Cursos PIC.A Curso 2019-20 by Ayuntamiento de la Ciudad de Alcobendas

Programas Escuela PIC.A y 2019 â&#x20AC;&#x201C; 2020

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La Escuela Internacional de Fotografía Alcobendas (PIC.A), ha diseñado un plan de estudios de cinco años de enseñanza estructurado en dos tramos: 1º y 2º, considerados como Estudios Básicos, y 3º, 4º y 5º como Estudios Superiores. A lo largo de estos cinco cursos se adquiere un profundo conocimiento tanto del aprendizaje de las técnicas tradicionales de la fotografía como de las nuevas propuestas digitales, dotando al alumno de las herramientas para desarrollarse profesionalmente y facilitando su acceso al espacio artístico nacional e internacional. La finalidad es ofrecer al futuro fotógrafo una formación técnica y humanística de manera amplia y sólida, dirigida tanto a personas que buscan en la fotografía un medio de expresión artística y personal, como una salida profesional. Una vez finalizados estos estudios la formación académica se completa con el Máster PHotoESPAÑA en fotografía, intenso programa que permite a los alumnos emprender una carrera profesional en esta disciplina. Además, a lo largo del curso, el Máster PHotoESPAÑA organiza clases magistrales abiertas al público, seminarios profesionales en los que se profundiza en temas de actualidad en el medio, así como talleres monográficos y cursos online. La Escuela PIC.A tiene su sede en el Espacio Miguel Delibes, donde anualmente reciben formación más de quinientos alumnos. La ciudad cuenta con varios espacios expositivos de fotografía al aire libre y acoge importantes exposiciones en el Centro de Arte Alcobendas que aloja los fondos de la Colección de Fotografía Alcobendas, una de las más importantes colecciones públicas de España.

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ESTUDIOS BÁSICOS pág. 2 Los estudios básicos (1º y 2º) se centran en el aprendizaje de las técnicas de la fotografía y promueven el desarrollo de la mirada propia de cada uno de los alumnos.

ESTUDIOS SUPERIORES pág. 4 Los estudios superiores (3º, 4º y 5º) están diseñados para los alumnos que han superado satisfactoriamente los estudios básicos. La enseñanza se centra en diferentes áreas creativas como la fotografía documental, retrato, historia de la fotografía, arquitectura, paisaje, iluminación, estética fotográfica, fotografía de moda o formación técnica. En 5º curso, para finalizar los estudios, será necesaria la realización de un proyecto personal, tutorizado por los profesores, que realizarán un seguimiento periódico del trabajo del alumno.

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA. TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS pág. 8 En el Máster los estudiantes trabajan junto con destacados creadores y especialistas internacionales para profundizar en sus proyectos y orientar y encauzar su carrera como autor.

Foto de cubierta: © Nuno Perestrelo. Alumno Máster PHE

ACTIVIDADES MASTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO pág. 12 El Máster PHE organiza durante el año un programa de Talleres monográficos, que ofrecen la oportunidad de aprender con grandes maestros de la fotografía contemporánea, Seminarios de profesionalización y cursos online, que proporcionan las herramientas necesarias para promocionar su trabajo, un visionado de portafolios para los alumnos de PIC.A y clases magistrales.

BIOGRAFÍAS pág. 18 INSCRIPCIÓN Y RESERVAS pág. 23

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ESTUDIOS BÁSICOS

1º CURSO

Rfa. 910/1/2d Rfa. 910/2/1d

Este curso ofrece una iniciación a la toma y manejo de las cámaras Réflex, así como al conocimiento de las técnicas fotográficas digitales a través de una programación dinámica y atractiva que fomenta la pasión por la fotografía. Partiendo de la presunción de un conocimiento cero por parte del alumno, se desarrollará todo el completo mosaico de conceptos y funciones necesario para el manejo de la cámara, se transmitirá la importancia de la composición como cimiento de una imagen fotográfica, y se experimentará todo lo aprendido con prácticas en la calle y plató. Los alumnos conocerán las bases del retoque digital y aprenderán a editar sus imágenes con un programa de edición profesional, con el fin de dar énfasis e interés visual a sus fotografías. El programa se completa con el estudio de las imágenes de grandes maestros de la fotografía y el aprendizaje de los secretos de la comunicación visual. Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa profesional de edición instalado. HORARIOS A-LyX B-LyX C-MyJ D-MyJ E-MyJ F-V

11:00 - 12:30 h 20:00 - 21:30 h 17:00 - 18:30 h 17:00 - 18:30 h 18:30 - 20:00 h 17:00 - 18:30 h (curso intensivo)

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

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2º CURSO

Rfa. 942/1/2d Rfa. 942/2/1d

Siguiendo las pautas del curso 1º, se empezará a formar a los alumnos en la educación de la mirada como medio para entender conceptos de la toma fotográfica. Este curso se centra en el contenido de las imágenes, en aprender a plasmar gráficamente una idea o una forma de sentir y en aprender a comunicarlo mediante el lenguaje fotográfico. Esta idea será aplicada a los siguientes bloques temáticos: paisaje, reportaje, retrato en estudio, retrato con ambiente, bodegones y fotografía nocturna, entre otros. A través de diversas prácticas, los alumnos darán sus primeros pasos para encontrar un estilo propio. Se analizará el color, la edición, la composición o la iluminación y el flash. La formación en este curso se completa con las asignaturas cuatrimestrales de Laboratorio Digital I y Plató iniciación. Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado. HORARIOS A-L B-L C-L D-M EF-V

11:00 - 14:00 h y X 12:30 - 14:00 h 17:00 - 18:30 h y X 17:00 - 20:00 h 18:30 - 21:30 h y X 18:30 - 20:00 h 11:00 - 14:00 h y J 12:30 - 14:00 h 1º cuatrimestre M y J 20:00 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h 2º cuatrimestre L 18:30 - 20:00 y M y J 20:00 - 21:30 17:00 - 20:00 h (curso intensivo)

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

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ESTUDIOS SUPERIORES

3º CURSO

Rfa. 938/1/2d Rfa. 938/2/1d

Los objetivos de este curso se dirigen a comprender y analizar los fundamentos del lenguaje fotográfico, orígenes y expansión de la fotografía, su relación con otras manifestaciones artísticas, los géneros fotográficos y su evolución, el conocimiento, análisis y práctica de la fotografía documental, además de la introducción al retrato e iluminación en plató. Las asignaturas de este curso son:

Fotografía Documental - Retrato e Iluminación - Historia de la Fotografía - Estética Fotográfica, siendo las dos últimas cuatrimestrales. Los alumnos deben contar con una cámara réflex (no compacta) y ordenador portátil con un programa de edición profesional instalado para la realización de prácticas en clase. HORARIOS A-L B-L C-L D-M E-X F-V

9:30 - 11:00 h y X 9:30 - 12:30 h 12:30 - 14:00 h y X 11:00 - 14:00 h 18:30 - 21:30 h y X 20:00 - 21:30 h 17:00 - 20:00 h y J 18:30 – 20:00 h 17:00 - 20:00 h y J 18:30 - 20:00 h 17:00 - 20:00 h (curso reducido)

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

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4º CURSO

Rfa. 938/3/2d Rfa. 938/4/1d

En 4º curso se abren dos caminos formativos donde el alumno decide qué tipo de fotógrafo quieres ser: una trayectoria de autor, personal, creativa y contemporánea, y otra enfocada a la publicidad, moda e imagen comercial. La formación de este curso se complementa con aprendizaje en edición de proyectos fotográficos, edición de vídeos y el estudio del fotolibro. En la asignatura de Iniciación a Moda y Publicidad se ofrece un recorrido por los grandes temas de la fotografía publicitaria, moda y belleza. El programa de Arquitectura y Paisaje Contemporáneo ahonda en las diversas representaciones del paisaje: nocturno, arqueológico, industrial, urbano, interior y natural, además de la realización de trabajos prácticos. En la asignatura de Edición Fotográfica el alumno analiza métodos para seleccionar sus imágenes y potenciar el trabajo, de tal forma que el observador pueda percibir el mensaje que el fotógrafo quiere trasmitir. La asignatura consta de dos bloques principales: composición, diseño fotográfico y narrativa fotográfica. Dichos bloques se trabajarán con diversas prácticas, así como con distintos visionados de autores. Las signaturas de este curso son: 4º A, B y F: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro - Arquitectura y Paisaje Contemporáneo. 4º C, D y E: Edición Fotográfica - Captura y edición de vídeos - Fotolibro - Iniciación a la publicidad y moda. HORARIOS A-L B-M C-M D-M E-M F-V

18:30 - 20:00 h y X 17:00 – 20:00 h Arquitectura y paisaje contemporáneo 9:30 - 12:30 h y J 9:30 - 11:00 h Arquitectura y paisaje contemporáneo 12:30 - 14:00 h y J 11:00 - 14:00 h Publicidad y moda 18:30 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h Publicidad y moda 20:00 - 21:30 h y J 18:30 - 21:30 h Publicidad y moda 17:00 - 20:00 h (curso reducido) Arquitectura y paisaje contemporáneo

Si no se cubre el 50% de las plazas no se creará el grupo, en tal caso se ofrecerá a los interesados la posibilidad de ubicación en otro horario.

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5º CURSO

Rfa. 938/5/2d Rfa. 938/6/1d

En 5º se llevará a cabo el proyecto académico fin de curso además de las asignaturas: Fotografía Contemporánea y Laboratorio Digital II. Durante el curso se llevará a cabo la realización de un proyecto de estructura profesional donde además de las fotografías se incluirán, textos, obras adicionales, bibliografía, etc. que complementen su correcta exposición. La fotografía en el inicio del siglo XXI se caracteriza por nuevas formas de expresión como la teatralización, la apropiación, la fotografía inexpresiva o el nuevo documento, el estudio de estas tendencias será el contenido de la asignatura cuatrimestral Fotografía Contemporánea. El curso se complementa con la asignatura Laboratorio Digital II. El objetivo de esta asignatura es proporcionar una formación sólida con la que el alumno pueda desarrollar cualquiera de las múltiples áreas relacionadas con el procesamiento digital de la imagen. Para el fotógrafo actual, se hace imprescindible adquirir un flujo de trabajo digital fluido y fiable, para lo cual se estudiarán las funciones que nos ofrece el software Adobe Photoshop en la post-producción de un trabajo fotográfico de manera satisfactoria, profundizando en los distintos métodos para conseguir un uso más eficiente del programa. HORARIOS A–M B–M C–L D–M E–L F–V

11:00 - 12:30 h y J 11:00 - 12:30 h 18:30 - 20:00 h y X 18:30 - 20:00 h 17:00 - 18:30 h y X 17:00 -18:30 h 20:00 - 21:30 h y J 20:00 - 21:30 h 9:30 - 11:00 h y X 9:30 - 11:00 h 18:30 - 20:00 h (curso reducido) Laboratorio digital II y proyecto académico

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TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS CURSO 2019-2020 – 12ª EDICIÓN Rfa. 921/5 El Máster PHotoESPAÑA en fotografía recoge la experiencia de más de 20 años del festival PHotoESPAÑA para ofrecer un programa completo de formación en fotografía. Está diseñado especialmente para aquellas personas que buscan encaminar su obra de autor y consolidar su actividad en el sector. Los alumnos exploran los aspectos teóricos de la imagen, así como sus propias capacidades creativas a través de diferentes prácticas. Cada uno de ellos trabaja a lo largo del curso en un libro de autor, un proyecto expositivo, que se presentará en el marco de PHotoESPAÑA, y una pieza audiovisual. El programa facilita la realización de nuevos trabajos o la culminación de trabajos en proceso y da la oportunidad de conectar con una red internacional de destacados profesionales. Igualmente, ofrece a los alumnos las herramientas necesarias para que desarrollen sus proyectos en todas sus fases, así como su promoción y comunicación. El plan de estudios se articula en módulos impartidos por profesionales y fotógrafos en activo de destacada trayectoria. Las visitas profesionales a estudios de artistas, galerías, colecciones, imprentas, laboratorios y centros de arte completan el programa.

FECHAS

Del 21 de octubre de 2019 al 3 de junio de 2020

HORARIO

De lunes a jueves de 17:00 a 20:00 h

IDIOMA

ADMISIÓN

Interesados enviar portafolio, carta de motivación y CV y/o pedir cita: Máster@phe.es / Teléfono: +34 91 360 13 27

PLAZAS LIMITADAS

El curso se impartirá en español y los talleres internacionales que se imparten en inglés contarán con traducción simultánea.

RESERVA DE PLAZA

REQUISITOS

PRECIO

Ser mayor de edad y contar con un título universitario, grado, diplomatura o equivalente en experiencia profesional.

Del 6 de mayo al 28 de junio de 2019. Teléfono: +34 91 296 90 88 5.900 € El pago puede ser único, trimestral o mensual

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PROCESOS DE CREATIVIDAD (75 horas) Profesor: Javier Riera Taller: Laura Torrado Visita estudios de artistas: Linarejos Moreno y Nave Oporto

Este módulo, que se despliega a lo largo del curso, plantea la creatividad como un conjunto de capacidades y prácticas que se potencia a través de la exploración y la experimentación. Su objetivo es dotar al alumno de herramientas que permitan activar sus capacidades y resolver las dificultades naturales inherentes a los procesos creativos. Desde la gestación de ideas iniciales hasta la formalización final de un proyecto hay todo un proceso de elaboración y convivencia con aspectos físicos, conceptuales y emocionales que se entreveran en el propio trabajo, una toma de decisiones permanente que conlleva a menudo un alto grado de incertidumbre. La creatividad es entendida aquí como un conjunto de capacidades y procesos que desplegamos a través de la exploración libre de los propios intereses y la experimentación, asumiendo la vulnerabilidad de los primeros resultados. Procesos de creatividad se plantea como la aplicación práctica de metodologías que permitan que los procesos que han de confluir en un proyecto tengan lugar, manteniendo a lo largo del curso un seguimiento continuo de la evolución del trabajo de los alumnos. El módulo se completa con un taller y visitas a estudios de artistas que compartirán con los alumnos sus procesos de trabajo y experiencia.

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PROYECTOS EDITORIALES (54 horas) Profesores: Horacio Fernández, Gonzalo Golpe, Rubén García-Castro y Gonzalo Hernández Profesionales invitados: Chema Conesa y Álvaro Matías Visita profesional: Estudio de encuadernación

Este módulo aborda la historia y actualidad del fotolibro, una disciplina autoral en efervescencia que se ha convertido en los últimos años no sólo en un medio de expresión, sino también en una excelente carta de presentación. Se estudiarán sus diversos aspectos: como ensayo fotográfico, como trabajos políticos, como trabajos artísticos o la relación del fotolibro con la literatura. Todo ello a través de numerosos ejemplos. Así mismo se profundiza en los procesos de producción, diseño y maquetación. El objetivo de este módulo es contribuir a que los alumnos entiendan el medio y generen maquetas que les ayuden a comprender cómo funciona su obra en la puesta en página y qué necesitan para acabar llevándola a una publicación que responda a sus intereses y que se comporte de manera adecuada en el mercado editorial.

PROPUESTAS EXPOSITIVAS (42 horas) Profesores: Nicolás Combarro y Leona (Olga Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz) Profesional invitado: José María Díaz-Maroto Visitas profesionales a laboratorios, colecciones y centros de arte

Este módulo introduce a los alumnos en los procesos de producción, diseño, montaje y comunicación de exposiciones. Con un comisario explorarán las posibilidades expositivas de su propio trabajo y con diseñadores de exposiciones desarrollarán la muestra colectiva de fin de curso que se presentará en el marco de PHotoESPAÑA 2020.

PRESENTACIONES MULTIMEDIA (24 horas) Profesor: José Bautista

Este módulo acercará a los alumnos al lenguaje audiovisual y las diversas aplicaciones de las piezas audiovisuales con vistas a la promoción y ampliación de su trabajo fotográfico. Se profundizará en la preproducción, producción y postproducción de piezas multimedia para proyectos fotográficos. Cada día es más habitual que los fotógrafos recurran a la presentación audiovisual para dar a conocer sus trabajos. Ello les permite una mayor difusión y también ampliar su trabajo en una sala de exposiciones. Durante el curso, los alumnos aprenderán a realizar una pieza multimedia, incorporando imágenes fotográficas y/o video, con sonido ambiental, voz en off y/o música. El objetivo es que los alumnos realicen su propia presentación multimedia, o creen una obra autónoma, a partir de su proyecto, incorporando imágenes y sonido.

COMUNICACIÓN Y MARKETING (18 horas) Profesor: Joan Morey Profesional invitado: Claude Bussac

El Máster ofrece un amplio acercamiento al ámbito profesional, entendiendo la gestión del trabajo fotográfico como una parte integral del mismo. Los profesores ayudarán a los alumnos a mejorar la presentación, gestión y comunicación con el fin de dar sus obras a conocer y situarlas en el mercado. Hoy en día el fotógrafo ha de comprender no sólo los diferentes procesos para realizar un proyecto personal, sino igualmente entender las características y particularidades de los espacios de divulgación. Asimismo, debe conocer las diversas etapas que atravesará su obra, tanto antes como después de su 10

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exhibición o comunicación pública: formalización, edición, conservación, divulgación, comercialización, etc. Estas sesiones intensivas tienen como objetivo ofrecer herramientas para cada una de estas fases, ampliando o actualizando los recursos y aptitudes individuales con el fin de desempeñar la profesión artística de forma óptima.

PENSAR LA FOTOGRAFÍA (48 horas) Profesores: Federico Clavarino, Gerardo Mosquera, José María Parreño y Mireia A. Puigventós

Durante el curso académico, los diferentes módulos prácticos se complementan con cursos de carácter teórico en los que se aborda la fotografía desde una visión transversal, moderna y actual, incluyendo los cambios experimentados en el medio, las corrientes metodológicas y las últimas tendencias. Se aborda la fotografía de un modo abierto para indagar en sus múltiples componentes formales y de contenido, así como en sus coordenadas sociales e históricas, de manera flexible y mediante análisis concretos, incidiendo en una aproximación transversal donde confluyan los factores estéticos, semióticos, artísticos, funcionales y técnicos de la fotografía. Este módulo dota a los alumnos de múltiples referencias y les ayuda a poner sus proyectos en contexto.

TALLERES INTERNACIONALES (30 horas) Profesores: Michael Atavar y Sérgio Mah

Cada año artistas y profesionales internacionales comparten su experiencia y conocimientos con los alumnos del Máster PHotoESPAÑA. En este curso se contará con la contribución de Michael Atavar, artista y consultor creativo (Gran Bretaña), que impartirá dos talleres en los que se trabajará en el desarrollo de la persona y de la creatividad con ayuda de técnicas, ejercicios y métodos prácticos, y Sérgio Mah, comisario y profesor (Portugal), que centrará sus clases en una reflexión sobre lo fotográfico.

VISIONADOS DE PORTAFOLIOS Y SESIONES CRÍTICAS El Máster PHotoESPAÑA ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar los proyectos que desarrollan durante el curso a comisarios, galeristas y editores internacionales con el fin de darlos a conocer y ampliar su network profesional. A estos efectos cuentan con el visionado de portafolios Máster PHE/Escuela PIC.A, organizado expresamente para los alumnos del Máster y de cursos superiores de PIC.A, la Semana de Descubrimientos PHotoESPAÑA así como con sesiones criticas durante el Máster. De entre los participantes en el visionado del Máster se seleccionan los 5 mejores portafolios que participan de forma gratuita en el visionado de portafolios de la Semana de Descubrimientos PHotoESPAÑA.

TUTORÍAS Además del trabajo continuado con los profesores, que visualizan sus proyectos de forma crítica, les orientan y ayudan a conceptualizarlos, los alumnos del Máster PHE cuentan con tres horas de tutorías personales con los profesores de su elección, así como con la directora del Máster a lo largo de todo el curso.

SEMINARIOS Y CLASES MAGISTRALES Los alumnos del Máster PHE tendrán la oportunidad de conocer a autores contemporáneos en las clases magistrales y profundizarán sobre temáticas relacionadas con la profesión en los seminarios abiertos al público organizados durante el curso a los que acceden gratuitamente. 11

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ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO

CLASES MAGISTRALES El Máster PHE organiza clases magistrales mensualmente durante todo el curso escolar. En ellas los fotógrafos presentan su trabajo y las preocupaciones y objetivos que lo sustenta, entablando un dialogo con el público sobre su trayectoria. Es una oportunidad para conocer de primera mano la obra de destacados creadores y plantear preguntas. Las clases magistrales son abiertas al público general y especialmente pensadas para los alumnos de la Escuela PIC.A. En este curso participan Alexander Apóstol, Luis González Palma, Gabriela Grech, Amaya Hernández, Alicia Martín, Juan Millás, Ana Teresa Ortega y Adrian Tyler. Las clases magistrales se comunican con una semana de antelación. INFORMACIÓN Fechas: cada mes entre octubre de 2019 y mayo de 2020 Horario: 18:00-19:30 Sede: Auditorio Paco de Lucía, Centro de Arte Alcobendas Dirección: C/ Mariano Sebastián Izuel, 9. 28100 – Alcobendas Entrada: libre hasta completar aforo. Consulta programación en: www.phe.es / centrodeartealcobendas.org

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VISIONADO DE PORTAFOLIOS EN PIC.A El visionado de porfolios organizado por el Máster PHotoESPAÑA está diseñado exclusivamente para los alumnos matriculados en los estudios superiores de la Escuela PIC.A y en el Máster PHotoESPAÑA. Ofrece a los alumnos la posibilidad de presentar su trabajo a fotógrafos, galeristas, comisarios y editores. En citas individuales, de veinte minutos de duración, los fotógrafos dan a conocer su trabajo a destacados profesionales y reciben sus consejos y sugerencias sobre el proyecto. El encuentro se plantea a medio curso académico con el fin de ayudar a los alumnos a afinar la edición de su trabajo y preparar una buena presentación del mismo. INFORMACIÓN Fecha: sábado 14 de marzo de 2020 Horario: 10:00-14:00 y 15:00-17:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: del 3 al 29 de febrero de 2020 SEMINARIO

REVELANDO LOS MISTERIOS DEL CROWDFUNDING Impartido por Jonás Sala El fenómeno del crowdfunding ha crecido y madurado en España desde que en 2010 se financiaron en nuestro país los primeros proyectos mediante este modelo y se ha consolidado a día de hoy como alternativa real a los métodos de financiación y producción tradicionales. ¿Qué tipos de crowdfunding existen? Quiero lanzar un crowdfunding para mi proyecto, ¿Por dónde empiezo, qué objetivo económico pongo? ¿Qué estrategias de comunicación son las más efectivas para generar comunidad y conseguir mecenas? ¿Qué nos puede ofrecer la financiación colectiva más allá de conseguir el dinero para sacar adelante nuestro proyecto? Partiendo de campañas de crowdfunding del mundo de la fotografía para financiar exposiciones, eventos o libros iremos resolviendo estas y muchas más cuestiones para convertirte en un auténtico experto en crowdfunding. INFORMACIÓN Fecha: sábado 14 de diciembre de 2019, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio 2019

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SEMINARIO

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA EL DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO Impartido por Rosell Meseguer Este seminario teórico-práctico, se centrará en las herramientas y metodologías que tienen por finalidad la creación de un proyecto fotográfico: idea, desarrollo, estructuración, visibilización, patrocinio y conclusiones. Entre los objetivos están: El estudio de las herramientas en la confección de la estructura base de un proyecto fotográfico; la obtención de conceptos teóricos y prácticos sobre el desarrollo, realización y presentación de un proyecto fotográfico; la producción y materialización. Asimismo, haremos un estudio de la metodología documental y los conceptos teóricos que implican el estudio de las fuentes, páginas webs, enciclopedias, revistas, etc. INFORMACIÓN Fecha: sábado 28 de marzo de 2020, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio de 2019

SEMINARIO

FOTOGRAFÍA E INSTALACIÓN. RELACIONES Y DEPENDENCIAS Impartido por Lola Guerrera Estamos asistiendo en los últimos años a un cambio importantísimo en la manera de presentar la obra fotográfica en salas y galerías. La fotografía se está saliendo de su formato bidimensional unido a la pared y empieza a expandirse. Analizaremos esta corriente actual cuya base es la hibridación con los diferentes géneros artísticos. Y trabajaremos de manera práctica enfocando las distintas posibilidades en función del proyecto fotográfico personal. El objetivo de este curso es realizar un recorrido por el género artístico de la Instalación y ver cómo la fotografía se ha relacionado con él a lo largo de la historia del arte. Para acabar en las tendencias más actuales donde Instalación y fotografía se fusionan para intervenir el espacio expositivo de manera más dinámica y activa. INFORMACIÓN Fecha: sábado 25 de abril de 2020, de 10:00-14:00 h Inscripción: 11,50 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazo de inscripción: a partir del 1 de julio de 2019

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TALLER FOTOGRÁFICO

PROCESOS CREATIVOS Impartido por Luis González Palma Consciente de la necesidad de explorar a nivel simbólico todo acto creativo, este taller propone reflexionar sobre nuestro proceso mental y emocional en la construcción de nuestras imágenes. Mediante el diálogo, se busca que los participantes vayan comprendiendo que hay sutiles decisiones que afectan y modifican el sentido de nuestra obra. Conscientes de que el acto creativo es extremadamente complejo, se requiere de distintos enfoques para ir descubriendo las razones de nuestras decisiones creativas. Por ello, se indagará sobre el sentido de nuestras ideas estéticas, las intenciones conceptuales de las mismas y las cargas emocionales que nos impulsan al acto creador. En este taller se invita a pensar las razones por las cuales hacemos un tipo de imagen y no otro, a conocer las referencias que nos guían, a tomar consciencia de que todas las decisiones que tomamos tienen una razón profunda (generalmente desconocida) y que están totalmente relacionadas con la forma en que percibamos nuestra vida, nuestro pasado y nuestra relación con el mundo. INFORMACIÓN Fecha: viernes 22 y sábado 23 de noviembre de 2019, de 10:00-18:00 h Idioma: Español Inscripción: 210 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

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TALLER FOTOGRÁFICO

DOCUMENTAR EL TERRITORIO EN EL SIGLO XXI Impartido por Rafael Trapiello El territorio es uno de los grandes temas de la fotografía, unido a ella prácticamente desde su aparición. Desde Atget, pasando por la New Topographics hasta autores contemporáneos como Alec Soth o Bryan Schutmaat, las formas de representar el territorio y hablar de las relaciones entre el ser humano y su entorno han sido muchas. Con la aparición del universo de lo digital, de internet, de la geolocalización y de las imágenes de satélite, las posibilidades de representación se han disparado y las herramientas de trabajo han crecido exponencialmente. En este taller, apoyados por un lado en la tradición visual y por otro en las nuevas tecnologías, analizaremos el proceso de creación y desarrollo de un proyecto fotográfico con el territorio como marco fundamental. Y lo haremos a través de los trabajos más importantes de su autor, que explicará las posibles estrategias que se pueden elegir a la hora de abordar este tipo de trabajos. INFORMACIÓN Fecha: viernes 6 y sábado 7 de marzo de 2020, de 10:00-18:00 h Idioma: español Inscripción: 210 euros Sede: Espacio Miguel Delibes Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

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CURSO ONLINE

¡PROPAGANDA! UN RECORRIDO EXPERIMENTAL A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFIA POLÍTICA CONTEMPORÁNEA Impartido por Saioa González y Arturo R. Castillo A lo largo de las cinco sesiones online, analizaremos las formas, estrategias y usos de la imagen que han llevado a cabo multitud de personas y colectivos que, desde la primera Guerra Mundial pasando por los años 70 y hasta la actualidad, han utilizado la propaganda ciudadana y la comunicación de guerrilla en luchas y reivindicaciones sociales, obreras y feministas. Se enfrentarán todas estas ideas a los procesos incesantes de militarización de la imagen y la publicidad desarrolladas por gobiernos y empresas privadas que entre finales del siglo XX y principios del XXI, utilizando eventos y sucesos globales y, a través de la fotografía y las nuevas tecnologías, han convertido la era de la información, en la era de la supervigilancia y el consumo. En grupo y de forma activa, desarrollaremos un trabajo de propaganda, que recoja las técnicas descritas durante las sesiones (gramática cultural, semiótica, estrategias de subversión, y principios y métodos de comunicación alternativos, como el distanciamiento, la invención, camuflaje y fakes) y que nos sirva como propuesta para reclamar un uso responsable de la fotografía como elemento básico de comunicación y desarrollo. INFORMACIÓN Fechas: del lunes 21 al viernes 25 de octubre de 2019 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local Madrid, España) Inscripción: 120 euros Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019 CURSO ONLINE

CÓMO CREAR UN PORTAFOLIO QUE POTENCIE TU TRABAJO Impartido por Miren Pastor Al terminar un proyecto fotográfico hay que realizar una labor crucial para darlo a conocer y un buen portafolio nos puede abrir muchas puertas. El curso se dividirá en dos partes. Por un lado, mediante ejemplos representativos analizaremos las claves para desarrollar un portafolio a medida de cada participante. La edición de las fotografías, su secuenciación, los textos y la combinación de otros recursos serán imprescindibles para potenciar el mensaje de cada proyecto. Por otro lado, veremos diferentes vías para difundir el portfolio y defender nuestro trabajo con seguridad y confianza. De forma inconsciente tenemos la capacidad de transmitir más con gestos de lo que decimos con palabras, por lo que el primer paso comienza por conocernos mejor y saber cómo actuamos en determinadas ocasiones. Lo importante no es solamente qué se dice, sino también cómo se dice. INFORMACIÓN Fecha: del lunes 3 al viernes 7 de febrero de 2020 Horario: de 17:00-19:00 h (hora local de Madrid, España) Inscripción: 120 euros Plazas limitadas. Inscripción a partir del 1 de julio de 2019

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BIOGRAFÍAS PROFESORES ESCUELA JAVIER ARCENILLAS es licenciado en Psicología Evolutiva por la Universidad Complutense y en Fotoperiodismo por la Atlanta University. Desarrolla ensayos donde los protagonistas están integrados en sociedades que limitan y agreden toda razón. Ganador de los premios KODAK Joung Photographer, Euro Press de Fujifilm, FotoPres, Luis Valtueña, UNICEF, Sony World Photography, POYI, Fotoevidence, Moscow Photo Award, Eugene Smith Grant, Getty Images Grant. Sus reportajes pueden verse en Time, Spiegel, Stern, Lens, National Geographic, El Confidencial, Zazpika, Sunday Times, GEO, Gatopardo o IL Magazine. Ha trabajado para CNN. Ha publicado City Hope, Welcome, Sicarios y Ufopresences y su obra forma parte de la colección PHotoBolsillo. Actualmente desarrolla vías paralelas al reportaje dentro del nuevo documentalismo. Es miembro de la Agencia LUZ y publica para El Diario, El País y El Mundo.

JOTXO CÁCERES “fontanero de la imagen”, como fotógrafo editorial publica mensualmente en las principales cabeceras de la prensa del motor y colabora con grandes grupos editoriales desde hace más de 10 años, es fotógrafo de cabecera de varias empresas consultoras, agencias de comunicación y del IBEX 35, es realizador audiovisual especializado en video corporativo, como diseñador fue director de Arte y socio de Zona V estudio gráfico del 2001 al 2006 y anteriormente diseñador gráfico en empresas del sector farmacéutico. Ha sido laborante en laboratorio fotográfico. Actualmente compagina todo lo anterior con la docencia, reportajes sociales y fotografía de producto en el estudio “Funphot. Taller de imagen” en Azuqueca de Henares.

SUSANA LORENZO ha realizado estudios de fotografía en la Universidad Popular de Alcobendas y está especializada en maquetación, retoque de imagen digital, edición gráfica y producción de libros fotográficos. Comenzó su trayectoria profesional como jefa de laboratorio en el Diario Ya, especializándose en edición de fotografía y revelado en todos los soportes B/N, color y diapositiva. En 1997 dio el salto a la maquetación y fue responsable del diseño de páginas de revistas especializadas y formó parte del equipo fundador del diario La Razón. Confeccionó el libro de Estilo y Maquetación del diario además de alternar su trabajo con el diseño de las páginas del periódico. Tras pasar 10 años como responsable de maquetación en publicaciones del grupo Vocento, su pasión por la fotografía le llevó a dar el salto a la enseñanza. Desde entonces, es profesora en PIC.A. Colabora con la U.A.M. impartiendo cursos de formación especializada en Retoque y Corrección de Imágenes y con diversas Agrupaciones fotográficas dando talleres especializados en Edición Gráfica y Creatividad.

RAFAEL ROA trabaja desde 1988 como fotógrafo y videocreador, exponiendo sus creaciones en esta última disciplina desde 2005. Especializado en moda, retrato y fotografía corporativa, ha trabajado para las mejores marcas y publicado en medios más importantes del sector. Experto en Historia de la Fotografía y Vídeo Creación, imparte numerosos talleres de estas materias en instituciones y universidades públicas y privadas. Su obra se ha centrado durante muchos años en el desnudo como herramienta de transgresión, con las series Hidden Desires, 1986-2003, A Walk By The Wild Side, 1988-2005 y Dead Skin, 2016. Presente en ARCO 1983 y en PHotoESPAÑA 2000, en 2005 expuso en la Galleria Seno Guerrero de Ferrara (Italia). Posee obra en las colecciones permanentes del Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Centro Andaluz de Fotografía, Almería y el National Center for Contemporary Arts de Moscú. Su último libro Dead Skin se publicó en 2016. Su blog es una referencia en la cultura de las artes visuales. Posee una amplia experiencia docente como profesor de cursos universitarios y de formación de profesorado en el área de la imagen.

JOSE MIGUEL VIEJO es fotógrafo formado en diferentes Escuelas de Fotografía. Especializado en técnicas de iluminación de estudio y larga exposición. Formador en Talleres de Fotografía Nocturna y Light Painting. Experiencia en diferentes estudios de fotografía como personal de apoyo y encargado de la preparación de escenarios y composiciones para las sesiones. Entre otros, ha realizado trabajos fotográficos para páginas web (Parque Warner de Madrid, productos Gourmet...). Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía de retrato. Actualmente, alterna las labores de docente con sus proyectos personales.

MANUEL ZAMBRANA es fotógrafo autodidacta especializado en Retrato. Comenzó a trabajar profesionalmente en 1987 colaborando con la agencia de prensa COVER en Estrasburgo (Francia). En 1989 se estableció en Madrid, abriendo su propio estudio y colaborando con los principales medios editoriales, publicitarios y discográficos. Ha impartido y dirigido cursos y talleres de producción audiovisual para cine y televisión, retrato, fotografía fija en cine y, dirección de fotografía e iluminación cinematográfica. De 2006 a 2013 colaboró en EFTI como profesor del Máster Internacional en Dirección de Fotografía / Iluminación Cinematográfica / Foto-Fija y director del curso Retrato: “De la publicidad y el cine al Retrato editorial”. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales. En el terreno cinematográfico ha ejercido como director, guionista, director de fotografía y foto-fija en más de 40 largometrajes, cortometrajes, documentales y series TV. Desde 1990, compagina labores docentes, talleres y conferencias con la realización de su obra personal.

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PROFESORES MÁSTER PHOTOESPAÑA MICHAEL ATAVAR es un artista y consultor creativo con una práctica que mezcla la creatividad, los negocios, el arte y la psicología. Trabaja individualmente y con empresas, para ayudar a resolver los problemas profesionales utilizando la creatividad como una clave. Este proceso lo ha desarrollado en la Tate Modern y en la escuela 1-2-1s, entre otros. Atavar es autor de las publicaciones Todo el mundo es creativo, 12 Reglas de la creatividad y Cómo ser un artista y, en colaboración con Miles Hanson, 210CARDS.

JOSÉ BAUTISTA es editor multimedia, compositor, diseñador sonoro y videoartista. Fundador de KanseiSounds y cofundador de Altamar films. Ha trabajado con artistas en todo el mundo y con agencias de fotografía, como Carl de Keyzer y Gueorgui Pinkhassov (Magnum), Pep Bonet, Yuri Kozyrev y Stanley Greene (NOOR), Todd Hido, Cristina de Middel… Ha publicado en The Guardian, Time Magazine, Le Monde, El País… CLAUDE BUSSAC es actualmente directora general de La Fábrica y directora de PHotoESPAÑA. Es responsable del área de exposiciones y festivales de La Fábrica. Fue anteriormente directora de estudios artísticos de la Casa de Velázquez y subdirectora del Círculo de Bellas Artes de Madrid. FEDERICO CLAVARINO (Turín, Italia 1984) es fotógrafo y docente. En 2007 se mudó a Madrid y comenzó a estudiar fotografía en la escuela BlankPaper. Ha publicado diversos libros, entre ellos, Ukraina Passport, Fiesta Ediciones, 2011 o Italia o Italia, Akina Books, 2014. Su trabajo The Castle, Dalpine, 2016, en el que trabaja a partir de la idea de Europa se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en PHotoESPAÑA 2016 y ese mismo año también publicó: A companion to The Castle, Dalpine & Temple.

NICOLÁS COMBARRO es artista y comisario. En 2004 creo con Alberto Garcia-Alix la productora “No hay penas” para la realización de proyectos audiovisuales, exposiciones y ediciones de arte. Ha obtenido el Premio INJUVE, 2006 y fue seleccionado en el Purificación Garcia de Fotografía en 2006 y 2007. CHEMA CONESA es fotógrafo de retrato editorial, editor gráfico y comisario. Ha trabajado para El País y El Mundo y actualmente dirige las colecciones de PHotoBolsillo y Obras Maestras de La Fábrica y es comisario de exposiciones.

JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. Actualmente trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección de fotografía Alcobendas y es director de la Escuela Internacional Alcobendas PHotoESPAÑA PIC.A.

HORACIO FERNÁNDEZ es historiador de la fotografía, comisario de exposiciones y autor de numerosos libros, entre ellos Fotografía Pública, 1999 y El fotolibro latinoamericano, 2011. Ha sido profesor de Historia de la Fotografía en la facultad de Bellas Artes de Cuenca desde 1988. Fue comisario general de PHotoESPAÑA en las ediciones del 2004 al 2006. RUBÉN GARCÍA-CASTRO es miembro del colectivo La Troupe y fundador de ASTROLAB Estudio, su “espacio creativo personal”, en el que da forma a proyectos de diseño y comunicación visual. Es licenciado en Bellas Artes y está especializado en proyectos de diseño editorial. En los proyectos que realiza junto con autores, editores, comisarios, etc.… tiene muy en cuenta los conceptos que cada proyecto “necesita” comunicar. Estos conceptos serán la brújula que irá guiando cada toma de decisiones (tipografía, forma, estructura, colores, etc.…), hasta terminar con un producto singular y de un alto valor comunicativo. GONZALO GOLPE es editor de arte y profesor. Especialista en autoedición y producción gráfica. De 2010 a 2103 dirigió Siete de un Golpe, un taller especializado en autoedición de fotolibros, ediciones de artista y producción gráfica. Desde 2014 forma parte de La Troupe, un colectivo de profesionales de las artes gráficas dedicado al trabajo de autor, tanto editorial como expositivo.

GONZALO HERNÁNDEZ es técnico superior en Diseño y Producción Editorial, técnico superior en Preimpresión y Máster en Procesos Gráficos. Ha trabajado en todas las fases del proceso gráfico, lo que le ha facilitado el desarrollo de su trabajo como gestor de producción y pre impresor. Como jefe de producción focalizó su formación en la gestión del color en procesos digitales y su implementación. Actualmente desarrolla su trabajo en paralelo, dentro del colectivo La Troupe como encargado de producción y pre impresor técnico, y en su proyecto personal Trimgo Estudio.

LEONA es un estudio especializado en diseño de exposiciones, museografía, comisariado técnico, diseño gráfico y diseño editorial, formado por Olga Afuera, Carlos Clares y Soledad Matesanz en 1983. Asesoran en las fases de producción, coordinación y gestión a artistas, gestores culturales y técnicos para conseguir el mejor resultado expositivo. Realizan proyectos con difusión nacional e internacional para instituciones públicas, privadas e iniciativas particulares.

SÉRGIO MAH es comisario y profesor de la Universidade Nova de Lisboa y AR.CO, Lisboa. Fue comisario general de PHotoESPAÑA en las ediciones del 2008 al 2010, así como de la Bienal LisboaPhoto, 2003 y 2005. Ha investigado y escrito sobre el trabajo de varios artistas y sobre temáticas del arte contemporáneo, con especial enfoque sobre las cuestiones en torno a las prácticas y teorías de la imagen. 19

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OLIVA MARÍA RUBIO es doctora en Historia del Arte, comisaria, directora artística de La Fábrica y del Máster PHotoESPAÑA. Autora de La mirada interior. El surrealismo y la pintura y de numerosos textos para catálogos. Fue comisaria general de PHotoESPAÑA del 2001 al 2003. Ha comisariado, entre otras muchas, exposiciones de “László Moholy-Nagy: El arte de la luz”, “El Lissitzky: La experiencia de la totalidad”, “Momentos estelares. La fotografía en el siglo XX” y “Basilio Martín Patino: Madrid, rompeolas de todas las Españas”.

ÁLVARO MATÍAS es licenciado en Historia del Arte y Máster de Gestión de Patrimonio Cultural. Se incorpora a La Fábrica en el año 2000 para participar en el desarrollo de proyectos de consultoría cultural. Posteriormente es coordinador general de PHotoESPAÑA durante dos ediciones. En el año 2004 asume la dirección de Comunicación y el área de Proyectos y Digital. Director General de La Fábrica desde 2014, está también al frente del equipo editorial que publica más de 40 títulos anuales entre libros y catálogos, así como las revistas Matador y Eñe. JOAN MOREY es artista y profesor especializado en el sector audiovisual y de marketing artístico. Ha desarrollado numerosos proyectos y exposiciones en museos, centros de arte, galerías y otras instituciones. Ha recibido diversos premios y becas de producción como la Beca MAECAECID para el programa de residencias para Artistas e Investigadores Españoles y Extranjeros en la Academia de España en Roma, 2014-15. GERARDO MOSQUERA es comisario, crítico y escritor independiente, con base en La Habana y Madrid. Curador en jefe de la IV Trienal Poli/ Grafica de San Juan 2015. Cofundador de la Bienal de La Habana, ha sido comisario del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, comisario general de PHotoESPAÑA, Madrid, del 2011 al 2013 y organizador de numerosas exposiciones internacionales. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países.

JOSÉ MARÍA PARREÑO es profesor de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad Complutense. Anteriormente lo ha sido en Duke University (Estados Unidos) y en el Colegio Universitario de Segovia. Asimismo, es director académico del Máster Gestión del Patrimonio Histórico y Cultural (UCM) y del Grupo de Investigación Climatologías del Planeta y la Consciencia y miembro del Proyecto de Investigación UCM Arte y Ecología. Entre 1998 y 2008 fue sucesivamente subdirector y director del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia. Ha publicado una docena de libros de ensayo y creación. Los dos últimos, respectivamente: Un arte descontento (Murcia, Cendeac, 2006) y Pornografía para insectos (PreTextos, 2014).

fotográfica. Doctorando en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura por la Universidad Autónoma de Madrid, sitúa su investigación junto a los estudios de género, historiografía feminista, memoria y cultura visual. Actualmente combina la enseñanza con la gestión cultural trabajando con artistas emergentes en la conceptualización, diseño y ejecución de proyectos expositivos y editoriales. Ha sido comisaria y coordinadora de “BINOMIO. Diálogos entre arte y ciencia” con Margarita Salas & Eva Lootz para el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, CNIO (2018).

JAVIER RIERA es artista visual. Estudió Bellas Artes en Salamanca. Comenzó a exponer en 1993 siendo la pintura el soporte habitual hasta 2008, año en el que expone en el MNCARS un trabajo en el que fotografía intervenciones con luz y geometría realizadas directamente sobre el paisaje. Ha llevado a cabo otras intervenciones en espacios públicos para el MUSAC o PHotoESPAÑA. En 2016 el Festival de Luz de Praga le encarga un proyecto para el Karlovo nameˇsti Park. Imparte clases en la Universidad Francisco de Vitoria de Madrid. Su obra se encuentra en colecciones como las de las fundaciones Caja Madrid y Princesa de Asturias, la del Banco de España o del MNCARS. LAURA TORRADO es artista visual y docente investigadora. Doctora en Bellas Artes por la UCM. Realiza estudios de posgrado en la School of Visual Arts y en la New York University, Nueva York. Su obra fotográfica investiga las poéticas del cuerpo. Ha recibido numerosos premios y becas, como el de la Fundación Peggy Guggenheim de Venecia 1992, la beca Fulbright para ampliación de estudios artísticos en Estados Unidos, Nueva York 1993, el premio Altadis de Artes Plásticas 2000, el de fotografía Purificación García 2002 y Premio Artes Plásticas del Museo de Pollensa 2008, Mallorca, entre otros. Publicaciones Monográficas: Vanitas, canto líquido, Madrid, Casa de Velázquez, 2000; Laura Torrado. Colección PHotoBolsillo, Madrid, La Fábrica, 2005; The Insides, La Coruña, Artedardo, 2009; La oscuridad natural de las cosas, Madrid, Publicaciones de la Comunidad Autónoma de Madrid, 2013.

MIREIA A. PUIGVENTÓS es historiadora del arte, gestora cultural y docente en materia de creatividad y teoría 20

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PONENTES ACTIVIDADES MÁSTER PHE ABIERTAS AL PÚBLICO ALEXANDER APÓSTOL (Barquisimeto, Venezuela 1969) estudió Artes en la Universidad Central de Venezuela. Ha expuesto su trabajo en la Tate Modern, Londres, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, el Guggenheim Museum, Nueva York, el MUSAC, León, Witte de With, Paises Bajos, CA2M, Móstoles-Madrid, Museo Rufino Tamayo, México, entre otros muchos. Su obra se halla en colecciones como la de Tate Modern, Londres, Guggenheim Museum, Nueva York, Centre Pompidou, París, CA2M, Madrid, PAMM Miami, MUAC, México, Getty Research Institute, Estados Unidos, MUSAC, León, MALI, Perú, IVAM, Valencia o la Fundación ARCO, España.

SAIOA GONZÁLEZ Y ARTURO R. CASTILLO compatibilizan sus obsesiones por la investigación alrededor de la tecno política y la investigación ciudadana medioambiental, con la especialización de la universidad de Miskatonic en el controvertido “género thrash” del cine de terror. Los dos, y tras más de 7 años de experiencia como formadores en proyectos didácticos experimentales, e impulsados por las ideas que representa el movimiento de pensamiento hardware y software libre, han construido los proyectos de investigación www.thecolorsmountain.org , www.imvec.tech y de acción política y propaganda experimental www. encontingencia.es.

LUIS GONZÁLEZ PALMA (Guatemala, 1957) vive y trabaja en Córdoba, Argentina. Ha presentado su trabajo en exposiciones individuales en The Art Institute of Chicago (USA); The Lannan Foundation, Santa Fe (USA); The Australian Centre for Photography, Australia; Palacio de Bellas Artes de México; The Royal Festival Hall en Londres y en festivales de fotografía como Photofest en Houston, Bratislava en Eslovaquia, Les Rencontres de Arles en Francia, PhotoESPAÑA en Madrid, entre otros. Su obra se halla en colecciones públicas y privadas como The Art Institute of Chicago, The Daros Fundation, Zúrich, La Maison Européenne de la Photographie, París, The Houston Museum of fine Arts, la Fundation pour l’Art Contermporain, Paris… Ha publicado tres monografías de su trabajo: Poems of sorrow, Arena Ediciones, El silencio de la mirada, Ediciones Pelliti, Roma y Luis González Palma, La Fábrica.

GABRIELA GRECH (Madrid, 1961) entra en contacto con la fotografía en 1993, formándose en diversos talleres y seminarios de carácter creativo. Su producción se articula en proyectos cerrados que indagan desde distintos ángulos en su universo personal y en su manera de relacionarse con el mundo que le ha tocado vivir, con la excepción de Gris Caribe, de carácter

más sociopolítico. Desde el punto de vista formal y técnico, cada proyecto adopta una solución diferente en coherencia con su discurso, de modo que éste se vea reforzado por la presentación final. Algunos trabajos son Agua, Piel de Mar, Diálogos o Larache/Al-Araich.

LOLA GUERRERA (Córdoba, 1982) centra su trabajo artístico en la investigación sobre lo efímero utilizando la fotografía como medio indispensable en toda su obra. Ha recibido premios como el Primer Premio de la Fundación Aena, Fundación Biodiversidad, Caminos de Hierro, Desencaja; así como las becas de residencias artísticas FONCA para artistas iberoamericanos en México y de producción de obra Daniel Vazquez Díaz. Ha expuesto a nivel nacional e internacional, en festivales como PHotoEspaña, Guatephoto, SIPFF (Singapur) o Paris Photo. Sus obras han sido adquiridas por instituciones como el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Centro Nacional de las Artes de México o las colecciones Harold Berg y Ernesto Ventós. AMAYA HERNÁNDEZ es artista visual y docente. Nace y reside en Madrid. Es licenciada en Bellas Artes, en Dirección de Fotografía de Cine y Máster en Fotografía. Actualmente realiza el doctorado sobre nuevas expresiones artísticas. Durante su trayectoria recibe premios y ayudas a la creación de reconocido prestigio como: Generaciones de Caja Madrid, el Premio de Arte Digital Bancaja, el Premio INJUVE, Circuitos de las Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid y las ayudas a la Creación en las Artes Visuales de la Comunidad entre otros. Ha participado en festivales como el Festival Internacional del Libro de Guadalajara (FIL), México y el International Video Art Festival “Now&After”, Moscú. Su obra se ha expuesto en La Casa Encendida, El Círculo de Bellas Artes y el Centro Cultural Conde Duque, Madrid; el IVAM, Valencia y el MAC, A Coruña, entre otros. ALICIA MARTÍN es una artista multidisciplinar. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Una selección de exposiciones individuales e intervenciones: Museo Lázaro Galdiano (2018), Da2 Domus Artium (Salamanca 2017), Museum Sinclairhaus, (Frankfurt 2017), en la bienal OpenArt 2015, Örebro (Suecia), Galería Galica de Milán, UMONS. Installation Urbaines/ Capitalidad Europea de Cultura, 2015 Mons (Bélgica), Museo Poldi Pezzoli de Milán, Fondazione Musica per Roma y el Museo Meermanno de la Haya entre otros.

ROSELL MESEGUER es artista visual y Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde actualmente es docente. Tras ser finalista en Descubrimientos PHotoESPAÑA 2004, fue seleccionada para formar parte de la muestra: Mediterranean Between Reality and Utopia en la Photographers´ 21

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Gallery, Londres, con su proyecto: Batería de Cenizas. Metodología de la defensa, posteriormente expuesto en espacios como el Museo Nacional de fotografía, Copenhague. Fascinada por la Guerra Fría y la Propaganda, desarrolló su proyecto: OVNI Archive, un archivo atípico, formado por diversas instalaciones y series fotográficas, expuesto por primera vez en Matadero Madrid (2010-2011) y desde esa fecha hasta 2018 en espacios como el Museo Carrillo Gil, México.

JUAN MILLÁS (Madrid, 1975) es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid (2003). Compagina diferentes ámbitos de creación, pues en paralelo a su producción personal tiene también una larga trayectoria como fotógrafo editorial. Formó parte durante 14 años del colectivo NOPHOTO, donde desarrolló una diversa variedad de actividades como fotógrafo, editor, coordinador de proyectos y gestor de exposiciones. Es también un autor destacado en El País Semanal por sus numerosos fotoensayos y reportajes publicados.

ANA TERESA ORTEGA es profesora Titular de la Facultad de Bellas Artes y codirectora del Máster en Fotografía Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia. Su obra se ha expuesto en el Palau Virreina, Barcelona, el Centre d’Art la Panera, Lleida, el Auditorio de Santiago de Compostela, la Galería Visor, Valencia, la Galería Trayecto, Vitoria, la Schneider Gallery, Chicago, París Photo, el Palazzo Triennal di Milano de Milán, la Fototeca Nacional de La Habana, entre otros, y forma parte de diferentes museos y colecciones privadas.

MIREN PASTOR es licenciada en Bellas Artes por la UPV-

Todo ello gracias a las aportaciones de cerca de 1 millón de fans con un porcentaje de éxito del 75%, el más alto entre las plataformas internacionales.

RAFAEL TRAPIELLO (Madrid 1980) es fotógrafo profesional, miembro del colectivo/agencia NOPHOTO desde 2014 y miembro fundador del colectivo Nación Rotonda. Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos por la UPM, especialidad en Urbanismo y Ordenación del Territorio, desarrolla su carrera profesional como fotógrafo desde 2006. Entre sus publicaciones destacan los libros 2013 ( junto con Jonás Bel), Nación Rotonda ( junto con sus compañeros del colectivo), editorial PHREE (finalista al mejor libro del año en PHotoESPAÑA 2016) y Miércoles de Misericordia, editorial PHREE. Su obra ha sido expuesta, entre otros, en PHotoESPAÑA 2014, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Rusia (2015), Pabellón Español de la XV Bienal de Arquitectura de Venecia (2016), en la que ganó el León de Oro y en el festival internacional de fotografía Lianzhou Foto 2017 (China). ADRIAN TYLER es un fotógrafo y creador de libros independiente nacido en Londres que actualmente reside en Madrid. En su trabajo combina la imagen objetiva con la forma poética para crear trabajos conceptuales duraderos y significativos. Más conocido por sus publicaciones y trabajos personales, que se han exhibido en numerosas galerías y museos, también produce trabajos por encargo en los campos de la arquitectura, el paisaje y el retrato. Ha publicado, entre otros, los libros: Dust to Dust, 2014, Form and Fiction, 2012 y Externalities, 2011.

EHU. Vive en Madrid donde desarrolla proyectos como fotógrafa y gestora cultural. Durante la última década ha sido la coordinadora de la escuela de fotografía madrileña Blank Paper, donde ha organizado exposiciones, presentaciones, charlas, talleres y encuentros con autores y autoras del panorama fotográfico actual. Ha autopublicado tres fotolibros; ha expuesto en diferentes festivales nacionales e internacionales. En 2016 ganó el ING Unseen Talent Award Public Prize, que la reconoce como uno de los cinco mejores jóvenes talentos de la fotografía europea. Organiza el Festival Fiebre Photobook, forma parte del colectivo La Troupe, da clases y trabaja en la gestión y comunicación de diversos festivales de fotografía, cine y teatro.

JONÁS SALA es cofundador y partner de Verkami y Doctor en Física. Verkami (amor por la creación en esperanto) es la plataforma de crowdfunding de referencia en Europa para creadores independientes. Nacida en diciembre de 2010 de la pasión por la creatividad, el arte y la investigación de un padre y dos hijos, ha trabajado codo con codo con artistas de todos los ámbitos de la creación para hacer posible más de 6.800 proyectos. 22

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INSCRIPCIÓN Y RESERVAS Inscripción de antiguos alumnos de PIC.A: Del 16 al 24 de mayo de 2019

DURACIÓN Octubre 2019-junio 2020

Inscripción de alumnos nuevos: A partir del 19 de junio de 2019

DIRECCIÓN

Los antiguos alumnos deberán disponer de un código de inscripción que les entregarán en la Escuela.

Espacio Miguel Delibes. Avda. de la Magia, 4. 28100 Alcobendas, Madrid.

PRECIOS 1º y 2º. Curso básico Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en nueve mensualidades. 1º y 2º. Curso básico viernes Empadronados en Alcobendas Trabajan en Alcobendas Otros Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en tres recibos.

250,00€ 275,00€ 300,00€

Los alumnos nuevos que se matriculen en el primer curso no necesitan pasar prueba de nivel, podrán inscribirse directamente. Los alumnos nuevos que se matriculen en otros cursos distintos al primero deberán pasar una prueba de nivel.

REQUISITOS Edad

125,00€ 137,50€ 150,00€

Cursos superiores (3º, 4º Y 5º y cursos avanzados) Empadronados en Alcobendas 375,00€ Trabajan en Alcobendas 402,00€ Otros 430,00€ Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en nueve mensualidades. Cursos superiores (3º, 4º Y 5º y cursos avanzados) (viernes) Empadronados en Alcobendas 125,00€ Trabajan en Alcobendas 137,50€ Otros 150,00€ Los pagos se realizan por domiciliación bancaria en tres recibos.

Estudios básicos: desde 16 años. Estudios superiores: desde 18 años. En cada curso se detalla el material imprescindible con el que deben contar los alumnos.

PRUEBA DE NIVEL Los alumnos que no hayan cursado los Cursos Básicos I y II en esta Escuela y quieran inscribirse en los cursos superiores, deberán realizar una prueba de nivel. Así mismo, las personas que quieran acceder al Curso Básico II, sin haber cursado el Básico I, también deberán realizar la prueba de nivel. Las pruebas de nivel se realizarán en el Espacio Miguel Delibes Av. de la Magia nº 4, en las siguientes fechas: –10 de junio de 10:00 a 12:00 h y de 17:00 a 19:00 h –11 de junio de 10:00 a 12:00 h

Pago único, mensual o trimestral

La realización de la prueba de nivel no garantiza la reserva ni la asignación de plaza hasta que no se realice la inscripción y el pago.

DESCUENTOS

INSCRIPCIÓN MÁSTER PHOTOESPAÑA

MASTER PHOTOESPAÑA

5.900€

Los estudiantes no emancipados menores de 21 años y pertenecientes a familias numerosas, inscritas en el Registro Municipal, tendrán 20% de descuento.

INSCRIPCIÓN ESCUELA PIC.A La inscripción en la Escuela PIC.A será exclusivamente on-line a través de la web www. alcobendas.org.

La inscripción en el Máster PHotoESPAÑA podrá realizarse de las siguientes formas: — Inscripción on-line a través de la web www.alcobendas.org — Inscripción telefónica llamando al 010 ó +34 91 296 90 88 (móviles o llamadas desde fuera de Alcobendas) — Inscripción presencial en cualquier oficina del Servicio de Atención Ciudadana 23

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A TENER EN CUENTA EN LA INSCRIPCIÓN:

INFORMACIÓN

En el momento de la inscripción deberá disponer de: – Código de inscripción que les entregarán en la Escuela (a excepción de los alumnos que se inscriban en el primer curso) – Datos bancarios (Código IBAN + 20 dígitos) – Tarjeta de crédito o débito (Visa o MasterCard), para realizar el primer pago del curso – En el momento de la inscripción se abonará el importe del primer trimestre o mes (según sea el pago trimestral o mensual). Los siguientes cargos se harán por domiciliación bancaria. – No podrán inscribirse los usuarios que tengan algún recibo pendiente de pago. – Para la inscripción de las personas que trabajan en Alcobendas, se deberá justificar con la presentación de un certificado de empresa o una nómina que deberá adjuntarse en el mismo trámite de la inscripción. – Aquellos usuarios que precisen ayuda para realizar la inscripción telemática pueden dirigirse a las oficinas del Servicio de Atención Ciudadana.

www.alcobendas.org /www.phe.es pica@aytoalcobendas.org / master@phe.es Twitter: @PICAAlcobendas Facebook: PICA.Alcobendas

RECIBOS Inscripción: En el momento de la inscripción se abonará el primer recibo. Cursos de duración escolar (pago fraccionado): El precio establecido es el del curso escolar completo, sin derecho a devolución. Según se establece en las ordenanzas fiscales y precios públicos (*), la comunicación de la baja voluntaria, sin justificación, deberá realizarse antes del 1 de octubre. En este caso, se devolverá el importe abonado menos 12 euros, que se destinarán para sufragar los gastos originados por el proceso administrativo. Si la baja se produce a partir del 1 de octubre, no tendrá derecho a devolución, adeudando el curso completo, excepto que sea por causa justificada (enfermedad grave, situación familiar grave, traslado de municipio, horario laboral o de estudios incompatible con las clases).

INFORMACIÓN PRESENCIAL SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA – SAC Ayuntamiento de Alcobendas Plaza Mayor, 1. De lunes a viernes de 8:30 a 14:30 h y de 16:00 a 19:00 h Primer y tercer sábado de cada mes, de 10:00 a 13:00 h Julio y agosto: tardes y sábados, cerrado – SAC Distrito Centro: Plaza del Pueblo, 1 Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h – SAC Distrito Urbanizaciones: Avda. de Bruselas, 19 Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h – SAC Distrito Norte: Avda. de la Magia, 4 Lunes a viernes de 8:30 a 14:00 h Julio y agosto: cerrado.

INFORMACIÓN TELEFÓNICA SERVICIO DE ATENCIÓN CIUDADANA – 010 (llamadas desde Alcobendas) – 912969088 (Desde fuera de Alcobendas o desde móviles) De lunes a viernes, de 8:30 a 14:30 y de 16:00 a 19:00 h.

SEDE DE PIC.A Espacio Miguel Delibes Avenida de la Magia, 4 28100 – Alcobendas. Madrid Director Escuela PIC.A José María Díaz-Maroto Directora Máster PHotoESPAÑA Oliva María Rubio

(*) Ordenanzas fiscales y precios públicos en www.alcobendas.org

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