Revista Bacánika - edición 33 by REVISTA BACÁNIKA

ISSN 2011-9089

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DE U, EN U BACÁNIKA SE DISTRIBUYE EN: Los estudiantes de diversas universidades del país ya tienen una cita acordada con Bacánika los viernes, cada quince días, desde las 6:30a.m. La revista, que se distribuye de manera gratuita, que informa sobre la programación de actividades más allá del salón de clases, que habla sin tapujos y que propone en cada número interesantes temas de reflexión, ha empezado a formar parte activa de la vida universitaria.

» BOGOTÁ • Universidad del Rosario • Universidad de La Salle (Sede Candelaria) • Universidad Externado de Colombia • Universidad Jorge Tadeo Lozano • Universidad Nacional de Colombia • Universidad de los Andes • Universidad Central (Sede centro) • Universidad Piloto de Colombia • Universidad Santo Tomás • Politécnico Gran Colombiano • Pontificia Universidad Javeriana • Universidad Pedagógica • Universidad del Bosque • Universidad San Buenaventura • Universidad Minuto de Dios • Escuela Colombiana de Ingeniería • Universidad Agraria de Colombia • Unisanitas Calle 173 • Unisanitas Salitre

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• Escuela de Artes y Letras • Universidad Central Facultad de Artes (Sede Norte) • Taller 5 • Universidad Juan N. Corpas Sede de Música - Barrio San José de Bavaria • Facultad de Artes - ASAB • Universidad Cooperativa • Fundación Universitaria Los Libertadores

» MEDELLÍN • Universidad Cooperativa • Universidad EAFIT • Universidad Bolivariana • Universidad CES • Universidad Nacional • Universidad de Medellín • Universidad de Antioquia • Universidad María Cano

» BUCARAMANGA • Universidad Industrial Santander • Universidad Autónoma de Bucaramanga – UNAB • Universidad Tecnológica Santander • UDES

» BARRANQUILLA • Universidad del Norte • Universidad Autónoma • Corporación Universitaria de la Costa • Universidad Simón Bolívar • Universidad Metropolitana

» CALI • Universidad Javeriana • Universidad San Buenaventura • Universidad ICESI

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ABRIL 23

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2010

ISSN 2011-9089

| DIRECTOR Fernando Quiroz fequiroz@bacanika.com.co | EDITOR Jesús Méndez Díaz jmendez@colsanitas.com

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PORTADA

| JEFE DE REDACCIÓN María Alexandra Cabrera macabrera@bacanika.com.co

ÁBRETE

| DIRECTOR GRÁFICO Y DISEÑO Oscar Abril Ortiz • oabril@bacanika.com.co

FOTO: DAVID RUGELES www.davidrugeles.com

| DIRECTORA DE ARTE Bibiana Cocheteux bcocheteux@bacanika.com.co | REDACCIÓN Natalia Roldán, Juliana Moreno

DEMENTE ABIERTA

| DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Magno Castillo

En su propio pellejo Colgados de su piel, algunos expertos, aficionados y fanáticos religiosos realizan la práctica de la suspensión.

COLABORACIONES

PORTADA

| FIRMAS Mario Mendoza, Ana María Hanssen Mauricio Silva Guzmán, Eugenio Chahin María Camila Correa, Catalina González.

Ábrete Cirugía en la ciudad Nuestra calle Contra la pared 5 (+1)

| CONSEJO EDITORIAL FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SANITAS Andrés Montoya, Camilo Caicedo, Carl Machuca. | FOTOGRAFÍA David Rugeles, Gustavo Pérez Dussán Luis Sanmiguel, Daniel Martínez Mantalla, Weird Lady.

MOCHILEROS P14

Sí: Berlín es la ciudad más chévere del planeta. ¿Y qué? El periodista Mauricio Silva demuestra por qué la capital de Alemania es uno de los mejores destinos para mochilear.

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ARTERIA

| ILUSTRACIÓN Iconblast, Gisela Bohórquez, Jorge Restrepo, Andrés Dogor. | PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA Juliana Álvarez Peña julsi.juls@gmail.com

P36

Al borde del abismo La depresión no es tristeza. Es una enfermedad mental que produce cambios fisiológicos tan complejos y dolorosos que vivir puede convertirse en un reto inalcanzable.

SOSTIENE

| GERENTE GENERAL Virginia Sánchez

Camilo Lara El vicepresidente de EMI Music México encontró un espacio para su propia música en el Instituto Mexicano del Sonido.

| DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Y DE DISTRIBUCIÓN Víctor Manuel Cárdenas • 6466060 ext. 11153, vmcardenas@colsanitas.com | DEPARTAMENTO COMERCIAL Paola Campo Vicepresidente Comercial Soprinsa Rita Osorio Mejía Directora Comercial 646 6060 ext. 11283 • riosorio@colsanitas.com comercial@bacanika.com

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CON-TEST-E

La vida política Conteste este test y descubra qué tanto sabe de política.

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REINVENCIÓN

| PREPRENSA Zetta Comunicadores | IMPRESIÓN Printer Colombiana S.A

www.bacanika.com.co

P51

Amormonio La periodista Ana María Hanssen propone que, en adelante, el matrimonio se renueve cada siete años, pero no por la ley de los romanos sino por la ley del amor.

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revista@bacanika.com.co editorialbienestar@gmail.com

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es una revista quincenal gratuita de la Fundación Universitaria Sanitas Printer Colombiana S.A. certifica que se han impreso 20.000 ejemplares de esta edición de Bacánika

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17........................INDICADORES 48......................LA COLUMNA 52...............AGENDA DEPORTIVA 53.....................AHÍ ESTÁN

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COMILLAS

ENSAMBLE DE BAILE Y SONIDOS

Jeison Rivas y Juan Carlos García, dos jóvenes chocoanos, son los integrantes de Ensamble, una agrupación que mezcla la salsa con ritmos de hip hop y reguetón.

NO REÍRSE DE NADA ES DE TONTOS, REÍRSE DE TODO ES DE ESTÚPIDOS Groucho Marx

MÚ SI CA

TEA TRO

¿Qué tiene Ensamble? Tiene un sabor único que le permite entregarse al público en cada presentación. Para nosotros es importante la interacción con el público y esto lo logramos no solo con nuestras canciones sino también con nuestro baile. ¿Cómo fue el proceso para llegar a donde están ahora? Hace once años estamos trabajando en ello, es una labor constante y ardua en la que no se puede descuidar ningún detalle. Hay que saber escoger una canción y lograr llegar de manera certera al público. ¿Por qué mezclar salsa, reguetón y hip-hop? La base de la agrupación es netamente salsa y la fusionamos con estos géneros porque tienen el toque urbano y caribeño que, para nosotros, forma un verdadero ensamble. Recuerdos de Amor ha sido todo un éxito en los listados del género tropical. ¿Qué significa para ustedes la acogida de este tema? Esta canción nos ha abierto las puertas en muchas ciudades de Colombia donde aún no éramos conocidos. También nos llevó a retomar la salsa, que es nuestro origen musical. ¿Cuáles son los proyectos de Ensamble para el futuro? Ensamble seguirá haciendo música, seguirá posicionando canciones para lograr ser una de las agrupaciones más reconocidas del país y, por qué no, del mundo.

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VINAGRE Y ROSAS Así se llama el tour y el nuevo disco del cantante Joaquín Sabina, quien se presentará en Bogotá el sábado 22 de mayo en el Coliseo Cubierto El Campín, y en Medellín el 25 de mayo en el Teatro Metropolitano. Desde noviembre, fecha de lanzamiento de su álbum, este reconocido artista ha logrado ocupar los primeros puestos en las emisoras argentinas y españolas y también ha recibido cuatro discos de platino. Una mezcla de sonidos que deleitará al público colombiano. Boletas en Bogotá: de $55.000 a $250.000. Boletas en Medellín: de $90.000 a $230.000.

TEMPORADA DE ZARZUELA Entre el 9 de abril y el 2 de mayo se llevará a cabo la Temporada de Zarzuela 2010 en Bogotá, la cual está a cargo de la Fundación Jaime Manzur. Se presentarán cuatro obras interpretadas por 26 vocalistas y alrededor de 100 artistas. La obra Antología de la Zarzuela, que estará del 30 de abril al 2 de mayo, es una de las más esperadas ya que ofrece una gran cantidad de fragmentos de las mejores obras españolas a lo largo de los años. Las Leandras, La viuda alegre y Doña Francisquita completarán la temporada. Teatro de Bellas Artes de Bogotá. Avenida Carrera 68 No. 90 - 88, Cafam Floresta. Boletas: $90.000, $80.000 y $50.000

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LOS MÁS BACÁNIKOS

IMPERDIBLE

El beso, Gustav Klimt Es un mosaico perfecto para representar, dentro del simbolismo, la evocación del erotismo y la irreverencia del artista.

En medio de tantas historias románticas que parecen repetirse una y mil veces, aparece en cartelera una opción fresca, distinta y divertida. Se trata de Enamorándome de mi ex, la última película de la directora estadounidense Nancy Meyers, la misma de Lo que las mujeres quieren y Alguien tiene que ceder. Sin embargo, en esta cinta parece que lo mejor de Meyers por fin se muestra. La historia del reencuentro sexual entre Jane (Meryl Streep) y Jake (Alec Baldwin) –divorciados hace 10 años y con tres hijos mayores– el día del grado de uno de sus hijos, inicia una serie de situaciones que atraviesan la culpa, la pasión, la infidelidad y el miedo. Jake, casado con una mujer mucho menor, convierte a su ex esposa en su amante mientras ella, una reconocida pastelera, empieza a relacionarse cada vez más con Adam (Steve Martin), el arquitecto que planea la remodelación de su casa. La película tiene buen ritmo y la trama está bien construida sin necesidad de caer en los estereotipos a los que nos tienen acostumbrados las comedias románticas. Meyers se la juega por un tema como el divorcio y lo hace bien, el film tiene humor pero no es superfluo. Además, de las brillantes actuaciones de sus tres protagonistas cabe destacar el rol de Steve Martin, un hombre serio, divorciado, reservado y con buenas intenciones, sin lugar a dudas un papel en el que pocas veces podemos ver al comediante. No es una obra de arte pero se deja ver. Seguro lo divertirá.

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redactora de Bacánika, comparte su lista de los cinco besos más bacánikos en el arte y el cine.

El beso del Hotel de Ville, Robert Doisneau Convierte un acto cotidiano en un escenario poético y casi glorioso donde el tiempo pareciera detenerse.

ENAMORÁNDOME DE MI EX (IT'S COMPLICATED) Dirección | Nancy Meyers Reparto | Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin.

JULIANA MORENO,

El Padrino En todas las series de esta película el beso es único. Puede ser de muerte, de amor, de respeto o de despedida. Aún así es un beso, un simple beso para el resto.

El beso, Rene Magritte Es casi como un secreto, como un beso sin beso, como una historia sin principio ni final. Uno de los besos que marcaron un punto fuerte del surrealismo: la fantasía del lugar común.

La princesa Massai Cuando la suiza decide quedarse con el hombre Massai, el jefe de su tribu y el que se convertirá en su dueño, sella su amor pero también su condena.

E LIT RA TURA TEA TRO

PIEZAS CORTAS, ESPACIOS BREVES Hasta el 30 de abril estará abierta la convocatoria de la Fundación Teatro Quimera para participar en el VII Festival de Piezas Cortas para Espacios Breves, que se realizará del 2 al 26 de junio. Todas las personas o grupos que tengan al menos un año de conformado pueden participar con cualquier obra de danza-teatro, música o narración oral. Las inscripciones deben realizarse en el correo teatro_quimera@yahoo.es.

POESÍA Y APRECIACIÓN POÉTICA En Medellín se realizarán hasta el 10 de junio, todos los martes y miércoles, talleres gratuitos de poesía en el Museo de Arte Moderno. Los talleres, organizados por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo, responsable también del Festival Internacional de Poesía de Medellín, exploran diferentes aspectos del acto poético. Algunos de los temas serán el mito y la poesía, el surrealismo en América Latina, las vanguardias poéticas y la poesía y el humor. Las inscripciones pueden realizarse en talleres@ festivaldepoesiademedellin.org o en el teléfono 2549495 ext. 108.

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¿Y SI EN LUGAR DE SEGUIR DERECHO CRUZO EN LA PRÓXIMA ESQUINA? EL

27 DE ABRIL

PREPÁRESE PARA UNA JORNADA DEDICADA A LAS INTERVENCIONES URBANAS

EN UN EVENTO CON ARTISTAS, DJS Y EL TRABAJO GRÁFICO DE:

DJLU - TOXICÓMANO - PEZ - HERA - FRANCO - TOT - LESIVO

ADEMÁS, EXPERTOS EN EL TEMA COMPARTIRÁN OPINIONES EN UNA MESA REDONDA.

COLSANITAS, A TRAVÉS

DE LA REVISTA

LO INVITA A QUE PARTICIPE Y LE DÉ OTRA MIRADA A LA CIUDAD.

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LUGAR: FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SANITAS (AV. CRA. 7 NO. 173 – 64) HORA: DE 10 A.M. A 3 P.M.

ENTRADA LIBRE 19/04/10 15:35

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ESO DICEN DE Y NOT,

ARTE | CONFLUENCIAS

EL ÚLTIMO DISCO DE RINGO SATARR

DOS SIGLOS DE MODERNIDAD EN LA COLECCIÓN BBVA Museo de Arte Moderno de Bogotá, calle 24 No. 6–00. Precio: entre $2.000 y $4.000. Martes a sábado de 10:00 a.m a 6:00 p.m., domingo de 12:00 a.m. a 5:00 p.m. Hasta el 23 de mayo.

Es una exposición en la que cada cuadro tiene su encanto y su valor, lo cual hace que sea una muestra heterogénea e interesante. Resulta muy llamativo ver que los artistas latinoamericanos plantearon una realidad, a través de diferentes técnicas, desde perspectivas muy diversas. Pero también hay artistas que utilizaron la misma técnica y la abordaron de maneras muy distintas. Además, hay una selección increíble de maravillosos grabados de Goya. Es una exhibición que vale la pena ver, cada trazo produce una sensación, cada tema tiene un trasfondo importante, y hasta los marcos son obras de arte.

“Y Not, grabado con estrellas como Paul McCartney y Joss Stone, es un disco lleno de dulces y directas melodías que reflejan el optimismo permanente de Starr”. CHRISTIAN HOARD, Rolling Stone Magazine

AR TE

POR MARÍA CAMILA CORREA ARTISTA

El arte tradicional no está dentro de mis preferencias artísticas. Paisajes que pasan desapercibidos porque la memoria visual es quisquillosa a la hora de guardar recuerdos. Retratos convencionales de una época ajena que carecen de ese algo especial que puede producir asombro o al menos una prolongada mirada. Es una muestra que carece de un común denominador, parecen cabos sueltos, piezas tomadas al azar que al final del día ya han sido olvidadas. POR CATALINA GONZÁLEZ PSICÓLOGA

MUJERES ARRIBA En el marco de la exposición Mujeres pintadas por mujeres, que se presenta en el Museo de Arte y Cultura Colsubsidio, el 30 de abril se realizará la conferencia Ana Adarve: Realidades Construidas, en la que la artista hablará sobre su vida y su obra. Adarve es maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en fotografía del San Francisco Art Institute. Calle 36 No. 5A-19, 5:00 p.m., entrada libre con cupo limitado.

R ET RO

LA MINIFALDA

A mediados de los años 60 la diseñadora británica Mary Quant inventó la minifalda basándose en los modelos de automóviles mini. La prenda pronto se convirtió en símbolo de la revolución sexual femenina y se popularizó cuando personalidades de la farándula como Brigitte Bardot, Nancy Sinatra y Audrey Hepburn comenzaron a utilizarla.

RECOMENDADO Western Spaghetti de PES es un corto animado en stop motion (foto a foto) que fue galardonado en el Sundance Film Festival 2009 como mejor corto. En YouTube el usuario Pes tiene su canal de reproducción desde diciembre de 2007 y ya cuenta con 57.046 suscriptores. Este video, sin duda uno de los favoritos y más creativos en la red, ha sido reproducido hasta el momento 4.180.246 veces.

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LUGAR

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CINEMATECA DEL CARIBE A finales de los años 80 un grupo de cinéfilos barranquilleros, motivados con la idea de mostrarle al público de la región Caribe nuevas propuestas cinematográficas, decidieron crear la Fundación Cinemateca del Caribe. Además de proyectar tres películas diarias hay cine foros, festivales y muestras audiovisuales. Para conocer la programación consulte la página www.cinematecadelcaribe.com.

PALA BRAS

ARMATOSTE 1. OBJETO GRANDE Y DE POCA UTILIDAD 2. APARATO CON QUE SE ARMABAN ANTIGUAMENTE LAS BALLESTAS 3. PERSONA CORPULENTA QUE PARA NADA SIRVE

MÁS QUE MIL Fotografía: Johannes Eisele, 2009

CIN

EL VIEJO OESTE Kinestoscopio Cine Club terminará su ciclo western con Los imperdonables, un clásico dirigido por Clint Eastwood en 1992. La película, que cuenta la historia de un pistolero viejo, viudo y acabado, ganó cuatro premios Oscar, entre ellos los de mejor película y mejor director. Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman y Richard Harris actuaron en el film. Centro Colombo Americano Medellín, carrera 45 No. 53 – 24, sala 1. Abril 24, 12:00 p.m., entrada libre.

CIN

FIESTA DEL CINE EN CALI Hasta el 15 de junio estarán www.flickr.com/bacanika_abril www.facebook.com/bacanika www.twitter.com/bacanika www.issuu.com/bacanika www.bacanika.com.co

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abiertas las convocatorias para participar en el II Festival Internacional de Cine de Cali, en el que pueden presentarse largometrajes y cortometrajes de ficción o documentales producidos durante los 18 meses anteriores a la celebración del festival, que se realizará entre el 29 de octubre y el 7 de noviembre. Informes: 8851179 (Cali) o www.festivaldecinecali.gov.co.

E ART

LECCIONES DE ANATOMÍA Hasta el 30 de abril el Museo de Arte Moderno de Barranquilla abrirá sus puertas a la exposición Moradores del alma, en la que el fotógrafo Germán Gómez expone una serie de retratos que buscan descubrir la geografía humana. Gómez trabaja como un costurero, cosiendo y descosiendo cuerpos a su gusto. Carrera 56 No 74-22, Barranquilla, lunes de 3:00 p.m. a 7:00 p.m., martes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. Valor: $2.000.

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María Alejandra González es una de las mentes detrás de ONE, una pizzería fuera de lo común en la que la creatividad dio origen a texturas y sabores exquisitos.

BAILAR

COMER, BEBER

AMANTES DE LA PIZZA ¿Por qué nace One Pizzería? Nace de nuestro amor por la pizza y del deseo de crear una marca. Empieza en Chía por el potencial de la zona pero, en menos de un año, los clientes que iban al restaurante los fines de semana empezaron a pedir que nos expandiéramos a Bogotá, pues también querían disfrutar una buena pizza entre semana. ¿Cuál es la novedad de su restaurante? Las combinaciones de ingredientes, los bordes de sabores y la posibilidad de poder escoger entre masa tradicional y masa integral, ambas extra delgadas y crujientes. Tenemos un concepto moderno, urbano, con un toque retro y un alto grado de sofisticación. Es una propuesta con un precio justo, una calidad excepcional y un muy buen servicio. ¿A qué hace referencia la palabra One? A la idea de “pedir de una”, “pedir de one”. También a nuestro interés por ser los primeros, los más rápidos, los mejores. One Pizzería Chía, Av Pradilla No.5-31, este. Bogotá, Cra 11 con 98, esquina.

“Cuando uno hace domicilios le pasa de todo. Cuando llueve, desde que uno arranca, el papel con la dirección se moja. Después, uno llega a entregar el pedido y lo tratan como a un perro sucio: los porteros, las empleadas del servicio y los clientes lo regañan a uno por mojar todo. Además, a veces uno se encuentra con porteros gays que hacen comentarios comprometedores. Pero lo más extraño me pasó una vez que una cliente me abrió la puerta y estaba en ropa interior, cuando el esposo llegó le llamó la atención en frente de mí por haberme abierto con esa pinta. A uno le toca ser muy prudente y salir de ahí lo más pronto posible”. Sergio Álvarez, bailarín.

Domicilios Charlie’s Roastbeef

Cervezas de todos los tamaños y para todos los gustos.

LA POLA MEDELLÍN

RUMBAVANA: SALSA Y REGUETÓN

Con un estilo que recuerda la estética de las discotecas de los años 70 en Cali –diminutas luces en las mesas y el techo, confortables sofás en forma de luna–, Rumbavana prende todos los fines de semana la rumba en el norte de Bogotá. Para los amantes de la salsa, el reguetón y otros sonidos tropicales este es un espacio perfecto para disfrutar con los amigos y bailar hasta el cansancio. En la pista de Rumbavana ya se han presentado el salsero Willie González y el Grupo Galé, liderado por Diego Galé, ex integrante del Grupo Niche. Los domingos, víspera de festivo, también hay rumba. Carrera 19A # 116 – 19 No hay cover

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ASÍ FUE...

Medellín Beer House Calle 10 No. 35-16 Jarra: $18.000 Botella: $ 11.000 Pinta: $ 6.000

BARRANQUILLA Embassy Pub Carrera 50 No. 82 -264 Jarra: $45.000 Pinta: $14.000 Pequeña: $ 9.000

BOGOTÁ Monkey Pub Carrera 5 No. 71 – 45 Jirafa: $35.900 Jarra: $29.900 Pinta: $9.400

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O I P O R P U S EN

O J E L L E P

UNOS G L A L E I P SU O S E D S O D A G COL OS, AFICIONAD EXPERTTICOS RELIGIOSOS Y FANÁ AN LA PRÁCTICA REALIZ USPENSIÓN. LAR DE LA SETIVO ES CONTRO EL OBJ OR Y LIBERAR NA MORENO EL DOL ÍRITU. POR JULIA EL ESP

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El dolor es como un plato picante, entre menos queramos que pique más lo hace. En las suspensiones, sin embargo, el dolor es un aliado, una herramienta para crear una conciencia espiritual. Esta práctica, originaria de la cultura hindú, consiste en elevar el cuerpo por medio de ganchos –parecidos a los anzuelos de pesca– incrustados en la piel. Estos ganchos son enormes piercings de metal quirúrgico que permiten colgar el cuerpo a diferentes cadenas o poleas que lo suspenden por unos minutos en el aire. Aunque puede parecer un acto salvaje o masoquista, para sus practicantes supera la conciencia física y permite controlar la mente y llevarla a un nivel espiritual inigualable. En la India este ritual surgió como un puriﬁcador del espíritu y una forma de honrar a Murugan –Dios de la guerra–, en algunos casos también es una forma de alejar del cuerpo la avaricia y la lujuria. Estas demostraciones solo se llevan a cabo en el festival de Thaipusam celebrado entre enero y febrero; unos cuelgan a su piel ofrendas, limones o vasijas con leche, otros se suspenden en el aire y otros halan grandes objetos. Actualmente este festival es considerado ilegal debido a los niveles extremos de crueldad.

PATAS ARRIBA Las suspensiones modernas son diferentes. Por euforia, diversión o necesidad de adrenalina se llevan a cabo de forma oculta y a manera de secta en algunos lugares de Colombia, Uruguay, Alemania y Estados Unidos, entre otros países. Y aunque pueden ser desacreditadas por esto, es conocido que también se realizan en forma de ritual con el objeto de eliminar miedos, traumas o como una manera de controlar el cuerpo y la mente. La

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técnica depende también del tipo de suspensión que se realice, pero en todas el control de la respiración y de la musculatura es la base de un ejercicio sin riesgo. El dolor, como una experiencia sensorial, libera endorfinas que pueden ser traducidas de muchas formas por el cuerpo y la mente, en el caso de la suspensión el objetivo es un trance interno, personal. La forma más conocida y practicada es la suspensión suicida, en la cual los ganchos se atraviesan en la espalda y el cuerpo es colgado de forma vertical. Existen otros tipos de suspensión como el O-Kee-Pa, que consiste en una suspensión vertical con ganchos en el pecho, que a diferencia de la suicida, es más dolorosa y se recomienda que solo sea practicada por personas expertas. La crucifixión o Scarecrow tiene la misma disposición de ganchos en el pecho pero incluye algunos en los brazos que obligan a que la imagen del practicante reencarne la figura de la crucifixión, un reto mayor pues el dolor se dispersa en diferentes partes del cuerpo y crea una dificultad más grande a la hora de manejarlo. La posición de Superman, con ganchos en la espalda y la cabeza mirando hacia abajo, o el Coma, con ganchos en la espalda y la cabeza mirando hacia arriba, son las prácticas más comunes. Aún así, éstas constituyen un gran riesgo porque la piel puede desgarrarse o crear traumas irreversibles. También existe el modo Falkner –colgado de las rodillas–, Lotus –sentado en flor de loto y los ganchos en la espalda–, Tandem –una persona colgada a otra que ya está en el aire– y Spinning –dos personas balanceándose en el extremo de una barra–. Todas han sido acreditadas por reconocidos practicantes y citadas en portales como www.suspension.org, en los que se conectan expertos, aficionados y curiosos del tema.

DEMENTE ABI ERTA

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MENTE Y CUERPO ERPO

En algunass culturas es necesario prepararse para realizar una suspensión. Semanas emanas enteras de preparación física, sica, una rigurosa dieta vegetariana a para que el cuerpo esté más liviano o y la recuperación de las heridas o laceraciones ceraciones sea más serena, y un constante nstante ejercicio mental con prácticas as como la meditación o el yoga son n necesarias para lograr un estado mental ideal. Sin embargo, muchoss creen en la posibilidad de controlar ar sus sentidos a la hora de enfrentarse arse a un reto como este que, más que ue una moda, es una manera de encontrar contrar un espacio para hallar la pazz interior. En Bogotá, aunque muchas as suspensiones se realizan de forma privada, existen n expertos y grupos de personas que la practican con n ciertos requisitos. Un gran número de tatuadores y tiendas de perforaciones y tatuajes las hacen por $150.000 000 después de corroborar que existe una preparación n física, ningún consumo de alcohol o drogas y una dieta a sana. Julio César Díaz, dueño de Store Tattoo y Franz Nieto, dueño de Goa Exotic, son reconocidos por haber incorporado las suspensiones a la cultura bogotana y,, sobre todo, por realizar sesiones y espectáculos profesionales. esionales. Julio César es el encargado de deslumbrar all público cada año en la Convención Internacional de Tatuadores de Bogotá. Los organizadores, aunque supervisan pervisan el evento, dicen confiar plenamente en el conocimiento cimiento de este experto para hacer los vuelos, esos que el año pasado se presentaron bajo el nombre de Gravityy Show. Diego Castiblanco, tatuador dor en Store Tattoo, dice que la experiencia no se puede comparar con nada. “Las primeras veces fue muy doloroso, so, pero con el tiempo la cosa se pone interesante, no puedo explicar qué pasa exactamente pero uno siente la adrenalina corriendo por todas partes, como cosquillas. as. Te sientes feliz, te llenas de eso.” De una forma u otra esta a actividad representa un modo de vida para aquellas ellas personas que la realizan de manera privada o pública, ya que esto también constituye una experiencia riencia específica a la hora de colgarse. La suspensión en público implica controlar la mente, el espacio y un discurso independiente. El que arriesga su pellejo por los espectadores encuentra en su presentación una reflexión profunda y un modo de imponer una posición ante el mundo.

REQUISITOS PARA LA SUSPENSIÓN » La preparación del cuerpo debe realizarse con un mínimo de dos semanas. » Preparación física con ejercicios de cardio, control de la respiración y fortalecimiento del cuerpo. » Alimentación sana, balanceada y preferiblemente vegetariana. » No consumir ningún tipo de alucinógeno o producto que descontrole el cuerpo o la mente.

DÓNDE: STORE TATTOO

FOTOS: WEIRD LADY • WWW. WEIRDLADY.COM

DEMENTE ABI ERTA

LA SUSPENSIÓN SE REALIZA EN FORMA DE RITUAL PARA ELIMINAR MIEDOS Y TRAUMAS

Dirección: Cra 13 No 52A – 40, Bogotá. Teléfono: 6095290 Costo: $150.000 (por sesión)

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INDICADOR3S DE

BACÁNIKA

1’500.000

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AÑOS

quedan antes de que desaparezcan los glaciares de la cordillera de los Andes, según el Banco Interamericano de Desarrollo.

206 casos de trata de personas se han denunciado en el país en el transcurso de este año, según el Ministerio del Interior.

600 ENTRE

80 Y 110 ENTRE

13 Y 18

millones le cuesta a un traficante colombiano el kilo de heroína, según la Policía Antinarcóticos.

140.000 personas mueren a tiros cada año en las calles de las ciudades y pueblos latinoamericanos –desde Tijuana hasta Tierra del Fuego–, debido a los 80 millones de armas ilegales que se encuentran en la región.

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dólares pagó un amante de los cómics por el primer ejemplar de Superman, que costó 10 centavos cuando salió al mercado hace más de setenta años.

millones cuesta en Estados Unidos el kilo de heroína, según la Policía Antinarcóticos.

10 45

billetes de cada millón de los que se encuentran en circulación en Colombia son falsos, según el Banco de la República.

22%

aumentó el comercio de armas a nivel mundial entre 2005 y 2009, en comparación con el quinquenio anterior (2000-2004). (Fuente: Instituto Internacional para la Investigación sobre la Paz de Estocolmo).

grupos indígenas en el país corren el riesgo de desaparecer como consecuencia del conflicto armado, los proyectos económicos a gran escala y la ausencia de apoyo del Estado, según informe de Amnistía Internacional.

personas fueron víctimas de las minas antipersona en Colombia durante 2009, según la Oficina de Acción Humanitaria Contra las Minas Antipersona de la Organización de Estados Americanos.

VERSIONES DE

LOS GIRASOLES REALIZÓ EL PINTOR

HOLANDÉS VINCENT VAN GOGH. 9 semanas duró el rodaje de la película Del amor y otros demonios.

37.863 colombianos han probado alguna vez en su vida la heroína, según el Estudio Nacional de Consumo de Sustancias Psicoactivas realizado el año pasado.

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MOCH I LEROS PORTADA

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ÁBRETE

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A finales de los años 50 varios artistas repensaron la ciudad. El espacio por el que todos transitamos dejó de ser visto exclusivamente como el lugar donde se cumplen rutinas y recorridos establecidos. Para los artistas, quienes buscaban la manera de desligarse de la institucionalidad del arte, la ciudad se convirtió en el escenario ideal para acercarse a nuevos espectadores. El arte tenía que sorprender, sacar de la rutina, cuestionar la vida. El ciudadano, por su parte, debía aventurase a recorrer el espacio urbano sin una rutina establecida, debía confiar en el azar y procurarse situaciones que le permitieran volver a sorprenderse. En Bacánika le contamos qué pasó cuando el arte llegó a la ciudad, en qué anda el arte urbano y quiénes han sido los principales artistas colombianos que se la han jugado por este tipo de propuestas.

POR MARÍA ALEXANDRA CABRERA

STENCIL: TOXICOMANO • FOTO: DAVID RUGELES

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La ciudad, ese inmenso espacio donde todos transitamos, decidió que tenía mucho más que contar a ﬁnales de los años 50. El lugar donde todo parece realizarse en función de cumplir con un trabajo, llegar a un punto determinado, tener una cita o regresar al hogar, empezó a ser visto por los artistas como un espacio ideal para difundir el arte, llegarles a otros públicos y, sobre todo, cuestionar a ciudadanos que debido al capitalismo extremo, al sistema de clases sociales y a un urbanismo demasiado planiﬁcado, habían perdido la capacidad de sorprenderse.

Cambiar la rutina En 1950, durante una misa de Pascua en Notre Dame (París), un joven vestido de monje se paró frente al altar y leyó un panﬂeto proclamando que Dios estaba muerto. El acto, uno de los primeros happenings realizados en Europa, fue planeado por un grupo de artistas que, en 1957, se consolidó bajo el liderazgo del artista y escritor francés Guy Debord como La Internacional Situacionista. Con el deseo de revivir el potencial político del surrealismo –al proclamar la validez del mundo inconsciente en las acciones cotidianas– y del dadaísmo –teniendo como principio el vínculo del arte con la vida y la importancia del azar–, los situacionistas plantearon

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EN LOS AÑOS 60, DÉCADA DE CUESTIONAMIENTOS SEXUALES, REPLANTEAMIENTOS FILOSÓFICOS Y EL AUGE DE LA SOCIEDAD DE CONSUMO, SE ABRIÓ PASO A TRAVÉS DEL ARTE URBANO UNA REVOLUCIÓN QUE SE VENÍA GESTANDO DESDE LOS AÑOS 50: LA DE LA VIDA COTIDIANA. que era a través de la creación de situaciones (las cuales debía procurarse cada ciudadano) que la vida cotidiana debía transformarse. Solo así el ser humano podría recuperar la facultad de asombrarse con la vida. Sin embargo, fueron la psicogeografía y el urbanismo unitario los dos pilares de sus propuestas. Éstos pretendían entender los efectos y las formas del ambiente geográﬁco en las emociones y el comportamiento de las personas. Entre las propuestas de este grupo se encuentran caminar sin un rumbo ﬁjo, abrirse a nuevos recorridos dentro de la

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ciudad para, en vez de ser prisioneros de una rutina, dejarse guiar por las emociones y mirar las situaciones urbanas en una forma nueva y radical. La idea también caló en artistas de distintas procedencias que en algún momento quisieron vivir según las leyes de la deriva. Tal es el caso del escritor argentino Julio Cortázar, quien en 1982 se atrevió junto con su pareja, la escritora Carol Dunlop, a imponerse una nueva rutina en un recorrido que los llevó por carretera de París a Marsella. Durante el viaje, que consistió en parar en todos los parkings que encontraran, escribieron un diario que incluyó el menú del desayuno, el almuerzo y la comida, el estado del tiempo y observaciones cientíﬁcas de este tipo: “en el segundo paradero habíamos observado una babosa de color terracota, que metía la cabeza en una botella de cerveza vacía tirada en el suelo”. De igual forma los situacionistas propusieron abolir el museo, llevar el arte a los bares, abrir el metro toda la noche y vagar por el ambiente urbano siguiendo el mapa de otra ciudad. Había que tomarse la ciudad y eran los artistas quienes debían empezar a hacerlo.

La fuerza del 68 Mayo del 68, que había tenido como una de sus impulsoras ideológicas a la Internacional Situacionista, consolidó la mirada urbana de varios artistas. El happening, que había iniciado en los años 50 en Estados Unidos con acciones improvisadas en obras de John Cage y Alan Kaprow, se consolidó, al igual que el videoarte, como una importante y necesaria expresión artística. Otra consigna comenzó a imponerse: el arte debía salir de los museos. “Los artistas veían al público como una audiencia dormida a la que tenían que despertar. En los años 60 todo estaba relacionado con la acción, se hacían

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obras con elementos cotidianos que permitieran acercar al espectador al arte; un happening con cordones estaba más relacionado con la cotidianidad que un óleo –explica el crítico de arte Jaime Cerón–. Mayo del 68 fue muy importante porque se entendió, por primera vez, la dimensión institucional del arte, por eso la mayoría de artistas salieron disparados a trabajar desde un contexto más real: la ciudad”. Igualmente, esa mirada crítica a las instituciones, impensable en los años 50, fue fundamental para que muchos artistas indagaran qué podía ocurrir si se salían del marco de lo que se conocía hasta entonces como arte (pintura, escultura, galerías, museos, globalidad) para investigar sobre problemas e identidades locales que, inevitablemente, acercaban el arte a la vida. Fluxus, por ejemplo, un movimiento que se desarrolló a mediados de los años 60 en Estados Unidos, Japón y Europa con artistas como Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y John Caige, se proclamó a sí mismo como el anti-arte al estar en contra del objeto artístico como mercancía y al pretender disolver el arte en lo cotidiano bajo la consigna, expresada por Beuys, de que “todo ser humano es un artista y cada acción una obra de arte”. Igualmente el grafiti, que había empezado en Estados Unidos en 1960 como una manera de firmar un territorio, comenzó a tomar importancia como expresión artística y crítica política. La ciudad era el lugar ideal para ser intervenido; mayo del 68 terminó de consolidar una fuerza que hoy se manifiesta de diversas maneras en el mundo.

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A paso de tortuga Mientras en los años 60 en Estados Unidos y Europa se imponían caminos de expresión artística que nada tenían que ver con los medios tradicionales como la pintura y la escultura, en Colombia el arte urbano iniciaba un lento recorrido. Si bien en la década de los 60 el grabado cambió la idea de pieza única y originaria, podría decirse que fue en 1971 cuando una mirada a la ciudad y a los personajes anónimos que la habitan empezó a gestarse. Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo fueron los encargados de que esto sucediera cuando fundaron, en Cali, Ciudad Solar, un espacio con sala de exposiciones, muestras teatrales, cine club y laboratorio de fotografía. Fue allí donde los tres caleños comenzaron a filmarse a sí mismos, a la ciudad y a sus gentes realizando trabajos como Cali de película, Agarrando pueblo y Oiga, Vea, en los cuales se retrata la vida y los personajes de la capital del Valle. De manera similar, dos artistas realizaron obras que pretendían insertar el arte en medios no convencionales: Álvaro Barrios, con los grabados populares que publicó en periódicos y revistas, y Adolfo Bernal con la ejecución de diferentes intervenciones urbanas en Medellín. Los años 80 representaron el resurgir del mercado y de las instituciones de la mano de la pintura, con algunos casos aislados a finales de la década como el performance Vitrina, de María Teresa Hincapié, en 1989. Sin embargo, es en 1995 con la alcaldía de Antanas Mockus y la política de cultura ciudadana que la situación del arte urbano empezó a cambiar. Ese mismo año el proyecto Arte para Bogotá, presentado en la Galería Santa Fe y convocado por la Alcaldía, reflejó el interés de 350 artistas por acerarse al espacio urbano. “El proyecto movió el tema. Creo que es a partir de éste que las intervenciones urbanas se han consolidado en el país y que ha surgido la necesidad de contar con políticas culturales capaces de fomentar intervenciones que reflejen las distintas concepciones estéticas que coexisten en la ciudad. Hoy hay importantes disputas porque algunos están interesados en que sean permanentes mientras otros plantean que deben ser efímeras para que la ciudad pueda ser releída en el futuro”, afirma Cerón. Las propuestas son muchas y la posibilidad de que éstas se ejecuten en el espacio urbano es cada vez más probable. Aún así, no hay que olvidar que, desde los primeros planteamientos del arte urbano, es el ciudadano quien tiene la obligación de crear recorridos abiertos que le permitan relacionarse de una nueva manera con la ciudad. “El punto esencial de la emancipación no es otro que cambiar la vida”, decían los situacionistas.

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Varios artistas colombianos han trabajado desde la ciudad reﬂexiones sobre lo público, la violencia, el país y los héroes anónimos. Aquí algunos de ellos.

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Augusto Bernal SEÑALES DESDE LA CIUDAD “Boca, lagarto”, “camisa, bicicleta, “amante, Chicago”. La asociación de palabras como estas, que en un principio parecerían no tener nada en común, vestía los muros de varias calles de Medellín en los años 70. Augusto Bernal, el responsable de los carteles, empezó una intervención

silenciosa y extensa en Medellín al no encontrar espacios expositivos que acogieran su obra ni las herramientas críticas que la entendieran. La ciudad se convirtió en el espacio para la creación y la exhibición de su trabajo. Indagó con el sonido cuando en una emisora emitió durante 24 horas el código internacional de la ciudad (MDE) en clave Morse, y con el aire cuando hizo que una avioneta diera vueltas por el cielo de la capital antioqueña mientras lanzaba volantes que decían “The End”, en homenaje al cine. En el Cerro Nutibara realizó una hoguera gigante para que saludara al cometa Halley en 1985, y en el cerro El Volador mandó, con parte de la comunidad, señales con espejos al Valle de Aburrá en 1994. Después de más de 30 años de trabajo se le rindió un merecido homenaje en el Encuentro Internacional Medellín 2007, dos años antes de su muerte. “Mi obra son susurros urbanos que te recuerdan la ciudad”, dijo.

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Fernando Pertuz LA VOZ DEL ANONIMATO En la página de Fernando Pertuz aparecen al lado de su nombre las palabras: arte, artista y activista, las cuales resumen a la perfección su obra. Desde 1992 Pertuz ha trabajado el performance como una manera de reﬂexionar sobre las problemáticas sociales y la condición del ser humano desde la calle. En 1999, para una caminata por la paz, llevó en su cuello tres bastidores pintados con la bandera de Colombia que decían “zona de despeje”. En 2008 se vistió con un traje negro, simulando la muerte, y salió a las calles de diferentes ciudades del país a pedirles a los ciudadanos su lista de familiares muertos en hechos violentos. Luego, los nombres fueron publicados en la página www.listadepersonas.org. Su último trabajo, Somos estrellas, el cual participó en el Premio Luis Caballero, es una muestra de videos que reúnen acciones públicas e independientes que se encuentran a diario en nuestro entorno y en las que distintas personas utilizan su cuerpo como crítica o publicidad sobre un tema determinado. Seres anónimos que se pueden conocer en www.somosestrellas.org.

Ana Claudia Múnera A LA RUEDA, RUEDA 120 vendedores ambulantes de Medellín se convirtieron en una obra de arte cuando la artista Ana Claudia Múnera realizó para el Encuentro Internacional Medellín 2007 un performance en el que los protagonistas eran los cochecitos de bebé que se usan para vender chicles, golosinas y cigarrillos, entre otras cosas. Como si fuera un desﬁle, los vendedores recorrieron la ciudad con sus coches llenos de mercancía. La propuesta, llamada A la rueda, rueda, empezó a las ocho de la mañana con un gran círculo de personas, carros y cinco tambores que entonaban la ronda infantil que dio título a la obra. El acto, que terminó a las diez de la mañana en la Plaza de las Esculturas del Museo de Antioquia, buscó, en palabras de Múnera, “presentar la estética de los coches usados para las ventas ambulantes y digniﬁcar a personas que a diario trazan líneas invisibles por la ciudad”. Durante 15 días la artista recorrió Medellín en busca de los protagonistas del performance, a quienes les pagó $20.000 y les dio una foto como recuerdo de su fugaz paso por el mundo artístico.

María Teresa Hincapié LA SORPRESA DEL PERFORMANCE

CORTESÍA: PERIÓDICO EL TIEMPO

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En 1987 María Teresa Hincapié empezó a relacionarse con el público de la ciudad cuando José Alejandro Restrepo la llamó para que lo acompañara en Parquedades, escenas de parque para actriz, video y música. Dos años después, en una vitrina en la Avenida Jiménez con carrera cuarta, realizó diferentes labores de aseo mientras plasmaba ardientes besos en el vidrio que luego limpiaba para escribir frases como “soy una mujer sin corazón” o “soy una mujer puta” en una rutina que duró ocho horas. Vitrina, como se llamó el performance, abrió las posibilidades para otro tipo de expresión artística en la ciudad. La cotidianidad de los que se detuvieron a observar a quien parecía una mujer desquiciada logró cambiar por unos momentos. Muchos la recordaron en sus conversaciones de ese día y otros aún pasan por esa esquina esperando encontrar unos labios rojos marcados en el vidrio. María Teresa murió de 54 años en 2008. Su postura urbana a comienzos de los años 90 inﬂuenció a varios artistas.

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Bienal de Venecia de Bogotá ENTRE EL ARTE Y LO POPULAR En 1995, con el objetivo de extender el arte a nuevos espacios y públicos, surgió la Bienal del barrio Venecia. El grupo Matracas, compuesto por estudiantes de artes plásticas de la Universidad Nacional, decidió abrir un espacio en un barrio que, por su mismo nombre, jugaba con los referentes culturales de la Bienal de Venecia, Italia, una de las más importantes del mundo. Pero mientras ésta es dirigida a la élite internacional, la Bienal de Venecia de Bogotá busca reducir la distancia entre la comunidad de un barrio popular y las expresiones artísticas. En sus distintas versiones ha sucedido de todo. En 1999 el Grupo Casa Guillermo propuso sembrar matas en los postes y ventanas

Proyecto Ciudad Kennedy EL LUGAR DE LOS IMAGINARIOS El 17 de diciembre de 1961 John F. Kennedy, presidente de Estados Unidos, y su esposa Jacqueline aterrizaron en el aeropuerto de Techo, en Bogotá, con la intención de cumplir con uno de los lemas de la Alianza para el Progreso: “El hombre no es libre hasta que tiene

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del barrio en un acto que titularon Los jardines colgantes de Venecia. El colectivo Brochita puso un aviso que decía “pintamos fachadas gratis”, consiguiendo pintar nueve viviendas del barrio. Alice Forward, artista de Gales, junto con algunos habitantes del barrio, asfaltó parte de una vía con laminilla de oro. La obra, que se llamó El Dorado y se realizó en la Bienal de 2006, demostró su carácter transitorio cuando la lluvia se encargó de ir borrando la singular calle dorada.

un techo”. Visitaban la capital de Colombia para poner la primera piedra de un barrio que iba a llamarse Ciudad Techo y que en 1963, tras la muerte de Kennedy, recibió el nombre de Ciudad Kennedy. Desde ese momento, los imaginarios culturales del barrio alrededor de estos personajes han generado que a muchos recién nacidos los bauticen con el nombre de John o Jacqueline, o que fotos del famoso líder se encuentren en las salas de las casas. Por esto mismo, para indagar en los imaginarios colectivos y en la memoria del lugar, el artista Raúl Cristancho creó en 2002 el proyecto Ciudad Kennedy: memoria y realidad junto con otros

artistas de la Universidad Nacional. Cada uno ideó la manera de acercarse a los habitantes del barrio. Cristancho y el fotógrafo Fernando Cruz buscaron fotografías de álbumes familiares, las ampliaron al tamaño de las ventanas de las casas y las pusieron en ellas con vista a la calle. Jaime Barragán proyectó, sobre los muros de las casas, fotografías de cada familia. Miler Lagos y Camilo Martínez realizaron dummies del tamaño natural de los esposos Kennedy y los ubicaron en distintos lugares. La intervención condujo a la reﬂexión de los habitantes sobre la historia de su barrio y su identidad.

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Rafael Gómez Barros HORMIGAS EN LA CIUDAD Mil hormigas gigantes se tomaron la Quinta de San Pedro Alejandrino en Santa Marta y la Casa de la Aduana en Barranquilla en 2008. 1.300 estuvieron rondando hasta el 26 de marzo de este año el Congreso Nacional en Bogotá. El título de la obra, Casa Tomada, surgió de un cuento del escritor argentino Julio Cortázar en el que se narra la historia de una familia que va siendo desplazada de su propio hogar. Y justamente ha sido el desplazamiento que se vive en Colombia a causa de los grupos armados lo que el artista samario ha querido plantear en esta instalación. El objetivo es que los espectadores logren, desde el espacio urbano, no solo sentir la obra más asequible sino reflexionar sobre una problemática del país. “Las hormigas son un elemento con miles de significados que se disparan cuando la gente las ve. Son aterradoras pero también perseverantes en lo que hacen”, afirma Barrios. Las hormigas gigantes, que también buscan rescatar los monumentos de la indiferencia cultural, son hechas con ramas de árboles, fibra de vidrio, arenas de diferentes zonas del país y carbón del cerrejón. Se espera que pronto invadan el monumento a Los Héroes en Bogotá.

Miler Lagos MONUMENTOS INMERSOS La macabra imagen de la película Dick Tracy, en la que a un hombre le meten los pies en un balde de cemento antes de lanzarlo al agua, inspiró al artista bogotano Miler Lagos a intervenir monumentos públicos. Para él, los monumentos actuales están lejos de representar homenajes a próceres e intelectuales y se han convertido en reﬂejo de las tragedias de la sociedad actual. Partiendo de esta idea realizó entre 2004 y 2008 distintas intervenciones –a las que llamó Inmersos– añadiendo brazos y pies a los bustos de héroes inmolados y ﬁguras del poder que habitan los parques y las plazoletas. En Medellín intervino los bustos de los asesinados Gilberto Echeverri y Guillermo Gaviria, del escultor Jairo Tobón, de la pintora Débora Arango, de la cacica Dadeiba y de Rosita Turcio, precursora del voto femenino en Colombia. "Cuando te das cuenta de que vives en un país en donde es posible encontrar cuerpos fragmentados por la acción de las bombas y las minas, la idea del monumento cambia. Que algo desarme al espectador y le rompa su idea de lo que se supone deberían ser las cosas, es lo que más me interesa de lo que hago", dijo el artista a la revista Cambio en noviembre de 2008.

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Doris Salcedo MUEBLES VACÍOS A Doris Salcedo le ha interesado siempre la política. Y el espacio público. Y los muebles, aquellos testigos silenciosos de la violencia y el desplazamiento que se vive en Colombia. Una de sus intervenciones urbanas más comentadas y que además abrió un camino para nuevas formas de expresión en la ciudad, fue la instalación de 280 sillas vacías en la fachada del Palacio de Justicia para recordar a las víctimas de dicho ediﬁcio. Todas eran sillas de madera, objetos cotidianos que buscaban hacer presente la ausencia de quien en algún momento las usó. Las sillas de Salcedo irrumpieron la cotidianidad de los ciudadanos, quienes sin tener previo aviso de lo que iba a ocurrir, se detenían a mirar un acto que, por supuesto, logró sacarlos de sus rutinas. La instalación, realizada en 2002, no solo acercó a los desprevenidos al arte, también logró hacerlos reﬂexionar sobre Colombia, sobre los que ya no están.

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Juan Peláez PEDAZOS DE CIELO En octubre de 2009 muchos se preguntaron por qué algunas vallas publicitarias, en vez de anunciar un producto o tener una mujer voluptuosa, mostraban un gran pedazo de cielo. Pocos supieron que la intervención, realizada por el artista Juan Peláez, fue la obra ganadora de la convocatoria distrital de Lugares Comunes, un proyecto de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que buscó abordar diversos aspectos sociales y culturales de Bogotá a través de 10 intervenciones efímeras de artistas colombianos y extranjeros. Nubes, nombre del proyecto, fue una instalación realizada en tres vallas publicitarias ubicadas en la Avenida Caracas. El objetivo de las inmensas fotografías, que mostraban diferentes aspectos, formas y contrastes de las nubes con la luz, era generar una reﬂexión acerca de la necesidad de descongestionar las distintas imágenes que circulan en la ciudad. La intervención logró, sin lugar a dudas, dar un respiro visual y sorprender a más de uno.

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Te J ov n

Tercer concurso de

COLSANITAS · EMBAJADA DE ESPAÑA BASES DEL CONCURSO

1» Destinatarios El concurso está dirigido a artistas colombianos o extranjeros residentes en Colombia, que al día de presentación de las obras no hayan cumplido 38 años. 2» Técnicas y dimensiones Los artistas pueden participar con un máximo de cinco obras, cuyas técnicas les permitan ser expuestas sobre pared, tales como pintura, pintura en 3D, dibujo, ilustración, collage, fotografía, etc. Por lo tanto, quedan excluidas esculturas, instalaciones, trabajos en multimedia y obras con técnicas y/o soportes que no se ajusten a las dimensiones requeridas, que serán como máximo de 2.50 mts. x 2.50 mts.

3» Exposición y catálogo Las obras ﬁnalistas en el concurso se expondrán en la Galería La Cometa, de Bogotá, a partir del 23 de junio de 2010 y durante el tiempo que se estipule y que se anunciará con la debida antelación. Así mismo, se editará un catálogo de la exposición. 4» Premios Primer premio: 12 millones de pesos, remuneración correspondiente a la adquisición de la obra ganadora por parte de Colsanitas y/o la Embajada de España. Menciones: una mención de 4 millones de pesos, remuneración correspondiente a la adquisición de la obra por parte de Colsanitas y/o la Embajada de España. Los premios podrán ser declarados desiertos por el jurado. Colsanitas y la Embajada de España se reservan el derecho de adquirir cualquiera de las demás obras aceptadas en el concurso. El valor de compra será determinado con la asesoría de un curador y, en todo caso, inferior a la dotación de las menciones, siendo libertad del artista en este caso la aceptación de venta de su obra.

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Las obras adquiridas por Colsanitas y/o la Embajada de España serán exhibidas en los contextos hospitalarios y corporativos de dichas instituciones, con el objetivo de promover y divulgar el arte colombiano, incentivar a los artistas jóvenes de Colombia, establecer nuevos espacios de divulgación cultural y crear un interés en las artes plásticas por parte de los visitantes de sus hospitales y demás sedes.

5» Inscripciones Como primer paso para su selección, los artistas deberán enviar el soporte gráﬁco, tanto digital como impreso (mínimo de 1 mb de resolución) de sus obras, así como el formulario de inscripción debidamente diligenciado (disponible en el sitio web) y la documentación que consideren a las oﬁcinas de Colsanitas, calle 100 # 11B – 67, en Bogotá, hasta el 21 de mayo de 2010, de 8 a.m. a 6 p.m., haciendo constar el nombre del concurso. En caso de ser enviado por correo, se precisará que la fecha de envío no sea posterior al 21 de mayo de 2010.

6» Fallo del jurado El concurso cuenta con un jurado de altísimo nivel, reconocido en el medio de las artes. El fallo del jurado es conﬁdencial e inapelable y se hará público el 23 de junio de 2010 durante el acto de inauguración de la exposición en la Galería La Cometa. De igual manera, se publicará en las páginas web de Colsanitas ( www.colsanitas.com ) y de la revista Bacánika ( www.bacanika.com.co ). Para más información sobre las bases del concurso o para descargar el formulario de inscripción visite la página www.colsanitas.com o escriba al correo: artejoven@colsanitas.com.

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TRES ESTENCILEROS ADICTOS A DIFUNDIR MENSAJES CUENTAN POR QUÉ LES FASCINA PINTAR EN LAS CALLES.

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Música camina con dominio por el lugar. Sus delgadas patas se estiran con conﬁanza mientras su cola se levanta como si un imán la hiciera ponerse eléctrica, puntiaguda. DjLu le pasa su mano por el lomo: un revuelto de espesos pelos cafés y negros. En el lugar hay cientos de plantillas, latas de aerosol, dos computadores portátiles, un tocadiscos vestido de calcomanías, una foto en blanco y negro de Chespirito y una variedad envidiable de libros de arte. Todo meticulosamente ordenado, todo limpio. Un tema electrónico invita a Música a relajarse.

DjLu

tiene 35 años, estudió arquitectura en la Universidad Javeriana y artes plásticas en la Universidad Nacional. Fue precisamente allí donde nació su interés por el esténcil, una técnica que aprendió en 2004 y que empezó a desarrollar con trabajos que proponían una mirada jocosa de las ciudades que visitaba. En Buenos Aires, por ejemplo, marcó un muro con la frase “Buenos Aires Acondicionados”. Luego se dedicó a realizar una serie de pictogramas en la que es común encontrar una fusión de elementos cotidianos con armas de fuego, una postura política que pretende dar otra visión de la ciudad y reﬂexionar sobre la realidad del país. Sin embargo, él tiene claro que lo importante de su propuesta es que el arte salga de los espacios institucionales para acercarse de una manera más directa a la gente. “La calle es un medio que permite una expresión más sincera del arte. De nada sirve hacer cosas chéveres si las van a ver los mismos tres gatos”.

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Las manos callosas de DjLu revelan las incontables plantillas que hace cada vez que tiene la oportunidad. No lo puede evitar, tiene una necesidad vital de desarrollar ideas que anota en una libreta que siempre lo acompaña. “Si dejo pasar más de siete días sin poner un esténcil me da sarpullido, no tengo horarios pero sí afán de ponerlos”. Generalmente sale por las calles de Chapinero con una plantilla y un aerosol negro; camina solo, observando espacios que puedan ser intervenidos. “También pego stickers en esquinas, semáforos, puertas; es que uno no puede ser artista solo un momento en el día”. Su nombre nació para suavizar el mensaje político y social de sus imágenes y porque, así como un Dj fusiona canciones, él busca generar pictogramas a partir de la hibridación de dos imágenes que resultan muy minimalistas al anular el trazo, el color y la sombra. DjLu prefiere vivir en el anonimato, se confiesa incapaz de intervenir monumentos históricos y afirma que lo suyo lo podría hacer cualquier persona, que sus plantillas no le pertenecen. Es un tipo generoso, fresco, comprometido con su obra y con lo que piensa. Por eso mismo tampoco le interesa que su trabajo entre a una galería, en eso no transa. “Si empezara a ganar plata traicionaría el proyecto. Cómo puedo decirle a la gente que hay otras maneras de vivir y que paren el consumismo si me instalo en el sistema capitalista”. Música pasa su lomo por debajo de la silla mientras produce ligeros quejidos.

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Toxicómano es un hombre tranquilo.

Tiene 30 años, estudió publicidad técnica en Unitec y a los 21 hizo su primer esténcil: “Colombia está siendo USAda”. Hoy no se siente orgulloso de aquella frase. “Empecé haciendo enunciados típicos como 'Policía asesina' y 'No vote', pero al otro día, cuando los veía, me parecían horribles. Si quería que la gente se ﬁjara en mi trabajo no lo estaba logrando. En ese momento un amigo me dijo que hiciéramos una plantilla y mi trabajo comenzó a cambiar. En vez de escribir 'No vote', quitaba de un cartel a un candidato o escribía 'el candidato 666' ”. En su apartamento el constante tic tac de un reloj de pared viejo hace que se interrumpa el perfecto silencio. En el piso y en las esquinas hay montones de

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plantillas, cuadros y carteles de diferentes tamaños arrumados. Toxicómano explica que hay dos tipos de esténciles: los que tienen una idea brillante y los que son estéticamente complejos pero no dicen nada. Él se queda con los primeros; le gusta difundir mensajes, mover ideas por todos lados. Aunque por eso lo hayan llevado una vez a la UPJ y sus papás entraran en pánico. Unos viejos que hoy lo comprenden y en ocasiones le hacen regalos que le ayudan en su trabajo. Su nombre nació por casualidad una tarde que vio una entrevista de un grupo de punk en el canal de televisión española. “Aparecía un tipo que repetía cientos de veces que él era toxicómano y la palabra me quedó sonando porque está asociada a la calle, a la contaminación, al gris, al aerosol”. Además, sus influencias vienen de los grupos de punk español de los años 80, ver a un punk ese día no fue más que un guiño del destino. Si bien confiesa que no le importaría dar la cara, prefiere mantener su identidad en secreto. “El mensaje es más interesante cuando la gente no sabe quién es uno”. El tic tac del reloj parece llevar el ritmo de las palabras de Toxicómano, quien se declara un fanático de la pared y de la ciudad. Cuando está en la calle su único objetivo es estar en ese espacio, pensar desde él, estar pendiente de todo. Ha aprendido a tener como cómplice al azar pues sabe que al poner un esténcil todo es fortuito; puede llegar la policía, obtener una propuesta de trabajo o recibir un vaso de agua helada en la cara. Pero Toxicómano no se rinde. Además de trabajar en diseño gráfico y publicidad –lo que le genera algunos ingresos– sigue esperando, al igual que cuando pinta en la calle, lo que pueda suceder.

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CON

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Lesivo

no puede trabajar sin música. En su pequeño estudio atiborrado de cuadros, rodillos, un computador y latas de aerosol de distintos colores, suena el grupo de hip hop español Violadores del verso. Sus inﬂuencias vienen de la música y del cine, por eso oye permanentemente grupos de punk y hip hop, los dos géneros musicales que, según él, han reivindicado la cultura de la calle. También lo ha marcado el cine. El odio, de Mathieu Kassovitz, es su película preferida; desde que la vio busca pintar personajes fuertes, marginales. El nombre Lesivo apareció como una opción para los espectadores, son ellos quienes deben decidir si los esténciles les causan alguna lesión en la manera de ver la vida. “No quería que asociaran mi obra a un discurso que hay que seguir sino que pudieran cuestionarse como espectadores a través de ella”. Lesivo tiene 25 años e inició su proyecto cuando cursaba tercer semestre de ciencias sociales en la Universidad Distrital. Su intención era vincularse con un proyecto de comunicación a la vida pública. Empezó haciendo lo que se conoce como “arte o publicidad de guerrilla”, la cual ofrece la posibilidad de distorsionar el mensaje de un signo habituado en el espacio público y de utilizar las imágenes de las grandes marcas. De esa manera convirtió Star Wars en Stop Wars, Alpina en Alucina y Gatorade en Gastritis. “Luego comencé a trabajar en una serie de imágenes que buscan cuestionar temas como el militarismo, la actitud autónoma de la gente, los ritmos de vida, los estereotipos de belleza, el culto al trabajo, la religión… Temas cotidianos por los que la gente generalmente no se pregunta”. Un cuadro de gran formato, con dos hombres lobos y una mujer bebiendo un líquido verde de un cráneo, nos mira todo el tiempo. Lesivo explica que trabaja desde diferentes formatos porque la idea es llegarle a

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mucha gente. “Puedo hacer un sticker que vale mil pesos, un cartel de 10 mil o un cuadro por el que cobro un millón –dice–. Lo importante es transmitir el mensaje”. Sin problemas aclara que él no es artista ni ilustrador y que, por el contrario, se considera un impresor. En un folder guarda recortes que ha ido recolectando con los años: imágenes de periódicos y revistas de los años 60, cartillas de educación, elementos que le permiten distorsionar contenidos. Sin embargo, conﬁesa que ya no le entusiasma salir por las calles a poner un esténcil 50

veces, y que esa tarea preﬁere realizarla con stickers y carteles. “Me di cuenta de que el esténcil me da la oportunidad de hacer una obra mucho más elaborada, con mayor impacto, por eso preﬁero trabajar con plantillas grandes”. Hoy asegura que la constancia es lo único que permite que un estencilero se mantenga vigente y que es el momento de incursionar en otros espacios que no tengan que ver con la calle. Por qué no hacer un programa de televisión sobre arte urbano o una revista. A Lesivo le gusta soñar.

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LOS LISTADOS SIEMPRE SON DISCUTIBLES, SIN EMBARGO NOS ARRIESGAMOS A HACER EL NUESTRO SOBRE LOS ARTISTAS EXTRANJEROS QUE HAN TRABAJADO DE MANERA MÁS BACÁNIKA LAS INTERVENCIONES URBANAS. ¿CUÁL ES EL SUYO?

Banksy

El único dato que se conoce de este artista que ha logrado mantener su identidad en secreto es que nació en Bristol, Inglaterra. Sus imágenes satíricas sobre política, moralidad y cultura pop comenzaron a cambiar la estética y la temática del graﬁti y el esténcil en los años 90 y lo convirtieron en uno de los artistas callejeros más importantes del momento. Los espacios intervenidos por Banksy –quien ya ha expuesto en importantes museos– se convierten en verdaderas obras de arte que sorprenden al más desprevenido de los transeúntes.

Richard Wilson

Una parte de la fachada de un edificio en Liverpool se partió en un óvalo que giraba lentamente durante dos minutos. La impresionante intervención, que se ejecutó en la Bienal de Liverpool 2007, fue realizada por el escultor inglés Richard Wilson, quien desde la década de los 90 ha llevado a cabo diferentes intervenciones urbanas con la intención de modificar el espacio. Para poder hacer Turning the place over, como se llamó la obra, Wilson cortó un disco de ocho metros de diámetro de las paredes y ventanas de un edificio de la ciudad y lo unió a un motor que lo hacía girar. Para ver el video de la intervención entre a http://www.youtube.com/watch?v=9qh2esOoI1Y.

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Slinkachu Para conocer las intervenciones urbanas de este fotógrafo inglés hay que transitar por la ciudad despacio, con atención, ya que su obra nos recuerda que lo importante está en lo pequeño. Litlle people, instalaciones callejeras que empezó en 2006 con una serie de muñecos en miniatura estratégicamente acomodados en lugares públicos y los cuales representan alguna acción o momento, nos habla de un microcosmos que habita en la ciudad. La sencillez de sus intervenciones nos invita a meditar sobre todo lo que existe en el espacio urbano.

Leandro Erlich

Sus instalaciones sumergen al espectador en un mundo de ilusión. Puertas cerradas abren la promesa de otro lado –que no existe–, un baño nos invita a entrar solo para asegurarnos de que lo que vemos no está verdaderamente allí, una escalera nos sugiere atravesar una ventana y una piscina nos ofrece la posibilidad de entrar sin mojarnos. El artista argentino ha comprendido la necesidad de interactuar con el público y ha conseguido que éste logre cuestionar la realidad.

Alexandre Órion

Metabiótica, nombre de la obra de este artista brasileño, relaciona la pintura y la fotografía con el fin de preparar el ambiente urbano para que algo suceda. Y pasa de todo. Órion, quien usualmente trabaja en las calles de São Paulo, se alimenta de los problemas de la ciudad para transformar el espacio con imágenes cotidianas que adquieren un nuevo significado en el momento en que los ciudadanos interactúan con ellas. Unas alas inmensas en una pared cobran vida cuando una anciana se posa en el medio, o estar en una cabina telefónica adquiere otro sentido cuando están esperando para hablar por teléfono un hombre desnudo, un astronauta y una foca.

Tatzu Nishi

A este artista japonés le interesa crear nuevos contextos en torno a los monumentos públicos. Por eso mismo le gusta trabajar desde las cúpulas de las iglesias más representativas de las ciudades que visita. Desde allí busca crear ambientes privados que recompongan la relación que establecen con ellas los ciudadanos. Del 14 al 28 de noviembre de 2009, para la convocatoria Lugares Comunes de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Nishi intervino la iglesia de San Francisco, en el centro de Bogotá. Allí construyó una especie de sala de donde emergía un fragmento de la torre de la iglesia simulando el centro de mesa de la sala de una casa. Una de sus intervenciones más famosas fue la realizada en Gante, Bélgica, en donde encapsuló la estatua del Cristo de la Plaza de Santa Ana y construyó alrededor una habitación de hotel.

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MOCH I LEROS

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ES LA CIUDAD MÁS CHÉVERE

DEL PLANETA... FOTO: ISTOCKPHOTO

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¿Y QUÉ? 19/04/10 15:39

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EL PERIODISTA MAURICIO SILVA DEMUESTRA PO POR QUÉ LA CAPITAL DE U DE LOS MEJORES ALEMANIA ES UNO DESTINOS PAR PARA MOCHILEAR.

El Parlamento alemán

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Siempre p oí hab hablar muy bien de Berlín: que es la ciudad “más amable del mundo”, que es “la más a culta”, que es “la más libre” y que es “la más plural”, entre muchos otros homenajes que e aterrizaron por la efectiva vía del voz a voz. aterriza Tras Tr mi primera visita, el año pasado, hoy h puedo decir con todo el riesgo del ccaso –y con el perdón de Londres–, que Berlín es la ciudad más chévere del de planeta. E intentaré demostrarlo. Antes que otra cosa, Berlín es una un ciudad con auténtico espíritu humanístico, lo cual signiﬁca que es una ma ciudad amable, viable y dable, como ciu lo sson las ciudades chéveres del globo. eso ya es mucho. Y es Entendí que los cimientos de su merecida fama de gran ciudad se basa en merec el centro europeo de la cultura, todo que es e gracias a sus muy promocionados museos –ubicados en la “isla de los museos”–, a sus de ópera, a su Orquesta Filarmónitres teatros d ca, a sus cines, a su Festival Internacional de Cine, a celebración de año viejo en la Puerta de su memorable celeb Brandemburgo, a su Carnaval de las Culturas, a su mauniversidades y a sus cuatro escuelas ratón, a sus tres uni de Bellas Artes. creo que la ‘cheveridad’ de esta ciuSin embargo, cr es todo lo contrario a lo prepotente dad radica en que e (por decir Paris), a lo difícil (por decir Nueva York), a lo imposible (por decir Bogotá). llanamente imposib

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MOCH I LEROS

Estampa clásica de la Berlín nocturna

SU HISTORIA RECIENTE LA CONVIRTIÓ EN UNA CIUDAD ELÁSTICA, ABIERTA Y NOBLE.

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EL NUEVO RITMO Luego de ser arrasada en un 90% por las bombas de los aliados en el declive de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad quedó dividida en dos zonas. Entonces el mundo entero conoció que los ejércitos aliados tomaron el oeste, con los tradicionales barrios de bares, tiendas y hoteles, mientras que los soviéticos se hicieron con la parte oriental, allí donde se encuentran los barrios de la antigua ciudad imperial. Y hoy, luego de la caída del muro, todo está revuelto. Y eso signiﬁca, entre otras cosas, que Berlín sea muy tolerante frente a la diversidad, frente al ayer y al hoy, frente al cambio inevitable. Su historia reciente, tal vez la más apasionante e increíble del siglo XX y lo que va del XXI, la convirtió a fuerza de horror y a golpes de pecho en una ciudad elástica, abierta y noble.

Una ciudad que, en mi caso, se me hizo muy factible y que, además, se me hizo asequible para todos, como si fuera hecha para cualquiera. Y yo soy cualquiera. Turcos –la gran mayoría–, vietnamitas, latinos, españoles, albanos, los infaltables colombianos y alemanes del país entero, todos juntos ahí, compartiendo las calles al son del respeto. Con Londres, creo, son las capitales europeas en las que pueden encontrarse, en un mismo bar, homosexuales, punketos y yuppies. A nadie le inquieta el asunto. Y no es cara. Por el contrario, no hay que tener la billetera repleta de euros para disfrutarla, porque a pie –o mejor en bicicleta– se disfruta de la misma manera que en un taxi Mercedes Benz. Tengo la impresión de que las políticas de los ricos se derrumban frente al deseo contundente de los trabajadores. Por eso, Berlín es generosa: está diseñada para que viejos, estudiantes y niños, más toda esa invasión anual de mochileros, tengan acceso a todo lo importante, urgente y bello, a costo de huevo. Sólo un ejemplo: la Orquesta Filarmónica de Berlín, la más inﬂuyente del mundo, la pueden disfrutar jóvenes y ancianos a precios sencillamente ridículos (12 euros con carné de estudiante). Y así es todo.

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La histórica Puerta de Brandemburgo

Sus museos, por ejemplo, tienen increíbles descuentos. Y la ciudad entera es un museo en sí. La ciudad es clásica y moderna y sus ediﬁcios son de fama internacional. Grandes maestros de la arquitectura como Schinkel y Knobelsdorff han deﬁnido la imagen histórica de la ciudad –eso que se denomina el clasicismo prusiano–, mientras que los arquitectos contemporáneos como Daniel Libeskind y Renzo Piano apuestan por una nueva y maravillosa Berlín. Mi pobre cabeza siempre estuvo echada hacia atrás. Porque Berlín es una adolescente con canas –no como París, Florencia o Praga–. Es bella por dinámica y creativa. Es para mentes abiertas y jóvenes.

EL GOCE DE VER En cuanto a lo estético, siempre habrá que decir algo más de esta ciudad, porque Berlín también es ca-

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pital en el tema del diseño; incluso el diseño de la ciudad misma, atestada de parques. Cualquier local, cualquier bar, cualquier silla tienen juegos y quiebres sorprendentes –y hasta con sentido del humor–. Y todo al servicio de lo funcional. Por eso la mediana metrópoli de 3.500.000 habitantes funciona amigablemente. Eso es: Berlín es una ciudad pública. Sirve para habitarla y visitarla; sirve para los que vamos de paso; para los de morral al hombro; para los que van para toda la vida. Pero ojo, amigo bacániko, Berlín no es una ciudad estrella. Más allá de sus innombrables teatros, más todo lo expuesto antes, la ciudad pasa de agache. Es un secreto bien guardado. Incluso en su gastronomía todo es mucho menos ostentoso de lo que cualquiera creería. La cocina rústica de Berlín, con sus miles de maneras de hacer papas, salchichas, mostazas y cervezas, es el sueño de cualquier paladar. ¡Y atención, mochileros!, se puede vivir a punta de Kebabs –esos platillos callejeros que consisten en láminas de carne de cordero o pollo asadas en un fuego vertical, que se sirve en un pan redondo y delgado, acompañado de ensalada– que son, de lejos, los mejores de la vieja Europa y los más baratos (se consiguen desde un euro). Luego está su vida nocturna llena de “Cocktailbars”, “Lounges” y “After-work-clubs”, para después terminar en las discotecas o clubs nocturnos que funcionan hasta que raya el alba. La ciudad es rumberísima. Sí, Berlín es una ciudad extraordinaria, única. Alguien me dijo allí: “¿usted sabe cuál es el verdadero peligro para Berlín? Que se convierta en una ciudad alemana”. Me imagino que el resto de ciudades alemanas son diferentes, más difíciles, más ‘alemanas’. Solo pude entender con eso que Berlín es una ciudad del mundo. Entonces todos somos Berlín. Por eso es tan chévere. Probablemente, digo yo, la ciudad más chévere del planeta. ¿Y qué?

BERLÍN ES UNA ADOLESCENTE CON CANAS, NO COMO PARÍS, FLORENCIA O PRAGA.

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BORDE DEL ABISMO ARTERIA

LA DEPRESIÓN NO ES TRISTEZA. ES UNA ENFERMEDAD MENTAL QUE PRODUCE CAMBIOS FISIOLÓGICOS TAN COMPLEJOS Y DOLOROSOS QUE VIVIR PUEDE CONVERTIRSE EN UN RETO INALCANZABLE. Muchas veces Adriana Cuéllar sintió que no era dueña de sí misma. Había días en los que la atacaba una claustrofobia tan atemorizante, que sentía que las paredes de su apartamento la atrapaban y tenía que salir corriendo por las calles, descontrolada, en busca de un respiro. En otras ocasiones, el desaliento y la falta de fuerza hacían que le fuera imposible levantarse de la cama. El cansancio lo sentía todo el tiempo sobre los hombros, pero debía convivir con el insomnio. De un día para otro, para Adriana, vivir fue un martirio. Sufría de depresión, pero ella no lo sabía. Desde que murió su padre se empezaron a producir desequilibrios químicos y hormonales en su cuerpo que ella no distinguía, pero que fueron cambiando su forma de percibir la vida y el mundo. La depresión es demoledora. Se van las ganas de vivir, la capacidad de tomar decisiones, la concentración, la autoestima, el apetito. Las personas no duermen, viven tensas, lloran sin ningún motivo aparente, dejan todo para después y no tienen fuerzas para continuar. “Duele el alma y es un dolor tan profundo que uno empieza a pensar que el único alivio a tanto sufrimiento es la muerte”, cuenta Cuéllar.

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Más de 10.000 personas, la mayoría de ellas jóvenes entre los 15 y los 30 años, se han quitado la vida en los últimos cinco años y medio en Colombia, según cifras del Instituto Nacional de Medicina Legal. Los expertos aseguran que el 80% de estas personas padecían enfermedades mentales como la depresión pero nunca recibieron tratamiento. Es entendible, quienes sufren de depresión asumen que están tristes y que con el tiempo se les pasará. Todo parece indicar que el mundo de hoy –caótico, exigente, competitivo y abrumador– ha aumentado la popularidad de la depresión que, según el psiquiatra Jorge Téllez, en 20 años será la enfermedad que más muertes causará en el mundo.

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EN 20 AÑOS SERÁ LA ENFERMEDAD QUE MÁS MUERTES CAUSARÁ EN EL MUNDO.

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ILUSTRACIÓNES: JORGE RESTREPO • WWW.WONKSITE.COM

ARTERIA

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CEREBRO DESCOMPUESTO La depresión es una enfermedad neurobiológica provocada por cambios hormonales, alteraciones en las redes nerviosas del cerebro y variaciones en la capacidad que tiene el hombre para adaptarse a situaciones de estrés. Cuando el ser humano enfrenta un momento difícil produce una hormona llamada cortisol, que lo protege de la amenaza. Una vez se da una respuesta, el cortisol debe desaparecer, pero en las personas depresivas se produce demasiado y este impide el funcionamiento adecuado de los circuitos cerebrales: la persona recibe señales equivocadas de peligro y se siente atemorizada todo el tiempo, sus funciones cognitivas se bloquean, el sistema que controla las emociones se altera, las neuronas que se encargan de la regeneración del cerebro disminuyen… Todos estos factores se suman para mantener al depresivo en un estado constante de alerta, temor, tristeza y desesperanza. La depresión aparece por factores genéticos –que pueden llevar a que varios miembros de una misma familia padezcan la enfermedad– o ambientales –que están relacionados con el enfrentamiento de situaciones intensas y con el abuso del alcohol o las drogas–. Existen depresiones leves, moderadas y graves, pero todas son dolorosas y pueden tener consecuencias fatales. “Hay depresiones leves y prolongadas, que llevan a las personas a pensar que esa forma de ver el mundo hace parte de su temperamento, así que nunca piden ayuda –asegura Téllez–. Creen que su vida siempre será ese vacío y ese desaliento, y muchas veces preﬁeren morir”. Una vez la persona busca ayuda, existen exámenes médicos que pueden hacerse para detectar si sufre de depresión, y varios medicamentos que pueden curarla.

MALA FAMA La historia ha vendido una imagen equivocada de los antidepresivos. Que idiotizan, que producen dependencia, que enloquecen. Todos estos son cuentos del pasado. Claro, tomar antidepresivos no es lo mismo que tomar analgésicos, pero su éxito solo depende de la buena comunicación que exista entre el médico y el paciente. Si

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EXISTEN DEPRESIONES LEVES, MODERADAS Y GRAVES, PERO TODAS PUEDEN TENER CONSECUENCIAS FATALES.

producen dolor de cabeza, dan sueño o disminuyen el deseo sexual el médico simplemente debe tomar medidas para eliminar los efectos secundarios. La mala fama de los medicamentos ha hecho que sea muy difícil tratar a los jóvenes: “Ellos y sus padres luchan contra los antidepresivos y piensan que la terapia es suﬁciente –cuenta Téllez–. Además, quien sufre de depresión debe dormir bien y tratar de no mezclar los remedios con alcohol”. La depresión no es un malestar que se cura con las palabras de un buen amigo. No es un padecimiento que pueda olvidarse con un enorme tarro de helado. No es un sufrimiento que se trate con fuerza de voluntad. Para la medicina occi-

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Novedades PECAR COMO DIOS MANDA

HISTORIAS INSÓLITAS DE LOS MUNDIALES DE FÚTBOL

dental, la depresión produce un abatimiento mental tan profundo que no se arregla con psicólogos, homeópatas o bioenergéticos, estas alternativas sirven para evitar recaídas cuando ya se ha controlado un primer episodio depresivo, pero no para curar la enfermedad, por eso es necesario tratar el problema desde la raíz.

CURAR EL ALMA Para la medicina oriental las cosas son muy

Un libro delicioso que nos divierte con historias que revelan aspectos desconocidos del gran evento que cada cuatro años tiene en vilo al mundo.

diferentes. Al psicólogo Daniel Suárez le diagnosticaron trastorno bipolar –síndrome maniaco depresivo– cuando tenía 18 años, y los médicos aseguraron que tendría que tomar

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS

MALDITO KARMA

medicamentos por el resto de su vida. Lo hizo siete años. Sin embargo, durante un episodio depresivo muy intenso, recurrió a la acupuntura para encontrar alivio y desde ese momento todo cambió. “La acupuntura me ayudó a curar el alma –dice Suárez–. Mejoró todos mis hábitos, me hizo una mejor persona y llegó un día en que pasó algo asombroso: después de seis meses de acupuntura dejé de tomarme las pastillas, ya no las necesité más”. Daniel asistió a sesiones de acupuntura durante dos años y, contra todos los pronósticos, se curó. Su transformación fue tan sorprendente que se

Una delirante novela que ha hecho reír a más de un millón de lectores en Alemania.

apasionó con el tema y ahora él estudia y practica acupuntura. Cree firmemente en el poder de esas agujas que se clavan en el cuerpo y en las terapias alternativas de la medicina oriental, que proponen

LAS AVENTURAS DE ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

ESCÁNDALO DE MIEL

integrar el alma, la mente y el cuerpo para prevenir y curar enfermedades. Sabe que la acupuntura y la homeopatía son métodos que necesitan paciencia, pero comprobó, en carne propia, que funcionan. Algunos recurren a ellos y no ven resultados, pero esto se debe, según Suárez, a que no dan con un buen terapeuta, no tienen paciencia, no están dispuestos a hacer cambios en su vida y no creen en el poder de la mente. “Para los chinos uno es culpable de sus enfermedades, así que de uno depende hacer cambios para recuperarse y vivir en armonía”, asegura.

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En este mundo, Alicia vivirá experiencias increíbles con personajes maravillosos.

Escándalo de miel, maravillosa selección de versos. Una celebración de la palabra poética de esta vibrante artista Nicaragüense.

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SOSTIENE - LARA

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CAMILO

LARA

POR EUGENIO CHAHIN

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CREO EN LAS CANCIONES,LAS BUENAS

SUPERAN TODA MODITA PASAJERA

El escritor que edita. El pintor que es galerista. El director que rueda espantosos comerciales para alguien más. Hasta llegar a Camilo Lara que, si bien es vicepresidente del gigante discográﬁco EMI Music México, encontró un espacio para su propia música en el circuito independiente y logró instalarse en el corazón mismo de la nueva movida latina con el Instituto Mexicano del Sonido. En los tres discos que ha editado –Méjico Maxico, Piñata, Soy Sauce–, ha sabido darle cancha larga a los juegos sonoros de una electrónica artesanal llena de redescubrimiento cultural y gracia pop. Algo que aquí suena abstracto pero que en la práctica lo llevará este año a los carteles de Lollapalooza, Bonnaroo y Coachella, los festivales musicales más importantes del mundo. También estará en el Festival Estéreo Picnic de Bogotá el 24 de abril. Lara, como si se tratara de un héroe de tira cómica, conserva su trabajo de oﬁcina durante el día mientras hace bailar al mundo en las noches, cuando se deja poseer por su súper identidad musical. SONIDOS DE UN SOLO HOMBRE ¿Ha sentido que el nombre Instituto Mexicano del Sonido es demasiado grande, tratándose del proyecto de un solo hombre? Sí. El nombre es, en cierta manera, una forma de no sentirme tan solo cuando hago música. Además, me permite tener invitados en los discos y en los conciertos sin sentir culpa.

¿Por qué le gustan los juegos de palabras y las referencias a la cultura popular? Me gustan las palabras maleables, que tienen muchas lecturas. Me gusta que todo tenga un trasfondo, como sombrero de mago. Me gusta escribir sobre cosas que conozco: de mi barrio, mis amigos, y me gusta usar nombre y apellido. No me gustan las grandes aﬁrmaciones de la vida.

¿Qué tan divertido resultó trabajar con miembros de Talking Heads, Beastie Boys y demás? Mucho. Son personas con las que comparto la misma manera de ver el mundo. Por eso es fácil. Me gusta hacer música con gente con la que sé que va a ser cómodo y divertido hacerlo.

Usted andaba preparando una novela, ¿qué paralelos guarda esto con su música? No muchos. Es un arte más complejo, más pausado. Me gusta el ejercicio de escribir, pero creo que es más complejo que el de generar música. La música es más veloz, los libros ahí se quedan.

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SOSTIENE - LARA

LA MÚSICA QUE ME GUSTA NO RESPETA GÉNEROS. En algunos temas de su primer disco aparecen fragmentos de obras de Juan Rulfo, y en este último algunos de Julio Cortázar. ¿Por qué? Y el segundo disco tenía más de Roberto Bolaño, a quien admiro. Me encanta leer. Mi gente es Murakami, Pynchon, Bolaño, Auster, Rulfo, Gorostiza. Los libros me dan referencias para generar música, como postales de una visión.

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¿Dónde se ubica la música en medio de una vida de oficina? Hago música como proyecto personal. No creo que uno sea 100% oﬁcinista, ni 100% músico. Sé hacer las dos cosas y eso lo agradezco. Desde niño empecé a trabajar para comprar discos y lo sigo haciendo. Si alguien hubiera llegado hace unos años a su puerta para que le firmara su proyecto Instituto Mexicano del Sonido, ¿habría tenido posibilidades? Firmé cosas aún más locas, como Titán o Los Liquits. La música que me gusta no respeta géneros.

EL PODER DE LA INDEPENDENCIA

Mezclar electrónica, folclor y espíritu kitsch pasó de ser una revolución en la música independiente latina a una tendencia, ¿qué le permite al I.M.S. mantenerse lejano de una fecha de caducidad? En realidad creo en las canciones. Las buenas canciones superan toda modita pasajera. También creo que no se debe pensar que mezclar electrónica con folclor es una moda en Latinoamérica. Hay que recordar que la generación anterior creció oyendo folclor y punk, de ahí salieron Aterciopelados, Maldita Vecindad y Café Tacuba.

Es curioso que alguien con una carrera tan firmemente cimentada en el negocio tradicional busque el camino independiente para su propia música. No es gratuito. Yo tuve Suave, el primer sello de indie en México, a principio de los “dosmiles”. Creo mucho en la independencia, crecí trabajando en sellos grandes porque no había sellos pequeños, ni lugar para ellos.

¿Cómo ha visto, desde la silla de juntas y el escenario, los nuevos mestizajes de la música Colombiana? La música colombiana me gusta, me gusta lo clásico. Hoy hay cosas interesantes y revolucionarias como Las Malas Amistades, Isa GT, Monareta y los inigualables de Bomba Estéreo. ¡Es un momento emocionante!

Tiene una buena reputación como coleccionista, cuéntenos sobre algunos rituales de melómano. Ahora solo compro vinilos. Me gusta ir a mercados y tener dealers de música. Gente que tiene toneladas de discos que el mundo olvidó. Me gusta descubrirlos o, mejor dicho, redescubrirlos. También escucho mucha música nueva, soy adicto a los blogs.

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P O R

M A R I O

M E N D O Z A

LA HORA DE LA VERDAD A finales de los ochenta Bogotá era una ciudad caótica, violenta, fea, difícil. La gente repetía que no había nada que hacer. A comienzos de los noventa el narcotráfico atacó con toda su fuerza y en la calle se repetía la misma frase: daba lo mismo votar por un alcalde o por otro, la política era siempre corrupta, estábamos condenados. Y entonces ganó el antiguo rector de la Universidad Nacional, Antanas Mockus. Nadie daba un peso por ese profesor que hablaba de una manera didáctica y que tenía algunos comportamientos salidos de lo normal. Sin embargo, contra todos los pronósticos, Bogotá empezó una transformación que la llevaría a ser un modelo urbano en América Latina. La gente se dio cuenta de que era necesario respetar las cebras en los semáforos, no pitar tanto para evitar la contaminación auditiva, respetar el espacio público, no parquear en los andenes, dar el paso. Cuestiones que al decirlas parecen simples y evidentes, pero que no obstante, no sólo no las practicábamos, sino que hacíamos todo lo contrario. Luego vinieron las ciclo-vías y las ciclo-rutas para mostrarles a los ciudadanos las ventajas de bajarse del carro y de no contaminar, comenzó la recuperación del centro de la ciudad, de los parques, la construcción de grandes bibliotecas como El Tintal o la biblioteca del Tunal para enseñarle a la ciudadanía que no todo era trago y rumba. Y renacimos, no sé cómo, pero lo hicimos a punta de una administración sana, cristalina, inteligente. La distancia entre Bogotá y el resto del país fue entonces gigantesca. Y quedó claro que no daba lo mismo votar por cualquiera. La diferencia era significativa.

Después tuve que viajar a Medellín en varias oportunidades por invitaciones relacionadas con los libros: una charla con unos jóvenes universitarios, un lanzamiento de alguna de mis novelas, un seminario con otros autores. Y me tocó ser testigo del enorme esfuerzo que estaba haciendo otro profesor universitario, Sergio Fajardo, por quitarle a Medellín su fama nacional e internacional de capital de los carteles de la droga, de cuartel de sicarios, de foco de traquetos, mujeres operadas y guardaespaldas de mafiosos. Otra vez, de una manera maravillosa, se repetía en esa ciudad lo que ya habíamos vivido los bogotanos: un académico entendía que la base de nuestro subdesarrollo, de nuestra intolerancia y de nuestra violencia cotidiana estaba en la incultura, en la segregación, en la falta de oportunidades para los muchachos humildes de las comunas que por eso mismo eran reclutados para matar. A punta de inclusión social y de un programa estrella en educación (derecho a la lectura y a la escritura, derecho a saber), Fajardo transformó por completo esa mala fama que tenía Medellín. Lo hizo a pulso, luchando todos los días contra la desesperanza y la falta de fe de algunos que no le creían. Recuerdo que incluso se disgustaba cuando algún escritor o guionista escribía sobre ese pasado negro de su ciudad y resucitaba un fantasma siniestro que a él lo atormentaba. Fue una lucha loable, qué duda cabe. Y parece mentira lo que acaba de suceder en las últimas semanas: esos dos individuos, por encima de egos y de reparticiones de poder, se acaban de unir para proponerles a los colombianos dirigir los destinos de esta nación. Nunca hemos tenido tanta suerte, esto no nos suele pasar. Las oportunidades que tuvieron Bogotá y Medellín, ahora las tiene el país entero. Ojalá que estemos a la altura del reto que este momento privilegiado nos demanda. Nos llegó la hora de la verdad. Y ahora se trata de ser capaces de enfrentarla con entereza y de ganar. Ya lo hemos demostrado en el pasado. Podemos volver a lograrlo.

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SEÑALES PARTICULARES Lo dejó el bus. Cansado de tantos vendedores, cantautores y poetas, el conductor decidió ofrecerles unos minutos de silencio a los pasajeros.

No hay que sabérselas todas, sino llegar bien preparado. Según el ánimo y el clima, a veces sale un bambuco, a veces un vallenato… casi nunca un pasillo.

Con este saxo sobrevive, y cuando conmueve a los oyentes y le llegan monedas de más puede darse ciertos gustos que no son de todos los días.

Lo llevan por toda la ciudad en busca de escenarios móviles en los que se siente, muchas veces, como en el Madison Square Garden de Nueva York.

SAXOMÓVIL

DE BUS EN BUS, DE NOTA EN NOTA, REÚNE PARA LA LATA Y LA CAMA, Y PARA SOÑAR CON UN CONSERVATORIO QUE LE AYUDE A AFINAR LAS NOTAS.

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¿Serán los discos con sus propias grabaciones? ¿Serán las monedas que excedieron el cupo de los bolsillos del pantalón?

FOTO: LUIS SANMIGUEL • WWW.FLICKR.COM/ZANMIGUELLO

No sólo multiplica el sonido, también interrumpe cualquier posible conversación a bordo de buses y busetas, y aturde a los que habían logrado conciliar el sueño.

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SE VISTEN, SE DESVISTEN

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CON-TEST-TE

LA VIDA POLÍTICA

SE ACERCAN LAS ELECCIONES, UN BUEN MOMENTO PARA RECORDAR QUÉ HAN HECHO Y QUIÉNES HAN SIDO LOS PRESIDENTES DE COLOMBIA.

5. a. b. c. d.

¿A qué partido pertenece el ex presidente Belisario Betancur? Liberal Conservador La Anapo La Unión Patriótica

6. ¿Durante qué gobierno se logró la a. b. c. d.

7. a. b. c. d.

desmovilización del M-19? Virgilio Barco Julio César Turbay César Gaviria Ernesto Samper Noemí Sanín fue Ministra de Comunicaciones en el gobierno de: Misael Pastrana Alberto Lleras Camargo Belisario Betancur César Gaviria

8. El ex presidente Julio César Turbay fue a. b. c. d.

conocido por usar: Sombrero Corbatín Chaleco Tirantas

9. ¿Durante qué gobierno se dio de baja a a. b. c. d.

1 a. b. c. d.

Respuestas: 1-A, 2-C, 3-B, 4-C, 5-B, 6-A, 7-C, 8-B, 9-C, 10-B, 11-C, 12-A, 13-C

a. b. c. d.

3. a. b. c. d.

10.¿Cuál fue la fórmula vicepresidencial de ¿Quién fue el primer presidente de Colombia? Simón Bolívar Francisco de Paula Santander Joaquín Mariano Mosquera Pedro Alcántara Herrán

a. b. c. d.

Ernesto Samper? Horacio Serpa Humberto de la Calle Luis Alberto Moreno Cecilia López

11. ¿De qué noticiero fue presentador ¿Durante qué periodo fue presidente Carlos Lleras Restrepo? 1958-1962 1962-1966 1966-1970 1974-1978

a. b. c. d.

Andrés Pastrana? QAP Noticiero Nacional TV Hoy Criptón

12. ¿Cuál fue el slogan de la campaña de ¿Cuántas veces fue presidente de Colombia Alfonso López Pumarejo? Una Dos Tres Ninguna

4. ¿Cuántos años duró el Frente Nacional? a. b. c. d.

Pablo Escobar? Alfonso López Ernesto Samper César Gaviria Andrés Pastrana

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a. b. c. d.

Álvaro Uribe en las elecciones de 2002? Mano firme, corazón grande Mano dura, corazón grande Mano tiesa, corazón contento Mano firme y corazón abierto

13. Álvaro Uribe es el presidente de a. b. c. d.

Colombia número: 50 52 58 62

LO QUE SIEMPRE

QUISE DECIRLE A... MILLONARIOS “Tranquilo, no es tu culpa, es de ellos. De los que te saquearon, de los que hicieron negocios personales en tu nombre, de los mismos que van a rematar tu casa. Tranquilo, club de mi alma, cuando sólo quede tu nombre, entonces volverá a brillar ese azul divino que tanto adoramos. Tranquilo, que será más temprano que tarde”. JAVIER GUTIÉRREZ H. ESTUDIANTE DE QUÍMICA

ILUSTRACIÓN: ANDRÉS DOGOR • WWW.FLICKR.COM/ANDRESDOGOR

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AGENDA DEPORTIVA

ABRIL / MAYO LOS CURSOS Y EL ENTRENAMIENTO EN NUEVAS DISCIPLINAS PROTAGONIZAN LA AGENDA DE LOS DEPORTISTAS. NATACIÓN, TENIS Y ESCALADA DE MURO SON LAS ACTIVIDADES FAVORITAS.

TORNEO INTERCLUBES Del 23 al 25 de abril se realizará el Segundo Torneo Nacional de Interclubes de Patinaje organizado por la Federación Colombiana de Patinaje en la ciudad de Yopal. La categoría de transición en la que se desarrollará este certamen tiene un costo de $103.000 por club o de $33.000 por deportista. Mayor información en la página web www.fedepatin.org.co.

A NADAR

2325 AL

En cuatro parques de Bogotá el Instituto de Recreación y Deporte ofrece la posibilidad de disfrutar de las piscinas cubiertas para la práctica libre por horas. Los parques son: Sauzalito –con un costo de $7.000 por hora–, y Virrey Sur, Patio Bonito y el Polideportivo Meissen –con un costo de $2.500 la hora–. Información en el teléfono 6605400 o en www.idrd.gov.co.

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En la Universidad EAFIT de Medellín el Programa de Mantenimiento Físico PRAS, disponible de lunes a viernes para toda la comunidad, busca generar programas de ejercicio según las necesidades de cada persona. El semestre cuesta $72.000 e incluye actividades como aeróbicos, hidroaeróbicos y una sesión por semana de acondicionamiento físico en el Gimnasio Santillana. Mayores informes en el teléfono 448 95 00.

MEDIA MARATÓN BOGOTÁ El próximo 6 de mayo en la Plaza Jubileo de Compensar se realizará la presentación de la Media Maratón de Bogotá que se llevará a cabo en agosto del presente año. A las 7:00 p.m. iniciará el evento en el que también se dará a conocer el primer listado de atletas internacionales para la prueba del 1 de agosto. Las inscripciones, que ya cuentan con más de 1.000 inscritos, están abiertas en www.mediamaratonbogota.com.

VERANO UNINORTE

CICLO FITNESS A partir del 29 de abril estarán abiertas las inscripciones para participar en los cursos para profesionales y estudiantes del Ciclo Fitness Nivel 1 de la Universidad de Antioquia. Con una intensidad de 40 horas y un cupo de 25 personas por curso se trabajarán las disciplinas de pilates, musculación, rumba aeróbica y cycling. La tarifa general es de $190.000 y para estudiantes del instituto de $50.000. Las inscripciones deben enviarse al correo electrónico: reune.udea.edu.co.

ACONDICIONAMIENTO FÍSICO

Como un descanso para los estudiantes y la comunidad de la Universidad del Norte llega el programa Uninorte en verano. Se realizarán talleres, cursos, clases de yoga y enfrentamientos amistosos en taekwondo, tenis de campo y raquetball. Para conocer la programación consulte la página web www.uninorte.edu.co.

CAMINATA ECOLÓGICA El domingo 25 de abril el programa Caminar por Colombia realizará un recorrido de 18 kilómetros por el Cerro Quininí Cumaca en Chinauta, donde el paisaje exuberante y el aire puro lo acompañarán a lo largo de las 5 ó 6 horas que dura el paseo. La caminata guiada tiene un costo de $30.000 por persona incluido el transporte. Las inscripciones deben realizarse en los teléfonos 3663059, 315 2645986 o en la página www.caminarcolombia.com.

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ABRIL 23 | EDICIÓN 33

AHÍ ESTÁN

HORA DE ALMUERZO EN LAS CAFETERÍAS UNIVERSITARIAS SE ENCUENTRAN MÉDICOS, ARQUITECTOS, MÚSICOS,

ILUSTRACIÓN: GISELA BOHÓRQUEZ • WWW.FLICKR.COM/GISELAB

ADMINISTRADORES, COMUNICADORES, INGENIEROS… TODOS OLVIDAN LAS DIFERENCIAS A LA HORA DE COMER.

› Cirugía fuera del quirófano. › Puro solfeo. › Maqueta alimenticia. › Practicando el falso directo.

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› La que seguramente será reina y después presentadora.

› Ecólogas y amigas de lo verde.

› Más sabe el diablo por viejo que por diablo.

› Un combinado, por favor. › Tanqueada para poder pasar derecho.

› Los encartados artistas.

› Terapia improvisada.

› Acaban de repartir Bacánika.

› ¿Filósofos o antropólogos?

› El que lleva la química en la sangre.

› El parche de ingenieros.

› Los más elegantes de la universidad.

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MOCH I LEROS

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REINVENCIÓN

AMOR

INVERTIRÍA LOS PARADIGMAS. Sería de mal gusto hacer una fiesta grande. La gente competiría por ver quien tuvo el armomonio más austero y más privado. El reto sería hacer algo lindo con poco dinero. El amor no necesita ser ostentoso.

MONIO

LOS HIJOS LLEVARÍAN EL APELLIDO DE LA MAMÁ PRIMERO, como reconocimiento a

LA PERIODISTA ANA MARÍA HANSSEN PROPONE QUE, EN ADELANTE, EL MATRIMONIO SE RENUEVE CADA SIETE AÑOS, PERO NO POR LA LEY DE LOS ROMANOS SINO POR LA LEY DEL AMOR.

SERÍA BUENO EMPEZAR POR BUSCAR OTRA PALABRA PARA DESIGNAR EL ACTO. El término viene de la expresión “matri-monium” que se refiere al derecho que una mujer se gana cuando se casa, para tener hijos dentro de la “legalidad”. ¿Y qué es la legalidad? Una forma de ver el amor como un contrato.

1 Evitar que se tome por seguro al ser amado.

2 Que el hecho de estar con alguien para el resto de la vida sea una decisión y no una obligación.

3 Que quienes son infelices en su armomonio, tengan la posibilidad de decirlo y que por ello no sean condenados por la sociedad entera.

A LOS ROMANOS, que en medio de sus fiestas excesivas se inventaron el “Derecho”, les gustó ese nombre y encontraron lógico, luego de tantas orgías, que para que una mujer pueda ser madre, debe primero firmar un papel para que todo el mundo se entere de que ella “le pertenece a alguien”. O si no, ¿de dónde viene la sintaxis de nombres como “Fulanita de Sutanito”? No sé si a ciencia cierta viene de ahí, pero intuyo que mi mamá por poner un “de” luego de su nombre cuando firma cualquier documento, le pertenece a mi papá ante los ojos de la sociedad. Cosa absurda esa, que además, pienso yo, atenta contra el derecho a la identidad.

PROPONGO QUE EL NUEVO NOMBRE DE MATRIMONIO, SEA “AMORMONIO” como para que tenga algo que ver con el amor. Propongo que el amormonio sea un “contrato” renovable a siete años, por ley, pero no la ley de los romanos, sino la ley del amor. Cada siete años las parejas tendrían la obligación de pararse frente a sí mismos a renovar el amormonio con o sin condiciones o simplemente terminarlo sin consecuencias legales. Esto lograría tres cosas importantes:

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PROPONGO SACAR A LA IGLESIA CATÓLICA COMPLETAMENTE DE LA ECUACIÓN. Se acabaría la idea de que casarse por la iglesia vestida de blanco, es casarse con todas las de la ley. Sobre todo porque la iglesia católica, que es misógina por excelencia, actúa en formas que no tienen nada que ver con el amor. Por eso, en mi concepto, no tiene derecho a bendecir el amor.

EN EL AMORMONIO no existirían ni los jueces ni los curas. Las únicas personas dignas de casar a una pareja serían los papás de uno, o si no están, los hermanos o los mejores amigos.

que ella los tuvo adentro nueve meses. Se me ocurre. Y dejaría que las mujeres conservaran su apellido o mejor, daría la opción de que cada quien se ponga el apellido que mejor le parezca.

EN LUGAR DEL “HASTA QUE LA MUERTE LOS SEPARE” SE LEERÍA “HASTA QUE EL AMOR LOS UNA”. Y los que quieran, pueden leer esta cita del gran Friedrich Nietzshe, como para cerrar la ceremonia del armomonio con una buena reflexión: “UNO PUEDE PROMETER ACCIONES, PERO NO SENTIMIENTOS, ya que éstos son involuntarios. Aquél que promete odio o amor eterno, o ser fiel a alguien para siempre, está prometiendo algo que no está en su control”.

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EDICIÓN

S E R A L P M E J E L 20.MI

* S I T A R G * O Y A M E D

7 0 O M I EL PRÓX

ecálogos d z e i d , s rsonaje

» Diez pe todos xturizados, con a r a p o d , te » De to no ardantes

ió ntes, ret clasificac , ía u g a Estimula clases de bores. Un s a s e t y n s e r e r e colo s dif ado. isión de la ntran en el merc v e r le p e sim encu s que se condone

finales no aguanta s o l a r i iv rpo ya » Sobrev do el cue davía

to er cuan efecto y r e c a ¿Qué hac h ? Les e angustia to deja d y in t jo l a e b , s a r á m de t s enteros ía d s. n a lt a f s secreto o n u lg a s revelamo otizan corre diferentes c e s s a n » Las modista Adolfo Zableh rea descubrir cómo r El perio ogotá pa B l. e d s e d a l mundia e d m u universid lb lá fiebre de se vive la

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