Ideación

PROCESO DE DISEÑO

Para el proceso de diseño se analizó la caricatura de los Teen Titans Go!, es estar viendo los episodios y revisar todos los aspectos de cada personaje, la forma en que se mueven sus manos, ojos, boca, el ciclo del caminado, todos los elementos que requieres para realizar una réplica de los personajes. Lo que hice fue tomar rasgos de cada personaje en este caso tomé como base el cuerpo de Raven, cabello de Terra y ojos, boca y nariz de Star fire. Para el hombre se tomo como base el cuerpo de Robin, boca y cejas de Robin y finalmente los ojos de Chico Bestia.

Analizar los diálogos de cada personaje, su personalidad y poder modificarla a los clientes que sería la novia y el novio, se realizó un filtro de rasgos físicos de los novios para poder representarlos en la animación como si fueran ellos de manera e caricatura.

Robin

Starfire

Raven Chico Bestia

PASOS:

1

HISTORIA

Primero necesitas las historia, lo mejor sería que te cuenten los dos su versión ya que no es lo mismo pedir matrimonio que esperar a que te lo pidan. Realicé varias anotaciones en una libreta con palabras clave, tuvimos una videollamada, anoté las dos versiones de la historia; primero la de el hombre para ver su perspectiva de cómo vivió ese momento de estrés y felicidad, posteriormente la novia me contó su historia, esto me ayudó bastante para poder crear el guión y que tuviera dos narradores en tiempos diferentes.

2

ESTILO

El estilo abarca todo lo artístico, de dónde surgen los personajes, como lograste representarlos, los escenarios, los colores que vas a utilizar. Como había mencionado anteriormente me basé mucho en el estilo de los Teen Titans Go! fue mi mayor inspiración en cuanto a diseño de personajes y escenarios, es poderte empapar de toda la información gráfica que haya de el estilo que quieres y eso fue lo que logré, fueron horas de estar viendo sus episodios, de repetirlos, de sacar poses, expresiones, manos, pies, etc.

3

GUIÓN

El guión es toda la historia con lujo de detalles, es donde coloqué las expresiones que habría de los personajes en cada escena, que escenario iba en ese momento, los diálogos de cada personajes, el sonido, voces y efectos que se fueran a poner en postproducción. Cualquier detalle que llevara la animación lo puse en el guión, para que la gente viera lo que sigue después en la animación. Fueron cinco páginas de guión que son alrededor de cinco minutos de duración de la animación, cada hoja es un minuto.

4

STORYBOARD

El storyboard es la parte en donde dibujas los cuadros más importantes de tu guión para darte una idea de cómo quieres que se vean, es la historia o tu guión de forma ilustrada. Cada cuadro contiene su número de escena y una breve descripción debajo. Con esto pude darme una idea de cuantos escenarios necesitaba ilustrar, las expresiones de los personajes y el movimiento de boca que iban a tener en cada escena. También el tiempo de duración de cada escena se fue sacando con forme al storyboard.

5

PRODUCCIÓN

En este paso fue crear todo; personajes, escenarios, expresiones, vestimenta, manos, brazos, cabello, todos los rasgos físicos que puedan tener los personajes. Fue hacer todos los elementos externos para los personajes, como los cubiertos, la comida, el anillo, todo lo que necesitaran para que se pudiera llevar a cabo la escena y la historia. En este paso comenzamos a colocar los elementos en donde iban, escenarios con escenas, expresiones con escnas, momentos importantes y la duración de cada escena dividida.

6

POSTPRODUCCIÓN

En este último paso viene todo lo que serían efectos de sonido y voces de la animación. Exporté la animación de Animate para poder editar el sonido en Premiere. Fui colocando cada elemento en el lugar correspondiente, bajé efectos ya predeterminados de internet y las voces le pedí a compañeros que pudieran tener buen tono de voz para a animación. Finalmente se volvió a exportar para poder presentar la animación completa. Este paso es muy importante puesto que sin buen sonido la animación puede llegar a ser aburrida.