Curso fotografia digital (1)

CURSO BASICO DE FOTOGRAFIA Y VIDEO DIGITAL

CORPORACION INTERACTUANDO CON LA 9

INTRODUCCION Este curso esta diseñado para …….

Contenido del curso 1. Que es la fotografía, historia e importancia 2. Formatos de compresión en fotografía digital • Características de una imagen digital • JPEG • RAW 3. Tipos de Cámaras fotográficas • Cámara de rollo • Cámara digital -Cámaras Réflex (profesional) -Cámaras Semireflex (semi-profesiona) -Cámaras Compactas (Piñateras) 4. Lentes, objetivos y filtros adaptadores • Que es un objetivo, un lente y un filtro?

• Para que me sirven?

• Tipos de lentes y objetivos mas comunes.

-Teleobjetivo -Gran Angular -Ojo de pez -Raynox micro 5. Partes de la cámara • Bonotes de control • Pantalla de visualización • Visor óptico y digital • Sensor • Obturador • Diafragma • Lente • Batería • Memoria de almacenamiento • flash 6. Apertura del diafragma • Que es el diafragma • Como influye esto en mi foto?

7.Velocidad de obturación • Que es la velocidad de obturación • Para que me sirve?

8. ISO • Que es el ISO? • Para que me sirve?

9. Exposímetro • Que es el exposímetro?

• Para que me sirve?

10. Tipos de flash incorporados • Flash automático • Flash de relleno • Flash ojos rojos 11. Iluminación • Tipos de luces • Flex 12. Tipos de zoom

• Que es el zoom?

• Zoom Óptico • Zoom Digital 13. Tipos de enfoque • Enfoque automático • Enfoque manual • Infinito • Macro 14. Balance de blancos (BW) • Que es el balance de blancos?

• Para que me sirve?

• Tipos de balance de blancos mas comunes -Tungsteno -Fluorescente -Luz de día -Nublado 15. Reglas de composición fotográfica • Que son las reglas de composición fotografía?

• Regla del Angulo y encuadre • Reglas de los tercios y horizonte • Regla del corte • Regla de la mirada y dirección • Regla del contraste • Regla del concepto 16. Planos fotográficos • Plano general abierto y cerrado • Plano medio • Plano medio largo o americano (Western) • Primer plano • Primerísimo primer plano (Close Up) • Plano detalle (Macro) • Plano súper macro • Plano aberrante 17. Ángulos • Cenital • Picado • Normal • Contra picado • Nadir 18. Modos de escena • Que son los modos de escena?

• Para que me sirven • Modos de escena mas comunes -Paisajes -Nocturno -Deportes -Retrato 19. Tipos de fotografía y corrientes fotográficas • Reporterismo grafico y fotografía documental • Fotografía artística

• Fotografía de deportes • Fotografía de calle (Street) • Fotografía de naturaleza, paisajes y animales • Fotografía publicitaria • Fotografía de moda • Fotografía nocturna • Fotografía de eventos sociales 20. Revelado o post-procesado • Que es el revelado?

• Para que sirve?

• Software para revelado -Adobe Ligthroom -Adobe Photoshop -GIMP • Edición online 21. Video Digital • Reglas de composición, planos y tomas • Tipos de videos • Iluminación para video • Grabación del sonido • Edición del video y software de edición.

-Adobe Premier -Camtasia Studio y practica con Camtasia

1.Que es la fotografía, historia e importancia.

La fotografía es el arte y la técnica de capturar imágenes en un medio material debido a la acción de la luz, la palabra fotografía viene del griego φως (phōs, Foto) que significa Luz , y γραφή (grafḗ, Grafos) que significa escritura, así que podemos decir que la fotografía es escribir con la luz, por eso se considera la fotografía el arte de pintar con la luz.

Breve historia de la fotografía Aristóteles un filosofo griego afirmaba que si se hacia un pequeño orificio sobre una pared en una habitación oscura un haz de luz dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior, el termino fue cogiendo fuerza y se creo la cámara oscura que era un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

Los aparatos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.

Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una pequeña cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior. Si se dota con papel fotográfico se convierte en una cámara fotográfica estenopeica.

Cámara oscura-Imagen tomada de Wikipedia.org Importancia de la fotografía Una imagen vale mas que mil palabras y la fotografía ha jugado un papel muy importante en el desarrollo de la sociedad, tiene la capacidad de capturar un momento en el tiempo dejando plasmada su huella y la evidencia de acontecimientos, la fotografía tiene el poder de capturar el tiempo pasado y conservarlo para el presente y futuro. Con la fotografía no se captura solo el tiempo, se capturan acontecimientos, situaciones y sentimientos contando una historia de lo que va quedando en el pasado para poder analizarlo y reflexionarlo en el futuro.

Fotografía ” El Beso” Alfred Eisenstaedt, 1945

Fotografía “Playa de Omaha, Normandía, Francia” Robert Capa, 1944

Fotografía ”Hindenburg”, Murray Becker, 1937

FotografĂ­a Steve McCurry 1884

Fotografia Jeff Widener 1989

2. Formatos de compresión en fotografía Una imagen digital es un tipo de archivo en el que se descompone la información de la imagen real en un conjunto de puntos de colores (Pixeles) que se guardan y se comprimen para su almacenamiento, entre mas puntos de información tenga el archivo de imagen mejor es la calidad pero así también será mayor su tamaño, esta información puede ser almacenada de varias maneras que son llamados formatos.

Un formato puede tener todos los puntos de información de la imagen captada pero para ahorrar espacio, podríamos pensar en que, si varios puntos seguidos tienen el mismo color, hecho que ocurre muy a menudo (una pared, un trozo de cielo, una hoja de papel, etc.), se anota el valor del primer punto y a continuación se dice cuántos puntos le siguen con el mismo valor, al hacer esto se le llama comprimir la imagen, ya que estamos guardando la misma información, pero ocupando menos espacio sobre el soporte de almacenamiento, los formatos puede almacenar la información sin comprimirla, otros la pueden comprimir sin perdida de información y otros formatos la comprimen generando perdida de información.

Características de una imagen digital: Resolución: Es la cantidad de puntos por ancho y alto en el que se descompone la imagen real capturada, esta se mide en pixeles y cada cámara digital especifica cuantos pixeles puede captar como máximo, una mayor resolución implica una mayor cantidad de detalle ya que es mas grande.

Profundidad de color: Es el número máximo de colores diferentes que puede contener una imagen Compresión: Nos indica si la imagen ha sido comprimida o no y si al momento de la compresión se genero perdida de información.

Vamos a hablar de dos de los formatos mas comunes: JPEG: Es un formato de compresión de imágenes estándar que utilizan casi todos los fabricantes de cámaras, este formato recoge la información captada por el sensor y la procesa antes de almacenarla, este formato genera perdida de información.

RAW: Es un formato que no comprime la imagen ni la procesa almacenando toda su información, todo fabricante tiene su propia extensión para sus archivos RAW, estos archivos necesitan un software especial para poder visualizaren y son archivos de solo lectura ya que podemos procesarla generando un nuevo archivo, este tipo de compresión al poseer toda la información captada por el sensor nos permite corregir aspectos como la exposición, estos archivos también ocupan mucho mas espacio en la memoria.

3. Tipos de cámaras fotografías Cámaras análogas o de rollo Las cámaras análogas son las cámaras en las que las imágenes o fotografías se guardan en una película o rollo, estas cámaras no cuentan con pantalla y por lo tanto no permiten la visualización de la imagen hasta el revelado que se debe realizar en un cuarto oscuro.

Fotografía: Julian Casanova

Cámaras Digitales Las cámaras digitales son cámaras que guardan las imágenes o fotografías en memorias de almacenamiento electrónico y de forma digital usando algoritmos y lenguajes de computador, la mayoría de estas cámaras tienen una pantalla que permite la visualización de la imagen después de tomarla y cuentan con un sistema operativo que permite realizar modificaciones sobre las fotos o eliminarlas al instante.

Fotografía: Julian Casanova

Estas cámaras se clasifican en: Cámara Réflex (Profesional): Estas cámaras cuentan con un espejo que refleja la imagen real y permite visualizarla a través de un visor óptico esto permite ver la imagen real que se va a capturar, tienen un sensor de alta calidad y además permiten configurar de forma manual todos los controles y valores de la cámara dándonos la opción de elegir como queremos nuestra fotografía.

Camara Reflex marca Canon Modelo EOS 5D Cámara Semi-Reflex o Bridge (Semiprofesional): Son cámaras compactas que cuentan con controles de configuración manual, a diferencia de las réflex estas no tienen espejo para reflejar la imagen y la visualización es completamente digital ya sea en la pantalla o en el visor electrónico, estas cámaras por lo general tampoco permiten cambiar el objetivo aunque a algunas se le pueden adaptar lentes.

Camara Semireflex o Bridge Marca Kodak Modelo Z990 Cámara Compacta (Point and Shoot): Son cámaras diseñadas para todo tipo de usuarios y son completamente automáticas (algunos fabricantes tienen modelos compactas con controles manuales) lo que le permite a la cámara ajustar todos los valores de la fotografía y el usuario solo tenga que apuntar y disparar para tomar la fotografía, son las cámaras mas comunes en el mercado y las mas económicas.

Cámara compacta marca Nikon Modelo Coolpix S6200 4. Lentes, objetivos y filtros Los objetivos son dispositivos que contienen un conjunto de lentes y cuentan con un sistema de enfoque, en algunos casos poseen la apertura del diafragma y los objetivos se acoplan directamente a la cámara, los lentes adaptadores son dispositivos que poseen un vidrio óptico que a diferencia del objetivo el lente se acopla en el objetivo. Los filtros son cristales con los que se consiguen diferentes efectos en el momento de tomar la fotografía sin necesidad de utilizar ningún tipo de software de revelado, estos pueden modificar el color, la luz, el enfoque entre otros.

Imagen tomada de la pagina http://www.digital-photo-secrets.com

Para que me sirven?

Los objetivos, lentes y filtros son los que permiten la entrada de la luz al sensor y me sirven para modificar la imagen de forma óptica y así obtener una fotografía mucho mas natural sin necesidad de algún software especial.

Algunos de los objetivos y lentes mas comunes: Distancia Focal: La distancia focal de una lente es la distancia entre el centro óptico de la lente y el foco (o punto focal). El foco es el punto donde se concentran los rayos de luz. En un objetivo la distancia focal es la distancia entre el diafragma de éste y el foco.

Teleobjetivo: Los teleobjetivos son objetivos que cuentan con distancias focales mayores a la de los objetivos normales permitiéndome fotografiar objetos que se encuentran mucho mas lejos dando un mejor acercamiento a estos.

Objetivo Telescópico Canon 70-200mm

Gran Angular: Son objetivos que tienen una distancia focal menor a la de un objetivo normal dando un ángulo de visión mayor a la de la vista humana, con estos objetivos se fotografiar objetos o paisajes abarcando una mayor proporción de escena desde una distancia menor.

Objetivo Gran Angular Canon EF 17-40mm Ojo de Pez: Son tipos de lentes angulares que tienen la caracterĂ­stica que distorsionan la imagen debido a la curvatura del lente permitiendo capturar imĂĄgenes hasta de 180 grados o mas.

Objetivo Ojo de Pez Marca Canon 8-15mm

Raynox: Son lentes que están diseñados que permiten una fotografía de objetos muy pequeños y con una gran nivel de detalle mayor al que puede captar un ojo humano.

Lente Raynox Micro imagen tomada de la pagina www.raynox.es

Foto ejemplo teleobjetivo zoom-Fotografía: Julian Casanova

Ejemplo lente macro-FotografĂ­a Julian Casanova

Ejemplo lente ojo de pez-FotografĂ­a tomada de www.dzoom.org

5. Partes de la cámara

Imagen tomada de la pagina http://www.cursosofimatica.eu/2010/02/18/elementos-de-la-camara-i/ Bonotes de control: Son los botones que me permiten controlar las diferentes funciones de la cámara o navegar por el menú de configuración.

Pantalla de visualización: Es una pantalla que me permite visualizar lo que quiero fotografiar o visualizar las imágenes ya capturadas, también navegar por el menú y ver las diferentes opciones de configuración que ofrece la cámara.

Visor óptico y digital: No todas las cámaras lo traen pero es un pequeño cristal que me permite visualizar lo que voy a fotografía, el visor óptico solo es para cámaras con espejo (Reflex) y el digital para las cámaras Bridge o algunas compactas.

Sensor: Es una de las partes mas importantes de la cámara, es un chip que contiene miles de componentes muy sensibles a la luz y al exponerse es el que captura la imagen.

Obturador: Es el dispositivo que controla el tiempo en el que entra la luz al sensor.

Diafragma: Es un dispositivo que se abre y se cierra controlando la cantidad de luz que entra a la cámara.

Lente: Es el dispositivo óptico que permite el paso de luz haciéndola converger o divergir.

Batería: Es el dispositivo de almacenamiento de energía que provee de corriente a la cámara para su funcionamiento Memoria de almacenamiento: Es el dispositivo electrónico que almacena las fotografías tomadas Flash: Es un dispositivo que emite luz y que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en la fotografía.

6. Apertura del diafragma Que es la apertura del diafragma?

La apertura del diafragma es el ancho del tubo por donde pasa la luz, entre mas ancho este el tubo mas cantidad de luz deja pasar.

Imagen tomada de la pagina www.dzoom.org

Como influye la apertura del diafragma en mi fotografía La apertura de diafragma además de determinar la cantidad de luz que pasa por el objetivo también influye en el desenfoque del fondo, entre mas abierto este el diafragma mas me desenfoca el fondo con respecto al sujeto fotografiado, entre mas cerrado el diafragma menos luz entra pero todo en la escena queda enfocado.

Los valores de apertura de diafragma se miden en números f, entre mas alto el valor del numero significa que esta mas cerrado, una apertura f2.8 indica que esta abierto y una f11 que esta cerrado.

Ejemplo de diafragma abierto-FotografĂ­a: Julian Casanova

Ejemplo diafragma cerrado-FotografĂ­a Julian Casanova

7. Velocidad de obturación Que es la velocidad de obturación?

La velocidad de obturación o tiempo de exposición es el tiempo que el obturador permite la entrada de luz al sensor.

Como influye la velocidad de obturación mi fotografía?

El poder controlar la velocidad de obturación me permite capturar imágenes que normalmente el ojo humano no podría ver ya que usando una velocidad muy alta puedo congelar el movimiento y con velocidades lentas puedo dar efectos de velocidad en movimiento.

Los valores de tiempo de exposición depende del fabricante, algunos permites desde los 30 segundos hasta 1/3000 siendo esta una velocidad bastante alta, recordemos que entre mas alta la velocidad podemos congelar el movimiento.

Ejemplo velocidad de obturación lenta Fotos: Julian Casanova

Ejemplo velocidad de obturación rápida

Ejemplo de congelado del movimiento con velocidad de obturación rápida Foto: Julian Casanova

Ejemplo de barrido de movimiento con velocidad de obturación lenta-Foto: Julian Casanova

8. ISO Que es el ISO? La sensibilidad ISO es la sensibilidad que tiene el sensor de nuestra cámara para captar la luz.

Para que me sirve?

Cuando estamos en un lugar muy oscuro nuestra cámara puede tener dificultades para capturar una imagen y para esto tiene que alterar valores como la apertura o el tiempo de exposición, para no obligar a la cámara a hacer eso podemos usar el valor de sensibilidad del sensor para ver la luz, entre mas alto el ISO mas sensible es nuestra cámara para captar la luz pero su desventaja es que también entre mas alto el valor ISO nuestra foto obtiene ruido fotográfico que son unas pequeñas bolitas blancas que aparecen en nuestra foto aunque actualmente existe software para corregir el ruido en las fotos, la fotografía consiste en buscar un equilibrio entre la apertura de diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO.

Ejemplo tomado de la pagina www.exposureguide.com

FotografĂ­a ejemplo tomada de la pagina http://photohearst.blogspot.com/

9. Exposímetro Que es?

El exposímetro es un instrumento que viene en nuestras cámara aunque también se le pueden adaptar exposímetros externos y sirve para medir la iluminación en una escena y determinar la correcta configuración y combinación de la apertura de diafragma, velocidad de obturación e ISO. En la mayoría de cámaras del mercado el exposímetro viene incorporado a la cámara y mide la luz tomando la foto acorde al nivel de iluminación existente la escena.

Para que me sirve?

El exposímetro me sirve para darle a cada fotografía la exposición correcta acorde a la iluminación de la escena, podemos usar el exposímetro que viene incorporado a nuestra cámara con el fin de dar o quitar en la foto el efecto de silueta cuando se tiene una fuente en contra luz.

Imagen tomada de http://4.bp.blogspot.com/sxzs4V880q4/UJFP6Rfyq6I/AAAAAAAABuQ/AV1OxqpDk20/s1600/exposimetro.jpg

Ejemplo de fotografĂ­a sub-expuesta en contra luz dando el efecto de silueta- Foto: Julian Casanova

Ejemplo de fotografĂ­a sobre-expuesta en contra luz quitando el efecto de silueta- Foto: Julian Casanova

10. Tipos de flash incorporados

Fotografía tomada de la pagina www.fotonatura.org

Que es el flash?

Es un dispositivo que emite luz y que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en la fotografía, la mayoría de cámaras en el mercado traen flash incorporado, en la cámaras Réflex se puede añadir dispositivos flash de mayor iluminación, vamos a hablar de los flashes incomparados en nuestras cámaras ya que actualmente existen varios tipos de flash externos para cámaras principalmente Reflex.

Tipos de flash mas comunes:

Flash automático: Es un disparo de luz que emite la cámara de forma automática, es muy común en las cámaras compactas y su mal uso puede afectar la calidad de la fotografía añadiendo ruido o demasiada luz al objeto principal.

Flash de relleno: Es un disparo de luz mucho mas suave que permite iluminar de forma leve el objeto principal de la fotografía sin alterar mucho los valores naturales de la imagen.

Flash ojos rojos: Cuando hay poca luz nuestras pupilas se dilatan para poder ver mejor, cuando se hace una fotografía con flash este haz de luz ilumina la parte interna de los ojos haciendo que se refleje en la retina, este reflejo es captado por la cámara y capta el efecto llamado ojos rojos, el flash de ojos rojos en un tipo de flash que primero lanza un haz de luz con el fin de contraer las pupilas evitar el reflejo de la luz y luego lanza otro flash ya para tomar la fotografía.

11. Iluminación La luz es el elemento mas importante de la fotografía ya que sin luz no podríamos hacer fotos, existen dos tipos de luz que podemos utilizar, esta la luz natural producida por el ambiente y la luz artificial que es un tipo de luz externa que aplicamos con flashes, lámparas y reflectores para dar efectos a nuestras fotos.

Tipos de luces según la cantidad: Luz dura: Esta luz proyecta una sombra con bordes nítidos y muy definidos por ejemplo, las fotografías tomadas con luz natural, con mucho sol, como a las 12 del mediodía.

Luz suave. Es una luz muy difusa que apenas proyecta sombras. Está producida por una fuente de luz muy extensa y de poca intensidad. Por ejemplo, fotografías tomadas en una habitación en donde haya un una cortina por donde entre la luz natural, o fotografías tomadas en un día nublado.

Luz semidifusa. Fuentes de luz grandes y próximas al objeto. Esta luz destaca el volumen y la textura.

Tipos de luces según la dirección: Luz frontal: Aplana el objeto, las sombras se proyectan duras, por detrás del objeto.

Luz lateral: La luz es muy dura, crea muchas sombras, y un lado queda muy iluminado y el contrario no.

Luz semilateral: Luz colocada a 45º, a medio camino entre la luz frontal y la luz lateral. Las sombras favorecen la profundidad del objeto.

Luz de relleno: Luz secundaria utilizada para rellenar o iluminar sombras de la luz principal.

Luz de fondo o de ambiente: Es la luz que rodea al objeto.

Contraluz: La luz se coloca detrás del objeto. Se fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará oscuro. Para fotografía artística.

Luz de separación, de contorno, semicontraluz o luz de pelo: La luz estaría colocada a unos 135º, por detrás del objeto pero en un lateral, estas sombras resaltarían las texturas, se utiliza para distinguir el objeto del fondo.

Luz cenital o picado: Luz colocada por encima del objeto esta produce sombras muy duras y verticales, creando zonas muy oscuras y zonas muy iluminadas.

Luz de contrapicado: Luz colocada por debajo del objeto. Produce sombras antinaturales. Se consiguen fotografías misteriosas.

Flex

Ejemplo de un flex en fotografía o video Es una lamina hecha en un materia que es capaz de reflejar la luz, se utiliza para reflejar luz y darle dirección hasta nuestro objeto a fotografía con el fin de darle mas brillo y eliminar algunas sombras, si no tenemos un flex a disposición podemos usar una lamina de icopor que puede lograr un buen resultado reflejando la luz.

configuración básica de iluminación tomada de hazmeunafoto.wordpress.com

Ejemplo de iluminación en estudio de fotografía-Foto tomada de www.canonistas.com

12. Tipos de zoom Que es el zoom?

El zoom es la variación de distancia focal que hay entre nosotros y el objeto que queremos fotografiar, para poder acercarnos o alejarnos del objeto sin necesitad de moverno.

Zoom Óptico: Es una variación en la distancia producida por la diferentes combinación de lentes ópticos que tenemos en el objetivo, esto genera un acercamiento o un alejamiento al objeto obteniendo como resultado una imagen mas clara y natural.

Zoom Digital: El zoom digital es un acercamiento que realiza la cámara solo que este acercamiento lo realiza por medio del software de la cámara lo que hace que la imagen pierda calidad o se obtenga una imagen muy pixelada.

Fotografía tomada de la pagina photo.net 13. Tipos de enfoque Enfoque: El enfoque es la técnica de lograr que el objeto principal en mi fotografía salga nítido o seleccionar que parte de mi fotografía aparezca nítida, la mayoría de cámaras tienen un enfoque automático, las cámaras réflex y algunas compactas poseen enfoque manual lo que me permite elegir a mi lo que quiero que salga enfocado.

Enfoque automático: La cámara automáticamente elige el objeto a enfocar.

Enfoque manual: Yo elijo que quiero enfocar en mi fotografía.

Infinito: Todo la escena queda enfocado lo que hace todo el objeto u objetos queden enfocados en la fotografía.

Macro: Enfoca con gran nivel de detalle objetos pequeños.

En este ejemplo el soldado de juguete es el que esta enfocado – Foto: Julian Casanova

En este ejemplo el carro de juguete es el que esta enfocado – Foto: Julian Casanova

Jugando con la apertura del diafragma y el desenfoque podemos lograr imágenes Bokeh así:

Foto: Julian Casanova

Foto realizada con cartulina negra con formas en el lente y desenfoque – Foto Julian Casanova

14. Balance de blancos (BW) Que es el balance de blancos?

El balance de blancos es un control que me permite ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul. Cuando configuro los balances de blancos de mi cámara le estoy diciendo a la cámara que sepa cual es blanco para la temperatura de color que hay de modo de que recalcule el resto de colores con respeto a esa información.

Imagen tomada de la pagina dzoom.org Para que me sirve?

Configurar o modificar el balance de blancos me sirve para darle a la foto un efecto de temperatura a la foto y para decirle a la cámara que tono de blanco utilizar con cierto tipo de iluminación ya sea natural o artificial.

Foto tomada de la pagina www.desarrollomultimedia.es

Tipos de balance de blancos mas comunes Tungsteno: El balance de blancos de ajusta asumiendo que la escena es iluminada por una luz de una bombilla amarilla o alógena.

Fluorescente: El balance de blancos de ajusta asumiendo que la escena es iluminada por una luz de una bombilla blanca o fluorescente.

Luz de día o soleado: El balance de blancos de ajusta asumiendo que la escena es iluminada en el exterior por luz natural del sol o tiempo soleado.

Nublado: El balance de blancos se ajusta asumiendo que la escena se encuentra iluminada en condiciones de sombra o muy nublado.

Foto tomada de la pagina www.dzoom.org 15. Reglas de composición fotográfica Que son las reglas de composición fotografía?

Son un conjunto de reglas que permiten mejorar la composición de una fotografía logrando una mejor organización de los objetos y para enfocar los puntos importantes de la foto o lo que quiero expresar con esta.

Regla del Angulo y encuadre: Esta regla hace referencia a la búsqueda de un Angulo diferente y perspectiva diferente al que usaría cualquier persona al tomar una foto, al buscar una nueva manera de ver la fotografía se sale de la monotonía y del común de las fotos tomadas por la mayoría de los usuarios.

Foto: Julian Casanova

Foto: Julian Casanova

Reglas de los tercios y el horizonte: La regla de los tercios es una forma simple de organizar el espacio y el objeto dentro de la fotografía para así generar un mayor atracción respecto al centro de interés, esto consiste en dividir la imagen en tres tercios imaginarios horizontales y verticales. Los cuatro puntos de intersección de estas líneas fijan los puntos adecuados para situar el objeto o los puntos de interés de la fotografía, alejando éste del centro de la imagen. Cada uno de estos cuatro puntos de se denominan puntos fuertes. Esto suele generar mayor atracción en el espectador que cuando el centro de interés esta en el mismo centro de la fotografía. La regla de los horizontes se utilizan las líneas paralelas horizontales para situar la separación del cielo y la tierra (o agua en mar) en los paisajes.

Fotografía tomada de www.dzoom.org

Fotografía tomada de www.dzoom.org

Regla del corte: Esta regla indica que cuando se realizan fotografías de personas o animales no se deben realizar cortes en las extremidades ya que esto puede generar la idea de amputación, en las líneas verdes se puede cortar la fotografía, en las rojas no se debe cortar.

Imagen tomada de fotografíaperfecta.wordpress.com Regla de la mirada, dirección y movimiento: La regla de la mirada se aplica principalmente en fotografías donde el objeto principal es una persona o animal. La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que esta mirando dejando un espacio en blanco en esta dirección, esto le dará a los retratos mas fuerza. Esta sencilla regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto debe de tener más espacio libre hacia su parte delantera que lo que ocupa su parte de atrás. La regla de la dirección es similar, indica que se debe dejar un espacio en la dirección en la que se mueva el objeto para dar la sensación de movimiento.

Ejemplos de la regla de la mirada y direcciĂłn tomada de www.dzoom.org Regla del contraste: Esta regla se basa en separar el objeto principal del fondo cuando estos tienen colores similares o tienen forma similar, se puede utilizar la apertura del diafragma para generar un desenfoque o buscar un ĂĄngulo en el que el fondo se diferencia de nuestro objeto principal.

Objeto principal nĂ­tido y se separa el fondo con el desenfoque-Foto: Julian Casanova

Foto: Julian Casanova Regla del concepto: Una regla muy importante ya que es el alma de la fotografĂ­a por que indica lo que quiero expresar con esa foto, es lo que quiero mostrarle a las personas que la vean y los sentimientos que quiero generar y que quedaron captados en la imagen.

FotografĂ­a Rodrigo Abd Worldpress phography 2013

Fotografía Daniel Rodríguez worldpress photography 2013 16. Planos fotográficos

Ejemplo tomado de la pagina http://producciontelevisiva.weebly.com

Plano general abierto y cerrado: En un plano general se abarcan todos los elementos de una escena, si se trata de una persona o un grupo de personas nos permitirá que los veamos a todos y en su totalidad, el plano es cerrado cuando se acerca mas al objeto con el fin de capturarlo en su totalidad y el plano es abierto cuando se aleja el objeto, este se vera en su totalidad pero con mas espacio en blanco.

Plano medio: Enfoca a la persona y realiza el corte a la medida de la cintura, es muy efectivo en fotografías de 2 o 3 personas.

Plano medio largo o americano (Western): Fue creado para las películas de oeste ya este tipo de plano era ideal en los duelos pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas y se convirtió en un plano muy utilizado en cine, este plano enfoca a la persona realizando el corte de la fotografía un poco mas debajo de las rodillas.

Primer plano: Este plano se enfoca principalmente en la cabeza y los hombros del personaje logrando así captar un mayor nivel de expresiones faciales ya que con este plano se pueden transmitir emociones mas intensas.

Primerísimo primer plano (Close Up): Abarca la totalidad del rostro realizando el corte desde arriba del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza, este plano transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.

Plano detalle (Macro): Este plano se enfatiza principalmente en el enfoque de elementos concretos, destaca los elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos y con gran nivel de detalle.

Plano súper macro (Micro): Enfatiza una parte principal del objeto en la que destaca elementos pequeños y los muestra con un nivel de detalle mucho mas alto que el macro, para esta tipo de fotografía se utiliza lente Raynox.

Plano aberrante: En este tipo de plano se muestra la regla de los horizonte con un gran nivel de inclinación.

17. Ángulos Los ángulos nos muestran la posición y dirección de la cámara con respecto al objeto a fotografiar con el fin de captar sus variaciones con respecto a la posición en la que decidamos tomar la foto.

Ejemplo tomado de la pagina xatakafoto.com Cenital:

Ejemplo tomado de la pagina xatakafoto.com

Picado:

Ejemplo tomado de la pagina xatakafoto.com Normal:

Contra picado:

Ejemplo tomado dehttp://loquezeaproducciones.blogspot.com/2012/09/angulos-de-la-camara.html Nadir:

Ejemplo tomado de la pagina xatakafoto.com

18. Modos de escena Que son los modos de escena?

La gran mayoría de cámaras en el mercado son compactas y muchas de estas no cuentan con un modo de configuración manual, por este motivo el fabricante incluye una serie de configuraciones diseñadas para cada situación, esto permite a la persona que con utilizar cualquiera de las opciones que nos ofrecen la cámara se configurara a nuestras necesidades.

Imagen tomada de la pagina www.madboxpc.com Para que me sirven?

Los modos de escena me sirven para ajustar la cámara con los valores establecidos para cada tipo de escena, por ejemplo si pongo mi cámara en modo de escena “paisaje” este modo esta configurado para resaltar los azules y verdes el paisaje con el fin de lograr una foto mucho mas colorida y no tan plana, el modo “deporte” me sirve para hacer fotos de congelado de movimiento.

Algunos de los modos de escena mas comunes Los nombres y modos de escena varían dependiendo del fabricante de la cámara.

Paisajes: Resalta los azules y verdes de los paisajes.

Nocturno: La cámara se configura para realizar fotografías nocturnas, se recomienda el uso de trípode.

Deportes: La cámara se configura con una velocidad de obturación rápida lo que permite congelar los movimientos Retrato: La cámara se configura para dar alisar la piel y darle un tono natural a la persona.

19. Tipos de fotografía y corrientes fotográficas Reporterismo grafico y fotografía documental: El reporterismo grafico es una rama del periodismo que se enfoca principalmente en la fotografía, esta rama por ser una de las partes mas importantes de los medios de comunicación abarca grandes temáticas como política, sociedad, deportes, guerra entre otros mientras que la fotografía documental trata de narrar una historia a partir de fotografías.

Foto: Julian Casanova

Fotografía artística: La fotografía artística es una rama de la fotografía que busca una correcta combinación de la técnica fotográfica y el concepto artístico aunque también se busca romper las reglas de composición para encontrar imágenes diferentes a las comunes, en este tipo de fotografía se suele hacer en escenarios modificados, se utiliza iluminación tanto natura como artificial y fondos negros, blancos o grises.

Foto: Julian Casanova Fotografía de deportes: Este rama de la fotografía se basa en conseguir imágenes relacionadas con los distintos deportes con el fin de capturar las emociones de los participantes del deporte y mostrar también imágenes congeladas que el ojo humano no podría captar.

Foto: Julian Casanova

Fotografía de calle (Street): La fotografía de calle se base principalmente como su nombre lo indica fotografías tomadas en la calle con el fin de capturar las cosas que pasan a diario en la calle y que nunca nos tomamos el tiempo para ver, como su soledad en algunos momentos, sus personajes que transitan a diario y sus expresiones.

Foto: Julian Casanova Fotografía de naturaleza, paisajes y animales: Fotografía que se especializa en hacer fotografías de paisajes naturales mostrando sus estados climáticos, la vida silvestre en su estado natural o domesticado.

Foto: Julian Casanova

Fotografía publicitaria: Fotografía hecha casi siempre en escenarios artificiales y tiene como fin mostrar productos con un buen nivel de detalle principalmente para captar la atención del publico y poder hacer publicidad.

Foto: Julian Casanova Fotografía de moda: Este tipo de fotografía va muy ligada a la fotografía publicitaria y se utiliza principalmente para pasarelas de moda.

Foto: Julian Casanova

Fotografía nocturna: Como su nombre lo indica son fotografías realizadas en horas de la noche y se utilizan en muchos de los casos fotografía de alta exposición.

Foto: Julian Casanova Fotografía de eventos sociales: Estas fotografías se realizan para eventos en los que participan muchas personas como por ejemplo matrimonios, conciertos, reuniones sociales, fiestas, etc.

Foto: Julian Casanova

20. Revelado o post-procesado Que es el revelado?

Anteriormente el revelado de una fotografía consistía en tomar el rollo de película después de tomar las fotos entrar un cuarto oscuro y con un proceso con químicos plasmar las imágenes en papel, hoy en día con las cámaras digitales el revelado es diferente, cuando hacemos una foto con una cámara digital podemos configurar los valores de la cámara para hacer nuestra foto pero en algunos casos necesitamos hacer algunas correcciones como por ejemplo exposición, contraste, color, etc; en la actualidad existen software que nos permiten realizar todo este tipo de correcciones y darle el acabado final a la foto.

Para que sirve?

El revelado o post procesado me sirve para corregir algunos valores de la fotografía en caso de que no me saliera bien desde la cámara, puedo corregir sombras, luces, contraste, colores, etc y controlar nuestro histograma Software para revelado Existen muchas compañías desarrolladoras de software que se dedican exclusivamente al software de edición de graficos y videos, dos de los programas mas utilizados son: Adobe Ligthroom Adobe Lightroom es un programa de fotografía desarrollado por Adobe Systems para Mac OS X y Microsoft Windows, diseñado para ayudar a fotógrafos profesionales en el tratamiento de imágenes digitales y trabajos de post-producción.

Adobe Photoshop Adobe Photoshop es un programa de edición y retoque fotográfico desarrollado por Adobe Systems para Mac OS X y Microsoft Windows, a diferencia de su hermano el Adobe Ligthroom este software permite trabajar sobre un lienzo que está destinado a la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits. Su nombre en español significa literalmente "taller de fotos". Su capacidad de retoque y modificación de fotografías le ha dado el rubro de ser el programa de edición de imágenes más famoso del mundo.

Estos programas se consideran como los mejores de su categoría pero tenemos que tener en cuenta que para usar estos programas debemos comprar su licencia además de que necesitamos un computador con unas altas características de hardware para que puedan funcionar correctamente; un programa muy similar a photoshop y de licencia libre como el Gimp, algo que tienen en común estos programas además de afinidad es que para utilizarlos debemos aprender a conocer su entorno grafico y tener conocimientos en la edición de imágenes.

GIMP

GIMP (GNU Image Manipulation Program) es un programa de edición de imágenes digitales en forma de mapa de bits, tanto dibujos como fotografías. Es un programa libre y gratuito. Forma parte del proyecto GNU y está disponible bajo la Licencia pública general de GNU. Edición online Muchas veces vamos a querer editar nuestras fotos y quisiéramos hacerlo de forma de rápida y fácil, el uso de programas de edición como Ligthroom, Photoshop o GIMP es muy importante para el uso profesional pero si solo queremos darle algún efecto a nuestra foto ya sea para imprimirla o subirla a nuestras redes sociales podemos recurrir a paginas web diseñadas con estilos predefinidos en fotografía y aplicarlos fácilmente sin necesidad de tener conocimientos en el uso del histograma o la edición de imágenes.

Una pagina muy conocida es: http://pixlr.com/o-matic/ además de pagina web también cuenta con aplicación para dispositivos Android y Apple

21. Video Digital Storyboard y guion: Lo primero que se debe hacer es preparar un guión, es decir, una narración de lo que vamos a contar en el vídeo incluyendo los personajes, diálogos y escenarios. El guión se elabora a partir de las ideas que se quieren transmitir en el video, expresar todo lo que se quiere contar y el storyboard es un conjunto de ilustraciones principalmente dibujadas y en secuencia que sirven como guías para la realización del video y las escenas, puede mostrar el plano o ángulo que se va a utilizar en cada escena.

Listado de recursos:

Listar todos los recursos que se va a utilizar tanto material como humano, por ejemplo dependiendo del tipo de video tener una o mas cámaras, luces, flex, micrófonos, etc; y en cuanto a humano la persona que va a grabar el video, el que va a ser grabado o entrevistado.

Formatos de video: Los formatos de video son las formas en las que se guardan las imágenes que conforman el video y la su compresión de la imagen y sonido, esta puede determina la calidad del video, el tamaño, la calidad del sonido, la cantidad de cuadros por segundo entre otros.

SD y HD: Son las dos siglas que utilizamos en video para definir la calidad de la imagen. SD significaStandard Definition y nos indica que la imagen no podrá superar las 625 o 525 líneas de información de señal de video, es decir, los sistemas antiguos como PAL o NTSC. La calidad de la imagen no es mala, es la imagen tradicional que hemos visto siempre en nuestras pantallas y videos, pero se nos queda anticuada.

HD, como todos sabréis, corresponde a High Definition y las líneas de información de video van desde 720 hasta 1080, con lo que la calidad de la imagen se aumenta mucho más y podemos percibir hasta el más mínimo detalle. Es importante que compres una cámara HD, puesto que el sistema SD está en vías de extinción y es muy probable que en unos cinco años su uso sea realmente minoritario y obsoleto.

Texto tomado de http://www.xataka.com/videocamaras/formatos-de-video-especial-video-x Ángulos: Los ángulos usados en el video son los mismos de la fotografía, revisar ángulos fotográficos.

Planos: Los planos usados en el video son los mismos de la fotografía, revisar planos fotográficos igualmente las reglas de composición.

Planos en un dialogo o entrevista: Plano Master: Se muestran a los dos personajes hablando, se tienen en cuenta los ángulos y los planos que son los mismos de la fotografía.

Imagen tomada de http://www.letra.org/spip/spip.php?article1967

Contraplano: planos que se intercala el personaje durante en el di谩logo la persona que habla y la persona que escucha.

Imagen tomada de http://www.letra.org/spip/spip.php?article1967

Plano Subjetivo: Plano en el que se muestra a la persona que habla y que muestra la posici贸n de la persona que escucha.

Imagen tomada de http://www.letra.org/spip/spip.php?article1967

PLANOS EN UNA ENTREVISTA

Cuando se graba una entrevista, el plano que elegimos debe aportar mucha información de la persona entrevistada, se debe tener en cuenta por ejemplo el primer plano; normalmente no es aconsejable que el entrevistado mire directamente a la cámara entonces en el encuadre se deja un espacio vacío entre el entrevistador y el entrevistado, hay que tener en cuenta el sonido si es nuestra cámara la que lo recibe, un micrófono externo, una reportera o un micrófono de corbata.

Imagen tomada de http://www.letra.org/spip/spip.php?article1967

Edición y producción: La edición y producción de video es el proceso en que se toman los videos grabados y se unen editan según la necesidad o requerimiento, se pueden realizar cortes, mejoras de color, imagen, formato, agregar sonidos o efectos ya sea en tiempo real o para el video fina.

Software de edición de video: Adobe Premier: Es un software de edición y producción de video desarrollarlo por Adobe Systems, permite editar el video, añadir sonidos, múltiples efectos, en la actualidad uno de los mas utilizados.

Camtasia Studio: Es un software de edición de video de la empresa Tech Smith, a diferencia de otros editores de mayor nivel este es mucho mas liviano para descargar, tiene una interfaz grafica un poco mas sencilla además de sus opciones de edición y efectos y no consume tantos recursos de software como el Adobe Premier o el Sony Vegas. Este software es el que aprenderemos a usar en nuestro curso.