la danza arabe by Aylen Gonzalez

Danzas Arabes

http://www.tubecup.com/videos/264300/amazing-big-boobed-shemale-gets-kinkywith-a-horny-couple/?promo=10306 La danza

Desde el principio de los tiempos la danza fue una forma de comunicación entre el hombre y su medio ambiente. A lo largo de la historia de la danza, ha ido

evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida social y se han creado diferentes tipos de danza.

En cada creación se han visto reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida para formar ésta clasificacion.

Existen tipos de baile que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros, por su parte, nacen como forma de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo.

El ballet (danza clasica), la danza moderna, danza posmoderna (contemporánea) y

jazz son parte de las danzas formales. También los bailes de salón (Tango, Chachachá, Charleston, etc.) se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional.

Además de estos tipos de danza, encontramos las danzas propias de cada región que pueden o no ser formales y son parte importante de la tradición del lugar.

En este apartado encontramos danzas orientale (danza del vientre, Raks Baladi, etc.), danzas chinas, teatro japonés (corte imperial), danzas étnicas como las africanas

(Sunun, Kassa, etc.) y brasileñas (foaxé, capoeira, samba, etc.), danzas campesinas y religiosas, danzas españolas (flamenco, pasodoble, etc.), folclore La Danza Árabe

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La danza árabe (en árabe, Raks Baladi) o danza del pueblo es un baile tradicional de

los pueblos árabes y es el origen de la danza del vientre (Raks Sharki) que se popularizó en Occidente.

De un origen incierto y aún hoy muy discutido, se presume que la danza nació como un ritual para la fertilidad de las sacerdotisas de los templos en el Antiguo Egipto.

Sus movimientos son rústicos y carecen de desplazamientos o giros. Se debe tener una

gran coordinación. El cuerpo, de la cintura para arriba, permanece quieto, a excepción

de los brazos que se pueden separar de a uno, pero la atención se centran en la cadera y la pelvis.

La bailarina puede acompañar la música con sus movimientos y pasos de la danza,

pero no es necesario, ya que en la danza se deben expresar los sentimientos y no sólo seguir el ritmo marcado por los músicos.

No existe una “escuela” que determine qué es correcto y qué no en el baile,

prácticamente todas las mujeres árabes aprenden en fiestas familiares y los pasos de la danza del vientre son enseñados por las mujeres mayores.

En los países árabes está prohibido enseñar la cintura, las bailarinas no visten trajes de dos piezas propios del Raks Sharki. Se utilizan vestidos largos y ceñidos, por debajo, pueden llevar mallas opacas y un tejido rejilla en la zona de la cintura

La danza árabe es altamente terapéutica, ya que no sólo confiere beneficios al cuerpo

modelándolo , si no que además hace trabajar sectores del cuerpo femenino donde se

hallan chakras o puntos de energía descuidados por otras disciplinas u olvidados por la mayoría de las mujeres a causa del ocio o el estrés.

Con el movimiento aparecen sensaciones ocultas o reprimidas, muchas mujeres comienzan a reconciliarse con su cuerpo, a valorarse más desde lo femenino, a

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descubrir su sensualidad dormida y redireccionar sus sentimientos e ideas sobre sí mismas.

De este modo se aprende a canalizar energías, produciendo una liberación de las

tensiones, y todo ello teniendo en cuenta que por la naturaleza de los ejercicios se logra modelar, tornear, y esculpir el cuerpo sin sacrificios, porque se hacen estos esfuerzos bajo la forma de un juego.

A esto se suman a las coreografías, los aportes positivos que según la musicoterapia proporcionan los sonidos primitivos generados por antiguos instrumentos como el laúd, el rebab, el tar persa o el derbake, y la atmósfera de ensueño y leyenda que siempre despertaron las Mil y una noches, y que revive en cada acorde de esta milenaria danza.

Beneficios psicológicos de la danza árabe

La danza árabe actúa directamente sobre los centros de energía del cuerpo, llamados

"chakras", eliminando bloqueos, tensiones y problemas de comunicación entre dichos centros, armonizando y dejando fluir esas energías por todo el cuerpo en un

mecanismo en que recibimos energías del entorno, las asimilamos y devolvemos renovadas.

Resultados: buen humor, sensación de bienestar y agilidad, actitud de entrega y

generosidad en las relaciones humanas, tornando a sus practicantes màs sociables y activos.

Produce desbloqueo de emociones reprimidas y tensiones acumuladas a través del

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tiempo por los difíciles planteos del diario vivir, la concentración que debe dirigir hacia la música y los movimientos de las coreografías hace que se desentienda de los problemas, para luego retomarlos con una óptica mas positiva.

Genera un proceso de autoconocimiento que conduce a un aumento de la autoestima, de comprensión, aceptación y valoración del propio cuerpo y del propio ser.

Celebra la vida, fomentando la creatividad y la expresión de la personalidad de cada individuo.

Purificación de la mente: estimula la memoria, concentración, y capacidad de

responder físicamente a estímulos y órdenes dadas por el cerebro, permite un mejor control sobre las acciones, movimientos, coordinación motora e impulsos.

Desarrollo: de la sensibilidad, el ritmo y los reflejos. Cada mujer ha visto que se trata de una danza que le brinda especial respeto, descubriendo su fortaleza, belleza y coraje

para afirmarse como el ser privilegiado que es, dado que el creador ha compartido con ella la facultad de dar vida.

PORQUE ES UNA DANZA SAGRADA Decimos que la danza árabe era una danza sagrada porque surge en egipto en el interior de los templos egipcios, de caracter ritual ejecutada por sacerdotizas que

debian llevar una vida pura y ordenada en todos los planos. Ellas, danzaban y a traves

de sus movimientos invocaban ala divinidad y luego la transmitían, eran asi canales de la divinidad.

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También ofrendaban su danza a los dioses para aplacar su ira. En un principio,

danzaban desnudas, pues la desnudez humana era considerada sagrada en esos

tiempos. Las egipcias utilizaban estas danzas en los funerales y su " función " era transportar el alma de los difuntos al más allá.

LA DANZA ARABE Y SU RELACION CON LA SENSUALIDAD Nadie puede dar nada que no posea, o , mejor dicho que no tenga en su interior. En el caso particular de la danza árabe nos interesa la sensualidad que tenemos reprimida

por siglos de dominación, se nos ha hecho creer que nuestro lado femenino, sugestivo y seductor debia ser reprimido, anulado y escondido debajo de lo masculino que ha sido permitido y legitimizado. Nuestra danza hace renacer y saca al exterior nuestro lado sensitivo, lunar, intuitivo y asi posibilitando el desarrollo del hemisferio derecho.

Otras cosas que debemos recordar es nuestra sensualidad femenina y expresarla con nuestro cuerpo.

El cuerpo de la bailarina ha de mostrar dos aspectos de la existencia: el aspecto terrenal y el aspecto etereo, logrando asi a través de la danza el equilibrio.

De la cintura para arriba la bailarina expresa lo etereo, el cielo, los movimientos son

ondulantes y suaves, los brazos son alas...las manos se asemejarian a lenguas de fuego siempre en expansion. De la cintura para abajo, la tierra, sus pies aferrados a la tierra demuestran una actitud, una conexión con la materia

La danza intenta liberar de nuestra esencia la sensualidad y la espiritualidad y lograr

así mistificar la Seducción algo que ha sido cambiado por las religiones y no integrado al espiritu, para asi lograr la tan ansiada unidad

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HISTORIA DE LA DANZA La danza surge en Egipto, en el año 1200/1300 AC, posteriormente con la aparición del Cristianismo es prohibida por dos razones: primero por ser considerada pagana y

segundo porque aquí se evocaba a la Diosa Mujer y el Cristianismo instauró el Dios masculino, posteriormente figura que monopolizó y creó la sociedad patriarcal. Pero los coptos (cristianos provenientes de Egipto) perpetuaron esta danza que realizaban de manera oculta.

Luego esta danza fue ejercida por mujeres esclavas quienes fueron las encargadas de

popularizarla, la danza asi salió de los Templos y formó parte de los entretenimientos sociales de la época.

Posterirmente a principios de la Edad Media la llegada del Islamismo volvió a

prohibirla hasta hacerla desaparecer. Reaparece a fines del siglo XVIII en los pequeños círculos de esclavas retenidas en los palacios de la antiguos califatos medievales Las esclavas eran el reflejo del poderío del señor feudal, se cotizaba la belleza y las

habilidades de las bailarinas (canto/poesia/recitacion). Cabe destacar la astucia e inteligencia de estas mujeres quienes ejercían mucha influencia en los califas.

La costumbre de entregarle dinero a las danzarinas tambien surge en ésta epoca, se

acostumbraba a premiar el talento de la artista con mucho respeto por medio de joyas o monedas, actividad que en la actualidad se sigue realizando.

Las mismas compartían las celebraciones con magos y encantadores de serpientes, los bailes de ellas eran acompañados por unos instrumentos llamados chinchines o

zaggats que son castañuelas de bronce, tambien solían bailar con la espada de algún invitado.

Tambien existián otro tipo de bailarinas llamadas "Gawazis o gitanas egipcias", ellas

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conservaban la esencia espiritual y estética de esta actividad, el origen era Fenicio,

Cartaginés, ellas adoraban recorrer grandes distancias y leían la borra del cafe y de las ostras, esta danza tambien tenía un alcance popular y compartían la escena con juglares, adivinadores y personajes famosos de la etapa medieval.

La vestimenta de esta bailarina lleva muchos adornos, brazaletes, colgantes, monedas, colores vivos muy alegres.

A partir de los 40 ya se trata de profesionalizar la danza, se incorpora al ballet y en ésta época se han creado grandes piezas musicales. Hoy en día la danza ya forma parte de los grandes teatros Arabe:

En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki o Racks-al-shark que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a

utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros acuñaron este termino

sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

La danza del vientre es una de las más antiguas del mundo y sus orígenes son tan inciertos como misteriosos.

Su origen más aceptado es en el antiguo Egipto, donde se utilizaba como un ritual a los dioses, se enseñaba a vírgenes a bailar esta danza para prepararlas para la fertilidad La Danza Oriental es un baile sensual y sugerente que está basado en movimientos

suaves y ondulados donde participa todo el cuerpo, aunque el mayor movimiento se localiza en la cadera, los músculos abdominales y la pelvis femenina.

La participación del cuerpo en el baile se puede describir de la siguiente manera: el torso se mueve realizando ondulaciones, dibujando, por ejemplo el camello; los

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hombros dibujan olas; los brazos y las manos están siempre colocados en una posición

armónica, creando imágenes de pájaros, toros, una serpiente, una jarra, la flor de Loto, etc.; el cuello se mueve de un lado a otro; las caderas forman líneas rectas, "ochos" y símbolos de infinito; las piernas se mantienen flexionadas pero sueltas La Danza como una forma de alabar a los Dioses

La danza tiene mucha relación con las creencias religiosas; por ejemplo habia

bailarinas que se tatuaban a los Dioses, sobre todo en los muslos, vientre y en las muñecas. como serpientes, la luna creciente, etc.

En la actualidad existen terapias donde se usa como metodo de sanación, para

meditación, para invocar a los guardianes y los dioses en una forma hermosa: bailando. Los movimientos agudos de caderas en algunas culturas se creia que provocaban

terremotos y tormentas. Y habian comunidades que consideraban las odaliscas como responsables de la fertilidad en el harem.

Danza con velos es realizada con una cantidad de velos que cambia de acuerdo a su objetivo y significado:

2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo.

4 velos: Danza del palacio.

5 velos: Danza del escorpión. 6 velos: Danza del viento.

Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más

despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe

evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de

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ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su

madre, en el intercambio para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es

sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907.

Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia mitológica de

Ishtar o de Astarte (Babilonia): Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete vestíbulos del

submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias : un velo o una

joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

Danza de los 9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseia nueve cuerpos (o 9 partes). Asi, cada velo utilizado representaba una de ellas: 1 - Cuerpo fisico.

2 - Cuerpo astral.

3 - Cuerpo espiritual (alma). 4 - La propia sombra. 5 - El corazon.

6 - El espiritu inmortal. 7 - La energia vital.

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8 - La conciencia espiritual.

9 - La individualidad conferida por el hombre. Historia de la danza del vientre Una cuestión de significado

La danza es una de las más antiguas de las bellas artes. El instinto rítmico se percibió en el humano aún antes de reconocer el mundo exterior lingüísticamente.

Los pueblos originarios han incluido a la danza en todos los sucesos importantes de su vida, ofrendas, sacrificios, rituales, fiestas de casamiento, de circuncisión, los funerales, la caza, la guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. Incluso era respetada por la casta sacerdotal y respaldada por la los lazos que crea la transición generacional. Incluso la desnudez tenía entre los egipcios un sentido religioso.

En algunas antiguas civilizaciones se pensaba que la fertilidad humana estaba

directamente relacionada con la tierra. A las mujeres, creadoras de vida, se les atribuía

poderes mágicos. Las danzas que representan la caza, expresan los peligros o la falta de suerte a los que está expuesto el cazador, al igual que la danza de la madre expresa el afán materno por su hijo. Las danzas de la guerra y las rituales aparecieron

tardíamente cuando el humano empezó a transitar por conflictos bélicos y a adorar a sus señores. En los bailes con espadas en un funeral o un matrimonio, se simboliza el

dominio a través de las armas, con la finalidad de proteger al novio o al difunto de sus enemigos.

Como toda danza ritual, la danza del vientre representa algunos animales y los cuatro elementos de la naturaleza. La serpiente (animal sagrado en el Antiguo Egipto), el

camello, el halcón, el chacal. La tierra se refleja en el contacto de los pies descalzos en el piso, el fuego en la vibración de la cadera, el agua en el pecho y el aire en los movimientos de brazos y manos.

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Lamentablemente, con el triunfo del Islam, el judaísmo, el cristianismo, en resumen,

con el auge del monoteísmo, la danza del vientre pasó de lo sagrado a lo vergonzoso, y se desvirtuó absolutamente la capacidad estética, expresiva y espiritual de las bailarinas.

Aclaremos que es conveniente hablar de danza del vientre y no de “árabe” u “oriental”

por lo siguiente: el vientre figura el centro físico y espiritual de las personas, además, el término “árabe” es incorrecto porque en nuestra danza intervienen elementos que

provienen de culturas distintas o anteriores a aquella, como la faraónica, la fenicia, la turca, la nubia o la beréber. Tampoco la llamaremos “oriental”, puesto que oriental es también la danza india, china o japonesa.

La danza del vientre puede ser considerada la danza clásica del mundo árabe, puesto que amalgama los estilos musicales y los movimientos de cada uno de sus pueblos; se diferencia de la occidental en que todos sus movimientos tienen un origen étnico

definible y una historia, un porqué, proviene de hombres y mujeres de otros tiempos

pero de la misma cultura, por lo que no se requiere una técnica muy estricta, sino que

surge del sentimiento y no de la razón. Es una danza que se encuentra a medio camino entre el folclore y la creación individual, porque a pesar de que hay en ella una

estructura básica definida, hay un componente clave de improvisación, arribando a un equilibrio entre la regla y la libertad, fomentando la creatividad de las bailarinas La danza en Egipto

Egipto, por su propia fuerza histórica, ha difundido entre sus vecinos sus

descubrimientos artísticos. Conocemos el amor que profesaban hacia la música, y los

instrumentos más utilizados por ellos eran el arpa, el rabel, los instrumentos de viento y los adufes. Sonaban para acompañar las fiestas de desbordamiento del Nilo, las

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celebraciones de la cosecha, las de la coronación, los desposorios y la circuncisión. La música de carácter funerario se debía a su creencia en lo efímero de esta vida, y en el segundo encuentro luego de la muerte, y la danza era la protagonista en estas celebraciones.

Se conservan bajorrelieves y pinturas en museos europeos que

representan escenas de danzas. Hay algunos cuyo origen se sitúa en el Antiguo Egipto conde podemos apreciar la danza del vientre ligada a rituales festivos, muchachas

cantando, golpeándose los muslos, danzando y chasqueando los dedos para seguir el ritmo de la música (costumbre que ha evolucionado hasta la utilización de unos

pequeños instrumentos musicales que se colocan en los dedos y se chocan entre sí al

son de la música, se denominan saggats o crótalos). Encontramos también en el museo

de Brooklyn en Nueva York una muñeca de barro que muestra un movimiento de baile,

y que se estima que pertenece al 4000 aC. Seguramente, esta pieza esté relacionada con ceremoniales míticos ligados a la magia que se utilizaban para alejar las enfermedades, la envidia y los espíritus malignos, con la ayuda de la danza. Esto abona la teoría de que probablemente existiera este baile aún antes de la época faraónica.

Con respecto a la mujer, existen pruebas del interés de la misma en este período por los adornos y el embellecimiento, que la condujo a fabricar joyas y collares de barro, a extraer de las piedras polvo para maquillar, a perfilarse los ojos con antimonio, a

confeccionar pelucas de trenzas, a utilizar perfumes. Estos fenómenos, traducidos en las paredes de los templos y de las tumbas, demuestran el grado de refinamiento

alcanzado por la mujer egipcia. Asimismo los antiguos egipcios conocieron el tatuaje, al que le conferían una dimensión religiosa muy especial, y se sabe que las bailarinas

tatuaban a sus dioses (como el Dios enano Bes, ridículo y feo) en diferentes partes de su cuerpo para rendirles culto. Se han hallado incluso momias con restos de tatuajes que

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representan formas geométricas, peces que simbolizan la procreación, pájaros verdes relacionados con la paz, lunas crecientes de la fertilidad, etc.

Ya mencionamos anteriormente, que se ha demostrado que los orígenes de la danza se remontan a la antigüedad en Egipto. Ahora bien, Shokry Mohamed nos cuenta en su libro “La mujer y la danza Oriental” que gracias a los restos arqueológicos, pinturas,

etc, se ha deducido que en sus cimientos, la danza podía dividirse en cuatro grupos: las sagradas, las laicas, las oficiales y las populares.

Las danzas sagradas eran las que se organizaban en honor a algún dios. Cuando se

celebraban fiestas religiosas, las bailadoras realizaban juegos acrobáticos, realizando entre todas formas geométricas.

Los bailes laicos se organizaban, al contrario, en el seno social (bodas, banquetes, fiestas para recordar a los muertos y mantenerlos alegres en sus tumbas, etc.)

Las danzas oficiales estaban a cargo del rey o sus súbditos religiosos, sacerdotes y

sacerdotisas y en general giraban en torno a un gran dios; en estas danzas actuaban enanos, con la función de recordar al ya mencionado dios Bes.

Las danzas populares o civiles eran las que se celebraban en palacios y casas, que eran

ejecutados por hombres y mujeres que estaban al servicio de los señores de las grandes mansiones.

Es importante destacar que existía una danza llamada “la estrellada”, la más antigua

del período faraónico, una danza de templo, con movimientos circulares en torno a la

piedra sagrada de los sacrificios, pues se pensaba que dicha piedra representaba al sol, eje del universo y de los astros. Se podría sugerir de las danzas sufíes actuales son una prolongación de aquellas, teniendo la finalidad éstas últimas de entrar en trance. La danza en la era copta y en la era musulmana

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Se han hallado diversos tipos de danza representadas en los restos

arqueológicos coptos, entre los más importantes encontramos varios tejidos de lana, datados en el primer siglo de la era cristiana. En

ellos aparecen mujeres ejecutando un tipo de baile con un marcado estilo griego.

Más tarde, durante la era musulmana, la danza se tornó más estricta, evitándose la desnudez de los danzantes, era una danza menos “provocativa”. Después de este período se dificulta el seguimiento los estadios de la danza de oriente; se dejó de escribir acerca de ella, retornado a los libros recién para los siglos XIII y XIX,

fundamentalmente en las descripciones de los extranjeros que viajaron a Egipto por

aquellos años. Luego, nuestro arte siguió camino hacia su degradación, ya que incluso lo escrito durante el S XIX considera a la danza como algo vergonzante, de mal gusto.

Con respecto a las danzas coptas, existen pruebas fundadas en imágenes de templos y tumbas de que la danza del vientre aún se seguía bailando en el período estudiado, es

decir, hay influencia de los bailes faraónicos en este lapso. Estas pruebas nos permiten

considerar que se trataba de una danza sumamente rica, con aspectos contradictorios y complementarios, pues se oscila entre una incitación al libertinaje (la desnudez por ejemplo) y representaciones de ritos funerarios, incluyendo lloronas en dichas

celebraciones. Se añade a lo anterior el alicante del rasgo mágico en ciertos retratos, con bailarinas convulsionándose y retorciéndose al son de los panderos, los adufes y los

crótalos, para reencarnar en un nuevo cuerpo. Y por último, se percibe la presencia de equilibristas en diversas clases de fiestas. Por consiguiente, deducimos que es muy

probable que estas manifestaciones se deban a la intención de respetar antiguos ritos religiosos que todavía permanecían vivos.

En el período musulmán encontramos bailes más sobrios, una serie de danzas

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tradicionales mixtas, con vestimentas poco exuberantes y movimientos delicados. Sin

embargo, a su vez, existieron al mismo tiempo otras escuelas de danza que enseñaban una danza vacía, abocada a la mera excitación de los sentidos. Intercambios con otras regiones

La danza no es estática, está sujeta al dinamismo del hombre, por lo que sabemos que viajó con las

esclavas que iban de oriente a occidente y viceversa, y siguiendo las conquistas musulmanas llegó hasta

Al Andaluz. Tanto la danza como la música y la poesía se transmitieron en los palacios

de Granada, Córdoba y Sevilla. Aclaremos que durante este período hubo un fenómeno de intercambio cultural entre Egipto, Bagdad y otras ciudades andalusíes.

Además, las repercusiones de la cultura egipcia sobre civilizaciones mediterráneas

como la griega y la romana alcanzaron todas las facetas del arte, y la danza no estuvo sólo no estuvo excluida, sino que fue una de las más destacadas. Del mismo modo, la danza del vientre se vio afectada por matices de otros pueblos, ajenos a ella en sus

orígenes. Así, contiene elementos africanos (a raíz de la ocupación etíope del sur de

Egipto), otros persa, macedonios de la época de dominación griega, e incluso beréberes (los magrebíes y beduinos llegaron en repetidas oleadas migratorias), sin olvidar a los árabes, turcos somalíes u otomanos y mamelucos. De todas formas, estos aportes no

atentan contra los antiguos orígenes faraónicos de la danza, sino que la abonaron para que posteriormente surgieran otros estilos. La danza llega a Occidente

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Muchos aspectos de la danza oriental fueron llevados a Occidente durante el S IXI,

mediante cuadros y esculturas de la autoría de artistas occidentales inspirados en estos singulares movimientos, y sobre todo en la atmósfera generada en torno a estas

manifestaciones; la existencia de bailarinas en el harén, los mercados y los baños

públicos era inusual para los pintores e investigadores occidentales, que provenían de

un continente donde el baile se contemplaba en escenarios. Así, el público occidental se fascinó con la danza, y este hecho generó un marcado incremento en el turismo , a la

vez que el deseo de mujeres europeas, latinoamericanas, norteamericanas y japonesas de aprender a sentir la magia de este baile, y de todo lo ligado a él, como el canto, los tatuajes, la novela, los perfumes y los cosméticos orientales; y en muchos casos

numerosos grupos de mujeres interesadas han viajado a Oriente para embeberse de toda esa cultura y para tomar clases con profesionales nativos, apuntando luego a divulgarla en sus países de origen. A su vez, los pintores y escritores orientalistas

incluyeron en sus obras el análisis del baile, el canto, el idioma y las costumbres de la mujer oriental desde la Antigüedad. La esencia de la danza y sus desvíos La clave que permite reconocer a las auténticas

bailarinas es la expresión del cuerpo, su capacidad para

establecer una comunicación anímica entre su ejecutante y los espectadores. Hay un palpable valor espiritual que puede trasmitirse a través de esta danza: la danzante

puede exteriorizar cualquier sentimiento sin gestos o insinuaciones grotescas. En su danza están encerradas la profundidad de los proverbios y las mayores paradojas:

dolor, amor, esperanza, alegría, reto, liberación y gritos de libertad, el amor y el odio

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hacia el hombre oriental, la tristeza, la alegría, la inocencia, la rebelión, la docilidad, el perdón, el rencor, los celos.

Las bailarinas genuinas consiguen la brillantez sin enseñar todos sus encantos, cuanto más real es su manera de bailar, más directamente llegará al público. La exagerada

actuación no es para nada beneficiosa para el mantenimiento de la fidelidad hacia la naturaleza de esta danza, aunque sí tal vez para aquellas ejecutantes que persiguen

objetivos exclusivamente monetarios sin reparar en que su baile responda a los valores espirituales de la danza del vientre.

Tanto la danza oriental como la occidental se condicen con la psicología y la cultura de

los pueblos a los que pertenecen. El baile moderno occidental es muy repetitivo e insiste en los mismos movimientos muy rigurosamente, la danza oriental se basa en una

expresión danzada mezclada con los sentimientos, produciéndose si la bailarina está

realmente inmersa en la música una hipnosis que la envuelve a ella y a su público. Sin embargo, hay bailarinas que se consideran profesionales, pero que son un insulto a la belleza de la danza, que bailan altaneramente, o se aceleran sin reparar en el ritmo

musical, o se obsesionan con su apariencia. Por suerte, existen muchas bailarinas que honran la danza, transmiten dulcemente la hermosura de los movimientos y la

profundidad de los sentimientos que afloran en una presentación; siendo posible aún que sin traje y al son de cualquier música logren efectos igualmente asombrosos. Los elementos de la danza del vientre

Según un trabajo realizado por la catamarqueña Susana Bulacio (bailarina, ex alumna de Amir Thaleb, actriz y actual directora del Instituto Superior de Danzas árabes y

Orientales en Catamarca) e información proveniente de otras fuentes en las que he

incursionado, tenemos aquí una breve alusión al significado de la utilización de ciertos

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elementos en la danza oriental; con respecto al último apartado (el cántaro), las

especificaciones corresponden al ya mencionado historiador de la danza oriental Shokry Mohamed.

Velo

Bastón

Chinchines

Pandereta

Sable

Serpiente

Candelabro

Daga

Cántaro

Beneficios que aporta la danza del vientre ¿Por qué practicar

danza del vientre?

Independientemente de la vida que

llevemos, más o menos sedentaria, más o menos agitada; hay un denominador común en la vida de gran parte de la población urbana, y está compuesto de varios

ingredientes: el exceso de responsabilidades, las presiones constantes, la exigencia de dominar el tiempo; dejándonos vacíos de energía y con la sensación de estar

“desafinados", nuestro cuerpo en desequilibrio, un instrumento que no está emitiendo la musicalidad que lograría si se encontrara en paz. Podemos afirmar que existen

maneras de vencer las barreras inconscientes (y también de lidiar un poco mejor con

las contextuales) que impiden un armonioso desarrollo del ser, en tanto unidad física,

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mental y afectiva indisoluble. Lejos de pretender que la danza del vientre sirva, sin otros elementos que la ayuden, como terapia para ciertas patologías que hacen que el

organismo actúe “desafinado”, sí estamos en decir que la danza del vientre puede

colaborar en la búsqueda del equilibrio perdido, y que contribuye ampliamente a la conscientización de los mecanismos corporales fundamentales, en especial los del

centro de gravedad y de fuerza vital del organismo (que es lo que más se trabaja en la danza del vientre tradicional); proceso fundamental para lograr el autoconocimiento que necesitamos para desenvolvernos en la sociedad.

Decir que, como bailarina de danza del vientre, puede experimentarse una sensación

de poder absoluto tan sólo practicando una suave ondulación, sin siquiera desplazarse por el espacio; parecería, en una primera instancia, una apreciación muy exagerada.

Pero, si notamos que esta zona es, además del centro mencionado, donde se encuentran los órganos de asimilación y eliminación, donde se producen las células sexuales

dadoras de vida, y finalmente en caso de la mujer, donde se produce la gestación,

habiendo sido en algún momento canal de vínculo entre madre e hijo, no es difícil

deducir el por qué de esa fuerza, de esa potencia, que da estabilidad, que se nutre de la tierra, que es el centro de poder de ese microcosmos que es el ser humano.

Paradójicamente, esta región del cuerpo, que es la central, y con la que debiéramos

estar más conectados, resulta ser de las más oscuras en cuanto a la capacidad que tiene el yo para percibirla, para concientizarla; las regiones más perceptibles dentro de la

imagen corporal son las manos, los pies, la cabeza; el vientre es una zona que soporta las más comunes represiones y bloqueos, su rigidez está relacionada a actitudes

defensivas, con negaciones frente al placer y el bienestar que puede dar un vientre relajado y libre.

En esta porción occidental de la Tierra que nos toca habitar, desde pequeños, al menos

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a muchos de nosotros, estuvimos acostumbrados a esa noción de que lo realmente

importante era tener brillantes ideas, que la verdaderas cuestiones reveladoras de los

misterios de la vida surgían de las funciones intelectuales; y no es que el pensamiento sea un producto despreciable, al contrario, es uno de nuestros tesoros; es que el ser

humano, al ser un todo inseparable, un ser completo, no puede desligar el cuerpo del intelecto; una persona madura debe poder conocer su cuerpo, sus procesos, sus

limitaciones, sus capacidades, y al mismo tiempo ser capaz de pensar, de reflexionar, de tener una actitud crítica frente al mundo; hoy en día pareciera, y más que nada en esta noción de “virtualización” del hombre, que el cuerpo sobrara en la mayoría de los momentos, que la carne fuera un estorbo en la comunicación con el otro.

Particularmente, la práctica de la danza del vientre nos da bases para afirmar que, al

comenzar a tener consciencia de nuestro cuerpo, de sus posibilidades de acción, de su “estar en el espacio”, todos, absolutamente todos los valores aprendidos de manera

meramente intelectual, se resignifican y toman otra dimensión, porque se los comienza a conocer desde uno mismo, con filtros propios, pero desde un “ser mismo” completo,

íntegro, consolidado. Como sabemos en el mundo oriental, jamás se perdió la noción de “centro” en contraposición a la reivindicación de las funciones intelectuales a la que asistimos en este hemisferio del planeta, al respecto, y citando a Dropsky “es en la

unión de la cabeza con sus valores de conciencia y del vientre con sus valores instintivos donde estriba la única posibilidad de una verdadera madurez humana”, agreguemos

los factores emocionales, y concluimos en que la danza del vientre puede resultar una

excelente catalizadora de estos tres aspectos que constituyen al ser como unidad y una ruta de retorno a la propia naturaleza, que se ve obturada muchas veces por los estilos de vida que llevamos.

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Beneficios psíquicos y emocionales

Si nos abocamos específicamente a la finalidad de la danza oriental,

debemos retrotraernos a la prehistoria y señalar que el objetivo de este baile es hallar la armonía entre el cuerpo y el espíritu, y el medio es la contracción y relajación muscular en la parte inferior del tronco

mediante movimientos circulares, a diferencia de otros que suelen centrarse en los

músculos de las extremidades. El entrenamiento de la danza del vientre repercute en

otras partes del cuerpo, fortaleciendo los músculos del abdomen, la parte inferior de la espalda y en particular la pelvis. Este último punto deja entrever la sabiduría de

nuestros antepasados, dado que el movimiento circular de los músculos del abdomen implica una presión interior sumamente útil para el procesado de desechos en el

cuerpo humano. Además, la danza tiene una doble función, por una parte nos invade

de endorfinas el cerebro y aumenta la dopamina, por lo que obtenemos más relajación natural, y por otra nos hace vencer la inercia de permanecer sin hacer nada.

Por otro lado, la danza coordina los músculos y los nervios con la mente. Cuando el

oído capta la música, tranquiliza, el cuerpo se manifiesta y se fusiona con la melodía o el ritmo desencadena en una sensación sumamente placentera que podríamos llamar

felicidad. De hecho, la medicina utiliza actualmente la danza y la música como terapia; y a pesar de que la danza no es capaz de curar muchas enfermedades psicológicas o

psiquiátricas, contribuye a curar la depresión, el nerviosismo y la neurosis, patologías corrientes en nuestros tiempos. Ahora bien, volviendo específicamente a la danza

oriental, debemos decir si vemos a una bailarina talentosa, notaremos que en esta

danza el sonido parece brotar del propio cuerpo, sea una música melodiosa o un ritmo rápido a base de tambores, así, podemos enumerar algunos de los beneficios emocionales de practicar la danza del vientre:

Danzas Arabes

 Desbloqueos. Provoca el desbloqueo físico, psíquico y mental que induce a generar cambios de actitudes, y a sentir más seguridad ante la vida.

 Expresión de emociones. Se trabaja con estados anímicos tales como la tristeza,

la alegría, la picardía, la dulzura, que se reflejan en el cuerpo, es una danza que

es capaz de traducir lo qué sucede en el interior de la bailarina, encontrando en esta forma de manifestación un gran alivio, tranquilidad y armonía.

 Fomenta la creatividad. Es una danza que valora la capacidad de improvisación, de creación de la intérprete, de la expresión de sentimientos, es un medio para

“contar una historia”, valora la espontaneidad, cosa que no sucede en todas las danzas, y mucho menos en la vida social.

 Ayuda a recuperar la confianza en uno y a vencer viejos miedos. A lo largo de la

vida, podemos construir ideas negativas acerca de nosotros o de nuestro cuerpo, generando complejos e inseguridades. Esta danza contribuye a desacartonar nuestro comportamiento, a movernos de manera más natural y sencilla.

 Realza la feminidad. Ayuda a conectarse con la esencia de lo femenino, y pudiendo a la vez explotar ese poder de seducción, venciendo prejuicios

impuestos por la sociedad. El erotismo sólo se encuentra en la mirada del que observa.

 Ayuda a mejorar la comunicación. El bailar con otros, ya sea en danzas grupales improvisadas, o mismo el sólo hecho de compartir un espacio donde utilicemos

este lenguaje corporal, hace que nos desinhibamos y creemos lazos con nuestros compañeros, muy diferentes a los que se crean fuera de ese ámbito.

Beneficios físicos:

 Rigidez. Gracias al trabajo por separado de cada parte del cuerpo como cadera, caja torácica, pecho, hombros, cabeza, etc, permite el desbloqueo, la fluidez y la

Danzas Arabes

coordinación; y la eliminación de los conocidos nudos de tensión que se forman ya sea por estrés, cansancio físico, o la carencia de ejercitación de ciertos músculos.

 Mejor circulación. Al ejercitar los músculos, éstos necesitan más oxígeno, y el sistema circulatorio trabaja para dárselo, así que el corazón late más rápido, haciendo que la sangre fluya con más intensidad limpiando las células de

toxinas y que el metabolismo trabaje a un nivel de regeneración adecuado.

 Reducción de la presión sanguínea.

 Dolores menstruales y aparato digestivo. Se ha comprobado que los dolores

amainan gracias a los movimientos pélvicos que masajean la zona haciendo que trabaje mejor internamente, sin necesidad de recurrir a la química. Sabemos también que dichos movimientos ondulatorios, favorecen la eliminación de desechos, dado que ayudan al funcionamiento del aparato digestivo.

 Vicios posturales. Hoy en día, debido a ciertos trabajos, tendemos a distraer la postura adecuada creando a la larga problemas serios y con consecuentes

dolores. La postura que se mantiene en esta danza elimina los malos hábitos y proporciona mayor flexibilidad en la espalda ya que busca el eje y el equilibrio de una forma relajada y natural.

 Evita la artrosis. Armoniza la función de los músculos con los cartílagos y las articulaciones. El ejercicio estimula a estas “visagras” del cuerpo a hacerlas

móviles y las alimenta con las lubricaciones naturales del organismo. El llevar

una vida sedentaria provoca la pérdida de este proceso natural y la consecuente pérdida de la elasticidad. La danza del vientre estimula el movimiento fluido por el cuerpo, cosa que otras danzas no logran.

Danzas Arabes

 Quema calorías. De acuerdo con diversos estudios, la danza quema entre 250300 calorías por hora.

Por último, señalaremos que los antiguos egipcios tomaron al baile como un

deporte, volviendo sus cuerpos más resistentes, superando en muchos casos la esperanza de vida a la de los egipcios contemporáneos.

 Los movimientos de la danza árabe o danza del vientre se corresponden con los cuatro elementos, ejecutándose cada uno en una imitación metafórica del elemento que interpretan:

 Las manos son el aire, cuando bailan solas, delicadas y versátiles, y cuando acompañan otros pasos, rígidas, pero nunca violentas.

 Las caderas son el agua, llenas de movimientos ondulantes y acompasados,

siempre suaves pero decididas. Los movimientos de la cadera se distinguen en dos grupos; solares y lunares. Los solares son los que corresponden a

movimientos medidos y golpes rítmicos y los lunares a círculos, ochos y otros giros de cadera menos bruscos.

 Las piernas son la tierra, sus movimientos son hacia abajo, firmes y decididos de formas armadas y rígidas.

 El fuego se ve representado en todos los movimientos de “shimmie” y también en los solares.

 Hay quienes explican esta teoría introduciendo también un quinto elemento; el éter, que correspondería a la magia de la bailarina, aquello que provoca el embrujo que esta danza en particular parece ejercer sobre los mortales.

 El Raks Sharki, que significa literalmente Danza Oriental, es la danza del mundo, el Universo bailando para uno, el baile del alma

Danzas Arabes

 Ritmos arabes

Oriental/cabaret

Ésta es la danza que combina generalmente "Danza del vientre". Se desarrolló en los cabarets egipcios en los años 20. Los movimientos básicos originarios de las danzas árabes del folklore, pero el estilo ha sido estilizado para el escenario.

Saaidi/Tahtib

Said es el área entre Gizeh y Edfu. "Saidi" es el nombre de la población de Said y en su danza utilizan a menudo un o dos palillos. Es un poco incierto cuando apareció la

danza; algunos creen que ya existía en la época del Faraón y otros creen que primero

llegó con los mamalukes. Lo que si es seguro es que existió durante la ocupación Turca cuando no se permitió a los hombres llevar armas.

Los hombres empezaron a llevar con ellos varas para autodefensa y entrenado con el palillo como forma de danza.

Existen dos formas diferentes de danza con los palillos: La pelea variante "El Tahtib" y " Raqs al assaya"

El "Tahtib" es una lucha-juego entre dos hombres. El que logra "atacar" la garganta, la

Danzas Arabes

axila o la cintura de los opositores con el palillo ha ganado. Según el bromista de Sayed uno lucha por su honor y respeto: el perdedor lucha por su honor. Tahtib es

exclusivamente un juego para los hombres. Las mujeres son sobre todo espectadores. Pero cuando acaban los hombres con su Tahtib, el ganador podrá bailar "assaya de

raqs" y a las mujeres que han estado mirando desde las azoteas próximas, siguen el

baile con su propia variante de coquetería, Saidi (ellos nunca bailan juntos (Hombre y Mujer), y las mujeres nunca bailan Tahtib!)

Khaleegy

Khaleegy es un estilo de danza de la zona del golfo pérsico (Arabia Saudia, Kuwait, Bahrein, Qatar, los Emiratos y Omán). El traje es un vestido muy largo y ancho con

mucha decoración. El vestido es un poco transparente y es generalmente usado encima de la ropa o de los trajes de fiesta. Una cosa que caracteriza a esta danza es: el movimiento de lanzar el pelo de lado a lado. Shaabi

Shaabi significa popular. Los movimientos de la danza son pesados, puesto que la

inspiración viene de la "señora en la calle". Shaabi se baila a menudo en discotecas y clubs con menos estilo en El Cairo, pero también por las grandes estrellas en

magníficos escenarios. Lo qué distingue este estilo de folklore y el estilo oriental es la expresión. Shaabi tiene una expresión coqueta con mucho humor. A menudo se

utilizan gestos que se refieren al texto de la música, que describe a menudo amor y caer en amor.

Danzas Arabes

Melaya Lef

Melaya es un mantón grande que fue utilizado inicialmente para cubrir la figura de las mujeres y para protegerla de miradas indeseadas. Pocos saben que, además de

Alejandría, también pertenece a El Cairo, pero bailaron un poco diferente. En El Cairo se baila como Baladi, en Alejandría un poco más pícaro y las faldas más cortas. La danza es sobre las mujeres que van al mercado y los hombres que se sientan en los cafés, que intentan conseguir la atención de ellas o al contrario.

Lo qué caracteriza a Malaya Lef es el mantón negro grande, el Melaya, que al principio debía proteger a las mujeres contra la mirada fija de los hombres. La danza de las

mujeres consiste en el uso del melaya de una manera coqueta. Además las mujeres

utilizan el calzado adornado con flores, un mantón principal con una borla de lana colorida "mandihl bi oiya", y un velo facial "burr óh"

Los hombres bailan con pantalones negros anchos de Alejandría, un suéter, un chaleco colorido y un sombrero blanco de pesca.

Baladi

Baladi significa: popular o del campo, y el estilo de la música y de la danza se ha

desarrollado desde el principio de siglo 20, cuando la música tradicional y la occidental se encontraron para mezclarse con la urbanización masiva en Egipto. Baladi se decía

que era como el Blues Egipcio, debido a las muchas improvisaciones y a lo emotivo de la música. El estilo de la danza es pesado y natural.

Danzas Arabes

Baladi es en su forma original también una danza típica de El Cairo, aunque cuando se traduce indica que viene del "campo". Las mujeres no usan un vestido típico del baladi,

pero llevan un vestido más o menos corto como el de la fiesta de Melaya Lef. Ella utiliza adornos en su cabeza y calzado, y a veces una cesta. Los hombres bailan en un

galabeiya y un pequeño sombrero, y lleva un palillo que esté doblado en un lado. No

tiene nada que ver con el palillo del Saidi, no se utiliza para los movimientos similares de la lucha, como requisito de la danza. Danza de Nubian

Nubia está situado en el Egipto meridional de hoy, al sur de Aswan, hacia la frontera de Sudán. El nombre deriva de la palabra "nab", la palabra cóptica para el oro. También

en árabe la región se llama el país del oro, "balad el nuuba". La población, en el Nubian, es originalmente del África negra. Hay diversas tribus del Nubian, cada una tiene su propia tradición de vestimenta. Una de las tribus más importantes es "Konus", que

significa el "tesoro". La tribu proviene de los cazadores de tesoros que vinieron a Nubia buscar oro. Fatidsj son los aborígenes de origen negro de Nubian. Además hay beduinos, Besjarieh y árabes.

Los Nubians tienen cuidan mucho sus tradiciones y están especialmente orgullosos de

sus trajes, que son diferentes en cada tribu. Las mujeres del konus usan una tela blanca grande, "Shage" que se gira alrededor del cuerpo mientras que el extremo de la tela se

pone en su cabeza. La gente de Nubian usa sus vestidos coloridos típicos debajo de su

shaga. Las mujeres de Fatidsj usan su "girrgarr", una galabiya transparente, negra con una larga cola. La cola del galabiya limpia sus huellas para que los espíritus malvados no puedan seguirlas. La danza de Nubian es una danza de grupo que es bailada por

Danzas Arabes

los hombres y las mujeres separados. Puesto que es caliente en esta parte de Egipto, la danza consiste en los movimientos lentos, suaves y rítmicos. Los pasos plumosos (que caracteriza a un bailarín de Nubian son similares a Khaleegy) y un movimiento

superior delantero ondulado del cuerpo. Algunos dicen que el movimiento se origina en la religión de la naturaleza en Nubia, donde la paloma era considerada santa. De esta danza como el "Araguid", "Keredji", "El Kaf" o el "nagrachad " se han ido

desarrollando cada una por separado. La música consiste tradicionalmente en tocar con precisión el ritmo de la canción ("duf"), pero existen algunas versiones modernizadas con instrumentos y ritmos más rápidos.

 Americano: A veces me refiero a él como el estilo “cabaret” (de American

Cabaret Belly Dance). Se trata de una mezcla de diferentes estilos como el

egipcio o el turco, junto con otros bailes como jazz, danza moderna e incluso

bailes de la India. Este es un baile bastante ecléctico, pero conserva siempre las

característica básicas de la danza oriental. Este estilo tiene como logro principal la extensión del uso del velo a bailes completos. No nos equivoquemos, las

primeras en usar el velo fueron las egipcias, pero sólo por unos segundos o

minutos. En el estilo americano no se le descarta de inmediato y casi siempre se baila toda una pieza con él. Bailarinas representativas: Ansuya y Salome.

 Egipcio o raks sharki: Para mí este es el original. Surgió en 1926, cuando Badia Masabny abrió un club nocturno en el Cairo donde, como parte del

entretenimiento, se desarrolló un estilo de baile sofisticado dirigido a la

audiencia occidental, pero basado en bailes folclóricos (los que se conocen como raks baladi). Badia introdujo elementos del ballet, mientras sus alumnas, como Samia Gamal y Taheya Carioca, introdujeron elementos de otros bailes,

Danzas Arabes

incluyendo los latinoamericanos. Otro elemento, no folclórico, importante

introducido por Badia es el uso del velo para la entrada de la bailarina. Este se descarta casi de inmediato. También surge la coreografía como parte del baile.

Una de las características de este estilo es el que los movimientos tienden a ser controlados lo que lo hace sumamente elegante. Bailarinas representativas: Soheir Zaki y Katia.

 Fantasía: Dentro de este estilo cae cualquier cosa. No solamente implica una

fusión como se verá más adelante, sino que implica también una teatralización que incluye un vestuario y maquillaje extravagantes, uso de utilerías poco

convencionales como sarcófagos, fuego, etc., y música que rara vez proviene del Oriente Medio. El estilo de fantasía se subdivide en otros estilos como el gótico, el futurístico, el baile de la Diosa, la mitología griega... La imaginación es el límite. Bailarinas representativas: Sera y Ayshe.

 Faraónico: Esta es una variante del estilo de fantasía que ha tomado vuelo por sí mismo. Se trata de reproducir los bailes y vestuarios que aparecen en los geroglíficos egipcios. Este baile se caracterisa por el uso de las alas.

 Fusión: Se trata de un estilo muy popular. En él se fusiona la danza oriental con otros bailes. La intención no es incorporar elementos de otros bailes en la danza oriental sino que se puedan reconocer claramente los varios estilos y bailes que

se fusionan. Existen dos formas de fusión principales: con Tribal y con Cabaret. Los bailes favoritos para fusionar son: salsa, español, sobre todo, flamenco, gitano y gimnasia. Bailarinas representativas: Rachel Brice y Amaya.

Danzas Arabes

 Libanés: Se trata de un estilo a medio caminio entre el elegante y clásico estilo egipcio y el descontrolado y alegre estilo turco. A diferencia del estilo egipcio,

hay más trabajo en el suelo, más movimientos llenos de energía y mayor uso de los brazos. Por lo general, se baila con zapatos de tacos tan altos que parecen plataformas y hay un intento de que el baile refleje la música que se baila. Bailarinas representativas: Suha Azar y Amani.

 Tribal: Este es un estilo totalmente americano. Su orígenes están en los balés Bal Anat, de Jamila Salimpour y FatChanceBellyDance, de Carolena Nericcio. Su

nombre oficial es American Tribal Style Belly Dance (o por sus siglas: ATS). Se trata de un estilo que se baila en grupo, de ahí su nombre de tribal (de tribu).

Tiene un repertorio de movimientos limitado y casi siempre es improvisado. La idea es que haya una bailarina líder que por medio de una claves o señales le

diga a las otras cuáles son las combinaciones de movimientos que se harán. De ahí que el repertorio sea limitado, para evitar confusiones. Los movimientos de este estilo provienen no solo de raks sharki y raks baladi, sino de bailes

españoles y de la India. La música tiende a ser folclórica con predilección por el ritmo saidi. La vestimenta y el maquillaje tiende a ser sobrecargado con

elementos de varios lugares del mundo árabe y español, pero con un aire nomádico. Bailarinas representativas: Nara bint Durr y Awalim Dance Company.

 Turco: Este estilo es muy alegre y desenfadado. Las bailarinas turcas se

distinguen porque sus trajes son muy reveladores y porque, a veces, usan

Danzas Arabes

monedas en los mismos. También usan chinchines, al contrario de las egipcias. Además, este estilo se diferencia del egipcio porque abundan los bailes en el

suelo y por el uso del puente (o backbend, en inglés). Bailarinas representativas: Princesa Banu y Asena.

Hay otros estilos como el griego, el norteafricano, el ruso y el argentino que son muy

interesantes. También hay bailarinas que dentro de un estilo han desarrollado el suyo propio. Ese es el caso del Jillina La mano de fatima:

La llamada mano de Fátima es un amuleto marroquí, de origen islámico, y su figura tiene forma acampanada y representa una mano con los dedos extendidos.

La leyenda cuenta que Fátima, hija del profeta Mahoma, estaba preparando la comida

cuando su esposo Alí llegó de improviso acompañado de una hermosa joven.

Consternada y atormentada, Fátima permaneció en silencio continuando con su

trabajo de cocina pero, en su confusión, no se dio cuenta de que había metido la mano en la halva caliente. Era tal su tribulación que no sintió dolor alguno. Su esposo,

horrorizado, corrió hacia ella gritando y, sólo entonces, ella se dio cuenta de que se estaba quemando.

Como consecuencia, la mano de Fátima se convirtió en un símbolo de virtud, paciencia y fidelidad y en un amuleto de la buena fortuna.

El poderoso amuleto te protegerá de todo lo dañino que llegue a tu vida, deteniendo el

mal con su palma abierta. Al tiempo será capaz de guardar en su mano todo lo bueno que la vida te brinda, llenándote de gozo y felicidad.

Puedes llevarla colgada del cuello o colocarla en la entrada de tu casa para que te

proteja a ti y a tu familia. La mano de colgante está realizada en plata y la de pared, en metales trabajados a mano. Cada uno de los dedos representa una virtud (fe, caridad,

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ayuno, oración peregrinación)y aunque su numero puede variar de tres a seis, lo más frecuente es que tenga seis. Suele llevar una piedra en forma de ojo, de color azul o verde, que se sitúa en la parte superior de la palma

Letra

Nombr e

Letra occidental asociada

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Ejemplo de utilización

Alif

á,ú,í (similar a los vocales a, u, i españolas)

Arnab (conejo)

Bá

b (similar a la b española)

Bait (casa)

Tá

t (similar a la t española)

Tej (corona)

Tha Jim

t (similar a la z española) ŷ (su representación depende del contexto, similar a la j francesa en la palabra jour)

Thamar (fruta, fruto)

Jaras (campanilla)

h (similar a la h inglesa, gutural y aspirando fuerte) Habib (amor)

Khê

j (similar a la j española)

Khubz (pan)

Dal

d (similar a la d española)

Duraq (melocotón)

Zel

d (similar a la th inglesa, en la palabra that)

Diab (lobo)

Rá

r (similar a la r española)

Rajul (hombre)

Zai

z (similar a la z francesa)

Zait (aceite)

Sin

s (similar a la s española)

Se'at (hora, reloj)

Shin Sad Daad Tah Zah

Aein

ŝ (representa el sonido sh en ingles y el ch en

frances como en shall y chamber respectivamente) s (representa un sonido de paladar más fuerte que la s española)

d (representa un sonido de paladar más fuerte que la d española)

t (representa un sonido más fuerte que la t española)

z (similar a un th ingles pero pronunciado más fuerte)

(no existente en otra lengua, pero es similar a la a española pronunciado fuerte y profundo

Chams (sol) Sabáh (mañana) Daif (huesped) Talib (estudiante) Zuhr (medio-día)

Aziza (querida)

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Horóscopo Árabe La astrología árabe nace, hace ya siglos, en Sumeria, región que corresponde a la baja

Mesopotamia, en las costas del Golfo Pérsico. Sus primeros estudios y presagios fueron

grabados en tablas de piedra. Pero en la Edad Media esta de expandió por todo Oriente Medio y Europa.

Ellos inventaron un estudio completo sobre la astrología, basado en la numerología, el zodiaco y la geomancia denominado “ciencia de la arena”.<o:p></o:p>

Sus tres métodos de adivinación están simbolizados por armas, armaduras y figuras geomanticas. Detrás de cada elemento se encuentran trazos escondidos de tu personalidad.<o:p></o:p>

Como en la astrología tradicional, el zodiaco árabe esta dividido en doce signos. Pero el zodiaco árabe tiene un sentido mas profundo y lógica, permitiendo al nativo del signo

que entienda como utilizar su “arma” en los embates de la vida, o sea encontrar el mejor camino para la felicidad, el autoconocimiento y el progreso. Clava (del 21/4 al 20/5)

Es un arma para hacerse respetar, no para agredir y confiere a sus nativos un carácter realista, algo pasivo, trabajador, posesivo en el amor y tranquilo aunque cuando se

enfadan arrollan todo a su paso. Usted no es lo que se puede llamar un “precipitado”, pues le cuesta mucho aceptar las cosas o una idea. Lento, bonachón, es pacifico, es

particularmente fácil convivir con usted. Lo que cuenta para usted es la seguridad y el

Danzas Arabes

confort, y el dinero también, pues no consigue ser indiferente a los bienes materiales.

Usted prosigue por la vida solidamente armado de una voluntad de construir y poseer, sustituyendo el brillo y la desenvoltura que le falta por el esfuerzo y la perseverancia.

Sensual y posesivo en todos los aspectos, dificilmente renuncia a aquello que obtiene,

sean ideas, objetos o personas. Su gusto por lo concreto, su realismo y sentido del deber le posibilitan de ejercer todas profesiones cuyo ritmo sea regular, pues la improvisación no es su fuerte.

Maza (del 21/5 al 21/6)

Es un arma versátil y defensiva que sirve para contraatacar. Los nativos de este signo

son estrategas natos y muy organizados. Presumen de individualistas pero en el fondo sufren si no les hacen caso. Muy sociable, a usted le gusta el dialogo, los cambios y las

discusiones, que son un excelente medio de satisfacer su curiosidad insaciable. Usted

se exhibe con facilidad, con tranquilidad, a punto de conseguir hablar brillantemente

de asuntos que mal conoce, pues la audacia de su manera de comunicar convence a las personas. Su amor por los cambios y contactos humanos lo apartan de todos los

trabajos rutinarios, los cuales usted compara como una planta privada de agua y luz.

Usted fue hecho para la improvisación, y los riesgos no le asustan. En general sus dones lo conducen mas para las profesiones en el ámbito intelectual que al manual. Cuchillo (del 22/6 al 23/7)

Es mas un utensilio de cocina pero puede provocar grandes destrozos como arma. Los de este signo tienden a autoprotegerse en exceso porque temen que los demás los

utilicen para sus propios fines. Hipersensible y emotivo, sus reacciones tienen raíz en

las primeras impresiones o sensaciones que usted tiene de la vida, principalmente en lo familiar. Sin que lo perciba, usted se va haciendo incesantemente referencias a sus experiencias de su infancia y, por tanto, en el modo que su país y sus amigos le

Danzas Arabes

influencian. Si por azar, ese periodo de su vida tiene un acusado numero de

frustraciones y sensaciones de abandono, justificadas o no, correrá el riesgo de

desarrollar una verdadera fobia a todo que se asemeje, de cerca o de lejos, a una

separación o rechazo afectivo. Junto a la capacidad de ser tierno, delicado, están la

imaginación y la intuición. Usando estas cualidades, usted conseguirá mucho éxito, si su estado físico y emocional están equilibrados. A la menor señal de contrariedad, su

estomago se contrae y su apetito aumenta. Usted necesita, por encima de todo una vida regular y de sueño.

Alfanje (del 24/7 al 23/8)

Es el arma árabe por excelencia y la mas empleada en la guerra (solo los nobles tenían derecho a llevarla). Los alfanje son entregados en la amistad y el amor y buenos

estrategas. Puede cegarles la adulación. Leal, autoritario, seguro de sí, tiene alma de jefe, tendencia a liderar, y jamás se siente tan bien como cuando los otros,

principalmente los pequeños, los frágiles, cuentan con usted para apoyarse y canta en su alabanza. A usted le agrada, decididamente dirigir, demostrar, proteger y liderar. Toda situación en que es subalterno le es penosa y toda dependencia lo incomoda

profundamente. Extremadamente franco y audaz. Usted rescata sus pequeños defectos a través de un intenso calor humano y de una generosidad que no hablan tanto en la amistad como en el amor. Muchas veces, su necesidad de brillar a cualquier precio lo vuelve irritado. Tiene un largo recorrido en busca de “espléndida imagen” que usted tiene de sí mismo.

Machete (del 24/8 al 23/9)

Lo mismo vale para la guerra que para abrir caminos. Es un arma auxiliar que confiere a los de su signo un carácter perfeccionista y creativo, siempre dispuesto a ayudar.

Necesitan vivir por un ideal. Usted es de naturaleza tímida e introvertida. Su candor

Danzas Arabes

natural y su ingenuidad le rendirán, tanto en su vida como en la de otros. Algunos

buenos tumbos y decepciones pueden tornarlo desconfiado y un tanto retraído, como

para protegerse. A veces, usted es una presa fácil de un complejo de inferioridad, pues se da poco valor y titubea mucho en reclamar con un golpe de puños en la mesa. Mas usted se destaca cuando se trata de juzgar, colocar las cosas en sus debidos lugares, separar la cizaña del trigo. Su mejor cualidad, sin duda, es el discernimiento. Está naturalmente dotado para todas las profesiones que exijan precisión y habilidad

manual, sabe fijarse una disciplina, trabaja bien en temas de administración. Las profesiones medicas o paramédicas son las adecuadas. Cadena (del 24/9 al 22/10)

Los eslabones separados no son nada pero unidos forman un arma que ataca y

aprisiona. Los nobles sentimiento y las personalidades unidas de los cadenas les hacen defensores de los más débiles. Usted es partidario de la moderación, donde solamente la injusticia lo tira fuera de sus ejes. Y es a través de la que usted decide luchar,

combatiendo las obscenidades, las violencias y los desequilibrios de las fuerzas. Hay un juez dentro de usted. Esa actitud se extiende al ámbito material, donde usted es sensible al ambiente que lo rodea. A la menor corriente de aire moral lo hará

emperrarse y cualquier ruptura en la armonía lo hará sangrar, aunque la belleza lo

atraiga y lo apacienta. No es raro que usted tenga un sentido estético bien apurado. Su

mejor defecto es la excitación, que le acarreara en una dependencia de opinión de otros, pues espera que ellos tomen una decisión en su lugar, ya que en su punto de vista es tanto mas reposado.

Gumia (del 23/10 al 22/11)

Su filo es sinuoso y sus cortes suelen ser profundos. Es un arma para arremeter con

fuerza. Sus nativos son siempre pasionales y poco racionales. Su nobleza de corazón

Danzas Arabes

esta fuera de duda. Usted tiene fascinación por el misterio y evoluciona con una

complejidad como un pez dentro del agua. Lo evidente, lo aparente, lo inmediato, no le ofrecen intereses, usted rápidamente los deja de lado, porque son muy simples, muy

fáciles. ¡Viva lo complicado! Por lo menos eso representa un desafio a la altura extrema y realmente resistente energía vital. Su vida esta punteada de cuestionamientos y de instantes de profunda aridez, durante los cuales usted no consigue evitar cavar

certezas, destruir las más estables estructuras. En la amistad, así como en el amor, es apasionado, frecuentemente exclusivista, capaz de rechazar a vivir una relación si le parece poco emocionante. Prefiere la abstinencia al tedio. Arco (del 23/11 al 21/12)

Esta arma se tensa con esfuerzo para llegar cada vez mas lejos. Los de su signo están

dispuestos a todo (hasta arriesgar su vida), son osados, sinceros, difíciles de manejar y

abarcan mas de lo que pueden. Sociable y abierto, a usted le gusta de contactos y tiene particular necesidad de sentirse apreciado, de hacer parte de un grupo, teniendo una real capacidad para organizar, motivar y reunir. Su lado acogedor y candoroso, en

tanto, no anule el hecho de que usted es muy independiente, sobre todo en la primera mitad de su vida, pues en la segunda será mas conformista, mas establecido y

respetuoso para los códigos e instituciones. En sociedad, da siempre la impresión de ser muy seguro de sí, de ser bastante voluntarioso al punto que las personas reclamen que usted ocupa espacio demás. Mas que autoritario, sin ser necesariamente directivo, usted sabrá ser desenvuelto, encontrando las soluciones para sus problemas,

principalmente con los que ama: jamás condiciona la libertad de aquellos a quien les agrada conscientemente, mas inconscientemente. Lanza (del 22/12 al 20/1)

Danzas Arabes

Arma de distancias intermedias y espacios abiertos, enseña a sus nativos a mantener

distancias. Poco sociables, no les gustan los lugares cerrados y llenos de gente. Tienen capacidad extrasensorial. Para definirlo en pocas palabras, ser suficiente decir que

usted esta a la búsqueda de cualidad y autenticidad. Su gran motivación es descubrir la verdad oculta bajo las apariencias de las cosas y bajo la mentira. En esa búsqueda será capaz de manifestar obstinación y rigidez. Un tanto antisocial, debido a su

timidez y exigencia, teme desagradar, o volverse reservado, hasta el mismo frio. Mas,

por ser paciente, usted generalmente avanzara lentamente, con seguridad, a partir del momento que se apasiona por alguna cosa o persona. Con la manía de esconder su

sensibilidad bajo una apariencia de compasividad y disciplina, prefiere mantener un aparente control de sus emociones y sentimientos. Solo que por dentro, el fuego arde, haciendo que usted sea capaz de que asustadoras inversiones parezcan vapores. Honda (del 21/1 al 19/2)

Mas que un arma de guerra es un utensilio de caza. Aparentemente parece inofensivo

pero con la fuerza adecuada es temible. El honda es audaz pero mide bien el riesgo, se sabe ingenioso y lo explota. Usted llego al mundo bajo el signo de la comunicación en

nivel superior, tanto en cualidad como en cantidad. El culto del ego es para usted una religión ultrapasada. Entre tanto, el “uno para todos y todos para uno”, podría ser su discurso. Idealista al extremo, usted aspira al progreso que se da a través de

revoluciones pacificas y colisiones generosas. Con horror visceral a presiones de

cualquier tipo, tanto en la vida profesional como en la vida personal, reacciona con

independencia y desenvoltura aquellas que quieren colocarle “unos rieles”. Dentro del mismo punto de vista, usted es eficaz, audaz y enérgico cuando esta animado por un

entusiasmo, pero prefiere no hacer nada a tener que asumir una tarea que le aborrezca. Hacha (del 20/2 al 20/3)

Danzas Arabes

Es herramienta, arma de guerra e instrumento para hacer justicia. Con los hacha no

hay medias tintas: o son toda diplomacia o se pasan el día discutiendo. Es muy sensible y excelente amigo o amante. Emotivo y vulnerable, más adaptable y flexible que

voluntarioso, usted vive un ritmo de las sensaciones e impresiones que lo asaltan. Su

modo de comunicación favorito es la osmosis, pues desea la integración con el otro, así como con el mundo. Su capacidad de adaptación lo lleva a la identificación y al

oportunismo, dos cualidades usted sacara partido con una tranquilidad asustadora,

sea cual sea la situación. Su esfuerzo es sin duda en el sentido de jamás será dirigido y cedido a una opinión preconcebida. Profesiones ligadas al arte y al misticismo son indicadas.

Puñal (del 21/3 al 20/4)

Se trata de un arma intimidatoria y muy rápida, por eso los nativos del puñal son todo

vivacidad. Es el signo de los pioneros de la gente que se arriesga por un ideal aunque lo suelan hacer a destiempo. Entusiasta y apasionado, usted vive el presente, es

inmediatista, actuando siempre con impulso y espontaneidad. Sus motivaciones son guiadas por instinto, por el deseo, los cuales son seguidos sin mucha reflexión y con

mucha energía. ¡Vive la realidad! Su inteligencia es intuitiva y simplificadora, haciendo raciocinios primarios, sin dar la menor importancia a las apariencias. De hecho,

complicarse la vida no es su fuerte, usted gusta a las personas por su dinamismo, su

calor y fe evidente en sus convicciones. Con usted no hay hipocresía o falsas sonrisas, su semblante lo dice todo. Profesiones autónomas le van bien.

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Mujeres precursoras naima akef

Nació el 7 de octubre todavía no se ponen de acuerdo si en 1932 o en 1939 en Tanta,

Delta del Nilo, en la familia Akef. En un circo famoso en el cual toda la familia, jóvenes y mayores sin distinción, participaba en la actuación o en los preparativos. El Circo

Akef era famoso tanto por el entrenamiento de animales, la doma de animales salvajes y los hábiles trucos con aquellos no muy domados, así como por los maravillosos

espectáculos de danza y las muy elaboradas acrobacias. Este es el clima familiar en el

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cual nació y se crió Naima Akef, que nos muestra una estrella única criada en un medio apropiado e ideal.

La familia Akef vivía en el Cairo, en el distrito de Bab El Khalq. Sin embargorante las giras, viajaban a lo largo de todo el país y también alrededor de la mayor parte del

mundo, en especial, en 1957 en Rusia, cuando Naima presentó su danza en un festival internacional para jóvenes y ganó el primer premio como mejor bailarina. En este

evento participaron bailarinas de más de 50 países. Hay una fotografía, en Salón de la Fama del Teatro Bolshoi, que conmemora la adjudicación de dicho premio.

El abuelo de Naima, Ismail Akef, profesor de gimnasia y entrenador de la Academia de

Policía Egipcia, creó el circo después de retirarse. Ismail se encargó de Naima, ya que se había dado cuenta de su talento para bailar y actuar desde que la niña era muy

pequeña, y la ayudó a moldear su originalidad y así convertirla en una artista histórica que llegó a ser una estrella del cine egipcio.

El circo cerró y cuando contaba con apenas catorce años de edad, comenzó a bailar en

nights clubs, llegando a ser bastante conocida, fue en ese momento cuando la descubre el director de cine Hussein Fawzy, y la carrera de Naïma despega rápidamente,

dirigiéndola en mas de quince películas. Naïma siguió creciendo como artista y pronto se convirtió en la actriz musical más famosa del cine egipcio del momento.

Hessein le dio a Naima el papel principal, en la que fue su primera aparición en

pantalla, en la película El Eish Wel Malh (El Pan y la Sal —en Egipto, una vez que se

parte el pan juntos, es decir, que se comparte la comida, se considera sacrilegio romper el juramento tácito de lealtad). Naima fue protagonista de ésta película junto al

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cantante Saad Abdel Wahab, primo del legendario cantante y compositor Mohammed

Abdel Wahab. La película fue un gran suceso y también fue un gran éxito para Nahhas

Film Studios ya que fue la primera producción filmada en este estudio cinematográfico. Fue un comienzo brillante para la joven Naima, donde bailó varias rutinas, que ella fue muy cuidadosa en volver a presentarlas en cada una de sus actuaciones y papeles protagónicos en películas posteriores.

Después de su primera película, los éxitos para Naima llegaron uno tras otro. Por

ejemplo Lahalibo —¿cómo traducir esta palabra?— (Alguien que es tan caliente que es el vehemente equivalente de Speedy González), Baladi We Khefa (Báladi y

despreocupado), Baba Aaris (Mi papá es el novio de la novia), Noor Oyouni (La Luz de

mis Ojos). Esta película llegó después de que Naima presentara una rutina de baile con el legendario Dr. Mahmoud Reda, creador y bailarín de Reda Troupe. La rutina se llamó Leil We Ein (en lugar de decir Leil Ya Ein, como cantan en los Mawwals

(Lamentos) Egipcios. Leil es la noche, y Ein, los ojos que pasan la noche sin parpadear

pensando en ser amado. Esta presentación fue hecha para el Concejo de Artes Egipcias. Los éxitos cinematográficos de Naima se extendieron más allá hasta aparecer en las

películas Forigat (Al Final Llegó La Calma), Fataah Wel Sirk (Una Chica en el Circo), El Nemr (El Tigre), Halawet El Hob (La Dulzura del Amor), Gannah We Nar (Un Cielo y Un Infierno), Melyon Geneih (Un Millón de Libras), Arbaa Banat We Zabet (Cuatro Chicas y Un Oficial), Madraset El Banat (Colegio de Mujeres), Tamr Henna (es el

nombre de una flor de Egipto utilizado para el personaje de Naima en la película), Aziza y Ahebbak Ya Hassan (Te amo Hassan).

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El baile egipcio corre salvajemente por las venas de Naima. Fue su primer amor y su

mejor forma de expresión, y utilizó la vida en el circo y la actuación como plataforma de lanzamiento para bailar y al mismo tiempo probar y presentar nuevas ideas,

coreografías y música. Nunca escatimó en costos, entrenamiento o vestuario, ni para ella ni para las bailarinas o cantantes coristas, ni los demás artistas que la

acompañaban en sus espectáculos. Era muy consciente de su peso corporal y siempre se controlaba para mantener su juventud y su figura y aspecto flexible. Incluso, sacrificó el regocijo maternal de tener sus propios hijos y dio a luz justo antes de dejar nuestro mundo.

Los expertos en danza egipcia aseguran que Naima no fue afectada por los estilos de

otras bailarinas sino que creó un estilo propio y único. Tenía una idea personal acerca

de la interpretación de la música, hasta el punto de crear LO NUEVO en el escenario y en los ensayos. Muy a menudo, Naima creaba la coreografía para sus propias rutinas, pero era famosa por su obediencia hacia sus entrenadores, asesores técnicos y coreógrafos.

En el mundo del arte de esa época de Egipto, Naima era muy famosa por su amistad,

su amabilidad y su espíritu servicial para con todos sus amigos íntimos y asociados, así como también para con su equipo en las películas y los miembros de la compañía

cinematográfica. Nunca fue egoísta y siempre puso a los demás por delante de ella. Hay una anécdota famosa acerca de un día de filmación después de una mañana de

grabación muy agotadora cuando, durante el descanso para almorzar, Naima vio a una de sus compañeras bailarinas luchando para lograr una acrobacia que tenía que hacer y evidentemente tenía dificultades en ejecutarla. La acrobacia debía ser grabada

inmediatamente después del descanso, y Naima, en lugar de almorzar y tomar su tan

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necesitado descanso, se acercó a la chica, le mostró con calma cómo debía hacer el paso en realidad y lo repitió para ella muchas veces. La entrenó y la guió hasta que la muchacha pudo hacerlo con éxito, para satisfacción de la chica y con el casi

interminable aplauso de todo el equipo de filmación, actores y director sin distinción. Naima bailaba muy poco en los clubes nocturnos, ella bailaba a través de las películas y en las actuaciones con su grupo de baile en los teatros organizadas en forma regular tanto en Egipto como en el extranjero. No se trataba de puras ejecuciones de baile egipcio sino de una expresión libre con música y bailes muy elaborados. Usaba el

movimiento para expresar emociones y sentimientos; gestos, directos o indirectos, con

una expresión corporal que dejaba constancia de su variado talento artístico y de la ágil flexibilidad de su cuerpo y constitución física.

Naima estaba muy orgullosa del éxito que había logrado por mérito propio sin haber

necesitado golpear fuerte a las puertas de los clubes nocturnos durante mucho tiempo. hasta que tuvo la oportunidad de trabajar en el famoso club nocturno de Badeia

Masabny. Allí, la joven Naima brilló como una estrella y fue una de las muy pocas que bailaba y cantaba.

El estilo de Naïma Akef siempre fue muy elegante, nunca cayó en la vulgaridad, siendo

además una de las artistas más completas ya que además de ser bailarina, fue cantante

y una más que notable actriz. Incluso la gran Nagwa Fouad la reconoció como su fuente de inspiración y calificó sus movimientos de “mágicos”. Junto con Samia Gamal y Tahia Carioca siempre será una de las grandes leyendas del Bellydance.

Naima también recuerda como el ser favorita de Badeia generó un grave problema de

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celos en los corazones de otras bailarinas coristas del club hasta que un día la atacaron en grupo y la golpearon, sin embargo, con su fuerza y agilidad, se las ingenió para defenderse y golpearlas a ellas. Pero como éstas bailarinas eran fuente de un buen

ingreso para Badeia, echaron a Naima del club, y tuvo que irse a trabajar a otro famoso

centro nocturno, el Club KIT KAT. Allí conoció al director de cine Abbas Fawzy, quien le presentó a su hermano Hessein Fawzy, también director de cine y famoso por sus

películas musicales. La sociedad fue un gran éxito para ambos y estuvieron casados durante nueve años(las cosas por algo son...), pero no tuvieron hijos. Pocos años

después de aquel divorcio, Naima se casó con su contador, a quien le dio un hijo que trabajó en el sector de la música.

Naïma Akef se unió a uno de los primeros grupos de folclore que se establecieron en Egipto, el grupo de Lail Ya Ayn, contribuyendo al gran éxito del mismo. En 1957 la

nombraron mejor bailarina en el primer “Festival Mundial de la Juventud” celebrado en Moscú, quedando para siempre su fotografía expuesta en el museo del ballet

Bolchoï. Se retira en 1964 y dedica su tiempo al cuidado de su hijo, falleciendo en Abril de 1966.

Muere a los 27 años de cancer Además de figurar en los libros de la historia de la danza egipcia como una de las bailarinas innovadoras, creativas y renovadoras, Naima figura en los libros de la

historia del cine egipcio como la primera mujer que actuó en la primera película color de Egipto: Baba Aaris (Mi Padre Es El Novio De La Novia) dirigida por su primer esposo, Hessein Fawzy, en 1951.

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Tahia Carioca

Tahia Carioca nació en Ismaïlia(1915) bajo el nombre de Abla Muhammad Karim,

durante su adolescencia se trasladó a El Cairo, algunos dicen que con su familia, otros que sola, algunos que fue que se escapo; una de sus anecdotas dice asi

“Un día que se hallaba castigada atada a un poste una vendedora de leche la ayudó a escapar para ir en busca de su madre. Pero ella equivocó el tren y llego a El Cairo. Una vez en El Cairo va en busca de ayuda a casa de la dueña de una sala de

espectáculo llamada Suad Mahasen. Ésta le dió trabajo como bailarina no sin antes intentar que ella volviese a su casa con su familia, cosa a la cual Tahia se negó amenazando con suicidarse.

Más tarde Badiha Masabny la contrató para su casino como vendedora de frutas

durante un tiempo. Pero al final se fija en ella y le ofrece unirse al grupo de baile. Y más

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tarde le da oportunidad para baiblar de solista.”

(esta reseña es un corto resumen de los grandes logros y la importancia de Tahia

Carioca en el mundo de la Danza Oriental. del libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas).

Estudia en la Ivanova Belly Dancing School antes de mudarse a Mohammed Alí Street (el equivalente egipcio de Broadway), donde comenzó a actuar en el "Casino Badia" a principios de los años 30. Le llamaron Carioca por la conexión que existía entre su danza y la samba brasileña.

al principio de su carrera ella se vio fascinada con los ritmos de la Samba y convencio a

su darbakista que tocara ritmos Brazileños en su tabla. Pronto se la comenzo a conocer como Tahiya Carioca y a su darbakista como Zaki Carioca. Llegó a ser tan famosa en

los años 30 y 40 que hasta el Rey Farouk de Egipto la invito a bailar en su aniversario. Su estilo de baile era muy diferente al de su rival Samia Gamal.

“(…)Su fama llega a oídos de palacio, pero Tahia siempre accedia a las invitaciones para bailar que venían de la reina, pero nunca a las del rey. Al final éste hizo pasar su

solicitud como si viniese de la reina y la hizo ir a palacio. Aquel día ella bailó para él y

sus invitados, pero ya nunca lo volvió a hacer.”(libro de Shokry Mohamed - El Reinado de las Bailarinas)

El desafío entre Tahiya Carioca y Samia Gamal, comenzado a partir de los días del cine, dias que las marcaron. “Todos morimos y la danza vive encendida “

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Pero Tahiya Carioca fue ayudada por Sulieman Najib, que en aquel momento era el

encargado de la casa de ópera, en El Cairo. Ella aprendió ballet clásico, habló francés e inglés fluido, y ella era activa en política. Ella era uno de los miembros fundadores de H.D.T.O, y debido a esto fue a encarcelar por 101 días.

En los últimos años '40, ella bailó solamente en las funciones grandes para el rey y los derechos, y algunos años después de la revolución ella paró totalmente el bailar y se dedico actuar a tiempo completo.

Tahia era conocida por ser amable, generosa, buena pesona, dulce y simpática. También realizó giras por Francia, España, Italia y Holanda logrando un éxito más en su carrera.

Donde no tuvo tanta suerte fue en su vida personal. Su gran amor fue el musico Farid el atrache

Fue una de las bailarinas que más éxitos cosechó en Egipto. Fue extremadamente

audaz. Jugó un papel importante ayudando al pueblo egipcio durante la última guerra mundial pues recogió en su nombre gran cantidad de donativos y ayudas. Fundó un grupo teatral en el centro de El Cairo y la primera obra que representó discurría en torno a la vida de Shafiqa la Copta.

Trabajó en mas de 120 peliculas y se casó 14 veces. Murio el 20 de Septiembre de 1999 a los 79 años.

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Badia Masabni

Durante el S. XIX, en Egipto existían dos tipos de bailarinas: las ghawazee (gitanas)

que bailaban al aire libre o en el campo, normalmente para audiencias de clase social baja. Actuaban con un pequeño grupo de músicos que solían incluir mizmar, nay y

tabla. Las awalim eran mas respetadas y además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos. Los músicos eran: nay, oud, kanoon y tabla. En ambos casos la danza era improvisada.

Hasta el año 1930, los bailarines habían actuado sobre todo en casas de gente o en

cafés. En el año 1926, en El Cairo, una mujer libanesa llamada Badia Mansabni abrió

una sala de fiestas llamada Casino Badia. (según otras versiones casino opera ¿?)Esta sala se hizo muy popular. Tenía un programa diverso que se basaba en el oriente y ofrecía bailarines, cantantes, músicos, comediantes y números europeos.

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La danza oriental siempre se había bailado en espacios pequeños. En el Casino Badia

tuvo que ser adaptada a escenarios grandes. Badia Mansabny además de formar a sus

bailarinas trabajó con coreógrafos y bailarines europeos para incluir elementos de otras danzas (ballet). Estas bailarinas actuaban normalmente en grupos, aunque las que destacaban por su talento hacían a veces un solo.

El estilo cabaret o estilo moderno de la danza del vientre, se origina en los clubes

nocturnos de El Cairo, Beirut y Argel, concebidos como una versión oriental de los music-halls occidentales, allá por los años 20.

Badia Masabni es considerada la creadora de la danza del vientre moderna, sus ideas y su estilo influyeron definitivamente en la concepción de la danza que tenían las

bailarinas de la época, un estilo estático (casi toda la ejecución del baile se realizaba en un mismo punto) y totalmente improvisado por otro mucho más dinámico donde

impera el movimiento por el espacio y el uso de coreografías. Introduce los movimientos de elevación de los brazos, los movimientos serpenteantes del torso y le otorga gran importancia a la ejecución del baile con velo.

Otra de las brillantes ideas de badia fue la incorporación de musicos clasicos a las

orquestas, que acompañavan a las bailarinas, incorporo el taxim, intrumentacion mas

occidental como el violin, y al hacerce mas compleja la partituras tambien lo fueron las interpretaciones; empezando la etapa de la daza arabe como una disciplina de nivel. Del "Casino Badia" surgen en los años 30 dos discípulas de Badia Masabni, que se

convirtieron en las bailarinas más famosas de su tiempo, eran Samia Gamal y Tahia Carioca.

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La competencia en el cabaret de Badia era feroz entre las dos bailarinas, aunque cada una tenía un estilo totalmente diferente.

El estilo de Samia Gamal era más refinado incorporando las técnicas de ballet clásico y el uso de los zapatos de tacón alto para bailar, consiguiéndose una elevación del centro de gravedad y una figura más estilizada en la ejecución de la danza, necesitando de gran espacio para su baile.

Por su parte Tahia Carioca y su fascinación por los ritmos brasileños hizo que

incorporara estos en su espectáculo, incluso pidió a su percusionista que adoptara estos ritmos en su ejecución con la tabla, radicando su éxito en una "cadera prodigiosa".

Ambas se convirtieron en ídolos para su pueblo, estrellas de la pantalla, en la edad de oro del cine egipcio (El cairo era conocido como el Hollywood de Oriente Medio),

convirtiéndose desde entonces el "Casino Badia" en un trampolín para los artistas de cine.

Tahia Carioca fue la que tuvo la carrera más prolífica cinematográficamente hablando, participó en mas de 120 filmes, desde que debutara en 1935 con "Doctor Farahat"(Togo Mizrahi), realizando extraordinarias interpretaciones como la recordada Me'allema Shafa'at de "Shabab Imra'a" (La juventud de una mujer) de Salah Abou-Seif, que

participó en la sección oficial del festival de Cannes de 1956, además de una extensa carrera teatral y televisiva.

Quizás la carrera cinematográfica de Samia Gamal sea la más conocida

internacionalmente con películas como "El valle de los reyes" (1954) o "Ali Babá y los

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cuarenta ladrones" de Jacques Becker, que dieron a conocer la danza al resto del mundo.

Badía murió en Beirut (Líbano) en 1975, y era tan querida en Egipto que dieron su nombre a uno de los más importantes puentes del Cairo, el puente Badía, junto al moderno hotel Sheraton, que actualmente ocupa el lugar que antaño ocupaba el Casino.

SAMIA GAMAL

Muchos consideran a samia Gamal como la más grande bailarina de danza oriental de la historia.

Artista única y de gran influencia en generaciones posteriores, llevó la danza oriental a Hollywood y a las escuelas de Europa.

Su verdadero nombre era Zaynab Ibrahim Mahfud. Nació en Wana, un pequeño

pueblo egipcio en 1.924. Se crió en El Cairo, junto al Bazar Khan El Khalili junto a sus padres.

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Era una amante de la danza, que oportunamente conocido a Badía Masabni, una famosa bailarina y dueña del Gran Casino Badía. La contrató y la hizo solista al comprobar sus magníficas dotes en la danza.

Ella fue la que al integrarla en su grupo le dio el nombre artístico de Samia Gamal. Se cuenta que en su primer solo olvidó la coreografía y tras el abucheo del público y

llena de pánico fue obligada por el coreógrafo a volver a salir, comenzó a improvisar y

desde ese momento fue aclamada por el público. Badía la contrató como solista una vez por semana, y este fue el principio de su carrera. En este mismo casino (el famoso

Casino Opera) encontró al músico de laúd Farid el Atrash, se enamoraron y el compuso músicas para ella, siendo la protagonista además de muchas de sus películas de gran éxito en los paises árabes.

Su vida amorosa estuvo llena de altibajos. el romance no tuvo buen fin, ya que él le pedía que dejara el baile y las películas en el mejor momento de su carrera.

Se casó con el millonario Sheppard King, que por ella se convirtió a la fe islámica. pero al poco tiempo volvió al Cairo para trabajar con Farid, su anterior amor. Después se casó con el actor Rushdi Abaza, con quien tuvo a su hija Quismet, pero también se

separó. Tras 17 años se divorció y también se retiró de la escena a pesar de las múltiples ofertas de Europa y América para enseñar. Se sentía artista e intérprete más que maestra.

Introdujo muchas novedades en la danza del vientre. Comenzó a bailar con zapato de tacón alto, así como descalza, imponiendo estas modas. Pero su aportación más

importante fue la introducción del velo en sus bailes. Una bailarina rusa llamada

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Ivanova, la enseñó a mejorar el movimiento de sus brazos y a moverse con el velo. Su danza era una fusión entre la danza árabe, latina y occidental. Rodó numerosa películas, entre las que podemos nombrar: " Ahebbek Enta (1949)

" Alí Babá y los cuarenta ladrones" Oulch Lehad (1952) " Verre del Un et cigarrillo del une (1955) " Valle de los reyes (1954)

El rey Faruk la nombró "Bailarina Nacional de Egipto". En 1972 se retiró, con 60 años, pero volvió a bailar a los 70 años, casi hasta el final de su vida.

Murió el 1 de diciembre de 1994 en su tierra, El Cairo. Sólo asistió a su funeral su amiga y famosa bailarina Tahia Carioca, sin que la noticia tuviera mayor trascendencia.

su herencia son más de 80 películas como protagonista. Su estilo de baile único con influencias clásicas (después de haber visto al ballet Bolshoi de Moscú), sus típicos arabescos, giros y variados movimientos con los brazos, la danza con el velo (que

entonces no se usaba)... son elementos importantes en su estilo y que inspiraron a las siguientes generaciones de bailarinas.

Nos dejó un legado de estilo único , películas y, sobre todo, un gran amor por la danza.

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La música árabe tradicional, se caracteriza por la melodiosidad de los ritmos. Y por la ejecución de instrumentos muy distintos a los de occidente. Entre los instrumentos encontramos: Laud, Kanun, Derbabke, Daf, Cistros, Platillos digitales o Gnawas,

Cítaras, Zurna, Buzak, Nay, etc. La música árabe se caracteriza por tener múltiples

ritmos, siendo muy utilizados instrumentos de viento, percusión y de cuerdas. Miles de años atrás los árabes crearon las primeras bases de la actual tablatura musical al observar que existía cierto ritmo y secuencia en el galopar de los caballos

Instrumentos utilizados por una Orquesta para acompañar a la bailarina

Yargul: Este es uno de los instrumentos de viento más populares que aún se utiliza en Palestina. Se confeccionan con cañas (un tipo especial de plantas) que se integran bastante bien.

Rababeh: Este es otro instrumento ampliamente conocido en Palestina. Es un

instrumento de cuerdas que se hace con cuero, madera y pelos de cola de caballo. Su forma puede ser cuadrada o rectangular cubierta por los lados con cuero. Tiene una

pequeña inclinación con la cual se generan las vibraciones que son similares a las de un violín

Mijwiz: Otro instrumento de viento tradicional, a veces se le llama "Al - Mizmar", Al

Mazawij, Al-Matbakh, o Al-Maqrunah. Normalmente se hace con cañas o con huesos de águila

Al-Shibabeh: Instrumento de viento principalmente hecho de madera. Actualmente se construye también con metal, plástico y vidrio. Tiene un cuello largo y 6 agujeros para generar las vibraciones Terminologia Ritmología

Es el estudio de los ritmos.

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Ritmos

Es la sucesión de acentos fuertes y débiles ordenados en el tiempo Compás

División del tiempo en segmentos iguales Acento

En ritmología, los acentos son golpes. En la música árabe se los conoce como DUM (golpe o acento fuerte) y TAC (golpe o acento débil) Instrumentos

La música tradicional árabe se destaca por sus composiciones largas, alegres y sensuales.

Existen además composiciones modernas, en su mayoría compuestas con la intención de aportar variedad a las bailarinas Derbake

También llamado "TABLA". Proviene de la raíz árabe Darbat que significa

"golpear". Es el instrumento de percusión clave ( de origen egipcio) que indica los ritmos. Posee dos golpes DUM y TAC Zaggat

Llamado también ZILL, CRÓTOLA, CYMBALS, CIMBALOS, SNUJS o

CHINCHINES. Son platillos de metal que en su origen eran de madera, que llevan el ritmo de la percusión que acompaña a toda la música y se expone como muestra de la habilidad que posee la bailarina.

Podemos usarlos en los siguientes ritmos: Maksum, Saidi, Fallahi, Karatchi que pueden combinarse entre sí.

Además Malfuf, Zaar y Samai.

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Además de los ritmos con los chinchines, se puede realizar diversos choques que dan como resultado sonidos diferentes. Son cuatro platillos que se colocan en los dedos medio y pulgar. Los sonidos pueden ser apagados o resonantes. Nay o Flauta

Instrumento del grupo de flautas oblicuas se usa en todo el mundo árabe y existe iconografía que revela su uso ya en el antiguo egpcio. Mizmar

Parecido al oboe y de un sonido muy penetrante, se emplea mucho en temas para bailar con bastón Violin

Instrumento de cuerdas frotado, es el más agudo de su familia. Laud

Considerado el padre de todos los instrumentos árabes. (oud en árabe quiere decir rama o madera. Con el tiempo cambió a la palabra laúd). Es el más

utilizado en la música árabe. Es similar al lugar que ocupa dentro de la cultura a nuestra guitarra española. En sus orígenes este instrumento tenía trastes, ahora no.

Kanún o Citara

Es una citara con cuerdas de nylon y ocupa el lugar principal en la orquesta. Se ejecuta solo o acompañado. Tabl

Especie de bombo

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Awalim: tipo de bailarinas más respetadas que las gawazee, y que además de bailar, cantaban y recitaban poesía. Normalmente actuaban en casas de ricos.

Ayyub: Es un ritmo 2/4 simple y rápido, usado para acelerar una performance. Este se encaja bien con otros ritmos, y generalmente es utilizado para acentuar otro ritmo. No

es ejecutado durante tiempos muy largos, porque se torna monótono. Es el ritmo usado para el Zaar.

Báladi: Significa "mi tierra" o "mi país". Es un ritmo 4/4 bastante común, por sus

variaciones bien rápidas es tocado por múltiples instrumentos. Existen innumerables variaciones de Baladi, y algunas poseen su propio nombre, como por ejemplo

"Masmoundi Saghir". Algunos músicos afirman que el Báladi es en verdad una versión folklórica de Maqsoum.

Chiftitelli: Es un ritmo 8/4, que es ejecutado lentamente (comparado con el Báladi, por ejemplo). Es originario, probablemente, de Grecia o Turquía. Además de ser utilizado en Raks Sharky, también es utilizado en Turquía como Danza de casa.

Crótalos o Chinchines: Son unas castañuelas metálicas que se tocan adornando el ritmo de la darbuca durante la danza.

Danza de los 7 velos: De todas las variaciones de Danza del vientre, la que más

despierta la curiosidad de la gente es la Danza de los siete velos. Aunque no existe

evidencia de su existencia, muchos bailarines crean las interpretaciones personales de ella, inspiradas quizás en el misterio que implica su origen. Una de las innumerables historias usadas para explicar su origen dice haber sido Salomé la primera en

practicarlo, cuando bailó para el rey Herodes, marido de su madre, en el intercambio

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para la vida de Juan Bautista. A pesar de esta historia que es sabida suficientemente, no existe ninguna evidencia de la cual realmente habría estado el tipo de danza ejecutada

por Salomé. Esta versión se convirtió en la creación de la pieza de Salomé, Oscar Wilde, en 1907. Otra versión para el origen de la Danza de los siete velos es la historia

mitológica de Ishtar o de Astarte (Babilonia). Tamuz , pierde la vida, y fue llevado al reino de Hades, submundo. Pero el amor de Ishtar por Tamuz era tanto que decidió también ir para el reino de Hades. Con pasión y determinación, ella cruzó los siete

vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos ella dejaba una de sus pertenencias :

un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto - las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Ishtar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.

Danza de los velos: La danza de los velos es realizada con una cantidad de velos que

cambia de acuerdo a su objetivo: 2 velos: Danza del cuerpo y del alma. 3 velos: Danza del templo.

4 velos: Danza del palacio. 5 velos: Danza del escorpión. 6 velos: Danza del viento. Danza de los 9 velos: Los egipcios acreditaban que un hombre poseía nueve cuerpos (o

9 partes). Así, cada velo utilizado representaba una de ellas: 1: Cuerpo físico. 2 : Cuerpo astral.3: Cuerpo espiritual (alma). 4: La propia sombra. 5: El corazón.

6: El espíritu inmortal. 7: La energía vital. 8: La conciencia espiritual. 9: La individualidad conferida por el hombre.

Danza de la espada: Danza en homenaje a la diosa NEIT, madre de RA. Por ser una diosa guerrera, ella simbolizaba la destrucción de los enemigos y la abertura de los

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caminos. La danza de la espada también podía ser realizada como homenaje a MAAT, la diosa de la justicia.

La odalisca, usando un ritmo lento equilibra la espada sobre la cabeza, las piernas, el busto, apoyándola en la ropa de danza y algunos otros movimientos que deben ser realizados con delicadeza.

Danza de la DAGA: Representa la muerte, la transformación y el sexo. Era una

reverencia a la diosa SELKIS, la reina de los escorpiones. La odalisca entra con la daga

escondida y en el medio de la danza la revela bailando siempre envuelta por un aire de misterio.

Danza de los 5 elementos: Es una danza de devoción. Los 5 elementos son el AGUA, la TIERRA, el FUEGO, el AIRE y el METAL. Cada uno de estos elementos tiene

movimientos específicos en la danza que los simboliza. De modo general, el AIRE es

representado con los movimientos de velo, el AGUA recibe ondulaciones de manos, el

movimiento de la sirena, el parto; la TIERRA se ve con movimientos de representación

de crecimiento de un árbol; el FUEGO es representado por movimientos de serpiente y ondulatorios de cadera, simbolizando la subida del kundalini, energií sexual; y el

METAL tiene su simbolismo con el camello, caracterizado por pasar largos períodos sin agua o alimento, en condiciones adversas, como si su fuerza viniese de una fuente de energía no material.

Danza de la Samaritana o Danza del Jarrón: Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones a la vera del RIO NILO, para pedirle a este que inunde las tierras en

sus orillas, posibilitando las plantaciones y las buenas cosechas. Esta danza puede ser,

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también, una danza folklórica. En este caso la bailarina representa la rutina de los

beduinos: camina de su tienda hasta el oasis, donde descansa, conversa con las otras mujeres de la tribu, se refresca, busca agua en su jarro y retorna a su tienda.

Danza de la serpiente: La odalisca bailaba con una serpiente de metal (muchas veces de oro), pues este animal era considerado sagrado y símbolo de sabiduría.

Actualmente se ven algunas odaliscas bailando con cobras de verdad, mas esto debe ser visto como una variedad del show, ya que solo en los principios de la danza, el animal era utilizado.

Justamente por ser considerada sagrada, la serpiente, es hoy apenas representada por los adornos usados por las odaliscas y por el mivimiento de su cuerpo.

Danza de la Pandereta: Era siempre usada con sentido de conmemoración, de alegría y de fiesta.

Danza Khalij o Khaleege: Es una danza femenina del Golfo Pérsico, Arabia Saudita,

Emiratos Arabes, Quatar y Omán. En esta danza la odalisca usa un vestido muy largo, ricamente bordado, los movimientos utilizados son básicamente de cabeza, brazos,

hombros y pies, que tienen un trabajo muy simple en esta danza. El ritmo usado es el SOUDI o SAUDITA.

El Fuego, la Vela, el Candelabro: Danza tradicionalmente presentada en la mayoría de los casamientos egípcios, donde la bailarina conduce el cortejo de nupcia llevando un

candelabro en la cabeza. De esta manera, ella procura iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos. Es una danza de origen griego. Para esta

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danza son usados largos vestidos parecidos a túnicas. El candelabro debe ser especial para esta danza, teniendo un apoyo adecuado para la cabeza de la odalisca. El ritmo utilizado debe ser lento.

El Zafa: Ritmo 4/4 egipcio utilizado en ceremonias de casamiento. Bailarines y

músicos (tocando MAZHAR Y DAFF) acompañan a los novios en la entrada y en la salida de la ceremonia.

El Wéhed u nuss: Significa "uno y medio”

Fallahi: La palabra FALLAHI significa: algo criado por un FALLAHIN. Los FALLAHIN son hacedores egipcios, que utilizaban este ritmo 2/4 en sus canciones de celebración. Generalmente es tocado dos veces más rápido que el Maqsoum.

Gawazee: tipo de bailarina (gitanas) que danzaban al aire libre o en el campo. Normalmente para audiencias de clase social baja.

Karachi: Ritmo 2/4, rápido, ampliamente utilizado en Egipto y norte de África (a pesar de no ser un ritmo egipcio). Este no es un ritmo común, porque éste comienza con un TAK (que es un golpe agudo, diferente del DUM, que es un golpe grave).

Masmoudi: Ritmo egipcio ejecutado en un tiempo de 8/4. Posee dos partes, cada una con 4 tiempos.

El MASMOUDI KEBIR (kebir= grande) es también llamado "Masmoudi de Guerra", debido a su tendencia agresiva (éste se distingue del Masmoudi Saghir).

Danzas Arabes

Maqsoum: Maqsoum significa "cortada al medio". Es un ritmo 4/4 ampliamente

utilizado en Egipto. Posee dos variaciones: una rápida (normal) y una lenta. Si es tocado de forma más lenta, se torna una variación de Masmoudi.

Malfuf: Ritmo 2/4 egipcio bastante utilizado en Raks El Charq, sobre todo en las entradas y salidas del escenario.

Raqs Báladi: (danza del pueblo) Danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes.

Raqs El Nacha'at: Danza femenina saudita. Su propósito es permitir a la mujer exibir: su cabello, sus pasos graciosos, y su vestido ricamente bordado, usado exclusivamente en esta danza, la cual es usualmente ejecutada en casamientos.

Raqs Sharqui: Danza oriental, así llamada en Egipto. También es llamada en España, danza del vientre, danza árabe o belly dance.

Danza refinada y rica. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo.

Saidi egipcio: Es una danza que se encuentra dentro del folklore árabe, donde se baila

con un bastón o espada. Es originalmente masculina, proviene de Said, región del Alto

Egipto, proviene de un arte marcial llamado Tahtib. En ella son usados largos bastones llamados Shouma. Estos bastones eran usados por los hombres para caminar y para defenderse.

Danzas Arabes

Saaidi: Ritmo 4/4, originario de El Saaid, en el Alto Egipto (era llamada originalmente Raks Al Assaya). Ritmo utilizado para la Danza del Bastón, muy practicada por las mujeres egipcias.

(A veces acompañadas por hombres, ejecutando movimientos masculinos), donde son

utilizadas bengalas o largos bastones. Hace referencia a una danza marcial masculina llamada Tahtib.

Samaai: Ritmo utilizado en música clásica egipcia. Posee una secuencia de tres partes:

una con 3 tiempos, otra con 4 tiempos y la tercera con 3 tiempos. Juntas, componen un ritmo 10/8 utilizado en composiciones llamadas SAMAAIAT.

Soudi: Ritmo usado para el KHALIJ (danza folklórica del Golfo Pérsico). "Solo" de percución: Un "solo" reuniendo varios ritmos árabes. Entre los instrumentos de percución, se destaca el Derbarke.

Taqsim: Es una improvisación que no posee ritmo o estructura definidos. Puede

presentar un "solo" de un determinado instrumentista dentro de una composición, así mismo puede constituir una sola composición.

Es tocado sin instrumentos de percusión, y frecuentemente por un solo instrumento.

Tradicionalmente, es utilizado para hacer la parte lenta de una música. El músico está libre para hacer lo que quiere, favoreciendo un momento especial de expresión personal.

Danzas Arabes

Vals: Ritmo 3/4 utilizado en música egipcia, y también en música occidental. Velo: Es

uno de los elementos más vistosos de la danza. Se confecciona de la misma tela que el traje. En los orientales clásicos se utiliza para realzar la salida de la bailarina y en las fantasías orientales es el elemento estético principal.

Zaar: La danza egipcia Zaar es realizada para espantar malos espíritus. Sus fiestas ofrecen ofrendas de cabras, novillos o camellos jóvenes, es un tipo de ritual. TAXIM

En una rutina de Bailarina, el Taxim es un corto segmento de música tocado

principalmente por un solo instrumento (a veces acompañado por una suave percusión al fondo). Es el sonido de cualquier instrumento de la banda que no sea de percusión, así como el órgano, acordeón, flauta , violín, qanún y oúd. El Taxim es como un recreo del ritmo y de las melodías reconocibles. El músico lo toca improvisadamente,

expresando emoción y variados niveles de intensidad, de acuerdo a como se sienta. No hay una melodía o repeticiones.

Es imposible coreografiar un taxim con música en vivo. Tanto la bailarina como el

músico están improvisando espontáneamente. La mejor interpretación ocurre cuando ambos artistas están tan conectados que los movimientos y la música se convierten en uno. En otras palabras, la bailarina expresa visualmente la música como un reflejo

como un reflejo a la inspiración de sus movimientos. Incluso aunque la bailarina no

sabe lo que se escuchará después, ella simplemente fluye con el sonido, pero no sin la concentrada atención del músico y su respuesta a la danza de la bailarina.

Danzas Arabes

Por supuesto, los taxims grabados permiten a la bailarina el lujo de familiarizarse con “lo que viene después”. Aun así, toma escucharlo repetidas veces parta llegar a

acostumbrarse y recordar sus irregularidades. Por otra parte, hay un elemento que se

pierde con la música grabada y que es muy especial en un taxim: esto es, la conexión, el diálogo y la interacción entre el músico y la bailarina. La música grabada no es creada “con” la bailarina sino que “para” ella.

Sin embargo, esto no significa que un taxim grabado no sirva. Por el contrario, puede ser una emocionante transición de una música a otra. Por ejemplo, una rutina puede empezar con un baladi, seguir con un taxim, seguido de un solo de percusión y

finalizar con un finalé. Las emociones a través de esta rutina llevan a la audiencia por un círculo que puede incluso contar una historia:

• Baladi: Felicidad, saludos, vivaz, terrenal. El “dar” a tu audiencia.

• Taxim: Suave, tenue, dramático, interno, un baile para ti, expresión de sentimientos internos.

• Solo de percusión: fiero, excitante, rápido, preciso, sorprendente, impresionar al

público con el aislamiento de tus movimientos y con la habilidad de “no perderse un solo golpe”

• Finalé: reconstruir la felicidad del baladi, el dar tu presentación como un regalo al público y despedirte de ellos.

El taxim puede aparecer al comienzo de una rutina, pero es mucho más común que esté dentro de ella. Nunca al final o solo (esto es, que no siga o vaya seguido de otra

pieza musical). Es el contraste de otras piezas de la rutina, esto es lo que hace al taxim

tan efectivo. Tampoco verás al taxim en una coreografía grupal ya que éste es para una solista.

Danzas Arabes

A continuación te doy algunas sugerencias que te ayudarán a seguir o a “coreografiar” un taxim.

a. Escucha repetidamente la música (si es que es grabada) hasta que sientas que la conoces.

b. Trata de descifrar las frases. Por ejemplo, digamos que el instrumento es una flauta: ¿En qué momento respira el músico? ¿Cuándo y dónde hay pausas? ¿Qué tan largas son? Debes moverte según las frases, incluso si es que hay un tambor al fondo. Sólo sigues al tambor cuando este se torna más fuerte y supera al instrumento.

c. Identifica el instrumento principal. El tipo de instrumento te ayudará a determinar el tipo de movimiento que debes hacer:

• VIOLÍN: Instrumento de cuerda en el que la vibración hace el sonido, lo que implica cualquier tipo de shimmy. También, los sonidos son usualmente suaves, a veces

emotivas y pueden sugerir cualquier tipo de movimiento líquido, como un giro o una

sensual caminata. Incluso puedes combinar esta caminata con un shimmy de caderas. Por otro lado, puedes querer representar el arco que pasa sobre las cuerdas. Hay veces

en que el músico tira de las cuerdas, como si gotas de agua estuvieran cayendo dentro de un pozo, haciendo que hagas movimientos rápidos y precisos o que acentúes. Casi siempre el violín implica líquido, agua.

OÚD, QANÚN: Estos también son instrumentos de cuerda. El oúd está en las familias de las guitarras y el qanún es como una cítara. Como con el violín, las cuerdas vibran

para producir el sonido, y la vibración denota shimmies. Las cuerdas se tocan con una especie de ganchillo, por lo que tus movimientos pueden reflejar los dedos del músico. También, las cuerdas de pueden tirar individualmente, sugiriendo una especie de

gotera y, sin las gotas son muchas, podrías hacer un shimmy dentro de un círculo de caderas.

Danzas Arabes

El oúd y el qanún producen sonidos fluyentes como el violín, pero generalemente los

sonidos son más profundos y fuertes. Mientras que el violín implica el flujo del agua, el oúd y el qanún impican las chispeantes llamas del fuego.

ACORDEÓN: es un instrumento interesante ya que produce un fuerte sonido al

contraer y expandir el flujo del aire. Quizás tus movimientos podrían expresar esto con un shimmy de cadera mientras que tu torso y brazos reproducen expansión y contracción. También puedes hacer lentas ondulaciones que acentúen estas

contracciones con contracciones estomacales seguidas de descansos. Piensa en las olas del mar que suavemente acarician la playa para luego retroceder. Agua es la mejor analogía para el acordeón, pero es distinta al agua del violín.

FLAUTA, NAY: La forma de la flauta o del nay es masculina, pero la manera en que es tocada y los sonidos que reproducen son claramente femeninos. Esta combinación es

expresada con movimientos sensuales. Pero no una sensualidad terrenal, sino que una más etérea. Al ser un instrumento de viento, tus movimientos deben ser livianos,

coquetos, pero lujosos y elegantes, como una flotante pieza de seda. Tu tronco debiera

permanecer levantado y tus brazos debieran “respirar”. Piensa en el humo del incienso. La flauta está asociada con el aire.

TECLADO: es un instrumento interesante ya que produce un fuerte sonido al contraer y expandir el flujo del aire. Quizás tus movimientos podrían expresar esto con un

shimmy de cadera mientras que tu torso y brazos reproducen expansión y contracción. También puedes hacer lentas ondulaciones que acentúen estas contracciones con contracciones estomacales seguidas de descansos. Piensa en las olas del mar que

suavemente acarician la playa para luego retroceder. Agua es la mejor analogía para el acordeón, pero es distinta al agua del violín.

Danzas Arabes

. Imagina un calidoscopio moviéndose lentamente, hermosos patrones que van

cambiando y mezclándose. Esta es la imágen que quieres entregar en la interpretación de tu taxim.

e. Mantén un perfecto dominio de tus movimientos, usualmente lentos, muy internos,

como si en esta parte de tu rutina te estuvieras danzando para ti misma. Aquí caso no hay contacto con la audiencia. Considéralos afortunados de atestiguar un momento tan privado. Así, evita direccionar tus mov9mientos y especialmente tu mirada a la audiencia.

f. Juega con el taxim. Muévete espontáneamente, después de todo, esa es la mejor

manera de interpretarlo, la manera en que fue pensado para ser interpretado. Imagina al músico mirándote y que cada frase que el toca es porque tu danza es inspiradora. Improvisa. Haz lo que se sienta bien palabras árabes:

Palabras Básicas : Kalimat asasiah Sí

na'am

Gracias

shokran

Muchas gracias De nada

Por favor

Discúlpeme Hola

Adiós

Hasta luego

Buenos días

laa

shokran Gazillan

Ala ElRahib Wa ElSaa Min Fadilak

Ann Eazinak Ahalan

Ma'a ElSalama Wada'an

Saba'a AlKair

Danzas Arabes

Buenas tardes

Masa'a AlKair

Buenas noches

Laila Tiaba

Buenas noches No entiendo

¿Cómo se dice esto en árabe? Habla usted inglés

francés

alemán

español chino Yo

Nosotros Tú

Usted

Ustedes (Vosotros) Ellos (m), Ellas (f )

¿Cómo se llama usted?

Encantado de conocerle.

¿Cómo estás? ¿Qué pasa? Bien Mal

Más o menos, Así así

Masa'a AlKair Ana laa Afham

Kaif Takool Thalik Bilarabia? Hal Tatakalm... Alingli'zia Alfrinsia

Alalmania Alaspania Alssinia Ana

Nahono

Anta (m), Anti (f ) Anta (m), Anti (f ) Antom, Antona

Hom (m), Hoonna (f ) Ma Ismok?

Sorirart Biro'aitak Kaifa Halok? Taib/ Bikair

Saia/ Mosh Bikair Eaini

Danzas Arabes

NĂşmeros : Arkam cero

Sifer

dos

Ithinin

uno tres

cuatro cinco seis

siete

ocho

nueve diez

once

doce

trece

catorce quince

diecisĂŠis

diecisiete

dieciocho

diecinueve veinte

veintiuno treinta

cuarenta

Wahid

Thalatha Arba'a

Kamisa Sita

Saba'a

Thamania Tisa'a

Ashara

Hidashar Itnashar

Talatashar

Arbatashar

Kamastashar Sitashar

Sabatashar

Tamantashar Tisatashar Ishrin

Wahid wa Ishrin Talatin

Arba'ain

Danzas Arabes

cincuenta

Kamisin

setenta

Saba'ain

sesenta

ochenta

noventa cien mil

un millón

Sitin

Tamanin Tisain Mia'a Alf

Millio'an

De compras / Comidas : Taso'ok / Gida'a ¿Cuánto cuesta?

Bikam?

Lo compro.

Sa'ashtariha

¿Qué es?

Me gustaría comprar ... ¿Tiene usted ... ?

¿Aceptan tarjetas de crédito? Abierto

Cerrado

una postal

sellos de correos Un poco Mucho Todo

el desayuno

el almuerzo (la comida)

Ma Hatha?

O'reed ann ashtary Hal aindak...

Hal takibal bitakit el aitiman? Maftouh Mogilag

Kart Barid Ta'wabia Kalil

Kathir Kol

iftar

Gadaa

Danzas Arabes

la cena

Ashaa

¡Salud!

Fi sahitak

vegetariano (m), vegetariana (f ) ¿Me trae la cuenta por favor? pan

la bebida café té

zumo agua

cerveza vino sal

pimienta carne

ternera, carne de vaca carne de cerdo pescado

Nabati

El Fatora Min Fadilak Kobiz

Sharab Kahioa Shai Asir

Ma'a Bira

Khamr Malih Filfil

La'him La'him

La'him kanzir Samak

las aves

Dagag

fruta

Fawakih

verduras patata

ensalada el postre helado

Kodrawat Patatis salata

Halawia'at Ice Cream

Danzas Arabes

Viajar : Safar

¿Dónde está ...?

Ain ...?

billete, ticket

Tathkara

¿Cuánto cuesta el billete? Un billete para ..., por favor. ¿Hacia dónde vas?

¿Dónde vive usted? tren

autobús metro

el aeropuerto

la estación de autobuses la estación del metro la salida llegada

Agencia de alquiler de coches el aparcamiento hotel

habitación, cuarto reserva

¿Tiene habitaciones para esta noche?

No hay habitaciones

Bikam al ogra'a? tathkara wahida min fadlik .. ila ain anta thahib ain ta'issh Kitar

Autobees metro

matar

Mahatit Al Autobees Mahatit Al Metro Al Mogadara Al oso'ol

Shirkat Ta'igir Sahiarat Mokaf

fondok korfa

hagiz Hal togad Koraf Fadia Al Laila? La togad Koraf Fariga

Danzas Arabes

Direcciones : al Itigahat izquierda

shimal

derecho, directo

Lilamam

derecha arriba0

Yam'ain Fook

abajo

Tahit

cerca

Karib

lejos

largo (m), larga (f ) corto (m), corta (f ) mapa

Información turística

Ba'aid Ta'oil

Kaseer Karita

Mailomat al Sa'ih

Lugares : Amakin la oficina de correos

Markaz Barid

Banco

bank

museo

la comisaría de policía hospital

farmacia

una tienda

restaurante la escuela la iglesia

el baño, los servicios

Matihaf

Kissam Shorta Mostashifa Sidali'ia Maha'al

Matiam

Madrassa Kanisa

hamam, toilets

Danzas Arabes

calle

Shari

montaña

Gabal

plaza

colina valle

el océano lago río

piscina (alberca) torre

puente

Meedan Tal

Wadi

Mohit

Bohaira Naher

hamam sipaha Borg

Kobry, Jeser

Fechas y Horas : Wakit wa toarik ¿Qué hora es?

kam Al sa'aa?

3:15, Son las tres y quince

3:15 Thalatha wa Famista'ashar

7:13, Son las siete y trece

3:15, Son las tres y cuarto

11:30, Son las once treinta

11:30, Son las once y media 1:45, Es la una cuarenta y cinco 1:45, Las dos menos cuarto. día

7:13 Saba'a wa thalat'a'ashar 3:15 Thalatha wa robih

11:30 Hidashar wa thalathin 11:30 Hidashar wa nosif

1:45 Wahida wa kamisa wa

Arbai'in

1:45 Ithnin ela robih youm

Danzas Arabes

semana

Isbo'o

año

Sana'a / Amm

mes

Lunes

Martes

Miércoles Jueves

Viernes Sábado

Domingo Enero

Febrero Marzo Abril

Mayo Junio Julio

Agosto

Septiembre Octubre

Noviembre Diciembre

Primavera

Verano Otoño

Sahir

Al Ithinin

Al Tholatha'a Al Arbia'a Al Kamis

Al Gomia'a Al Sabit

Al Ahad Yanair

Febrair Maris

Apreel Mayo

Yonia Yolia

Aagostos

Septamber Octobar

Novamber

Disamiber Al Karif Al Sai'if

Al Rabi'a

Danzas Arabes

Invierno

Al Shita'a

Ayer

Amis

Hoy

Mañana

Al youm Bokira

AAYN Ojo

BOSS Apariencia, mirada

ALBI Corazón

ENTE Tu

AHLAN Hola ALLAH Dios AMAR Luna

AMIR Príncipe

AMIRA Princesa

AMOURA Mi amor ANA Yo

AOYOON Ojos

ASSAYA Bastón AWAY Si

AWEE Mucho

AZIZA Amada, Hermosa BAKSHEESH Propina

BEHEBBAK Te quiero, Te amo BELEDI Del campo, del país. BINT Muchacha

BIT TAMAM Bravo BOSA Beso

DALUNA Coqueta ESHTA Crema

FAKKAR Piensa, Recuerda FALOOKA Bote

FARRAH Felicidad, Disfrute. FELLAH Campesino

GAMEEL Encantadora, Linda. HAB Amor

HABIBI Mi Amado HALAWAY Dulce HAREER Seda

HASSELL Miel

HAYA Ella, Eso HELM Sueño

HELWA Dulce, Bella HIZZI Hombros HOWA El

HYETTI Mi Vida

Danzas Arabes

INSHALLAH Si Dios quiere

ROHE Alma

KEBEER Grande

SAGAT Crótalos

JAREEDA Periódico KWIYIS OK LA No

LAY ¿Porqué? LAYL Noche

LAZEEZ Delicioso

MAASALAMA Adiós

AMABROOK Felicitaciones MASR Egipto

MASRI Egipcio MAYA Agua

MISH MISH Damasco NAR Fuego

NUJOOM Estrellas RAKASA Bailarina RAKS Danza

RAKS SHARKEE Danza Oriental

SAEEDA Feliz

SAHARA Desierto SHAMS Solo

SHAMEDAN Candelabro SHOKRAN Gracias SHOOF Mira

SHWAYA Poquito SHY Te

SOKAR Azucar

TAKT Orquesta, banda

TSHARRAAFNA Un gusto conocerte WALAD Muchacho WARDA Flor, rosa YALLA ¡Vamos!

YA SALLAM Felicidades ZAHRA Flor

Nombre para bailarinas:

Aamaal - Esperanzas, aspiraciones

Aaminah - Dama de paz y armonía (origen musulmán) Aanisa - corazón piadoso (musulmán)

Aasiyah - Reina de poderosa dinastía (musulmán) Aadab - Esperanza , necesitar

Abda - Esclava (origen islámica) Abeer - Fragancia Abia - Grande

Abir - Fragancia

Abla - Perfectamente formada Adab - Esperanza, necesidad Adeela - Igualar

Adila - Igual, "aquella que negocia con justicia" (origen Islámica)

Adina - Variación de "Adriana"; Noble, ornamentada (origen Griego) Adira - Fuerza, heroísmo (hebreo) Afaf - Castidad

Afrah - Felicidad; franco

Afsâna - Narración, historia Aháva - Amada, querida

Ahd - Promesa; conocimiento

Ahlam - Espirituosa, imaginativa. Aida - Visitante; Regresada

Aini - Ain + i = mina preciosa (Ain = oro, o algo precioso)

Aisha - Viva, activa, enérgica, alegre, próspera / la líder mas joven de las esposas del Profeta Maomé (origen Árabe/Africano/Islámica) Alia - Exaltada; la mas alta posición social Álika - Mas bonita (origen Africano) Almas - Diamante (origen Islámica) Amani - Deseos, aspiraciones

Amal - Esperanza, aspiraciones Âmar - Luna

Amara - Paraíso, eternamente bella. (origen griego) Amatullah - Mujer sierva de Allah Ameera - Líder, princesa.

Ameena - Fiel, leal, fiable.

Amina - Mujer calma y armoniosa; leal, sincera, fiel, confiable (origen Islámico) Amira - Princesa, soberana, líder (origen Islámico) Anaan - Nubes

Anbar - Perfume

Aneesa - amigable, buena compañera.

Anisa - Mujer de corazón piadoso, de naturaleza buena; amiga, buena compañera

(origen Islámico)

Anjum - Estrellas (musulmán)

Anthea - Florida, llena de flores (griego) Anwar - Rayos de luz

Annakiya - Rostro dulce. (africano) Aquilah - Inteligente (musulmán)

Ardah - Morena, llena de bronce, bronceada (hebreo) Ariba - Espirituosa y astuta Arij - Perfume agradable

Ariel - Leona de Dios (hebreo) Arella - Mensajera (hebreo) Areebah - Ingeniosa, lista. Areej - Agradable aroma.

Aroob - amante de su esposo.

Arub - Dedicada a su marido Asalah - Pureza

Asiya - reina de una dinastía poderosa; aquella que cuida los flacos y los cura (origen Islámico)

Asalah - Pureza

Ashaki - Bonita (origen Africano)

Ashia - Esposa favorita de Mohamed (Musulmásn) Ashira - Rica, abastecida (hebreo)

Asma, Aasmaa - Bonita; excelente, preciosa (origen Islámico) Atira - De fragancia agradable (origen Islámico) Atiya - Presente (origen Islámico)

Aviva - Primavera (hebreo)

Ayana - Linda flor (origen Africano) Ayeh - Señal, distinción

Aysel - Como la luna. (turco)

Azah - Poseedora de conocimiento Azhaar - Flores, florecer

Azeeza -Precioso, deseado.

Azima - Noble, digna (origen Islámico)

Aziza - Estimada, preciosa, querida (origen Islámico) Azhar - Flores (origen Árabe) Baasima -Sonriente

Badi'a - Admirable, única y sin precedentes Badra - Luna llena

Badriya - Parecida a la Luna llena

Bahira, Bahiya - Brillante, espléndida (origen Islámico) Balqis - Nombre de la Reina de Sheba. Banan - Extremidades de los dedos. Baraa'a - Sobresaliente. Baseema -Sonriente.

Basma - Una sonrisa.

Bashira - Portadora de buenas noticias (origen Islámico) Batool - Virgen ascética.

Benazir - Aquella que nunca fue vista (persa) Bilquees - Reina de Sheba (bíblico) Binnaz - Encantadora (turco)

Buthayna - De hermoso y ofrecido cuerpo. Bushra - Buen augurio.

Callista - La más bella (griego)

Candance - Fuego blanco candente (griego) Carissa - Amada, querida (griego) Charis - Graciosa (griego)

Charo - Variante de Carolina (hebreo)

Coral - La piedra preciosa "coral" (griego) Chyrstal - Brillo (griego)

Celina - Celestial, divina (israelita) Daima - Siempre (turco) Dalia - Ramo (hebreo)

Dana - Brillante como el día (Latín) Dahara - Misericordiosa (hebreo) Daria - Próspera (griego)

Dayeah - un pájaro (hebreo)

Deka - Aquella que agrada (africa) Delia - Habitante de Delos (Latín) Delila _ Pobre, cabello (hebreo)

Dena /Dinah - Juramento (hebreo) Deniz - Mar (origen Turco)

Devra - Abeja. Forma de Débora (hebreo) Dilber - Bella, atrayente (turco)

Dilshad - De corazón alegre (persa)

Dincer - Ligera, llena de vida (turca)

Dione - Versión de Diana (latín) Ditzah - Placer (hebreo)

Dolunay - Luna llena (turco)

Dúnya - Mundo (origen Islámico) Dhuha - Mañana.

Durriyyah - Brillante, espléndida (musulmán) Ebediyet - Eternidad (Turco)

Ebru - Imitación de mármol (T) Edibe - Escritora (Turco)

Elmas - Diamante (turco)

Emel - Ambición (origen Turco) Emine - Confiable (Turco)

Eris - Sin significado (turco)

Esma - Mujer morena (turco)

Esmer - Mujer morena (turco) Eshe - Vida (Africano)

Etana - Fuerte (Hebreo) Eve - Vida (Hebreo)

Evona - Versión de Ivonne (H)

Faatin, Faatina - Fascinante, encantadora, cautivante (origen Islámico) Faaria - Alta, bonita (musulmán) Fadila, Fadhila - Virtud

Fadwa - Auto-sacrificio (variación) Fadheela - Virtud.

Faghira - Flor de jazmín (origen Islámico)

Fahima - Inteligente, conciliadora (origen Islámico) Faíza - Victoriosa, vencedora Falak - Estrella

Farah - Alegría, jovialidad (origen Islámico)

Farhannah -Contenta, alegre. (musulmán) Fareeda - Única, singular (persa) Fareeha - Felíz.

Farida - Belleza incomparable (origen Persa); única, singular (origen Islámico) Fariha - Felicidad, alegría

Fathia - sin significado (origen Egipcio) Faatina - Cautivante, encantadora

Fatima - Esposa de Alí (musulmán) Fatin - Fascinante (musulmán) Farída - Única

Fawziya - Victoriosa.

Fikriyyah - Meditativa (musulmán) Filiz - Brote de flor (Turco) Firdus - Paraíso

Firuze - Turquesa (origen Turco) Firyal - Nombre

Firdoos -Paraíso

Geliah - Onda (hebreo)

Geelah - Alegre (hebreo)

Ghazala -Gacela ,alegre (persa)

Gia - Disminutivo de Regina (persa)

Gulbadan - Cuerpo rosa ( turca) Gulfiliz - Brote de rosa (turco) Gulgzel - belleza rosa (turco)

Gulnar - Flor de romã (musulmán) Gulrang - Rosa colorida (persa)

Gulseren - Expansión de rosas (turco) Gulsham - Jardín de rosas (persa) Ghaada - Bella

Ghaaliya - Aromática

Ghaydaa - Joven y delicada

Ghusoon - Ramificaciones (árbol). Haala - Aurora

Habiba - Querida, amada (origen Islámico) Hadarah - Adornada con belleza (hebreo) Hadassah - Símbolo de Victoria (hebreo)

Hadiya, Haadiya - Presente, persona valiosa; orientación para las aptitudes acertadas (origen Islámico)

Hafiza - Memoria (origen Turco) Haifa - De cuerpo hermoso.

Hafsa - Joven leona (musulmán)

Halima - Gentil, paciente, perseverante (origen Islámico) Hamida - Loable, elogiable

Hana - Felicidad, paz de espíritu (origen Islámico) Hanan - Misericordia

Haneefa - Verdad, creíble Hanife - Dama (turco) Hasna - Bella

Hasseeanah - Bella dama. (aficano)

Harika - Maravillosa (origen Turco) Hayat - Vida

Hayal - Sueño (turco)

Hayaam - Delirante de amor.

Hazine - Tesoro (origen Turco) Hessa - Destino

Hind - Nombre propio.

Hilal - Luna creciente (origen Turco) Hooriya -Ángel.

Hulya - Fantasía, (origen Turco) Huraiva - Gatita (musulmán) Husn -Bella.

Huda - Dirección derecha.

Hlya - Sueño diurno (turco) Ibtihaaj - Alegría

Ilhaam - Intuición

Ihshan - Caridad (musulmán) Ilanah - Árbol (hebreo)

Ikraam -Honor, hospitalidad, generosidad. Imtithal - Obediencia. Iman - Fe, creencia..

Inaam - Acto de amabilidad.

Inas - Sociable, cortés (musulmán) Inci - Perla (turco)

Inaya - Preocupación, solicitud. Intisaar - Triunfo

Ipek - Seda (turca)

Iris - Flor de iris (origen Turco) Izdihaar - Prosperar, florecer. Jahan - Mundo (persa) Jala - Clareza, lucidez

Jalila - Importante, enaltecida (origen Islámico) Jameela -Hermosa.

Jamila - Bonita, elegante, graciosa (origen Islámico) Janna - Jardín, paraíso (origen Islámico) Janaan - Corazón o alma Jessenia - Flor (árabe)

Jíni - Un genio (origen Africano) Johari - Joya (africano)

Jumaana -Perla plateada.

Jwahir - Mujer dorada (africano)

Jawahir - Persona querida (musulmán) Kamila - Completa, perfecta (origen Islámico) Kaamla - Perfecta

Kala - Fortaleza (origen Árabe) Kadriya - Destino (turco)

Kaela - Disminutivo de Kalila (árabe)

Kahina - Princesa guerrera (africano) Kardelen - Flor (turco)

Kassia - Una de las formas de Catherine ( Judía) Kayla - Ramo de laureles (hebreo)

Kareemah - De valor incalculable (musulmán) Kelia - Corona, Laurel noble (hebreo)

Khadiha - Primera esposa del Profeta Maomé (origen Islámico) Khadiha - Primera esposa del Profeta Maomé (origen Islámico) Karima - Generosa, noble

Kayra - sin significado (origen Turco)

Khadiha - Primera esposa del Profeta Maomé (origen Islámico) Khalida - Inmortal, sobreviviente (origen Islámico) Khairiya - Caritativa

Khawala - Bailarina (musulmán)

Kamila - Completa, perfecta (origen Islámico) Kamaria - "como la Luna" (origen Árabe) Kamra - Luna (origen Islámico)

Karima - Mujer generosa (origen Islámico)

Khadija, Kadija - Primera esposa de Maomé; significa "nacida prematuramente" (origen Islámico)

Kawkab - Satélite.

Kawthar - Río en el Paraíso. Khalida - Inmortal.

Khawlah - Nombre propio.

Kirvi - Madrina

Kralice - Reina (turco)

Kouther - Río en el paraíso. Khulood - Inmortalidad.

Kulthoom - Hija de la Paz de Mohammed. Lale - Tulipa (Turco)

Lamees - Suave al tocar.

Lamya - Oscuridad, oscuro. Lama - Labios oscuros.

Latifa - Gentil, amable, agradable, amiga, bien humorada (origen Africano) Larissa - Divertida, animada, alegre (Latín)

Layla, Leyla, Leyli - Noche; mujer de cabellos negros; nacida durante la noche (origen Árabe, Turco, Africano) Leena - Oferta.

Leda - Madre de Helena de Troya (griego) Levana - Luna (hebreo)

Leylak - La flor de lilas (turco)

Lina - suave, frágil (origen Islámico) Liynaa - Delicada (musulmán) Lubaaba - La escencia íntima.

Lubina - Flexible (musulmán)

LuuLuu - Joya como perla (musulmán)

Mahasin - "que maravillosa" (origen Islámico) Maha -Gacela

Mahaila - Bailarina (hebreo)

Mahin - Relativo a la luna. (origen Persa) Mahirimah - Muy bonita (Persa) Mahsati - Dama de luna (persa) Mahira -Energética (hebreo) Mahtab - Lunar (persa) Maia-Hija de Atlas

(griego)

Maisha - Vida (origen Africano) Majida - Gloriosa, poderosa

Makaarim - De buen y honrrable carácter. Malak -Ángel.

Malika - Reina (origen Africano) Malkia - Reina (origen Africano) Manaar - Casa de luz.

Manishie - Mujer, esposa.

Manolya -Magnolia (origen turco) Maraam - Aspiraciones

Marjanna - Coral (origen Persa)

Marjani - Coral (origen Africano) Marilla - Como María (hebreo) Marinna - Mar ( Judío)

Marna - Del mar ( Judío) Marisa - Del mar (judío)

Marjanna - Coral (persa)

Marjani -Coral bermellón (afr.)

Maisha - Vida (africano)

Maryah - Mujer de linda apariencia (origen Islámico) Maryam -Dama famosa (mus) May - Antigüo nombre árabe

Maysoon - De hermoso rostro y cuerpo. Mawiya - Antigüo nombre árabe. Mazana -Maravillosa, increíble Mehira - Energética y rápida

Meira - que divide su luz con otros (hebreo) Melani - sin significado (turco) Melita - Miel de abeja, dulzura Melissa -abeja, de pura miel

Meltem - Brisa, viento leve (tur) Menekse - Flor de violeta (tur) Meral - Gacela (turco)

Mercan - Coral (turco)

Merhamet - Misericordiosa, que tiene compasión (turco) Merla - Un pájaro (Francés)

Mele - Un pajarito (Francés)

Mersin - Sin significado (turco)

Meryem-Forma de Miriam (tur)

Mia - Aquella que es como Dios (hebreo) Michaela - Diosa (hebreo) Mine - Adorada (turco)

Minnetar - Agradable (turco)

Minnet - como un agradecimiento (turco) Temirah - Alta, erecta. (hebreo)

Timora - Alta como los árboles. (hebreo) Tikvah - Esperanza. (hebreo)

Tirza - Agradable, confortable. (hebreo) Tova - Bondadosa. (hebreo)

Tuhfah - Presente. (musulmán) Thuraya - Estrella.

Tzafrirah - Tarde. (hebreo) Uhuru - Libertad (África) Warda - Rosa

Wajeeha - Eminencia, distinguida. Wafa - Fidelidad.

Wafeeqa - Acertado. Wafiya - Leal, fiel.

Wisaal - Comunión, amor.

Widad - Amante, amistad.

Wijdan - Éxtasis, sentimiento.

Xenia - Hospitalaria con el extranjero. (Griego)

Ximena - Hospitalaria con el extranjero. (Griego) Yasira - Indulgente, tolerante

Yasmin - Jazmín; Amigable (origen Islámico) Yakootah - Esmeralda. Yafiah - Alto.

Yalanda - Forma de Yolanda; flor de violeta. (griego) Yaminah - Mano derecha. (musulmán) Yamha - Paloma.

Yegane - incomparáblemente bella. (Persa) Yeira - Luz, brillo. (hebreo)

Yemina - Mano derecha. (hebreo) Yildiz - Estrella. (turco)

Yosefa - Femenino de José. (árabe) Yumn - Buena fortuna.

Yusraa - Nombre propio.

Zaahira - Sublime. (musulmán)

Zafira - Victoriosa, mujer de sucesos (origen Islámico) Zaina, Zayna, Zeina, Zena - Bella; belleza

Zahira - Flor; "de brillo y colores encantadores", brillante, luminosa; sublime (origen Islámico)

Zahra, Zahara - Flor; bella; estrella (origen Islámico) Zaib - Bello árbol con fragancia. (musulmán)

Zambak - Papiro, rosa, lirio, tipo de flor. (turco)

Zaraa'- Maravillosa, la Dama de Jannah. (musulmán) Zahavah - Dorada. (hebreo)

Zareen - Dorada, oro. (musulmán) Zarifah - Graciosa. (musulmán)

Zayn - Graciosa, maravillosa. (musulmán)

Zainab - Nombre de una de las hilas del Profeta Maomé Zahraa - Blanca. Zakiyaa - Pura.

Zaina - Hermosa.

Zenat - Linda, elegante, adornada. (musulmán) Zel - Especial. (turco) Zeinab - Boa. (áfrica)

Zena - Famosa. (áfrica)

Zikiya - Inteligente (África) Zimra - Mérito. (hebreo)

Zemira - Una ramificación. (hebreo) Ziva - Brillante, radiante. (hebreo) Zohar - Brillante. (hebreo)

Zuhairah - Radiante, brillante. (musulmán) Zuhra - Cuerpo celestial. (árabe) Zurah - Divina. (musulmán)

Zulaikhah - Tan linda que maravilla a todos. (musulmán) Zumarrad - Esmeralda, piedra preciosa. (musulmán) ZAHIR:

"Los seres o las cosas que tienen la terrible virtud de ser inolvidables, y cuya imagen acaba por enloquecer a la gente" FITNA:

Se llama así a la caracterísitca de la belleza de una mujer de hacer al hombre perder la cabeza, de la misma forma que un zahir. HAWAR:

Cuando los ojos de una mujer son de un negro increíblemente negro, y de un blanco

increíblemente blanco, se dice que tienen hawar, y que "¡Ay de aquel que se enamore de un par de esos ojos!"