BALLETIN DANCE 186 by Balletin Dance

ISSN 1850-6275 . Año 17 Nº 186 . abril 2010 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

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L A I R ITO

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 3

TAPA 6 Un Nuevo Año

ISSN 1850-6275 . Año 17 Nº 186 . abril 2010 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANZA ÁRABE 36 El Lenguaje Popular

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

TANGO 38 La Unión Hace la Fuerza

aniversario aniversario

FOLKLORE 40 Danza en Cosquín PROVINCIAS 31 Salta 32 Folklore. Una Sobredosis de Chamamé COMENTARIOS 48 En el Cambio de lo que no Cambia 50 Vivencias Materiales

Sumario 186

INTERNACIONALES 56 Uruguay. De Todo en el Solís 58 España. Festival de Jerez 59 España. En la Tierra de Carmen 60 Gran Bretaña. La Mayor Convención de Danza de Gran Bretaña IN MEMORIAM 47 Roseli Rodrigues 47 Rafael “El Negro” CARTELERA 26/29/44 Espectáculos de la cartelera porteña

ACTUALIDAD 8 Abril Celebra la Danza 12 Intervenciones 14 Latinoamericanos 16 Nuevo espacio para la danza 16 Danza en la calle 17 El Mundo de los Musicales 17 Premios Infantiles 18 Abril: Mes del Libro en Buenos Aires 20 Iberescena 22 Subsidios Porteños 22 Distinciones Teatrales 24 Mucha Danza en el Museo 30 Balletin Dance Llegó a España!!!! ARGENTINOS EN... 52 Suiza. Primer Premio para un Argentino en Lausanne 54 Alemania y Suiza. La Compañía Experimental de Tango Arte realizará una gira en mayo 54 España. Daniel Horacio Clavel 54 Holanda. Sanucci danzando fútbol 55 México. Agustina Galizzi Primera Bailarina BALLETIN INFORMATIVO 64 Publicaciones recibidas 65/69 Audiciones 66 Convocatorias 66/68 Concursos y festivales 69 Clases abiertas gratuitas 70 Puntos de Venta

ABRIL 2010 - AÑO 17 - Nº 186 Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación Resolució de la Nac Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancill Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Dis Nº 122. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/2004/2009). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 826907. Fotopropietar cromía: D DTP Conexión Gráfica. impresión. Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/ Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión dde la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

4 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

STAFF editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Carlos Bevilacqua Román Ghilotti Eliana Gissara Mathías Goyburu Juan Cruz Guillén Natalia Picorelli corresponsales en el exterior María Ester Basurco (Perú) Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García

INTERIOR DEL PAÍS: $ 3 TIERRA DEL FUEGO: $ 5 PARAGUAY: 15.000 Gs

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oficina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0400 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Escuelas Patagónicas Estela Erman

Tercera Convivencia «Arte y Vida» Parque Leloir 2010

Del 25 de enero al 14 de febrero Dentro del Programa de las Escuelas Patagónicas se llevó a cabo la Tercera Convivencia de Arte y Vida. Más de 50 niñas con sus respectivas maestras que componen los diferentes estudios coreográficos de las Escuelas Patagónicas, participaron en este evento. De Ushuaia Prof. Tatyana Kobzeva, de Río Grande Prof. Natalia Lasalle, Prof. Mónica Romano y Prof. Celeste González, de Bariloche Prof. Carina Marzullo y recientemente incorprorada de San Luis Prof. Carla Celi.

1º grupo. Niñas de 8 a 10 años

2º grupo. Niñas de 8 a 10 años

3º grupo. Niñas de 11 a 16 años

Método Contemporáneo Estela Erman

Maestras Patagónicas

Técnica clásica Estela Erman

Clase de canto con Rodirgo Fornillo

Clase de jazz con Margarita Fernández

Esparcimiento en el parque

Durante una semana cada grupo cumplió con un programa muy intenso de clases de Método Erman, clásico, canto, jazz y conversación de francés, además de salidas al teatro, piscina y proyección de videos. La Convivencia finalizó con una muestra del trabajo realizado en la Sala Colette del Paseo La Plaza, de la ciudad de Buenos Aires. La propuesta altamente exitosa se centra en el perfeccionamiento del conocimiento de la danza transitando juntos este bello camino en la formación de nuestros niños en pos de un mundo mejor a través del arte sublime de la danza. Programa avalado por la Sceretaría de Cultura de16º laANIVERSARIO Nación // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 5

16 Un Nuevo Año

Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza cumple este mes 16 años de aparición mensual ininterrumpida

Pasó otro año, y no podemos dejar de señalar los logros que tuvo BALLETIN DANCE en estos últimos tiempos. Cada abril, sintetizamos en un artículo el camino transitado y los próximos proyectos que realizaremos. Así lo hemos hecho en los últimos tres lustros y este año no será la excepción. Con la misma visión con la que nació La Revista Argentina de Danza -fundada para cubrir el vacío existente en materia de divulgación e información nacional e internacional del mundo de la danza-, esta empresa continúa expandiéndose, paso a paso, como respuesta a las necesidades que imperan en el medio. Hemos avanzado, porque reflexionamos, analizamos y razonamos constantemente cada uno de nuestros objetivos. El amplio conocimiento del medio, el intercambio fluido con los lectores, las actualizaciones tecnológicas y la madurez propia de la experiencia nos ayudan a continuar. A concretar proyectos y a crear nuevos. BALLETIN DANCE consiguió vincular a los hacedores de la danza, lectores frecuentes de la revista, a través del material publicado en las ediciones impresa (en papel) y electrónica (internet). La revista es a la vez una vidriera y un reflejo de la actividad: informa, divulga, enseña, conversa, reseña, expone, revela. A los periodistas de renombre fueron sumándose jóvenes en sus inicios de la carrera profesional especializada en danza, aunque son pocos quienes, capacitados para hacerlo, se atreven a esta especialización, queremos continuar reuniéndolos en nuestras páginas.

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El Instituto Nacional del Teatro volvió a reconocer nuestra labor, a través del subsidio para la edición de publicaciones periódicas, mientras que la Fundación el Libro nos convocó nuevamente para participar en el stand de revistas culturales de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2010 que se desarrolla este mismo mes. Luego llegó Balletin Dance Ediciones, la editorial de libros especializada en danza, que ya lanzó al mercado bibliografía histórica, técnicas de trabajo corporal, una colección-homenaje, material destinado a docentes de danza y una serie de entregas escritas en Cuba ad hoc. En 2010 comenzamos a exportar los libros de nuestro catálogo -que ya se encuentran en las mejores librerías de toda la Argentina- y se consiguen también en Paraguay y en España. Este año lanzaremos la sexta entrega de la colección Balletin Dance Didáctico, Compartiendo Ideas, un material destinado a maestros de danza bajo la dirección de Alicia Muñoz. El nuevo volumen se presentará totalmente renovado, como resultado de los encuentros que la autora tiene con los docentes en todo el país. También aparecerá durante este año la segunda entrega de la colección Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis, que nuclea a destacados profesionales cubanos. Se trata de Salsa y Casino, de la Cultura Popular Tradicional Cubana de Bárbara Balbuena. Por último, Enrique Honorio Destaville tendrá a su cargo la investigación referida a Esmée Bulnes como figura fundamental en el desarrollo del ballet clásico local. Esta será la segunda entrega de la colección Los Irrepetibles, para la que el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, a través del Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Buenos Aires, nos ha otorgado un subsidio dentro de la Línea Fomento de la Danza a proyectos de investigación.

Por último llegó la Tienda Balletin Dance, que nos permitió juntar en un mismo espacio físico los libros en español vinculados a la danza en todas sus manifestaciones. Cada quince días incorporamos un nuevo libro o DVD para facilitar el acceso a aquellos interesados en desarrollar su conocimiento intelectual. Todos los títulos de las editoriales nacionales y extranjeras que se ofrecen pueden encontrarse con una clara descripción en el portal de internet www.balletindance.com.ar, que cuenta con la más moderna tecnología en materia de seguridad y comercio electrónico. Así nos visitan frecuentemente lectores en persona en nuestra sede y muchísimos en el cybersepacio. A propósito de internet, el mes pasado lanzamos el sitio Balletin Dance en Facebook, que en quince días sumó más de 4.500 fans. Un punto de encuentro, de difusión, y de intercambio. Muchas personas han colaborado a lo largo de estos años con nosotros, y a todos ellos estamos sumamente agradecidos. Familiares, periodistas especializados, fotógrafos, diseñadores gráficos, personal de administración, atención al público, relaciones públicas, contadores, abogados, técnicos de computación, empresas de logística, imprentas, encuadernadores, programadores, auspiciantes, suscriptores, lectores. Nos enorgullecemos por el camino recorrido y por los proyectos venideros. Seguiremos creciendo, mejorando, evolucionando. Celebramos estos primeros dieciséis años, mirando al futuro. __BD Agustina Llumá Martín Goyburu Diego Llumá

16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 7

Abril Celebra la Danza Instituciones de todo el mundo celebran el 29 de abril el Día Internacional de la Danza

La fecha corresponde al nacimiento del francés JeanGeorges Noverre (29 de abril de 1727-19 de octubre de 1810), quien a mediados del mil setecientos escribió Lettres Sur la Danse y les Ballets que ofrecía grandes reformas sobre el ballet que aún están vigentes.

Fue en 1982, cuando por iniciativa del Comité de Danza del Instituto Internacional de Teatro (ITI-UNESCO) se fijó la fecha de celebración, adhiriéndose el Consejo Internacional de la Danza (CID) y la World Dance Alliance. Así se encargó desde entonces, un Mensaje del Día de la Danza a una personalidad destacada del medio cada año, que se distribuía internacionalmente. En 2010, son varios los mensajes, pues una vez más cada institución decidió hacer el suyo propio. El ITI, encargó esta misiva a Julio Bocca: “La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación. Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas no entenderían y, en cambio, establecemos un idioma universal que nos es familiar a todos. Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito. Es un arte sublime, diferente cada vez, que se parece tanto a hacer el amor que al finalizar cada representación nos deja el corazón latiendo muy fuerte y esperando con ilusión la próxima vez”. Por su parte, Alkis Raftis, presidente del CID, señaló que: “Las Naciones Unidas proclamaron 2010 como Año Internacional del Acercamiento de las Culturas, designando a la UNESCO como organismo principal en esta celebración”. “(…) Irina Bokova, nueva Directora General de la UNESCO, ha propuesto una visión universal, denominada “nuevo humanismo”, una visión abierta a toda la comunidad humana, para dar una respuesta a la globalización y a la crisis, con miras a la salvaguardia de la cohesión social y a la preservación de la paz”.

El Ballet Estable del Teatro Colón en Pulsaciones Foto . gentileza Teatro Colón El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en Desde Lejos Foto . Carlos Furman 8 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

16ยบ ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 9

“La danza, por ser una parte central de toda cultura, constituye el medio ideal para reunir a personas y culturas de diferentes países”. Los festivales, los profesores que ofrecen clases en países extranjeros, los congresos y las conferencias, e inclusive la danza en la televisión, son excelentes ocasiones de intercambio cultural -explica Raftis en su extensa carta-. “Para representar gráficamente la diversidad cultural, para un acercamiento de las culturas arraigado en los cuerpos humanos, no existe mejor medio que la Danza”, finaliza. Por último, Rodolfo Solmoirago, presidente de la Confederación Interamericana de la Danza (CIAD) propuso su propia comunicación “de un viejo bailarín a otro”, también larga, de la cual se transcriben algunos pasajes: “Debes buscar en cada movimiento, forma y figura el sentido de la expresión. Tu sentido, que por ser tuyo, será único. (…) debes mirar muy, pero muy dentro de ti. Porque si tú no te encuentras en ella, nada podrás dar… La Danza puede darte la fortaleza para alcanzar los sueños más intrínsecos. Mas para esto debes practicarla con seriedad y dignidad, porque ese será el mensaje de tu alma.” (…) Mas no te fijes ni critiques lo que los demás hacen, porque cada uno de ellos, como tú, estarán buscando su camino, y cada uno como tú, tendrá dificultades que deberá superar y habilidades que explorar”. __BD

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Tramatango podrá verse este mes en las celebraciones porteñas Foto . Alicia Rojo

CELEBRACIONES El Consejo Argentino de la Danza (CAD) encabezado por Beatriz Durante, realizará para esta fecha, como en los últimos años- una función coreográfica en el Teatro Presidente Alvear de Buenos Aires, el martes 27 de abril. Participarán solistas del Ballet Estable del Teatro Colón (dirigido por Lidia Segni), del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (con dirección de Mauricio Wainrot), Tramatango de Milena Plebs, José Zartman y Mabel Espert, el Ballet Argentino de Julio Bocca, Ballet Metropolitano (dirigido por Leonardo Reale) y los ganadores del Certamen Nacional de Danza Julio Bocca 2009. La función será con entrada gratuita. Solamente podrán asistir quienes realicen la reserva telefónica los días 21, 22 y 23 de abril a los teléfonos: (011) 4901-4715, 45843370. Luego se retirarán el día 26 de abril de 18 a 21 hs, en el hall de la Escuela de Danzas Aída Victoria Mastrazzi: Esmeralda 285.

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 11

Actualidad

INTERVENCIONES Del 9 al 25 de este mes se ofrece el ciclo Miradas, organizado por Prodanza, en la Casa de la Cultura

La propuesta, a cargo de doce elencos y un director de cine, es una suerte de invitación al público a realizar un recorrido por diferentes espacios de la Casa de la Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, intervenidos por diversos trabajos de danza, simultáneamente con muestras documentadas y proyecciones. Así el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no oficial de la ciudad, programó tres propuestas. La primera de ellas se verá los días 9, 10 y 11 de abril, con la intervención de Ricardo Holcer, Natalia Maldini y Laura Kalauz, Anne Mercaron con Virginia Barcelona y Elina Rodríguez. Mientras que los días 16, 17 y 18, serán Cecilia Pugin, Carmen Pereiro Numer, Florencia Daneu y Julio Paño con Lorena Di Prinzio. Por último los días 23, 24 y 25 siempre de abril, se presentarán Melina Martín con Josefina Zuain, Gabriela Montes y Mabel Dai Chee Chang, y Andrea Servera con Karin Idelson. Además podrá verse una video instalación de Alejo Moguillansky. Las presentaciones, con entrada libre y gratuita, se realizan de jueves a sábados a las 20:30 horas. __BD El Patio interno de la Casa de Cultura donde se realizarán algunas intervenciones Foto . gentileza ProDanza

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16ยบ ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 13

Actualidad

LATINOAMERICANOS Se estrena este mes un nuevo espectáculo del Programa de Danza y Políticas En el Centro Cultural de la Cooperación Encarado por el área danza del Centro Cultural de la Cooperación que dirige Gabily Anadón, un grupo de creadores de distintos países de Latinoamérica realizaron esta investigación que ofrece como resultado El Milagro, una pieza escénica que se verá todos los jueves de abril y mayo, también dirigida por Anadón. El Programa Danza y Políticas consiste en la construcción de un itinerario artístico-político, “una experiencia colectiva de testimonio existencial-político-estético”, señalan sus gestores. Busca una intervención puntual en la toma de conciencia sobre temas actuales, mecanismos de violencia y discriminaciones inadvertidas, que perviven silenciosamente en los cuerpos. El proyecto está inmerso en tres momentos fundamentales, el desarrollo de una investigación conceptual desde una perspectiva filosófica, los ensayos abiertos al público con debate y finalmente la publicación de un libro de ensayos con las experiencias realizadas. El Milagro es una “improvisación estructurada con una temporalidad extraña”, “se inventan lógicas de mundos posibles, reescrevemos nosso corpo sujeto com todas suas dificuldades”, explican los responsables de este cruce de lenguajes: Leandro Valle (Brasil), Lucía Lacabana (Venezuela), Guilherme Morais (Brasil), Santiago Dragani (Argentina) y José Antonio Más Morales (Cuba). Intervienen además: Julieta Rosso (cantante) y los críticos invitados a cada función (Ale Cosin, Laura Lifschitz y Román Ghilotti, los dos últimos miembros del staff de Balletin Dance), todo bajo la dirección de Anadón. __BD

“El Milagro, una experiencia colectiva de testimonio existencial-político-estético que permite que todos los animales libres se levanten, acuesten, o giren sin ninguna dificultad” 14 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 15

Actualidad

NUEVO ESPACIO PARA LA DANZA En el Teatro del Pueblo se ha iniciado un ciclo en el que todos los jueves se presentan espectáculos de danza independiente, programados por Ana María Stekelman En la sala ubicada en la Av. Roque Sáenz Peña 943 de la ciudad de Buenos Aires el Ciclo de Danza Contemporánea del Teatro Del Pueblo ya está presentando -hasta el 15 de este mes- Nuevo Tango, espectáculo de la compañía Tangokinesis que dirige Ana María Stekelman Luego subirán a escena desde el 22 de abril y hasta el 26 de mayo, en programa compartido, las compañías Casta Diva dirigida por Mónica Fracchia, con su versión de Las Bodas de Stravinsky y la compañía SurDance Ensamble de Jorge Amarante, integrada por Wanda Ramírez, Agostina Sturla, Eduardo Virasoro y José Luis Chaile, con una obra del director sobre música de Franz Schubert, Peter Vask y Aphex Twin. En junio se presentará la compañía Duggandanza dirigida por Teresa Duggan, con 4 Sustancias. Músculo, Hueso, Carne y Soplo, un estreno sobre música del Kronos Quartet, interpretado por María Laura García y Giancarlo Scrocco. __BD Nora Robles en Nuevo Tango Foto . Alejandro Zambrano

EL MUNDO DE LOS MUSICALES Reunión Cumbre en Buenos Aires para los amantes de las comedias musicales La quinta edición del Congreso Internacional de Musicales y Operas Rock que organizan Valeria Lynch y Mariana Letamendia, se realizará en el Auditorio Buenos Aires (Recoleta) del 29 de abril al 2 de mayo. Con cantidad de auspicios oficiales, el encuentro convoca a los interesados en el mundo de los espectáculos musicales, para ofrecerles la posibilidad de compartir experiencias, conocer y vivenciar nuevas técnicas e informarse sobre las tendencias a nivel mundial. Para ello se realizarán conferencias, talleres y exposiciones de canto, danza, coreografía, actuación e interpretación entre otros, a cargo de profesionales argentinos y extranjeros. Al cierre de la presente edición se había confirmado la presencia de la coreógrafa y maestra norteamericana Kiki Lucas representante del Point Park College de Pittsburgh (Estados Unidos) quien seleccionará alumnos para becarlos en la institución. Pero además previo al Congreso, se harán audiciones de canto, danza y actuación en distintas escuelas de nuestro país y este año se implementó un novedoso casting por Internet, para facilitar la participación de quienes están más alejados de la metrópolis. Además se otorgarán becas para estudiar en la Argentina, España, Chile y Estados Unidos.__BD Informes e inscripción en internet: www.e-musicales.com 16 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

DANZA EN LA CALLE

PREMIOS INFANTILES

El mes pasado se realizó el festival Ciudanza, dirigido por Brenda Angiel y organizado por la Dirección de Festivales del Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires

El mes pasado se entregaron premios a la producción teatral para niños y adolescentes

Este año el evento contó con muchos más espectadores que en ediciones anteriores, tal vez porque se sumaron más espacios para intervenir la ciudad. Los espectáculos se desarrollaron en cuatro distantes escenarios naturales: Parque Avellaneda, Parque Rivadavia, Parque Micaela Bastidas (puerto Madero). Se mostraron coreografías de Florencia Martínez, Miguel Robles, Andrea Servera, Laura Zapata, Milena Plebs, Grupo Pleimovil, Luciana Mosca, Pablo Rotemberg, Ana Garat, Pilar Beamonte, Gabriela Prado, Ana Frenkel, Ramiro Soñez, Natalia Tencer, Lucas Condro, Fabiana Capriotti y Gustavo Lesgart. __BD Inmensidad Íntima de Natalia Tencer y Lucas Condro en Puerto Madero Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires

El 22 de marzo, conmemorando el Día Mundial del Teatro para Niños, se realizó la entrega de la cuarta edición de los Premios ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes) a la producción de espectáculos para niños y adolescentes realizada durante el 2009 en la Argentina, en el teatro La Comedia. La ceremonia estuvo presidida por Carlos de Urquiza, presidente de Atina, y el jurado de selección estuvo integrado por Mónica Berman, Lita Llagostera, Susana Llahí, Ariel Saidón, Nora Lía Sormani, Melania Torres Williams, Patricia Lanatta, María de los Ángeles Sanz y Silvana Hernández. Silvina Reinaudi se llevó el premio a la trayectoria y en el rubro mejor coreógrafo se destacaron a Vivi Wlosko por Playa Bonita, Teresa Duggan por Zigzag, Diego Bross y Marcelo Katz por Aires y a Mecha Fernández por Cantata de Pedro y la Guerra. __BD

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Actualidad

ABRIL: MES DEL LIBRO EN BUENOS AIRES

Del 22 de abril al 10 de mayo la feria del libro más grande de habla hispana se desarrollará en Buenos Aires bajo el lema Festejar con Libros 200 años de Historias La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires está considerada como uno de los eventos culturales y editoriales más importantes de Latinoamérica. Allí se reúnen autores, editores, libreros, distribuidores, educadores, bibliotecarios, científicos y más de un millón de espectadores de todo el mundo. Como el año pasado, se realizará en el predio Rural de Palermo, y Balletin Dance estará nuevamente en el Stand de Revistas Culturales que propone la Fundación del Libro, organizadora de la feria, ubicado en el pabellón verde del sector naranja. Unos días antes de la apertura oficial, los especialistas del mundo editorial se reúnen en acciones exclusivas. Y durante las fechas públicas se podrá acceder a espectáculos, conferencias, presentaciones de libros, y actividades educativas, recreativas y de promoción de la lectura. “En el año 2010 festejaremos con libros el comienzo de una historia que empezamos a escribir hace dos siglos y cuya escritura llega al presente. Esperamos que en los pasillos y stands continúe el diálogo entre los distintos libros con sus lectores y con la riqueza que produce la libertad” señala la Fundación. Las actividades culturales de este año son numerosas, entre ellas se destacan la participación de autores de prestigio internacional, intelectuales procedentes de Italia, Estados Unidos, Colombia, Gran Bretaña, España, Bélgica, Japón, Canadá, Francia, México, Alemania y Checoslovaquia, entre otros países ya confirmaron su visita. Además, el Encuentro del Bicentenario que consistirá en dos conferencias magistrales y un panel de primer nivel que ayudarán a comprender la Argentina de los pasados doscientos años, vislumbrando horizontes posibles para los futuros tiempos. El Maratón de la lectura - a cargo de actores, actrices y comunicadoressobre el lema de la feria, el Festival Internacional de Poesía y el Encuentro Internacional de Narración Oral Cuenteros y Cuentacuentos. Entre los seminarios, ciclos y cursos gratuitos (con inscripción previa y cupo limitado) se cuenta uno sobre la

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historia del Teatro Colón (Luis Gregorich y Jaime Botana Escudero), literatura policial argentina, la generación Beat, doscientos años de teatro argentino, diseño gráfico, arquitectónico y de moda, artes plásticas argentinas, y la literatura de Borges y Kafka. Inscripción: cursosytalleres@el-libro.org.ar. También habrá encuentros en Defensa y promoción de nuestro idioma, el Espacio Cómic y cantidad de mesas redondas y conferencias. Un sector con actividades para niños, otro para adolescentes, la segunda experiencia de las Jornadas de Investigación y Crítica Teatral y los clásicos lanzamientos de libros que realizan todas las editoriales, con los escritores que acostumbran autografiar sus propias obras. __BD

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Actualidad

IBERESCENA Se abre este mes la convocatoria para presentar proyectos en el Programa Iberescena 2010/2011 El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena fue creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Montevideo (Uruguay), relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas. El programa propone cuatro líneas de ayudas financieras: coproducción de espectáculos de teatro y danza; apoyo a redes, festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos; ayuda a la creación coreográfica y dramatúrgica y por último una opción para colaborar con la formación profesional en producción y gestión. Las bases de participación de este año estarán disponibles en internet www.iberescena.org, al finalizar la reunión del consejo intergubernamental en Costa Rica. En la Argentina, la autoridad representante es el Instituto Nacional del Teatro, y Graciela Mendoza su coordinadora: www.inteatro.gov.ar

AYUDAS CONCEDIDAS EN LA EDICIÓN 2009/2010 EN ARGENTINA, EL MONTO ESTÁ EXPRESADO EN EUROS. Coproducción de espectáculos de teatro y danza iberoamericanos: La Vida es Sueño Argentina/España, 23.000.Las Reglas de Urbanidad de la Sociedad Moderna Uruguay/Argentina, 15.000.La República Análoga Ecuador/Argentina, 18.000.El Pecado del Éxito Ecuador/Argentina, 15.000.La Forma que se Despliega México/Argentina, 23.000.Estéticas Migrantes México/Argentina, 13.000.El Caso Kuleshov España/Argentina, 18.000.A piece… together? España/Argentina/Brasil, 15.000.Los Sensuales España/Argentina, 12.000.Ayudas concedidas a la circulación de espectáculos a través de redes, festivales y espacios escénicos: Señores Niños al Teatro Córdoba, 11.000.Festival Cocoa 2010 Danza Contemporánea. Festival Local y Encuentro Iberoamericano, 17.000.Xº Festival Internacional de Títeres El Cuyanito Banda espuma, Mendoza, 10.000.Otoño Azul Encuentro Internacional de Teatro, Equipo Delta, Buenos Aires, 11.000.Ayudas concedidas a la creación dramatúrgica y coreográfica, todos por un importe de 4.200 euros: En teatro se concedieron a Cecilia Propatto para Ovidio y Victoria, Agustín Toscano para Cuellos, Maximiliano Ignacio De La Puente para Proyecto Migraciones, y a Graciela Beatriz Repún y Martín Giner para trabajos sin título. En danza las ayudas para crear fueron para Milena Plebs con Tango Congo y Edgardo Javier Mercado por Raíz de Tres. __BD

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Actualidad

SUBSIDIOS PORTEÑOS El Instituto para el fomento de la actividad de la danza no oficial de la ciudad de Buenos Aires, creado para subsidiar proyectos porteños anunció cambios para este año Nuevamente en Prodanza el anuncio de la convocatoria 2010 para la presentación de proyectos llegó sin el tiempo necesario para difundirlo a toda la comunidad de la danza desde BALLETIN DANCE. Así unos pocos pueden acceder a este estímulo propuesto por el gobierno capitalino. Sus directoras son desde el año 2009 Silvia Pritz y Valeria Kovadlof, quienes anunciaron algunos cambios en cuanto a los criterios de selección de las propuestas presentadas. La ley de Prodanza, es cierto, no permite demasiada creación en las políticas de acción desde el propio Instituto. Se colabora financieramente, de acuerdo al presupuesto gubernamental adjudicado, a grupos o coreógrafos para realizar una producción coreográfica escénica, a salas teatrales que programen espectáculos de danza y a entidades con personería jurídica para concretar cualquier tipo de actividad. Así se anunciaron los ejes estratégicos de Prodanza para este año, que como siguen encuadrados en las leyes y decretos que rigen al instituto, no presentan grandes cambios. Un “jurado de notables” integrado por Margarita Bali, Inés Sanguinetti y Gabriela Prado seleccionará a los próximos vocales de Prodanza, quienes serán a su vez, junto al directorio, los encargados de elegir las presentaciones a las que se les adjudicará $ 10.000 para creación y $ 50.000 para el resto de las propuestas.

No es para menos recordar que aquellos beneficiados con estos subsidios, tienen ciertas obligaciones que cumplir con el Instituto, entre ellas realizar un mínimo de cuatro funciones con la obra seleccionada. Quienes no las cumplieren serán sancionados (las sanciones no incluyen devolver el dinero recibido). Por otro lado, la página web del instituto está un tanto desactualizada, pues faltan todas las actividades realizadas en 2009, que entonces no pueden tomarse para las estadísticas de la gestión. INVESTIGACIÓN Prodanza señaló a BALLETIN DANCE, que a través de un convenio de colaboración entre el Ministerio de Cultura del GCBA y la Asociación Civil Artes Escénicas, el Instituto impulsó el año pasado un Estudio de diagnóstico del escenario de la danza independiente en la Ciudad de Buenos Aires. La asociación presidida por Claudio Pansera, propone “relevar y conocer los actores y los discursos de la comunidad; sus articulaciones; la situación histórica y presente; la relación con los medios, con el público y con Prodanza; en función de poder identificar necesidades, expectativas y poder disponer de información actualizada”. El trabajo correrá por cuenta de las sociólogas Mercedes Aramburu y Cecilia Sluga. La investigación, está estructurada en seis módulos: Estado del Arte-Delimitación del objeto de estudio, La comunidad de la danza independiente, Los medios y la crítica, Análisis de casos, El rol de Prodanza y monitoreo de subsidios, El público. __BD

DISTINCIONES TEATRALES El próximo mes la Casa del Teatro otorgará los tradicionales premios Florencio Sánchez correspondientes al año 2009, en el Teatro Regina

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Los premios a la actividad teatral, incluyen entre otros rubros al mejor musical para el que se nominaron Caravan, Piaf y Umo, Cabaret Mágico. El mejor actor en musical 2009 será Omar Calicchio, Pablo Sultani (los dos por El Joven Frankenstein) o Alejandro Viola (Caravan) y como mejores actrices de musicales se escogieron a Karina K (Souvenir), Laura Oliva (El Joven Frankenstein) y Elena Roger (Piaf). Además el jurado presidido por Roberto Dairiens, e integrado por Luís Mazas, Carlos Llorens, Ana Seoane y Ana Durán destacará a Alicia Berdaxagar y a Hugo Midón por su trayectoria. __BD

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Actualidad

MUCHA DANZA EN EL MUSEO Se inauguró el mes pasado la Casa Nacional del Bicentenario Un notable edificio del siglo XIX en Riobamba 985 del barrio de Recoleta, será la sede de este nuevo espacio cultural destinado a recuperar la historia de los argentinos en sus múltiples manifestaciones. La noche de la apertura sus cuatro pisos se colmaron de interesados, lo que provocó que la gente tuviera que esperar unas horas para poder entrar, en la medida en que se iban yendo unos podían ingresar otros, pues se había colmado la capacidad del recinto. Exposiciones permanentes y transitorias pudieron verse en la inauguración. Entre ellas Muchas voces, una historia. Argentina 1810-2010 y Mujeres. 1810-2010. Durante todo el mes pudieron verse actuaciones de la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación, una performance con esculturas de León Ferrari intervenidas con coreografía de Gaby Prado, versátiles imágenes de danza proyectadas constantemente en planta baja (clásica, tango, flamenco, folklore). A estas manifestaciones se sumó el día de la presentación en sociedad, una proyección sobre la fachada del edificio de Margarita Bali y un montaje lumínico de Eli Sirlin. Con un lenguaje expositivo dinámico y contemporáneo (instalaciones, multimedias y audiovisuales), la Casa ofrece al visitante un relato plural y, a la vez, la posibilidad de debatir sobre distintos aspectos de nuestra historia. __BD

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A UR I T MA UA O L ES es DIP ILAT o Pilat P tod Mé

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-contemporáneo 3 obras en 2 espacios Proyecto Vacío de Silvina Linzuain, Compañía Banfield Teatro Ensamble. Básico, Dirección: Natacha Visconti. Intérpretes: Victoria Molins, Marisa Villar. Tris de Milena Burnell y Soledad Gutiérrez. Intérpretes: Carla Rímola, Alejo Wilkinson y Soledad Gutiérrez. Proyecto Vacío + Tris: jueves 21 hs. Centro Cultural Banfield Teatro Ensamble (Larrea 350, Lomas de Zamora, Tel 4392-2011). Proyecto Vacío + Básico: domingos 21 hs (excepto 9 de mayo). Básico + Tris: Espacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel 4862-0209).

-contemporáneo Amor a Mano Coreografía: Andrea Servera. Intérpretes: Gabriela Pastor y Nicolás Ramírez. Jueves 22 hs. Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Cartelera

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-contemporáneo Ciclo de Danza Contemporánea Nuevo Tango. Tangokinesis. Coreografía y dirección: Ana María Stekelman, hasta el jueves 15. Las Bodas: Compañía Casta Diva. Dirección: Mónica Fracchia. Obra sin título: Compañía SurDance Ensamble de Jorge Amarante (desde el jueves 22). Jueves 21 hs. Teatro del Pueblo (Av. Roque Sáenz Peña 943, Tel: 43263606).

-performance multimedia Áspera y Sensible Grupo No Se Llama. Jueves 21:30 hs. Querida Elena Sencillas Artes (Pi y Margal 1124, Tel: 4361-5040). Sólo con reserva previa. Se suspende por lluvia. -teatro Batir de Alas De Gilda Bona. Dirección: Paula Etchebehere. Intérpretes: Raquel Albéniz y María Forni. Sábados 23 hs. NoAvestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).

-performance Ciclo Miradas Ricardo Holcer, Natalia Maldini, Laura Kalauz, Anne Mercaron-Virginia Barcelona-Elina Rodríguez. Del 9 al 11. Cecilia Pugin, Carmen Pereiro Numer, Florencia Daneu, Julio PanoLorena Di Prinzio. Del 16 al 18. Melina Martín-Josefina Zuain, Gabriela Montes, Mabel Dai Chee Chang, Andrea Servera-Karin Idelson. Del 23 al 25. Jueves, viernes y sábados, 20:30 hs. Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575). -flamenco Ciclo Por Flamencos Paula Montegrosso, Sonia Alonso y Maria de la Paz. Viernes 16, 21:30 hs. Mariana Correa y Sebastián Vignals. Viernes 23, 21:30 hs. El Perro Andaluz (Bolívar 852, Tel: 43045864). -teatro Chicas Católicas De Casey Kurtti. Dirección: Alicia Zanca. Coreografía: Hernán Peña. Miércoles a viernes y domingos, 20:30 hs, sábados, 20 y 21:45 hs. Multiteatro (Corrientes 1283, Tel: 4382-9140).

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-musical Despertar de Primavera De Steven Sater y Duncan Sheik. Coreografía: Gustavo Carrizo. Dirección: Ariel del Mastro. Intérpretes: Fernando Dante, Florencia Otero y elenco. De miércoles a domingos. Teatro Astral (Corrientes 1639, Tel: 4374-5707).

-performance El Milagro Dirección: Gabily Anadón. Intérpretes: Leandro Valle (Brasil), Lucía Lacabana (Venezuela), Guilherme Morais (Brasil), Santiago Dragani (Argentina) y José Antonio Más Morales (Cuba). Jueves, 20 hs. Centro Cultural de la Cooperación (Corrientes 1543, Tel: 5077-8077).

-teatro físico Lo Trágico Cotidiano De Yamil Ostrovsky. Intérpretes: Leonardo Porfiri y Pablo Goldberg. Sábados 21 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-teatro El Lenguaje de las Flores De Federico García Lorca. Coreografía: José Campitelli. Bailarina: Marcela Suez. Dirección: Rafael Fernández. Domingos 20 hs. Sala Mediterránea (Tucumán 3378, Tel: 4863-7156).

-danza irlandesa Festival de Otoño 2010 The Celtics Legends (Irlanda). Viernes 23, sábado 24 y domingo 25, 21 hs. Teatro Coliseo (M. T. de Alvear 1125, Tel: 4816-6115). -contemporáneo Jujuy Dirección: Ana Garat. Intérpretes: Rosaura García y Emanuel Ludueña. Sábados 20:30 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Tel: 4862-0655).

-contemporáneo Objetos Cía. Móvil. Dirección Inés Armas y Fagner Pavan. Viernes 21 hs. Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848).

Cartelera

-contemporáneo Labial Coreografía: Gustavo Soto. Intérprete: Yamila Arnaudo. Jueves de mayo, 21:30 hs. Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

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-musical ‘M’ El Impostor Con Martín Bossi. Coreografía: Rodrigo Cristófaro y Vanesa García Millán. Dirección: Ana Sans y Manuel Wirzt. Jueves a domingos 21:30 hs. Teatro Broadway (Corrientes 1155, Tel: 4382-2201). -infantil María Elena Sobre canciones de María Elena Walsh. Dirección: Héctor Presa. Coreografía: Mecha Fernández. Sábados, domingos y feriados a las 17hs. Teatro Apolo (Corrientes 1372, Tel: 4371-9454).

-contemporáneo Pieza para Pequeño Efecto Coreografía y dirección: Fabián Gandini. Viernes 21:30 hs. Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, Tel: 4856-0277).

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Balletin Dance Llegó a España!!!! Desde este mes los libros editados por Balletin Dance se consiguen también en España

Balletin Dance Ediciones llegó al Viejo Continente. Sí, desde este mes, todos los lectores de habla hispana podrán acceder a los títulos editados por Balletin Dance, directamente en Madrid. Elongación x Elongación, Método Basado en Biomecánica del Maestro Alfredo Gurquel Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación, de Alfredo Gurquel Colección Balletin Dance Didáctico, Compartiendo Ideas, dirigida por Alicia Muñoz. Volumen 5 Colección Súlkary Cuba dirigida por Mercedes Borges Bartutis. El Cuerpo Creativo, Taller Cubano para la Enseñanza de la Composición Coreográfica, de María del Carmen Mena Rodríguez. __BD

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Librería Deportiva ESM Compralos personalmente en: Calle Paz, 4 (28012) Madrid Tel: 915213868 Fax: 915227873 Horario: 9:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:00 hs. O a través de Internet: www.libreriadeportiva.com

En abril se realiza la segunda edición del Encuentro de Arte y la reposición de Edith en la capital provincial El segundo Encuentro de Arte 2010, organizado por la bailarina, maestra y coreógrafa Sandra Piccolo, se realizará entre el 21 y el 24 de este mes. Con el título “los diferentes lenguajes artísticos y los movimientos sociales producidos”, contará con charlas, ponencias, mesas de debate, exposición de afiches y espectáculos a cargo del Ballet dirigido por Piccolo. Las funciones tendrán lugar en la Casa de la Cultura (Caseros 460), los días del Encuentro a las 21 hs. Por otra parte, el mismo grupo repondrá Edith, homenaje inspirado en la vida de Edith Piaf, estrenado en 2009. Será el día 30, a las 22 hs, en el Teatro Provincial de Salta (Zuviría 70). __BD

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Walkiria Appelhans, Geraldine De Crescenzo Sonia Nocera, Romina Mancini, Gabriela Nuñez, Victoria Mazzari TECNICA DE PUNTAS: Juana Lederer, Mariángeles Alé AVANZADOS E INTERMEDIOS: Mariángeles Alé PRINCIPIANTES: Nadia Batista, Katya Pazanin PARA NIÑOS: Gabriela Nuñez, Lorena Batista

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La reposición de Edith de Sandra Piccolo

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NIÑOS BABY CLASS · NIÑOS INICIACION 16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 31

Una Sobredosis de Chamamé Por Carlos Bevilacqua desde Corrientes

Con unas dimensiones impactantes, la Fiesta Nacional del Chamamé se perfila como el encuentro más trascendente de los dedicados a un sólo estilo folklórico. En su última edición, dio abundantes muestras de la riqueza alcanzada por el género

A diferencia de lo que ocurre en otros encuentros folklóricos, el público es parte importante del espectáculo durante la Fiesta Nacional del Chamamé. De común afable, el correntino parece entrar en trance cada vez que suena un acordeón de acuerdo a sus preferencias. Y en el pináculo de la emoción puede llegar a soltar un sapukay, ese grito agudo y extendido que por lo general revela un estado de euforia. Las escenas de comunión con los artistas se repitieron, del 17 al 21 de febrero últimos, en un ámbito encantador: el gigantesco Anfiteatro Mario del Tránsito Cocomarola. Ubicado en un barrio periférico de la capital provincial, tiene capacidad para 7400 personas sentadas y otras 5000 paradas en sus inmediaciones parquizadas. El escenario no le va en zaga, con unos 60 metros de largo, una pantalla de alta definición cubriendo todo el fondo y un equipo de sonido capaz de hacerse oír con nitidez a 150 metros. Casi siempre completo, ese auditorio fue el marco en que se desplegó una programación riquísima en cuanto a estilos, cruces y expresiones de la música litoraleña. Por el mega-escenario

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correntino pasaron figuras consagradas como Ramona Galarza, Ofelia Leiva (del mítico dúo Rosendo y Ofelia), Antonio Tarragó Ros, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Raúl Barboza y el Chango Spasiuk, pero también otras menos conocidas en Buenos Aires que merecen una mención. Tal el caso del cantautor misionero Joselo Shuap, quien además de prolongar su prédica en defensa de las fuentes de agua dulce, dio muestras de sus notables condiciones artísticas. También creador de buena parte de su repertorio, “Coqui” Ortiz fue otro de los hallazgos para el oído porteño no interiorizado. Sobrio pero a la vez profundo, Ortiz ejerce una especie de magnetismo (los correntinos dirían payé) cantando acompañado por su guitarra y algunos instrumentos poco comunes en el género. Ya focalizados sólo en la interpretación, Gicela Méndez Ribeiro mostró una gran personalidad para usar su dulce y afinada voz, en tanto “Yayo” Cáceres (un correntino radicado en España) cautivó con su carisma y particular fraseo. Quien más llamó la atención por su popularidad fue Mario Bofill, un juglar a la antigua, de esos que además de cantar narran sabrosas historias relacionadas con las letras. En el plano meramente instrumental se recortaron otros talentos ignorados en Buenos Aires como el del guitarrista Mateo Villalba

El Ballet Oficial de la Fiesta en una de sus múltiples participaciones Foto . José Luis Suerte

Vista parcial de la bailanta popular de Puente Pexoa Foto . Carlos Bevilacqua

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El Ballet Folklórico Nacional durante la interpretación del Pericón Nacional Argentino Foto . José Luis Suerte

y el del dúo Rudi y Niní Flores, hermanos radicados en Francia que llevan más de quince años probando nuevos caminos para el ensamble entre guitarra y acordeón. Lo expuesto no fue óbice para que desarrollen su arte agrupaciones bien tradicionales como Los de Imaguaré, el Cuarteto Santa Ana, los Hermanos Barrios o el Quinteto Alma de Montiel. En materia de cruces, también hubo de todo: desde los logrados abordajes de Soledad (sola y como invitada de Los Alonsitos) hasta otros menos felices como el de las Hermanas Vera con el Bahiano, ex cantante de Los Pericos. La danza tuvo un lugar relativamente menor respecto del potencial que encierra. Con su abrazo estrecho, sus balanceos sobre rodillas flexionadas y los zapateos masculinos durante la vuelta de la mujer, el del chamamé es un baile por demás atractivo. Para reservarle un lugar específico, se reeditó por las tardes una bailanta popular en el camping aledaño de Puente Pexoa. Tal vez por el intenso calor húmedo que se imponía en Corrientes entre las 11 y las 18 hs (horario dispuesto para la actividad), en esta edición la bailanta no llegó a convocar una cantidad considerable de público. Sí funcionó como reservorio de los más fanáticos bailarines que se movieron ágiles sobre el pasto con ropas típicas de gaucho, en las que lucían leyendas bordadas tales como “Los incansables del chamamé”. Lo hacían al ritmo de grupos en vivo que los iban azuzando con música bien bailable desde un pequeño escenario. En rigor, las principales expresiones de la danza llegaron por la noche desde el escenario mayor del Cocomarola. En primer término, a través de parejas llevadas por algunas agrupaciones musicales como una atracción más de sus shows, en muchos casos con originales recursos. Por otro lado, intervino en cuatro de las cinco noches el Ballet Oficial de la Fiesta, una numerosa y dúctil agrupación que montó cuadros de gran impacto visual en los que llevaron el chamamé a hermosas formas estilizadas. 34 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

A su vez, el Ballet Folklórico Nacional (BFN) se presentó por primera vez en la fiesta. Conducido por Margarita Fernández, el cuerpo dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación presentó en una entrada su Pericón Nacional Argentino y en otra La Vendedora de Pescado y el Tape, cuadro cuya temática alude en tono picaresco a personajes prototípicos de la región. El BFN tenía previstas otras dos entradas durante la penúltima noche, pero debió cancelarlas luego de que una lluvia torrencial forzara a postergar las dos últimas fechas de la fiesta. Esta vigésima Fiesta Nacional del Chamamé fue además la sexta del Mercosur. El subtítulo se justifica no sólo por la ubicación geográfica de Corrientes (con límites hacia Paraguay y Brasil que implican significativas influencias culturales) sino por la presencia en la grilla de una decena de artistas de esas nacionalidades que cultivan diferentes formas chamameceras. Pero la manifestación más repetida de la integración regional se dio a través de un trío de conductores (uno de cada nacionalidad) que matizaban los baches entre un número y otro con insólitos diálogos en castellano, guaraní y portuñol. Como parte de la agenda oficial de festejos por el bicentenario argentino, la fiesta tuvo un fuerte apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación y fue televisada en directo para todo el país a través de Canal 7. En total actuaron más de quinientos artistas distribuidos en maratónicas jornadas que arrancaban puntuales a las 21 hs y terminaban pasadas las 5 de la madrugada. Una desmesura que se vislumbró en los fastos inaugurales, cuando durante 5 minutos el cielo nocturno se iluminó con fuegos artificiales, luego un gaucho a caballo llevó hasta el escenario una imagen de la virgen de Itatí y más tarde Julián Zini (el cura cantor) recitó visceral sus propios versos apologéticos del chamamé. Con el correr de los días, todo rimaría con la lógica de una tierra donde la naturaleza se expresa por doquier con similar grado de intensidad. __BD

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El Lenguaje Popular Por Eliana Gissara

El Conjunto Nacional de Artes Populares de Egipto se presentó en el mes de marzo en Buenos Aires, invitado por la Embajada de ese país en Argentina, en el marco de la conmemoración del Bicentenario de la Independencia

Con un espectáculo que reúne el baile tradicional con toques de teatralización, el Conjunto Nacional de Artes Populares de Egipto visitó nuestro país y realizó presentaciones de carácter gratuito, tanto al aire libre -Monumento a los Españoles- como en espacios cerrados -Centro Islámico y Cancillería de la Nación-. Esta gira por Argentina se encuadró en los festejos por el año del Bicentenario y, en consecuencia, el gentil agasajo de la República Árabe de Egipto a nuestras raíces cul-

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turales. El grupo de baile fue creado en el año 1960, y actualmente se compone de 45 bailarines y 35 bailarinas dirigidos por el coreógrafo Khaled Carioca y el Manager Hassan Ibrahim. Las funciones que se llevaron a cabo en la ciudad de Buenos Aires contaron con la presencia de ocho bailarines en total -cuatro hombres y cuatro mujeres-, acompañados por un notable músico especializado en la ejecución del mizmar (flauta árabe de sonido estridente). Las danzas plasmadas por el Conjunto se caracterizaron por su profundo perfil localista, y en reiteradas ocasiones recurrieron a la actuación para contar pequeñas historias de carácter ruralista y tradicional. Esta búsqueda por el costumbrismo tuvo su mayor expresión en la danza Um El Julul, un cuadro coreográfico que retrataba la vida de un pueblo de pescadores con sus rituales y festejos en una acaudalada cosecha. Otra recurrencia a la teatralización se vio en los fragmentos El Hisan (el caballo) y Fetwat Kabali (guapo). Ambos utilizaban como

La danza de la Tanoura recrea la disciplina sufi Foto . Pablo Navazo

elemento distintivo unos muñecos animados por un bailarín, dando lugar a la sorpresa de los espectadores por la dinámica de movimiento coordinado de los miembros superiores e inferiores, y el desplazamiento por el escenario y hasta por el llano, entre las butacas. En la primera danza, el protagonista era un caballo, símbolo de la inteligencia, obediencia y habilidad de seguir el compás musical. La segunda, más llamativa aún, tenía como figura central a dos hombres luchando cuerpo a cuerpo, pero animados por una sola persona. Acompañaba esta coreografía la música en vivo del mizmar, el derbake y el tabl. Sin duda, la danza que cosechó más aplausos y caras de sorpresa entre los presentes -convocatoria colmada en todas las funciones- fue la Tanoura (la falda). Ejecutada por tres bailarines, esta danza recreaba el espíritu de la disciplina Mevlevi Sufi en la cual el hombre gira sobre su propio eje durante minutos, hasta incluso horas. A diferencia de lo que sería un giro tradicional de la danza clásica, en estos rituales la cabeza del hombre acompaña la cadencia del cuerpo constituyendo un todo indisoluble, e impidiendo la fijación de la cabeza en un punto definido. Se requiere extremada concentración para realizarla. En este caso, mientras los bailarines giraban, iban desprendiéndose de sus amplias faldas haciendo figuras con ellas. No sólo se las quitaban, sino que también las doblaban cuidadosamente y hasta las flameaban con una mano sobre sus cabezas, tomando gran velocidad. Mostrando una clara diferencia con respecto a la mirada occidental de la danza árabe, las bailarinas no se lucieron tanto en estas presentaciones. Puede que su mejor momento haya sido la Danza del Candelabro, en la que, tal como su nombre lo indica, las mujeres utilizaban estos vistosos elementos sobre sus cabezas, acompañando la coreografía con el sonido de los chinchines. Si bien las dinámicas coreográficas eran simples, no dejaban de ser bien desplazadas y refinadas en sus pasos, emulando los bailes cortesanos. Especial mención merece el vestuario empleado: trajes típicos, faldas superpuestas, colores fuertes y túnicas de alto impacto, que bordaron cada escena para trasladar al público al más auténtico folklore egipcio, a miles de kilómetros de distancia. __BD

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La Unión Hace la Fuerza Por Carlos Bevilacqua

Músicos, periodistas, gestores culturales y dueños de espacios de baile y música en vivo se asociaron para armar el primer I Festival de Tango Independiente, celebrado en marzo en Buenos Aires. Una experiencia positiva que vale la pena conocer.

Bailarines de todas las edades comulgaron en la milonga al aire libre. Foto . Sebastián Linardi

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Era una imagen que se extrañaba la de la multitud bailando al aire libre con música en vivo. Desde que la gestión cultural de Macri decidió correr de marzo a agosto el Festival de Tango de Buenos Aires para satisfacer mejor las demandas del turismo extranjero, la ciudad había perdido esa fiesta popular. Para colmo, en marzo de 2007 (el último festival bajo la gestión anterior) la lluvia obligó a trasladar la milonga al aire libre de Diagonal Norte y Esmeralda a un salón de La Rural. Y las iniciativas de la cámara de empresarios gastronómicos de la Avenida de Mayo, con motivo del Día del Tango, no pasaron de remedos de lo conocido. Pues bien, la gran milonga al aire libre, con ese aroma romántico que le supimos reconocer entre 1998 y 2006, volvió a perfumar la noche porteña gracias al primer Festival de Tango Independiente, organizado por la Unión de Orquestas Tipicas (UOT) y el programa radial Fractura Expuesta entre el 7 y el 14 de marzo últimos. Pero más allá de esta reunión de fuerte carácter simbólico (la gente en la calle y disfrutando con una expresión de la cultura popular), el gran mérito del Festival de Tango Independiente fue el de relacionar una serie de actores que vienen trabajando con una mentalidad afín en un evento masivo. ¿Cuál es esa mentalidad? En principio, una visión crítica del modelo “for export” del tango que manejan tanto los empresarios más exitosos del rubro como el Estado en buena parte de sus políticas. Claro que el concepto de independiente también se presta a múltiples interpretaciones y equívocos. Para Maximiliano Senkiw, productor y conductor de Fractura Expuesta, la idea de independencia pasa también por esquivar ciertos cánones del tango. “Nuestra idea es abrir el género a nuevas expresiones y nuevos públicos, sin desvincularlo de los que ya tiene. Para los artistas esto es muy importante porque favorece la posibilidad de darse ciertas libertades a la hora de tocar, componer, cantar o bailar”, explica. En tanto, Ildefonso Pereyra, coordinador de la UOT, opina: “Los artistas convocados son independientes porque generan identidad, una palabra que para mí designa lo que en los ‘70 llamábamos ‘patria’”. Lejos de quedarse en el lamento, los artistas convocados se caracterizan por asumir en sus propias manos las tareas de gra-

La milonga al aire libre con la música en vivo de la orquesta típica La Vidú. Foto . Sebastián Linardi

bación, difusión, representación y producción de actuaciones. Hablamos de gente como el cantor Hernán “Cucuza” Castiello, factótum del ciclo El Tango Vuelve al Barrio, espectáculo musical con mucho de peña que se lleva a cabo desde 2007 en el bar El Faro, de Villa Urquiza, una o dos veces por mes. O de la Orquesta Típica El Afronte, que dos veces por semana organiza una milonga en un salón de San Telmo, donde aprovecha para tocar, lo mismo que en la calle, a la gorra, todos los domingos por la tarde. Aunque con matices, comparten similares valores la cantante Analía Sirio, el dúo Pulice-De Vicenzo, el cuarteto de Julio Coviello y el cantautor Alfredo “Tape” Rubín, por citar algunos de los protagonistas de este flamante festival. “Cuando decimos ‘independientes’ nos referimos también a la capacidad de gestión de los propios artistas que pueden organizarse hasta armar un festival de esta magnitud”, ratifica Senkiw. Quien más, quien menos, todos los artistas mencionados tienen además la virtud de crear sus propios repertorios, algo especialmente valioso en un género que tiende a visitar una y otra vez los mismos clásicos de siempre. En lo estilístico, cubren una amplia gama de formas, desde el sonido áspero de Proyecto LCB hasta el lirismo del Alan Haksten Grupp. “La idea fue mostrar qué tiene para decir el tango a través de sus nuevos artistas. Queremos que el género siga vivo cuando por alguna razón dejemos de recibir el flujo turístico que hoy recibimos”, argumenta Pereyra sobre la selección de artistas, casi todos jóvenes. El Festival de Tango Independiente incluyó además tres charlas que se erigieron en inusuales oportunidades para la reflexión sobre problemáticas de peso. En la primera, se disertó sobre “El tango en la economía y las políticas sociales” con la participación del Director Nacional de Artes, José Luis Castiñeira de Dios, el economista Jorge Marchini y el gestor cultural Ildefonso Pereyra. En una segunda sobre “Tango, identidad y participación social” se revisó la forma en que el género típico porteño se vio invo-

lucrado en los procesos sociales argentinos, con la participación del historiador Gustavo Varela. Por último, el presidente de la Federación de Músicos Independientes de la Argentina, Diego Boris, y el luthier Oscar Fischer se refirieron a los alcances de dos legislaciones que pueden llegar a afectar sensiblemente las condiciones de trabajo de los músicos: el proyecto de Ley Nacional de la Música que ya tiene estado parlamentario, por un lado, y, por otro, la Ley de Protección del Bandoneón, sancionada en octubre último pero todavía no reglamentada para su puesta en vigencia. El baile popular fue el marco de dos jornadas claves del festival: la citada milonga de apertura al aire libre (celebrada un domingo por la noche en Boedo y San Ignacio ante unas 3000 personas) y la noche de cierre, cuando las orquestas típicas El Afronte y La Vidú y el Quinteto Negro La Boca animaron la edición dominical de la milonga La Viruta, emblema de la nueva movida milonguera. En el camino, también fueron amistosas sedes del festival otros espacios de baile, como el Gardel de Medellín (un encuentro creado por el fallecido gestor cultural Elvio Vitali frente al Parque Patricios), la Maldita Milonga (organizada por El Afronte en un salón de San Telmo) y su hermana Bendita, celebrada en el mismo lugar, pero los lunes. Un natural crecimiento del festival debería derivar pronto en una presencia explícita de la danza como expresión artística profesional a través de los bailarines autogestivos que nutren el circuito actual del tango. El acceso a todas estas actividades fue, o bien gratuito, o con entradas muy accesibles. Para su realización, los organizadores contaron con auspicios del Banco Credicoop y de la Secretaría de Cultura de la Nación. Los resultados obtenidos, tanto en las expresiones artísticas como en la infraestructura, la puntualidad, la convocatoria de público y las repercusiones en la prensa gráfica, dejan abiertas las mejores expectativas para marzo de 2011.

Maximiliano Senkiw (coordinador), Jorge Marchini, José Luis Castiñeira de Dios e Ildefonso Pereyra durante la charla sobre “El tango en la economía y las políticas públicas”. Foto . Germán Marcos

16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 39

Danza en Cosquín Por Juan Cruz Guillén Del 20 al 31 de enero se desarrolló el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, provincia de Córdoba, el más importante del país Se celebraba este año la 50º edición del festival folklórico más importante de la Argentina y Latinoamérica, y daban comienzo las celebraciones por el Bicentenario de la patria. Para esta especial edición se programaron doce lunas coscoínas, en lugar de las nueve habituales. A pesar de haber tenido poca difusión, cada noche actuó en el escenario mayor, una agrupación de baile folklórico diferente, con gran aceptación del público. El encuentro que se realiza en el Valle de Punilla reúne a artistas consagrados con las nuevas generaciones y asistentes de toda Latinoamérica. Todo el universo folkórico acudió a las múltiples actividades programadas en esta edición de oro, y cargadas de homenajes: sobre “el escenario mayor” de música y danza Atahualpa Yupanqui, y en la Feria Nacional de Artesanías y Arte Popular Augusto Raúl Cortázar, el Congreso del Hombre Argentino y su Cultura en el salón de Convenciones, Encuentro Nacio-

40 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

nal de Los Poetas con la Gente, la Feria del Libro, el certamen para Nuevos Valores Pre-Cosquín, las muestras culturales, los talleres culturales abiertos y los escenarios callejeros y peñas. El Ballet Camín, Gran Ballet Argentino, Ballet Salta de Marina y Hugo Jiménez, Ballet Raza de Juan Saavedra, Ballet Brandsen, Ballet del Litoral, Koki y Pajarín Saavedra, Ballet Folklórico Nacional, más las delegaciones provinciales e internacionales. Todos con una impecable actuación y aceptación del público.

Excelente actuación del Balet Folklórico Nacional en Cosquín Foto . José Luis Suerte

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AQUÍ COSQUÍN Desde su primera edición Cosquín impulsó una renovación de la música folklórica de gran alcance popular, especialmente entre los jóvenes y que ha persistido en el tiempo. Además de la competencia musical, el clima que se vive durante el festival trasciende al evento oficial con actuaciones espontáneas que se desarrollan durante las 24 hs diarias, en carpas y fogones, a la vera del río o no, donde artistas y espectadores cantan y bailan sin cesar. Ya desde 1962 Cosquín podía escucharse en directo en radios y repetidoras de todo el país, y desde 1984 lo transmite Canal 7, la televisión pública. Así millones de personas accedieron al lanzamiento de los artistas folklóricos más reconocidos de todos los tiempos. Pronto se afamó el grito de inicio “Aquííí Cosquíííínnnn”, inventado por Alejandro Guinder en la primera edición y continuado por Julio Márbiz, presentador histórico del festival. El inmenso escenario de hoy en día, se inauguró en 2001, con 50 metros de boca, 16 de profundidad y 6 de alto, puede girar 180° facilitando la sucesión de cuadros. El anfiteatro tiene una capacidad para casi diez mil personas sentadas. SANTIAGO DEL ESTERO Una de las actuaciones destacadas fue en la Plaza Prospero Molina de Cosquín, cuando en la quinta luna la Delegación artística y cultural de la provincia de Santiago del Estero brindó un homenaje a Don Andrés Chazarreta, a cincuenta años de su muerte. Se trató de una recreación y puesta en escena de un espectáculo que el santiagueño había realizado en el Teatro Politeama de Buenos Aires en marzo de 1921 con su Compañía de Arte Nativo del Norte, con coordinación de su nieto, Andrés Chazarreta Ruiz y asistencia técnica, coreográfica y puesta en escena de Víctor Giusto (Dirección Nacional de las Artes). Don Andrés Chazarreta el “Patriarca del folklore”, fue uno de los precursores en plasmar al papel, las expresiones artístico-culturales del acervo folklórico de nuestro país, abrió las puertas del folklore del interior del país en la cosmopolita ciudad de Buenos Aires. La recreación de Cosquín logró mostrar la figura de Chazarreta, con variantes temporales que jugaban entre aquel contexto histórico y la música y danza modernas, sustentado con un documental proyectado de fondo que avalaba la acción escénica. Las coreografías mostraron un trabajo de recuperación histórica, las chacareras y zambas por ejemplo no fueron como las que se bailan ahora, fusionando lo histórico con lo contemporáneo. Fueron 42 personas, 28 bailarines, 6 músicos y el cuerpo de dirección integrado por representantes de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia y de la Dirección Nacional de Artes. Esta actuación fue el inicio de un todo año de homenajes, que llevarán la propuesta a diferentes ciudades. En abril, mes de la muerte de Chazarreta, actuarán en el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires. __BD

42 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

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ROSELI RODRIGUES

RAFAEL “EL NEGRO” Triana 1935 - 17 de marzo de 2010 El bailaor Rafael García Rodríguez, marido de Matilde Coral, murió hospitalizado, como consecuencia de una grave enfermedad. Junto a Matilde Coral y Farruco, formó el trío “Los Bolecos”, que revolucionaría la danza flamenca y por el que recibieron en los años 70 el Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez. Pertenecía a una familia de aficionados al flamenco, se inició en el baile flamenco de la mano de su compadre el Titi hijo. Pronto se incorporó en la compañía de José Greco con la que recorrió todo el mundo e incursionó en la troupe de Manuela Vargas. Conoció a su mujer, en 1954 en El Guajiro y una vez disuelto el trío Los Bolecos, la acompañó en todos los espectáculos de la sevillana hasta que una lesión de rodilla lo obligó a retirarse de la escena dedicándose a la docencia. Aunque no dejó de hacer pequeñas apariciones. En 1984 participó en la III Bienal de Sevilla y recibió el homenaje de la III Semana Cultural Flamenca de Palma del Río. Matilde Coral dijo “No ha podido bailar un gitano ni moverse en la escena con más elegancia que como lo hacía Rafael. Pulcritud, sobriedad y unos brazos únicos”. __BD

In Memoriam

-folklore A Dos Aguas Compañía de Danza de las Trinche19 de junio 1955 - 18 de marzo de 2010 ras. Jueves 20:30 hs. Sala Hugo del Carril de UOCRA Cultura (Rawson La bailarina, maestra y coreógrafa brasileña Roseli Rodri42, Buenos Aires) Entrada libre y gues, de 54 años de edad, falleció el mes pasado en San gratuita, se retiran de lunes a juePablo (Brasil) a consecuencia de un cáncer linfático. ves de 10 a 19 hs. Fue una importantísima figura dentro de la danza del Brasil. Fundadora y directora de la Compañía Raça, agrupación con la que recorrió Brasil y países de América y Europa y que fue acreedora de más de 80 premiaciones. Su característica vital y su dinámica netamente brasileña en la concepción de trabajos coreográficos fue la marca que imprimió en Raça y fue también la modalidad extendida a todas sus creaciones para musicales, shows de cantantes, films y publicidades televisivas. Viajó en numerosas ocasiones a la Argentina, para dictar cursos y presentar espectáculos con Raça. Su último trabajo para Raça, en 2008, Tango Sob Dois Loares, fue galardonado con el Prêmio Teatro de Dança en 2009 (Brasil). También era reconocida como una de las figuras emblemáticas del Festival de Joinville donde participara en innumerables oportunidades con sus trabajos. __BD

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 47

En el Cambio de lo que no Cambia Por Román Ghilotti

Ouroboro, el último espectáculo de Luis Garay, se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación Cinco bailarines-performers ubicados, cuatro, sentados en las cuatro esquinas de un rectángulo amplio en la escena, y el quinto, en algún lugar del rectángulo, accionando. Como por turnos, cada uno de ellos bailaba en alguna parte del rectángulo. En otros tramos eran dos, tres, cuatro o todos. Sin utilizar vestuarios especialmente diseñados (parecía simplemente ropa de ensayo), sin construir secuencias de movimientos extremadamente complejas (simples sucesiones de formas, signos corporales puestos en juego, relativamente breves, repetidos con algunos desplazamientos), sin que la música en vivo (Mauro AP) decidiera transformaciones (se la oía ahí, un elemento más del la totalidad presentada), sin escenografía (escena vacía), sin una iluminación que determine algo más que la posibilidad de ver lo expuesto (luz blanca bastante general). En suma, sin que nada de lo propuesto a la vista indicara una preponderancia expresiva por sobre los otros elementos de la construcción coreográfica. Así transcurrió Ouroboro. El título de la obra fue tomado de la palabra “ouroboros” (nombre de un antiquísimo símbolo circular, generalmente representado por una serpiente que se muerde su cola, que envía a signifi-

caciones tales como infinito, eternidad, reunión de contrarios, como tierra-cielo, o eterno retorno). Con esta paratextualidad (si se entiende que el título no es parte del trabajo) o textualidad (si se lo comprende como parte) resultaba explícita una cadena interpretativa posible. Por cierto, amplísimas posibilidades de interpretación, pero todas ellas tendientes a encontrar la continuidad de los elementos discontinuos (cuerpos, sus movimientos en secuencias repetidas, dispositivos sonoro, lumínico y de imagen, incluso en su aparente simplicidad o ausencia). Conceptualmente, la obra de Garay insistió en que se centre la atención en un abanico que pedía ver detalles y totalidad. El tiempo, su duración, con la reiterada presentación de movimientos y mecánicas de operación para la construcción de la pieza, resultaba una suerte de suspensión para apreciar lo dados como variaciones que, incluso, podían comprenderse como invariantes o, en el otro extremo, como fragmentos que se aglutinaban sin solución de continuidad. Ver los cuerpos y las acciones de los bailarines (Leticia Mazur, Florencia Vecino, Ivan Haidar, Juan González y Nicolás Poggi), de exacta performance, y básicamente de modo frontal al público, en eso consistió Ouroboro, una ajustada y precisa presentación de qué hay para ver en movimiento cuando lo que hay parece cambiar sin cambio en sus detalles. __BD

Florencia Vecino en signos de Ouroboro Foto . gentileza de Luis Garay

48 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

16ยบ ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 49

Vivencias Materiales Por Román Ghilotti

Un juego de diferentes calidades y formas, propuestas en los cuerpos y las secuencias, constituyó el atractivo de Objetos

En El Portón de Sánchez se estrenó Objetos, un espectáculo de la Cía. Móvil que dirigen Inés Armas y Fagner Pavan. Cuatro bailarines (Mar Codazzi, Emiliano Formia, Ramiro Soñez y Victoria Viberti) y dos músicos (Carto Brandán en batería y percusión y Marco Sanguinetti en piano) dieron en la escena lo que podría denominarse un paisaje lírico de acciones, imágenes y sonoridades. Hacia el final de la pieza, la aparición en solitario y en primer plano iluminado de un cúmulo de objetos “cotidianos” (como, por ejemplo, un trapo, un trípode o una percha), ya aparecidos fugaz e individualmente en el transcurso del trabajo, dieron un cierre a algo así como un enigma, es decir, ofrecieron la solución a una propuesta libre de representación de objetos. La riqueza de la obra radicó en que los desarrollos en movimiento, e incluso musicales, más que intentar una mimética tan “realista” como fuera posible, dejaron lugar a las interpretaciones que resultan por las vías de los usos, las vivencia y las experimentaciones sobre las posibilidades que encontraron los creadores referidas a tales objetos. Hay que destacar que, creativamente, tanto los directores como los bailarines y los músicos aportaron decisiones en las búsquedas y concreciones. Entonces, lo que se apreció no redundó en “representaciones” con características lineales, a modo de pantomimas o a la manera de lo que se

Codazzi, Formia, Soñez y Viberti objetuándose Foto . Paula Schilling

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pretende como versión realista de las cosas tenidas en consideración. Por ejemplo, del trapo no se buscó sólo su estado inerte o sus variaciones de apoyos contra superficies, o del trípode sólo su verticalidad. Sin intentar “humanizar” en gestos y acciones a tales objetos, el despliegue tanto kinético como sonoro se abocó a zonas de comprensión más personales, más íntimas, habilitando discursos plurales, intersubjetivos entre artistas, objetos y público. Así, los resultados dieron en una combinatoria de operatorias interesantes entre rasgos referenciales a las cosas y estilizaciones, las más de las veces con fuerte impronta técnica, muy bien resuelta, tanto en lo danzado como en lo musical. Con esa excelente performance general en escena y una clara selección y disposición de partes y continuidades por mano de los directores, Objetos entramó un juego comunicacional entre las cosas, los actuantes y los espectadores, entre una posible cotidianeidad habitada por cosas y una visión personal habitada por lo artístico. __BD

16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 51

Primer Premio para un Argentino en Lausanne Cristian Emanuel Amuchástegui preparado por la Ben Stevenson Academy del Houston Ballet, Estados Unidos fue el máximo galardón del Prix de Lausanne 2010

El prestigioso concurso suizo de ballet clásico, tiene una estrecha relación con nuestro país, pues su oficina representante en Latinoamérica es la Organización Danzamérica presidida por Cristina Sánchez nada menos que en Villa Carlos Paz, una pintoresca ciudad serrana a orillas del lago San Roque, en la provincia de Córdoba Allí se seleccionan anualmente candidatos latinoamericanos que no han iniciado sus carreras profesionales, para participar en Suiza con todos los gastos pagos. Los premios: becas de estudio en las escuelas más prestigiosas de ballet del planeta. Este año el máximo laureado en el Prix de Lausanne ha sido argentino. Cristian Emanuel Amuchástegui, criado y formado en Villa Carlos Paz, se perfeccionó en Buenos Aires en el Teatro Colón y en la compañía de Julio Bocca. Así llegó a obtener una beca de estudio en el Jacobs Pillow (Estados Unidos) y en la School of American Ballet, para trasladarse luego a la Ben Stevenson Academy de Houston. Fue allí donde lo prepararon para concursar en el Prix de Lausanne. Además de la beca de estudios, Amuchástegui fue seleccionado como el mejor participante por el público. Desde la preselección latinoamericana realizada en octubre del año pasado en Villa Carlos Paz, viajaron a Suiza con todos los gastos pagos, en enero de este año, dos postulantes, que si bien no llegaron a ser finalistas recibieron becas de estudio anuales y totales. La argentina Wilma Giglio de 15 años, alumna del Seminario de Danzas “Nora Irinova” del Teatro del Libertador San Martín en la provincia de Córdoba, estudiará en la National Ballet School de Canadá, donde se radicará desde julio. Y la paraguaya Ana Belén Villalba de 18 años, alumna de la Academia de Danza Patricia Manabella en Asunción, lo hará en la Akademie des Tanzes de Mannheim, Alemania.

Emanuel Amuchástegui máximo premio en Lausanne Foto . Jean-Bernard Sieber | Prix de Lausanne 52 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

La cordobesa Wilma Giglio parte este año a Canadá Foto . gentileza Danzamérica

- B U E N O S A I R E S - M E X I C O - I TA L I A -

LOS GANADORES DEL PRIX DE LAUSANNE 2010 (Con el número de participante 433) Cristian Emanuel Amuchastegui, Argentina, estudiante de la Houston Ballet Ben Stevenson Academy (402) Francisco Mungamba Reina, España, de la escuela del San Francisco Ballet y del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” (101) Mariko Sasaki, Japón de la Yuriko Kawaguchi Ballet School de Toyko (312) Caitlin Stawaruk, Australia, estudiante de la Tanz Akademie de Zurich y de la escuela del Australian Ballet (414) Aaron Sharratt, Estados Unidos, de la Houston Ballet Ben Stevenson Academy (201) Christopher Evans, Estados Unidos del Ballet Met de Colombus (423) Lewis Turner, Gran Bretaña, de la Elmhurst School For Dance de Birmingham quien también se adjudicó el Premio a la interpretación en danza contemporánea __BD 16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 53

Argentinos en el exterior

LA COMPAÑÍA EXPERIMENTAL DE TANGO ARTE REALIZARÁ UNA GIRA EN MAYO Esta agrupación que dirige Gonzalo Orihuela, tras una temporada en el Teatro del Abasto con su espectáculo El Sonido de las Caricias, partirá a una tournée por ocho ciudades de Alemania y Suiza. La compañía fusiona tango con contemporáneo, teatro y clown, y se presentará, entre otras salas, en el emblemático Café Ada, apadrinado por Pina Bausch y “búnker” de la vida social de la que fuera su compañía. __BD Fotos . Yavus Arslan

Daniel Clavel en marzo en Madrid Foto . gentileza de Daniel Clavel

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El Profesor y Licenciado Daniel Horacio Clavel, especialista en kinesiología, dictó jornadas en Madrid y Barcelona el mes pasado Clavel, especialista en los ámbitos de la danza y el deporte, ha sido invitado por la Fundación Omphis de España. Las jornadas serán sobre Tratamiento y recuperación funcional acelerada de las lesiones musculares. Abordaje teórico y práctico según protocolos internacionales. “La realidad actual impone, especialmente a los bailarines, que los tiempos fuera del escenario o de los ensayos sean mínimos. Y los avances en tecnología y la evolución del conocimiento en técnicas manuales de tratamiento permiten devolverle a su actividad en tiempos absolutamente inferiores a los 21 pautados tradicionalmente. Estos conceptos teóricos y su aplicación práctica se desarrollaron dentro de estas jornadas para que los profesionales puedan incorporarlas a su práctica de manera inmediata”, explicó el especialista a Balletin Dance. __BD 54 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

Ezequiel Sanucci participa como bailarín en el Ballet van Leth, de la ciudad de La Haya, dirigido por Lonneke van Leth quien coreografió The Match que toma su temática el mundo del fútbol. El espectáculo de danza teatro se está presentando previo al mundial de Sudáfrica, hasta junio de este año en una gira que incluye diversas localidades de Holanda y Francia. __BD

AGUSTINA GALIZZI PRIMERA BAILARINA Agustina Galizzi fue promovida al rango de Primera Bailarina en la Compañía Nacional de Danza de México, dirigida por Sylvie Reynaud, elenco que integra desde hace diez años. Ni bien egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, Galizzi se incorporó a la compañía mexicana donde revistó en todas las categorías, desde cuerpo de baile. Su nombramiento fue hecho en el marco de las dos últimas funciones de 2009, de El Cascanueces en la versión de Nina Novak, en el que interpretó al Hada de Azúcar en el Auditorio Nacional. En la temporada 2009 Agustina tuvo a su cargo los protagónicos de La Sylphide (August Bournonville), Raymonda (Fernando Bujones), La Fierecilla Domada (John Cranko), Tarde en la Siesta (Alberto Mendez), El Triunfo de Afrodita (Mark Godden), Romeo y Julieta (Cranko) y Tema y Variaciones y Serenade (George Balanchine), entre otros. Todas las actuaciones fueron tanto en la capital mexicana como en giras por Miami y Houston (Estados Unidos). __BD

Promovida a Primera Bailarina por su actuación en El Cascanueces Foto . gentileza Agustina Galizzi

16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 55

De Todo en el Solís En una nutrida y variada programación del Teatro Solís de Montevideo propuesta para este mes se incluyen una compañía brasileña, una italiana y dos obras del Ciclo MontevideoDanza 2010

Compañía de Carolina Silveira en MontevideoDanza Foto . Íñigo Solano Desde Italia El Balletto dell’Esperia Foto . gentileza Teatro Solís

56 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

Para el 15 de abril se anuncia el Balletto dell´Esperia (Italia) con tres coreografías: La Morte del Cigno (La Muerte del Cisne) trío femenino de Thierry Malandain con música de Camille Saint Saëns, L Après Midi d’un Faune (La Siesta de un Fauno) trío masculino sobre la partitura homónima de Claude Debussy con coreografía de Eugenio Scigliano e I Quattro Temperamento (Los Cuatro Temperamentos) coreografía de Paolo Mohovich creada para la pieza de igual título de Paul Hindemith. Por su parte, la compañía brasileña Cisne Negro Cía. de Danza, con dirección artística de Hulda Bittencourt, acompañada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo dirigida por Javier Logioia Orbe, se presentará los días 22 y 23 con un programa que incluye cuatro obras: Cherche, Trouvé, Perdu (Buscar, Encontrar, Perder) coreografía de Patrick Delcroix sobre música de Arvo Pärt, Danses Concertantes (Danzas Concertantes) coreografía de Mark Baldwin con música de Igor Stravisnky, Revoada (Revuelo) de Gigi Caciuleanu también sobre una partitura de Stravinsky, y Sabiá del coreógrafo Vasco Wellemkamp sobre la canción homónima de Tom Jobim y Chico Buarque. Además, los días 14, 15, 21 y 22, el Ciclo MontevideoDanza 2010 presenta: Compañía concepción y dirección de Carolina Silveira a partir del texto homónimo de Samuel Beckett, interpretado por Lucía Naser, Juan Manuel Noblía y Carolina Silveira. Y los días 28 y 29, Frágil, creación, dirección e interpretación de Andrea Lamana. __BD

Cisne Negro llevará a Uruguay Revoada Foto . Reginaldo Azevedo

Sede Belgrano

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 57

Festival de Jerez La decimocuarta edición del festival de Jerez realizada en febrero y marzo remarcó la fortaleza y universalidad de su proyecto artístico

Olga Pericet -premio revelación- junto a Belén Maya Foto . Festival de Jerez | Javier Fernández

58 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

Más de 34.000 espectadores asistieron a las actividades propuestas este año por el Festival de Jerez dedicado al baile flamenco y español, organizado por la Fundación del Teatro Villamarta que preside la alcaldesa Pilar Sánchez. Del 26 de febrero al 13 de marzo pudieron verse más de ciento treinta actividades entre las que se mencionan homenajes, espectáculos, talleres y charlas. Sánchez, señaló que a pesar de “las circunstancias económicas adversas, y “en un año difícil como éste”, el festival consiguió mantenerse y una vez más quedó demostrado “el magnetismo que tiene la cultura, en general, y el flamenco, en particular”. Además de los alumnos procedentes de diversas latitudes, que asistieron a los cuarenta y dos cursos y talleres, se incorporaron artistas extranjeros que dieron su visión del flamenco.

La Cátedra de Flamencología concedió el Premio de la Crítica al bailaor jerezano Joaquín Grilo por Leyenda Personal que se sumó al otro reconocimiento que recibió en el certamen, el del público por Encuentro, el espectáculo que cerró el festival dedicado a la vida y obra del maestro jerezano Fernando Belmonte. Por su parte el premio a la revelación del XIV Festival de Jerez, la Alcachofa de Plata del Bar Juanito recayó en la cordobesa Olga Pericet, por su trabajo en Bailes Alegres para Personas Tristes de Belén Maya. __BD

I N T E R N A C I O N A L E S

E S P A Ñ A

En la Tierra de Carmen La 16º edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, del 15 de septiembre al 9 de octubre de este año, contará con 26 estrenos Este año la Bienal celebrará su cumpleaños número treinta, y para ello, promete grandes acontecimientos en Andalucía. La inauguración correrá por cuenta del cantaor Miguel Poveda mientras que el cierre será para el guitarrista Paco de Lucía (quien agotó las entradas disponibles a las pocas horas de salir a la venta), entre ellos habrá cincuenta y cinco espectáculos con lo mejor del flamenco actual. A pesar del cumpleaños, en 2010 se ofrecen menos días con respecto a la edición anterior, tal vez como consecuencia del menor presupuesto disponible. Se utilizarán los cuatro teatros más importantes de la ciudad y el Auditorio Rocío Jurado, era una de las aspiraciones de su director, Domingo González. Entre los estrenos se mencionan Sonerías del bailaor Farruquito, En la Horma de sus Zapatos un homenaje de la bailaora Isabel Bayón a Miguel Hernández, Vaivenes de Javier Barón, Paseo por el Amor y la Muerte una obra inspirada en la Divina Comedia que presentan José Antonio y Fernando Romero y Dunas flamenco de María Pagés con danza contemporánea de Sidi Larbi Cherkaoui. __BD

Pagés y Cherkaoui juntos Foto . Koen Broos

Según la primera autoridad municipal, “siempre estamos atentos a los nuevos proyectos, a las inquietudes de los artistas que convierten el Festival en un lugar de encuentro”. Por su parte, Francisco Perujo, director de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, calificó al Festival de “singular, único y sin parangón. Cada año se convierte en la capital del flamenco, en la ONU”. “Jerez no es sólo la ciudad del flamenco, sino una ciudad para el flamenco” añadió. El certamen ha ocupado veintidós zonas diferentes del casco urbano, para poder ubicar todas las propuestas, ciclos de cante y guitarra, conciertos, tres ciclos de baile: Solos en Compañía, Con Nombre Propio y Los Novísimos, momentos de fusión, tertulias, coloquios, peñas y los cursos de baile y talleres de compás y palmas.

16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 59

La Mayor Convención de Danza de Gran Bretaña Por Fátima Nollén desde Londres

Mercado de la danza Foto . gentileza Move It

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DEL 11 AL 14 DE MARZO SE REALIZÓ EN LONDRES MOVE IT 2010 La música es constante y llena la atmósfera del enorme Centro de Exposiciones Olympia. Las órdenes dictadas desde micrófonos son incesantes. En cada uno de los estudios una clase diferente . La concentración para hacerlas es total. En el estudio 9 una clase de jazz para chicos de más de 14 años, con Raquel Lane, del Colegio Tring Park. En el studio 11 resuenan las plaquetas del tap. Mientras en el Salón de Clases Magistrales Harlequin, la nueva sensación británica del Streetdance, el grupo Flawless, entra con guardaespaldas para dar sus conocimientos a los pocos que se inscribieron más rápido. Visten remeras que dicen “Persigue el sueño, no la competencia”. 150 stands ofrecen indumentaria, zapatillas, accesorios, maquillajes, apliques de cabello, cds y bolsos.Todo lo que puede tener relación con la vida de un bailarín está representado aquí. Escuelas de preparación profesional ya sea de clásico, contemporáneo o comedia musical. Agentes de representación y casting, fotógrafos, organismos de control de estándares de enseñanza de la danza. Y compañías que ofrecen sus shows. Venta de equipos de sonido. Novedosos sistemas de barra desmontables con piso enrollable dentro de su valija ideados en Korea por exbailarines, que, comprados durante el show salen por la mitad: “200 libras esterlinas si es cash y ahora”, dice el representante. Entre los auspiciantes de la convención hay revistas especializadas como la centenaria Dancing Times. Y también las clásicas marcas internacionales de indumentaria tienen su stand de venta y promoción: Capezio, Bloch, Gaynor Minden (que rápidamente reconocen a BALLETIN DANCE como uno de sus vehículos publicitarios en Latinoamérica), Sansha o Grishko quien ofrece los clásicos tutús rusos a mitad de precio y Dance Gear Direct. Y no podía faltar el típicamente londinense Estudio Pinneapple. En otra clase, Fleur Estelle, enseña con paciencia los movimientos segmentados de cadera para un belly dancing perfecto. Y más allá resuenan los acordes del contagioso Bollywood de la India. Mientras otro grupo aprende repertorio de videos pop. Los visitantes se pasean por los corredores eligiendo y comprando o decidiendo cuál colegio le dará mejor formación para el futuro como bailarines, coreógrafos, profesores o investigadores: si Bird College, Stella Mann College, Royal Academy of Dance o Creative Academy. Sólo para nombrar algunos. Todas estas instituciones educativas explican sus cursos, con qué títulos se gradúan y también si hay ayuda financiera o cómo obtenerla. Los formularios de aplicación están a la mano junto con lapiceras de regalo. En algunos casos, como el del Truro and Penwith College en el suroeste del país, explica su director de Artes Escénicas Bill Walker, el curso de dos años es totalmente gratuito porque está subsidiado por el estado y ofrece becas para la Universidad. “El reporte de la entidad educativa nacional OFSTED nos da resultados más que excelentes”, cuenta Walker.

Georgina Harper directora de la convención británica Foto . gentileza Move It

CUÁNDO Y CÓMO SURGIÓ MOVE IT “Hace cinco años comenzamos con Move It”, dice Georgina Harper su Directora Creativa. “Antes era un evento mucho menor y ahora estamos en más de 20 mil visitantes durante los cuatro días, de los cuales el primero es solamente para negocios. Surgió cuando percibimos una escalada del interés público por la danza, entonces el ballroom, debido a un par de programas de televisión en Gran Bretaña, incluyendo Stricly Come Dancing1, que puso a la danza en la mente de la gente. Mostró que el ballroom no era una danza deportiva de remilgado mal gusto sino una danza cool y hasta glamorosa. Ésto generó la idea y las ganas de aprenderlo en el público general. Nosotros recogimos ese interés,” acota. “Este año notamos otro momento especial pero para el streetdance, gracias a otros programas como So You Think You Can Dance, Got to Dance, y Move Like Michael (que busca un bailarín que se mueva como Michael Jackson para continuar su legado)” dice Harper que hace énfasis en seguir el interés popular en el evento. “Incluso hay una nueva película a estrenarse Streetdance 3D, con Flawless el grupo que fue finalista en el programa Britain’s got Talent, por lo que fueron una de las atracciones principales de Move It 2010 tanto en clases como en shows”, aclara la directora.

Georgina Harper indica que el objetivo fue crear un evento que pusiera a todos los estilos de danza bajo un mismo techo y unidos bajo el mismo paraguas de danza. “Lo más interesante fue darnos cuenta de cuánto la gente quería participar del evento. Inicialmente teníamos una sola sala de clase porque pensábamos que la gente tal vez se avergonzaría de bailar en una exposición, pero rápidamente vimos que ése no era el caso”, recuerda. Los 12 estudios dan 300 clases en 3 días y algunos de ellos pueden recibir hasta 300 alumnos a la vez. También sirven para las audiciones de empresas internacionales de espectáculos como Cirque du Soleil y Disneyland Resorts Paris, que por primera vez las toman en una exposión de la industria de la danza. En el caso de Disney Paris, por año contrata unos cuatro mil bailarines para sus espectáculos. “No en muchas partes estas empresas van a encontrar tantos bailarines juntos para elegir lo que buscan”, dice orgullosa Harper.

FUNCIONES Y SEMINARIOS Entre medio de los stands, cuatro escenarios. Uno con el típico ómnibus rojo londinense que promueve el evento Big Dance 2010 para Julio; otro que promueve la llegada a Londres del estadounidense Jump 2011 (talleres y competencias). El escenario Free Style sirve para que aquellas personas del público que tienen coraje muestren sus habilidades “asumiendo su propio riesgo y usando zapatos de danza apropiados”, dice el cartel. 16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 61

Gran Bretaña y del evento) o Martin Harvey (ex primer bailarín del Royal que dejó el ballet por una carrera en comedia musical), participan como artistas, profesores o jueces de concursos de baile. No faltan los desfiles de moda y catálogos, venta de pisos y espejos o algo más exótico como palos para practicar poledancing. Mientras tanto, las clases en los estudios 3, 8 y 5 son ahora de Charleston, cheerleading y rock.

EL CONSEJO DE UN MAESTRO En un ambiente un poco más íntimo, tal vez porque no son los más quienes pueden enfrentar esta clase, unos nueve varones siguen atentos al maestro Antony Dowson del English National Ballet. Es claro, algunos tienen más experiencia que otros, pero aún así, sus recomendaciones van a la esencia de la preparación de un bailarín.

Escenario Free Style para el público corajudo Foto . gentileza Move It

Finalmente el escenario principal se reserva para las atracciones de cada día: Sara Lamb, primera bailarina del Royal Ballet, traída por Bloch. Luego los estudiantes de colegios como Urdang Academy que demuestran con su coreografía maestría en técnicas varias y fabulosa presencia escénica. Fácil es creerle al folleto que dice “más del 80 por ciento de nuestros graduados están en el negocio del espectáculo”. Y más tarde, las estrellas del ballroom Nicole y Andrew Cutler, entre otros. Éste es un evento al que academias pequeñas vienen para ponerse al día. Es fácil distinguir los grupos uniformados con buzos con sus nombres, descansando, corriendo para llegar a una clase o elongando en los pasillos. Muchos maestros y bailarines vienen, además, atraídos por los 15 seminarios en los que se tratan temas tan variados como “Las lesiones típicas de los bailarines” y “Cómo presentarse a una audición apropiadamente”. O “Cómo planificar una carrera sustentable en Danza” y “La historia del Hip Hop”. Estrellas de la talla de Mathew Bourne (coreógrafo famoso por su Lago de los Cisnes masculino) o Erin Boag (cara del ballroom en 62 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

¿Qué considera fundamental al enseñar ballet a varones como maestro? le pregunta Balletin Dance al finalizar. “Trabajar la motivación para bailar es fundamental. Más que un cuerpo fantástico, funciona una gran motivación para llegar. Y estimular el coraje como factor de personalidad necesario para lograrlo. Creo que hay que trabajar la fuerza esencialmente y la masculinidad. Desde el principio tienen que comprender o visualizar las formas que tratamos de hacer en el aire y comprender la fuerza que se necesita para el movimiento. Deben entender lo fuerte que debe ser el pequeño trabajo de barra para conseguir los grandes movimientos. Eso se traslada luego al pas de deux, en el que además de su propio manejo tiene que entender el manejo de la mujer”, recomienda. En medio de una recesión económica histórica en Gran Bretaña, la danza, una industria que mueve millones de libras esterlinas al año abarcando desde educación en academias de barrio hasta espectáculos en el West End, parece resistir firme y vibrante a través de eventos como Move It. Porque a la gente de todos los tamaños y edades, conocimientos y razas que la practican la mueve una pasión común y antigua como el hombre: la de expresarse con el cuerpo. La de bailar. __BD

NOTAS DE LA PERIODISTA La palabra colegio usada aquí corresponde al término college en inglés que es un nivel educativo postsecundario y preuniversitario también común a Estados Unidos 1. Programa en el que se basaron Bailando por un Sueño de Argentina o Mira quien Baila de España

LANZAMIENTO

Seis décadas comprenden la historia de la danza clásica en la vida de Beatriz Moscheni. Los mejores maestros formaron su personalidad artística, hasta ingresar al Ballet del Teatro Colón y -por concurso también- a ganar el cargo de solista. Con una narración ágil y coloquial, Moscheni llega al presente como distinguida profesora egresada de la Escuela Nacional de Danzas.

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Publicaciones recibidas

SALAS DE ENSAYO

GUÍA CULTURAL DE CÓRDOBA Directores: Analía Giaroli, Julio Cortez Año 18, Nº 204, febrero 2010. 24 páginas CIRCUZ Editor: Juan D’Alessandro Año 1, Nº 4, noviembre de 2009. 48 páginas MAPA DEL TEATRO Buenos Aires Map Director: Agustín Montes de Oca Año 1, Nº 3, octubre-diciembre 2009. 128 páginas OJO AL PIOJO La guía de los chicos en los countries Directora: Patricia Naidich Año 5, Nº 39, marzo 2010. 60 páginas VOICE El periódico de cultura y entretenimiento de Buenos Aires Editor: Sebastián Nazareno Pereyra Año 0, Nº 1, octubre 2009, 48 páginas Año 1, Nº 2, noviembre 2009, 48 páginas 2010, OPERA, BALLET, CONCIERTOS Programación 2010 del Teatro Municipal de Santiago de Chile 62 páginas. Chile LIBROS RECIBIDOS Archivo Americano y Espíritu de la Prensa en el Mundo Primera Serie 1843-1847 Pedro de Angelis. Compilación, estudio preliminar y notas de Paula Ruggeri. Estudio crítico de Hebe Clementi Ediciones Biblioteca Nacional. 446 páginas EL MOVIMIENTO FEMINISTA Primeros trazos del feminismo en Argentina Elvira López. Prólogo de Verónica Gago Ediciones Biblioteca Nacional. 276 páginas

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Balletin Informativo

AUDICIONES Gran Bretaña. La National Dance Company Wales (ex Diversions) dirigida por artística Ann Sholem seleccionará bailarines varones con un mínimo de dos años de experiencia profesional, sólida técnica clásica y contemporánea. Se ofrecen contratos desde el 2 de agosto de 2010. El repertorio de la compañía incluye obras de Itzik Galili, Stephen Petronio y Gustavo Ramírez Sansano. Los interesados deben enviar su CV con fotografías a: Artistic Director, National Dance Company Wales, Wales Millennium Centre, Pierhead Street, Cardiff CF10 4PH. Informes: Kelly Twydale, Tel: (+44 (0) 29) 2063-5605. E-mail: kelly@ndcwales.co.uk -Wayne McGregor requiere bailarines con experiencia en ballet contemporáneo y clásico para contratos libres durante la próxima temporada. Cierre de inscripción: 28 mayo 2010. Los interesados deberán enviar Cv con foto y una carta de intención a: Odette Hughes, Auditions, Wayne McGregor I Random Dance, Sadler’s Wells, Rosebery Avenue, London EC1R 4TN. Informes: www.randomdance.org Holanda. La Escuela de Arte de Amsterdam busca director artístico para la Academia Nacional de Ballet, para la temporada 2010-2011. La escuela trabaja en estrecha colaboración con el Ballet Nacional Holandés, formando a sus futuros bailarines. Informes en internet: www.vacatures.ahk.nl Estados Unidos. El Tulsa Ballet realizará audiciones en Europa para seleccionar solistas con un mínimo de dos años de experiencia profesional. Se ofrece contratos de 38 a 40 semanas, seguros médicos, salarios competitivos, giras nacionales e internacionales. Las audiciones se realizarán: el 30 de abril de 2010 en el Espacio Madrid, C/Antonio Vicent 65, 28019 Madrid, España. La inscripción comienza a las 12 hs. El 2 mayo en el English Nacional Ballet School, Carlyle Building, Hortensia Road, London SW10 0QS, la inscripción comienza a las 10 hs. El 3 de mayo será en el Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo de Roma, Via Cesare Fracassini 60, Roma, Italia 00196. Inscripción desde las 12 hs. Para participar en cualquiera de las audiciones, se deberá enviar un resumen del Cv por e-mail: companymanager@tulsaballet.org

NELA FREXAS Profesora Nacional de Danza Ballet Estable del Teatro Colón

Intermedios - Avanzados Compañía de Ballet Juvenil

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Ex primer primer bailarín, bailarín, solista solista del del Ex Teatro Colón Colón Teatro Director del del Ballet Ballet Municipal Municipal Director de Lomas Lomas de de Zamora Zamora de Miembro del del CID CID (Concejo (Concejo Miembro Internacional de de la la Danza Danza Internacional de la la Unesco) Unesco) de Docente de de la la Escuela Escuela de de Docente Danzas de de La La Plata Plata Danzas

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 65

Balletin Informativo

CONVOCATORIAS La secretaría de Cultura de Presidencia de la Nación convoca a grupos de danza independientes para acompañar a la Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación, con dirección colegiada de Ernesto Chacón Oribe, Victoria Hidalgo y Bettina Quintá, en el segundo programa del año del ciclo Partido y Compartido. Los interesados deberán presentar un DVD junto a una breve descripción de la obra y el CV de los integrantes del grupo, en la oficina de la Compañía, antes del viernes 16 de abril de 2010. Deberán presentarse obras estrenadas con anterioridad, de una duración máxima de 25 minutos (o extractos). El grupo seleccionado participará de nueve funciones, los miércoles de agosto y septiembre, en el Centro Nacional de la Música y recibirá por única vez un viático de $3.000, sala de ensayo en junio y julio (horarios sujetos a disponibilidad). Informes: Marina Gutman, Centro Nacional de Música y Danza, Compañía de Danza Contemporánea Cultura Nación, México 564, Planta Baja, Oficina 9. Tel: 4300-7384, int. 111. E-mail: danzacontemporanea@cultura.gov.ar. Por otro lado, el elenco invita a los grupos independientes que realicen funciones en mayo a integrar la “Cartelera de Danza Contemporánea Independiente”, enviando la información por e-mail. La Escuela de Danza del Casal de Catalunya de Buenos Aires, que dirige Carla Baldini, seleccionará asistente para clases de ballet para niños. Los interesados deben ser egresados o estudiantes de los últimos años del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón enviar su CV a casalballet@hotmail.com..

DEL EXTERIOR Cuba. El Museo Nacional de la Danza de Cuba que dirige Pedro Simón, se encuentra recopilando poemas escritos en décimas dedicadas a Alicia Alonso y al arte del baile en general, con vistas a la preparación de una antología para su posterior publicación. Se hará una rigurosa selección de los textos antologables, pero todas las décimas enviadas se conservarán en los fondos de la Institución. Pueden enviarse durante todo 2010 a: Museo Nacional de la Danza, calle Línea, 251, Esq. G, El Vedado (CP 10400) La Habana, o por e-mail: musdanza@cubarte.cult.cu. Estados Unidos. EMPAC (Experimental Media and Performing Arts Center at Rensselaer Polytechnic Institute) convoca a participar del Dance Movies 2010. Los artistas deberán crear un trabajo que vincule el movimiento corporal con el diseño de imagen (películas, videos, instalaciones y otros formatos audiovisuales), de más de 20 minutos de duración. Las obras deberán ser creadas en el marco de la residencia de artistas utilizando las instalaciones de Empac (espacio, tecnología, infraestructura). Los artistas seleccionados recibirán una suma de treinta mil dólares. Los proyectos de años anteriores continúan presentándose en diferentes festivales alrededor del mundo. Cierre de inscripción: 15 de abril. Informes: Tel: (00 1 518) 276-3921, E-mail: dancemovies@rpi.edu, http://www.empac.rpi.edu

CONCURSOS Y FESTIVALES Festival VideoDanzaBA. 12º edición. Organiza: Silvina Szperling. Del 4 al 12 de septiembre de 2010. Podrán presentarse videos (videodanza y documentales) y fotografías (tema: Cuerpo-imagen). Instalaciones, performances, espectáculos multimedia, proyecciones de video. Cierre de inscripción: 15 de junio de 2010. Informes: www.VideoDanzaBA.com.ar. Centro de Investigación Cinematográfica: Benjamín Matienzo 2571 (C1426 DAU) Buenos Aires. Encuentro Internacional de Danzas Árabes del Nordeste Argentino. 6º edición. Del 7 al 9 de mayo de 2010. Organiza: Romina Maluf. Con Saida, Mario Kirlis y su orquesta, Samir Abut, Oscar Flores, Laksmi Devi, Pablo Acosta, Romina Maluf, Agustín Espinosa, Matías Hazrum y Gastón Chaade de Argentina, y desde Brasil Tarik (San Pablo) y Renata Lobo (Londrina). Además, el Ballet Oiwm, la Orquesta Usul y ballets de Argentina, Brasil y Paraguay. Miss Bellydance Argentina 2010 (preselección a través de video). Informes: info@rominamaluf.com.ar, Tel: (03752) 42-6907, Santa Fe 2317 c/San Luis. Posadas, Misiones.

66 / BALLETIN DANCE // ABRIL 2010 // 16º ANIVERSARIO

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16º ANIVERSARIO // ABRIL 2010 // BALLETIN DANCE / 67

Balletin Informativo

CONCURSOS Y FESTIVALES DEL EXTERIOR Iberoamérica. Certamen Iberoamericano de Coreografía Alicia Alonso. 7º edición. Convocan: La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Fundación AUTOR y el Ballet Nacional de Cuba. Podrán participar coreógrafos de la comunidad iberoamericana y residentes nacionalizados o no en algunos de sus países, que hayan desarrollado una labor continua con una obra inédita (o con menos de un año desde su estreno) de temática libre, que no exceda los quince minutos ni la participación de más de diez bailarines. La música a utilizar debe ser de un compositor iberoamericano de cualquier época. Los interesados deberán enviar un DVD, antes del 15 de junio de 2010 a la sede del Ballet Nacional de Cuba (La Habana) o a la sede de la Fundación Autor (Madrid). El Premio estará dotado con 600 euros, placa acreditativa y la producción y representación de la obra por el Ballet Nacional de Cuba. El acto de entrega del Premio y el estreno de la obra premiada se efectuará durante el 22º Festival Internacional de Ballet de La Habana (del 28 de octubre al 6 de noviembre de 2010). Este premio, creado en 1998, ha galardonado a los cubanos Gonzalo Galguera por su obra Peregrinos, a George Céspedes por Por Favor, no me Limites y a Tania Vergara por A Los Confines de la Tierra, al mexicano Jaime Camarena por Latitud 0… en el Punto de la Memoria, al argentino Jorge Amarante por Punto de Encuentro y al español Goyo Montero por El Día de la Creación. Informes: Ballet Nacional de Cuba, Calzada 510 entre D y E, El Vedado, Ciudad de La Habana, Cuba (CP.10400). Tel: (+ 53 7) 832-4625, E-mail: bnc@cubarte.cult.cu Fundación Autor: Bárbara de Braganza 7 (28004) Madrid, España. Tel: (+ 34 91) 503-6836 E-mail: omillares@sgae.es

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