vintage restauré et de création d’objets textiles réalisés en pièces uniques ou en petites séries: Héritage Il s’agit essentiellement de fauteuils, de chaises, de banquettes, et puis quelques coussins “fais maison”. A contre-courant des lignes et des formes standardisées, elle aime s’attarder sur un objet, lui associer une matière, jouer avec ses formes, ses fils, ses marques et ses couleurs, lui redonner une personnalité et de l’expressivité. Acquérir une pièce Héritage, c’est acquérir une histoire, qui continuera de s’écrire.
MAchin Marine Alary s’oriente vers le recyclage dans ce monde où l’obsolescence programmée dirige nos vies. MAchin essaie de “limiter la casse” avec ses collections de mobilier, accessoires et trucs en tous genres! Au fil des “chineries”, des projets et des recherches de matières et de couleurs, MAchin réfectionne et redonne une identité aux objets. Page facebook : MAchin —
- DESIGN SONORE Design sonore Chambres —
Au Vieux Panier a laissé carte blanche aux labels Virgo Music & La Dame Noir pour créer un design sonore dans chaque chambres. En s’inspirant de l’univers artistique du lieu Paul (Virgo Music ) & Phred (La Dame Noir) apportant une autre dimension. Venez écouter leurs playlists aux sonorités parfois groovy, sexy et définitivement électronique. mixcloud.com/tag/ladame-noir virgomusicmars.wordpress.com/tag/paul-virgo
cecile-gonnard.com MAchin
13 R U E D U PA N I E R 13 0 0 2 M A R S E I L L E + 3 3 ( 0 ) 4 91 91 2 3 7 2 www.auvieuxpanier.com JESSICA VENEDIGER Fondatrice Communication Manager Directeur Artistique jess@auvieuxpanier.com + 3 3 ( 0 ) 6 4 2 3 0 6 5 18