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INDICE
Las huellas de los primeros habitantes............................... 5 Taller: creación de afiches y dibujos sobre el patrimonio cultural...... 7 Lenguajes visuales................................. 8 El punto en el arte.................................... 8 La línea en el arte .................................... 8 Taller: composiciones con puntos y líneas de estilos variados.......... 9
La textura en el arte .............................. 23 Texturas táctiles .................................... 23 Pérez Celis ............................................ 24 Arte correo ............................................ 25 Taller: creación de obras a partir de texturas táctiles . .................. 25 Texturas visuales ................................... 26 Taller: creación de obras a partir de texturas visuales................... 27 Profundidad ......................................... 28 Indicadores de espacio ......................... 29 Taller: reconocimiento de indicadores de espacio en imágenes. Dibujo con profundidad . ....................... 31
La forma en el arte................................. 10 Clases de formas................................... 11 Cualidades de la forma.......................... 12 Taller: composiciones con distintos tipos de formas mediante variadas técnicas y materiales............... 13
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El color en el arte .................................. 16 Cualidades del color ............................. 16 Clases de colores . ................................ 17 La Bauhaus............................................ 18 Colores primarios, luz y pigmento ........ 18 Taller: análisis de obras a partir de sus colores originales y luego, modificados. Estudio de distintas clasificaciones y formación de colores........................... 19
El diseño . ............................................. 32 El diseño gráfico . .................................. 32 Taller: análisis y creación de afiches publicitarios ......................... 33
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Pintura y vida cotidiana....................... 34 Taller: análisis de la situación representada en las obras, y su relación con el paso del tiempo. Actualización de una obra . ................... 35
Sellos con papas . ................................. 40 Sellos con telgopor ............................... 40 Estampado con cola.............................. 41 Punta seca ............................................ 41 Taller: aplicación de técnicas de estampado para crear obras ............ 42 Litografía con papel de lija..................... 44 Litografía con placas de celuloide ........ 44 Taller: trabajos hechos mediante litografía . ............................... 45 Masas para modelar............................ 46
El grabado y el arte impreso............... 36 Monocopia............................................. 37 Estampado............................................. 37 Taller: realización de estampados mediante distintas técnicas, matices y materiales............................................ 37
Representación de una figura en tres dimensiones ............................ 47 ¿Cómo miramos una escultura? ........... 48 Taller: trabajos sobre materiales blandos y duros para crear esculturas . .............. 49 Arte cinético . ....................................... 50 Taller: diseños propios y copiados de obras cinéticas. Creación de móviles . ............................ 51
Monocopia a la manera negra .............. 38 Monocopia pictórica.............................. 38 Taller: composiciones a partir de distintos tipos de monocopias.......... 39
El rompecabezas ................................. 54 3
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o m o c e t r a l e n e s o m Cree to. n ie im c o n o c e d o in cam El arte para jugar. ar. cre y r e e r c a r a p e t r a l E . s o n r a m r o f s n a r t y ar m r o f s n a r t a r a p e t r a El as is r n o s e d a in u q a m El arte como . s o n e u s s lo a r a p s la y como hacedor de a
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Las huellas de los primeros habitantes Estas imágenes traen a la memoria del hombre actual el recuerdo de historias pasadas. A través de los tiempos, almacenan la sabiduría y el conocimiento de nuestra humanidad y nuestra tierra. Esto se transmite de generación en generación mediante las prácticas del arte, la lengua, la música y la danza.
Vasij a de cerámica nazc a.
Pintur a de la tribu
Dintel maya que represent
Códi ce maya .
Má scara del dio s del sol
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maya, en Kohunlich, México
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a la extrac ció n de san gre
de bo sq uim an os en
Zim ba bu e, Áfr ica .
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En medio de una civilización originaria y llena de misterios, en algunos conquistadores parecía predominar el pensamiento animista. Por eso, no pudieron ver el enriquecimiento que realmente hubiéramos adquirido si se hubiera elegido el camino de la integración y la aceptación de las diferencias. Las culturas originarias no eran inferiores, sino diferentes.
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Las líneas de Nazca son antiguas marcas que dejaron los pueblos ya desaparecidos que estaban asentados en la zona andina del sur de Perú. Estos inmensos dibujos impresos sobre el terreno no hacen referencia alguna a su significado.
Figura de perro en las Pam pas de Juma
na, Nazc a, Perú.
Moáis en la isla de Pas cua
Pintura sobre una roca de Libia , Áfric
, Chile.
a.
¿Tal vez sus artífices vivieron en épocas tan antiguas, borradas por el recuerdo? Cueva de las manos en Santa Cruz, Argentina .
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Pirámid es de Giz ah, Egi pto
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l Enumerá cinco maneras de cuidar y respetar el patrimonio cultura ideas. de la humanidad. Conversá con tus compañeros y compartí tus En grupo, compongan un afiche para proponer el cuidado del patrimonio artístico de la humanidad. Volvé a mirar las imágenes de la página anterior y realizá un dibujo inspirado en alguna de ellas. Usá lápices de colores.
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Lenguajes visuales Para poder analizar una obra, debemos conocer y comprender los elementos que la componen, sus cualidades específicas. Si entendemos los lenguajes artísticos y aprendemos a utilizar las herramientas, los soportes y algunas técnicas, nuestras producciones serán de mayor calidad.
El punto en el arte El punto, como la unidad más simple, tiene gran atracción sobre el ojo, y ejerce mucha fuerza visual según los factores que influyen sobre él. Por ejemplo, el punto y las formas que lo rodean, el color del punto con respecto al resto de la composición, o la cercanía de otros puntos.
Estu dio de caballos (Leo nard o da Vinc
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La l nea en el arte Si muchos puntos están alineados y muy juntos, forman otro elemento del lenguaje visual: la línea. Todas las líneas tienen un sentido según sus características, y llevan una dirección que determina el movimiento. Las líneas pueden variar su espesor o ser uniformes. Son indispensables para el dibujo de planos, para el diseño gráfico, textil, publicitario, etcétera.
La gran portugue sa (Robert Delaunay, 1916). i, 1490). Aviso publi citar io de Hold en, un auto
austr alian o (1948).
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En una hoja blanca, trazá cuatro cuadrados iguales. En cada uno, dibujá agrupamientos de puntos variando el tamaño, el color y la proximidad entre ellos. Luego, observá qué efecto te causan. Buscá el elemento de la naturaleza que más te llame la atención e interpretalo con puntos de colores. Con el mismo elemento que trabajaste en la actividad anterior, realizá una composición para recrearlo utilizando solo líneas.
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La forma en el arte Se llama forma al aspecto externo que vemos a primera vista. Cuando una línea se cierra, establece una forma. Las líneas cerradas y los colores determinan formas. Los objetos, las personas, los animales, las plantas y todo lo que nos rodea tiene una forma.
Holandeses de Village Road (Max Liebermann, 1885).
Cuando miramos una imagen, intervienen impresiones visuales según la situación que presenta la forma con respecto a las texturas, al fondo, a la dirección, a la distancia entre ellas.
Estas formas están delimitadas por líneas, por cambios bruscos de color. Así, se diferencian del fondo que percibimos detrás de ellas. Los artistas ven e interpretan las formas de maneras diferentes, según su temperamento.
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Los colores modifican la cualidad de la imagen según su luminosidad, su matiz y su pureza.
La siesta (Paul Gaug uin, 1892).
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Clases de formas Todas las formas son distintas. Todo lo que nos rodea tiene infinitas formas. Las clasificamos por su origen y por su contorno. Por su origen, pueden ser formas naturales o artificiales. En la naturaleza, vemos formas naturales en los vegetales, animales y minerales. Las formas figurativas son las que representamos del mundo natural y artificial. Se trata de formas concretas.
Las formas artificiales son las que crea el hombre. A veces, los artistas se basan en formas de la naturaleza, y otras veces, las inventan. Estas formas pueden ser figurativas o abstractas.
Por su contorno, pueden ser formas cerradas o abiertas. Las formas cerradas tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida y están separadas del fondo.
Las formas abiertas tienen un contorno interrumpido y se mezclan con el fondo.
En las formas abstractas, no podemos identificar imágenes, ya que son creadas por la imaginación. Son no figurativas.
Gato sobre el almo hadó n amarillo (Fran
z Marc, 1912).
Además, existen formas geométricas, que pueden ser bidimensionales o tridimensionales.
Ritm o (Rob ert Delaunay, 1932).
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Casti llo y co lec ció n
de so nid os (Paul Kle
e, 1932).
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Taller de Plástica es una serie que propone al arte como forma de conocimiento del mundo exterior y el propio. En sus páginas, en las que se han incluido obras de reconocidos artistas de todos los tiempos y lugares, en su amplia variedad de técnicas de dibujo, pintura, collage, grabado, escultura, etc., se han secuenciado los contenidos para favorecer el aprendizaje. Conocer las expresiones de arte de otras épocas, los movimientos artísticos que surgieron bajo determinadas circunstancias históricas, los nuevos materiales, técnicas y soportes, ofrece a los chicos la posibilidad de alcanzar una verdadera libertad creativa.
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