LITERATURA ESPAﾃ前LA
EDAD MEDIA
SOCIEDAD MEDIEVAL
SOCIEDAD ESTAMENTAL
F E U D A L I S M O
EL ELREY REY
ALTA ALTANOBLEZA NOBLEZA
BAJA BAJANOBLEZA NOBLEZA
PUEBLO PUEBLO LLANO LLANO
CLASES SOCIALES
NOBLEZA Grupo social dominante, disfrutaba de privilegios y se dedicaba a las tareas de guerra. Se distinguen los ricoshombres, los infanzones y los caballeros villanos.
CLERO
BURGUESÍA
CAMPESINADO
MARGINADOS
Grupo heterogéneo cuyos integrantes carecían de cualquier privilegio. Grupo privilegiado. Administraban los sacramentos y predicaban la doctrina cristina. Se distinguían los grandes dignatarios y el bajo clero.
Artesanos y comerciantes que habitaban en los Burgos.
Nutrido grupo de pobres (lisiados, enfermos, viudas ancianos) dedicados a la mendicidad. Con el fin de aislarlos, se fundaron hospitales y casas de caridad.
CULTURA MEDIEVAL
CONVIVENCIA DE CULTURAS
CULTURA ÁRABE
CULTURA JUDÍA Los Lossabios sabiosjudíos judíos aportaron aportaronsus sus conocimientos conocimientosde de medicina medicinayy comercio comercio
Los Lossabios sabios musulmanes musulmanes desarrollaron desarrollaronlas las matemáticas, matemáticas,lala astronomía, astronomía,lala filosofía filosofíayylala medicina medicina
..
CULTURA CRISTIANA Intensamente Intensamente influida influidapor porelel mundo mundoclásico clásico (griego (griegoyylatino). latino). Aportará Aportaráelellatín latín como comolengua lenguade de cultura, cultura,transmitida transmitida aatravés travésde delalaIglesia Iglesia Católica Católica
CREADORES Y TRANSMISORES DE CULTURA
TROVADOR Compositor, personaje culto ligado a las cortes
JUGLAR
CLÉRIGO
Generalmente transmisor de poesía épico-lírica
En la Edad Media “hombre culto”, casi siempre eclesiástico
TRANSMISIÓN ORAL •• Se Se trataba trataba de de una una CULTURA CULTURA NO NO ESCRITA, ESCRITA, de de TRANSMISIÓN TRANSMISIÓN ORAL. ORAL. •• Era Erauna unaCULTURA CULTURAPAGANA PAGANA. . •• Ha Ha llegado llegado aa nosotros nosotros aa través través de de referencias, referencias, copias copias yy alusiones alusiones de de autores autorescultos. cultos. •• Se Se trata trata de de una una cultura cultura propia propia de de una una sociedad sociedad agrícola, agrícola, muy muy vinculada vinculada aa los los ciclos ciclos de de lala naturaleza naturalezayymuy muyvitalista. vitalista.
TRANSMISIÓN ESCRITA •• Tras Tras lala caída caída del del Imperio Imperio romano romano de de Occidente Occidente en en elel siglo siglo XV, XV, lala cultura cultura escrita escrita se se refugia refugia en en los los MONASTERIOS MONASTERIOS, , donde donde los los monjes monjes son son los los encargados encargados de de conservar conservar yy transmitir transmitir los los saberes saberes de delalaAntigüedad. Antigüedad. •• Allí Allí se se copian copian aa mano mano los los libros libros sobre sobre pergaminos. pergaminos. Por Por ello, ello, los los libros libros no no son son abundantes abundantes yy no no existen existenimportantes importantesbibliotecas bibliotecasfuera fuera de delos losmonasterios. monasterios.
CULTURA TEOCÉNTRICA Hay una ordenación jerárquica piramidal en cuya cúspide se encuentra Dios, que es quien justifica toda su creación
La Lacultura culturamedieval medieval es esTEOCÉNTRICA, TEOCÉNTRICA, Dios Dioses eselelcentro, centro,elel origen origenyyeleldestino destinode de las lascosas. cosas. ..
La Lacultura culturase seconsidera considerainamovible inamovibleporque porqueDios Dios lalaha hacreado creadoasí así
LITERATURA MEDIEVAL
PRIMEROS TEXTOS ESCRITOS EN ROMANCE Las primeras palabras escritas en romance no aparecen hasta el siglo X GLOSAS EMILIANENSES
GLOSAS SILENSES
EDAD MEDIA LITERARIA SIGLO XI
SIGLO XII
Jarchas
Cantigas de amigo
Cantar de mio Cid
SIGLO XIII
Mester de clerecía Milagros de Nuestra Señora
SIGLO XIV
SIGLO XV
Libro de Buen Amor
La Celestina
CARACTERÍSTICAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL • ANÓNIMA. No existe conciencia de autor. • ALEGÓRICA: explica difíciles conceptos con ejemplos. JUGLAR
• TRANSMISIÓN ORAL a través de los JUGLARES. También había difusión escrita (monasterios) • DIDÁCTICA Y MORALIZANTE (Teocentrismo)
CLÉRIGO
TEMAS DE LA LITERATURA MEDIEVAL
TEMAS RELIGIOSOS, procedentes de la Biblia, vidas de santos y de la devoción a la Virgen.
LA MUERTE, que conlleva el desprecio de los bienes mundanos y la consideración de la vida eterna como única vida verdadera (Danzas de la Muerte, Coplas de Manrique…)
LA CAPRICHOSA FORTUNA y su influencia en la vida de los seres humanos ( Juan de Mena, Santillana…)
EL MUNDO HEROICO Y CABALLERESCO ( cantares de gesta, Libros de caballería…)
EL AMOR, presente en la lírica popular ( jarchas, romances, canciones…) y culta (cantigas galaico- portuguesas, poesía cancioneril…), en La Celestina…
LA LÍRICA EN LA EUROPA MEDIEVAL LÍRICA TROVADORESCA PROVENZAL
E n los siglos XII y XIII se desarrolla en Provenza una lírica cortesana, culta y escrita en romance, destinada al canto. Los compositores fueron los TROVADORES. La literatura trovadoresca impuso su lengua y su poética a toda la lírica culta de la Europa medieval.
EL ARTE DEL TROVADOR
Es un arte refinado, difícil y sujeto a normas de composición. Ha llegado hasta nosotros a través de los CANCIONEROS, antologías, a veces con las partituras musicales, recogidas en los siglos XIII y XIV.
EL AMOR CORTÉS: MODELO LITERARIO DE LA SOCIEDAD CORTESANA MEDIEVAL NORMAS Y TÓPICOS • Idealización del amor y la mujer
• Pasión, enajenamiento y frustración. • Sumisión del enamorado a la dama, su señora (*vasallaje) • Mezcla de lo sacro y lo profano: La mujer es una diosa inalcanzable (Religión del Amor) • El enamorado pasa por una serie de estados en cuanto a la relación con su amada, desde el suplicante o fenhedor al de amante o drut. • Amor adúltero (generalmente, la dama estaba casada). Claves (senhal), seudónimos poéticos para ocultar el nombre de su amada.
PETRARQUISMO Su cabellera de oro reluciente, la risa de su angélico semblante que hizo la tierra al cielo semejante, ¡poco polvo son ya que nada siente!” PETRARCA, XV
…”cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero. GARCILASO DE LA VEGA, XVI
“…su cuerpo dejarán, no su cuidado; serán ceniza, más tendrán sentido, polvo serán, más polvo enamorado.” QUEVEDO, XVII
GÉNEROS LITERARIOS
LA POESÍA “Uno de los milagros de la poesía es que toca al fuego y es al mismo tiempo el fuego transfigurado. Esto no lo debe olvidar nunca el poeta.” Rafael Alberti
PANORAMA DE LA POESÍA MEDIEVAL ESPAÑOLA POPULAR- TRADICIONAL
POESÍA CULTA
(ANÓNIMA Y COLECTIVA)
(ESCRITA Y DE AUTOR CONOCIDO )
POESÍA LÍRICA
POESÍA NARRATIVA
Cantigas de amor, escarnio y maldecir galaico –portuguesas
Jarchas mozárabes
ÉPICA MESTER DE JUGLARÍA
MESTER DE CLERECÍA Cantigas galaico-portuguesas
Poemas épicos o Cantares de gesta
POESÍA CORTESANA DEL SIGLO XV
Villancicos castellanos
SIGLOS XIV-XV
PRIMITIVA LÍRICA PENINSULAR TRADICIONAL
LOS ORÍGENES DE LA LITERATURA MEDIEVAL están ligados a la LÍRICA y al CANTO que surgen como algo profundamente relacionado con la historia de los pueblos: canciones de amor, de siega y siembra, de romería…
Catalano-
Gallego-portugués
Castellano CANTIGA
VILLANCICO DE AMIGO
DE AMIGO
Arábigo-andaluz JARCHA
provenzal
LAS JARCHAS MOZÁRABES
Breves cancioncillas líricas de temática amorosa escritas en romance mozárabe. Constituyen el final de las moaxajas (poemas cultos en árabe o hebreo). • TEMÁTICA DE LAS JARCHAS: Lamento de una joven enamorada por la ausencia del enamorado o habib. • MÉTRICA POPULAR: Arte menor y estructura estrófica variable ( dístico, trístico, monorrimos, o una cuarteta asonantada con rima en los versos pares). • LENGUA Y ESTILO: escritas en mozárabe (romance hablado por los cristianos en zona musulmana). Sencillez expresiva.
Es Es un un lirismo lirismo directo, directo, donde donde se se expresan expresanabiertamente abiertamentelas lasemociones. emociones. Por Poreso esoabundan: abundan: Vocativos que la mujer dirige a su amado: Habib, sahhara‌ A su madre o a sus hermanas. Diminutivos de caråcter afectivo: Hermanitas, boquita‌ Interrogaciones y exclamaciones. Vocabulario apasionado y sentimental
¡No excusas valgan!, Desde tus ojos soñadores me disparan arpones 1 Por la hermosura (y es juramento grave), hay unos ojos que viértenme la sangre; mas yo soporto como un honor mis males, y a la llamada de ley de amor, que así se impone, mi humillación responde. 2 Un día claro como su cara bella y cuya aurora su piel de azul penetra, un fiel copero que nunca el vino mezcla, licor nos pasa en copas, llenas hasta el borde de sus ojos gachones.
3 ¡Ay mi gacela que de por sí es esquiva! ¡Ay blanca luna que entre negrores brilla! Si de su talle coqueta el ramo inclina en esa palma fruto de luz de mil colores con mano ávida coge. 4 En mis entrañas la pena se aposenta, tanta es mi angustia, que no tengo paciencia. Y de mi llanto luce entre nubes negras la llamarada que alzan suspiros de pasiones en fuego de dolores.
MOAXAJA MOAXAJA 5 La magia es cierta dejad que lo atestigüe. El amor quiere que el alma se le humille gran razón tiene la hermosa cuando dice:
“¡Ben, “¡Ben,ya yasahhara! sahhara! Alba Albaq’esta q’estakon konbel belfolgore folgore kand kandbene benebid’amore. bid’amore.
JARCHA JARCHA !Ven, !Ven,oh ohhechicero! hechicero! Un Unalba albaque queestá estácon conbello bello fulgor fulgor cuando cuandoviene vienepide pideamor. amor.
¡Tanto ¡Tantoamare, amare,tanto tantoamare, amare,
¡Tanto amar, tanto amar,
habib, habib,tanto tantoamare! amare!
amado, tanto amar!
Enfermeron Enfermeronolios oliosnidios nidios
Enfermaron mis ojos brillantes
eedolen dolentan tanmale. male. Amán, Amán,ya yahabibi, habibi,
y duelen tan mal. Merced, amigo mío,
al-washa al-washame meno nofarás. farás.
no me dejarás sola.
Bon, Bon,becha bechama maboquella boquella
Hermoso, besa mi boquita,
eu eusé séque queno note teirás. irás.
yo sé que no te irás.
¿Qué ¿Quéfaré, faré,mamma? mamma?
¿Qué haré mamá?
Me Meal-habib al-habibest estad adyana yana
Mi amado está en la puerta.
Jarchas Jarchas
1- Brevedad 2- Escritas en mozárabe. 3- Independientes. 4- Tema: el amor a) Una voz femenina se queja por la ausencia o el rechazo del amante. b) Imágenes del amor: enfermar, morir, sanar… 5- Son canciones, por tanto, tienen ritmo: todos los recursos de repetición: anáforas, paralelismos…
Garid Garidvos, vos,¡ay ¡ay yermaniellas! yermaniellas!
Decidme ¡ay hermanitas!
¿cóm’ ¿cóm’contenir contenirelelmio mio male? male?
Sin el amado no viviré:
¿cómo contener mi mal?
Sin Sinelelhabib habibnon nonvivreyo: vivreyo:
¿adónde iré a buscarlo?
¿ad ¿adob obl’irey l’ireydemandare? demandare?
Como si fueses hijito ajeno,
Como Comofilyolo filyoloalieno, alieno, non nonmás másadormes adormesaameu meu seno seno Al-sabah Al-sabahbono bono
Ya no te duermes más en mi seno Alba hermosa, dime de dónde vienes.
garme garmed’on d’onvenis. venis.
Ya sé que amas a otra,
Ya Yalo losé séque queotri otriamas, amas,
a mí no me quieres.
aamibi mibinon nonqueris. queris.
Jarchas Jarchas
1- Brevedad 2- Escritas en mozárabe. 3- Independientes. 4- Tema: el amor a) Una voz femenina se queja por la ausencia o el rechazo del amante. b) Imágenes del amor: enfermar, morir, sanar… 5- Son canciones, por tanto, tienen ritmo: todos los recursos de repetición: anáforas, paralelismos…
LÍRICA GALLEGO-PORTUGUESA CANTIGAS DE AMIGO
TEMÁTICA: QUEJA AMOROSA puesta en boca de una muchacha por la ausencia, u olvido del enamorado (“meu amigo”), haciendo partícipes de su sufrimiento a la madre, hermanas, pero también a la naturaleza.
MÉTRICA: estrofas de cuatro o más versos de arte menor con un estribillo al final de cada una.
RECURSOS MÉTRICOS característicos: paralelismo con leixaprén (deja-toma). El resultado es el encadenamiento de los versos, muy apropiado para el canto.
Están recogidas en CANCIONEROS y fueron también cultivadas por poetas cultos: MENDIÑO, MARTÍN CÓDAX…
TEXTOS: CANTIGA DE AMIGO a ONDAS DO MAR DE VIGO, a se vistes meu amigo e ai Deus, se verrá cedo! b Ondas do mar levado, b se vistes meu amado! (E) e ai Deus, se verrá cedo! a Se vistes meu amigo, a o por que eu sospiro! (E) e ai Deus, se verrá cedo! b Se vistes meu amado, b por que ei gran cuidado! (E) e ai Deus, se verrá cedo! MARTÍN CÓDAX, Siglo XIII
LÍRICA TRADICIONAL CASTELLANA VILLANCICO
Cancioncillas amorosas: lamento de una muchacha por
la pérdida o ausencia del amigo. Sus confidentes son la madre o las hermanas.
TEMAS: la queja amorosa y otros asuntos: canciones de trabajo, de boda, de fiesta…
MÉTRICA: estructura zejelesca, aunque también puede aparecer glosado en estructura paralelística.
Es el núcleo más tardío, no en cuanto a su composición, sino a documentación por escrito. Se recogerán por primera vez en los CANCIONEROS de los siglos XIV y XV.
TEXTOS: VILLANCICO CASTELLANO a ยกAY, QUE NON ERA,
Villancico
- mas ay, que non hay a quien de mi pena se duela! - Madre, la mi madre.
G
b El mi lindo amigo
L
- moricos allende b lo llevan cativo;
O
- cadenas de oro,
S
b candado morisco.
A
a ยกAy, que non era
villancico
- mas ay, que non hay a quien de mi pena se duela!
VILLANCICO ANÓNIMO Al alba venid Al alba venid, buen amigo, al alba venid. Amigo el que yo más quería, venid al alba del día. Amigo el que yo más amaba, venid a la luz del alba. Venid a la luz del día, non traigáis compañía. Venid a la luz del alba, non traigáis gran compaña.
Esquema métrico
PRIMITIVA LÍRICA PENINSULAR: Semejanzas entre las jarchas, cantigas de amigo y villancicos
TEMÁTICA: QUEJA AMOROSA puesta en boca de una joven enamorada dirigida al amado (habib, meu amigo, mi amigo).
MOTIVOS COMUNES: el sueño que acentúa la angustia de la espera, el río o el mar (* en cantiga), lugar ideal para el encuentro amoroso, fiestas y romerías…
CONFIDENTES: madre, hermanas, amigas (* en la cantiga, también la naturaleza)
MÉTRICA: ARTE MENOR, ASONANCIA, la cancioncilla inicial suele glosarse en estructura zejelesca o paralelística ( *cantigas)
LENGUA: mozárabe (jarcha), gallego-portuguesa (cantiga de amigo) y castellana (villancico de amigo)
ESTILO: sencillez formal. Los recursos de repetición acentúan la fuerza expresiva del contenido.
SUBJETIVISMO Y LIRISMO
ÉPOCA: las más antiguas documentadas son las jarchas (X, XI-XII). Las cantigas (XIII-XIV), los VILLANCICOS (*recogidos en los siglos XIV, XV…)
LA POESÍA ÉPICA
La ÉPICA es un género apropiado para contar hazañas de héroes míticos que encarnan elevados ideales (El Cid, Perceval, Roldán, etc.). Frente a la poesía lírica, que tiene un carácter subjetivo, la épica suele ser objetiva, el autor informa de una serie de hechos, aunque a veces filtra su subjetividad cuando toma partido por el héroe.
Reflejo de un mundo feudal y sus valores: el honor y la honra, la fidelidad, la valentía…
LOS JUGLARES Y EL MESTER DE JUGLARÍA Los juglares eran personas que narraban poemas, llamados cantares de gesta, por plazas y castillos a cambio de comida, ropa o dinero. Aparecieron en la península cerca del siglo XII y su objetivo era entretener a la gente. Además de contar historias sabían hacer otras cosas como danzar, tocar instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y circenses. El mester de juglaría es el nombre que recibe el oficio propio de los juglares. También se llama mester de juglaría a la forma en la que los juglares componían y narraban historias, así como al conjunto de las obras que crearon.
CANTARES DE GESTA Las historias que contaban los juglares solían tratar de hazañas o gestas que había realizado algún héroe o guerrero popular. Estas historias están hechas en verso y se conocen como cantares de gesta. CARACTERÍSTICAS •No tienen autor conocido, son anónimos. •Son obras escritas en verso. •Estaban destinados a ser cantados o recitados. •Se transmitían oralmente de padres a hijos.
ÉPICA CASTELLANA: EL POEMA DE MÍO CID
La primera gran obra de la Literatura Española, pertenece al género de la poesía épica y al Mester de Juglaría. Se conserva en una copia del siglo XIV, pero fue escrita entre los siglos XII y XIII. Exalta la figura del héroe castellano, Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador: personaje histórico (1040-1099) idealizado en el cantar.
Es anónima : varias son las teorías sobre su autor que, probablemente, fuera un clérigo (“culto”) por las referencias jurídicas, culturales… existentes en ella.
El PMC refleja bastante fielmente el contexto histórico: la realidad geográfica, las costumbres medievales (el sentido de la venganza, el destierro, las leyes, la guerra), los grupos sociales y religiosos (nobleza, guerreros, clérigos, cristianos, moros…). Además se halla inmersa en la lucha por el poder entre los reinos de Castilla y León.
Castillo de San Servando (Toledo)
TEMA CENTRAL DEL POEMA: la progresiva
recuperación de la honra de Mío Cid a través de las gestas.
ESTRUCTURA:
CANTAR DEL DESTIERRO (deshonra social del Cid) CANTAR DE LAS BODAS (hazañas, recuperación del favor real y casamiento de sus hijas con los de Carrión) CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES (nueva deshonra, ahora familiar: sus hijas son agraviadas por sus esposos). El héroe pide una reparación al rey: celebración del juicio de las Cortes de Toledo donde los Infantes de Carrión quedan burlados. El Cid llega a la cúspide de su gloria.
ESTILO Y MÉTRICA JUGLARESCA
Frecuentes apelaciones a los oyentes o llamadas de atención (Sabed, direvos…)
Expresiones exclamativas emotivas como si el juglar se involucrara en lo que estaba cantando “ ¡Dios, qué buen vasallo, si oviesse buen señor”.
Repeticiones expresivas de un mismo concepto
(pleonasmos): “De los sos ojos tan fuertemientre llorando”; bimembraciones:“mugieres e varones”…
Dinamismo: enumeración rápida de sucesos, lugares… para evitar la monotonía
Plasticidad y realismo (como si estuviéramos contemplando las escenas).
MÉTRICA : TIRADAS de versos irregulares (de 12, 14,16, etc.) asonantados y monorrimos, generalmente de 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios.
Epítetos épicos, palabras o frases para enaltecer
Dinamismo: enumeración rápida de sucesos,
Plasticidad y realismo (como si estuviéramos
MÉTRICA : TIRADAS de versos irregulares ( de 12,
al héroe:” el que en buen hora ciñó espada”, a sus tropas e incluso a su famoso caballo Babieca. lugares…para evitar la monotonía contemplando las escenas).
14,16,etc.) asonantados y monorrimos , generalmente de 16 sílabas, divididos en dos hemistiquios.
Manuscrito del PMC
TEXTOS: despedida de Vivar Texto 1 “De los sos ojos
tan fuertemientre llorando,
tornava la cabeça
estávalos catando,
vio puertas abiertas
e uços sin cañados,
Alcándaras vázias
sin pielles e ssin mantos
e sin falcones
e sin adtores mudados.
Sospiró mío Çid, Fabló mío Cid
ca mucho avié grandes cuidados bien e tan mesurado:
-¡Grado a ti, Señor padre Esto me an vuolto
que estás en alto¡
mios enemigos malos ¡”
El Cid como personaje íntegro, valiente, humano, fiel, mesurado y religioso.
TEXTOS
PRIMERA GESTA: LA BATALLA DE ALCOCER Texto 2.
Enbraçan los escudos delant los corazones, Abaxan las lanças abueltas de los pendones, Anclinaron las caras de suso los arzones, Ívanlos ferir de fuertes corazones. A grandes voces llama el que en buen hora naçió: (1) ¡Feridlos, cavalleros, por amor del Criador¡ Yo so Roy Díaz, el Çid de Bivar Campeador¡ (1) (…) Veriedes (2) tantas lanças premer e alçar, Tanta adágara (3) foradar e passar, Tantos pendones blancos salir vermejos en sangre, Tantos buenos cavallos sin sos dueños andar.
(1) Epítetos épicos la batalla.
(2) Llamadas de atención
(3) Paralelismo: fragor de
VOCABULARIO TEXTO 1. “Uços sin cañados”:
puertas sin candados.”Alcándaras”: perchas para colgar ropa o posar en ellas aves de caza.” Adtores mudados”: azores que habían pasado la época de la muda del plumaje. “An buolto”: han tramado ( se refiere a sus enemigos, la familia de Carrión)
TEXTO 2. “Abueltas a los pendones”:
las lanzas envueltas en los pendones. “De suso de los arzones”: por encima de los arzones, partes delanteras o traseras de la silla de montar.”Fuertes corazones”: con el ímpetu de los caballeros valientes. “Premer”: bajar, hace referencia a los dos movimientos de la lanza al atacar ( bajar y alzar).” “Adágara: adarga o escudo de cuero ovalado o en forma de corazón. ” Foradar y passar”: horadar y atravesar. “Falssar e demanchar”: romper y atravesar.
POESÍA DEL MESTER DE CLERECÍA SIGLO XIII
SIGLO XIV
GONZALO
JUAN RUIZ,
DE BERCEO
ARCIPRESTE DE HITA
CULTA, DIDÁCTICA Y MORALIZANTE
EL MESTER DE CLERECÍA
“Mester traigo hermoso
no es de juglaría, juglaría mester es sin pecado, que es de clerecía, clerecía hablar curso rimado por la cuaderna vía, a sílabas contadas, que es gran maestría ”
En esta cuarteta de El Libro de Alexandre se define una nueva corriente de los siglos XIII y XIV relacionada con el oficio de los clérigos , autores de una POESÍA CULTA y ESCRITA para ser leída ante una minoría, no solo clerical porque utiliza el romance castellano.
CARACTERÍSTICAS
Desarrollo cultural del s. XIII, debido al auge económico: difusión de libros en latín y también en castellano.
Autores cultos, clérigos, que han estudiado el “quadrivium”, conocedores del latín y las fuentes escritas.
Métrica regular de la cuaderna vía, de origen francés.
Temas: religiosos, historia antigua, novelescos.
Intención didáctica y propósito propagandístico. a favor de monasterios, diócesis y órdenes religiosas.
Estilo familiar y ameno con recursos juglarescos.
GONZALO DE BERCEO
Clérigo en el monasterio de San Millán sus escritos convertir su monasterio además de solicitar a los pueblos económicamente.
Obra:
– Hagiográficas:
-
-
Vida de San Millán de la Cogolla. Vida de Santo Domingo de Silos. Vida de Santa Oria Martirio de San Lorenzo
Marianas:
- Loores de Nuestra Señora - Duelo que fizo la Virgen. - Milagros de Nuestra Señora.
Doctrinal:
- El sacrificio de la misa.
de la Cogolla, pretendió con en lugar de peregrinación, tributarios que cumplieran
Milagros de Nuestra Señora
Comienza con una introducción alegórica en la que el autor se presenta a sí mismo en una naturaleza idealizada, descanso del hombre, que simboliza las virtudes y perfecciones de la Virgen. A continuación, se suceden veinticinco milagros realizados por la Virgen a favor de personas de diversos grupos sociales y religiosos, que sienten una gran devoción por ella.
Se pueden distinguir tres grupos de milagros: En los que María premia o castiga a los hombres, como "La casulla de San Ildefonso". En los que la Virgen perdona y logra salvar de la condenación a sus devotos, como "El sacristán impúdico", "El Judezno". En los que los personajes sufren una crisis espiritual y María les ayuda a solucionar el conflicto, como "La abadesa encinta".
Estilo en Los MNS
55
TEXTOS
“MILAGRO DEL LADRÓN DEVOTO”
que se salva de morir en la horca porque la Virgen le agarra por los pies
“Fueron por degollarlo
los mozos más livianos Con buenos serraniles, grandes y bien adianos: Metió Santa María entre medio las manos Y quedaron los cueros de su garganta sanos.” Cuaderna vía de versos alejandrinos monorrimos (AAAA)
EL MESTER DE CLERECÍA EN EL SIGLO XIV: JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA
En el siglo XIV la incipiente sociedad burguesa, basada en una visión realista y pragmática de la existencia, va a influir en la literatura. Su ideal de vida ya no es el heroísmo ni los valores feudales, que defendía la épica (en decadencia), ni la renuncia de los placeres que los clérigos transmitían, sino el afán de lucro y el goce de la vida.
Este nuevo mundo se reflejará en el Mester de Clerecía, más abierto y crítico en este siglo. Su afán didáctico derivará hacia un tono satírico, jocoso y divertido en el Libro de Buen Amor, amargo y moralista en el Rimado de Palacio, del Canciller Ayala.
JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA Es uno de los poetas más importantes de la literatura medieval europea. Su vitalismo existencial y maestría darán fruto en una gran obra: El LIBRO DE BUEN AMOR, escrito en la primera mitad del siglo XIV
Manuscrito del LBA
ESTRUCTURA DEL LBA –
Materiales muy heterogéneos hilvanados por el hilo narrativo de la primera persona.
–
Un prólogo en prosa donde se declara la intención de la obra. Una serie de aventuras amorosas con mujeres de muy distinta condición (una mona, una mora, las serranas…) Una colección de treinta y dos fábulas y cuentos con intención didáctica. Episodio de don Melón y doña Endrina (adaptación de la obra latina Phamphilus de amore) Digresiones morales y satíricas , como la del poder del dinero.. Sátiras y parodias Pasajes alegóricos : la pelea de don Carnal y doña Cuaresma o el recibimiento hecho a don Amor y a don Carnal Composiciones líricas y juglarescas , serranillas, canciones de ciego, cantares de estudiante.
– – – – – – –
EL EJE TEMĂ TICO es el amor, entendido como BUEN AMOR (el regido por normas y el amor a Dios) y LOCO AMOR (regido por los instintos)
EL LBA REFLEJA CON REALISMO LA VIDA DE LA ÉPOCA
El enamoradizo ARCIPRESTE intenta seducir sin éxito a toda una galería femenina ( solteras, viudas, monjas, cristianas, moras…). Entristecido, decide pedir ayuda a DON AMOR:
“Non uses con bellacos, nin seas peleador, Non quieras ser caçurro, nin seas escarnidor, Nin seas de ti mismo, e de tus fechos loador Ca el que muncho se alava, de sí mismo es denostador.”
UN EPISODIO AMOROSO REFLEJO DEL “BUEN AMOR”: DON MELÓN Y DOÑA ENDRINA. Retrato idealizado según los cánones del amor cortés (tópicos de la mirada y la herida de amor)
“¡Ay cuán fermosa viene doña Endrina por la plaça ! ¡Qué talle, qué donaire, qué alto cuello de garça ! ¡Qué cabellos, qué boquilla, qué color, qué buenandança! Con saetas d’amor fiere
quando los us ojos alça !”
EL IDEAL DE BELLEZA
LA TERCERA O ALCAHUETA: DOÑA URRACA, TROTACONVENTOS
ANTECEDENTE DE LA CELESTINA. Doña Urraca, no obstante, es menos astuta y malvada. A su muerte, el Arcipreste la llora e increpa a la muerte en este bello planto:
“¡Ay muerte! ¡Muerta seas, muerta, e malandante!
Mataste a mi vieja, ¡matases a mí ante, enemiga del mundo, que non as semejante, de tu memoria amarga non es que non se espante.”
UN EPISODIO ALEGÓRICO- BURLESCO: LA BATALLA DE DON CARNAL Y DOÑA CUARESMA Parodia de la épica en el enfrentamiento de sus ejércitos
“El primero de todos que ferió a don Carnal, fue el puerro cuello albo, e feriolo muy mal, físole escupir flema y ésta fue grand´señal, tovo doña Quaresma que era suyo el real.”
UN EJEMPLO DE IRONÍA Y HUMOR: EPISODIO DE PITAS PAYAS
Pintor de Bretaña que se marcha a Flandes, pero antes le pinta a su joven esposa un pequeño cordero bajo el ombligo. En su ausencia, esta mantiene relaciones con un estudiante. A su vuelta:
“Cató don Pitas Payas el sobredicho lugar, e vido un grand carnero con armas de prestar: ¿Cómo es esto, madona, o cómo pode estar que yo pinté corder e trobo este manjar?”
LA RESPUESTA DE SU MUJER: ”¿Cómo, non señer, / en dos anos petid corder non se fazer carner?/ Vós veniésedes tenplano e trobaríades corder”.
MÉTRICA Y ESTILO: VARIEDAD Y RIQUEZA
MÉTRICA CULTA Y POPULAR. La mayor parte de la obra está escrita en CUADERNA VÍA, estrofa propia del Mester de Clerecía. Además utiliza composiciones y versos de la poesía popular, entre ellas predomina el modelo del zéjel.
Junto con los recursos cultos, esperables en un clérigo, Juan Ruiz introduce en su obra el lenguaje popular, con su fuerte afectividad: diminutivos, comparaciones pintorescas, refranes, parodias, modismos, juramentos, maldiciones, frases de doble sentido, juegos de palabras...
ESTILO: HUMOR, PARODIA E IRONÍA
AMPLIFICACIÓN RETÓRICA (enumeraciones, repetición de palabras, anáforas…)
INTENCIONALIDAD DEL LIBRO DE BUEN AMOR
El LIBRO DE BUEN AMOR es una obra ambigua en cuanto al mensaje. En el prólogo, Juan Ruiz muestra el fin desastrado al que conduce el loco amor. Por otra parte, en la autobiografía amorosa hay disfrute pleno de los placeres y de la vida. Por eso advierte que su libro guarda una doble lectura: una superficial, para divertir, y otra profunda para educar, recreando el viejo tópico de enseñar deleitando.
El didactismo del Arcipreste es un didactismo abierto: en la obra hay ejemplos para pecar, de los lectores depende su interpretación.
La obra conjuga el vitalismo con la INTENCIÓN MORALIZADORA del clérigo con un elevado grado de condescendencia con las flaquezas humanas.
"E ansí este mi libro a todo omne o muger, al cuerdo e al non cuerdo, al que entendiere el bien e escogiere salvaçión e obrare bien amando a Dios; otrosí al que quisiere el amor loco; en la carrera que andudiere, puede cada uno bien dezir: Intellectum tibi dabo, e çetera." otrosí
Prólogo del LBA
MESTER DE JUGLARÍA
MESTER DE CLERECÍA
Autoría
Anonimato
Autor conocido
Intención
Entretener e informar
Moralizar e instruir
Fuentes
Realidad circundante
Bibliotecas
Difusión
Oral
Escrita
Temática
Gestas, poemas de amor
Religiosa
Métrica
Irregular (anisosilabismo)
Regular (cuaderna vía)
Lenguaje
Sencillo: repeticiones...
Complejo: metáfora, símbolo
LA PROSA Y EL TEATRO MEDIEVALES • LA PROSA ROMANCE surgió más tarde que la poesía. Su principal impulsor fue el rey Alfonso X el Sabio, quien promovió la traducción al romance de numerosas obras en latín o en árabe. •
A pesar de estar constatada la ACTIVIDAD TEATRAL religiosa y profana durante la Edad Media, apenas se conservan unos pocos versos de una representación de los Reyes Magos (XII)
LA PROSA MEDIEVAL La prosa en lengua romance se desarrolla desde la segunda mitad del siglo XIII. Los textos son TRADUCCIONES de la Biblia (educaci贸n cristiana al pueblo en su lengua), o COLECCIONES de exempla o cuentos de intenci贸n did谩ctica- moralizante.
Folio del Lapidario
Fuero real Un cristiano y un musulm谩n, jugando al ajedrez.
CUENTOS, EXEMPLA (SIGLO XIII) Un joven rey pide consejos a su preceptor que le contesta con unos cuentos protagonizados casi siempre por animales.
CALILA E DIMNA
En el SENDEBAR o Libro de los Enga帽os de las Mujeres, un infante rechaza los requerimientos sexuales de la Favorita del rey, que lo acusa de un intento de violaci贸n, y es condenado a muerte por su padre.
ALFONSO X, EL SABIO (SIGLO XIII) Monarca del reino de Castilla. Ejerci贸 una importante labor cultural como impulsor de la
Escuela de Traductores de Toledo.
VIDA DE ALFONSO X EL SABIO 1284)
(1221-
Fue rey de Castilla desde 1252 hasta 1284. Se llamaba a sí mismo el rey de las tres religiones. Interesado por la cultura, aprendió de joven el árabe. Reunió en su corte a sabios diversos para traducir al castellano todo el saber de su época. Es el creador de la prosa castellana, pues fijó el sistema ortográfico.
OBRAS ALFONSINAS Cantigas: textos en gallego dedicados a la Virgen. Jurídicas: Las siete partidas, recopilación de las leyes de la época. Científicas: en este grupo se incluyen obras propias así como traducciones de tratados de medicina, botánica, astronomía... Tablas alfonsíes, Lapidario, Libro de saber de astronomía Recreativas: libros de entretenimiento. Históricas: Grande e general estoria y Crónica general de España.
FOLIO DEL FUERO REAL
FOLIO DEL LAPIDARIO
DON JUAN MANUEL (1282-1348) Sobrino de Alfonso X, encarna el ideal cortesano de cultivar las armas y las letras. Noble castellano, uno de los principales representantes de la prosa medieval de ficción.
Puede que sea el primer escritor castellano que se esforzó en obtener un estilo personal. Sus obras están escritas con el propósito didáctico de enseñar deleitando.
EL CONDE LUCANOR: TEMAS Y ESTRUCTURA
Es una COLECCIÓN DE EJEMPLOS que trata TEMAS muy variados: cómo mantener y acrecentar la honra y las propiedades, cómo distinguir a los falsos amigos o a la mujer, cómo vencer a los enemigos…
La obra pretende – siguiendo la tradición aristotélicaenseñar y entretener: “ Yo…hice este libro, compuesto con las más hermosas palabras que yo pude, y entre las palabras entremetí algunos ejemplos de los que podían aprovechar a quien los oiga…”
ESTRUCTURA DE LOS CUENTOS
MARCO: Diálogo inicial entre el joven e inexperto conde Lucanor y su criado Patronio (astuto y prudente). Exposición de un problema por parte de Lucanor.
NARRACIÓN DEL CUENTO o EJEMPLO por parte de Patronio: una historia relacionada con lo planteado por su señor.
APLICACIÓN DEL CUENTO al caso real y aceptación del consejo por parte del conde.
Intervención del propio don Juan Manuel en unos dísticos pareados: la moraleja
ESTRUCTURA DEL LIBRO Marco narrativo Conversación en la que el conde Lucanor consulta los problemas del gobierno de sus estados a su ayo Patronio.
PRÓLOGO
PARTE I
51 ENXIEMPLOS
Enxiemplo (relato enmarcado) Patronio le narra un cuento del que se extrae una enseñanza que se aplicará al problema que tenía el conde. Se dice que el conde la aplica y le va bien.
PARTE II, III y IV
PARTE V
Sentencias cultas
Aparece don Juan Manuel como personaje y resume la moraleja en un pareado.
Conclusión que trata sobre la vida cristiana
TEXTOS. EL CONDE LUCANOR, ENXIEMPLO QUINTO “De lo que constesçió a un raposo con un cuervo que teníe un pedaço de queso en el pico” “…passó el raposo por el pie del árbol, et desque vio el queso que el cuervo tenía, començó a cuydar en cuál manera lo podría levar dél. Et por ende començó a fablar con él en esta guisa: Don Cuervo, muy gran tiempo ha que oy fablar de vós et de la vuestra nobleza, et de la vuestra apostura…Todas las gentes tienen que la color de vuestras peñolas(1) et de los ojos, et del pico, et de los pies et de las uñas, que todo es prieto( 2) et (por) que la cosa prieta non es tan apuesta commo la de otro color, et vos sodes todo prieto, tienen las gentes que es mengua en vuestra apostura…
Moraleja final: “Qui te alaba con lo que non es en ti / sabe que quiere levar lo que as de ti”
(1) Peñolas : plumas (2) prieto : negro
FINALIDAD DE LA OBRA
El sentido de El conde Lucanor refleja el contexto de la Castilla del siglo XV: ante la crisis del sistema feudal, don Juan Manuel se dirige a los miembros del estamento noble para que defiendan sus ideales (la honra, la fama, la salvación...) amenazados por el nuevo grupo social emergente: la burguesía y sus valores pragmáticos.
DON JUAN MANUEL con CONCIENCIA DE ESCRITOR
EL TEATRO MEDIEVAL En la Edad Media la iglesia representaba los momentos más importantes de la liturgia como la pasión de Cristo o la Epifanía La obra más antigua que se conserva es El auto de los Reyes Magos. También crearon obras llamadas “autos sacramentales” que eran dramas religiosos para enseñar al pueblo valores cristianos.
Auto de los Reyes Magos Su argumento es sencillo: los Reyes Magos, siguiendo una misteriosa estrella, se encuentran y discuten la causa de aquel signo, llegando a la conclusión de que Jesucristo ha nacido y deciden seguir a la estrella para adorarlo. Visitan al rey Herodes, que se siente indignado ante tal revelación. Los Magos parten hacia Belén, mientras que Herodes pide a sus sabios que le digan si es realmente cierto que ha nacido otro rey, y solamente uno de ellos se atreve a asentir.
Fragmento de 147 versos polimétricos con predominio de alejandrinos que representa el viaje de los Reyes Magos a Belén. Se suele dividir en cinco partes: - Tres personas descubren una estrella - Presentación de los magos y sus regalos - Visita de los magos a Herodes - Temor de Herodes por el nacimiento de un nuevo rey - Debate de Herodes con los sabios para ver que hay que hacer
BALTASAR No sé esa estrella de do viene, quién la trae o quién la detiene. ¿Por qué ha surgido esta señal? Jamás en mis días vi tal. De cierto ha nacido en la tierra aquel que, en la paz y en la guerra, señor será desde el Oriente, de todos, hasta el Occidente.
POESÍA DEL SIGLO XV POESÍA CULTA
CORTESANA Y CANCIONERIL
POESÍA POPULAR
ROMANCES
EL SIGLO XV LA TRANSICIÓN AL RENACIMIENTO
LA CRISIS de la SOCIEDAD y del sistema de valores se intensifica.
La sociedad sigue ordenada en sus tres estados, aunque la burguesía mercantil con su sentido práctico de la vida va adquiriendo gran poder. Por contraste , crece el ideal caballeresco cortesano, la imagen del caballero refinado, amante del arte y la literatura.
El hombre empieza a tomar conciencia de su propia individualidad (*antropocentrismo”). 88
POESÍA CULTA CORTESANA
TEMÁTICA AMOROSA, SATÍRICA Y ALEGÓRICOFILOSÓFICA
INFLUENCIAS, TENDENCIAS:
Poesía provenzal y escuela gallego-portuguesa: Poesía amorosa
Italiana: alegórico-dantesca (*Dante; la Divina Comedia). Poesía intelectual, moral y alegórica.
MÉTRICA Y ESTILO
ESTROFAS ( coplas de arte mayor castellana, coplas manriqueñas).
ARTE MAYOR (*dodecasílabos y otros de procedencia italiana) y ARTE MENOR (*octosílabos, tetrasílabos…)
COMPOSICIONES: canción lírica octosílaba de temática amorosa, y la doctrinal, narrativa, de arte mayor o en octosílabos.
Es una poesía difícil: predominan los RECURSOS CONCEPTISTAS (antítesis, paradojas, juegos de palabras…)
POESÍA SATÍRICA
COPLAS DEL PROVINCIAL: el fingido Provincial de un convento escarnece a los más ilustres de la corte de Enrique IV de Castilla.
COPLAS DE ¡AY, PANADERA! : burla de la cobardía de los caballeros sublevados contra Juan II de Castilla, derrotados en la batalla de Olmedo.
COPLAS DE MINGO REVULGO de Fernando del Pulgar ,contra el monarca Enrique IV por abandonar a su pueblo.
GLOSA A LAS COPLAS DE MINGO REVULGO
“ ¡O, mate mala ponzoña a pastor de tal manera que tiene cuerno con miera y no les unta el roñal. Vee a los lobos entrar y los ganados balar él risadas en oyllo ni por esto el caramillo nunca dexa de tocar.”
“Cuerno”, corona; “miera”, aceite para limpiar al rebaño
LAS DANZAS DE LA MUERTE: SÁTIRA SOCIAL LA MUERTE, en forma de esqueleto va invitando a los representantes de todos los estamentos a su danza macabra. Destaca su poder igualatorio. “ A la dança mortal venit los nasçidos que en el mundo soes de qualquier estado; el que non quisiere, a fuerça e amidos fazer le he venir muy toste priado. Pues que ya el fraire vos ha pedricado que todos vayaes a fazer penitençia, el que non quisiere poner diligençia (por mí) non puede ser más esperado”
“Recuérdate de mi vida, pues que viste mi partir e despedida ser tan triste.
POESÍA AMOROSA
Recuérdate que padesco e padescí las penas que non meresco desque oí la respuesta non devida que me diste por lo cual mi despedida fue tan triste…
Marqués de Santillana
Poesía cancioneril de temática amorosa, arte menor y juego de conceptos.
POESÍA ALEGÓRICA “ Bolviendo los ojos a do me mandava, vi más adentro muy grandes tres ruedas: las dos eran firmes, inmotas e quedas, mas la de en medio boltar non çesava; e vi que debaxo de todas estava caída por tierra gran gente infinita, que avía en la fruente cada cual escripta el nombre e la suerte por donde passava…”
El laberinto de Fortuna, de JUAN DE MENA: El poeta, guiado por la Providencia al palacio de la Fortuna, contempla las tres ruedas de la historia (pasado, presente y futuro)
LOS GRANDES POETAS CORTESANOS
EL MARQUÉS DE SANTILLANA. Temática amorosa, poemas de contenido histórico y moral: LA COMEDIATA DE PONZA, BÍAS CONTRA FORTUNA (reflexión estoica sobre la vida)
JUAN DE MENA. Poesía amatoria y alegórica: LABERINTO DE FORTUNA
JORGE MANRIQUE. Poemas amorosos, Poesía grave, filosófica: COPLAS POR LA MUERTE DE SU PADRE
COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE, JORGE MANRIQUE ELEGÍA dedicada a don Rodrigo Manrique CONTENIDO Y ESTRUCTURA
1ª PARTE: Consideraciones generales acerca de la vida y la muerte, la inexorabilidad del destino humano… (C. IXIV)
2ª PARTE: Ejemplificación con casos concretos de lo expuesto anteriormente.(COPLAS XV-XXIV)
3ª PARTE: El elogio de su padre: recuerda su vida ejemplar que le hará merecedor de la vida eterna y de la vida de la fama (XXV-XL)
TEMAS Y CONTENIDO DE LAS COPLAS
La obra trata los temas fundamentales de su época : REFLEXIÓN
SOBRE LA VIDA Y LA MUERTE , EL HONOR, EL PASO DEL TIEMPO, LA FORTUNA …, ejemplificados fundamentalmente en la vida de la corte con las intrigas del poder, el lujo y los placeres mundanos.
La actitud de Manrique es la de un caballero cristiano que considera la vida terrenal como un paso hacia la vida eterna, aunque también aparece , por primera vez, la vida de la fama : el recuerdo que los grandes personajes dejan de esa vida de honor (*anuncia el Renacimiento)
LENGUAJE Y ESTILO DE LA COPLAS SE ALEJAN DE LA RETÓRICA Y DIFICULTAD DE LA POESÍA CANCIONERIL SENCILLEZ EXPRESIVA
METÁFORAS, recogidas de la tradición y recreadas con una profunda originalidad. (“Nuestras vidas son los ríos/ que van a dar en la mar, / que es el morir…)
AMPLIFICACIÓN: repeticiones de sinónimos (“los placeres y dulzores”); anáforas (“Dexemos a los troyanos,/ que sus males non los vimos,/ dexemos a los romanos…”). Paralelismo
SELECCIÓN LÉXICA que en su conjunto produce una sensación de modernidad. Sintaxis sencilla con apenas hipérbatos.
MÉTRICA Y SIGNIFICACIÓN DE LAS COPLAS
El poema consta de 40 COPLAS DE PIE QUEBRADO, formadas por dos sextillas de versos octosílabos y tetrasílabos de rima consonante: 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c. Los versos “quebrados” proporcionan un ritmo funeral acorde con el contenido. Manrique nos ofrece en esta obra un mensaje bien claro: la muerte sólo es un tránsito hacia la vida gloriosa que se puede alcanzar como su padre por haber sido un buen caballero (valiente, fiel a su señor, cristiano…), en definitiva , el canto elegíaco de unos valores medievales que ya están caducando a las puertas del Renacimiento.
TEXTOS: COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE
Este mundo es el camino para el otro, que es morada sin pesar; Mas cumple tener buen tino para andar esta jornada sin errar. Partimos cuando nascemos, andamos mientras vivimos, y llegamos al tiempo que fenescemos; assí que cuando morimos descansamos. POESÍA CULTA CORTESANA, SIGLO XV JORGE MANRIQUE
Caminante, Caminante son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar. PROVERBIOS Y CANTARES, Antonio Machado, siglo XX
GÉNEROS DIDÁCTICOS EN PROSA Y LA PROSA DE FICCIÓN SIGLO XV PROSA DIDÁCTICA
DOCE TRABAJOS DE HÉRCULES, de Enrique de Villena: descripción de las empresas del héroe con sentidos alegóricos. EL CORBACHO, Reprobación del amor mundano, del Arcipreste de Talavera
GRAMÁTICA DE LA LENGUA CASTELLANA (1492), de Antonio de Nebrija, primera gran figura del Humanismo español.
LA HISTORIA: CRÓNICAS particulares de reyes; biografías: GENERACIONES Y SEMBLANZAS, de Fernán Pérez de Guzmán ; CLAROS VARONES DE CASTILLA, de Hernando del Pulgar
PROSA DE FICCIÓN
LIBROS DE CABALLERÍAS: AMADÍS DE GAULA
NOVELA SENTIMENTAL (* italiana), historias lacrimógenas de amantes aristocráticos que ven entorpecidos sus amores: CÁRCEL DE AMOR, de Diego de san Pedro.
LIBROS DE CABALLERÍAS D escriben las andanzas y aventuras de los caballeros andantes, hijos de reyes o de príncipes. A la nobleza de sangre añaden su nobleza de espíritu que demuestran en las múltiples aventuras vividas. Los caballeros son jóvenes , fuertes, no temen a ningún enemigo, movidos por su deseo de fama personal y por el amor de su amada. La acción se desarrolla en tiempos remotos y en espacios exóticos , misteriosos y legendarios (tendrán que enfrentarse a gigantes, dragones, encantadores…)
ď Ž
Los libros de caballerĂas provienen del roman courtois, relato surgido de los ideales caballerescos medievales.
Las primeras “Novelas” de Caballerías en España: LA LEYENDA DEL CABALLERO DEL CISNE Y EL CABALLERO CIFAR ( siglo XIV), pero la más famosa es el AMADÍS DE GAULA.
AMADÍS, abandonado en el mar metido en un cofre, es recogido por un caballero que lo cría en Escocia donde conoce y se enamora de ORIANA, hija del rey Lisuarte. Más tarde encuentra a sus padres con ayuda de un anillo y tendrá que rescatar a su amada.
Refundidores ( García de Montalvo)
Cuaderno de las Letras
106
Cuaderno de las Letras
107
AmadĂs y Oriana Cuaderno de las Letras
108
EL TEATRO EN EL SIGLO XV
TEATRO RELIGIOSO: Manifestaciones dramáticas denominadas AUTOS antecedentes de los AUTOS SACRAMENTALES. Ciclos de la Navidad o la Pasión de GÓMEZ MANRIQUE
TEATRO PROFANO: El teatro popular inseparable de la fiesta , pasa de la calle a los espacios interiores , convirtiéndose en TEATRO CORTESANO :JUAN DEL ENCINA. Obras religiosas y profanas. Égloga de Plácida y Victoriano…
Cuaderno de las Letras
109
Cuaderno de las Letras
110
Cuaderno de las Letras
111
LOS ROMANCES: “NUEVO GÉNERO LITERARIO”
Los romances son poemas tradicionales , esencialmente narrativos, formados por un número variable de versos octosílabos, con rima asonante en los versos pares y sueltos los impares ( -a-a-a-a-a…).Estas composiciones anónimas de carácter épico-lírico y transmisión oral están recogidas en los ROMANCEROS Y PLIEGOS SUELTOS (cuadernillos de cuatro hojas).
Cuaderno de las Letras
112
EL ROMANCERO
ROMANCERO VIEJO: Conjunto de romances, anónimos, que se cantaban desde finales de la Edad Media ( a partir del XV, y sobre todo, en el XVI)
ROMANCERO NUEVO: Corpus de romances escritos por poetas cultos del siglo XVII (Cervantes, Lope de Vega, Quevedo…) En el XIX y XX (Zorrilla, Machado, Juan Ramón Jiménez, García Lorca, Alberti…).
Cuaderno de las Letras
113
Cuaderno de las Letras
114
ORIGEN DE LOS ROMANCES
Se relaciona con la épica en los romances épicos (segmentación de los cantares de gesta), sin embargo hay otros tipos de romances: líricos, novelescos… Por tanto, cualquiera que sea su origen, puede ser definido como un género épico- lírico. CARACTERÍSTICAS ESTRUCTURALES Y FORMALES
Recreación constante a través de su difusión oral : VARIANTES. Estructura tradicional, cerrada: comienzo- desarrollo o nudodesenlace. Comienzo in media res y finales truncados.
Cuaderno de las Letras
115
Sencillez expresiva e intensidad poética y dramática( lirismo, emoción).
Representación de la realidad sin demasiados elementos maravillosos o fantásticos.
Predominio de la narración ( la acción) que se combina con la descripción y el diálogo (dramatismo) .
Recursos estilísticos típicos: anáforas, paralelismos ( figuras de repetición para realzar el contenido), antítesis…
CLASIFICACIÓN TEMÁTICA DEL ROMANCE
Romances de tema épico castellano : EL REY DON RODRIGO, BERNARDO DEL CARPIO, FERNÁN GONZÁLEZ, LOS INFANTES DE LARA, EL CID… Romances fronterizos y moriscos : desarrollan enfrentamientos entre moros y cristianos en las tierras de frontera, o cantan la caballerosidad y refinamiento de los moros. Romances de tema épico francés: CARLOMAGNO, ROLDÁN, RONCESVALLES… Romances novelescos y líricos : temas bíblicos, mitológicos, de historia …
PERVIVENCIA EN EL ROMANCERO ORAL MODERNO
Conjunto de romances recogidos desde finales del XIX hasta la actualidad, en la Península, Canarias, Hispanoamérica, comunidades sefardíes…
Cuaderno de las Letras
118
Cuaderno de las Letras
119
TEXTOS. ROMANCE “El enamorado y la muerte”
(…) ¡Ay, Muerte tan rigurosa,
déjame vivir un día! - Un día no puede ser, una hora tienes de vida. Muy de prisa se calzaba, más de prisa se vestía; ya se va para la calle, en donde su amor vivía…
AUDICIÓN DEL ROMANCE : INTÉRPRETE : AMANCIO PRADA , Trovadores, místicos y románticos.
-¡Ábreme la puerta, blanca, ábreme la puerta niña! - ¿Como te podré yo abrir si la ocasión no es venida? Mi padre no fue al palacio, mi madre no está dormida. - Si no me abres esta noche, ya no me abrirás querida; la Muerte me está buscando, junto a ti vida sería.
- Vete bajo la ventana donde labraba y cosía, te echaré cordón de seda para que subas arriba, y si el cordón no alcanzare mis trenzas añadiría. La fina seda se rompe; la Muerte que allí venía: - Vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplida.”
LA LITERATURA DE CORDEL
La llamada Literatura de Cordel, muy difundida en el medio rural, pero tambi茅n en las ciudades de cuyas imprentas irradiaba, aparece como un fen贸meno en el que, a menudo, se entremezclan lo oral y lo escrito ; lo culto y lo popular.
ROMANCES DE CIEGO Composiciones en verso, que no necesariamente responden al modelo literario del romance. Generalmente son de autor anรณnimo y versan sobre relatos de hechos mรกs bien recientes, que impresionaron a las gentes por su dramatismo o truculencia, o por su desenlace trรกgico . La gente les llamaba simplemente COPLAS y eran cantadas principalmente por los ciegos.
Romances de ciego Cuaderno de las Letras
124
EL FINAL DE LA EDAD MEDIA: LA CELESTINA
“Libro, a mi entender divino, si encubriera más lo humano” dijo Cervantes sobre La Celestina, criticando la excesiva presencia de todo tipo de pasiones de los hombres y las mujeres en esta obra.
La Celestina, por Picasso
PROBLEMAS QUE PLANTEA LA CELESTINA, una de las obras más relevantes de la Literatura Universal
TEXTUALES: La primera edición conocida data de 1499, aparece en Burgos sin firma y sin título. En las primeras ediciones se titula COMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA, consta de 16 actos, nombre del autor , Fernando de Rojas, en unos versos acrósticos. En una carta “ De un autor a un su amigo” se nos dice que Rojas encontró el acto I y compuso los restantes. En ediciones posteriores se añaden cinco actos más “el tratado de Centurio”, por tanto la obra constará ya de 21 actos, y llevará por título el de TRAGICOMEDIA DE CALISTO Y MELIBEA. Con el tiempo ha pasado a conocerse con el nombre de LA CELESTINA.
GÉNERO: La Celestina es una obra dialogada de considerable
extensión. Para algunos se trata de teatro ;para otros sería una novela dialogada. Pero la obra no se puede encuadrar , por su riqueza y originalidad, en un género determinado. Se ha hablado por parte de la crítica de la adscripción a la Comedia Humanística, modelo literario muy difundido en la Edad Media, creado por Petrarca, que trataba de asuntos amorosos con la intervención de una tercera o alcahueta , en un mundo burgués.
AUTORÍA : La crítica actual da la razón a Rojas cuando afirmó que no compuso el acto I (“La historia de los amores de Calisto y Melibea”), que había encontrado por casualidad, y decidió continuar . Las diferencias de estilo entre este acto y los restantes son evidentes.
Cuaderno de las Letras
127
Cuaderno de las Letras
128
“Vi no sólo ser dulce en su principal historia o ficción toda junta, pero aun de algunas sus particularidades salían deleitables fontecicas de filosofía, de otros agradables donaires, de otros consejos y avisos contra lisonjeros y malos sirvientes y falsas mujeres hechiceras” PRÓLOGO
PERSONAJES DE LA CELESTINA Presentan una importante novedad con respecto a la tradición literaria anterior : su INDIVIDUALIDAD, no son personajes – tipo ; también por primera vez, personajes de muy distinta condición social adquieren la misma importancia en la obra: AMOS Y CRIADOS, dominados por sus pasiones que buscan colmar a cualquier precio hasta provocar la tragedia.
La concepción del hombre como forjador de su propio destino es típica de una época caracterizada por el desarrollo urbano y el ascenso de la burguesía con su sentido práctico de la existencia. Todos los personajes presentan un rasgo fundamental: su EGOÍSMO. Cada uno actúa movido por su interés personal, desconfiando de los demás y traicionando a los otros.
LA CELESTINA MUESTRA LA ORGANIZACIÓN SOCIAL DE FINALES DEL SIGLO XV Y UN NUEVO MUNDO A LAS PUERTAS DEL RENACIMIENTO.
PERSONAJES DE LA CELESTINA MUNDO DE LOS SEÑORES: REFINADO, HIPÓCRITA Y EGOÍSTA
LOS AMANTES: representan los enamorados típicos del amor cortés :
CALISTO (nobleza urbana y rica), no muestra ningún ideal caballeresco, vive ocioso y hace siempre gala de su gran egoísmo. Se expresa como un amante cortés, en su idealización de Melibea, pero es víctima del “LOCO AMOR”, importándole solo su propio deleite.
MELIBEA ( también de familia noble y rica) responde asimismo al modelo de dama del amor cortés que rechaza al indiscreto Calisto (*tópico de la amada enemiga), pero cuando se enamora, se entrega con un amor sin límites. Toma sus propias decisiones y puede emplear diversas artimañas para conseguir sus propósitos. Su decisión final : el suicidio la redime como heroína del amor.
Los padres de Melibea están sujetos a los
convencionalismos sociales; Pleberio, no obstante, es un padre comprensivo.
MUNDO DE LOS CRIADOS: SEMPRONIO Y PÁRMENO : Materialistas y
violentos, se unen a Celestina para sacar provecho de la pasión de Calisto. Representan “el loco amor” por su ambición y bajas pasiones.
LAS PUPILAS DE CELESTINA ( ELICIA Y AREÚSA) : sólo piensan en
su propio provecho y manifiestan su rencor social con respecto a Calisto y Melibea.
LA CELESTINA: EL GRAN PERSONAJE ,VERDADERO MOTOR DE LA OBRA
Es inteligente, hábil ( maneja a todos los personajes), bruja y conocedora de los más diversos oficios. Su astucia queda cegada por una ambición, que le llevará a la muerte. Carece de todo sentido moral y es también hipócrita en sumo grado. Responde al tipo de tercera o alcahueta cuyo antecedente es la vieja Urraca, la Trotaconventos , del LBA. Rojas logra fundir todos los modelos y superarlos ,creando una figura universal
TEXTOS. CELESTINA INTENTA MINAR LA VOLUNTAD DE MELIBEA
“ Que a la mi fe, la vejez no es sino mesón
de enfermedades, posada de pensamientos, amiga de rencillas, congoja continua, llaga incurable, mancilla de lo pasado, pena de lo presente, cuidado triste de lo porvenir, vecina de la muerte, choza sin rama que se llueve por cada parte, cayado de mimbre, que con poca carga se doblega (…) “ IV ACTO.
Frente a los males de la vejez, destacará posteriormente, las delicias de la juventud y el goce de la vida ( carpe diem)
TEXTOS. PRIMER ENCUENTRO ENTRE CALISTO Y MELIBEA
CALISTO.- En esto veo, Melibea, la grandeza de Dios. MELIBEA.- ¿En qué, Calisto? CALISTO.- En dar poder a natura que de tan perfecta hermosura te dotase, y hacer a mi inmérito tanta merced que verte alcanzase, y, en tan conveniente lugar, que mi secreto dolor manifestarte pudiese. Por cierto, los gloriosos santos que se deleitan en la visión divina, no gozan más que yo ahora contemplándote. MELIBEA.- ¿Por gran premio tienes éste, Calisto? CALISTO.- Téngolo por tanto, en verdad, que si Dios me diese en el cielo la silla sobre sus santos, no lo tendría por tanta felicidad. MELIBEA.- Pues aún más igual galardón te daré yo, si perseveras. CALISTO.- ¡Oh bienaventuradas orejas mías, que indignamente tan gran palabra habéis oído! MELIBEA.- Mas desventuradas de que me acabes de oír. Porque la paga será tan fiera cual merece tu loco atrevimiento. Y el intento de tus palabras ha sido como de ingenio de tal hombre como tú. ¡Vete, vete de ahí, torpe!
ESTILO
Combina el estilo culto ( amplificaciones, hipérboles, metáforas…) con el estilo popular ( proverbios, refranes…)
INTENCIÓN DEL AUTOR: lo medieval y lo renacentista
INTENCIÓN DIDÁCTICA: los personajes mueren por sus excesos: Calisto y Melibea por dejarse arrastrar por sus pasiones; Celestina y los criados de Calisto por la codicia…En este sentido, su propósito moralizador se relaciona con las características medievales : Rojas pretende que su obra sirva de lección moral acerca de los excesos en el amor y del peligro en confiar en alcahuetas y falsos sirvientes.
INTENCIÓN CRÍTICA: en la visión pesimista de una sociedad en crisis, fruto del tránsito entre la Edad Media al Renacimiento caracterizada por el predominio de los intereses materiales, de acuerdo con la nueva escala de valores de la sociedad europea. Según algunos críticos, la concepción angustiada de la existencia sería una consecuencia de la condición de converso del autor que no entiende una sociedad cristiana hipócrita e insolidaria. Aspectos como el goce de los placeres de la vida y de la juventud (“Carpe diem”), el paganismo, etc., anuncian ya el Renacimiento.
"El caso del lector medieval era muy diferente. De los pocos que sabían leer, sólo unos cuantos eran lectores habituales; en cualquier caso, el hombre corriente de nuestro tiempo ve probablemente más letra impresa y escrita en una semana que el erudito medieval veía en un año. Nada es más ajeno a lo medieval que el moderno lector, que mira superficialmente los titulares de un periódico y repasa sus columnas para buscar algún punto de interés, ojeando rápidamente las páginas para descubrir si merece la pena hacerlo más detenidamente y deteniéndose a recoger lo esencial de una página con una simple ojeada. Nada es tampoco tan ajeno a la modernidad como la enorme capacidad de la memoria medieval que, no mediatizada por las asociaciones de la letra impresa, podía aprender un idioma extranjero con facilidad y por los métodos aplicables a un niño, y podía retener en la memoria y reproducir largos poemas épicos y una complicada lírica. Dos puntos deben subrayarse aquí. El lector medieval, con pocas excepciones, no leía como nosotros leemos: se encontraba en el estadio del niño que está aprendiendo a leer; cada palabra era para él una entidad independiente y en ocasiones un problema que repetía para sí mismo en voz baja cuando había encontrado la solución: este hecho tiene gran interés para aquellos que dirigen las ediciones de los escritos que el erudito medieval reproducía. “ “El lector medieval, el aula sin muros, Edmund Carpenter y Marschall Mac Luhan”