Cursos PIC.A Curso 2015-16

CURSOS 2015-2016

PIC.A es la Escuela Internacional Alcobendas PHotoEspaña que establece su recorrido formativo en cuatro años.

Dos están dedicados a los estudios básicos; uno a la especialización, cursando estudios superiores; y culmina con el Máster PHotoEspaña, un programa que permite a los alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina.

Durante todo el año, PIC.A organiza clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio, talleres monográficos impartidos por artistas, así como cursos online.

PIC.A cuenta con una nueva sede en Espacio Miguel Delibes de Alcobendas, donde anualmente más de cuatrocientos alumnos reciben su formación. El Ayuntamiento de Alcobendas posee una de las colecciones públicas de fotografía más importanes de España, acoge destacadas muestras en el Centro de Arte Alcobendas y cuenta con varios espacios expositivos de fotografía al aire libre.

ESTUDIOS BÁSICOS Los estudios básicos, nivel I y nivel II, se centran en las prácticas técnicas de la fotografía y fomentan el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los participantes. Como novedad, este año se introduce en la programación de PIC.A un curso básico de fotografía para jóvenes, así como asignaturas complementarias para alumnos del nivel II.

ESTUDIOS SUPERIORES Diseñado para fotógrafos que han cursado los estudios básicos I y II, el programa de estudios superiores ofrece cursos de especialización de un año duración en diferentes áreas de la fotografía: Fotografía documental, Fotografía en estudio y Formación técnica, así como asignaturas complementarias.

MÁSTER PHOTOESPAÑA En el Máster, los fotógrafos que buscan consolidar su propuesta plástica y encaminar profesionalmente su obra, trabajarán junto con destacados creadores y especialistas internacionales para profundizar su trabajo a través de la realización de un proyecto editorial, una propuesta expositiva y una presentación multimedia.

Foto de cubierta: © Claudio de la Cal

SEMINARIOS, TALLERES, CURSOS ONLINE Además de los cursos anuales, PIC.A organiza durante el año los seminarios El fotolibro como soporte creativo, La fotografía como propuesta en pared y Multimedia y fotografía; los talleres monográficos Posplató, con Noé Sendas, y Encontrando libertad, con Donald Weber; así como los cursos online Herramientas de profesionalización para fotógrafos y La exposición fotográfica.

Conceptualización, coordinación y producción.

ESTUDIOS BÁSICOS

CURSO JÚNIOR Este curso ofrece una iniciación al mundo de la fotografía para jóvenes de entre 12 y 15 años.

Desde una propuesta amena, se transmitirá la pasión por la fotografía y el manejo de cámaras compactas, móviles, tablets, y su posterior manipulación con programas sencillos y asequibles. Los participantes conocerán las bases de la composición de imágenes, así como una iniciación en iluminación artificial en plató, a través de prácticas continuas y el conocimiento de grandes fotógrafos.

Los participantes deben contar con alguno de los aparatos reproductores ya mencionados u otros que permitan la captación digital de imágenes

HORARIO L y X: 17:30 – 18:30 h

ESTUDIOS BÁSICOS

CURSO BÁSICO I Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras réflex y de las técnicas fotográficas digitales, y desde una propuesta dinámica se transmitirá la pasión por la fotografía. Se comenzará con la presunción de conocimiento cero por parte del alumno, desarrollando el completo mosaico de manejo de la cámara, la composición como cimiento del edificio fotográfico, así como prácticas en la calle y plató. Los participantes conocerán las bases del retoque digital y aprenderán a retocar sus imágenes con Photoshop, con el fin de dar énfasis e interés visual a las fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes maestros de la fotografía para aprender los secretos de la comunicación visual. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS L y X: 11:00 – 12:30 h L y X: 18:30 – 20:00 h L y X: 20:00 – 21:30 h

M y J: 17:00 – 18:30 h M y J: 20:00 – 21:30 h V: 17:00 – 18:30 h [programa reducido]

ESTUDIOS BÁSICOS

CURSO BÁSICO II Partiendo de conocimientos básicos, este curso se centra en el contenido de las imágenes.

Los participantes aprenderán a plasmar gráficamente una idea y una forma de sentir. El objetivo es aprender a comunicar mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con ambiente, bodegones, fotografía nocturna o psicología del color, entre otros. A través de diversas prácticas, los participantes darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio.

Siguiendo las pautas del Básico I, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la mirada y en el desarrollo de los ejercicios como medio para entender los conceptos fundamentales de la toma fotográfica. Durante el curso se continúa con el estudio del Photoshop, se analiza el color, la edición, la composición o la iluminación y el flash. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS L y X: 9:30 – 11:00 h L y X: 12:30 – 14:00 h L y X: 17:00 – 18:30 h L y X: 20:00 – 21:30 h

M y J: 18:30 – 20:00 h V: 18:30 – 20:00 h [programa reducido]

ASIGNATURAS COMPLEMENTARIAS

Los alumnos inscritos en el Curso Básico II podrán matricularse en una de las siguientes asignaturas optativas con el fin de completar su formación:

RETOQUE GRADO MEDIO Esta asignatura está diseñada para aquellos alumnos que deseen mejorar la terminación de sus trabajos y profundizar en su presentación.

HORARIO J: 17:00 – 18:30 h

PLATÓ INICIACIÓN Esta asignatura está diseñada para aquellos alumnos que deseen adentrarse en el mundo de la iluminación artificial y controlada.

HORARIOS L: 20:00 – 21:30 h X: 11:00 – 12:30 h J: 17:00 – 18:30 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

CURSO DE PAISAJISMO Este curso inicia a los participantes, desde la teoría y la práctica, en el apasionante mundo del paisajismo desde su doble vertiente, tanto comercial como medio de expresión personal. El programa abordará diversos cánones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural, y se explorarán estas metodologías como base para el posterior desarrollo de la temática de fondo. Durante el curso se encargarán ejercicios que estimulen la mirada y se fomentará la edición y la crítica que permitan aprender a observar y desarrollar los contenidos fotográficos. El curso incluye el estudio y manejo de cámaras de gran formato, la panorámica o el pinhole.

Los alumnos deben de disponer del tiempo necesario para realizar prácticas fuera del horario de las clases, ya que las mismas se realizarán preferentemente en fin de semana, sin la presencia del profesor, pero bajo sus indicaciones. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS M y J: 18:30 – 20:00 h V: 17.00 – 18.30 h [programa reducido]

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

CURSO DE REPORTAJE En el campo de la fotografía, el reportaje fotográfico cuenta al espectador el qué, quién, cómo, cuándo y dónde. Los participantes de este curso profundizarán sobre sus diferentes facetas y medios, como el fotoperiodismo, la fotografía de calle, la fotografía social y la de viajes. Las prácticas comenzarán con el reto de ponerse detrás de la cámara y salir a la calle para observar y capturar la realidad cotidiana. A través de ejercicios prácticos, los asistentes generarán su mirada propia para contar historias fotográficas. Durante el curso los participantes conocerán aspectos técnicos, incluyendo los equipos que se pueden emplear, las estrategias para acercar e interactuar con desconocidos y cómo elegir un tema a retratar. El programa ofrece una iniciación a ejercicios de edición y prácticas en multimedia.

El alumno deberá disponer del tiempo necesario para realizar dichas prácticas fuera del horario de las clases, ya que las mismas se realizarán preferentemente en fin de semana, sin la presencia del profesor, pero bajo sus indicaciones. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS L y X: 11:00 – 12:30 h L y X: 20:00 – 21:30 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

CURSO DE FOTOPERIODISMO En este curso se hace énfasis en la elección de un tema para documentar, siempre desde la perspectiva de que nuestro trabajo debe terminar en una publicación, bien como actualidad temporal o intemporal. Los participantes explorarán diferentes formas de contar historias, analizando la toma y la edición de los trabajos. Conocerán la evolución de la fotografía como medio para generar un registro vital y social de nuestro entorno. Se pondrá énfasis especial para que el alumno aprenda a entrenar la mirada fotográfica, mediante ejercicios que se desarrollarán en forma de ensayos visuales en los que la palabra sea sólo un complemento y no el fundamento. Además, se estudiará cómo rentabilizar el trabajo, su distribución, marketing y financiación de éste.

El alumno deberá disponer del tiempo necesario para dichas prácticas fuera del horario de las clases, ya que las mismas se realizarán preferentemente en fin de semana, sin la presencia del profesor, pero bajo sus indicaciones. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO L y X: 18:30 – 20:00 h V: 18:30 – 20:00 h [programa reducido]

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL

CURSO DE FOTODEPORTE Este curso se especializa en aprender a contar historias de ámbito deportivo. Se estudiarán técnicas específicas para plasmar la fotografía deportiva: uso de flash a alta velocidad, técnica del barrido, búsqueda de localizaciones, sincronización remota de cámaras y el uso de rigshot para fotografía de motor. Los participantes aprenderán cómo fijar o hacer fluir el tiempo para aumentar la sensación de movimiento en la fotografía de acción. El curso abordará los recursos necesarios para realizar retratos de los deportistas en estudio y exteriores, así como el protocolo para resolver una entrega de premios o una rueda de prensa.

Los asistentes conocerán el flujo de trabajo para editar y entregar, con la calidad óptima para la transmisión en el menor tiempo posible, las fotos finales cumpliendo los exigentes plazos de la prensa diaria. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO M: 11:00 – 14:00 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA EN ESTUDIO

ILUMINACIÓN Y TÉCNICAS DE PLATÓ Este curso es una iniciación a la fotografía de estudio. La base teórica y práctica de la asignatura consiste en el conocimiento y control de la iluminación como herramienta fundamental en el contenido de la imagen. Los participantes aprenderán a dominar la medición de la luz, conocer los tipos de iluminación y experimentar con la toma de productos y el trabajo con modelos en su nivel básico. Los ejercicios harán hincapié en el manejo correcto de la iluminación en retrato y fotografía de producto. Asimismo, se conocerá el uso correcto del punto de vista y de la perspectiva para proporcionar una formación completa en esta fase de iniciación al trabajo en el plató. Como resultado, los participantes desarrollarán el instinto necesario para conocer los materiales y cómo tratarlos, así como a las personas en un estudio. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO M y J: 20:00 – 21:30 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA EN ESTUDIO

CURSO DE BOOKS PROMOCIONALES Un retrato, como decía Richard Avedon, es la opinión del fotógrafo sobre el personaje, pero también muestra la relación con el mismo y, de ahí, surge un retrato. Este curso explora el retrato en todas sus facetas, haciendo hincapié en el retrato editorial y la realización de books comerciales. Para ello, los participantes conocerán los cambios en las estéticas del retrato clásico, en relación con la fotografía de personajes que surgió a partir de los años ochenta, con el desarrollo de revistas como Rolling Stone y Vanity Fair, y su influencia sobre medios españoles de aquella época como El País Semanal. También se analizarán las últimas tendencias en el retrato de ficción de la fotografía contemporánea. Durante el curso los participantes pondrán en práctica diferentes técnicas plásticas, explorando la relación entre fotógrafo y modelo, y la puesta en escena para lograr el retrato deseado. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado.

Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO M y J: 18:30 – 20:00 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FOTOGRAFÍA EN ESTUDIO

CURSO DE PRODUCCIÓN DE CATÁLOGOS COMERCIALES Partiendo de que la promoción de un producto requiere una campaña publicitaria que potencie su mensaje, este curso abordará el trabajo profesional de la fotografía de producto y las diferentes tendencias estéticas de la imagen publicitaria desde sus comienzos hasta la actualidad. El objetivo del programa es dotar al alumno de las herramientas necesarias para poder acceder al campo de la fotografía publicitaria de productos. El curso pretende potenciar la creatividad, ofrecer un conocimiento profundo de la técnica y facilitar el acercamiento a los estilos de fotografía de producto. Para ello, se profundizará en la iluminación como base fundamental de la estética de cualquier imagen para así aplicar los conocimientos adquiridos en el plató de iluminación y en la creación de campañas de publicidad. Se explorará la iluminación adecuada para diversos productos, desde líquidos y transparencias, hasta fotografía de alimentos y comidas, pasando por joyas, objetos metálicos y todos los productos relacionados con la industria de la moda. El programa también introduce a los participantes en la cámara de gran formato. El curso tiene como finalidad la realización por parte del alumno de catálogos comerciales completos para clientes. Para ello se conocerá cómo gestionar, seleccionar y montar un catálogo completo a partir de las fotos realizadas en el plató. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS L: 18:30 – 20:00 h X: 18:30 – 21:30 h

© Manuel Zambrana

ESTUDIOS SUPERIORES / FORMACIÓN TÉCNICA

CURSO DE EDICIÓN Y GESTIÓN En este curso, el participante analizará métodos para editar sus imágenes y potenciar el trabajo de tal forma que el observador pueda percibir el mensaje que el fotógrafo quiere trasmitir. Para ello, se aprenderán distintos mecanismos del lenguaje visual y comunicativo, como composición, diseño fotográfico, narración y psicología del color, entre otros.

Asimismo, se profundizará en el método de gestión de los archivos fotográficos documentales para optimizar y preservar en el tiempo las imágenes y reportajes. La asignatura consta de tres bloques principales: composición y diseño fotográfico, narrativa fotográfica y comunicación visual, y gestión documental de archivos fotográficos. Durante el curso los participantes aprenderán también cómo enseñar trabajos a editores de revistas y libros y se contará con la visita de fotógrafos y profesionales en activo del sector. Asimismo, se potenciará la finalización de los trabajos propios para optimizar el retoque de las imágenes, personalizándolas y enfatizando su potencial expresivo, para que éstas se comercialicen mejor. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO L y X: 9:30 – 11:00 h M y J: 20:00 – 21:30 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FORMACIÓN TÉCNICA

CURSO LABORATORIO DIGITAL El objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida para desarrollar cualquiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen. Para el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable, para lo cual, aprenderemos las funciones que nos ofrece el software Photoshop para desarrollar la posproducción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundizando en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa. El curso tendrá una orientación claramente práctica, por lo que son imprescindibles los ejercicios realizados en clase, alcanzando así una formación sólida con los distintos procesos con los que se trabaja habitualmente. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Es obligatorio contar con un portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIO M y J: 18:30 – 20:00 h

ESTUDIOS SUPERIORES / FORMACIÓN TÉCNICA

CURSO DE CAPTURA Y EDICIÓN DE VÍDEOS Este curso ofrece a los fotógrafos los conocimientos básicos en la captura y edición de vídeo y audio para la creación de piezas multimedia. Cada vez se solicita más que los fotógrafos se introduzcan en la imagen en movimiento, mezclando ambientes sonoros, música y textos con cuidada tipografía y diseño para producir nuevas piezas. Asimismo, la prensa diaria y las revistas demandan contenidos multimedia, piezas de vídeo que deben producirse para complementar sus noticias, editoriales o reportajes gráficos, e infografías animadas con locución para explicar un concepto. Los participantes conocerán las técnicas para generar los diferentes elementos en una pieza multimedia: captura y edición de vídeo y audio, creación de efectos visuales y sonoros para la pieza audiovisual y creación de una imagen para la pieza multimedia. Para este curso, los participantes deben disponer de una cámara con capacidad para grabar vídeo y audio, así como de un ordenador portátil. Los participantes deben contar con una cámara réflex, no compacta, y ordenador con Photoshop instalado. Se recomienda portátil para la realización de prácticas en clase.

HORARIOS L y X: 18:30 – 20:00 h V: 17:00 – 18:30 h [programa reducido]

© Javier Arcenillas

ASIGNATURAS COMPLEMENTARIAS

Los alumnos inscritos en cualquiera de los cursos de los estudios superiores podrán matricularse en una de las siguientes asignaturas optativas con el fin de completar su formación:

ESTÉTICA FOTOGRÁFICA En esta asignatura los participantes estudiarán las grandes corrientes fotográficas por medio de sus fotógrafos más destacados, analizando y desmenuzando sus sistemas estéticos, con el fin de aplicarlos y trasladarlos a nuestro propio estilo.

HORARIO M: 17:00 – 18:30 h

DOCUMENTACIÓN DE VIAJES Y FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA Esta asignatura ofrece una formación tanto en la fotografía de viajes como en la fotografía de arquitectura. Los participantes aprenderán cómo gestionar los desplazamientos para que sean lo más productivos posibles, desde el punto de vista tanto económico como estructural, para la obtención de las imágenes. También se estudiará la arquitectura desde una perspectiva estructuralista para poder generar imágenes que reflejan el impacto visual de los edificios.

HORARIO M: 17:00 – 18:30 h

FOTOLIBRO Durante la asignatura se estudiará la elaboración del fotolibro, así como las herramientas digitales necesarias para embarcarse en este proceso creativo y comercial con un resultado profesional.

HORARIO X: 12:30 – 14:00 h

LABORATORIO DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS DOCUMENTALES Esta asignatura está diseñada para alumnos inscritos en los cursos de fotografía documental que deseen profundizar en la evolución de sus ensayos fotográficos. Cada participante desarrollará un proyecto que será analizado y editado con el fin de generar una narrativa visual. Se creará una maqueta como final de proyecto que pueda ser presentada para publicaciones, becas o exposiciones. Para el aprovechamiento del curso es imprescindible tener ensayo fotográfico en proceso avanzado sin finalizar.

HORARIO M: 20:00 – 21:30 h

MÁSTER PHOTOESPAÑA. TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS EN PIC.A ESCUELA INTERNACIONAL ALCOBENDAS PHOTOESPAÑA 8ª edición El Máster PHotoEspaña en fotografía recoge toda la experiencia del Festival para ofrecer un completo programa de formación en fotografía, diseñado especialmente para aquellas personas que buscan tanto encaminar su obra de autor como consolidar su actividad en el sector.

El programa sirve como marco para la producción de nuevos trabajos y para la creación de una red internacional de destacados profesionales. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen a través de diferentes prácticas y cada uno de ellos realiza un libro de autor, un proyecto expositivo y una pieza audiovisual.

El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a los estudios de artistas, así como a galerías, imprentas y centros de arte, completan el programa. El curso ofrece las herramientas necesarias para que los alumnos puedan emprender su actividad desde la creación hasta la promoción de sus proyectos.

HORARIO

IDIOMA

M: 16:00 – 19:00 h X: 16:00 – 19:00 h J: 16:00 – 19:00 h Algunos cursos pueden ser programados los viernes de 16:00 a 19:00 h y sábados de 10:00 a 18:00 h.

El curso se impartirá en español y los talleres internacionales que se imparten en inglés contarán con traducción simultánea.

TÍTULO

Los interesados deben enviar una solicitud a pic.a@phe.es con un porfolio, una carta de motivación y currículum. Se programará una entrevista (presencial o virtual).

Pendiente de aprobación como título propio de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).

REQUISITOS Los participantes deben ser mayores de edad y contar con un título universitario, grado, diplomatura o equivalente en experiencia profesional.

ADMISIÓN

MÁSTER PHOTOESPAÑA

PROGRAMA DE ESTUDIOS

PROCESOS DE CREATIVIDAD [60 horas] Taller: Javier Vallhonrat Visitas a estudios de artistas: Juan Manuel Castro Prieto, Pierre Gonnord Este módulo se desarrolla a lo largo de todo el curso académico, planteando la creatividad como conjunto de capacidades y prácticas que se potencia a través de la exploración y la experimentación. El módulo se completa con visitas a estudios de artistas que compartirán su proceso de trabajo.

PROYECTOS EDITORIALES [50 horas] Talleres: Horacio Fernández y Gonzalo Golpe Profesionales invitados: Chema Conesa, Álvaro Matías Visita profesional: Brizzolis Los participantes conocerán la historia y actualidad del fotolibro, así como los procesos de producción, con el fin de crear sus propios proyectos de libro. Durante el módulo, los participantes conocerán una imprenta profesional y se pondrán en contacto con foto editores.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS [50 horas] Talleres: Rafael Doctor y Núria Julbe Profesionales invitados: José María Díaz-Maroto, Carlos Gollonet, Oliva María Rubio Visitas profesionales: Círculo de Bellas Artes, Colección Alcobendas, Colección MAPFRE Los participantes conocerán los procesos de producción, diseño, transporte, montaje y comunicación de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas de su propio trabajo y con una diseñadora de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de fin de Máster que se presentará en el marco de PHotoEspaña 2016.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA [24 horas] Taller: José Bautista En este módulo, cada participante conocerá el lenguaje audiovisual y las posibles aplicaciones de las piezas audiovisuales, con el fin de realizar su propia presentación multimedia a partir de su trabajo fotográfico, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING [30 horas] Talleres: Joan Morey y Max de Esteban Profesionales invitados: María García Yelo Artista invitado: Carlos Spottorno El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayudarán a los participantes a mejorar la comunicación de sus obras.

MÁSTER PHOTOESPAÑA

PROGRAMA DE ESTUDIOS

PENSAR LA FOTOGRAFÍA [60 horas] Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos serán complementados por cursos de carácter teórico. A su vez, estos cursos alimentan las materias sobre la metodología y seguimiento de proyectos de investigación. Cada participante tendrá que presentar un trabajo de reflexión para el proyecto de fin de Máster.

TALLERES INTERNACIONALES [30 horas] Talleres: Clare Strand, Sergio Mah, Paul Seawright Cada año celebrados artistas y profesionales comparten su experiencia y conocimientos con el Máster PHotoEspaña. En el próximo curso, se contará con la contribución de los artistas Clare Strand (Reino Unido) y Paul Seawright (Irlanda), así como el comisario y profesor Sergio Mah (Portugal), quien generará una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS El Máster PHotoEspaña en fotografía ofrece a los participantes la posibilidad de presentar los trabajos que han desarrollado durante el año a comisarios y editores internacionales con el fin de dar a conocer sus proyectos y ampliar su network profesional, tanto en el visionado de porfolios de PIC.A y en la Semana Descubrimientos PHE, como en sesiones críticas durante el Máster.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES Los alumnos del Máster conocerán autores contemporáneos en las clases magistrales y profundizarán sobre tendencias y referencias de fotógrafos y profesionales en los seminarios: El fotolibro como soporte creativo, con Ricardo Cases, Gonzalo Golpe e Isabel Zambelli; La fotografía puesta en pared, con Blanca Berlín, Jorge Fuembuena y Marco Estudio Norte SL; y Multimedia y fotografía, con José Bautista y David Airob.

PRÁCTICAS (OPTATIVAS) PHotoEspaña ofrece la posibilidad de realizar prácticas en la organización de los programas, las actividades y las exposiciones del Festival. Asimismo, los alumnos tendrán la posibilidad de optar para realizar prácticas en la Fundación MAPFRE.

CLASES MAGISTRALES EN PIC.A ABIERTAS AL PÚBLICO PIC.A organiza clases magistrales de forma mensual, en las que fotógrafos presentan su trabajo y dialogan sobre su trayectoria. Es una oportunidad de conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas de forma directa en los coloquios que concluyen cada presentación. Las clases magistrales son tanto para los alumnos de la escuela PIC.A como el público general. La escuela PIC.A tendrá el placer de presentar a Max de Esteban, Juan Manuel Castro Prieto, Joan Fontcuberta, José Manuel Navia, Aleix Plademunt, Eugenio Recuenco, Marta Soul, Laura Torrado.

INFORMACIÓN Fechas: cada mes entre octubre de 2015 y mayo de 2016 Horario: 18:00 – 19:30 h Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel; 9. 28100 Alcobendas Entrada: gratuita hasta completar aforo, sin inscripción previa Recogida de entradas 60 minutos antes del comienzo del acto Consulta programación en: phe.es/centrodeartealcobendas.org

© Aleix Plademunt

VISIONADO DE PORFOLIOS EN PIC.A El visionado de porfolios en PIC.A, diseñado exclusivamente para los alumnos actualmente matriculados en los estudios superiores o en el Máster PHotoEspaña en fotografía, ofrece a los fotógrafos que participan en el encuentro una posibilidad de presentar su trabajo a comisarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos darán a conocer su trabajo a destacados profesionales y recibirán sus consejos y sugerencias sobre el proyecto. El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de impulsar a los interesados a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 27 de febrero de 2016 Horario: 10:00 – 14:00 y 16:00 – 18:00 h Inscripción: 11,50 € Plazo de inscripción: del 9 de enero al 6 de febrero de 2016

© Jacobo Medrano

SEMINARIO

EL FOTOLIBRO COMO SOPORTE CREATIVO Impartido por Ricardo Cases, Gonzalo Golpe e Isabel Zambelli Este encuentro está dirigido a todos los interesados en el fotolibro como soporte de expresión creativa. A lo largo de una jornada, los participantes asistirán a tres ponencias de profesionales que compondrán una imagen global sobre cómo y por qué hacer un fotolibro. Hablarán de la edición, secuenciación y puesta en página de las fotografías, sobre el diseño, el flujo de trabajo gráfico, las técnicas de impresión, los materiales y los tipos de encuadernación. Gonzalo Golpe, editor independiente y experto en producción gráfica, hará un repaso de la actualidad del fotolibro español, explicando el proceso de trabajo editorial y los perfiles profesionales que intervienen. Isabel Zambelli, encuadernadora de arte y restauradora, mostrará los diferentes tipos de encuadernación artesanales que se pueden utilizar para realizar una maqueta de fotolibro. Finalmente, Ricardo Cases, fotógrafo y editor, hablará de su proceso creativo y su relación con los fotolibros, de cómo planteó y desarrolló algunas de sus publicaciones y de su labor de editor independiente del sello Fiesta Ediciones. El objetivo de este encuentro es presentar un panorama de la edición y producción de fotolibros, un género de autor que actualmente vive su época de mayor importancia a nivel internacional

INFORMACIÓN Fecha: sábado 14 de noviembre de 2015, de 10:00 –14:00 y de 16:00 – 18:00 h Inscripción: 11,50 €

SEMINARIO

LA FOTOGRAFÍA PUESTA EN PARED Impartido por Blanca Berlín, César Corredor y Jorge Fuembuena Durante una jornada se presentará una aproximación a las grandes posibilidades que tiene la fotografía puesta en pared. Hoy en día, la obra no es solo la imagen fotográfica; también forman parte de la propuesta artística los materiales de impresión, el montaje, así como su distribución sobre pared. Con la intervención de un artista, una galerista y un enmarcador, los participantes tendrán la oportunidad de conocer la diversidad y riqueza de técnicas y sistemas de presentación que existen para la imagen fotográfica. Jorge Fuembuena hará un recorrido por la evolución y actualidad del montaje de la imagen fotográfica, analizando los formatos y su distribución en el espacio. Blanca Berlín dialogará, desde su trayectoria primero como fotógrafa profesional y actualmente como galerista, sobre las diferentes técnicas, haciendo énfasis en las ediciones y el mercado actual. Finalmente, César Corredor de Marco se hará cargo de una demostración y hará una presentación de los diferentes modelos y materiales de montaje y marcos habituales en la fotografía contemporánea.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 18 de enero de 2016, de 10:00 – 14:00 y de 16:00 – 18:00 h Inscripción: 11,50 €

SEMINARIO

MULTIMEDIA Y FOTOGRAFÍA Impartido por José Bautista y David Airob Este seminario propone un acercamiento a las posibilidades narrativas y de difusión que ofrecen los proyectos multimedia, un lenguaje que capacita la construcción de una historia uniendo medios tan diferentes como la fotografía, el vídeo, la música, el sonido y el texto. La primera parte del seminario consistirá en una presentación y charla a cargo de José Bautista, fundador de KanseiSounds, quien hará un breve recorrido del contexto histórico del concepto multimedia y su evolución hasta nuestros días. A continuación se proyectarán diferentes trabajos que él ha desarrollado junto a fotógrafos en todo el mundo, proyectos multimedia creados para artistas con personalidades y estilos muy diferentes. La segunda parte del seminario se presentará en forma de mesa redonda participativa con los asistentes, donde José estará acompañado del fotoperiodista David Airob, en la cual se hablará sobre la importancia de la colaboración artística en pos de la excelencia y calidad de la obra audiovisual final, la metodología de trabajo, experiencias y consejos en las diferentes etapas de preproducción, producción y posproducción, y por último el futuro del multimedia relacionado con fotógrafos que se acercan y producen obras audiovisuales desde un punto de vista artístico y también profesional/laboral.

INFORMACIÓN Fecha: sábado 9 de abril de 2016, de 11:00 – 14:00 y de 16:00 – 19:00 h Inscripción: 11,50 €

© Jorge Fuembuena

TALLER MONOGRÁFICO

POSPLATÓ Impartido por Noé Sendas Noé Sendas, fotógrafo belga radicado en Berlín, impartirá un taller de plató. Es autor de un cuerpo de trabajo que incorpora referencias cinematográficas y literarias, una iluminación clásica e intervención en la posproducción, que pone en juego sensaciones de gravedad, peso y equilibro. Este taller, de carácter práctico, tomará como punto de partida una reflexión en torno a las estrategias para conceptualizar un cuerpo de trabajo en plató, la importancia de generar ambiente, las posibilidades de la deconstrucción y reconstrucción de imágenes en Photoshop, así como su impresión. El curso se refiere a la idea del posplató como un espacio donde, a través del diálogo y los ejercicios prácticos de fotografía en estudio, se pueden invertir los clichés del cuerpo idealizado en la fotografía de moda y el realismo de la fotografía documental en vías de generar obra de autor.

INFORMACIÓN Fecha: viernes 11 y sábado 12 de diciembre de 2015, de 10:00 – 18:00 h Inscripción: 210 € Idioma: Español Plazas limitadas, inscripción a partir del 30 de junio de 2015

TALLER MONOGRÁFICO

ENCONTRANDO LIBERTAD: CÓMO ENCONTRAR TU VOZ COMO FOTÓGRAFO INDEPENDIENTE Impartido por Donald Weber Este taller trata de lo que desean todos los narradores y fotógrafos: libertad. La libertad crea oportunidades. Las oportunidades crean tu futuro. Como fotógrafo y miembro de la Agencia VII, Donald Weber ha encontrado su versión de libertad, creando cuerpos de trabajo significativos a su propia forma y en su propio tiempo. Durante este seminario de dos días, los asistentes podrán aprender de Donald Weber cómo entender el mercado de comunicación actual (revistas, libros, exposiciones, becas, etcétera), y pasarlo por alto, permitiéndolo para crear las historias que quieran narrar en su propia voz. En el primer día del taller, Don presentará su seminario popular sobre cómo escribir propuestas de patrocinio de forma efectiva y exitosa. Se hablará de todo, desde el primer titular al desarrollo de la propuesta, la realización del presupuesto y posibles vías de financiación. El segundo día se examinarán de cerca las propuestas de cada uno de los alumnos. Donald Weber ayudará a cada participante a identificar y expresar el corazón de su idea, el punto de partida necesario para comenzar a desarrollar una propuesta. Este taller ayudará al participante a ver oportunidades para crear su futuro.

INFORMACIÓN Fecha: viernes 6 y sábado 7 de marzo de 2016, de 10:00 – 18:00 h Inscripción: 210 € Idioma: Inglés con interpretación simultánea Plazas limitadas, inscripción a partir del 30 de junio de 2015

CURSO ONLINE

HERRAMIENTAS DE PROFESIONALIZACIÓN PARA FOTÓGRAFOS Impartido por Joan Morey Joan Morey, artista y docente con especialización en el marketing artístico, impartirá un curso de formación para la profesionalización de fotógrafos interesados en la fotografía artística.

La fotografía ocupa un lugar importante en la práctica artística contemporánea y, como fotógrafo, abrirse camino en los circuitos del arte requiere conocer ciertas especificidades de sus mecanismos. El artista no solo debe tener control de los diferentes procesos para realizar un proyecto, sino además, comprender las diversas etapas por las que pasa la obra tanto antes como después de su exhibición o divulgación pública (formalización, edición, conservación, divulgación, comercialización, etcétera). Este curso tiene como objetivo ofrecer herramientas para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes individuales con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

INFORMACIÓN Fechas: del lunes 16 al viernes 23 de octubre de 2015, de 17:00 – 19:00 h Inscripción: 120 € Plazas limitadas, inscripción a partir del 30 de junio de 2015

CURSO ONLINE

LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA. CONCEPTUALIZACIÓN, COORDINACIÓN Y PRODUCCIÓN Con Laura González Flores, David Cuero, Núria Julbe, Miguel Rosón y Gerardo Mosquera.

Este curso online ofrece a los participantes referencias sobre la riqueza de posibilidades que ofrece la fotografía en un espacio expositivo y los conocimientos para llevar a cabo una exposición temporal con impacto visual en el espectador de manera profesional. Laura González Flores hará una introducción a las metodologías de conceptualización de discursos museográficos con base en los distintos tipos de imágenes fotográficas para ayudar a los participantes a plantear propuestas expositivas para su propio trabajo. David Cuero hará una presentación de la producción de obra fotográfica, incluyendo tipos de impresión y enmarcado. Núria Julbe, diseñadora de exposiciones, explicará las pautas para tomar en cuenta el momento de plantear la distribución de su obra en sala. Miguel Rosón explicará la planificación de los montajes en sala y protocolo con los equipos técnicos. Y finalmente, Gerardo Mosquera, comisario general de PHotoEspaña en 2011, 2012 y 2013, concluirá el programa con una reflexión sobre cómo comisariar un festival.

INFORMACIÓN Fecha: del lunes 11 al viernes 15 de mayo de 2016, de 17:00 – 19:00 h Inscripción: 120 € Plazas limitadas, inscripción a partir del 30 de junio de 2015

PROFESORES DE PIC.A

DAVID AIROB es fotógrafo del diario La Vanguardia, donde fue editor jefe de 2007 a 2010, y cofundador del Centre de Fotografía Documental de Barcelona.

DAVID CUERO es especialista en técnicas de producción y diseño expositivo en V15, que ofrece servicios integrales de producción y montaje de exposiciones.

JAVIER ARCENILLAS es fotógrafo de la Agencia LUZ y colabora de forma habitual con diversos medios. Es autor de los libros Sicarios, City Hope y Welcome.

MAX DE ESTEBAN, fotógrafo residente en Barcelona, desarrolla proyectos artísticos desde 2009. El más reciente de ellos, Proposiciones, será editado por La Fábrica en 2015.

RITA BARRIOS comenzó su formación

JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario y promotor del arte. En la actualidad trabaja como conservador y comisario de la Colección Alcobendas de fotografía.

fotográfica en la Universidad Popular de Alcobendas y publicará su primera monografía próximamente.

JOSÉ BAUTISTA es fotógrafo, músico y fundador de KanseiSounds y productor de piezas multimedia para autores y medios internacionales.

RAFAEL DOCTOR RONCERO es historiador del

BLANCA BERLÍN dirige, desde 2007, Blanca Berlín Galería en Madrid, especializada en fotografía de artistas consagrados y prometedores talentos contemporáneos nacionales e internacionales.

HORACIO FERNÁNDEZ es profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 1988, y fue comisario general de PHotoEspaña en sus ediciones de 2004, 2005 y 2006.

JOTXO CÁCERES es fotógrafo, diseñador gráfico,

JORGE FUEMBUENA, fotógrafo, actualmente

operador de cámara, editor de vídeo, director de arte y técnico especializado en todas las variantes de la creación audiovisual.

representado por La New Gallery en Madrid y Plainpicture Agency en Nueva York, Londres, París y Hamburgo.

RICARDO CASES, miembro del colectivo Blank Paper, es autor de seis monografías, la más reciente de ellas: El porqué de las naranjas (Mack Books, 2014).

JUAN MANUEL CASTRO PRIETO ha desarrolla-

arte especializado en fotografía y arte contemporáneo, escritor, además de coleccionista de fotografía.

CARLOS GOLLONET ha comisariado exposiciones de Helen Levitt, Richard Misrach, Hiroshi Sugimoto, Lee Friedlander y Garry Winogrand, entre otros, como conservador jefe de Fotografía de la Fundación MAPFRE, en Madrid.

do desde los años setenta una intensa actividad fotográfica como autor y como impresor. Es miembro de la Agencia VU y su obra es representada por la Galería Blanca Berlín.

PIERRE GONNORD desarrolla desde 1988 un cuer-

CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato

LAURA GONZÁLEZ FLORES es comisaria e investigadora titular del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México y autora de: Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?

(Gustavo Gili, 2004).

editorial, editor gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo, y actualmente dirige la colección de PHotoBolsillo.

po de trabajo, principalmente retratos, en España, Francia, Portugal y Estados Unidos, que fue reconocido en 2014 con el IV Premio Internacional de Fotografía Alcobendas.

JOAN FONTCUBERTA, artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte especializado en fotografía, fue Premio Nacional de Fotografía en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011, otorgados por el Ministerio de Cultura.

GONZALO GOLPE, especialista en producción gráfica, es miembro de La Troupe, un colectivo de profesionales de artes gráficas especializados en fotografía.

FERNANDO HERRÁEZ, responsable de los estudios básicos y superiores de PIC.A, es miembro fundador de la agencia de prensa Cover y autor de diversas monografías de su trabajo.

NÚRIA JULBE, arquitecta de formación, se dedica al diseño de espacios expositivos, trabajando con artistas, comisarios e instituciones para desarrollar montajes de exposición.

SUSANA LORENZO ha trabajado como técnico de laboratorio y editora gráfica.

Actualmente colabora como diseñadora gráfica para diversas publicaciones del grupo Vocento.

SÈRGIO MAH, profesor de la Universidade Nova de Lisboa y AR.CO en Lisboa, ha sido comisario general de PHotoEspaña en sus ediciones 2008, 2009 y 2010, así como de la Bienal LisboaPhoto entre 2003 y 2005.

OLIVA MARÍA RUBIO, directora artística de La Fábrica y autora de numerosos ensayos y catálogos, fue la segunda comisaria de PHotoEspaña en 2001, 2002 y 2003.

GERARDO MOSQUERA, crítico prolífico e historiador de arte independiente de Cuba, fue fundador de la Bienal de La Habana y comisario general de PHotoEspaña en sus ediciones de 2011, 2012 y 2013.

JOSÉ MANUEL NAVIA, fotógrafo freelance desde 1987, primero como miembro de Cover y, desde 1992, forma parte de la Agencia VU en París.

ALEIX PLADEMUNT, fotógrafo, autor de Almost There (MACK / Ca l’Isidret Edicions, 2013) y Premio PHotoEspaña 2015.

EUGENIO RECUENCO, fotógrafo que trabaja principalmente para editorial y publicidad, sus imágenes cinematográficas han aparecido en revistas como Vogue, Madame Figaro y Twill.

RAFAEL ROA es fotógrafo de moda, retrato editorial y publicidad desde 1986. Su blog www.rafaelroa.net es una referencia en la cultura fotográfica.

GONZALO ROMERO, editor y profesor, ha trabajado como técnico de producción, gestor de cuentas corporativas y presupuestos y diseñador de producción expositiva.

MIGUEL ROSÓN es CEO y coordinador general en V15, que ofrece servicios integrales de producción y montaje de exposiciones.

PAUL SEAWRIGHT, fotógrafo del norte de Irlanda, es profesor de fotografía y director del Belfast School of Art en la University of Ulster de Belfast.

NOÉ SENDAS, nacido en Bruselas y residente en Berlín, es representado por Michael Hoppen Gallery en Londres. En España su trabajo ha sido expuesto en el MUSAC, MEAC, Fundación Botín y Casa de América.

MARTA SOUL es fotógrafa y miembro del colectivo NOPHOTO. Como promotora cultural, fue comisaria de las residencias de fotografía contemporánea Transvisiones 2015. Alcobendas.

PROFESORES DE PIC.A

CARLOS SPOTTORNO, fotógrafo y autor de The Pigs (PHREE + RM, 2013) y China Western (La Fábrica, 2010), ganó el World Press Photo en la categoría Multimedia por el corto A las puertas de Europa, realizado con la colaboración de Guillermo Abril.

CLARE STRAND, artista del Reino Unido, explora las capacidades del medio fotográfico para producir sensaciones de extrañamiento. Tiene obras en prestigiosas colecciones como la del Victoria & Albert Museum de Londres y The Centre Pompidou de París.

LAURA TORRADO, artista de Madrid, presentó una retrospectiva de veinte años de trabajo, La oscuridad natural de las cosas, en la Sala Canal de Isabel II, dentro de la programación de PhotoEspaña 2013.

© Fernando Herráez

JAVIER VALLHONRAT es fotógrafo con amplio reconocimiento en prestigiosas colecciones internacionales. Partiendo de su formación como psicoterapeuta gestalt, imparte cursos sobre creación artística.

DONALD WEBER es miembro de la Agencia VII y autor de las premiadas monografías Bastard Eden, Our Chernobyl, que reflexiona sobre un mundo posatómico, e Interrogations, sobre la autoridad postsoviética.

ISABEL ZAMBELLI es encuadernadora para clientes particulares y restauradora textil.

Ha colaborado en proyectos de conservación en instituciones públicas y privadas en Chile y España.

MANUEL ZAMBRANA ha colaborado con los principales medios de prensa, agencias de publicidad y producciones cinematográficas desde 1995.

INSCRIPCIÓN Y RESERVAS

DURACIÓN

MÁSTER PHOTOESPAÑA

5.900¤

Octubre 2015 - junio 2016

DESCUENTOS

DIRECCIONES Espacio Miguel Delibes. Avda. de la Magia; 4.

20100 Alcobendas, Madrid.

PRECIOS ESTUDIOS BÁSICOS Curso Júnior Empadronados en Alcobendas No empadronados en Alcobendas Cursos Básicos I y II Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Estudios básicos (viernes) Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Asignaturas complementarias optativas Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros

Los estudiantes no emancipados menores de 21 años y pertenecientes a familias numerosas, inscritas en el Registro Municipal, tendrán un 20% de descuento.

RESERVA DE PLAZA 125,00¤ 150,00¤ 250,00¤ 275,00¤ 300,00¤ 125,00¤ 137,50¤ 150,00¤

125,00¤ 137,50¤ 150,00¤

Alumnos inscritos en PIC.A: Del 1 al 16 de junio de 2015.

Resto de usuarios: A partir del 30 de junio de 2015.

REQUISITOS Edad Curso Júnior: de 12 a 15 años.

Estudios básicos: desde 16 años.

Estudios superiores: desde 18 años.

En cada curso se detalla el material imprescindible con el que deben contar los alumnos.

PRUEBA DE NIVEL ESTUDIOS SUPERIORES Cursos de 3 horas/semana Empadronados en Alcobendas 250,00¤ Trabajan en Alcobendas 275,00¤ Otros 300,00¤ Cursos de 4,5 horas/semana Empadronados en Alcobendas 375,00¤ Trabajan en Alcobendas 402,00¤ Otros 430,00¤ Estudios superiores (viernes) Empadronados en Alcobendas 125,00¤ Trabajan en Alcobendas 137,50¤ Otros 150,00¤ Asignaturas complementarias optativas Empadronados en Alcobendas 125,00¤ Trabajan en Alcobendas 137,50¤ Otros 150,00¤

Los alumnos que no hayan cursado los estudios básicos I y II de esta escuela y quieran inscribirse en los cursos superiores, deberán realizar una prueba de nivel.

Asimismo, las personas que quieran acceder al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico I, también deberán realizar la prueba de nivel.

Pueden dirigirse al Espacio Miguel Delibes, Avda. de la Magia; 4, en las siguientes fechas: – 24 de junio de 2015, de 9:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00 h.

– 23, 25 y 29 de junio de 2015, de 17:00 a 20:00 h.

– Del 1 al 21 de julio de 2015, los martes de 9:30 a 13:30 h.

La realización de la prueba de nivel no garantiza la reserva ni la asignación de plaza hasta que no se realice la inscripción.

INSCRIPCIÓN Y RESERVAS

INSCRIPCIÓN PRESENCIAL – Servicio de Atención Ciudadana (Plaza Mayor, 1) Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h.

Horario de verano ( julio y agosto): sólo por las mañanas y sábados.

– Distrito Centro (Plaza del Pueblo, 1) Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h.

– Distrito Urbanizaciones (C.C. Anabel Segura. Avda. de Bruselas, 19) Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h.

– Distrito Norte (Espacio Miguel Delibes.

Avda. de la Magia; 4) Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h.

INSCRIPCIÓN TELEFÓNICA – 010 (llamadas desde Alcobendas).

– 914 843 199 (llamadas fuera de Alcobendas o desde móviles).

Lunes a viernes de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 h, sábados de 10:00 a 13:00 h.

Horario de verano (a partir del 1 de julio): sólo por las mañanas y sábados.

A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN: – Presentar documento identificativo (DNI/ NIE o pasaporte).

– Si la inscripción es telefónica, el pago se realiza con tarjeta de crédito o débito, debiendo aportar el número de tarjeta, CVC2 (tres últimos dígitos en la parte posterior) y fecha de caducidad.

– Aportar datos bancarios (código IBAN + 20 dígitos).

– No podrán inscribirse los usuarios que tengan algún recibo pendiente de pago.

– No será posible inscribirse en dos o más cursos al mismo tiempo, excepto en las asignaturas complementarias optativas.

– Para la inscripción de las personas que trabajan en Alcobendas, se deberá justificar con la presentación de un certificado de empresa o nómina.

RECIBOS Reserva de plaza En la primera semana del mes de julio se pasará el cobro del recibo correspondiente al primer trimestre/mes.

Altas nuevas En el momento de la inscripción se abonará el primer recibo correspondiente primer trimestre/mes.

BAJAS Si, una vez realizada la inscripción, el usuario deseara darse de baja definitiva en alguna actividad, deberá comunicarlo al Servicio de Atención Ciudadana antes del 1 de octubre.

Se devolverá el importe del trimestre o mes pagado por adelantado (menos 12 euros que se reservan para sufragar gastos del proceso administrativo).

INFORMACIÓN www.alcobendas.org www.phe.es

MÁS INFORMACIÓN: WWW.PHE.ES / PIC.A@PHE.ES