BALLETIN DANCE 246 by Balletin Dance

L A R E V I S TA A R G E N T I N A D E D A N Z A

ISSN 1850-6275 Año 22 . Nº 246. Septiembre 2015 Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

CARMEN EN BUENOS AIRES El Legado de la Pasión Compañía Antonio Gades

SILVINA SZPERLING 20 años de VideoDanza

BIENAL DE ARTE JOVEN Invade Ciudad .. BALLETIN SEPTIEMBRE 2015la DANCE .. 1

2 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Nota de Tapa 4 Carmen, el Legado de la Pasión

Staff editora general Agustina Llumá

Actualidad 10 Teatro Colón: Más Cambios 12 Nueve Décadas de Arte 14 La Danza en el CCK 16 Aires de Colombia en Buenos Aires 18 Bienal de Arte Joven 20 Lomas: Ballet, Contemporáneo y Tango 29 Cuerpo, Ciudad y Basura 47 Beneﬁciarios Prodanza

editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Luisa Heredia Laura Lifschitz Carlos Manso Toni Más Pilar Sagasta Pablo Scoufalos Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango Jessica Zilberman Susana Zimmermann corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 17

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oﬁcina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Provincias 22 Córdoba. Nuevo Desafío de Danza Viva 24 Santa Fe. Ballet en Rosario

Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

La Compañía Antonio Gades en Carmen Foto: Javier del Real

Tango 30 El tango, esa cantera inagotable Comentarios 42 30 años de Contact en Argentina 48 Lo Que No y Lo Que Sí 50 Reﬁnado Estilo 52 Danzas Irlandesas: Tradición y Modernidad 54 A las Escondidas 56 Danza Inclusiva en el Museo de Arte Moderno 58 Ballet Actual

Entrevistas 34 Jorge Amarante 38 Silvina Szperling Internacionales 65 Italia. The Water Lady en Cartel 26/40/44/55/57/60/61/62/63/ 64 Balletin informativo 66/67/68/69/70 Audiciones, ayudas ﬁnancieras, becas, convocatorias, festivales, inscripciones, premios, residencias, subsidios, puntos de venta

Sumario Septiembre 2015 Año 22 Nº 246

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nota de tapa / por Gabriel Vaudagna Arango

Carmen, en la versi贸n actual que llega el mes pr贸ximo a Buenos Aires Fotos . Javier del Real

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Carmen el Legado de la Pasión

La Compañía Antonio Gades regresa a la Argentina, con la emblemática Carmen, que se presentará del 16 al 18 de octubre en el Teatro Astral. En una cálida entrevista telefónica, desde España, su directora artística se explayó sobre el mundo del genial coreógrafo y bailarín, el legado y el futuro del elenco que sostiene la Fundación Antonio Gades SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5

Carmen representa para el resto del mundo la imagen de la mujer española. Fue la tercera de las obras de carácter narrativo de Antonio Gades y la primera del trabajo conjunto con el cineasta Carlos Saura, estrenada en 1983 con tanto éxito que fue llevada luego al teatro. Esta obra cambió la historia de la danza española y del flamenco, que comenzaron a ser utilizados como lenguaje argumental, partiendo de las creaciones de George Bizet y Prosper Merimée como inspiración pero cargadas con un alto contenido dramático de sensualidad, pasión, amor y rivalidad. En palabras del propio Gades: “Hice Carmen porque no me gustaba esa imagen estereotipada y falsa que tiene, pues es una mujer que cuando ama se entrega sin reservas, que no abandona a su clase aunque se encuentre en las más altas esferas”. La versión teatral, fue estrenada en París el 17 de mayo de 1983, varios años después cruzó el océano y llegó a Buenos Aires de la mano del propio coreógrafo. Primero con Cristina Hoyos en el papel de Carmen y más tarde, en 1988 y en 1996, protagonizada por Stella Araúzo, quien hoy es la directora de la compañía. Once años después de la muerte de Antonio Gades, la compañía vuelve a Sudamérica con una gira que la traerá a Buenos Aires, Uruguay (Montevideo) y Chile (Santiago, Talca, Rancagua y Valparaíso) antes de actuar en el Casino de París (Francia). “Ya estoy con ganas de que comience el otoño para ir por Argentina”, fueron las primeras palabras de Stella Araúzo al comunicarse con este cronista, y no escatimó ni un minuto en la conversación, para dejar marcada a fuego su pasión por la danza y por Antonio Gades. “El futuro -dice- será conservar el legado Gades”. En la versión que se verá en nuestro país, con reposición de la propia directora, el papel de Carmen estará interpretado por María José López, Miguel Lara será Don José, Jairo Rodríguez el torero y Miguel Ángel Rojas será el marido.

¿Cómo es dirigir la compañía de Antonio Gades? Prácticamente al principio fue circunstancial. Cuando se hizo el homenaje para Antonio en 2005, gente que estaba a su lado tuvo la decisión de elegir, y allí surgió mi nombre: “quien mejor que Stella que ha estado a su lado tanto tiempo”. Luego del homenaje se resolvió que la compañía fuera estable, y fue gotita a gotita… Con mucha responsabilidad y con mucha ilusión. Ya han pasado diez años y estoy con otra entereza. ¿Cuál es para usted la ética y la estética que creó Gades? Él siempre decía que el trabajo es día a día. Que hay que ser honesto, primero contigo mismo y luego, con el público. Que no tienes que estar buscando los aplausos fáciles sino que tienes que ir a la verdad de la danza, de lo que él consideraba danza. Trabajar, ser honesto, ser muy verdad. Y su estética es sobriedad, ir a la esencia del baile, ir al tuétano, despojar los personajes de adornos innecesarios. Usted dijo que Gades era un transgresor ¿a qué se reﬁere? En el año ‘70 y tantos, la danza española estaba con formas muy redondas, muy adornado, con muchos pasos y con mucha información. Entonces él decide crear líneas en el espacio, llevar un movimiento hacia el minimalismo y hacia una sobriedad, una economía de movimientos más allá de lo que estés contando y por eso para mí fue un transgresor. Incluso quitar los adornos de la ropa y la forma de vestir, dejar la esencia de la vestimenta. Ir a beber al pueblo para llevarlo al escenario y devolverlo al pueblo cambiando lo menos posible dentro de la dramaturgia. Tampoco se utilizaba a los músicos de flamenco que caminaban, cantaban y bailaban. Él abrió un camino transgrediendo un poco lo que había en el baile.

Stella Araúzo: Necesito lograr enamorar a los bailarines, que hagan suya esa pasión para que les permita entender las formas de Gades, que son diferentes a lo que se hace hoy en día Foto . Miguel Berrocal 6 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

¿Cómo ve la danza española hoy? Está difícil por los pocos apoyos gubernamentales. Hay gente que hace mucho, pero está un poco bañada… como está el mundo entero en general. La danza no es ajena. Hay muchísima técnica, muchísimo trabajo personal del bailarín, los caminos coreográficos se andan mucho más que antiguamente pero quizás falta apoyo. En España pasa un poco de querer olvidar lo español, por las circunstancias políticas que se dieron tantos años, y hay que luchar mucho. Buscar la solución, hay que hacer mucho esfuerzo, y es verdad que hay muchísimo talento, se está bailando mejor que nunca. En una entrevista para el conservatorio Mariemma de Madrid usted comentó “N ecesitamos un bailarín disciplinado, pero con pasión por la danza” A mí, verdaderamente, cuando la gente me pregunta qué hace falta para bailar le digo: pasión. Porque tenés que tener una armonía corporal y ciertas cosas, pero sin pasión no puedes hacerlo. La pasión es: me acuesto pensando en un sueño y me levanto pensando en la danza. Pero si hablamos del mundo Gades, un poco se logra porque yo llevo a los bailarines por ese camino. Los enamoro, les muestro, empezamos a indagar ese mundo, a estudiar a Gades, que va más allá de lo que parece. Hay un cami-

La magistral puesta de Gades, presentada por su Fundación Foto . Javier del Real

no enorme por recorrer que aún él nos enseña, incluso aunque no esté presente, a través de sus videos. Del mundo Gades yo necesito lograr apasionarles, enamorarles y que hagan suya esa pasión para entender esa forma, que es diferente a lo que se hace hoy en día. Sí, es verdad que aunque no haya tanta pasión hoy en día, hay mucha disciplina y muchas ganas de trabajar en los jóvenes de hoy. Eso es una cosa buena.

Usted ha trabajado con otros grandes maestros de la danza y también con un perﬁl más experimental, como Mario Maya, Manolete y Rafael Aguilar, que provocaron cierta ruptura en el baile ﬂamenco. ¿Qué diferencias encuentra entre ellos? En el caso de Manolete o Mario Maya, en relación a Gades, es un mundo más flamenco en el que no entra la danza española o la danza clásica. Mario Maya también hizo un trabajo teatral desde el punto de vista flamenco y Manolete es como lo más jondo, lo más flamenco, lo más gitano. Esa es la diferencia con Gades que sería un flamenco más intelectual, más estudiado desde la danza clásica, desde contar con personajes sobre el escenario, desde una dramaturgia. Mario Maya y Manolete son de Granada, son primos y entre ellos los une que son gitanos y SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

flamencos, son las raíces flamencas más jondas. Mario decantó y empezó a crear desde el teatro, en cambio Manolete se quedó con el flamenco más puro. En el caso de Rafael Aguilar, tiene más puntos de contacto con Gades. Es otro grande del teatro, muy enamorado de Lorca y de las raíces. Rafael te daba armas para construir personajes y te daba más libertad; Gades en cambio siempre estaba buscando saber que estábamos a disposición del espectáculo, no existía lo individual como artistas. Te daba todo muy hecho, tenía muy claro lo que quería decir y cómo lo quería decir. Inculcaba mucho que el trabajo de grupo es importantísimo y creaba una maquinaria perfecta donde cada uno era importante, desde el primero al último, todo a disposición del espectáculo y de lo que quisiera contar. En ese sentido Rafael es algo más bohemio, improvisando de repente. Yo aprendí muchísimo estando con él también.

¿Cuál es el futuro de la compañía? Somos una compañía residente en Getafe y tenemos una mínima ayuda del ayuntamiento de la Comunidad de Madrid, pero somos casi treinta personas. Seguimos siendo como él nos enseñó: la lucha, no bajar la guardia y verdaderamente cada vez es más difícil. Pero cada vez lo hacemos con más pasión, intentando inculcar esta filosofía Gades: “el trabajo tiene que salir de

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“Carmen es una mujer honesta que cuando amaba lo decía y cuando dejaba de amar también. Además tenía tal concepto de la libertad, que preﬁrió morir a perderla”. Antonio Gades Foto . Luca di Bartolo

nuestro esfuerzo”. El año pasado pusimos en escena Fuego, que es El Amor Brujo y ya no nos quedan más coreografías suyas, entonces evidentemente, el futuro de la compañía pasará por tener obras nuevas de otros creadores, pero hay que andarlo con mucho tiempo. El futuro será conservar el legado Gades, abrir las puertas y seguir creciendo y alimentándonos por otras partes. Tenemos una reposición de la obra Rango de Rafael Aguilar inspirado en La Casa de Bernarda Alba.

Llegarán a Buenos Aires en octubre y sabrá que son bienvenidos, aquí la ﬁgura de Gades es muy querida. Tengo mucha ilusión por ir. De hecho, cuando empezamos en 2005 con la compañía, dije “qué ganas de llegar a Buenos Aires”. Porque, sabes, yo estrené Carmen en el ‘88 en Río de Janeiro, Brasil y esa gira terminaba en Buenos Aires, al llegar allí la empresaria dijo “por fin en Buenos Aires vi a una estrella”. Fue bastante difícil para mí tomar el papel que había dejado Cristina Hoyos y el proceso de construir el personaje, de madurez. Mis recuerdos de Buenos Aires son maravillosos, el cariño, el público, me dieron mucha fuerza para entender dónde estaba parada. Y la pasión que tienen por Gades, que volvimos a ver cuando volvimos en el ’96, la comparto, es maravillosa. Volver era una vista obligada, hemos tardado en llegar, pero vamos para allá. __BD

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ACTUALIDAD

Más Cambios Por Agustina Llumá

El Teatro Colón, anunció oﬁcialmente el 18 de agosto la cancelación de Onegin, que sería el título con el que Paloma Herrera se despediría de los escenarios de nuestro primer coliseo, del 11 al 17 de octubre. “El motivo del cambio obedece a que no se arribó a un acuerdo en la obtención de los derechos del mismo” La magistral obra de John Cranko, que se había reconfirmado oficialmente seis días antes de este parte de prensa, será reemplaza por una nueva puesta del director del Ballet Estable, Maximiliano Guerra, en lo que marcará el tercer título firmado por él en ésta, su primera (y tal vez única) temporada al frente de la compañía. Cuando asumió a comienzos de año, de la mano del flamante director general Darío Lopérfido, se entendía que sus funciones serían preservar lo planificado para este año, es decir lo que habían recibido organizado por la gestión anterior, en esta etapa de transición. Ciertamente 2015 es un año de transición en el Teatro Colón, pues el nuevo gobierno elegido por el pueblo de la ciudad (del que depende el teatro) en las últimas elecciones porteñas y que tomará el mando en diciembre de este año, no conservaría a la actual planta directiva en el coliseo porteño (más allá de que continúe el Pro, el mismo partido político, liderado por Mauricio Macri). La actuación de este conjunto dirigente ha dado muestras, en estos pocos meses de gestión, de la incapacidad para llevar a cabo una temporada del nivel histórico del Teatro Colón, en lo que respecta al Ballet Estable. Los platos fuertes de este año eran, sin lugar a dudas, los dos títulos que se han levantado argumentando razones económicas: Onegin de Cranko y Anna Karenina de Boris Eiffman, que fueron reemplazados por versiones integrales de Maximiliano Guerra, quien poca experiencia tiene en producciones de esta envergadura. Más allá de sus aptitudes creativas, componer en dos meses Don Quijote (que parte en gira nacional), El Cascanueces y Romeo y Julieta es totalmente imposible, lo que hace suponer que sus adaptaciones serán copias de otras, firmadas por otros creadores. Mucho se habla respecto de esta práctica -a veces habitual- de los directores de compañía, de firmar sus propias versiones coreográficas de clásicos integrales, vinculado al cobro de derechos de autor, pero este es otro tema. Vale remarcar, también, que este mes, Guerra estrena un nuevo espectáculo con su elenco privado en otra sala porteña, que encabeza junto a su mujer Patricia Baca Urquiza y del que realizará quince funciones (casi la mitad de las que el Colón realiza en todo el año). Cuando los problemas presupuestarios son excusa para empobrecer el repertorio, todo vale. La pregunta puntual para Lopérfido, es: ¿Dónde está el presupuesto destinado al Ballet, que se 10 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Darío Lopérﬁdo y Maximiliano Guerra, al asumir al frente del Ballet Estable Foto . Prensa Teatro Colón

había aprobado al anunciar la temporada 2015? ¿Existen contratos firmados, o todo anuncio de programación del Teatro Colón es una “fantasía”? ¿Por qué, sí hubo dinero para agregar espectáculos no programados, que se supone atraen nuevos públicos (puestas no líricas…, de corte más popular)? No hace falta explayarse en la diferencia que existe entre Cranko, Eifmann y lo que se verá en escena en los próximos meses. Sin embargo el comunicado oficial agrega que se mantendrán las fechas programadas para Onegin, y que quienes hayan adquirido sus localidades no requieren realizar ningún trámite para asistir al teatro: “pasan a ser válidas para Romeo y Julieta sin necesidad de recambio”. De manera sorprendente y casi como si de una burla se tratara, al finalizar la Gala Internacional de Ballet, Lopérfido emitió otro comunicado oficial que señalaba, entre otras cosas, que “estamos muy contentos con la temporada 2016 del Ballet Estable [que permanece en estricta reserva]. En poco tiempo recuperaremos el brillo y la jerarquía internacional que nunca debimos perder. El Teatro Colón volverá a estar abierto para todas las estrellas del ballet argentino”. Es al menos dudoso, que quienes no han podido resolver hoy una temporada, planteen su superación a futuro. En este último parte de prensa, el ex grupo Sushi, expresó que de la reunión ocurrida en el cocktail posterior a la Gala Internacional, el 16 de agosto en el propio Teatro Colón, para agasajar a los artistas extranjeros, acordó con Julio Bocca, Marianela Nuñez y Alejandro Parente, su participación activa de las próximas programaciones artísticas (2016 y 2017). La síntesis es que Paloma Herrera se despedirá de los escenarios del Teatro Colón, como Julieta, el domingo 11, martes 13, jueves 15 y sábado 17 de octubre. Obviamente no se había anunciado al cierre de la presente edición quiénes serán las bailarinas que actúen las únicas otras dos noches programadas, los días miércoles 14 y viernes 16. __BD

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ACTUALIDAD

Nueve Décadas de Arte Por Carlos Manso

En la República Argentina, en 1924, durante el gobierno del Dr. Marcelo T. de Alvear, se creó el Conservatorio Nacional de Música y Declamación que funcionó en el actual Teatro Colón, sobre la esquina de Viamonte y Cerrito. El mismo espacio ocupó la Escuela de Danzas, que abrió con un curso gratuito ofrecido por la Primera Bailarina rusa María Olenewa. Años de un despertar oﬁcial por la cultura, por las artes, por la educación En 1925 se crearon los Cuerpos Estables del Teatro Colón: Coro, Orquesta y Cuerpo de Baile, al que nos referiremos al cumplir hoy noventa años de su nacimiento. El Intendente Municipal de entonces, Carlos M. Noel, designó un jurado presi-

dido por Martín S. Noel con las profesoras Madame Reed de Bideleux, Esmée Bulnes y los maestros rusos contratados para su formación y dirección, Adolfo Bolm y Georges Kyakscht, más los músicos Carlos López Buchardo, Arturo Luzzatti, Floro M. Ugarte y el Sr. Cirilo Grassi Díaz, quienes seleccionaron a los aspirantes. Ellos nombraron Bailarinas Solistas, a las ya avezadas: Dora del Grande, Leticia de la Vega y Blanca Zirmaya. El resto del elenco se formó con alumnas de la Escuela del Conservatorio y de otras academias.

Cuerpo de Baile en 1955, en la Rotonda Sentados en el piso: José María Antelo, Carlos Ocampo, Elena Medina, Blanca Moreno, Norma Fontenla, José Barceló, Josefina Serrano, Enrique Lommi, Margarita Terragno, Elena Pérez, Yolanda Caviglioli, Gloria Kazda, Dora Kriner, Cora Sande, María del Villar Eleta y Daniel Antelo. Sentados 2da. Fila: Alberto Nogales, Luís Casa, Alberto Rey, Catalina Cresto, Carlos Schiafino, Rubén Molet, Ada Kristel, Sara Bochkovsky, Claudio Cofone, Blanca Recalde, Generosa Campos, Michel Borovsky, Juana Martini, Delia Fernández, Boris Lapkovski, Aída Prestifilippo, Lía Amigo, Elena Canudas, Rodolfo Rodríguez, Isabel

Admella, Margarita Fernández y Olga Francés. De pie, 3ra.ﬁla: César Yurekoff, Giselle de Hirsching, Susana D’Este, Esperanza Duch, Irma Carrillo, Esther Lisogorsky, Ilse Wiedman, Beatriz Moscheni, Noemí Pinca, Francisco Vicens, Antonio Truyol, Nelly Casella, Mercedes Serrano y Wasil Tupin. De pie, 4ta. ﬁla: Jorge Buongiorno, José Esquicia, Narciso Matuchak, Eliseo Pinto, María Ferrari, Wladislaw Lesniewsky, María Saitta (celadora), Savva Andreiev, Dante Fantini, Rosita Riliskis, Armando Navarro, María del Carmen Pérez, José Neglia y Federico Llobet.

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Cuerpo de Baile de 1926 Sentadas sobre la alfombra: Ana Giralt, Matilde Ruanova, Aída Mastrazzi, Teresa Goldkuhl, Lola Segovia, Blanca Zirmaya, Ernestina del Grande, Dora del Grande, Lidia Galleani, Yone García, María Ruanova, Angeles Ruanova e Isabel Bulnes. Sentadas: Amelia Melgar, Mercedes Quintana, Julieta Osés, Esmée Bulnes, Eudoxia Schubert, Ludmila Schollar, Bronislava Nijinska, Leticia de la Vega, Blanca Abbove, Luisa del Valle, Olga Farrace, Nélida Cendra y Rosa Rabonni. De pie: Lidia Mastrazzi, Francisco Durán, Andrés Gago, Raúl Dal’ Lago, Anatole Viltzak, Anatole Obukhoff, Nicolás Singaevsky, Joseﬁna Abelenda, Francisco Gago, Raúl Blanco.

El 21 de julio, en poco tiempo, con disciplina y mucho trabajo, se estrenó la versión lírica-coreográfica de Le Coq d’or, de Rimsky Korsakov, con los cantantes en el foso, los primeros bailarines en escena, y un “Gran Cuerpo de Baile”, según reza en el programa de mano. Fueron artistas contratados en esa temporada: Ruth Page, Anna Ludmila, Aimmé Abraamova, Ludmilla Schollar, Anatole Viltzak y Giuseppe Bonfiglio, quienes bailaron bajo la batuta de Tullio Serafín. En el mes de agosto subió a escena Petruschka, de Stravinsky, y en su reparto aparecieron nombres que llegaron a permanecer en el conjunto hasta finales de 1946, y que yo, como espectador, pude llegar a ver en sus últimos seis años de actuación 1. Mas volviendo a 1925, para su ballet Siluetas, con música de V. Herbert, Adolfo Bolm eligió como partenaire de Francisco Durán -“El Sátiro”, de baja estatura- , a una niña de 13 años de la Escuela del Conservatorio, “por su ritmo y sentido de la danza”, llamada María Ruanova, quien fue “La pequeña Ninfa”. En el programa de mano figuró como M. Montillo 2. De ahí en más, grandes maestros pasaron a enseñar y perfeccionar al conjunto e incorporarlos a sus coreografías: Nijinska, Romanov, Smirnova, Antonia Mercé, Lifar, Wallmann, BalanchiEn los ballets: El Aprendiz de Brujo, El Espectro de la Rosa, Carnaval, Sílfides, Scheherezade, Los Pájaros, Cascanueces, Suite de Danzas, La Bella Durmiente del Bosque, Proteo, Concierto de Mozart, Aubade, Apollon Musagète, La Boutique Fantasque, La Infanta, Cuento de Abril, Apurimac, Panambí, Chasca Ñahui, Huemac, La Flor del Irupé, Harrild, Ma Mére l’Oye, La Valse, La Leyenda de José, El Lago de los Cisnes, Danzas de Alcestes de Astuzie Femminili, de El Príncipe Igor y Bacanal de Tannhauser, Los Patinadores, El Sombrero de Tres Picos, Bolero, El Amor Brujo, entre otros, junto a muchos divertissements. 2 María Ruanova fue nieta de la tiple portorriqueña Angeles Montilla, -viuda de José Ruanova- que llegó al país en 1897 para cantar en el Teatro Odeón Marina y La Dolores. Aquí se radicó y falleció en 1902, a los 32 años de edad.

Programa de mano de Petruschka del año 1925

ne, Millos, Massine, Lichine, T. Gsovsky, Tudor, Rosen, entre muchos más en tantas décadas. Fueron primeras figuras: María Ruanova, Lida Martinoli, Olga Ferri, Enrique Lommi, Irina Borowska, Víctor Ferrari, Adela Adamowa, Antonio Truyol, José Neglia, Esmeralda Agoglia, Norma Fontenla, Víctor Moreno, Mercedes Serrano, Didí Carli, Nancy López, Gustavo Mollajoli y Roberto Dimitrievich… hasta llegar a Julio Bocca, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra... ¡ y aún hay más!. Han pasado noventa años de esplendor con artistas argentinos que mostraron la excelencia de la danza del Ballet del Colón, para nosotros mismos y para todo el mundo. __BD

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13

ACTUALIDAD

La Danza en el CCK

El imponente Centro Cultural Néstor Kirchner de la ciudad de Buenos Aires, recientemente inaugurado, ofrece este mes de septiembre, varias actividades vinculadas a la danza Integración Latinoamericana Bajo el lema Diversidad, Cuerpos e Integración, del 21 al 26 de septiembre, se realizará el primer Encuentro de Danza e Integración Latinoamericana, impulsado por la Compañía de Danza Sin Fronteras, y organizado por la entidad Mundo Integrado Con Amor (MICA). La organización confirmó que además del anfitrión, participarán los elencos Grupo Alma y Danzabismal (de Buenos Aires), Pulsiones (de Bahía Blanca), Crearte (de Bariloche), y otros aún sin definir, de nuestro país. Mientras que desde el exterior llegarán los grupos Con Cuerpos (Colombia), AM Habilidades Mixtas (Venezuela), Compañía de Victoria Pin (Uruguay) y Fuziondance Artists (Estados Unidos). En el marco del encuentro se realizarán talleres, círculos de reflexión, mesas de debate, intercambio entre directores, performances, exposiciones de fotografías y proyecciones de videodanza, en torno a la danza, y a su práctica integrada entre personas con y sin discapacidades. Se realizará un acompañamiento interdisciplinario de sociólogos, antropólogos, etonistas y psicólogos, entre otros profesionales. Auspician y apoyan el encuentro la Comisión Nacional Asesora para la Integración de las Personas con Discapacidad (CONADIS), el Ministerio de Cultura de La Nación, la Red Interuniversitaria Latinoamericana y del Caribe sobre Discapacidad y Derechos Humanos y la Universidad Nacional de Comahue.

La primera edición del festival tendrá dos sedes en Buenos Aires. Además del CCK, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma). Mayores informes e inscripción, por e-mail: encuentorsdedanzainscripcion@gmail.com. Espacio Argentino de Tango El 19 de agosto, se inauguró oficialmente el Programa Espacio Nacional de Tango Argentino (ENTA) un ciclo de perfeccionamiento para jóvenes bailarines avanzados de tango, gratuito, con el objetivo de preservar y transmitir los saberes y experiencias de destacados maestros, aquellos considerados míticos. Con dirección general de Silvana Grill, coordinación pedagógica de Patricia Lamberti, asesoría de Ramiro Gigliotti, coordinación de clases de Roberto Castillo y Julieta Biscione y producción ejecutiva de Fernanda Bermúdez, medio centenar de reconocidos maestros de los años ´40 a ´60 (y sus sucesores) traspasarán sus saberes a las nuevas generaciones. Cuarenta y cinco parejas, de 18 a 40 años, fueron seleccionadas en audición abierta, los días 3 y 4 de agosto en el CCK para participar en esta primera experiencia. El jurado integrado por Carlos Rivarola, Natalia Hills, Raúl Bravo, Patricia Lamberti y Ramiro Gigliotti, evaluó a más de doscientas duplas, muchas de las cuales se desarrolla laboralmente con el tango y tiene un promedio de diez años de experiencia en el baile. Ellos recibirán clases durante ocho meses, en los que se pondrá foco en la estructura de pasos, figuras y secuencias; estilos; musicalidad y algunos elementos coreográficos y de puesta en escena. Alrededor de las diez mejores parejas, continuarán la experiencia en un segundo ciclo, en el que se trabajará casi exclusivamente

ENTA a pleno (bailarines, docentes y organizadores), en la presentación oﬁcial realizada en la Cúpula del CCK, el mes pasado Foto . gentileza de la producción

Danza Sin Fornteras, grupo organizador Foto . gentileza oﬁcina de prensa 14 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Julio Bocca, jurado en la Argentina Foto . Agencia EFE

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El Séptimo Congreso Internacional de Folklore, cuyo eje temático será “Pedagogía en y Para el Folklore”, tendrá lugar del 5 al 10 de octubre en Cartagena de Indias. Un evento académico abierto, que cuenta con la participación de conferenciantes, ponentes y talleristas procedentes de Argentina, México, Perú, Venezuela, Cuba y Colombia. Con el apoyo del Instituto de Cultura y Turismo de Bolivar, la Universidad de Cartagena y la Red Nacional de Festivales Folklóricos, el congreso es coordinado por el Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales Folklóricos y de las Artes Tradicionales (CIOFF). Esta entidad colabora oficialmente con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y reúne a más de cincuenta países con el objetivo de salvaguardar la riqueza de las culturas autóctonas en todo el mundo.

La compañía Ballet El Trébol acaba de regresar de una gira que culminó en el Festival Internacional de Folklore de Gulpilhares, en Portugal Foto . gentileza Ballet El Trébol

Por Toni Más

ACTUALIDAD

Aires de Colombia en Buenos Aires

El 205º aniversario de la Independencia de Colombia, celebrado el 20 de julio de 2015, es celebrado durante todo el año con diversas actividades coreográﬁcas, allá en el país caribeño y también en nuestro país

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En esta edición, el 205º aniversario de la Independencia de Colombia y el deceso de Jaime Orozco, coreógrafo, investigador y fundador del Ballet Folklórico Nacional de Colombia (31 de julio de este año), serán otros de los temas que se abordarán en sus sesiones. Balletin Dance, dialogó con la investigadora, profesora y coreógrafa Graciela Pons, quien representará a Argentina en este evento. Pons es directora, junto a Víctor Recalde, del Ballet El Trébol, del homónimo pueblo de la provincia de Santa Fe, funge como vicepresidenta de CIOFF en el país y, en esta ocasión, dictará una conferencia titulada De la Memoria a la Escena. Su investigación ahonda en la memoria oral de los adultos mayores, para lo cual ha logrado concretar un Programa Educativo de Adultos Mayores (PEAM), apoyado por la municipalidad de El Trébol que ya ha trascendido fronteras. En Colombia se plasmó una experiencia similar, del 12 al 20 de abril de este año, en varios de sus municipios. Graciela Pons, relata que en esa sabiduría individual y colectiva, que roza lo ancestral, ha encontrado una fuente novedosa y genuina para la creación artística. Sin negar metodologías académicas, valora que esa cuota de empirismo le aporta una nueva dimensión ontológica al legado de las danzas folklóricas que recibirán las futuras generaciones de bailarines santafesinos, y el resto de los creadores y artistas en general. Por otra parte, en Argentina, Yohana Ardila, directora artística y coreográfica de la agrupación folklórica Aires de Colombia, compuesta mayoritariamente por residentes colombianos, conversó con esta revista sobre la intensa actividad que despliegan en nuestro país. Luego de participar en la Feria Colombia en Buenos Aires, realizada los días 22 y 23 de agosto en la Plaza

Aires de Colombia, compuesta mayoritariamente por residentes colombianos Foto . gentileza Aires de Colombia

Moreno de la ciudad de La Plata (Calle 54 s/n), actuaron el 4 de septiembre en la Feria de las Colectividades, coordinada por el Ministerio de Cultura de la Nación, y los días 14 y 15 de noviembre se presentarán en una nueva edición de Noviembre Negro, evento que apunta a la reivindicación de la población Afrodescendiente en Argentina, víctima de una exitosa “invisibilización” institucional programada. Esta compañía lleva cinco años difundiendo la cultura colombiana a través de sus montajes, bajo la dirección general de Micaela Ospino y la autogestión de cada uno de sus integrantes para sus producciones. El 26 de julio, estrenaron la obra Renaciendo al Magdalena en Buenos Aires Celebra Colombia, en Avenida de Mayo y Bolívar a instancias del gobierno de la ciudad de Buenos Aires. La pieza se concibió como un homenaje, dentro del 205º

aniversario de la Independencia, al Carnaval de Barranquilla, considerado Patrimonio Cultural Inmaterial, y al maestro José Barros (21 de marzo de 1915-12 de mayo de 2007), en el centenario de su natalicio, compositor de La Piragua, célebre cumbia inspirada en el Río Magdalena. Planteando el recuerdo de su maestra colombiana Cleodis Pitalúa, directora de la Corporación Folklórica Tambores de E´lleguá, la coreógrafa Yohana Ardila detalló que la puesta en escena de Renaciendo al Magdalena se compone por intervenciones teatrales a través de monólogos entremezclados con danzas tradicionales de la costa atlántica colombiana, entre los que se citan el bullerengue Porqué me Pega de Etelvina Maldonado, Una Canción en el Magdalena, poema de Nicolás Guillén musicalizado por Leonardo Gómez Jattin y la cumbia La Piragua de José Barros. Paralelamente, Ardila dirige la agrupación T´Angola Danza que fusiona danzas afro con tango. Su pasión por el tango es la razón por la cual se radicó en Buenos Aires. Evoca así a Delia Zapata Olivellia y a Manuel Zapata Olivellia, pioneros en el rescate de la cultura afrodescendiente dentro de la danza colombiana. __BD

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http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

Arte Joven

Paraje Das Unheimlich de Joseﬁna Gorostiza y Jimena Pérez Salerno Foto . Prensa Bienal

ACTUALIDAD

Del 8 al 13 de septiembre, se realizará el Festival de la edición 2015 de la Bienal Arte Joven, una maratón de arte con más de cien actividades en doce sedes diferentes, organizada por la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Más de setecientos jóvenes artistas de 18 a 32 años, estarán mostrando sus creaciones de música, teatro, danza, musicales, cortometrajes, series web, instalaciones, pinturas, esculturas, fotografías, performance y poesía, con entrada gratuita, en este Festival que sucederá en toda la ciudad, con sede central en la Ciudad Cultural KonexLa programación incluye a los ganadores de la Bienal, con obras nuevas, producciones creadas con financiamiento y tutorías, o piezas estrenadas previamente, junto a actividades especiales (charlas, lecturas y espacios donde el público podrá interactuar lúdicamente con el arte), y cada jornada finaliza con un cierre musical con bandas en vivo. Esta nueva edición de la Bienal Arte Joven presenta además como aconteci18 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

miento inédito, la participación de cinco artistas seleccionados mediante una audición abierta, para integrarse en estos días, a los festejos por los 25 años del grupo El Descueve, en la obra Todos Contentos. En el rubro artes escénicas, se estrenarán las obras: Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno en el Espacio Callejón, En Realidad de Miguel Israilevich en Timbre 4, Inestable de Los Sutottos en el Teatro Beckett, Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez en El Picadero, Pizarniketas Polígrafas de Gastón Santos en El Extranjero, RAT (Farsa Trágica) de Juan Mako en Hasta Trilce y A Todo Animal Útil de Nicolás Goldschmidt en La Carpintería. En una coproducción con el Centro de Experimentación del Teatro Colón y la Compañía de Danza de la Universidad Nacional de las Artes, se estrenará El Laberinto de la Historia de Laura Figueiras. Veinte directores escénicos realizarán unas cuarenta funciones de obras de teatro y danza. El comité de premiación de cada disciplina seleccionará a dieciséis de estos jóvenes para que accedan a becas de formación en Argentina y el exterior. Las entradas de los espectáculos de danza y teatro se reservan a partir del 1º de septiembre en https://bienal.buenosaires.gob.ar/festival. Danza Paraje Das Unheimlich de Josefina Gorostiza y Jimena Pérez Salerno fue la obra ganadora en danza, y contó con la tutoría de Gustavo Lesgart. Luego del Festival, la pieza continuará en cartel durante octubre y noviembre en el marco de Bienal en Escena, en el Espacio Callejón. Sobre la obra, sus autoras señalan: “En un instante se desvanecen los límites entre fantasía y realidad y el borde entre lo conocido y lo extraño se vuelve difuso. ¿Será el comienzo de lo invisible para los ojos terrenos? ¿Cómo hacer de ese instante el tiempo justo de la ficción?” En Teatro Musical, Pablo Gorlero y Joaquín Bonet fueron los tutores de Los Monstruos de Emiliano Dionisi y Martín Rodríguez que “cuenta con ironía, cómo dos adultos esconden tras las supuestas cualidades de genio de sus hijos, sus propios vacíos”. __BD

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ACTUALIDAD

Ballet, Contemporáneo y Tango

El Teatro Coliseo de Lomas de Zamora, anunció su Gala de Ballet anual con bailarines del Teatro Colón y del Argentino de La Plata La función con dirección general de Alberto Desseignet y organización de la Comisión de Cultura del Teatro Coliseo, tendrá lugar el domingo 27 de septiembre, a las 20 hs, en el pintoresco coliseo bonaerense (España 55) y ha sido estructurada en tres actos: Los Clásicos, Contemporáneo y El Tango. El pas de trois del primer acto de El Lago de los Cisnes (Petipa, Ivanov-Tchaicovsky) será protagonizado por Priscila Eguía, Leticia Taguchi y Mario Navarro. A continuación podrá verse el musical pas de deux de Taurina (Leonardo Reale-Jules Massenet) a cargo de Elizabeth Antúnez y Miguel Ángel Klug. Manuela Rodríguez Echenique y Fabrizio Coppo encararán El Espectro de la Rosa (Fokin-Karl M. von Weber) y finaliza la pri-

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Carla Vincelli junto a Alejandro Parente en una función anterior en el Teatro Coliseo de Lomas de Zamora Foto . gentileza Teatro Coliseo

mera parte con el emotivo pas de deux de Espartaco (Grigorovich-Aram Khachaturian) protagonizado por Carla Vincelli y Vahram Ambartsoumian. El segundo acto dedicado a la danza de corte contemporánea incluirá Feeling Good de Maximiliano Navarro sobre música de Anthony Newley, bailado por Mario Navarro, y el pas de deux Intermezzo de la ópera Cavallería Rusticana, con coreografía de Fabrizio Coppo y partitura de Pietro Mascagni, a cargo de Natalia Pelayo y Maximiliano Iglesias. Para finalizar la noche, el 2 x 4 llegará de la mano de Priscila Eguía, Leticia Taguchi y Federico Fleitas, con Adiós Nonino (Fleitas-Piazzolla), Elizabeth Antúnez y Miguel A. Klug harán El Día que me Quieras (Fleitas-Gardel y Le Pera) y Carla Vincelli junto a Vahram Ambartsoumian cerrarán el espectáculo con A Buenos Aires (Gustavo Mollajoli-Piazzolla). __BD

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21

PROVINCIAS | CÓRDOBA

Nuevo Desafío de Danza Viva Por Luisa Heredia

Cristina Gómez Comini presenta El Señuelo, en el Umbral de la Noche, los viernes de septiembre y octubre, en la Sala Medida por Medida de la ciudad de Córdoba La obra se realizó con el apoyo del Fondo Estímulo a la Danza Contemporánea de la Secretaría de Cultura de Municipalidad de Córdoba y es interpretada por las bailarinas Natalia Bazán, Mariana Pirra, Laura Fonseca y Candela Fanin, que integran la compañía Danza Viva, bajo la dirección de la propia Gómez Comini. Danza Viva que nació hace 21 años, es uno de los ensambles de danza contemporánea que más ha perdurado en el tiempo en la escena cordobesa, e incluso, trascendió las fronteras de esta provincia, al participar en eventos y festivales en otros puntos del país. Los dos primeros viernes de noviembre el grupo participará del Festival de Estrenos de la Municipalidad de Córdoba y el 9 de noviembre se presentará en el Festival Argentino de Artes Escénicas de Santa Fe. __BD

El Señuelo, los próximos meses en Córdoba Capital Foto . Sol Pérez

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Ballet en Rosario

El Koi Ballet que dirige Carina Odisio, presentará la primera función de este año, el 26 de septiembre en el Teatro Auditorio Fundación Astengo de la ciudad de Rosario El espectáculo se integra con tres partes. La primera consiste en una suite de El Corsario que incluye el Jardín Animado, donde participarán como invitados Julieta Paul (Teatro Argentino de La Plata) y Franco Cadelago, junto a los bailarines, Griselda Dahi, Sabrina Suárez, Lucas Morganti, Cecilia Gassa, Celeste Gaeto y Paula Bonet, y cuerpo de baile. A continuación se verá Diana y Acteón, y para finalizar la noche, el estreno La Vie Pa-

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El Koi Ballet en Coppelia, la puesta anterior Foto . Carlos Villamayor

P R O V I N C I A S | S A N TA F E

risienne, de la directora con música de Ofenbach. El diseño de vestuario está firmado por Paula Allocco y la escenografía es de Arquitectos en Tránsito. La función se ofrece al regreso de trece alumnos del Koi Ballet, de una beca otorgada por Sergio Neglia para estudiar durante cinco semanas intensivas, en el Ballet de Búfalo, de Nueva York, Estados Unidos. “Sin duda fue una experiencia maravillosa, no sólo por lo que aprendieron técnicamente sino por la posibilidad de compartir con otros compañeros un verdadero viaje de estudios” explicó la maestra a esta revista. __BD

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Una nueva visión del clásico de Próspero Merimée, con una puesta minimalista, da vida a esta historia a través de coreografías contemporáneas y música versionada. La musicalización y los arreglos están firmados por Federico Rodríguez Salcedo y Max Medero y la producción ejecutiva corre por cuenta de Bianca Baldecchi y Victoria Weill. Foto . gentileza de la producción

Carmen, Amor y Sangre

El programa que se estrenó en julio en el Centro Cultural de la Cooperación, celebra 17 años de la fundación del grupo, con la incorporación inédita de coreógrafos invitados para crear piezas especialmente. Marías de Glenda Casaretto, Zapateando… de Andrés Baigorria y Castabach de Sergio Villalba se muestran junto a Venecia sin Ti de Mónica Fracchia. La primera muestra “diversas formas de Ser Mujer” explica Casaretto, en la segunda, Baigorria utiliza conocimientos de variadas técnicas, “partiendo del terreno común entre el malambo y la danza contemporánea”, mientras que Villalba refleja con su creación “la juventud eterna y la energía de su directora”. Vencia sin Ti que fue estrenada en 2010 para cinco bailarines y una bailarina, alterna en esta oportunidad los universos femenino y masculino, equilibrados en la versión original, para ser representados por seis mujeres y un solo varón. 26 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Coreografía y dirección: Paula Céfali Interpretado por Ballet Âme Jueves de octubre y noviembre, a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155

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Espacio de experimentación ProjectArteXXI: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589 Fines de semana de octubre

Lobo + Escamas

En el marco del ciclo de experimentación de la Asociación Arte XIX, en octubre se verá Lobo, Te Amo [Una Ficción Muerta] de Ayelen Clavin y Gastón Sanchez, interpretada por Daniela Cámpora y Gastón Sánchez, compartiendo función con Escamas de Paula Fontán. La primera: “retoma un cuento cualquiera, un relato posible (…) los personajes de los cuentos de hadas son seres reales, disfrazados de mentira: hombres y mujeres con caperucitas rojas y perfume francés”, según indican los autores. La segunda pieza del programa trata sobre la búsqueda “intermitente de la libertad, el desprendimiento del dolor, el reencuentro, lo inalcanzable, el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño tibio, líquido, contenido en un mar de fluidos ya sin escamas…”

Marías Foto . Ramiro Peri

Dirección: Mónica Fracchia Compañía de danza contemporánea Castadiva. Glenda Casaretto, Florencia Olivera, Denise Eis, Eugenia Casabella, Mijal Cugat, Sofía Larriera, Jazmin Mourelle, Joseﬁna Balmaseda, Lucas Flores, Liber Franco, Hernán René González y Armando Ressi Sábado 26 a las 21 hs y domingo 27, a las 20 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Esma): Av. Del Libertador 8151, Tel: 4702-7777

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27

A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION

AMERICAN BALLET THEATRE

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12, 13 NOV.

CALVIN ROYAL III

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Cuerpo, Ciudad y Basura

actualidad

Dirección: Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato Programa de intervenciones urbanas Bajo el eje temático El Cuerpo y la Basura en la Ciudad, se realizará un ciclo de actividades durante septiembre y octubre, con intervenciones urbanas y conferencias, en referencia a la danza y la performance en posibles cruces con otras poéticas y reflexiones. “Las intervenciones urbanas trabajarán lo residual, lo que se desecha y recupera, para volver a construir. Lo descartado y subvaluado. Los desperdicios” señalan los organizadores. Se ofrecerá la performance instalación Papeles de Adriana Barenstein interpretado por Graciela Martínez y Sergio Pletikosic, los viernes de septiembre a las 20:30 hs, en la Sala Norah Borges del Centro Cultural Borges. El viernes 28, a las 19:30 hs habrá un Taller de formación de nuevos públicos, que contempla un trabajo de reflexión y práctica sobre el desmontaje escénico de la obra. Hasta el 31 de agosto, además, hubo una convocatoria abierta, destinada a propuestas de performance o intervenciones en el espacio público. Las cuatro obras seleccionadas que se darán a conocer el 14 de septiembre, serán presentadas en el marco del proyecto Cuerpo, Ciudad y Basura del 17 al 24 de octubre de 2015 en la Reserva Ecológica, la Fundación Tres Pinos en su sede del futuro MArCo y el Centro Cultural Borges. El jurado estuvo integrado por Mercedes Casanegra, Rob Verf, Adriana Barenstein, Sergio Pletikosic y Juan Pablo Amato. Por último, el proyecto propone una serie de charlas e intervenciones sobre la temática, con Mercedes Casanegra (viernes 16, 19 hs), Adrián Barcesat (sábado 17, 19 hs) y el holandés radicado en Argentina Rob Verf (sábado 24, 15 hs). __BD

Una de las obras que se verá en el encuentro Foto . gentileza prensa

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Por Daniel Sousa

Con diferencias de veinticuatro horas se estrenaron en Buenos Aires dos propuestas teatrales con algunos puntos en común. Ambas tienen al tango bailado como columna vertebral, le otorgan un gran protagonismo al repertorio creado por Astor Piazzolla, reúnen a un numeroso grupo de bailarines de extracción tanguera pero también folklórica, y carecen de intervenciones cantadas (con excepción de un único tema que se escucha en una de ellas). Se trata de Bailando Tango, el nuevo espectáculo de Mora Godoy, con dirección de Fabián Luca (Teatro Astral), y Tango Nuevo Cabaret, una creación del artista y productor ruso Sergei Tumas (Teatro Avenida). El desembarco en la Argentina de la obra que Tumas dio a conocer en Estados Unidos en 2005, y que sigue presentando en diversos escenarios de ese país (el mes próximo llegará a Miami y a Pasadena –California-), había generado gran expectativa entre los bailarines locales, a los que se convocó a audiciones a principios de julio, en la milonga Grisel para sumarse al elenco. Sin embargo, a poco de andar, el proyecto comenzó a sufrir contratiempos en medio de una ola de rumores sobre presuntos incumplimientos en la parte económica y aparentes maltratos. También con los medios argentinos Tumas comenzó la relación con el pie izquierdo. Citó a una rueda de prensa previa al estreno a la que no asistió. O mejor dicho, a la que llegó con ¡casi tres horas de retraso! y pidiéndole al único, estoico periodista que aún lo aguardaba que “sea breve” con las preguntas. Con este punto de partida, no sorprende verdaderamente lo precario de su propuesta artística, aun cuando haya logrado reclutar

TA N G O

El Tango, Esa Cantera Inagotable

Mora Godoy y Sergei Tumas estrenaron el mes pasado en Buenos Aires sendas revistas musicales dedicadas al dos por cuatro. El humor y la unión con danza folklórica parecen marcar un nuevo rumbo en los espectáculos de este tipo

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una decena de grandes bailarines de nuestro medio (de los veinte que conforman el elenco), con muchas horas de vuelo en compañías internacionales. Deslucida resultó, pues, la presentación de Melody Celatti y Esteban Domenichini, Laura Tilve y Juan Corvalán, Armando Orzuza (co-director de la obra), Héctor Falcón, Carlos y Maxi Copello, entre otros tantos. ¿Cuál es el problema con Tango Nuevo Cabaret? Más allá de que copia la estructura general de espectáculos como Forever Tango o incluso Tango Argentino, existe en este trabajo una carencia total de dirección. Las parejas adolecen de un estilo propio de bailar, una tras otra repiten imposturas y trucos hasta la monotonía. Apenas si se recorta en esta medianía el brasileño Junior Cervila, en dupla con Guadalupe García, merced al vértigo y las definiciones exactas de sus evoluciones. No existe tampoco una unidad de criterio en cuanto al vestuario, y Tumas, que también baila, compendia todos los clichés y las afectaciones que un (mal) bailarín de tango pudiera tener. Si hasta luce desganado al salir a escena. Si el componente innovador de la propuesta es, en teoría, haber escogido un repertorio compuesto enteramente por Piazzolla, habrá que avisarle al director que Piazzolla fue vanguardia hace casi cincuenta años. El verdadero mérito de este espectáculo está en el octeto de lujo que conduce desde el piano Cristian Zárate, y en la participación como invitados especiales de tres de los mejores ‘fueyes’ que ha dado nuestro país: Walter Ríos, Daniel Binelli y Néstor Marconi. A Bailar, A Bailar… Con mejores resultados que Tumas, Mora Godoy volvió a la calle Corrientes, también con una revista tanguera pero con aditamentos que tornan mucho más interesante el menú. “Es un espectáculo ambicioso, que tiene una serie de números nuevos, diferentes, que no sabía si iban a gustar o no, pero que anduvieron fantástico. Es un espectáculo con mucho humor”, le contó Mora a Balletin Dance el día posterior al estreno. “Está mi hermano Horacio, con el que bailo toda la parte milonguera; con Ramiro Izurieta hago lo más tradicional de tango, y con Gabo Usandivaras encaro la parte moderna. Es un espectáculo que encierra para mí muchos riesgos”.

Se trata de una propuesta muy diferente de su espectáculo anterior, Chantecler… Totalmente opuesta. Esta vez hicimos una revista de tango, que tiene de todo. Comienza con algo bien tradicional, con humor, y tiene boleadoras, zapateo, danzas folklóricas, mucha sensua-

lidad. Hay un trabajo minucioso de todos los bailarines, que están dirigidos por Fabián Luca (Tango Revieu, Danza Maligna). A Fabián lo convoqué para armar un par de números y terminó dirigiendo toda la obra. Es una alegría enorme porque se nota que hay un director detrás.

¿El futuro de los shows de tango está en su fusión con el folklore? Ya habíamos llevado algo de folklore a China, pero en este espectáculo está mucho más integrado. De todos modos, no necesariamente voy a profundizar en esa línea a futuro. En este momento me funciona porque es algo que está hecho con mucho cuidado estético. Hay en este espectáculo una verdadera integración entre el tango y el folklore, algo que no siempre se logra. Durante el show alterna con tres compañeros. ¿Cómo se adapta a cada uno de ellos? Es que siempre bailé con varios chicos. No se olvide que vengo del Teatro Colón, donde permanentemente se cambia de par-

Después de una única presentación en Buenos Aires, Tango Nuevo Cabaret retoma su gira por Estados Unidos Foto . Charly Borja

tenaire. Y este espectáculo habla de un gran crecimiento mío porque, justamente, expone la ductilidad que se necesita para hacer el tango tradicional, el folklore, una milonga hermosa con mi hermano y la parte moderna con Gabo. Creo que hace veinte años, desde que iba al Colón, no bailo con la exquisitez con que lo hago ahora con Gabo. Siento que volví a mis épocas con Noemí Coelho y Rodolfo Olguín, cuando cada coreografía tenía un fuerte sentido expresivo y contaba una historia. Bailando Tango concentra la parte argumental en su segunda mitad, cuando la compañía pone en escena una versión sui generis del poema de Esteban Echeverría La Cautiva. Es allí donde el baile de tango y el zapateo folklórico más se entrelazan, sumando incluso a las coreografías elementos de la danza contemporánea. El pulso piazzolliano refirma el sino trágico de una historia de sometimiento contada aquí en el lenguaje de los cuerpos. En el primer segmento del espectáculo destacan las intervenciones de Mora Godoy con el muy sólido Ramiro Izurieta y, particularmente, las de Horacio Godoy, una suerte de showman SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31

Desnudos, Mora Godoy y Gabo Usandivaras, en un pasaje de La Cautiva Foto . Pablo Layus

que además de milonguear como pocos (su interpretación de El Cuarteador es un verdadero deleite) juega un paso de comedia con la protagonista máxima, que hace las delicias del público. El track list, es cierto, no ofrece mayores novedades (El Choclo, Felicia, 9 de Julio, La Cumparsita). El diferencial lo marca la supremacía de cuadros grupales, con destaques alternados de una y otra pareja dentro de un mismo tema. Sobresalen en el elenco los trabajos de Talía Gorla y Matías Casali, Gustavo Vargas y Chantal Fernández Crea. Por lo demás, los hermanos Isaac y Javier Gardella aportan un folklore en exceso aflamencado y más allá de la espectacularidad visual de su show de boleadoras, revelan ciertas dificultades con el ritmo. Bailando Tango inicia este mes una gira por el interior del país, siempre con el acompañamiento en vivo del cuarteto Tango Bardo, ampliado para la ocasión a quinteto con la incorporación de la batería, al estilo de la clásica formación piazzolliana. __BD

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E N T R E V I S TA

Jorge Amarante:

Buenos Aires para el Ballet de Monterrey

Por Laura Lifschitz Este septiembre, el Ballet de Monterrey (México) celebra sus 25 años con el estreno de La Bella Durmiente, coreograﬁado por su director artístico, el argentino Jorge Amarante. En diálogo con Balletin Dance, nuestro compatriota habla de un nuevo modo de pensar la gestión del ballet y la apertura hacia nuevos lenguajes, con Jirí Kylián en 2016

¿Cómo llegó al Ballet de Monterrey? Yo había trabajado para el ballet como puestista en diferentes ocasiones y en 2014 llegué a la dirección artística por un pedido expreso de la fundadora, la Sra. Yolanda Santos de Hoyos. Se trata de una compañía de fondos privados, obtenidos por un patronato a través de familias, donaciones de empresas mexicanas y en menor medida, apoyo estatal, lo cual difiere mucho de lo que yo conocía. ¡Porque soy el director artístico y tengo plena autonomía! ¿Cuál es el foco que quiere darle a la compañía? El Ballet de Monterrey es una compañía que ha tenido y tiene muy buenos bailarines clásicos. Quiero empezar un poco en la búsqueda del contemporáneo, sin descuidar tampoco las otras estéticas. A pesar de que soy coreógrafo, desde que asumí en

2014, mi trabajo en general de preparación de la compañía es estar en condiciones para que cada bailarín pueda adaptarse a los requerimientos de cada nuevo coreógrafo que convoquemos. Ahora estamos montando con Analía [Analía Sosa Guerrero es esposa de Amarante y maestra ensayista de la compañía], La Bella Durmiente con coreografía mía.

¿Cuál es el trabajo sobre el ballet de repertorio? Empecé con este tipo de trabajo cuando Rodolfo Lastra, y luego Mario Galizzi, me llamaron para hacer El Pájaro de Fuego en el Teatro Argentino de La Plata. Con Analía nos gusta trabajar mucho los estilos, porque los bailarines jóvenes actuales en general no tienen noción del estilo, lo cual es fundamental, porque es lo que diferencia una obra de la otra. En 2014 hicimos Romeo y Julieta. Con La Bella Durmiente obviamente se trabajó la parte interpretativa, con connotación contemporánea, pero es un ballet muy técnico, desde el cuerpo de baile hasta la primera bailarina. Es una compañía de 40 bailarines y requiere de todos en el escenario. ¿Por ello la incorporación de nuevos bailarines al elenco? Tiene que ver con que ésta es una compañía en la que si hay un buen elemento, el director tiene la posibilidad de contratarlo. Para la nueva temporada que se inicia el 2 de octubre están contratados la primera bailarina Amaya Rodríguez y el bailarín principal Serafín Castro, ambos provenientes del Ballet Nacional de Cuba. Pero también tenemos bailarines paraguayos, un argentino [Nicolás Merenda], japoneses, peruano, colombiano, si bien en su mayoría son mexicanos. ¿Qué idea tiene el público mexicano en relación con el ballet? En general es muy similar al argentino, en el sentido de que cuando llega, la danza es muy bien recibida. Acá en México hay varias compañías, pero pequeñas. Está la Compañía Nacional y después el Ballet de Monterrey, que hace muchísimas giras. Me atrevo a decir que tenemos mayor participación que la Compañía Nacional. Es un público ávido, como el argentino. Lo que sucede es que a veces en Argentina faltan los medios que aquí tenemos.

Desde 2014, el argentino Jorge Amarante es el director del Ballet de Monterrey 34 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

El Ballet de Monterrey en la reposición de Tangueándonos, de Jorge Amarante Fotos . Carlos Quezada

Ha coreograﬁado tango ¿Cuál es la relación en México entre la danza académica y lo popular? Cada vez que he venido a montar como coreógrafo, siempre me pidieron que fuera con música latina. Con respecto al tango, una vez estrené Grapa Tango (tango electrónico), que en Argentina hizo luego la Compañía Nacional [de Danza Contemporánea] y en esta última temporada repuse Tangueándonos que había montado en el Incolballet de Colombia, con música electrónica, ¡y se caía el teatro! México tiene un patrimonio enorme, está ávido de seguir viendo, pero respeta sus tradiciones. Para festejar los 25 años ¿qué es lo que se viene para el Ballet de Monterrey? El estreno de La Bella Durmiente tiene que ver con mi decisión de que cada año se vaya estrenando una nueva obra integralmente. Para su fundadora, el objetivo de la compañía es difundir el arte, por eso tenemos entradas muy económicas. Estamos haciendo una muestra sobre la historia del ballet con proyecciones y vestuario. Festejamos el aniversario el 5 de septiembre, para la gran apertura de la nueva temporada de otoño que será en octubre. Y a partir de allí comienza una etapa en la que traemos Sechs Tänze de Jirí Kylián, lo cual es importante porque en Latinoamérica

Trayectoria Jorge Amarante es egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Entre sus maestros se cuentan Wasil Tupin, Mario Galizzi y Héctor Zaraspe. Fue bailarín del Teatro Argentino de La Plata, solista del Ballet del Teatro Colón (desde 2002) y del Ballet Argentino de Julio Bocca. Trabajó con Natalia Makarova, Zarko Prebil, Alberto Alonso, Patricia Neary y Esmeralda Agoglia, entre tantos otros, y fue Director artístico del Ballet del Teatro Colón junto a Olga Ferri (2008). Fundó su propio grupo, el Surdance Ensamble con Analía Sosa Guerrero (2003). Ha recibido varias distinciones como coreógrafo a lo largo de su carrera: Premio Clarín (2004), IV Concurso Iberoamericano de Coreografía EspañaCuba (2004), Teatro XXI (2003), seleccionado para participar en la final de la Competición Internacional de Coreografía de Hannover, Alemania (2002), Concurso Coca Cola en las Artes y las Ciencias (1986). Reposiciones: Los Cuentos de Hoffmann (2002), Raymonda Suite (2008), Don Quixote (2008), El Pájaro de Fuego (2011), Romeo y Julieta (2014), La Bella Durmiente (2015) Coreografías: Break Up (2014), Soledades Alternas (2013-10), Estío (2013 y 2005), La Patriótica (2012), El Pájaro de Fuego (2011), Uma Batida Diferente (2011), Bolero (2011), Shock Stop Rock (2010), Momentos (2010-08), Zendas, Un instante, Concertante, Juan Moreira, Cuarteando (2010), Grapa Tango (2007), Perdiéndote (2009), Tangueándonos (2009), Cantus (2006), Assai (2004), Claroscuro (2004), Punto de Encuentro (2004), Ópera Manon (2003), Ad Libitum (1997), Junto a Piazzolla (1996), Zywyz (1995). SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35

hay solamente dos compaĂąĂas que tienen obras suyas, para luego ir profundizando mĂĄs aĂşn en el contemporĂĄneo. Para finalizar Me gustarĂa agregar que el Ballet de Monterrey estĂĄ a 10.000 km. de Argentina. En nuestro paĂs se ha abierto una nueva compaĂąĂa nacional que dirige IĂąaki [Urlezaga], junto a las tradicionales del ColĂłn, el Argentino de La Plata, el Teatro Provincial de Salta, el de CĂłrdoba o el de BahĂa Blanca, pero serĂa hermoso poder tener una privada, y no que los empresarios piensen que es un deber sĂłlo de los gobiernos. AcĂĄ hay patrocinadores o donantes que ni siquiera tenemos permitido poner su nombre, por discreciĂłn. SerĂa bueno tomar este ejemplo en Argentina. __BD

Amarante creĂł para la compaĂąĂa MĂŠxico en el Ombligo de la Luna Foto . Carlos Quezada

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LA CLASE - LA CLASE II AcompaĂąamiento Musical

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* Inst. Superior de Arte â&#x20AC;&#x153;Teatro ColĂłnâ&#x20AC;? * Escuela Municipal de Danza â&#x20AC;&#x153;JosĂŠ Negliaâ&#x20AC;? de MorĂłn * Profesora de la cĂĄtedra de: Pianista AcompaĂąante en Danza del Conservatorio â&#x20AC;&#x153;A. Ginasteraâ&#x20AC;? de MorĂłn #ONTACTO -AIL STELLARIVAS HOTMAIL COM 4EL 36 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

E N T R E V I S TA

Luz, Cámara, a Bailar Por Nahuel Aguirre

Del 15 al 20 de septiembre se desarrollará en el Centro Cultural Haroldo Conti, la vigésima edición del Festival VideodanzaBA. Silvina Szperling, organizadora del evento, repasó la historia del encuentro y dio detalles de la celebración de estas décadas En 1993 se realizó el primer taller de videodanza dirigido a bailarines y coreógrafos en la Biblioteca Nacional, organizado por la entonces Secretaria de Cultura de la Nación. Dos años después se puso en marcha por primera vez el Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires. Silvina Szperling, organizadora de toda la maquinaria, recordó en una charla con Balletin Danza dos décadas de trabajo y comentó como es la celebración de esta vigésima edición. En los noventa nadie entendía bien que era el video danza, Silvina Szperling quien iniciaba su camino en este formato artístico como gestora y productora, tuvo la necesidad de emprender un proyecto en donde todos pudiesen participar y difundir sus trabajos. Así nació esta propuesta que según sus palabras fue ambiciosa y modesta: “Nadie sabía de qué se trataba este nuevo formato artístico, no existía un espacio, ni un público y éramos vistos con mala cara: no éramos cine, ni éramos danza”. Al ser un formato desconocido, el festival necesitaba un lugar alternativo para llevarse a cabo. Szperling recordó los inicios: “En 1995 el Centro Cultural Rojas era un lugar de experimentación y de novedades, por eso acogió la propuesta”. Posteriormente el encuentro se trasladó al Centro Cultural Recoleta y en los últimos años se montó dentro del Centro Cultural Haroldo Conti (Ex Esma).

En sus inicios los contactos internacionales eran pocos, sin embargo fue posible invitar a un realizador profesional de esta novedosa disciplina. “Para esa edición logramos traer a Douglas Rosenberg y en los años venideros hubo más invitados internacionales. Tuvimos por lo menos a un profesional importante en cada edición”, asegura la directora. En los primeros años fue la comunidad de la danza la que se vio interesada en este lenguaje, sin embargo cineastas y video realizadores tardarían un tiempo más en volcar la mirada sobre este tipo de propuestas. “A medida que iba formándome como realizadora empecé a conocer a estudiantes de cine que se vieron interesados en esta disciplina”, dice Szperling, y poco a poco el festival se fue abriendo a la comunidad del cine.

¿Cómo fue la inclusión de la comunidad del cine? “A principios del año 2000 hubo un boom en las escuelas de cine y los nuevos estudiantes tenían la cabeza más abierta,

Silvina Szperling, gestora del Festival Foto . gentileza de la artista 38 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

empezaron a juntarse con bailarines para experimentar y trabajar sobre este formato”. De a poco las relaciones se daban de manera más equilibrada, no había un solo conocimiento hegemónico y totalitario, y empezaron a surgir trabajos más complejos con una cuota de danza y de cine. “La cámara también bailaba”. En el transcurso de esta conversación, Silvina Szperling recordó cómo fue mutando el enfoque del encuentro, casi en paralelo con la situación política e ideológica del país. Durante la crisis de 2001 resultó muy difícil llevar adelante el festival, había poco dinero para sostenerlo y lo que se logró fue exclusivamente en base a la autogestión y perseverancia. “Literalmente, no teníamos ni para tomar un café…”. En los 90´s se importaba mucha información del norte, los invitados y compañías que llegaban para participar en el festival provenían de Estados Unidos o Europa, “había poca conexión con el resto del país y ni hablar de otros países latinoamericanos”. El festival logró sobrevivir a los tiempos duros y continuó respondiendo a los cambios políticos de principios del milenio, cuando se abrió la mirada al resto de Latinoamérica y de la propia Argentina. Producto de esto, fue la creación del Foro Latinoamericano de Videodanza, un espacio de reflexión sobre la disciplina, que desde hace cinco años otorga becas a realizadores para participar del festival y de sus talleres de formación. Sintetizando los veinte años de gestión Silvina Szperling mencionó algunos de los logros alcanzados: “Hemos conseguido varias cosas, entre ellas poner cierta familiaridad con el vocablo videodanza, muchos no sabían de qué se trataba. Ahora es una forma artística ya reconocida. Además hemos sostenido el festival y formamos un par de generaciones de realizadores que antes tomaban talleres y hoy son profesores y profesionales”. Por último Szperling aclaró que esta celebración es un punto de inflexión dentro del festival y se han puesto nuevas metas. “Hemos decidido que este año era momento de renacer, energías en transformación, eje conceptual que hace pensar en una constante metamorfosis. Es momento de que los realizadores que formamos años atrás empiecen a profesionalizarse”.

Desde España llega la Compañía Larumbe Foto . Pedro Arnay

Celebrar Dos Décadas Como antesala a la vigésima edición del Festival VideoDanzaBA, el ciclo de cine La Nave de los Sueños organizó el 8 de septiembre proyecciones, performances y charlas relacionadas al video danza, mientras que el festival dará inicio el 15 de septiembre en el Centro Cultural Haroldo Conti. Dentro del festival se proyectarán aproximadamente cien trabajos, además habrá charlas e intervenciones sobre el formato, también se suman obras de las compañías españolas Larumbe y Eject, el trabajo escénico entre Susana Szperling y Axel Krygier, y una retrospectiva de la coreógrafa estadounidense Victoria Marks quien por su parte dictará un taller sobre su concepto de video, cuerpo y danza. __BD

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39

en Cartel.

Combinado Argentino de Danza

El Combinado Argentino de Danza, con sede en Tecnópolis, está integrado por los bailarines Agustin Franzoni, Milo Moya, Bruno Klewzyc, Facundo Nieto, Jimena Pérez Salerno, Jonathan Leiva, Jorge Salas (Kautivo), Laura Aguerreberry, Marcelo Martínez (Coco), Mariela Puyol, Nahuel Ledesma, Nelson Barrios (Ares), Nelson Simonelli (Wizard), El Loli y Romina Godoy. La música es de Villa Diamante y Pato Smink, los videos de Karin Idelson y la escenografía de Romeo Fasce y Luciana Quartaruolo. Las entradas se retiran una hora antes del comienzo de los espectáculos hasta agotar la capacidad de la sala. Foto . gentileza de prensa

Embiste

Dirección: Andrea Servera Domingos 6, 13, 20 y 27, a las 19 hs. Casa Nacional del Bicentenario: Riobamba 985, Tel: 4813-0301. Entrada gratuita

Embiste es danza-teatro con música en vivo, en un “espacio que se determina y se imagina a través de la música que se improvisa (…) es cuestionamiento puesto en cuerpo: ¿Quién es uno? ¿Quién es el otro? ¿De dónde vengo? ¿El otro me da existencia?”. Cuenta con puesta en escena de Agustín Melillo y Rym Tarfaya, vestuario de Pablo Ezequiel Graziano, iluminación de David Seiras, fotografía de Juan Esteban Ángel y realización audiovisual de Bernardo Blanco. Foto . Juan Esteban Ángel Coreografía y dirección: Catalina Briski Dirección de actores: Mariano Kevorkian Intérpretes: Amparo Alabarces, Victoria Morante, Catalina Briski y Julieta Martin / Músicos: Ariel Invernizzi y Tomas Melillo Sábados a las 22:30 hs. Centro Cultural Sábato: José E. Uriburu 763, Tel: 4370-6195

Coreografía y dirección: Roxana Grinstein Intérpretes: Maximiliano Martino Avila, Carla Rimola y Victoria Polti Creación musical en ﬂautas: Victoria Polti Domingos 19 hs. El Portón de Sanchez: Sánchez de Bustamante 1034, Tel: 4863-2848

Unos Varios Des-variando

40 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

“Movimiento, gesto, sonido son uno. Cada uno es materia, lugar y tiempo en el mundo. Cada mundo refleja y refracta algo del otro. Nos encontramos y Varios, unos, desvariando”, dice Grinstein de su más reciente creación. La pieza propone un cruce de lenguajes entre lo corporal, lo sonoro y lo visual, con tres únicos intérpretes en escena, cuyas acciones son impregnadas, interactuadas y transitadas por el sonido y el movimiento hecho luz. “Una obra de geometría coreográfica, cuyo espacio es transitado por una estructura concebida espacial y sonoramente, sorprendida por la improvisación del suceso”. Foto . Ana Pellegrini

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41

C O M E N TA R I O

30 años de Contact en Argentina Por Jessica Zilberman

En el marco del Congreso Latinoamericano de Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, el viernes 21 de agosto se realizó una charla con los maestros iniciadores de esta danza en el país, en la Facultad de Ciencias Sociales, y además, un jam gratuito para festejar Cuerpos rolando, en movimiento, entrelazados e intercambiando peso, se apropiaron de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Los 30 años de la Carrera de Ciencias de la Comunicación coincidieron con las tres décadas del Contact Improvisation en Argentina. “Hace mucho tiempo venía pensando en que había que romper con ciertas lógicas académicas y también en ámbitos de danza”, explicó a Balletin Dance Mariela Singer, coordinadora del evento y del Área de Cuerpo y Comunicación de la carrera. Así como también, generar otros métodos de encuentro y de habitar la corporalidad en la Facultad. El espacio para la acción estuvo preparado con cartones y delimitado con cintas. Sin embargo, muchos no respetaron estas fronteras y se dejaron llevar por su baile, que además les permi-

Los primeros maestros de Contact Improvisation en Argentina estuvieron en la charla

42 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

tió abstraerse de los estudiantes curiosos que tomaban fotografías y miraban sorprendidos. Lo cierto es que este modo de expresión artística, nació en los años ‘70 en Estados Unidos y luego, en 1985, comenzó a florecer en Argentina. Por eso, los oradores de la charla, rememoraron los principales momentos, comenzando por la bailarina Alma Falkenberg, que había estado exiliada en Italia, y fue quien comenzó a desarrollar la práctica en este país con el retorno de la democracia. Según detalló Cristina Turdo, titular de la cátedra de contact de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), “una de las cosas que ella cuenta es su sensación de querer traer a este país el Contact Improvisation, convencida de que nos podía nutrir mucho”. Para Turdo, después de tantos años de dictadura, ésta modalidad abrió las puertas para empezar a juntarse, a tocarse y a “pensar la danza desde otro lugar”. Otro impulsor fue el maestro norteamericano, Daniel Trenner, que a pesar de la distancia, pudo estar presente unos minutos en el festejo mediante una videollamada. Quienes fueron sus primeras alumnas, aprovecharon para saludarlo y agradecerle por haberlas incentivado a que se introdujeran en esta forma de diálogo corporal. “Lo que hizo Danny fue traer un conocimiento muy

preciso de la técnica que, al ser un trabajo de improvisación, es más difícil de especificar”, expuso la maestra Mariana Sánchez. Y recordó que en 1989, junto con sus pares, buscando aclarar ciertas cuestiones sobre aquello que “estaba creándose”, comenzaron a encontrarse “para pensar una metodología de enseñanza. Hicimos un temario, un listado de ejercicios y definimos categorías, para poder enseñarlo de un modo organizado”, destacó Sánchez. Entre los recuerdos que se expusieron, se menciona la estadía del creador de la técnica, Steve Paxton en la ciudad de Rosario, en 1999. “Fue el único lugar de Argentina donde estuvo Steve”, se enorgulleció la rosarina Gabriela Morales. Fue a una de sus compañeras de la asociación de Coreógrafos, Bailarines e Investigadores del Movimiento Independientes de Rosario (COBAI) que recién comenzaba a gestarse, se le ocurrió invitarlo y él aceptó. En esa línea, se refirió a que el bailarín estadounidense les envió una carta explicándoles porqué había solicitado determinadas condiciones para su visita. Por ejemplo, en el mensaje había hecho especial hincapié en la cuestión del suelo (que es importante que sea blando). Él “tenía el deseo de que la ciencia siguiera avanzando para que pudiera viajar con el piso en su valijita”, aseguró Morales. Las memorias continuaron con la proyección de algunos videos. Se exhibió en pantalla el primer jam realizado en nuestro país, en la Asociación Argentina de Actores en 1988, y también el primer festival en 1999, entre otras imágenes. Luego de este recorrido, Marina Tampini, autora de Cuerpos e Ideas en Danza. Una Mirada sobre el Contact Improvisation, declaró a Balletin Dance que a lo largo de estos treinta años, esta técnica

En el jam, los estudiantes curiosos tomaban fotografías y miraban sorprendidos Fotos . Juliana Gómez Nieto

“ha cambiado un montón”. Por cierto, también participaron del encuentro Fernanda Tappatá, Viviana Tobi, Eliana Bonard, Zoraida Fontclara, Gabriela Entin, Andrea Fernández, Gustavo Lecce, Paula Zacharías y Carola Yulita. Así, los precursores reconstruyeron la historia de esta manera de comunicarse, que hace tres décadas ingresó a sus vidas. __BD

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43

De Pablo Rotemberg Bailarinas: Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Joseﬁna Gorostiza y Carla Rímola Música: Richard Wagner, Phill Niblock, Armando Trovajoli, editada por Jorge Grela Sábados y domingos a las 21 hs. Espacio Callejón: Humahuaca 3759, Tel: 4862-1167

La Wagner

Dirección: Helena Tritek Coreografía: Melina Peregal Elenco: Milagros Almeida, Stella Brandolin, Diego Bros, Natalia Cociuffo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Carlos Ponte, Silvina Quintanilla y Rolo Sosiuk Sábados a las 19:30 hs. Teatro Payró: San Martín 766, Tel: 4312-5922

Gritos en el Universo

en Cartel.

A partir de agosto y por localidades agotadas, La Wagner realiza dos funciones semanales, a cargo de las cuatro intérpretes, que como “cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner para denunciar estereotipos y prejuicios asociados con la femineidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía (…) Su música es de las más prodigiosas (y sensuales) que se hayan escrito…”, señala el parte de prensa. Se trata de un trabajo físico que aborda los límites y transgresiones de cuerpos atravesados por la violencia en sus múltiples formas y manifestaciones. Foto . Paola Evelina Gallarato

Gritos en el Universo es un espectáculo de poesía y teatro inspirado en textos sagrados del Talmud, el Zohar y antiguos poetas, en el que un grupo de personas atraviesan el limbo en búsqueda del conocimiento y la redención para ser aceptados en el paraíso, o quizás, ser devueltos a la tierra en una nueva oportunidad. Humor, música, canciones y danza, atraviesan esta puesta en escena sugestiva y elegante. Propone “sumergirnos juntos en la búsqueda del deseado enriquecimiento espiritual”. Foto . gentileza de prensa

Sensación Térmica Se trata de “una obra sincrética cuya articulación de danza, performance e instalación audiovisual invita a la indagación de nuevas formas de teatralidad”, en palabras de Bellotto. Sobre una pileta de lona casera colocada al ras del piso, suceden los eventos coreográficos (el sueño), mientras el soñador (un hombre con muletas asistido por su perro), contempla con perplejidad, excluido, sus creaciones. Foto . Celina Duprat

44 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

De Mariana Bellotto & GPS / Grupo Performático Sur: Performers: Natacha Berezan, Luciana Demichelis, Astrid Gómez Grosschadl, Victoria Keriluk, Lucas Lagomarsino, Tomás Mesa Llauradó, Belara Michán, Marcela Ostapchuk, Daniela Peez Klein, Marcelo Torretta, Patricio Zabala y Mauricio Zmud Video: Daniela Muttis / Música: Nicolás Diab Hasta el viernes 11, a las 20 hs. Centro Nacional de la Música: México 564. Entrada gratuita

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45

DANZAR NZAAR NZ

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PRIMERAS FIGURAS del BALLET del T. ARGENTINO DE LA PLATA Julieta Paul - Aldana Percivatti - Stefania Vallone Bautista Parada - Miguel Moyano - Esteban Schenone

BALLET DE LA UNSAM INSTITUTO SUPERIOR de ARTE del TEATRO COLON BALLET OFICIAL DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA LYRICAL COMPANY BALLET MARTIN FIERRO (SANTA FE) BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES

28 DE OC OCTUBRE UBRE ::: : 20: 20:30 HS TEATRO T E NA NACIONAL IO AL CE CERVANTES ERVAN Idea & Dirección ció General ra : LEONARDO AR RE REALE AL

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El total de venta de entradas será donado a UNICEF para sus programas en favor de los niños, niñas y adolescentes

actualidad

Beneﬁciarios

El Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oﬁcial de la ciudad de Buenos Aires (Prodanza) anunció a los ganadores de subsidios 2015 Si bien aún no se informaron los montos que corresponderán a cada proyecto (información que debe hacerse pública), se destacó que se seleccionaron treinta y nueve proyectos, que reflejan variedad y singularidad, mayoritariamente de elencos o coreógrafos con propuestas puntuales. El año pasado, los subsidios habían girado desde $ 10.000 a $ 245.000 dependiendo del proyecto ganador. A continuación, transcribimos el listado 2015, que muestra mayoritariamente a los artistas de siempre de danza contemporánea, y algunos otros nuevos en materia de subsidios. El interrogante que viene escuchándose hace un tiempo, se centra en si resulta más provechoso para el desarrollo de la danza, otorgar casi cuatro decenas de pequeños montos de dinero, o bien menos cantidad de beneficiados con mayor financiamiento para cada uno. Podría Llamarse Primavera... de Fabián Gandini, Residir Lejos de Iván Haidar, Proyecto Muta de Gustavo Lesgart, Papeles de Graciela Martínez, Lado A, 39 Grados Centígrados Lado B, La Huella de lo Invisible de Mariana Bellotto, La Rorporación de Ramiro Cortez y Federico Fontán, La Habitación de Diotima de Marisa Villar, Las Bernardas de Teresa Duggan, Aquello de Soledad Pérez Tranmar, Yo Quiero de Bárbara Hang y Ana Laura Lozza, No es Para Llorar de Estela

Ortiz, Tres Cuerpos Rituales de Marcos José Remolgado y Cecilia Benavidez, Ciclo Cuerpos: Territorios a Explorar con la Mirada de Laura Inés Arensburg y Daniel Böhm, Que lo Bello y Lo Grande Vengan a Nosotros de Incógnito de Eugenia Estévez, Pecados Gitanos, Convivencia entre Etnias Gitana y Tanguera en el Territorio del Río de la Plata de Marcela Edith Rodríguez, Uppercut de Barreras, Polorena y Abregu, Anatomía de una Relación de Prado y Martínez, Paisajes Replegados (Topologías para Cuerpos Infinitamente Inconquistables) de Edgardo Mercado, Tríptico de De Luca, Duarte y Salinas, Arenga de Soares, Castronovo y Di Grazia, Castadiva: 3 Coreógrafos de Fracchia, Casaretto, Baigorria y Villalba, De Cada Pueblo un Bailar de Matta, Martínez y Fernández, Francotiradores de Rakhal Herrero, Mil Focos - Primera Clínica LEM de Producción de Obra en Formato Residencia de Ana Clara Giannini, Invitaciones Remotas (para ser parte de un encuentro remoto entre micro bios…) de Barcelona, Tironi y Rodríguez, Cero.Cero de Casella, Bonard, Ucedo y Frenkel, Primera Jornada sobre la Producción Coreográfica en el Tango: El Tango en Escena de Andrea Castelli, XI Festival Cambalache de Tango Danza Teatro de Garofalo, Mastrolorenzo y Jabsa Luzcubir, Tango in Blue de Ollantay Rojas, Producción de Contenidos Cafe Müller Club de Danza de Federico Moreno, Plataforma Lodo de Quesada y Baró, Embiste de Catalina Briski, Sarmiento (Cierre trilogía de obras) de Marina Sarmiento, Tardes de Butoh en el Jardín de Quío Binetti, Supervivencia de Alina Ruiz Folini, Cumbia de Cámara de Julia Gómez, Giró Cartelera de Valeria Martínez, Transformaciones de Luis Biasotto, Recurrente de Mariana Estévez y Florencia Olivieri. __BD

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C O M E N TA R I O

Lo Que No y Lo Que Sí Por Román Ghilotti

En la constitución de parejas de amantes se dan aspectos que llegan a lo simbiótico como también maneras de aﬁrmarse individualmente, tanto en los comienzos como en la perduración de las relaciones En el Centro Cultural Ricardo Rojas se estrenó el primero de los dos ciclos Danza Sub-30, surgido de una selección abierta (jurado: Cristina Barnils, Pablo Rotemberg, Ana Garat, Cecilia Vázquez y Alejandro Cervera), que se desarrollará hasta noviembre incluido. Durante agosto y septiembre, se muestran dos trabajos, que se comentan en este artículo: Despojos, idea y dirección de Maximiliano Navarro y coreografía suya junto a Gabriela Luque (ambos intérpretes), y Las Ganas, creación e interpretación de Emmanuel Palavecino y Abril Lis Varela. Mientras que durante octubre y noviembre se verán las obras de Iván Haidar y Germán Hipólilto Farías. En Despojos, la pareja recorre modos de afectaciones de lo idílico y carnal en sus variaciones. A la vez que seduce y gusta el contacto y encuentro cuerpo a cuerpo, el trabajo viene a plantear que también encierra, ahoga y hasta anula este vínculo. La doble cara de lo amatorio es puesta al descubierto: lo mismo que es perseguido, esa instancia de fusión, es aquello que destruye en lo íntimo lo propio de sí. Y la peripecia, esencialmente danzada en términos contemporáneos, con ricas y complejas soluciones en secuencias y relaciones de dúo, muy bien resueltas por sus intérpretes, despliega cómo ambos personajes se interceptan, reúnen, desligan y rehúyen recíprocamente. En el segundo trabajo, Las Ganas, orientado a la danza teatro, con un discurso directo, humorístico y lúdico, se entraman acercamientos típicos de levante en bailanta que desencadenan hacia una relación en crecimiento hasta que, en un punto, lo desopi-

Luque y Navarro (Despojos) Fotos . Alejandra Del Castello

lante, hilarante y absurdo comienza a tomar el foco. Es que en Las Ganas se pasa de una estética relativamente costumbrista a un tono abierto a la performática y de sesgos de un lenguaje que bucea modalidades surrealistas. El excelente despliegue de sus creadores intérpretes, dúctiles en lo danzado, lo actoral y en la dirección y la resolución de imágenes y rítmicas, conduce la pieza a zonas de franco juego libre, a tal punto que hacia el final entran en escena los dos intérpretes de la obra anterior (algo no anunciado en el programa de mano, por lo que se lo toma por una suerte de invitación y sorpresa). Estos últimos se agregan a lo desopilante dando lugar a un final en cuarteto jugando y bailando con humor y, ciertamente, gracia. La dupla de obras de esta primera entrega del ciclo Danza Sub30 ofrece muchos matices de muy buena espectacularidad, con danza, humor, teatro y alegría, en torno a la temática de que sí y qué no respecto de relaciones amorosas. __BD

Luque, Palavecino, Varela y Navarro en el ﬁnal de Las ganas 48 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

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C O M E N TA R I O

Reﬁnado Estilo Por Agustina Llumá

Impuesta hace cinco años por Lidia Segni, entonces directora del Ballet Estable del Teatro Colón, la Gala Internacional de Ballet de nuestro primer coliseo, recibe a destacados bailarines que actúan en representación de las compañías que integran. Lo novedoso de esta edición, fue que incluyó la presencia de dos argentinas que triunfan en el exterior. Marianela Núñez bailarina indiscutible de la escena actual internacional (Royal Ballet de Londres) y Sofía Menteguiaga (Royal Ballet de Flandes, Bélgica). La noche fue larga. Abrió y cerró la función el Ballet Estable, con piezas grupales, que permitieron el lucimiento de todos, e intervinieron en una especie de mini suite de Don Quijote. El tercer movimiento de Diamante de Éric Frédéric, sobre música de Serguei Prokofiev, fue encabezada brillantemente por Nadia Muzyca y Federico Fernández. Solamente poseyendo esos estilizados cuerpos se puede utilizar esas mallas incandescentes. También entusiastas estuvieron los solistas Carla Vincelli y Edgardo Trabalón, Paula Cassano y Matías Santos y el resto del cuerpo de baile, en esta coreografía que realza las destrezas físicas, con el uso de zapatillas de puntas para las damas. El cierre de la noche fue con Rapsodia de Mauricio Wainrot, sobre partituras de Serguei Rachmaninoff, con Karina Olmedo y Juan Pablo Ledo, junto al ensamble. En todos los casos, la compañía, hubiese necesitado mayor cantidad de horas de ensayo, para lograr algún unísono en las escenas grupales y para adquirir los estilos propios de las tres piezas. El repertorio elegido para los dúos que llegaron del exterior, poco tuvo de los típicos pas de deux de las galas. Del Ballet del Sodre de Montevideo que dirige Julio Bocca, María Noel Riccetto y Gustavo Carvalho mostraron tímida y prolijamente Coppelia de Enrique Martínez. Helen Bouchet (increíbles piernas) y Carsten Jung del Ballet de Hamburgo (Alemania) trajeron dos fragmentos de obras integrales del genial John Neumeier, de difícil comprensión extraídas de contexto. Mirror in the Mirror de Othello, sobre música de Arvo Pärt de hondo dramatismo y el último pas de deux de Tatiana y Onegin con música de Lera Auerbach, en la ventana. La sutileza de movimientos para expresar contenido interesante, requiere que sus obras sean bailadas por artistas de aptitudes físicas sin igual, con una importante presencia escénica, como fue en esta ocasión. Mucho más contemporáneo fue el aporte de Sofía Menteguiaga y Alain Honorez (Ballet Real de Flandes) en Symbiosis de Altea Nuñez con música de Philip Glass, y The Return of Ulyses 50 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Helen Bouchet y Carsten Jung en Onegin Foto . Máximo Parpagnoli

El domingo 16 de agosto, se realizó la quinta Gala Internacional de Ballet en el Teatro Colón, con artistas provenientes de Uruguay, Alemania, Bélgica e Inglaterra, para actuar junto al elenco local, en un programa de alto nivel

Nadia Muzyca y Federico Fernández en Diamante Foto . Alicia Sanguinetti

Etérea y mágica, Marianela Nuñez en Giselle Foto . Alicia Sanguinetti

Sofía Menteguiaga en The Return of Ulyses Foto . Máximo Parpagnoli

de Christian Spuck sobre partituras de Henry Purcell. Ambos bailarines con excelentes físicos (longilíneos), sólidos en su performance, mostraron en la primera intervención (interesante) que se puede ser dogmático y a la vez suave y amoroso, y una extraordinaria actuación en la segunda. El plato fuerte de la noche era la esperada participación de Marianela Nuñez, que actuó junto a Alejandro Parente (Ballet del

Colón, alternando su vida entre Viena y Buenos Aires, que fue presentado en el programa de mano casi como un extranjero). Juntos hicieron Don Quijote (Marius Petipa-Leon Minkus) mal secundados por el elenco local, y el pas de deux del segundo acto de Giselle (Marius Petipa-Adolphe Adam). Conforman una pareja especial, de íntima conexión, él protegiendo como es su estilo, cuidando a su compañera en cada detalle, excelente partenaire; mientras que ella, refinada, coquetea con la técnica para condimentar su interpretación, en una exhibición de lo bello que el ballet puede llegar a ser, cuando se lo utiliza con tal destreza, como medio de expresión. __BD

El Cuerpo de baile en Rapsodia Foto . Antonio Fresco

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51

C O M E N TA R I O

Danzas Irlandesas: Tradición y Modernidad Por Pablo Scoufalos Más de doscientos bailarines participaron del Segundo Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas en el Teatro Armenia de Buenos Aires. Hubo workshops, competencias individuales y grupales de alto nivel y un jurado internacional en esta gran promoción de la cultura irlandesa Si usted va a un pub en Irlanda es probable que en algún momento de la noche alguien se pare y adopte la cuarta posición de ballet. Luego comenzarán una serie de pasos y zapateos veloces con el torso rígido, los brazos pegados al cuerpo y los puños cerrados. Todo esto acompañado por la música de los aplausos, una gaita, un arpa. Pero no todo sucede en los pubs irlandeses. Durante cinco días, del 14 al 18 de agosto, Celtic Argentina -la primera escuela de danzas irlandesas del país- llevó adelante este Segundo Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas en el Teatro Armenia de Buenos Aires, que contó con la presencia de más de diez grupos y escuelas de esa disciplina del sur del continente y la labor de profesores invitados de Irlanda, Brasil y Argentina, quienes dictaron workshops y evaluaron la performance de los distintos competidores. La directora de Celtic y miembro de la Comisión Mundial de Danza Irlandesa, Dominique Duré, señala: “las danzas irlandesas te dan disciplina, dedicación, concentración y es una manera hermosa de entrar en la cultura irlandesa, tan amplia y dinámica como su baile”. Existen distintos tipos de danza irlandesa, desde el baile tradicional (con poco desplazamiento y saltos) hasta modernas coreografías show-style como los famosos espectáculos Riverdance y Lord of the Dance. La sucesión de encuentros, competencias mundiales y espectáculos masivos hicieron que la danza irlandesa vaya incorporando nuevos movimientos que requieren mayor desplazamiento, habilidad y destreza. Competidores del Feis de toda Sudamérica arriba del escenario

52 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Los profesores y examinadores también bailaron durante el Encuentro Fotos . gentileza Celtic Argentina

“El protagonista de este encuentro fue el Modern Step Dancing irlandés, que demanda mayor esfuerzo y habilidad de los bailarines”, sostiene Duré. En el concurso oficial, también denominado Feis (se pronuncia fesh y significa festival cultural), compitieron varones y mujeres a partir de los diez años, divididos en distintos niveles, que participaron con tres tipos de danza: soft shoes (zapatos blandos o ghillies, semejantes al ballet), hard shoes (zapatos duros, con los tacos y la punta hechos íntegramente de una resina especial) y set dancing (ejecución de los pasos tradicionales con hard shoes). Los principiantes usan soft shoes antes de pasar a hard shoes, que es el tipo de zapateo promovido por los espectáculos modernos.

Otra de las actividades relevantes del encuentro fue lo que se denomina el Showcase, un espacio para que cada grupo o escuela de danza participante muestre su trabajo fuera de competencia. Durante esta actividad se vieron coreografías de entre 8 y 10 minutos de duración de grupos de Argentina, Brasil y Chile (Celtic Argentina Irish Dance School, Celtic Argentina Performance Troupes, Irish Feet, Little Shamrock, Siamsa Rosario, Margaret Young School of Irish Dance, Grupo Azul Asoc Cat. Irl. Rosario, Sandra Claren Irish Dance, Gaoithe, Dancing Clovers, Vivarte Irish Studio). Bailaron los profesores y examinadores de Irlanda y Sudamérica (Jackie Scanlan, Mary Sweeney, Deirdra Kiely, Fernanda Faez y Dominique Duré). Un rubro aparte fueron los Céilí, una danza grupal tradicional de los pueblos gaélicos, que en Buenos Aires danzaron en grupos de cuatro y de ocho personas. Esta disciplina se baila con zapatillas blandas y puede tomar distintas formas: parejas, tríos, en líneas, cuadrados o círculos. Una de sus claves es la simetría de los movimientos de los grupos al bailar enfrentados. Las danzas irlandesa y escocesa encuentran sus puntos en común en las danzas francesas, de donde tomaron las quadrilles y el baile en media punta. Actualmente, tanto en Irlanda como en Escocia los céilís o ceilidhs públicos son muy populares. Duré señala que las comunidades escocesa e irlandesa están fuertemente ligadas en Argentina: “De hecho, mi madre, Christine Rasmussen, pionera de la danza irlandesa, previamente fue bailarina escocesa. Así como yo también tengo mis años de formación en danza escocesa”.

Los bailarines de Celtic Argentina durante su performance en el Showcase del Encuentro Sudamericano de Danzas Irlandesas

Durante la entrega de premios se oyeron gritos y aclamaciones de los jóvenes que coparon el encuentro, así como también palabras de Justin Harman, embajador de Irlanda, quien entregó medallas a los ganadores y destacó que en 2016 coinciden dos acontecimientos: el Bicentenario de la Independencia Argentina y el Centenario del Levamiento de Pascua, “uno de los símbolos fundamentales de la independencia de Irlanda frente al Reino Unido”, remarcó. Muchas historias se tejen sobre aquellas épocas, en que las danzas irlandesas o prácticamente toda expresión artística era vista como sediciosa por la corona inglesa. La explicación más popular (o el mito) de por qué este baile utiliza el torso rígido y los brazos al costado del cuerpo, señala que era para que al ser vistos desde afuera, por la ventana, viendo únicamente los torsos inmóviles de la gente, no se percibía lo que estaban haciendo con sus pies. Duré señala que en los nuevos shows los bailarines tienden a soltar un poco más los brazos. Y anticipa que, “este año estrenaremos en Buenos Aires un nuevo proyecto de la Compañía Celtic Nua que se dedica a la faceta más contemporánea de las danzas irlandesas”. En el cierre del encuentro se realizó la Céilí Party, donde hubo música en vivo y un baile de cuatro lados con ciento veinte bailarines, que demostró el gran entusiasmo y cariño de la gente por compartir aquella cultura. __BD SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53

C O M E N TA R I O

A las Escondidas Por Román Ghilotti

En los actos privados hay, por deﬁnición, aspectos que quedan ocultos a lo exterior; a veces, lo que se esconde queda oculto también para lo íntimo. Furtivo, por la Compañía David Señorán, bajo su dirección, se presenta los sábados en el Espacio Cultural Pata de Ganso Una trama sencilla y explícita: parejas que se intercambian en búsquedas amorosas, particularmente centradas en el deseo del goce de los cuerpos. La dificultad de estas relaciones perseguidas se expone en que los intercambios se van sucediendo por aparentes elecciones. Lo de aparente va en que lo antojadizo de cada elección, poco a poco, a lo largo del trabajo, se va convirtiendo en norma al punto de tornar dudosa la elección en cada caso: solo pareciera que se toma lo que aparezca como inmediato. Los primeros cruces, después de establecerse dúos que claramente indican una posible relación continuada en el tiempo, sugieren rupturas de parejas y aproximaciones nuevas por gusto, deseo o enamoramientos relativamente sólidos. Pero la sistemática operatoria de cambios, cada vez más veloces, pasajeros y caprichosos, dejan vislumbres de anomia entre los sujetos. En sus reciprocidades comienza a plantearse la preponderancia y hasta la prepotencia de cada uno avanzando desde su egoísmo solipsista

en su afán, donde cada encuentro se transmuta en mera apropiación. Hasta que, a todas luces, muestran que la búsqueda de la satisfacción inmediata pasa a ser la única pauta de conducta la cual, asimismo, se desvanece en tanto que, el frenesí mismo de los intercambios propone ya no disfrutar cada encuentro sino solamente insistir en tomar a otra u otro distinto cada vez. Satisfacciones que construyen insatisfacción, encuentros que dan pérdidas, actos que traen a lo privado algo que en lo íntimo termina por desconocerse: no se sabe quién es a quien se elige, más allá de géneros, gustos o afinidades. Bien expuesto esto en las composiciones de lo coreográfico, en las que predominan secuenciaciones que hacen identidades a momentos o personajes. Ellas y ellos, Magalí Brey, Oscar Farías, Abril Garay y Nicolás Baroni, de muy buenas performances en función, intercambiándose en actitudes y actos, tomaban y abandonaban movimientos, formas y rítmicas, logrando construcciones corporales fuertemente sustentadas también en lo gestual. En Furtivo, la insaciable búsqueda termina por hacer desconocido, por dejar oculto y escondido para cada quien qué sea aquello privado y hasta íntimo que hace que su deseo lo impulse. __BD Tomar lo más inmediato para satisfacción Foto . Alejandro Lozano

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Daniel Proietto en Sinnerman Foto . Alicia Sanguinetti

Interfaces

en Cartel.

El programa se integra con Estrofas al Viento de Ricardo Alfonso, Sinnerman del coreógrafo noruego Alan Lucien a cargo de Daniel Proietto y Suite de Ángeles de Omar Saravia. La primera con música popular mallorquina es una producción del Ballet del Sur con videos de Alberto Frenkel, y será protagonizada por Adriana Mariazzi (los días 4, 5 y 6) y Paula García Brunelli (11, 12 y 13), Julieta Paul (días: 4, 5 y 6) y María Agustina Verde (11, 12 y 13), Devid Gómez (4, 5 y 6) y Martín Álvarez (11, 12 y 13), Mariela Milano (4, 5 y 6) y Aldana Bidegaray (11, 12 y 13), Nadia Osorio (4, 5 y 6) y Stefanía Vallone (11, 12 y 13). En segundo lugar se presentará Sinnerman, el solo que viene mostrándose alrededor del mundo, sobre la voz de la magistral Nina Simone y vestuario “luminoso” de Stine Sjogren. Por último, Suite de Ángeles, de Saravia contará en los roles fundamentales a Martín Álvarez, Aldana Bidegaray, Lisandro Casco, Leticia Latrónico, Mariela Milano, Bautista Parada, Aldana Jiménez y Miguel Ángel Klug (los días 4, 5 y 6); Emanuel Gómez, Stefanía Vallone, Marcos Becerra, María Belén Burghi, Alejandra Baldoni, Miguel Moyano, Marianela Bidondo y Valentín Fernández (11) y Devid Gómez, Gabriela Amalfitani, Juan Manuel Ortiz, Cecilia Mattioli, Julieta Paul, Esteban Schenone y Leticia Taguchi (12 y 13). Como siempre, se ofrece un servicio de ómnibus desde y hacia la ciudad de Buenos Aires, que puede contratarse junto a la adquisición de las entradas.

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La danza en su sentido más puro para la inclusión fue la forma en la que Jérôme Bel montó Compañía Compañía, una improvisación escénica cuya única pauta de movimiento era bailar. “Para bailar no hace falta grandes virtudes, quería mostrar eso en este trabajo”, comentó a Balletin Dance. Este reconocido coreógrafo francés trabaja desde hace años con propuestas y puestas inclusivas. Su primera experiencia fue con Diseable Theater, con actores con síndrome de Down. “En un principio no me animé, pero vi a pesar de todo, el nivel de profesionalismo de los intérpretes y pude montar una obra completa”, aseguró.

Un ensayo de Compañía, Compañía en Buenos Aires

Por Nahuel Aguirre

C O M E N TA R I O

Danza Inclusiva en el Museo de Arte Moderno

Durante los días 15, 16 y 17 de agosto el coreógrafo francés Jérôme Bel presentó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), Compañía, Compañía una breve obra inclusiva que se enmarcó en el ciclo El Borde de sí Mismo: Ensayos Entre el Teatro y las Artes Visuales. Con una puesta simple, Bel logró conmover al público mediante una danza igualitaria y democrática

56 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Dentro de la performance que se llevó a cabo en el MAMBA, participaron veinte intérpretes de diferentes ámbitos, bailarines profesionales, actores, niños, gente mayor, personas en sillas de ruedas y con síndrome de Down. La pieza logró mostrar singularidades, mientras la danza se convertía en un elemento de conexión entre los cuerpos en escena y el público que observaba emocionado la puesta. Cada individuo enseñó su personalidad mediante un solo que los demás seguían. Sobre esta estructura de improvisación, todos lograron entenderse usando sus cuerpos y la danza. Fue curioso ver como un bailarín contemporáneo o clásico intentaba bailar una milonga, un twist o simplemente bailar algo sin etiqueta alguna. Bel afirmó que Compañía, Compañía es un experimento y esta fue la tercera experiencia de montaje (antes de llegar a la Argentina el coreógrafo había trabajado con esta obra en Europa y Brasil), que mostró diversidad de cuerpos y formas de moverse, dejando de lado el virtuosismo y las capacidades físicas. “A veces los cuerpos son siempre los mismos en la danza, aun así fuera del ámbito, todos podemos sentir, mas allá de las habilidades corporales. Bailar no es solo para profesionales, hay un interés en moverse en todos, niños y personas discapacitadas”.

Esta experiencia intentó con éxito hacer más democrática e igualitaria a la danza, creando empatía con el público que disfrutó al ver personas bailar, gozando con el movimiento. “Es todo sobre disfrutar la danza, compartir experiencias corpóreas y música. No hace falta ser un cisne o algo así, para poder moverse.” Jérôme Bel seguirá poniendo en escena Compañía, Compañía alrededor del mundo, lo que le permite ver cómo se comportan los cuerpos en cada sociedad. Sobre la danza argentina, sostuvo que fue muy fácil para los intérpretes establecer relaciones y comunicarse. “Es interesante cómo la sociedad de aquí funciona de otro modo, con relaciones corporales más cercanas que las europeas”. __BD

Club Cultural Matienzo: Pringles 1249, Tel: 6610-1520

Jérôme Bel ensimismado con el periódico Fotos . Joseﬁna Tommasi

Nube Negra Foto . gentileza de la producción

en Cartel.

Marte En el ciclo Marte (Matienzo Artes Escénicas) se podrán ver este mes, siempre a las 20:30 hs, Los Rubiecitos de Laura Derpic (los martes), Ensayo sobre el Temor que me da ser una Princesa, una obra performática multidisciplinaria con Manu Fanego, Srta. Bimbo, Iride Mockert y Natalia Señorales (jueves 24), Experimento Trauma como proceso abierto de Victoria Mihura y Claudio Mattos (viernes 4 y 11), Emergencia del Deseo de Belén Charpentier (viernes 18 y 25), Orfeo y Euridice de Emiliano Pastor, con Sofía Gala, Yair Juri y Joel Drut (martes, jueves y viernes de octubre). También dentro de este ciclo se mostrará Nube Negra de Florencia Gleizer junto a Fluxlian (Martin Flugelman, Axel Rothbart, Ian Greiner), una obra de danza e iluminación no convencional. “Un viaje con los sentidos despiertos, interpelando los mundos internos”, con música de Rodrigo Gómez y Proyecto Gómez Casa (jueves 3, 10 y 17). Entre las actividades enmarcadas en Matienshön (artes visuales) el Matienzo propone para este mes varias instalaciones cuyas inauguraciones cuentan con la presencia de los creadores. Entre ellas se menciona, Periferia “una instalación sonora construida a partir de objetos en desuso. Una estructura periférica con sonido cuadrafónico, que es dispositivo y partitura, la cual es intervenida por un grupo de creadores escénicos: Nacho Sánchez, Lionel Mato, Gonzalo Pérez Terranova, Ignacio Mahuma, Lucía Deca, Ailín Norryh y César Corujo (apertura: 16 de septiembre, a las 21 hs). Por otra parte, en el ciclo Metacine (artes audiovisuales, cine presentado por sus realizadores. Butacas reclinables, calefacción y cerveza de cortesía) se presentará -entre otros- Cuerpos, Territorios a Explorar con la Mirada, un programa de videodanza seleccionado por Laura Arensburg y Daniel Bohm (domingo 27, a las 19:30 hs). SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

C O M E N TA R I O

Ballet Actual Por Agustina Llumá

El Grupo Ars presentó su quinta Gala Internacional de Ballet, los días 21 y 22 de agosto, en el Teatro Coliseo de Buenos Aires La gala de este año, contó con cantidad de artistas argentinos, quienes se desempeñan en nuestro país y también aquellos que se destacan en compañías extranjeras. Fue un nutrido programa, divido proporcionalmente entre los clásicos pas de deux y creaciones actuales, pensado en un público no balletómano. Es que una de las características de esta organización es haber convertido la oferta de ‘espectáculo coreográfico’ en una salida social, tendiente a capturar a jóvenes de alta posición, en una acción que indirectamente crea nuevos públicos para el ballet. De allí que se proyecten videos en el telón de fondo, presentando lo que se verá en ese mismo momento, y también en próximas propuestas de la productora. El 21, la función fue dedicada a la memoria de Daniel Rabinovich (Les Luthiers grupo íntimamente ligado al Teatro Coliseo) quien falleció ese mismo día. La figura de la noche, en términos de convocatoria, era Friedemann Vogel del Stuttgart Ballet. En la primera parte, realizó el solo Mopey de Marco Goecke sobre música de Bach y The Camps, luciendo un escultural torso con fantásticos movimientos, con momentos pseudo-graciosos. En la segunda aparición, junto a la kazaja Maria Eichwald (ex Stuttgart Ballet) ofreció el pas de deux del segundo acto de Giselle con una extraña interpretación de Albretch en términos estilísticos. Ella, por su parte, lució etéreamente gélida, más próxima al rol original. Las tres compañías más importantes de nuestro país estuvieron presentes. El Ballet del Teatro Argentino de La Plata abrió la gala, arriesgándose con Bournonville, de la mano de Aldana Percivati y Esteban Schenone con La Sylphide, bien caracterizados y

Sechs Tanze

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Temporary Conﬂict Fotos . Alicia Sanguinetti

Giselle

La Muerte del Cisne

con prolijas ejecuciones. Del Teatro Colón, Nadia Muzyca y Federico Fernández encararon La Esmeralda, él cada día más sólido en escena mientras que para ella no fue una de sus mejores noches (pareció que los bailarines se prepararon por sí mismos, sin una mirada experta, externa). El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín mostró dos fragmentos de Estaciones Porteñas de Mauricio Wainrot con la contundente música de Astor Piazzolla, interpretados con solvencia por Victoria Balanza, Sol Rourich, Flavia Giselle Dilorenzo, Gerardo Marturano y Benjamin Parada. Raffaele Morra de Les Ballets Trockadero, finalizó el primer acto magistralmente, con la versión “trokadero” de La Muerte del Cisne, con dominio de puntas y plumas por doquier. La genial

Estaciones Porteñas

Sao Paulo Companhia de Dança trajo a Buenos Aires 101 Steps de Eric Gauthier que bailó Yoshi Suzuki, compleja y graciosa coreografía, y fueron los encargados de cerrar el programa con Sechs Tanze de Jirí Kylián sobre partituras de Mozart, una obra que ya tiene casi tres décadas de creada. Llena de humor, linda, muy Kylián de sus primeras épocas, muy bien representada. Luciana Paris, recientemente nombrada solista del American Ballet Theatre, bailó junto a su compañero de elenco, Cory Stearns, With a Chance of Rain de Liam Scarlett de corte más moderno, con complejísimos ‘trucos’ de partenaire y el clasiquísimo pas de deux de El Cascanueces. Ambos de preciosos físicos, él con prestancia, buen partenaire, no resultó agraciado en el contemporáneo, mientras que ella lució su belleza bondadosa en movimientos extremadamente femeninos. Sin lugar a dudas, fue Ana Sofía Scheller del New York City Ballet, la bailarina más sólida de la noche. Ella eligió compartir la escena con su actual pareja en la vida real, el jovencísimo Nicolai Gorodiskii integrante hoy del Pennsylvania Ballet. Juntos hicieron el pas de deux de El Corsario, él aún inmaduro para asumir este rol (mejor preparado en su variación), y Temporary Conflict de Andrea Schermoly, dúo en el que ambos se amalgamaron mejor, y lucieron sus longilíneas posiciones (piernas altísimas, como sus saltos), brío y seguridad. __BD

Mopey SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

Ominira

La compañía especializada en danza contemporánea cubana, presenta un programa compartido integrado por Ominira (Libertad), de la propia directora, enmarcada en la danza afro moderna, con poesía del poeta caribeño Rogelio Furé. Junto a El Velo, una creación especial que Luis Roblejo Rivas creó para el elenco, en su estancia argentina, para la que se suman a los bailarines anteriores, los invitados: Analía Solohaga, Florencia Müller, Claudia Luzuriaga y Eugenia Graña. “Es la sabiduría del hombre lo que nos lleva a perder la inteligencia (…) Es la arrogancia del hombre lo que sumerge nuestros sueños en un baño de niebla sin retorno”, dice Roblejo, coreógrafo y maestro de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba. Foto . gentileza de la producción

Libro: Laura Eason / Dirección: Diego Corán Oria Entrenamiento físico: Seku Faillace / Música: David Bolzoni y Martín Lohrengel / Con Guillermina Valdes y Gaston Soffritti Jueves y viernes a las 20 hs, sábados a las 22 y domingos a las 21 hs. Teatro Metropolitan Citi: Av. Corrientes 1373, Tel: 5277-0500

Luego de cuatro meses en cartel en Buenos Aires, continúa presentándose este mes, la obra de la dramaturga estadounidense Laura Eason que fue un suceso en Broadway. Cuenta la historia del encuentro de dos escritores de diferentes facetas y generaciones (él, blogger estrella, famoso por sus relatos sexuales en la web, y ella, una talentosa novelista), para reflexionar sobre los prejuicios, el amor, la literatura, las redes sociales y la búsqueda de la realización personal “¿Cuál es el límite de nuestros deseos?”, señala el parte de prensa. Foto . gentileza prensa

Sexo con Extraños

en Cartel.

Coreografía y dirección: Gaby Fabro Compañía Proyecto Mestizo: Yamila Monzón, Anahí Carballo, Julia Berón, Karol Cowan y Ezequiel Barrios Sábados 5 y 12, domingos 6 y 13, a las 21 hs. Espacio PM: Hipólito Yrigoyen 3581, Tel: 3970-7122

Marcas de Inspiración Cuatro jóvenes artistas conviven en un pequeño departamento de Buenos Aires donde se han radicado, en busca de alcanzar sus metas más añoradas. Una bailarina (enamorada de su maestro de danza), un actor (con éxito moderado, enamorado de la bailarina), su hermano y una cantante. Ocho intérpretes en escena junto a una orquesta en vivo de dieciséis músicos, recorren escenas sentimentales, pasando por cortes cómicos y números musicales de gran diversidad de géneros. Foto . gentileza prensa 60 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Guión y dirección: Julián Bertero Dirección musical: Fabián Bertero Coreografías: Emmanuel Riquelme Con Belén Ucar, Hernán Felipe, Gabo González Subire, Inés Chaher, Pachi Pancani, Sebastián García, Emmanuel Riquelme y Gloria Arteaga Véliz Miércoles a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568

Libro: Gustavo Cabaña / Dirección: Gustavo Cabaña y Walter Cammertoni Dirección musical: Daniel García Con Maximiliano Guerra, Patricia Bacca y el Ballet del Mercosur De martes a viernes, del 15 de septiembre al 14 de octubre. Teatro Coliseo: Marcelo T. de Alvear 1125, Tel: 4816-3789

Tanguito Mío, Un Musical Bien Guapito es una comedia musical infantil, multipremiada, que busca forjar la identidad y diversidad cultural nacional. Está inspirada en la colorida Buenos Aires de los años ’30, en forma de sainete y se expresa a través del tango. Relata una historia de amor casi imposible, que cobra vida en el recuerdo de un hombre que está a punto de vender el conventillo que acaba de heredar de su abuelo, hilvanando inteligentemente los estereotipos del guapo, el tano, el turco y la rusa. Foto . gentileza prensa

en Cartel.

Con el subtítulo Homenaje a Horacio Ferrer, el actual director del Ballet Estable del Teatro Colón presenta junto a su elenco privado, un nuevo espectáculo, con bailarines, cantante (Micaela Guerra), actor (Luciano Crispi) y orquesta en vivo. Con coreografías de Maximiliano Guerra, Walter Cammertoni, Javier Melgarejo, Marcos Ayala, Pamela Frank y Romina Magliolo, la obra relata la historia de Lulú Michelli, que amó a Horacio Ferrer desde el primer momento en que lo vio actuar, desde la platea. Trece años más tarde -continúa la información de prensa- se reencontraron y no volvieron a separarse. Ferrer murió el 21 de diciembre de 2014, y Lulú afirma que ni la muerte puede doblegar algunos amores. Foto . Manuel Cascallar

Quereme Así Piantao

Puesta en escena y dirección: Gastón Marioni Dirección Musical: Tato Finocchi / Libro: Gastón Marioni Música: Tato Finocchi / Coreografía: Gastón Marioni Con Juan Pablo Antonelli, Laura Giménez, Julieta Raimundo, Nazareno Iñíguez, Julieta Franzese, Juan Pablo Pereira, Luciano Guglielmino, Marcelo Allegro, Gustavo Portela, Yanina Zanier Quintas y Racu Pérez Domingos a las 17 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 5263-3300

Tanguito Mío

Shrek, El Musical La multipremiada puesta nacional, ha sido ideada por Dreamworks Theatricals y producida enteramente en Argentina por The Stage Company, y narra la famosa historia de la película. Shrek, el ogro más carismático y famoso del cine de animación enfrenta junto a su leal amigo Burro el desafío de rescatar a la bella princesa Fiona de la torre medieval en la que está encerrada hace años, custodiada por una temible y romántica dragona. La obra redescubre que la verdadera fortaleza en las personas (y extraños personajes de fábula), radica en la diferencia y en la aceptación de la propia identidad. Foto . Alejandro Palacios

Libro: David Lindsay-Abaire / Música: Jeanine Tesori / Dirección: Carla Calabrese Adaptación nacional: Marcelo Kotliar y Carla Calabrese Dirección Musical: Gaby Goldman / Coreografías: Alejandra Rappazzini Con Pablo Sultani, Mela Lenoir, Roberto Peloni, Talo Silveyra, Andrés Bagg, Mariú Fernández y elenco Jueves a sábado a las 19:30 hs, domingos a las 18:30 hs. Teatro Maipo: Esmeralda 443, Tel: 5352-8384

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en Cartel.

El Gran Final es un tributo coreográfico al multifacético artista norteamericano Bob Fosse, con coreografías originales de Gustavo Wons. La historia toma como punto de partida, la fiesta que el mismo Fosse dejo paga para “celebrar” su fallecimiento y recorre diferentes momentos de la convulsionada vida de este extraordinario director. Esta producción se estrenó en febrero de este año, y se repone ahora antes de una gira internacional, con la actuación de diferentes artistas invitados cada noche, como doble homenaje a una figura argentina. Valeria Lynch fue la primera invitada. Así Lynch y Wons volvieron a trabajar juntos, como en aquellos tiempos en que protagonizaron El Beso de la Mujer Araña en Buenos Aires. Foto . gentileza de prensa

Que Azul es Ese Mar, “es una obra atravesada por el tiempo, que es su protagonista. No pretende dar una explicación del tiempo sino de hacerlo carne”, explica Comelli. Así, dos personajes encarnados por cuatro bailarines (dos jóvenes y dos mayores) entrelazan momentos de ayer y de hoy, en simultáneo. Es una ficción, sobre el cortometraje documental Crucero, que contiene imágenes de archivo de una pareja real, que registra sus viajes de vacaciones desde los años ‘60 hasta los ‘90. La pieza, ha sido seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires (FIBA) y en el ciclo Teatro x la Identidad. Foto . Oscar Pintor 62 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

El Gran Final

Dirección y coreografía: Leonardo Reale Adaptación: Juan Lavanga Ballet Metropolitano de Buenos Aires. Nina Zaera, Yanina Toneatto, Rodrigo Villaverde, Martín Parrinello, Mónica Revelli, Walter Aón, Rodolfo Romero y elenco Domingos 20 y 27 de septiembre, 4, 11 y 18 de octubre, a las 11 hs. Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131, Tel: 5237-7200

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas es una versión ideada para el público infantil, del clásico de Piotr Ilich Tchaicovsky, que se está presentando en el marco del 25º aniversario del ciclo “Vamos a la Música”, de la Fundación Konex. Se incorporan a la trama original, un bufón-mago que hace malabares, trucos de magia y narra la historia a los pequeños, cuatro chanchitas transformadas por el Brujo-Búho Von Rothbart en los pequeños cisnes y las Princesas Encantadas (española, napolitana y rusa), para que el Príncipe Sigfrido elija a una de ellas para casarse. Foto . gentileza prensa

Coreografía y dirección: Gustavo Wons Libro y dirección: Julio Panno Dirección, arreglos y coach vocal: Sandra Guida Con Santiago Almaraz, Pía Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Yasmín Corti, Carla Dorto, Cecilia Estévez, Eugenia Gil Rodríguez, Ángel Hernández, Carla Lanzi, Mariano Magníﬁco, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás Tadioli, Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons De viernes a domingos. Teatro Astral, Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707

El Lago de los Cisnes

Qué Azul que es Ese Mar

Dirección: Eleonora Comelli Con Stella Maris Isoldi, Laura Figueiras, Roberto Dimitrievitch y Matías Etcheverry Sábados a las 21 hs (hasta noviembre incluido). Teatro del Abasto: Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014

La compañía fundada hace más de 20 años por Elsa Agras, presenta su primer espectáculo con nueva directora, como homenaje y agradecimiento a su fundadora, fallecida el año pasado. Con nuevas y osadas coreografías, invita a adentrarse en la potencia del arte, el humor y la valentía, sobre una multiplicidad de ritmos y coreografías. Con gran desparpajo y comicidad, se pretende romper con ciertos preconceptos y estereotipos ligados al arte de la danza: desafiar la edad, los límites del cuerpo, priorizar la creación grupal y superar el desempeño escénico. “Dirigir el Ballet 40/90 es una felicidad inigualable”, dice Gabi Goldberg Foto . gentileza prensa

Te lo Bailo de Taquito

“El recuerdo y la reconstrucción de una situación pasada como búsqueda de entendimiento: ¿Por qué una pareja se termina? ¿Se pueden recorrer los recuerdos para entender qué pasó? ¿El recuerdo es fiel a lo que sucedió? ¿Se puede controlar el recuerdo? ¿Cómo saber dónde me equivoqué?”. Para trabajar una relación de pareja contemporánea, de entre 30 y 40 años, urbanos, se utilizó al tango como herramienta expresiva, la complicidad, el diálogo, cómo se amoldan y mezclan esos cuerpos que se relacionan físicamente. Foto . Antú Martín

Se trata de una video instalación que desarrolla el tema del vuelo en una gran pajarera humana. Se plantea pensar qué hubiera ocurrido si en el proceso de la evolución, los humanos se hubieran conectado morfológicamente con las aves. Así, Bali crea seres antropomorfos a base de proyecciones de video y animaciones, “un juego de la imaginación no exento de humor”. La obra se complementa con especies marinas aladas y fragmentos humanos que parecen haberse deslizado al fondo del océano para ser invadidos por especies del mar profundo. Foto . gentileza de prensa

en Cartel.

Las Mutaciones

Texto: Valeria Correa Dirección: Lorena Ballestrero Entrenamiento corporal y coreografía: Verónica Litvak Con Lorena Vega y Leonardo Murúa Jueves a las 21 hs. Teatro del Abasto: Humahuaca 3549, Tel: 4865-0014

Dirección, video, edición y esculturas: Margarita Bali Musical: Gabriel Gendin Bailarines en videos: Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli Inauguración: jueves 17 a las 19 hs. Muestra: jueves y sábados de 18 a 21 hs. Funciones en el marco del Festival de Videodanza: del sábado 19 al 7 de noviembre. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040, Tel: 4552-5904

Vuelo Rasante

Dirección: Gabi Goldberg / Tap Dance: María Eugenia Zaldivar Compañía Ballet 40/90. Cincuenta y cinco bailarinas de 40 a 90 años, sin antecedentes en la danza profesional Viernes de septiembre y octubre. En noviembre: viernes 6 y 13, jueves 19 y 26, a las 20:30 hs. Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254

SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63

David, El Musical

Un rey busca perpetuar su linaje sin importarle los medios para lograrlo, mientras una hiena come sesos a su lado, una hija frágil que esconde secretos, un hijo leal, una madre abnegada cuidando su rebaño. Un profeta buscando cumplir su profecía y un pastor más grande que su mejor rebaño… Juntos cuentan una historia de identidad, lealtad, amistad y propósito. “Un mega show musical, para contar la vida del rey más conocido de la historia de la humanidad, en una puesta sorprendente”, asegura el parte de prensa. Foto . fuentes2fernandez

Danza Contemporánea

en Cartel.

Libro y música: Alicia Saidman Dirección y puesta en escena: Marcelo Caballero Dirección Musical: Damian Mahler Coreografía: Vivi Wlosko Con Diego Bros, Gabriela Bevacqua, Elis García, Carlos Silveyra, Susan Ferrer, Jorge Priano, Sancha Bercovich, Agustin Olcese y elenco Viernes a las 21 hs (desde el 9 de octubre). Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 4963-2568

In The Heights El musical llega a Buenos Aire de la mano de Covershow Producciones y narra tres días en la vida de un grupo de personajes que viven en Washington Heights, un barrio latino al norte de Manhattan, New York. Poblado por muchos inmigrantes, abundan los ritmos caribeños, junto al hip-hop y el rap, se mezclan idiomas y deseos. Historias de cada uno que tomarán diferentes rumbos, y cuyo punto en común es el amor y el verdadero significado de la palabra hogar.

Sábado 12, a las 23 hs: Amaralaniñafuego con coreografía e interpretación de Rhea Volij “¿El Cosmos es pura potencia deseante y nosostros la forma que toma? Poco a poco, laniñafuego vuelve a aparecer: promesa de lo salvaje, el deseo sin nombre” y Chaku, Asalto al Estar de la propia coreógrafa, interpretado por Debora Aguiar, Alejandra Buitrón, Verónica Cohen, Majo Goldín, Luciana Grasso, Maria Heller, Ignacio Litvac,Mariela Martinez, Valentina Ooo, Cynthia Pinski, Tamia Rivero, Claudia Rodriguez Rincón y Martín Suca. Los sábados 12, 19 y 26 a las 21 hs, podrá verse Deseo que se Demora con puesta en escena y dirección de María José Goldín sobre música de Julio Lozano, a cargo de María Belén Anelli, Octavia Botalla, Katrin Panitz y Laura Percichini; “la inmensidad está en nosotros” dice la autora. La función se comparte con Dos + Una de Marcela Robbio y Claudia Gómez, interpretada por las bailarinas Silvina Damia y Ailén Ressle y la cantante Emma Cukierman. Tres mujeres de diferentes edades, que se igualan en su expresividad. Funciones compartidas Espacio Cultural Pata de Ganso: Pasaje Zelaya 3122, Tel: 4862-0209

Deseo que se Demora Foto . gentileza María José Goldín 64 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

Libro: Quiara Alegría Hudes Música y letras: Lin-Manuel Miranda Dirección: Gabriel López Dirección musical: Elías Caﬁero Coreografía: Marina Paiz Con Nahuel Quimey Villarreal, Ninna Fernández, Lucía Belén Pazos, Mora Fernández, Nicolás Leguizamón, Martín Mazalán, Jimena Maiorano, Agustina Baldi, Esteban Nieva, María Barci, Maximiliano Azambuya, Ignacio Francavilla y ensamble. Sábados a las 21 hs. Teatro del Globo: Marcelo T. de Alvear 1155, Tel: 4816-3307

I N T E R N A C I O N A L E S | I TA L I A

The Water Lady Por Susana Zimmermann

En el marco del Festival Opera Estate de Bassano del Grappa, Carolyn Carlson presentó sus últimas obras, en un programa titulado Short Stories, integrado por dos solos y un duo. También actuó en otras ciudades del Veneto y Venecia Giulia

Carolyn Carlson, poesía en movimiento

El Festival Opera Estate lleva ya treinta y cinco temporadas con una programación muy completa (espectáculos, convenios, foros, encuentros, performances e investigaciones) que integra diversas disciplinas artísticas durante dos a tres meses: teatro, música, ballet, danza contemporánea, ópera, literatura, cine y exposiciones. Las actividades tienen lugar en distintas ciudades de la región, en espacios de variados estilos, convencionales o no: castillos, calles de centros históricos o museos. Short Stories se presentó por única vez, el 17 de julio en el Teatro Rimondini de Bassano del Grappa, una ciudad medieval atravesada por el Río Brenta, en la provincia de Vicenza cerca de Venecia. Rodeada de pintorescas colinas al pie de los Prealpes, tiene un centro histórico donde arte y cultura se alternan con bodegas artesanales y negocios de tendencia moderna, con múltiples eventos y actividades que la mantienen muy viva. Artista de intensa presencia a lo largo de décadas como bailarina

Celine Maufroid y Juha Marsalo en All That Falls Fotos . Laurent Paillier

y coreógrafa, la francesa Carolyn Carlson retoma la actuación luego de una larga ausencia. Su trabajo desarrollado en Italia, especialmente en Venecia, ha dado muestras de su pasión y obsesión por el tema del agua. Su insistencia en tomarla como unidad temática de sus obras, le valió el apodo de “The Water Lady” (La Dama o la Signora del Agua). Carlson es una coreógrafa sensible, muy personal, que ha vuelto a Francia sostenida por el Theatre National de Chaillot y ha sido en materia de danza lo más trascendente del Festival. En Italia mostró un espectáculo intimista, esencial, tocante, delicado y sutil. En All That Falls Celine Maufroid y Juha Marsalo interpretaron un duo inspirado en El Profeta de Khalil Gibran. En escena, un hombre y una mujer, construyen su relación como un Árbol de la Vida, con el simbolismo de sus raíces, entre cielo y tierra. Paso a paso, construyen una casa, construyen su amor, con variaciones dinámicas continuas, sobre música barroca, y fragmentos de ópera con la maravillosa voz de Maria Callas. Immersion, fue un solo interpretado por la propia Carlson, sobre la temática del agua, que ofreció la sensación de lo fluido, siguiendo el sonido de las olas y las ondas, desde la fuerza vital de la naturaleza. Fue una verdadera poesía en movimiento en la que los protagonistas fueron sus larguísimos brazos al son de la partitura de de Nicolas de Zorzi. Por último se presentó Mandala, un solo danzado por la bailarina italiana Sara Orselli (principal colaboradora de la coreógrafa por décadas). Un corazón que late, hipnótica, con formas geométricas de misterioso origen y círculos sacros, sobre la intensa música de Michael Gordon. __BD SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65

balletin informativo Audiciones Mar del Plata, Buenos Aires. Se realizarán audiciones para contratar bailarines, acróbatas y performers, para incorporarse en la nueva revista de Nito Artaza y Miguel Angel Cherutti, que se llevará a cabo en vacaciones de verano en Mar del Plata. Es condición excluyente ser residente en la ciudad. La audición se realizará el sábado 10 de octubre, a las 10 hs en Espacio Clarín: Alberti 1241. Llevar foto y Cv. Informes: info@bacchisproducciones.com. Alemania. El Ballet de la Opera Estatal de Munich, dirigido por Igor Zelensky, realizará una audición para seleccionar bailarines de excelente técnica clásica, para la próxima temporada 2016-17, el 1º de noviembre. Mujeres de 1.65m de altura mínima y varones de 1.80m. Los interesados deben inscribirse on-line, en staatsoper.de/balletaudition enviando un Cv, retrato y foto de cuerpo entero. Para mayores informes, comunicarse con Bettina Kräutler, Platzl 7, D-80331 Munich, Germany. E-mail: audition@staatsoper.de. Australia. La Sydney Dance Company, dirigida por Rafael Bonachela, convoca a audiciones (17 y 18 de octubre de 2015) para bailarinas/es con experiencia profesional en danzas clásica y contemporánea. Solamente podrán audicionar quienes resulten invitados. Inscripción on-line, hasta el 18 de septiembre: www.sydneydancecompany. com/2015-company-audition. Informes: audition@sydneydancecompany.com.

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Holanda. Joost Vrouenraets y el teatro alemán Aachen buscan bailarines altamente calificados, con técnica física, con cualidades de alto rendimiento para la nueva creación Dioses y Demonios, que se estrenará el 13 de febrero de 2016, deberán estar capacitados para realizar y generar materiales de movimiento complejos. La experiencia en otras disciplinas de movimiento como las artes marciales, acrobacias, deportes, payasos, música, canto, es bienvenida. La audición será a modo de taller. La inscripción cierra el 17 de septiembre, y la audición será únicamente por invitación, los días 22 y 23 de este mes, en AINSI, Joost Vrouenraets studio in Maastricht (Holanda). Enviar Cv, con foto de cuerpo entero en escena, datos personales y un link a un video en internet que muestre sintéticamente sus habilidades técnicas, a: joostvrouenraetsaudition@gmail.com. Envíos incompletos no serán tenidos en cuenta. Suiza. El Ballet Béjart dirigido por Gil Roman busca solistas masculinos, de sólida técnica con excelencia escénica e interés en la creación, en el trabajo de Maurice Béjart y en realizar giras alrededor del mundo. Quienes no puedan presentarse el 24 de octubre en su sede de Lausanne, pueden contactar directamente a la dirección para organizar una audición privada. El contrato para la temporada comenzará inmediatamente. Para postularse, enviar Cv con fotos a: admin@bejart.ch.

Ayudas financieras Provincia del Chaco: Ley de Mecenazgo. El departamento de Programas y Leyes Especiales del Instituto de Cultura del Chaco es el responsable de ejecutar la Ley N°5459 de Fomento de la Actividad Privada en Actividades Culturales que fuera reglamentada a finales de 2007 a través del Decreto N°2053. Para poder postularse se debe cumplimentar la inscripción en el Registro Provincial de Beneficiarios (artista o instituciones). Los beneficiarios son residentes de la provincia, artistas o asociaciones, fundaciones, cooperativas y toda otra entidad civil sin fines de lucro que en sus estatutos precise claramente objetivos culturales o artísticos y cuente con la eximición del pago del impuesto a las ganancias por parte de la AFIP. Los mecenas son todos los contribuyentes que se constituyan en donantes (o patrocinantes) en el momento de abonar el impuesto a los Ingresos Brutos por año calendario, pudiendo deducir hasta el 10% del mismo, la ATP emitirá una Resolución Interna autorizando al contribuyente (donante o patrocinante) a realizar dicho aporte, el cual será acreditado en el Fondo Solidario Provincial para el Fomento de la Cultura. Se realizan dos convocatorias anuales para la presentación de los proyectos: del 1° de febrero al 31 de mayo y del 1° de agosto al 31 de octubre. Programa Iberescena. El Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena ejecuta un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas, con el objetivo de promover en los Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio de integración de las Artes Escénicas. Este año se seleccionarán proyectos en tres modalidades: Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos; Ayudas a redes, festivales y espacios escénicos; y Ayudas a la creación escénica iberoamericana en residencia. Cierre de inscripción. 30 de septiembre. Para mayores informes, visitar la web www.iberescena.org/es/bases-convocatorias.

balletin informativo Becas Programa Federal de Formación para Artistas Noveles 20152016. Organiza: Colectivo Coleccionismo Federal. Se propicia un terreno en el que nóveles artistas tomen contacto con referentes nacionales e internacionales del arte contemporáneo, para enriquecer su producción y sus posibilidades de ampliar los horizontes de circulación. Estructurado en tres encuentros presenciales bimensuales (7 de noviembre de 2015, 15 de febrero de 2016, 6 de abril, en la ciudad de Córdoba (Argentina), en que los seis participantes seleccionados presentarán sus procesos creativos para ser analizados y discutidos colectivamente, con la mirada y reflexiones de Cuauhtémoc Medina, Cintia Romero y Santiago Villanueva, y a través de la web por Aníbal Buede (del 17 de noviembre de 2015, al 27 de abril de 2016). Podrán participar, de manera individual o colectiva, artistas argentinos y extranjeros con residencia en Argentina, de 18 a 30 años de edad, que deberá presentar un proyecto a desarrollar en el marco del programa. El jurado integrado por Andrea Fernández (Tucumán), Hugo Vidal (Buenos Aires) y Valeria Conte Mac Donell (Neuquén), con coordinación de Lucas Di Pascuale (Córdoba) otorgará seis becas que incluyen matrícula, traslados terrestres, alojamiento, viáticos y un estipendio único de $ 5000 en concepto de producción. La inscripción cierra el 2 de octubre. Informes (hasta el 25 de septiembre): colectivocf@gmail.com. https://programaffan.wordpress.com/

Convocatorias Investigación. La revista de artes y humanidades, Global Advanced Research (GARJAH), será publicada mensualmente por www.garj.org/ garjah/home y se dedicará a profundizar diversos temas multidisciplinares. Convoca a investigadores para enviar trabajos originales, para ser publicados, que cumplan criterios generales de excelencia científica, que podrán ser artículos de revisión, estudios de casos, informes técnicos o comunicaciones breves, referido a cualquier aspecto de las artes y las humanidades. La organización responderá su decisión sobre la posible publicación, en el plazo de quince días de recibidas las ponencias. En el sitio de internet se encuentran guías para autores y otros detalles sobre las presentaciones. Informes: garjah@garj.org. Las Tablas, Sala de Teatro, con capacidad para 46 espectadores, en la ciudad de La Plata, convoca a grupos de danza y teatro, para utilizar el espacio para ensayos, realizar muestras de fin de año, o presentar sus

producciones profesionales. Los interesados deben comunicarse antes del 30 de septiembre del 2015, por E-mail: info@lastablasteatro.com.

Festivales Festival de Danza Contemporánea de Bahía Blanca. 2º Edición. Del 21 al 23 de octubre de 2015. Organizan: Teatro Municipal con el apoyo del Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca. Podrán presentarse compañías, grupos, cuerpos de baile, amateurs o profesionales de danza contemporánea (contempla danza teatro, teatro danza y teatro físico) de todo el país, mayores de 18 años, con solos, dúos o grupales de 30 minutos de duración como mínimo. Los interesados en participar deben enviar antes del 13 de septiembre, un mail a festivaldanzabahiablanca@gmail.com, con información completa, link a video de la obra en internet (youtube, vimeo u otro) cuyo título sea: Título de la pieza/Nombre del Creador/Año de creación. La selección se hará pública el 21 de septiembre. El festival asumirá parte de los gastos de viáticos (estadía, comida y movilidad dentro de la ciudad). El festival ofrecerá charlas, talleres, desmontajes de obra y espacios de intercambio de información. Festival Diagonales (La Plata), Ciudades que Danzan. 3º edición. Del 5 al 8 de noviembre de 2015. Podrán postularse grupos y compañías de todo el mundo con intervenciones urbanas en parques de la ciudad, (danza, teatro danza, expresión corporal y otros lenguajes escénicos contemporáneos). Se seleccionarán tres proyectos. El Festival ofrece alojamiento y comidas (hasta 3 personas por grupo). Cierre de inscripción: domingo 20 de septiembre de 2015. Enviar un link al video de una obra en internet (vimeo, youtube u otro) junto a los antecedentes del grupo, coreógrafo/ director y una propuesta para intervenir los espacios con un proyecto de 15 minutos de duración máxima, entre otra documentación, a: festivaldiagonaleslp@gmail.com, con el asunto “Convocatoria Festival Diagonales”. Festival Pulso Urbano. Del 18 al 21 de noviembre de 2015. La Agencia Córdoba Cultura a través del Área Danza Contemporánea de la Subdirección de Artes Escénicas, convoca a grupos, elencos y artistas de la provincia de Córdoba a presentar proyectos y producciones inéditas, de 15 a 30 minutos de duración, de danza contemporánea, teatro danza y artes del movimiento, con perfil callejero. El Festival se realizará en espacios abiertos y alternativos (Parque de las Tejas, Paseo del Buen Pastor, Centro Cultural Córdoba, Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Isla de los Patos, Plaza Rivadavia y la Sala Mayor del Teatro del Libertador). La

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balletin informativo programación se integra, además, con talleres y un ciclo de charlas abiertas. Los cinco proyectos seleccionados recibirán $ 12.000 en concepto de cachet (para tres funciones). Cierre de inscripción: 18 de septiembre del 2015. Informes por E-mail: danza.pciacba@gmail.com. Bosnia y Herzegovina. Festival Internacional Sarajevo Winter. 32º edición. Del 7 de febrero al 21 de marzo de 2016 bajo el lema Alma, Alma de artistas, Alma de ciudad. Se reciben propuestas de obras en artes escénicas, música, cine/video, literatura y artes visuales, hasta el 21 de octubre de 2015. Informes: www.sarajevskazima.ba, E-mail: sarajevskazima31@gmail.com.

Inscripciones Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inscripción para los exámenes de ingreso a la carrera de danza. Enseñanza gratuita. Todas las opciones son instancias de carácter eliminatorio en c/u. Ingreso a 1º año: de 8 a 11 años de edad para las niñas y de 9 a 12 para los varones, incluye cuatro etapas: Aptitud física, dos instancias de revisión de condiciones específicas (rítmicas y auditivas) y un examen clínico. Ingreso a 3°año: 11 a 13 años mujeres, 11 a 14 años varones, incluye cinco etapas: aptitud física, clase de técnica clásica, lenguaje musical (oral y escrito), francés (oral y escrito) y examen clínico. Ingreso a 5º año: de 12 a 17 años para ellas, y de 12 a 18 años para ellos, incluye cinco instancias: aptitud física, clase de danza clásica (nivel de 4° año del ISA), lenguaje musical (oral y escrito), francés (oral) y examen clínico. Perfeccionamiento: de 17 a 22 años para las mujeres y de 18 a 24 los varones, incluye cinco instancias: aptitud física, clase de técnica clásica (nivel 8º año del ISA con partenaire), variación de repertorio, clase de danza contemporánea (improvisación y variación de un minuto) y examen clínico. La inscripción cierra el 25 de septiembre y se realiza personalmente en el Teatro Colón: Viamonte 1516, o por correo electrónico (para quienes no residen en la ciudad de Buenos Aires): danzaisateatrocolon@gmail.com. Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín. Se convoca a jóvenes bailarines aspirantes a la audición para el ciclo lectivo 2016, bajo la dirección de Norma Binaghi. Enseñanza gratuita. Los bailarines interesados en acceder al Curso Trienal de Perfeccionamiento, deben tener de 17 a 20 años (ellas) y de 17 a 21 años (ellos), poseer al menos cuatro años de estudios continuos de técnica clásica, conocimientos básicos de danza contemporánea y estudios secundarios completos o en curso. La inscripción se realizará hasta el 2 de octubre,

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68 .. BALLETIN DANCE .. SEPTIEMBRE 2015

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de lunes a viernes de 10 a 13 y de 14 a 18 hs, y los sábados de 11 a 15 hs, en el Taller: Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2º subsuelo. Informes: Tel: 4811-8936, e-mail: tallerdanzasanmartin@hotmail.com. Escuelas de Danza del área de Educación Artística del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires (nivel medio y terciario). Enseñanza gratuita, títulos oficiales. La Escuela de Danzas Aída Victoria Mastrazzi ofrece las carreras de Intérprete en danza clásica y contemporánea, e Intérprete en danzas folklóricas argentinas y tango en turnos mañana y tarde, con la posibilidad de cursar el bachillerato en el mismo establecimiento. Además propone cursos de pre-iniciación a la danza, para niños desde los 9 años de edad, y cursos vocacionales en distintos barrios de la Ciudad de Buenos Aires, para niños, adolescentes y adultos. Informes: Esmeralda 285, Tel: 4326-2942/5478, E-mail: mastrazzi@yahoo.com.ar. Escuela de Danzas Nº 1 Nelly Ramicone. Fonrouge 711 (Liniers), Tel: 4642-5549/5554/5533. Escuela de Danzas Nº 2 Jorge Donn. A. Magariños Cervantes 5068 (Villa Luro), Tel: 4567-5929/6561. En las mismas tres sedes, se radica el Instituto Superior de Formación Artística (del Instituto Superior Metropolitano de Artes) que otorga los títulos de Profesor Superior en Danza.

Premios Fedora Prices. Para ópera y ballet. Se otorgará un premio de 150.000 euros (ópera) y otro de 100.000 euros (ballet). Las postulaciones se realizan en equipo: al menos dos artistas de dos nacionalidades diferentes, con la intención de coproducir una nueva ópera o ballet en 2016 (en calidad de estreno). La creación debe incluir a un equipo de jóvenes artistas (músicos, coreógrafos, directores, libretistas, directores de escena, diseñadores de vestuario, escenógrafos, etc). La inscripción cierra el 30 de septiembre y debe hacerse on-line y en inglés. Información completa en internet: www.fedora-prizes.com. Consultas: prizes@fedora-circle.com. Kurt Joos Preis 2016. 6º edición. Para celebrar el centenario del genial coreógrafo, en 2001 la ciudad de Essen junto a la Fundación Anna Markard (hija de Kurt Jooss) y Hermann Markard, crearon el Premio Kurt-Jooss-Prize como parte de la Künste.Tanz Folkwang.Fest!. La distinción consiste en 10.000 euros destinados a un joven coreógrafo, y una ceremonia el 14 de mayo 2016 en el Centro Coreográfico NRW / PACT Zollverein. Jurado: Martin Schläpfer, Reinhild Hoffmann, An-

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balletin informativo dreas Bomheuer y Patricia StĂśckemann. Cierre de inscripciĂłn: 28 de octubre. Informes: Oficina Cultural de la ciudad de Essen, Hollestr. 3, 45121 Essen, E-mail: alfons.wafner@kulturbuero.essen.de.

Residencias Mar del Plata. Plataforma 12, Banco de Artistas. Programa de Apoyo al Desarrollo Cultural y a la CreaciĂłn ArtĂstica convoca a artistas de todo el mundo, para postularse con proyectos para ser realizados en el trimestre de octubre a diciembre de 2015 en el Espacio independiente, Plataforma 12, de la AsociaciĂłn Civil Ni Alas Ni RaĂces. La propuesta es gratuita. Cierre de inscripciĂłn: 15 de septiembre de 2015.Â Informes por E-mail: plataforma12@outlook.com.

Subsidios Rosario. A travĂŠs del Fondo Municipal de Cultura creado en 1995, la SecretarĂa de Cultura y EducaciĂłn Municipal implementĂł el Concurso de Subsidios a las Artes EscĂŠnicas â&#x20AC;&#x153;Cosecha EscĂŠnicaâ&#x20AC;?, con el objetivo de acompaĂąar el desarrollo de proyectos de creaciĂłn de obras y piezas cuyo destino final sea la presentaciĂłn en forma de espectĂĄculos. PodrĂĄn postularse grupos independientes, de residencia en la ciudad de Rosario en artes escĂŠnicas urbanas, tĂteres, performance, teatro y danza (en todos sus estilos), con obra a estrenar, ya estrenadas o en proceso. La recepciĂłn de proyectos serĂĄ hasta el 30 de septiembre de 2015, en la Oficina de Despacho de la SecretarĂa de Cultura y EducaciĂłn Municipal (Av. AristĂłbulo del Valle 2734). Informes: despachocultura@rosario.gob.ar.

AclaraciĂłn 1 En la nota de tapa publicada el mes pasado en Balletin Dance, en el recuadro gris de la pĂĄgina 8 â&#x20AC;&#x153;La CreaciĂłnâ&#x20AC;?, donde dice Diego Ramos, debiĂł decir Diego RĂos.

AclaraciĂłn 2 El mes pasado se publicĂł en Balletin Dance un artĂculo que da cuenta de la audiencia pĂşblica realizada en la CĂĄmara de Diputados de la NaciĂłn, sobre el proyecto de Ley de JubilaciĂłn de Bailarines empleados del Estado Nacional. Margarita FernĂĄndez, vicedirectora del Ballet FolklĂłrico Nacional, hizo llegar a esta redacciĂłn algunas apreciaciones para su publicaciĂłn. Extractamos de su carta algunos fragmentos:

â&#x20AC;&#x153;â&#x20AC;Śel proyecto y gestiĂłnÂ nace desde el Ballet FolklĂłrico Nacional, y es impulsado desde el congreso por el Diputado Juan Carlos Diaz Roig, Presidente de la comisiĂłn, quien junto con el Sr. Diputado Victor De Genaro, invitanÂ a la audienciaâ&#x20AC;? (â&#x20AC;Ś) â&#x20AC;&#x153;Los panelistas y quienes tomamos la palabra en dicha audienciaâ&#x20AC;?, continĂşa FernĂĄndez, fueron ademĂĄs de los seĂąalados en el artĂculo publicado: Omar Fiordelmondo, director del Ballet FolklĂłrico Nacional, ella misma, Gustavo Maris en representaciĂłn del Ballet ContemporĂĄneo Nacional, los kinesiĂłlogos Guillermo Paterno, Daniel Clavel y â&#x20AC;&#x153;el Dr. DamiĂĄn Siano, traumatĂłlogo, especialista en medicina regenerativaâ&#x20AC;?. â&#x20AC;&#x153;â&#x20AC;ŚA partir de 2008 se reconoce la carrera dentro de NaciĂłn, razĂłn por la cual es necesario formular el Proyecto de Ley Jubilatoria. El mismo, se escribiĂł en colaboraciĂłn con los abogados de ATE, la Dra. Mariana Amartino, y el Dr. Luciano Gonzalezâ&#x20AC;?. â&#x20AC;&#x153;â&#x20AC;ŚParalelamente, se elaborĂł un video dirigido por el cineasta Andres Cedron, donde tanto el BFN y la CCN ilustraron el movimiento y con distintas variaciones coreogrĂĄficas, los deterioros y lesiones que sufren los bailarines profesionales, en la actividad diaria...â&#x20AC;? Por Ăşltimo, de su extensa carta, transcribimos: â&#x20AC;&#x153;En cuanto al tĂtuloÂ â&#x20AC;&#x153;Los bailarines deben salir consagrados y no lastimadosâ&#x20AC;?, es una frase de mi autorĂa, que utilizo desde las exposiciones que fui vertiendo con respecto a este proyecto. EncontrarĂĄn informaciĂłn en el artĂculo periodĂstico, publicado semanas antes de esta audiencia, en la Revista La Olla de ATE, por ejemplo. Palabras que son tomadas por el Diputado Victor De Gennaro para cerrar el encuentroâ&#x20AC;?.

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SEPTIEMBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69

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