BALLETIN DANCE 247 by Balletin Dance

REVISTA

ARGENTINA

DANZA

ISSN 1850-6275 - Año 22 . Nº 247. Octubre 2015 - Revista mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires

DANIIL SIMKIN Es Intensio

ENTREVISTAS EXCLUSIVAS Paloma Herrera Lilian Giovine Cecilia Kerche Brigitte Fischer

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

2 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Nota de Tapa 4 Programa Revolucionario Actualidad 8 El Mundial 10 Danza y Más Danza 12 Alta Tensión en La Plata 14 Amor y Paz 16 Danza por la Identidad 18 Lanzamiento 29 Bodas de Plata 47 Ley del Actor

Staff editora general Agustina Llumá editores asociados Diego Llumá Martín Goyburu colaboran en este número Nahuel Aguirre Román Ghilotti Natascha Ikonicoff Laura Lifschitz Toni Más Alicia Muñoz Pilar Sagasta Stella Salomón Daniel Sousa Gabriel Vaudagna Arango corresponsales en el exterior Mercedes Borges Bartutis (Cuba) Rosa Carmen Corral (Holanda) Beatriz Cotello (Austria) Fátima Nollén (Inglaterra) diseño Jorge García jorgeg.dg@gmail.com INTERIOR DEL PAÍS: $ 20

BALLETIN DANCE REDACCIÓN Adolfo Alsina 943 - 4º piso oﬁcina 410 (C1088AAA) Buenos Aires - Argentina Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412 De lunes a viernes de 10 a 17 hs gacetillas@balletindance.com.ar www.balletindance.com.ar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza®, es una publicación mensual de distribución gratuita en Capital Federal y Gran Buenos Aires. ISSN 1850-6275

Provincias 20 Santa Fe. Flamenco Contemporáneo 22 Córdoba. Levantarse Indeﬁnidamente

Daniil Simkin y Céline Cassone Foto: Ken Browar-Deborah Ory

Flamenco 24 Julieta Cancelli 32 Carmen Rivas “La Talegona” Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 2721765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfica Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Comentarios 30 Un Medio Imposible 34 Oclusión y Rayos 36 Los Cuerpos del Encierro, una Oda a la Libertad 40 Amor en Tiempos Beat 48 Lanzamientos Al Mundo Entrevistas 42 Lilian Giovine 52 Paloma Herrera 56 Cecilia Kerche 60 Marilén Iglesias Breuker

In Memoriam 59 Alba Lutecia Argentinos en el exterior 64 Bélgica. Voyeur, Mirón y Peeping Tom en Cartel 26/61/62/63/66/67 Balletin informativo 68/69/70 Audiciones, concursos, encuentros, festivales y congresos, premios, residencias, seminarios y charlas gratuitas, puntos de venta

Sumario Octubre 2015 Año 22 Nº 247

247

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 3

Daniil Simkin y Céline Cassone Foto . Ken Browar-Deborah Ory

4 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Programa Revolucionario

Daniil Simkin regresa a la Argentina los primeros días de noviembre, con su última producción, Intensio, creada especialmente para satisfacer los deseos del público de los cinco continentes, ávido de novedades en materia de ballet

nota de tapa OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 5

Hace cuatro años, Daniil Simkin llegó por primera vez a estas tierras, para participar de la Gala Internacional de Ballet de Buenos Aires. Desde ese primer momento, se ganó el corazón de los argentinos, con una combinación de carisma y agilidad que habitan un estilizado cuerpo menudo, de gigante magnetismo. Así, regresó a nuestro país una y otra vez, siempre a través del Grupo Ars, mientras su club de admiradores argentinos crecía día a día. Bailarín principal del American Ballet Theatre (ABT) Simkin es uno de los pocos bailarines en el mundo, que llega a ostentar ese rango, sin haber realizado el recorrido tradicional. Es decir, no integró ninguna escuela de formación de bailarines profesionales, sino que fue enseñado por su madre (Olga Aleksandrova) y su padre (Dmitrij Simkin), en forma privada. Nació en 1987 en Novosibirsk (Rusia) y a muy temprana edad comenzó a participar en competiciones internacionales. Así ganó varios de los concursos más importantes del sector (Perm, Viena y medalla de oro en Varna en 2004, Helsinki en 2005 y Jackson en 2006, entre otros). Se incorporó al Ballet de la Ópera Estatal de Viena en 2006 y al American Ballet Theatre de Nueva York en 2008. Organizó su primera gala Intensio, junto a su padre, en Grecia, en 2009, que describe como un proyecto artístico y no como una compañía. Daniil Simkin pertenece a una nueva generación, de una nueva sociedad, signada por la velocidad de los avances tecnológicos para uso cotidiano, donde las redes sociales de internet coparon el sistema comunicacional. Se reconoce apasionado consumidor de la tecnología. Videos clips, solos con coreografías más audaces (que los grandes clásicos), fotografías artísticas, publicidades, todo suma para mantenerse siempre conectado con sus seguidores (fans), su público. Sabe que el tiempo pasa volando, y no desperdicia un segundo para crear nuevas propuestas que logren satisfacer las demandas de su audiencia. Hoy se embarca en esta nueva experiencia de danza con este Intensio, estrenado en julio en el Jacob’s Pillow Dance Festival (Estados Unidos) y que se verá solamente en dos funciones en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, el jueves 12 y el viernes 13 de

6 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

“Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y salir de nuestras zonas de confort para crear piezas fascinantes del movimiento contemporáneo” Foto . Ken Browar-Deborah Ory

noviembre. Para ello convocó a siete geniales bailarines (Isabella Boylston, Alexandre Hammoudi, Blaine Hoven, Calvin Royal III, Hee Seo, James Whiteside y Céline Cassone) y a cuatro coreógrafos, para que crearan especialmente para ellos. El mismo Simkin explica su producción: “Durante los últimos años, junto a mi familia hemos realizado diversos programas para galas alrededor del mundo, empujando los límites coreográficos de la danza clásica y contemporánea. Intensio combina coreografías contemporáneas con algunos de los bailarines más talentosos de la nueva generación, adicionando además nuevas tecnologías”. Por supuesto todo esto conserva la tradición de la cultura del ballet clásico que todos portan, aprovechando las destrezas técnicas de los bailarines para explorar nuevos movimientos en combinación con el uso de la tecnología en tiempo real. “Estoy emocionado de haber comisionado cuatro nuevos trabajos, coreografías inéditas realizadas por talentosas voces muy diferentes entre sí: Alexander Ekman (Simkin and the Stage), Jorma Elo (Nocturne/Etude/Prelude), Annabelle Lopez-Ochoa (Islands of Memories) y el nuevo descubrimiento, el talentoso y joven Gegory Dolbashian (Welcome a Stranger)” afirma el bailarín ruso. “Cada vez que ingresamos al estudio para un nuevo ensayo, la emoción y la expectación de los bailarines, se palpita, se respira. Estamos ansiosos de explorar nuevos territorios y salir de nuestras zonas de confort para crear piezas fascinantes del movimiento contemporáneo”, aseguró entusiasmado, poco antes del debut. “Adicionalmente tengo el honor de trabajar junto a mi padre, Dmitrij Simkin, quien está a cargo del video original y las proyecciones que integrarán la nueva coreografía de Ochoa. Es nuestro deseo crear una noche inolvidable de danza, que no sólo resulte intensa, sino que también posea una fuerte intención artística revolucionaria. Es por eso que hemos elegido como título del espectáculo, el neologismo Intensio”, intention + intensity + intent. __BD

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 7

ACTUALIDAD

El Mundial

Con una asistencia de más de seiscientas mil personas, de acuerdo al gobierno de la ciudad de Buenos Aires, organizador del evento dirigido por Gustavo Mozzi, se realizó el mes pasado el Mundial de Baile de Tango La pareja integrada por Ezequiel Jesús López y Camila Aguirre, de la ciudad bonaerense de San Fernando, se consagró en el estadio Luna Park como campeona mundial de la categoría ‘Tango Escenario’. Ellos recibieron un premio de cuarenta mil pesos, otorgado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. En segundo lugar se ubicaron Juan Pablo Bulich y Rocío García Liendo, de la ciudad de Buenos Aires, quienes recibieron su distinción de manos de Viviana Cantoni (directora del área Festivales del gobierno porteño) y de Gustavo Mozzi, y en tercer lugar resultaron ganadores Hugo Mastrolorenzo y Diana Pujol, de Los Polvorines, provincia de Buenos Aires, a quienes le entregaron su galardón Juan Malizia y Manuela Rossi (anteriores campeones de la especialidad). También fueron reconocidos Federico Ibáñez y Nuria Lazo, de General Pico, provincia de La Pampa, en cuarto lugar y Cristian Correa y Leah Barsky, representando a la capital de Córdoba en el quinto puesto.

8 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Por otro lado, fueron consagrados como pareja campeona mundial en la categoría ‘Tango Pista’, Johnatan Saavedra y Clarisa Aragón, oriundos de Villa Rumipal, de la provincia de Córdoba. A la instancia final llegaron participantes de Argentina, Rusia, Colombia e Italia, y en la noche de cierre conducida por Fernando Bravo, actuaron Raúl Lavié, junto al sexteto del bandoneonista Horacio Romo y la compañía de Johana Copes con una coreografía propia. Durante el Festival, que tuvo varias sedes en Buenos Aires, hubo diferentes espectáculos, conciertos, producciones especiales, estrenos y homenajes, prácticas, milongas y exhibiciones. También se ofrecieron mesas redondas, proyecciones de cine, exposiciones y clases de baile, con la selección de Melina Brufman y Aurora Lúbiz (con Milena Plebs, Julio Dupláa, Olga Besio, Ollantay Rojas, Verónica Litvak, Sabrina y Rubén Veliz, Nora Robles y Pedro Calveyra). __BD

Impactante asistencia de público en la ﬁnal del Mundial, en el Luna Park Foto . gentileza Festivales de Buenos Aires

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 9

actualidad

Danza y Más Danza INSTITUTO DE DANZAS A·L·F·R·E·D·O

J · U · A · N · A

GURQUEL LEDERER PASTEUR 170, 1º PISO (1028) TEL. 4951-9189 CEL. 15-6620-2035

www.lederergurquel.com.ar ELONGACION Y ACONDICIONAMIENTO CORPORAL POR BIOMECANICA METODO ALFREDO GURQUEL ELONGACIÓN X ELONGACION Creado desde el año 1970 por el maestro Alfredo Gurquel (1926-2014) CURSO INTENSIVO VACACIONES DE VERANO FEBRERO DE 2016 WALKIRIA APPELHANS MAXIMILIANO AVILA GABRIEL CONTRERAS ALBERTO RETAMAR ELONGACIÓN · BARRA À TERRE PREPARACIÓN FÍSICA DANZA CLÁSICA · REPERTORIO INICIACION A LA TÉCNICA DE PUNTAS DANZA JAZZ · DANZA CONTEMPORÁNEA BABY CLASS · NIÑOS · INICIACIÓN A LA DANZA FRANCÉS APLICADO A LA DANZA · YOGA · TANGO

JUANA LEDERER Elongación x Elongación, Técnica clásica y repertorio Ex-bailarina solista del Teatro Arg. de La Plata Ex-primera bailarina del Ballet Nac. de Francia Egresada del Conservatorio Nacional de París

Seminarios intensivos en todo el país Nueva página web: www.juanalederer.com 10 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Con dirección de Susana Tambutti se está realizando el ciclo Centro Cultural Kirchner en Movimiento, hasta ﬁnes de diciembre, en el ﬂamante ex Palacio de Correos El evento que es en su totalidad gratuito, incluye workshops con maestros extranjeros a los que se accede a través de una selección realizada en base a los CV enviados por mail a diferentes casillas de acuerdo al curso. En septiembre estuvo Mark Haim de Estados Unidos en la sede de danza de la Universidad Nacional de las Artes (UNA), y los próximos serán en noviembre con Karen Nelson: Sensación y Diseño (inscripción hasta el 30 de octubre) y con Ray Chung: Deporte Arte (inscripción hasta el 13 de noviembre), ambos de norteamérica, y en diciembre con la francesa Régine Chopinot: Taller de Investigación Coreográfica (inscripción hasta el 26 de noviembre) enviando Cv, a: danza.cck@gmail.com. Una serie de Diálogos con Coreógrafos titulados Quién te Quita lo Bailado, incluyó Danza y Mercado coordinado por Román Ghilotti y Los Contornos Borrosos del Género moderado por Laura Papa en septiembre, continuó en octubre con Danza y Otras Artes coordinado por Sandra Reggiani y Espacios Imaginados en la Danza por María Martha Gigena. El quinto encuentro será Danza y Archivo, el 17 de octubre de 16 a 18 hs, con Marina Sarmiento, Susana Szperling, Josefina Gorostiza, Jimena Pérez Salerno, y el grupo Los Mismos, con coordinación de Patricia Dorin. El 24 de octubre será el turno de La Construcción del Humor en la Danza con Silvina Grinberg, Luis Biasotto, Natalia Tencer, Alejandro Karasik y el Ballet con Humor, con moderación de Marcelo Isse Moyano. Graduados Grado Cero es otra de las propuestas del Ciclo Centro Cultural Kirchner en movimiento, y se presentará hasta el 24 de octubre, a las 14 hs. Se trata de un espacio de reflexiónacción e investigación sobre la graduación y los cruces artísticosprofesionales de los estudiantes, coordinado por Jorge Del Vitto. Por último, y siempre con inscripción previa por e-mail y entrada gratuita, el ciclo La Academia Contraataca está pensado desde dos columnas de combate: en la primera, Esto No es UNAescena, encuentros performáticos cruzan a docentes de los Departamentos de Artes Dramáticas y de Artes del Movimiento de la UNA, y por otro lado, Al FILO de la Navaja, propone debates teóricos con docentes de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). La información completa y programación, puede descargarse de internet, del siguiente link: http://issuu.com/cckenmovimiento/docs/cck_en_movimiento. __BD

Vivo Bailando NUEVO LOCAL

Av. Cabildo 2350, Local 18 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Barrio de Belgrano Tel: 4788-8640 / 15-4067-1450

Jessica Najmanovich | Ballet del Sodre | Montevideo | Uruguay

Vivo Bailando

Podés venir personalmente o comprarlos por internet y te los enviamos a tu casa por correo certificado.

TIEND AB ALLETIN D ANCE TIENDA BALLETIN DANCE

RE COMEND ADO S DEL ME S REC OMENDADO ADOS MES Cor eogr afía oreogr eografía Método básico de creación de movimiento De Sandra Cerny Minton Edit orial ditorial orial: Paidotribo (España)

Tap Una mirada desde el hemisferio sur De Miguel Angel Ludueña (Argentina)

His Histtoria de la danz danzaa 2 La danza moderna hasta la Segunda Guerra Mundial De María José Alemany Lázaro Edit orial ditorial orial: Piles (España)

Fichero de juegos para niños amoss a Jugar Vamo de 0 a 3 años De Fabrizio Origlio ¿Jugamo Jugamoss? de 2 a 5 años De Oscar Incarbone Edit orial ditorial orial: Hola Chicos (Argentina)

Material docente, pedagogía, didáctica, técnicas, biografías, historia, libros para niños, antropología y filosofía de la danza

Te esperamos en:

A. Alsina 9943 43 10 · BBueno ueno 43,, 44ºº 4410 uenoss Air Airees de lunes a viernes de 10 a 17 hs

www .balle tindanc 12 www.balle .balletindanc tindancee.com.ar · 43 43331-04 1-0412

Programa Ahora 12 . 12 cuotas sin interés, para libros de edición nacional, los jueves y viernes personalmente en nuestra sede OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 11

ACTUALIDAD

Alta Tensión en La Plata Por Daniel Sousa

La negativa del cuerpo de baile del Teatro Argentino a actuar con música grabada derivó en el levantamiento de dos programas completos. A la puja de la compañía con la Dirección Artística se le suma la falta de insumos esenciales para el trabajo del elenco El tercer programa del año del Ballet del Teatro Argentino de La Plata debía estrenarse el pasado 4 de septiembre, con funciones pautadas hasta el domingo 13. Era una idea de Valeria Ambrosio, directora artística de la sala, interesada en que la compañía explorara nuevos territorios en la danza. Lo componían obras de Elizabeth de Chapeaurouge, Rubén Gallardo y Fabiana Roma, una de las integrantes del cuerpo de baile. En el caso de la creación de Chapeaurouge, titulada Interfase, tendría como sustento sonoro una música compuesta especialmente para orquesta sinfónica, que en principio sería interpretada por los maestros de la Sinfónica platense. La pieza de Gallardo se bailaría con grabaciones por tratarse de melodías de inspiración étnica, casi imposibles de traducir a partituras de sinfónica. En tanto, Roma montaría una coreografía inspirada en la obra de Charly García, de la cual Valeria Ambrosio posee los derechos de uso y los arreglos (recordemos que dirigió

12 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

la tragedia musical Frustrados en Baires en 2012 en la Ciudad Cultural Konex). ¿Por qué fue que este programa finalmente no llegó a debutar? Cuenta una fuente con muchos años dentro del Teatro: “Casi por tradición, el Ballet nunca ha querido bailar con cinta grabada. Naturalmente, la música en vivo tiene otra calidad para realzar un espectáculo. Hasta hace unos años en el Argentino peleábamos para que no nos hicieran bailar los clásicos con música grabada. Pero es comprensible que cuando se trata de una pieza que no fue escrita para orquesta sinfónica, no haya otra opción que usar una grabación”. Sin embargo, no todos los bailarines lo entienden así. Para peor, como para amplificar los temas de Charly García se había alquilado un equipo de sonido surround (envolvente), la dirección resolvió, a último minuto, que todo el programa se bailara con grabaciones, para aprovechar mejor ese equipamiento. Ni la obra con coreografía de Chapeaurouge, escrita especialmente para orquesta sinfónica, se interpretaría en vivo. El cuerpo de baile no transigió, se plantó en la postura de no trabajar con grabaciones y el programa debió levantarse.

En medio de este conflicto se dio también un faltante de zapatillas de punta. Venido desde el exterior, el cargamento destinado al elenco platense permanecía varado en la Aduana. De modo que cuando se pensó en armar un programa alternativo de emergencia, buscaron que pudiera bailarse con calzado de media punta. Se convocó a varios coreógrafos, no todos accedieron a trabajar contrarreloj y finalmente se optó por Omar Saravia, Daniel Proietto y Ricardo Alfonso. SEGUNDA OPCION Saravia repondría Suite de Ángeles, con música de Astor Piazzolla, que la compañía ya había bailado en 2003. Alfonso, director del Ballet del Sur de Bahía Blanca, mostraría Estrofas al Viento, sobre música popular mallorquina. En tanto, Proietto, que fue artista de la casa e integra actualmente el Ballet Nacional de Noruega y es artista invitado de la compañía Winter Guests del mismo país, bailaría el solo Sinnerman, del coreógrafo de esa nacionalidad Alan Lucien, estrenado en Londres en enero de 2014. Todo el programa, cuentan que aclaró la directora del Ballet, Sabrina Streiff, en una reunión previa al inicio de los ensayos, se desarrollaría con música grabada. Extrañamente, bailarines y coreógrafos aceptaron las condiciones y comenzaron a trabajar. Saravia y Alfonso terminaron de montar sus obras. El vestuario estaba a punto. Proietto llegó a la Argentina. El nivel de la inversión, costosa, acentuaba la expectativa… Pero nunca se llegó a levantar el telón. A último momento, el cuerpo de baile volvió sobre sus pasos, rechazó una vez más las grabaciones e hizo naufragar también el programa alternativo. Un colaborador con mucha experiencia dentro del Argentino no sale de su asombro: “En veinticinco años el cuerpo de baile nunca había suspendido una puesta. No está escrito en ningún lado que los bailarines deban bailar siempre con la orquesta. De hecho, el Ballet de la Opera de París baila con cinta, también el de la Opera de Hamburgo. Obras de Kylián, de Nacho Duato… En mi opinión, no era ésa la causa real de una postura tan dura”. La pelea de fondo se está dando entre los bailarines y Valeria Ambrosio. A Streiff, que llegó a la dirección del cuerpo de baile en marzo de este año (y muy probablemente se despida el próximo 10 de diciembre), le ha tocado transitar un camino con espinas. Al asumir recibió una programación ya cerrada, sin otra opción que darle curso. El primer título, Don Quijote, comenzó con el pie izquierdo: el repositor sería Mario Silva (ex director de la compañía), pero los bailarines tenían conflicto con él. Con diplomacia, y para que el trabajo del elenco fuera armonioso, se lo dejó afuera del proyecto y fue convocado Víctor Filimonov.

El gigante boanerense nuevamente en crisis Foto . archivo

Con La Cenicienta, programada para junio-julio, también hubo problemas. Se vería en la versión del venezolano Vicente Nebrada. Y si bien el teatro tiene el permiso correspondiente, mantenía una deuda con la Fundación Nebrada, lo que impedía que se utilizara esa creación. Había en el cuerpo de baile un solo integrante capaz de asumir la reposición, ya que el año pasado había colaborado codo a codo con Mario Silva y la repositora ‘oficial’ Laura Fiorucci para las funciones que se ofrecieron en vacaciones de invierno. Sin embargo, el Ballet se negó a trabajar a sus órdenes. Finalmente, Streiff se encargó en persona de llevar a escena la obra. “Esto no es un problema sólo del Ballet”, aporta otra fuente que prefiere mantenerse en el anonimato. “Históricamente, no es una compañía conflictiva. Pero esta sucesión de hechos guarda relación con todo lo que ocurre dentro del Teatro, que está atravesando una situación crítica. Hay problemas presupuestarios, es cierto, pero también de conducción”, denuncia. La Junta Interna de ATE (Asociación de Trabajadores del Estado) considera que el levantamiento de títulos de ópera y ballet es “una evidente manifestación de vaciamiento cultural” y le apunta al director del Instituto Cultural de la Provincia, Jorge Telerman, por no “tomar el toro por las astas”, según dijo el delegado Hugo Ponce. Sin embargo, el administrador general del Teatro, Sebastián Oberti, afirmó a mediados del mes pasado que la sala “no atraviesa por ningún proceso de desfinanciamiento y, mucho menos, vaciamiento”. Lo hizo al refutar las declaraciones del concejal platense Gastón Crespo, quien había alertado que existe el riesgo de que se pierdan 700 fuentes laborales en el Teatro Argentino. CÓMO SIGUE El Ballet tenía previsto realizar este mes una gira a Rosario (bailaría El Lago de los Cisnes), que fue levantada por la falta de zapatillas de punta para los ensayos. Sin fondos para viáticos ni traslados, es casi imposible que pueda verse su trabajo fuera de la ciudad de las diagonales, al menos en lo que resta del año. La posibilidad de que las obras montadas por Omar Saravia y Ricardo Alfonso sean reprogramadas (para amortizar, al menos, la inversión realizada), ni siquiera es tenida en cuenta por la Dirección Artística. El último programa de 2015 del Ballet en la gran sala platense, cuyo estreno estaba pautado para el 14 de noviembre, fue adelantado ante la baja de la zarzuela La Corte del Faraón, que debía salir a escena el viernes 9 de este mes. Es así que El Lago de los Cisnes con coreografía del ruso Filimonov basada en la original de Marius Petipa y Lev Ivanov, se verá -con suerte- en la Sala Ginastera a partir del 22 de octubre. Al cierre de esta edición, la directora artística del Teatro no había respondido aún el pedido de entrevista cursado por Balletin Dance. __BD OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 13

ACTUALIDAD

Amor y Paz

El miércoles 28 de octubre, a las 20:30 hs, se realizará la segunda edición del espectáculo Danzar por la Paz, en el Teatro Nacional Cervantes esta vez, a total beneﬁcio de UNICEF Con dirección de Leonardo Reale y producción de Gustavo Castro, Danzar por la Paz es una gala coreográfica que tiene por objetivo generar conciencia de la cultura de paz y de la no violencia a través del arte. La intensión es “transformar la danza en un puente de unión con el pueblo para percibir nuevas visiones del mundo” explicó a Balletin Dance, Reale, Embajador de Paz por la institución Mil Milenios de Paz - Paz, Ecología y Arte Mensajeros del Manifiesto 2000, de la UNESCO. Esta mirada hace hincapié en “un mundo cuyo motor de funcionamiento, sea la solidaridad, el amor y la paz entre los hombres”, aseguró.

Suite Taurina de Leonardo Reale. Paul, Percivatti, Vallone, Parada, Schenone, Moyano Foto . Guillermo Genitti

14 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

El evento, también pretende “generar un efecto de multiplicador cultural, que contribuya a financiar programas locales que velen por la promoción de la paz”, confió Castro a esta revista. El importe total de la venta de entradas, será donado a UNICEF, la entidad que trabaja en más de 190 países para ayudar a niños desde la primera infancia hasta la adolescencia, en materias de educación, salud y derechos humanos. Un programa que promete el deleite del público será el que se verá el próximo 28 en el Cervantes. El estreno del Himno Danzar por la Paz abrirá la función, con música de Silvina Rouco, coreografía de Margarita Fernández e interpretación de alumnos de la Carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón que dirige Tatiana Fesenko. Desde Brasil llegará Cecilia Kerche (ver entrevista en esta edición de Balletin Dance), que realizará La Muerte del Cisne, y desde las provincias argentinas el Ballet Oficial de Córdoba dirigido por Marcela Carta traerá Travesía, una creación de su directora mientras que el Ballet Martín Fierro de Santa Fe, mostrará Gente del Agua de su direc-

tor Ariel Sosa. La provincia de Buenos Aires estará representada con Arcaico, una creación colectiva de los integrantes del Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín que dirige Oscar Araiz y el Teatro Argentino de La Plata (Julieta Paul, Bautista Parada, Esteban Schenone, Aldana Percivati, Miguel Moyano y Stefanía Vallone) hará Suite Taurina de Leonardo Reale. También se verá esa noche, I See Fire por Siendo Compañía de

Cecilia Figaredo y Hernán Piquín Foto . Carlos Villamayor

Denise Montel de la Roche, Naranjo en Flor a cargo de Cecilia Figaredo y Hernán Piquín, Espartaco con Karina Olmedo y Edgardo Trabalón y Bastones Dorados de Reale, protagonizada por Nadia Muzyca y Federico Fernández (Ballet Estable del Teatro Colón) junto al Ballet Metropolitano de Buenos Aires. __BD

DANZAR

por la

PAZ

a total beneficio de

TEATRO NACIONAL CERVANTES 28 DE OCTUBRE 20:30 HS.

ADQUIRÍ TUS ENTRADAS EN

El total de venta de entradas será donado a UNICEF para sus programas en favor de los niños, niñas y adolescentes

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 15

ACTUALIDAD

Danza por la Identidad

Del 15 al 18 de octubre, se realizará el Festival Internacional Danza x La Identidad, en la Ciudad de La Plata, con entrada libre y gratuita Con obras provenientes de México, Brasil, Chile, Colombia y de nuestro país, el Teatro Argentino de La Plata y la República de los Niños de la Ciudad de La Plata, serán sedes del Festival organizado por una conjunción de artistas y profesionales vinculados con los derechos humanos, y también con la investigación, la puesta escénica y la producción de espectáculos de danza.

In’ Vivo desde Brasil Foto . gentileza del festival

16 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Nazarena Mazzarini, Yamila Cruz Valla y Noelia Pereyra encabezando el colectivo interdisciplinario Arte x la Identidad, organizador del festival, aseguraron que en este encuentro se seleccionaron de una convocatoria abierta, “excelentes propuestas artísticas que marcan una construcción grupal de identidad, colaborando, de este modo, en la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo y en la preocupación sobre Memoria, Verdad y Justicia”. La intención del Festival La Plata Danza x la Identidad, “es apoyar la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda de sus nietos; generar y difundir producciones de danza nacionales y latinoamericanas que contemplen una reflexión sobre la construcción de identidad, entendiendo el lenguaje coreográfico como una herramienta constructiva de pensamiento y de acción”, explicaron. Es decir que se promueve la indagación y la realización de obras de danza con contenido vinculado a la búsqueda de identidad y de derechos humanos, de calidad artística y generadoras de valores. “La realidad histórica social nos impulsa a comprometernos como artistas, siendo partícipes de una construcción colectiva identitaria, sobre la base de los principios de Memoria, Verdad y Justicia, junto a la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo, que incansablemente han avanzado en la búsqueda de sus nietos y en la lucha por la recuperación de la identidad”, finalizaron. Este evento cuenta con el apoyo de Abuelas de Plaza de Mayo, la Comisión de Derechos Humanos de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, Abuelas de la Ciudad de La Plata, la ONG CEPIS (Centro de Estudios para la Promoción de la Igualdad y la Solidaridad), la Fundación Valorar y la República de los Niños.

Programación Jueves 15: Teatro Argentino. 19 hs: Inauguración, presentación Abuelas. Actuación del Ballet de la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón; Lud Dub por la compañía El Escote y Embiste por la Compañía Dunzica de Buenos Aires. Viernes 16: Teatro Argentino. 10:30 hs conferencia de Dario Sztajnszrajber. 14 hs: taller de tango crítico por Memorias Corporales de la ciudad de Buenos Aires. Espectáculos a partir de las 17 hs: Dos + Una de Marcela Robbio y Claudia Gomez, Fuerzas de Liliana Ogando y De Rotas Cadenas por la compañía Ströme de La Plata. Invitación al Vómito de Ana González Seligra (Padua), La Oscuridad por el grupo Bailarines Toda la Vida (Buenos Aires), Una Voz Silenciosa por la compañía Momentos Corpóreos de México y Tecumbie del Grupo Res (Santa Fe). Sábado 17: Teatro Argentino. 10 hs: Foro compañías y público. 12 hs: Película La Vida Mía de Ana Laura Mercader (Hijos LP). Funciones desde las 16 hs: La Soga por Valquiria Colectivo (Salta), Luna Amarilla de Diana Monteguín (La Plata), Vestigios de Brenda Benavente (Mar del Plata), In’ Vivo por Daqui até ali é tudo falso? (Brasil), Nos Cubrimos el Rostro Para que nos Vieran por Danza en Resistencia (México), Mujeres de Varvarco de DTBA (CABA), Con un Mismo Corazón de Pablo Fondevilla y Cía (CABA), La Bailarina por la Cía. Pe Mellado Danza (Chile). Domingo 18: Taller para Niños en la Legislatura. República de los Niños: espectáculos desde las 15 hs: Latiendo Miradas de Pueblada Danza (CABA), Malambo Urbano de Mauricio Carlsen (San Martín, Buenos Aires), Arma/Son por el Colectivo Latente (Colombia), Wanza por la Compañia Calle 46 (La Plata), En la Cuadra, Juegos que Hacen Historia de Kaleidoscopio (Colombia), Plantar Indicios de Silvina Damia (CABA) y Malambo por el Ballet de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata. A las 20:30 hs será el cierre a cargo de Abuelas de Plaza de Mayo. __BD

Malambo Urbano de la provincia de Buenos Aires Foto . Fiorella Romay

Mauricio Carlsen al frente de la agrupación Malambo Urbano, hizo llegar a esta redacción, la información de su participación en el Festival. Señaló que entre sus objetivos se cuentan “preservar lo nuestro, como un producto nacional, en representación de la danza de la localidad, de la provincia de Buenos Aires, y a la generación ‘madura’ (mayores de 40 años). Ojala que Dios y la Pachamama nos ayuden con el día, porque será al aire libre. Gracias por estar ahí”. OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 17

actualidad

Lanzamiento A mediados de mes, estará a la venta el nuevo libro de Gabriel Vaudagna Arango, Post-Flamenco, Vanguardia y Ruptura en el Baile, que indaga sobre producciones artísticas ﬂamencas a partir de 1915 asociadas a las vanguardias de la época En la primera parte, se ofrece una reflexión sobre los cambios de paradigmas que inauguraban en ese momento los artistas y las repercusiones que tuvieron esas creaciones a futuro. Desde Antonia Mercé y Vicente Escudero, luego Antonio Gades, y más tarde Eva Yerbabuena e Israel Galván. En la segunda parte del libro, se desarrolla una nueva propuesta didáctica (como continuación de su primer libro Apuntes de Clases, La Danza Española y el Baile Flamenco) con una serie de ejercicios para la construcción de secuencias de baile flamenco. Por último, un Anexo, con una serie de ejercicios fotocopiables para estudiantes, y trabajos sobre la ejecución de las castañuelas. Dice Carlos Manso en el prologo: “En un lenguaje conciso, directo, claro, fácil para un neófito o un entendido en la materia. Gabriel desmenuza los bailes, los analiza, los dibuja, sirviendo al discípulo -o mostrando al lector- la forma de interpretarlos, según sensibilidades, personalidades y criterios de hoy día. A mi modesto entender, esta obra es un compendio de cultura popular que conduce a la clase, ‘al tablao’ o al escenario, con libertad de expresión que motiva la creación”. __BD

El manual más completo de danza clásica, escrito hasta el momento!!! Todos los pasos del ballet clásico, explicados detalladamente, con numerosas ilustraciones 400 PÁGINAS En venta en librerías de todo el país y en la Tienda Balletin Dance www.balletindance.com.ar Tel: 4331-0400

Tratado de danza Clásica basada en la Metodología de Elongación p o r A l f re d o G u r q u e l 18 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 19

P R O V I N C I A S | S A N TA F E

Flamenco Contemporáneo

El Ballet Flamenco Raza de Fuego, presenta este mes una nueva edición de su espectáculo Flamenco en Blanco y Negro, enmarcada en el ciclo de presentaciones “Flamenco de hoy” Con dirección y coreografía de Diego Ríos, este espectáculo presenta las renovadas líneas que ofrece el flamenco actual, junto a la expresividad de la danza contemporánea, que permite ofrecer una diversidad de momentos, e imágenes cargados de gran sensibilidad artística. Flamenco en Blanco y Negro, podrá verse el sábado 17, a las 21 hs, en la sala Moreno de la ciudad de Santa Fe. Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en Taiarte (Tucumán 2830) y en Cablevideo (Marcial Candiotti 3397). __BD Una escena del nuevo espectáculo de Raza de Fuego Foto . gentileza de la producción

20 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 21

PROVINCIAS | CÓRDOBA

Levantarse Indeﬁnidamente

La Gravedad de lo Inevitable, coreografía de Patricia Piva y Raquel Perez, Camila Morchio y Mariana Massera, con dirección de las dos primeras, se presenta todos los domingos de octubre, a las 21 hs, en el Teatro La Chacarita (Jacinto Ríos 1449, Barrio Pueyrredón, Tel: 4231159) de la ciudad de Córdoba Enmarcada en el género de danza contemporánea, la obra se centra en lo que nos es inevitable a los seres humanos, entendiéndolo como “todo aquello que más allá de lo que hagamos, de todas formas va a suceder”, expresan las autoras. La investigación nació “con lo ineludible e inherente al ser, más allá del primer razonamiento lógico de lo inevitable, que sería la muerte”. Aquello de que todo lo que sube tiene que caer, la gravitación, “el concepto de peso sobre nosotros mismos”, la resistencia y obediencia de aceptarla, “de aceptar las caídas físicas, emocionales o cotidianas”, disparadas y contenidas por el poema de Julio Cortázar Me Caigo y me Levanto, “intentando encontrar el sentido de levantarse después de caer en un ciclo que se repite indefinidamente”.

22 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Sobre partituras de Nicolás Jarr y José Luis Guntero, los bailarines (Lucía Belaus, Stefanía Bernasconi, Francisca Braceras, Yanina Bravo, Camila Bringas, Marina Marochi, Mariana Massera, Luciana Mezzano, Maria Celeste Moine, Camila Morchio, Constanza Theiler, Bárbara Sbarato, Rebeca Scotta, Cecilia Villagra) dialogan, con la incorporación de una rampa con pendiente y dos mil pelotitas de telgopor “que dan un espectáculo por sí mismo” en un movimiento casi hipnótico. __BD

Una escena de La Gravedad Foto . gentileza Teatro La Chacarita

Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento

Apuntes de Clases

2015

La danza española y el baile flamenco de

Gabriel

Va u d a g n a

Arango

LAMBARE 990 (Villa Crespo) * Martes y jueves 10:45 hs * Miércoles y viernes 14.30 hs 16.30 hs

NAZCA 1932 (Villa del Parque) * Sábados

11.30 hs

Reseña histórica del baile ﬂamenco Una clase de baile ﬂamenco, destinada a alumnos y docentes Anexo con ejercicios para fotocopiar, para exámenes teóricos

4554-1820 4566-2380 15-5044-2714 www.laurawinter.com.ar Villa del Parque / Villa Crespo

Conseguilo en las mejores librerías del país y en la Tienda Balletin Dance: www.balletindance.com.ar OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 23

FLAMENCO

“No Bailo por Bailar, Siempre me Atraviesa un Discurso…” Por Gabriel Vaudagna Arango Julieta Cancelli -inquieta actriz que en su adolescencia además de actuar, se entregó a la danza, y en esas idas y vueltas entre comedias musicales y teatros se enamoró del ﬂamenco- reestrena Lorca, Poeta de Tierra, en el teatro El Método Kairós, los domingos de octubre Según sus propias palabras, Julieta Cancelli descubrió el flamenco en un viaje de juventud por España pero fue en Buenos Aires donde estudió y llegó a pertenecer por un tiempo, al llamado mundillo del flamenco. Lorca Poeta de Tierra, cuenta con dirección de Ricardo Bangueses, con música de Maximiliano Bus, percusión e instrumentos de viento a cargo de Joaquín Bertola, escenografía de Maximiliano Trento, vestuario de Julia Lado y fotografía de Eugenia López. Hablar de flamenco y de teatro es entablar un vínculo con el mundo lorqueano, la imagen de Federico García Lorca siempre aparece, los actores se enamoran de él y los flamencos lo toman como fuente de inspiración, sus letras fueron cantadas y sus obras recorrieron el mundo. A pocos días del reestreno en Buenos Aires de esta nueva puesta, en una bella terraza porteña, Cancelli narró a Balletin Dance aspectos de la obra que protagoniza e ideó, de la tierra y del flamenco.

¿Por qué retoma Lorca Poeta de Tierra? Lo empecé a gestar muchos años antes del estreno. Siempre había querido hacer algo así pero no tenía las herramientas para hacerlo. Yo vengo del teatro, luego empecé a hacer flamenco, después comedia musical y quería hacer algo de teatro con flamenco, musical y con Lorca, estaba como mareada con el deseo, pero no tenías las posibilidades de llevarlo a la realidad. Finalmente en el año 2009 sólo hicimos ocho funciones. El teatro independiente es un poco así. Luego en 2010 volvimos a escena y recién en 2011 la obra fue madurando, cuando realizamos más presentaciones, con mucho público. Tuvimos que dejarlo porque me fui de viaje y sentí que quedó algo pendiente. Entonces volvimos ahora con el grupo original. ¿De qué se trata Lorca Poeta de Tierra? Es un homenaje a Lorca, desde el teatro, encarado desde el flamenco. Los personajes femeninos de las obras de Lorca (Doña Rosita la Soltera, Yerma y Mariana Pineda…) y el mismo Federico tienen mucho de tierra, mucho de las pasiones humanas… la tierra une mucho a Lorca y el flamenco. Hay una primera parte que se llama Homenaje con una serie de poemas del Cante jondo y del Romancero gitano, luego hay otros tres 24 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

bloques donde se hace una síntesis del recorrido de estos personajes entre música y danza.

El espectáculo está pensado desde el teatro ¿cómo se inserta el flamenco en escena? Aparece porque quería darle un concepto musical de entrada, más allá del flamenco, quería que la obra sea musical. Hay partes en las que canto, que es muy común en Lorca. Maxi Bus, que además de otros estilos, es un músico flamenco, es el artista que compuso la partitura, con una investigación que hicimos en conjunto de los textos. La estética del espectáculo es el flamenco, hay zapateos de distintos estilos de baile, hay elementos como abanico, mantón y bata de cola, utilizados como elemento dramático. El flamenco es el lenguaje artístico de la obra, no algo representativo de un grupo, o asociado a lo étnico. Sí. Como un modo de expresión, desde los textos y a través de la música y el baile. En esta reposición tratamos de romper más el orden, que todo esté más atravesado por todo, no tan encasillado. No es un flamenco de tablao, no hay cante flamenco: hay baile y hay canto. Y no se pretende otra cosa. ¿Usted es una bailaora que actúa o una actriz que baila? Una actriz que baila. Yo empecé a hacer teatro desde muy pequeña y conocí el flamenco cuando viajé a España de chica, pero no sabía qué era, ni de qué se trataba y siempre lo vi desde la mirada de la actriz. Luego me metí a estudiarlo y a bailar, pero nunca dejé de sentir que el flamenco era una manera de actuar. No bailo por bailar, siempre me atraviesa un discurso… ¿Qué piensa de lo que sucede en el flamenco hoy, que pareciera que si uno no está en los tablaos es como si no existiera? Hace un tiempo necesitaba saber si estaba bailando o no. Quiénes eran los músicos, en qué tablao podía aparecer, con quién bailar. Era una necesidad de tiempo y experiencia. Ahora me siento emparentada sin necesidad de estar bailando. Me gusta lo que sucede con el flamenco, aquí, es un submundo, se experimenta mucho. Ahora veo más contacto entre los bailaores y los músicos, es muy lindo lo que sucede, como un laboratorio… que la actriz cante y baile. Siento más comunicación. Pero desde lo que yo hago tengo que entrar y salir todo el tiempo al flamenco, porque no soy sólo bailaora, también me gustan otras cosas de las que vivo que no tienen nada que ver con el flamenco, doy clases de baile y trabajo en el Teatro Cervantes como coreógrafa de algunas puestas. __BD

Julieta Cancelli en escena Foto . gentileza de la producci贸n

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 25

Te lo Bailo de Taquito

Sobre una idea original de Elsa Agras, fundadora del ballet (fallecida el año pasado) con dirección de Gabi Goldberg, la compañía fundada hace más de 20 años busca derribar el mito de la edad en la danza, dándole la posibilidad a aquellas mujeres que por diferentes razones de su vida no pudieron dedicarse a su pasión a más temprana edad, lo hagan ahora, con compromiso, dedicación y profesionalismo. Te lo Bailo de Taquito es además una invitación de profundo aprendizaje respecto de la potencia del arte, el humor y la valentía, con multiplicidad de ritmos y coreografías, sensuales, pícaros y cómicos. Foto . gentileza prensa

en Cartel.

Dirección: Gaby Goldberg. Compañía 40/90, cincuenta y cinco bailarinas de 40 a 90 años, sin experiencia en la danza profesional Viernes a las 20:30 hs (en noviembre: jueves 19 y 26, viernes 6 y 13). Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934, Tel: 4953-8254

Catarsis “Catarsis es la necesidad de obrar. Está dirigida a todo aquel que decide vivir de lo que ama” dice Vega de su obra. Es un musical que, con humor, “nos conecta con nuestras frustraciones, y nos hace sumergir dentro de aquello que nos desborda, que nos da miedo y dolor”. Invita a dejar la zona de comodidad y animarse a “pegar ese salto vertiginoso que nos lleva a conocernos, a confiar en nosotros mismos y a tomar el control de nuestras vidas”. Foto . Fuentes2Fernández

Un experimento teatral (porque sucede en un teatro aunque es danza), subtitulado O Ningún Coreógrafo fue Dañado o Maltratado Durante el Proceso, propone reflexionar acerca del quehacer actual de la danza, en el marco de esta ciudad. El azar opera como organizador de la estructura de la obra en cada función, ensamblando de diferentes maneras cada una de las partes que todos los intérpretes conocen a la perfección. “Una hipótesis: toda construcción estética es ante todo una posición ética” y una pregunta recurrente: “¿Qué puede un cuerpo?”. Con textos de Jean-Louis Barrault, Michael Jackson, Martha Graham, Sabina, Isadora Duncan, George Balanchine, Marta Bercy, Saida, Bob Fosse, Pina Bausch, Samuel Beckett, Ted Shawn, José Hernández, Paul B. Preciado y Elias Miguez. Foto . gentileza de la producción 26 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Abortar la Danza

Dirección, música y dramaturgia: Matías Vega Coreografía: Lucila Siryi Elenco: David Noval, Lautaro Aguilar, Lugas Gentili, Suciana Sevilla, María Sol Pacheco, Barbara Jalife, Octavio Ávarez, Karina Loggia, Tatiana Boria Sábados a las 23 hs. Teatro La Mueca: Cabrera 4255, Tel: 4867-2155

De Elias Miguez Intérpretes: Ana Perez, Blas Khalil Aguiar, Francisca Rosso, Natalia Mansueto, Pamela Campos, Priscila Favre y Miguel Patiño. Sábados a las 20 hs. Apacheta Sala/Estudio: Pasco 623, Tel: 4941-5669

A JOYCE THEATER AND SUNNY ARTIST MANAGEMENT PRODUCTION

DANIIL SIMKIN PRIMER BAILARIN DEL AMERICAN BALLET THEATRE COREOGRÁFICAS INÉDITAS DE ALEXANDER EKMAN, ANNABELLE LÓPEZ OCHOA GREGORY DOLBASHIAN & JORMA ELO

DANIIL SIMKIN ISABELLA BOYLSTON JAMES WHITESIDE ALEXANDRE HAMMOUDI BLAINE HOVEN CALVIN ROYAL III HEE SEO CASSANDRA TRENARY & CÉLINE CASSONE artista invitada de “Les Ballets Jazz de Montréal”

12, 13 DE NOV. TEATRO COLISEO

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 27

28 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

actualidad

Bodas de Plata El Descueve celebra sus 25 años con varias actividades, el estreno de Cero.Cero y la reposición de Todos Contentos Con la reposición de uno de sus espectáculos emblemáticos, Todos Contentos (de 1998), que se presentará con un elenco integrado por artistas seleccionados en la Bienal de Arte Joven que organiza el gobierno de la ciudad de Buenos Aires (desde septiembre), y con el estreno de un nuevo espectáculo, El Descueve celebra este aniversario especial. La formación original del grupo: Carlos Casella, Mayra Bonard, Ana Frenkel, María Ucedo y Graciela Barberio, volvieron a compartir un espacio de laboratorio de investigación, al crear Cero.Cero, una propuesta que interpretaron ellos mismos (luego de ocho años de inactividad escénica) en cuatro únicas funciones del 1° al 4 de octubre en Espacio Unsam (Sánchez de Bustamente 75 de esta ciudad), con entrada libre y gratuita. Trabajaron como siempre, con un sistema de creación que cuenta con una dirección rotativa, con el cuerpo como principal instrumento de expresión, articulado con la música, el otro gran pilar del espectáculo, acompañados por Diego Vainer y Gonzalo Córdova, colaboradores históricos.

Los fundadores de nuevo a escena Foto . gentileza de prensa

También en septiembre, realizaron una exposición fotográfica retrospectiva y ofrecieron diferentes charlas sobre su quehacer. Todos Contentos podrá verse desde el 11 de octubre, los domingos a las 18 y 21 hs en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), interpretado en esta ocasión, por Pablo Lugones, Milva Leonardi, Romina Alaniz, Martina Bakst, Micaela Ghioldi, Cristina Vega, Delfina Thiel y Paula Palomo. __BD

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 29

C O M E N TA R I O

Un Medio Imposible Por Román Ghilotti

Los intentos de caracterizar qué es el amor suelen dar, como resultado, un laberinto compacto de sentidos o interpretaciones En el espacio El Kafka se ofrece La Habitación de Diótima, una pieza de teatro danza con idea y dirección de Marisa Villar e interpretación de Ayelén Clavin, Maitina De Marco y Diego López. Partiendo de los dichos de la figura de la Diótima de El Banquete de Platón, personaje que aporta en el texto del último una definición dual del amor (físico y espiritual, en tanto esto: mortal e inmortal), la obra recorre aspectos de apariencia cotidiana intentado dar cauce a esa doble y simultánea perspectiva para lo amatorio. Como dominante dispositivo escenográfico: una cama. Una mujer dice textos (De Marco) que tocan discursos variados, desde elementos mitológicos a detalles efímeros y prosaicos, siempre relativos al tema del amor de pareja. La pareja que acciona

López, De Marco y Clavin en el carnaval carioca Foto . Barbazette Photography

30 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

y baila (Clavin y López) despliega, a veces directa y ostensiblemente, lo que aluden aquellos textos (como, por ejemplo, en todo un carnaval carioca típico de fiesta de casamiento), y a veces de modos tangenciales y estilizando las maneras de accionar y bailar (como, por ejemplo, dando imágenes fijas de actitudes de acción o bien realizando secuencias danzadas). Lo que el espectáculo preserva es la noción de indeterminación, la idea de ambigüedad en las tensiones corporales y de sentido (o espirituales) que se involucran entre las personas que se aman. Así, a lo largo del trabajo, se presentan diversos momentos que harían una sintética historia de toda una relación amorosa, desde su inicio a su fracaso, conjugando los deseos y goces con las carencias y frustraciones. Como si rescataran aquella afirmación de Alain Badiou que refería que el amor, tal vez, se trata de los modos de evitar la separación, y que si bien muestran que el amor es un no imposible aunque arduamente posible, La Habitación de Diótima revisita estas aproximaciones dando, con una buena participación por parte de los intérpretes, un pantallazo con visos contemporáneos y cotidianos del asunto. __BD

BALLET ESTUDIO María Cecilia Díaz Fundado en 1981

33 AÑOS FORMANDO BAILARINES EN SAN ISIDRO • Danza Clásica • Stretching con Análisis Biomecánico • Danza Jazz • Danza Contemporánea • Hip Hop New Style

Piso con cámara de aire Clases privadas Clases especiales de puntas Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 años Clases para niños, adolescentes y adultos en todas las disciplinas Preparación para el ingreso a instituciones oficiales

Ituzaingó 407 (1642) San Isidro Tel: 4747-5454 4743-7421 balletceciliadiaz@hotmail.com

Desde 1983

iniciación a la danza danzas clásicas comedia musical modern jazz tap dance flamenco hip hop yoga

presentaciones · profesorados Camargo 350 · Capital · Tel: 4854-5599

www.marinaconfalonieri.com.ar info@marinaconfalonieri.com.ar

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 31

FLAMENCO

Pasión y Fuerza Por Gabriel Vaudagna Arango

La bailaora andaluza Carmen Rivas “La Talegona”, pasó una vez más por nuestro país, en un recorrido de cursos y actuaciones por diferentes ciudades argentinas durante septiembre, con un formato en el que ella es su propia productora “La Talegona” había estado en la Argentina para participar de la I Feria Flamenca de Palermo en 2011 y dentro del espectáculo Poeta en Nueva York de la compañía de Rafael Amargo. Muy contenta de volver dice que es muy difícil llegar a Latinoamérica, por la gran cantidad de artistas españoles que están viniendo. El espectáculo que trajo era “muy sencillo, a palo seco, con diferentes palos del flamenco”. Sencilla y pausada al hablar, todo lo contrario al temperamento que muestra en escena, Carmen va desnudándose en palabras como en las tablas, para mostrar su verdad en el flamenco. A mitad de una mañana cálida de primavera, sentados en un bar que huele a facturas recién horneadas mientras suena la máquina de café expreso, dialogó con Balletin Dance.

¿Cuál es su verdad en el ﬂamenco? Soy una persona que se desnuda en el flamenco y me gusta mostrarme así como soy. Hay gente que piensa que no soy tan así, porque soy muy sencilla, con la voz muy tenue y muy baja, pero en el escenario soy todo lo contario. Es que soy así.

En Buenos Aires, hay una corriente que asegura que el ﬂamenco no es con castañuelas. Yo me rio con eso. Que vean a Carmen Amaya, más flamenca que ella… Es un mito de la gente puritana, que hablan de lo puro o no puro, que no entiendo. Vamos a ver a Carmen Amaya, y ver qué tiene en las manos, y que es la que mejor lo hace. Es todo flamenco depende de cómo quieras enfocarlo. ¿El destino ﬁnal de toda bailaora es viajar dando clases? (Risas…) La verdad que no. Mi destino va a ser quedarme en algún sitio en Andalucía, España, y montar una escuela propia sin viajar. Es donde me quiero ir, porque vivo en Madrid. Quedarme más centrada y viajar sólo a bailar, como hacer pinceladas en teatros. ¿Qué pasa con las producciones de baile en teatros en España? En España está muy difícil por los porcentajes, hacienda -los impuestos-, los gastos que requiere, y la crisis. Es posible, pero los que catalogan son una minoría, por nivel político. El que no accede a esas cosas se queda fuera y es muy difícil. ¿No hay manera de montar una cooperativa de trabajo? Eso sería genial, pero no hay forma. Es difícil que el artista se una, porque es muy individualista. Te voy a contar una cosa: mi

La Talegona: “Trabajo, trabajo, trabajo” Foto . gentileza de la artista

32 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

tío el Talegón trabajaba en el Chinitas -famoso tablao- y hace unos años, tenían el problema que no había día de descanso. Él hizo una demanda para que todos los artistas pudieran acceder a eso, hizo cerrar todos los tablaos de Madrid hasta que se aprobara. Se juntaron ocho, lo echaron a él a la calle y al final le dieron el día de descanso… Ese es el problema tú haces las cosas por los demás y los demás no te apoyan.

¿Cómo ve el ﬂamenco hoy? Muy evolucionado, cada vez más, crece más y me encanta. ¿Para bailar ﬂamenco es necesario tener herencia familiar? No, no es necesario. Como dice Paco de Lucía, es trabajo. Esto es trabajo, trabajo y trabajo…

Carmen Rivas: “Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, aﬁción y tener ganas. Esos son los pilares para dedicarse al ﬂamenco, o a cualquier danza” Foto . Ariel Guevara

¿Cuáles son las características básicas que enseña en una clase de baile ﬂamenco? Constancia, tolerancia, profesionalidad, respeto, afición y tener ganas. Esos son los pilares para dedicarse al flamenco, o a cualquier danza. ¿Cuál es el aporte de “La Talegona” al ﬂamenco? Pasión y fuerza, que es lo que todo el mundo me dice. __BD

Seguinos en facebook

123.000 seguidores

Ya son más de

http://www.facebook.com/pages/Balletin-Dance/261310792808 OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 33

C O M E N TA R I O

Oclusión y Rayos Por Román Ghilotti

Una de las condiciones centrales para ver danza es que haya iluminación; en la sombra, quizá, solo se puedan intuir sentidos del baile En el Club Cultural Matienzo se presentó Nube Negra, espectáculo performático dirigido por Florencia Gleizer, también performer en danza del mismo, junto a Fluxlian (Martín Flugelman, Axel Rothbart, Ian Greiner), performers encargados de lo lumínico.

Gleizer en un acoso lumínico Foto . Martín Flugelman

34 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

La nube negra a que aludía el nombre del trabajo pareciera caracterizar el ámbito escénico donde se desarrolló la performance. Con dominio de sombras, ese espacio se marcaba, delimitaba, circunscribía y hasta, digamos, se estigmatizaba por el efecto muy variable de dispositivos lumínicos, desde linternas y punteros láser a tachos y reflexiones sobre distintos soportes (por ejemplo, espejos, discos compactos, chapas). Los tres hombres que manipulaban las luminarias construían la escena, especialmente con atención a dar diversas visibilidades a Gleizer quien, con un amplio vestido blanco, se movía, combinando secuencias o respondiendo a aquellos efectos. Sobre una música que constituía fondos sonoros con marcadas repeticiones (Rodrigo Gómez), sin solución de continuidad, y con algunos apagones completos, las evoluciones de la bailarina se combinaban con las disímiles fuentes de luz que también generaban perspectivas de movimiento o quietud cambiantes. Como efecto general de la performance se destacó un sentido de acoso o injerencia de la luz en el movimiento, tanto del cuerpo que accionaba o bailaba (Gleizer) como un aspecto de lo moviente más concreto (ese posible espacio a lo interno de aquella sugerida nube). Resultado: una muestra que daba al espacio unas formas que, entre oclusiones y rayos, sin ser abstractas de suyo, sin embargo componían o diseñaban en las tres dimensiones la cambiante temporalidad del espacio que genera un cuerpo en sus acciones. __BD

DR. MARCELO GHIOLDI SALUD EN LAS ARTES ESCÉNICAS Médico consultor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

• Traumatología • Antropometría • Nutrición

Solicitar turnos telefónicamente: 4375-2500 / 4373-2983 CEK: Jueves de 15:30 a 19 hs Av. Corrientes 1762, 2º C · Buenos Aires OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 35

Por Natascha Ikonicoff

Los Cuerpos del Encierro, una Oda a la Libertad

C O M E N TA R I O

La compañía francesa de danza-teatro Les [Fu]Rieuses, en su primera visita a la Argentina, interpretó Corazón Adentro, una obra sobre el encierro, los días miércoles 2 de septiembre en La Alianza Francesa de Buenos Aires, y del jueves 3 al sábado 5 en el Espacio Cultural Pata de Ganso. Balletin Dance estuvo allí y habló con su directora, Brigitte Fischer Corazón Adentro es la prisión, pero también la institución psiquiátrica. Es la pérdida de libertad política, pero también el metro cuadrado interno al que está confinado el enfermo mental. Estos dos elementos, que de por sí se entretejen bajo el concepto de “dispositivo de control” de Michel Foucault, junto con una mirada crítica sobre nuestras sociedades modernas, constituyen la materia prima del trabajo de Brigitte Fischer, directora de la compañía, coreógrafa y bailarina. Áspero, perturbador, crudo… Un malestar necesario para hacer visible aquello que se quiere mantener oculto en el silencio. La obra se dividió en dos partes; primero, los artistas leyeron las cartas que intercambió una pareja de periodistas iraníes (mientras estaban presos), Bahman Ahmadi Amouee y Jila Bani Yaghoub, encarcelados en 2009 por manifestarse en contra del régimen de Ahmadinejad -tanto por luchar a favor de los derechos de la mujer como por adoptar una postura crítica frente a ciertos manejos económicos de la gestión-. Estos escritos fueron traducidos de su idioma original, el farsí, al inglés y al francés, mientras que la traducción al español estuvo directamente a cargo del intérprete William Albors. Ambos periodistas sobrevivieron a la prisión y abrieron una librería, con lo cual su historia es un verdadero canto a la libertad. Luego de este homenaje, y con elementos de la danza contemporánea así como recursos del teatro físico, la segunda parte se centró en reflejar los cuerpos en estado de encierro. La conmovedora actuación de Albors instanció

“En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia”

36 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

distintas etapas del período de cautiverio, como la inevitable desesperación ante los límites propios de la reclusión en una celda, los bordes de la locura a la que conduce la soledad (junto con la necesidad de inventar o recrear a otros), el uso violento de la fantasía como recurso de evasión y, por supuesto, la angustia frenética de quien ya no sabe qué más hacer para sostener el peso del aislamiento. De fondo, la voz en off (de Albors) recitaba Oda al Camino de Neruda sobre la base de un desgarrador flamenco: “Por eso/lentamente/voy/cruzando el silencio/y parece/ que nadie/me acompaña./No es cierto./Las soledades cierran/ sus ojos/y sus bocas/sólo/al transitorio,/al fugaz,/al dormido./ Yo voy despierto”. A su alrededor, Fischer trazaba de manera sistemática las líneas que definían los contornos del espacio de su compañero, a la vez que marcaba un pronunciado contraste en la dinámica a partir del carácter deconstructivo y del ritmo en extremo lento de sus movimientos. El encuentro entre ambos estilos generaba y sostenía una tensión por momentos insoportable. Ahora bien, si Albors encarnaba el cuerpo sometido, doblegado, disciplinado… ¿Qué representaba la mujer que personificaba Fischer? El tiempo, el amor, la madre… La pregunta, especificó la directora, queda abierta a la libre interpretación del espectador. “Muchos han considerado la segunda parte de la obra como la representación de lo que narraban las cartas de Bahman y Jila”, confió Fisher a Balletin Dance durante la entrevista. Sin embargo, a medida que se desplegaron las escenas, resultó evidente que se trataba más bien de una puesta en escena abstracta, independiente de las lecturas, cuyo foco era la problematización del encierro en sus múltiples dimensiones. Y es que también se perfilaba la reclusión en un psiquiátrico, e incluso en la sofocante realidad de quien sufre trastornos mentales. En efecto, Fischer

explicó a esta revista que su madre fue paciente psiquiátrica, y que todo aquello que presenció de niña constituye uno de los elementos de los que se sirvió para crear la performance. Resulta interesante, aunque en absoluto casual, que Les [Fu] Rieuses haya traído este espectáculo a la Argentina, tierra cuya herida dejada por la dictadura aún no cierra. En virtud de su carácter abstracto, Corazón Adentro interpela al público argentino tocando fibras sensibles de su particular idiosincrasia. A su vez, a la luz de la relativamente reciente sanción de la Ley Nacional de Salud Mental (N° 26.657 en 2010), que decreta que la internación es el último de los recursos al cual acudir, la obra también invita a reflexionar acerca de la relación entre las prácticas actuales vinculadas a la psiquiatría y la salud mental en nuestro país. Entrevista a Brigitte Fischer ¿Cómo surgió la idea de esta obra? Surgió en diferentes instancias. Primero fue creada en 2009 en Francia, y se llamaba En Plein Coeur. Ahora se llama Azadi, que quiere decir “libertad” en iraní. Esto fue al regresar de un viaje a Camboya en el que conocí a muchos jemeres y muchas personas cuyas familias fueron diezmadas. Fui a Nom Pen a visitar la S 21, la tristemente famosa prisión de Pol Pot donde la gente fue aniquilada, y salí tan movilizada que pensé que debía hacer algo. Hay un hermoso documental de Rithy Panh’ que se llama S-21 [La Machine de Mort-Khmère Rouge], en el que confrontó los verdugos jemeres que todavía están con vida (porque, como en

Albors y Fischer hilvanan un clima de tensión casi insoportable Fotos . Patrick Moll

toda dictadura, hay mucha impunidad) con las pocas víctimas que aún viven, y es terrorífico. Y la prisión, que es un colegio, se diferencia de los demás, llenos de gritos de niños, porque allí reina el silencio. Encontrás el lado exótico, el calor, la humedad, el canto de los pájaros, y luego entrás y te chocás con las fotos de todos los que fueron ejecutados. Además, como no hay dinero, no hubo refacciones, lo cual hace que el impacto sea aún más fuerte. Para mí fue un golpe de lleno en el corazón, por eso el título. Por otro lado, trabajo siempre, con las resonancias de mi propia vida: mi madre sufría trastornos psiquiátricos (la he visto con camisa de fuerza, incluso sujetada con grilletes) y yo lo viví como un tipo de encierro, así que también quise trabajar con esto. Pero claro, no se ven ni los jemeres ni la historia de mi madre sobre las tablas, lo que hice fue transformar estos elementos para trabajar el encierro. De todas formas, creo que esta obra va más allá del encierro por libre pensamiento o por asuntos psiquiátricos, creo que apunta también al encierro moderno de estas nuevas sociedades, cada día más abarrotadas detrás de smart phones, tablets y notebooks, alejándonos más y más los unos de los otros. OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

Para Fischer es importante abordar temáticas que implican ciertos compromisos sociales Foto . Patrick Moll

¿Por qué eligió contar la historia de Bahman y Jila a través de sus cartas? Hace dos años tuve que hacer dos espectáculos de la compañía en un mismo teatro, y resulta que para el segundo, los músicos no podían venir así que hubo que hacer algo a último momento, por lo que llamé a William y le pregunté si no tenía lecturas. Justamente él acababa de hacer lecturas de Bahman Ahmadi Amouee y Jila Bani Yaghoub, y consideré que sería muy bueno poner eso como primera parte como un homenaje a ellos, que estuvieron en prisión al menos cinco años -nunca juntos, sino que cuando uno era encarcelado, el otro estaba libre-. Cuando estoy en proceso de creación, lo que hago es hacerme preguntas sobre nuestra sociedad, que creo que está cada vez más loca, y no tengo respuestas... ante estos cuestionamientos. Me siento ciudadana de un mundo que anda mal, y como artista, siento la necesidad de poner un pequeño grano de arena y así tal vez abrir algunas conciencias, al menos para que se oigan estas cartas. Para mí, todas las obras tienen un compromiso con una causa, no hay que quedarse en el mero entretenimiento. ¿Cuál fue el criterio para elegir la música y la poesía de Neruda? Yo trabajo mucho con la intuición, con la música, que es lo que me trae las imágenes. Sería como el trabajo de un pintor o un compositor, no es en absoluto racional sino que se arraiga en el sentir. Me gusta mucho Gustavo Santaolalla, así que verás que es un melting pot [crisol de razas] de su música, junto con la música flamenca, el zapateo resultaba muy interesante para la parte del interrogatorio, los golpes, la fuerza de ese canto que es como un llanto. Y claro, después en el estudio elaboramos el sonido agregando distintas

38 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

cosas como el ruido de las llaves y de puertas que se cierran, entre otros. La idea es que el espectador reciba esto con sus sentidos, que sea bien físico, para que lo impacte de lleno en el corazón.

¿Cuáles son las implicancias de esta obra en relación con los últimos eventos vinculados con las inmigraciones masivas en Europa? Siento vergüenza, mucha vergüenza de ser francesa. Somos un país rico, y rechazamos toda esta gente que muere huyendo del terror, de la guerra. Me dan ganas de llorar. ¿Y qué podemos hacer? Es muy difícil. Al abordar temáticas que implican ciertos compromisos sociales a través de los sentidos -es decir, un camino distinto del intelectual-, me digo que muestro algo de otra manera y que tal vez así aporto algo. ¿A qué remite el nombre de la compañía, y porque el “fu” está entre corchetes? Sabés que las furiosas son las bacantes de la mitología griega, pero “bacantes” es un poco fuerte -son las que comen la carne cruda-. En cambio, la idea de “las furiosas” me gusta bastante, creo que son las que están indignadas, comprometidas con lo que pasa en este mundo. Y en relación al “fu”, lo puse entre corchetes porque de ese modo queda la palabra “rieuses” [las que ríen]. En general, en mis obras hay mucha burla, mucha parodia. No en este caso, donde el humor fue difícil de encajar, aunque hay algunas escenas hilarantes, como cuando conduce el auto imaginario, o cuando hace de fisicoculturista, pero usualmente en mis obras la gente ríe mucho. Creo que es importante hacer pasar los temas por ese tipo de humor. __BD

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 39

C O M E N TA R I O

Amor en Tiempos Beat Por Nahuel Aguirre

De la mano de un gran cuerpo de baile, Hernán Piquín puso en escena su carisma y danza en un espectáculo inspirado en la década del sesenta. Una historia de amor con canciones de Los Beatles como banda sonora Hernán Piquin inició su nuevo espectáculo Let it Be acompañado de un excelente elenco. Woman de John Lennon, fue la primera canción del show y acompañó una secuencia de movimiento que anticipó lo que se vería a lo largo de la noche: coreografías que mostraban destreza técnica, y daban guiños a bailes populares de los sesenta como el rockabilly o el twist. Durante las veintitrés canciones, del repertorio de los Beatles, el elenco intentó crear diferentes atmósferas. De esta forma Twist and Shout acompañaba una fiesta o Yesterday servía de marco para un cuadro nostálgico. Según la coreógrafa Georgina Tirotta cada escena fue pensada como una puesta actoral y los movimientos fueron marcados según esas necesidades, para narrar una trama sencilla: una historia de amor de dos jóvenes que por diferentes motivos no pueden estar juntos. Hernán Piquin interpretó a un joven enamorado que, danza de por medio, iba tras el amor de su vida, haciendo uso de su carisma y de movimientos característicos, invitó a la audiencia a ser partícipe de esta historia. El resto del elenco lo acompañó con un nivel de energía sostenido en escena, que mantuvo a los espectadores siempre despiertos, mientras que cada uno de los intérpretes agregaba un toque de humor a la ya colorida obra. Vale destacar la labor de

40 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Piquín: Carisma en escena Foto . gentileza prensa

Martin Pico quien desempeñó el papel de antagonista y el de Luciana Franchelli, coprotagonista de la obra. Acompañados por un buen diseño de luces y proyecciones de colores vivos, el show trasladó a los presentes a las tiras cómicas de época y/o a los personajes del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con influencias por momentos del espectáculo Love del Cirque de soleil, aunque en versión teatral y danzada. Más allá de posibles comparaciones, este show logró su cometido: entretener al público y emocionarlo con una historia simple, que se sostuvo con la danza y la música de los cuatro fantásticos de Liverpool. __BD

Balletin Dance Ediciones www.balletindance.com.ar

ventas@balletindance.com.ar

TÉCNICAS DE TRABAJO CORPORAL de Alfredo Gurquel Elongación x Elongación Método de estiramientos basado en la biomecánica De Alfredo Gurquel

Tratado de Danza Clásica basada en la Metodología de Elongación A l f r e d o

G u r q u e l

Tratado de Danza Clásica Basada en la Metodología de Elongación De Alfredo Gurquel

D de clase DVD E Elongación x Elongación E 2 clases een 1 disco DDe Alfredo GGurquel

Balletin Dance Ediciones

COLECCIÓN SÚLKARY CUBA dirigida por Mercedes Borges Bartutis Miguel Cabrera

Nacimiento de una escuela en el Siglo XX

Salsa S y Casino D Bárbara De B Balbuena Gutiérrez G

E Ballet en El C Cuba DDe Miguel CCabrera

SÐLKARY CUBA

EL BALLET EN CUBA

El Cuerpo Creativo De María del Carmen Mena Rodríguez

Balletin Dance Ediciones

COLECCIÓN BALLETIN DANCE DIDÁCTICO (PEDAGOGÍA) de Alicia Muñoz ALICIA MUÑOZ

Cuerpos Amaestrados VS Cuerpos Inteligentes DESAFÍO

PARA

Ca o Caos C P l Planio cación

ALICIA MUÑOZ

La Evaluación E l i en la Danza

LLa Evaluación eell la Danza

MUCHO MÁS QUE PONER UNA NOTA

DOCENTE

....................... b a l l e t i n d a n c e d i d á c t i c o ...................... v o l u m e n 6

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d a n c e b a l l e t i n d i d á c t i c o . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . v o l u m e n 8

COLECCIÓN HOMENAJE LOS IRREPETIBLES Antes y Después, Santiago Ayala “El Chúcaro” y Norma Viola De Juan Cruz Guillén

COLECCIÓN DE AUTOR Esmée E Bulnes Maestra M Incansable In De D Enrique Honorio H Destaville D

Apuntes de Clases

La danza española y el baile flamenco G a b r i e l Va u d a g n a A r a n g o

La danza española y el baile flamenco

C Cuerpos A Amaestrados V Vs Cuerpos IInteligentes n

A Apuntes dde Clases, LLa danza eespañola y El baile E pamenco DDe Gabriel VVaudagna AArango

Colección de Autor

Balletin Dance EDICIONES

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 41

E N T R E V I S TA

Formar el Futuro:

El Ballet Como Herramienta de Inclusión Social Por Laura Lifschitz Balletin dance dialogó con Lilian Giovine, asesora artística de la compañía Danza por la Inclusión, que depende del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, en el instante en que todo el plantel del ballet conocía sus nuevas instalaciones en la ciudad de Buenos Aires, especialmente acondicionadas, lo que augura un muy buen futuro para 2016 Entrar a la nueva sede de Danza por la Inclusión, dirigido por Iñaki Urlezaga, es sumergirse en un sitio en apariencia atemporal. Alejado de la vorágine de la ciudad, en estas hectáreas del ex Hogar de Niñas Boado de Garrigós (fundado en 1924), hoy funciona también el Servicio Nacional del Menor y la Familia. A pleno sol, una mañana de septiembre, todos los integrantes del Ballet ingresaban absortos a la construcción, inserta en una gran área parquizada con árboles antiquísimos. Un ala de la segunda planta los esperaba con pisos de madera ya colocados, barras y espejos en tres amplias salas que se asemejan en mucho a las dimensiones de un escenario teatral. Aún había operarios que disponían los arreglos, entre ellos oficinas, vestuarios y baños. Todos forman parte del mismo equipo, porque el Ministerio abrió el juego a que cooperativas se capaciten en vestuario, iluminación, sonido y técnica especializada en ballet, con el fin de manejar talleres propios. Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en La Traviata, en junio Foto . Carlos Villamayor

42 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

En unos de los balcones, Lilian Giovine nos esperaba. Danza por la Inclusión es de algún modo la continuidad del proyecto social y cultural de Iñaki Urlezaga, quien desde muy pequeño fue preparado por su tía Lilian, para llegar primero al Teatro Colón y luego más allá de nuestras fronteras, a una brillante carrera en Estados Unidos, Inglaterra y toda Europa. “Chichí” fue una compañera incansable en todos estos años. Hoy goza los frutos de su trabajo como formadora de bailarines, en técnica y en repertorio (esta última materia es la que dicta en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, ISA). Experiencia que le permite imprimir su firma en las reposiciones del Ballet por la Inclusión, como lo fue recientemente en Giselle y el próximo proyecto, la versión de El Lago de los Cisnes.

¿Qué tiene de particular Danza por la Inclusión? Este proyecto nació porque no había en Argentina una compañía nacional de danza que incluyera gente de todas las provincias, que fuera federal. Es muy difícil estudiar profesionalmente fuera de Buenos Aires. Tras cuarenta audiciones, ofrecimos clínicas de ballet para conformar el equipo. Sin el apoyo del Ministerio de Desarrollo Social no hubiéramos podido tener una

Estudio de Danzas

Catalina Ulloa Lilian Giovine: “Estamos esperanzados con la nueva etapa que se abre el año próximo” Foto . gentileza de la maestra

Coralia Ulloa

compañía de una planta de sesenta bailarines. Y ahora estamos maravillados con estas salas nuevas, que han acondicionado en tiempo récord. Acá también va a funcionar la parte técnica, y los depósitos de los talleres.

¿Qué implica formarse como bailarín en una provincia, cuando la organización social y económica muchas veces mira sólo hacia la ciudad de Buenos Aires? Hace varias décadas que soy docente, en el Instituto de Ballet de La Plata y en el ISA. Muchos de los bailarines del Teatro Argentino de La Plata pasaron por mis clases. Muchos vienen de las provincias, como yo que soy de La Plata y pasé por el esfuerzo de tener que viajar a Buenos Aires para formarme. Pero cuando estuve en Europa, especializándome como pedagoga en cada viaje con Iñaki, vi que las grandes compañías tienen escuelas muy buenas, pero muchos de los talentos también fueron descubiertos en lugares insospechados. Hay que sacarse la idea de que la danza puede profesionalizarse sólo en las grandes escuelas donde los exámenes son muy rigurosos. Nosotros no tenemos ese tipo de estructura en donde se inscriban cinco mil chicos como en Moscú y se elige lo perfecto entre tanta gente, ni siquiera en nuestro instituto del Colón. Para conseguir bailarines varones aquí siempre hay que tener en cuenta la merma de la oferta. Son pocos los varones que se vuelcan al ballet, y en parte queremos revertir eso a partir de la difusión que hace Danza por la Inclusión con sus funciones gratuitas, tanto en la ciudad como en nuestras giras por el país. Todo empieza de un semillero, y nosotros queremos convocar a jóvenes bailarines, formarlos para tener el día de mañana una compañía de excelencia. La base es la educación y la cultura para tener un país que crezca. Y que se entienda que ser bailarín es una manera digna de vivir. En el Ministerio creyeron en nosotros y nosotros le demostramos que se podía hacer. Incluso llevamos la compañía en gira durante un mes a España, con un programa mixto, con Chopiniana, y varios pas de deux. Iñaki es un coreógrafo nato y está dejando su marca; no es sólo reponer en base al padre de todo, el gran Petipa.

DANZA CLÁSICA niños | adolescentes | adultos DANZA PARA ADULTOS MAYORES YOGA FLOW | DANZA JAZZ

Freire 1073 · 4552-1849 estudiocatalinaulloa@outlook.com Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina Ulloa Catalina Ulloa @danza_estudio

¿Cuál es la marca de Iñaki Urlezaga como creador? Es increíble. Nosotros estamos pensando en ampliar hacia lo contemporáneo, formar nuevos maestros y coreógrafos y no depender de la necesidad de traer coreógrafos de afuera. Iñaki tieOCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 43

Cuerpo de baile en Giselle, en agosto de este año Foto . Carlos Villamayor

ne una visión muy amplia, tanto para las reposiciones como para las nuevas obras. Buscar la identidad propia, lo que nos ayuda como país en materia de danza. Es Próximas actividades La compañía Danza por la Inclusión estrenará su próxima producción a fines de octubre, en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, para partir luego de gira por las provincias argentinas. Las entradas, siempre gratuitas, se pueden reservar por internet del sitio: www.desarrollosocial.gob.ar/ danzaporlainclusion. El Lago de los Cisnes, se estrenaría el 15 de diciembre, también en el Coliseo, con la visita de una bailarina rusa invitada especialmente para la ocasión. Gustavo Plis Sterenberg, director de orquesta, afirmó a esta revista que la orquesta creada para estas funciones, se encuentra ensayando desde hace un mes, la genial partitura de Piotr Ilich Tchaicovsky.

exigente, pero hace mucho hincapié en la faceta dramática de la danza, hay que transmitir desde el rostro, la mirada, todo el cuerpo, que no haga falta leer un argumento en el programa de mano para entender la obra.

Usted tiene mucho que ver en la carrera de su sobrino. Y, lógicamente. Toda mi familia está volcada de alguna u otra manera al arte, y todos trabajamos en La Plata, ya sea para el teatro, nuestro estudio y ahora este gran proyecto estatal. Llegué a la categoría de solista en el Teatro Argentino. Tuve un accidente muy grave que me impidió seguir bailando, y en ese momento Dios me puso enfrente a Iñaki. Y desde allí me dediqué con toda pasión a la docencia. Soy maestra preparadora. Recientemente mi alumna María Celeste Losa, con 19 años, está en el Ballet Alla Scala de Milan. Hay que tener mucha paciencia y conexión con los niños. Ellos saben escuchar y es un placer formarlos. Un maestro tiene que ser generoso, dar alas para que los alumnos conozcan todos los maestros y estudios que les haga falta. Y para 2016, muchos proyectos con Danza por la Inclusión Claro, seguir evolucionando. Queremos más bailarines, y agradecer desde ya a la esfera estatal. En este país no hay apoyo de las entidades privadas al ballet. Hay una gran cantidad de gente detrás de este proyecto, que da ilusión y sueños a muchos jóvenes que se han venido desde sus provincias creyendo en un nuevo trabajo que ni siquiera habían imaginado. Queremos volver a reponer, no queremos que los bailarines hagan un pas de deux para ocho funciones, porque así no se crece, y el público merece ver los clásicos del repertorio con nuestra marca argentina. Estamos esperanzados que la nueva etapa que se abre el año que viene nos permitirá seguir creciendo como hasta ahora. Trasladados en el tiempo mágico del lugar, Lilian Giovine se despidió de Balletin Dance, apremiada por todo lo bueno por venir. Tras ella, se percibía junto con el aroma de los árboles, el peso de casi cien años de historia del solar. Como si los centenares de niñas huérfanas que allí alguna vez habitaron dieran a entender, más allá del tiempo, la concreción de viejos sueños quizás nunca alcanzados. Semejantes a los de la maestra de pequeña: bailar, convertirse en hadas, princesas y seres alados a las que siempre se las mimaba, al final del cuento, con el amor añorado. __BD

44 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 45

46 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

actualidad

Ley del Actor

Centro Superior de Arte

SYLVIA GULIZIA

El 15 de septiembre, la presidenta de la Nación, Cristina Fernandez de Kirchner, presentó en el Congreso, el anteproyecto de la Ley de Actores, que reconoce sus derechos laborales, previsionales y de seguridad social, y que incluye a los cuerpos de baile El acto fue emotivo. Realizado en el Salón Mujeres Argentinas de la Casa Rosada, encabezado por la presidenta, participaron dirigentes de la Asociación Argentina de Actores (AAA), la Obra Social de Actores, la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA de los Trabajadores), Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) y numerosos actores. Se trata de un derecho postergado, que tiene que ver -entre otros temas- con la relación contractual entre los actores y sus empleados, que suele realizarse de forma eventual (bajo la figura de “locación de servicios” como trabajador autonónomo/monotributista). Este proyecto reconoce la labor del actor como trabajador en relación de dependencia, regula esos contratos (aunque sean discontinuos), obliga a realizar aportes jubilatorios y la forma en que se computarán a la hora de jubilarse. Es decir, que a partir de su implementación, los actores pasarán a gozar de aguinaldo, vacaciones, obra social y licencias (por enfermedad, accidentes, vejez, invalidez, entre otros). La ley considera actor-intérprete “a toda persona que desarrolla las tareas de interpretación de personajes, de situaciones ficticias o de sí mismo, a través de un libreto, guión o ideas. Serán asimismo sujetos de la Ley los directores, apuntadores, coristas y cuerpos de baile”. La AAA, entidad gremial que representa al sector, ha hecho suya esta causa para lograr que los actores sean considerados plenamente como trabajadores y gocen de los mismos derechos que cualquier otro. “El elemento más innovador de este proyecto consiste en la elaboración de un sistema de cómputo de servicios, para determinar los aportes jubilatorios, que respeta las condiciones de contratación discontinua y a plazo fijo habituales y que permitirá a los actores/intérpretes, cuando lleguen a la edad de jubilarse, contar con aportes provenientes de su actividad artística”, señala Cynthia Astrid Benzion, del Departamento Jurídico de la entidad. __BD

• yoga • danza • comedia musical • música • dibujo • teatro • aikido Av. Roca 1935 Hurlingham Tel: 4665-4070

www.sylviagulizia.com

Recibí BALLETIN DANCE en tu casa todos los meses SUSCRIPCIÓN A LA EDICIÓN IMPRESA:

Individual: $ 20 c/u Grupal: $ 11 c/u INFORMATE EN NUESTRO SITIO:

www.balletindance.com.ar FORMAS DE PAGO Depósito o transferencia bancaria Giro postal, Tarjeta de crédito o débito, Pago mis cuentas, Personalmente y online OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 47

C O M E N TA R I O

Lanzamientos Al Mundo Por Agustina Llumá

Buenos Aires experimentó el mes pasado tres competiciones para jóvenes bailarines, estudiantes, que permitirán que varios de ellos viajen al exterior a probar suerte Certamen Nacional Julio Bocca Organizado por el Consejo Argentino de la Danza, este concurso tiene lugar a lo largo de todo el año y de todo el país. Diferentes maestros argentinos viajan para realizar preselecciones, y dictar clases, con el objetivo de encontrar a los nuevos talentos de las próximas generaciones de bailarines. La participación de este evento es totalmente gratuita, solamente para compatriotas, y los ganadores obtienen becas de estudio, con todos los gastos pagos (pasajes, alojamiento, comidas, y gastos extra). El Concurso Julio Bocca, el más nacionalista del momento, evoluciona con cada edición. Año a año se van sumando ciudades de preselección en todo el país, se amplía la planta de maestros involucrados, y se incrementa la cantidad de becarios anuales. En 2015 se dio tanta importancia al rubro ballet como al de danza contemporánea, y se otorgaron cuatro becas: tres de un año de duración y una para estudiar durante cinco semanas en Nueva York. Los becarios de este año son, en danza clásica: 1º premio: Serena Landriel de 18 años procedente de la ciudad de Buenos Aires, quien realizará el curso de verano en la Escuela del American Ballet de Nueva York. Su beca incluye el pasaje de avión, estadía y alimentación, y la organización colabora en todo lo relacionado con el viaje (solicitud de visa de ingreso a Estados Unidos, seguros, etc). Además obtuvo un diploma y la estatuilla realizada por el reconocido escultor Antonio Pujia, inspirada en la figura de Julio Bocca. 2º Premio: Rocío Agüero de 16 años, también de esta ciudad, obtuvo una beca para estudiar durante un año en el Instituto

Serena Landriel Fotos . Antonio Fresco 48 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

De arriba a abajo: Rocío Agüero María Lina Solé Bárbara Benavente

Izquierda, arriba: Facundo Luqui Izquierda, abajo: Eric Figueredo Amancio Arriba: Carolyne de Freitas Galvao Fotos . Alicia Sanguinetti | Natalia Benosilio

Superior de Arte del Teatro Colón (ISA). Incluye alojamiento y alimentación. También obtuvo diploma y medalla. Mención: Rocío Daniela Prina de 15 años, de la provincia de Entre Ríos En cuanto a la danza contemporánea, se otorgaron también tres distinciones: 1º Premio: María Lina Solé, de 16 años, de la provincia de Córdoba. Ganó diploma, plaqueta con la figura de Julio Bocca, y una beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (TDCTSM), que incluye alojamiento y alimentación. 2º Premio: Bárbara Benavente, de 16 años, de Mar del Plata, obtuvo diploma, medalla y una beca de un año de duración para cursar la carrea de danza contemporánea en la Asociación Arte XXI, que incluye alojamiento y alimentación. Por último se reconoció a Agostina Cuervo, de 18 años, de Córdoba, con una Mención. El jurado estuvo integrado en la primera ronda, por Norma Binaghi (directora del TDCTSM), Julio López y Tatiana Fessenko

(directora de la carrera de Danza del ISA), y para las siguientes instancias, que se realizaron el martes 8 de septiembre en el Teatro 25 de Mayo de Buenos Aires, por Raúl Candal (en representación de Julio Bocca), Norma Binaghi, Ana Botafogo (Codirectora del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil, ver entrevista en la próxima edición de Balletin Dance) y Alejandro Cervera (coreógrafo). Por la noche se ofreció una gala en la que actuaron los premiados junto a estudiantes del TDCTSM, ISA Teatro Colón y el grupo de la Universidad de San Martín (UNSAM). Prix de Lausanne El prestigioso concurso de ballet suizo, estuvo en la Argentina por onceava oportunidad, en búsqueda de talentos latinoamericanos, para invitarlos a concursar en Suiza, con todos los gastos pagos. Si bien iban a cubrir el viaje de dos postulantes, finalmente, y gracias a la generosidad de Julio Bocca, fueron tres los premiados: Carolyne de Freitas Galvao (Brasil), Facundo Luqui (Argentina) y Eric Figueredo Amancio (Brasil). Ellos viajarán el próximo febrero para competir en Lausanne. El jurado en Buenos Aires estuvo integrado por Lidia Segni, Julio Bocca y Amanda Benett en una de sus últimas actividades como directora del Prix de Lausanne, que ya se encontraba re-

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 49

Julio Bocca, ofreció un discurso a modo de mensaje de aliento, al ﬁnalizar la competición

cibiendo currículums de los interesados en continuarla por un período de cinco años. Las actividades del Prix de Lausanne con renovada sede, se desarrollaron del 21 al 23 de septiembre en el Centro Cultural Kirchner de esta ciudad, e incluyeron además de las clases y la exhibición de las variaciones (una clásica y una contemporánea), de todos los concursantes en la Ballena Azul, actividades abiertas al público con entrada gratuita: la gala de cierre a cargo de los finalistas junto al Buenos Aires Ballet que dirige Lidia Segni, una charla con Julio Bocca y Humberto Tortonese, en la Cúpula, y una clase magistral con Paloma Herrera para 80 estudiantes, el lunes 28.

Arriba: Clase Magistral en Buenos Aires Abajo: El jurado a pleno, en el Teatro Coliseo Fotos . Carlos Villamayor

50 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

YAGP Por otro lado, desde Estados Unidos también vinieron a buscar jóvenes talentos a Buenos Aires el mes pasado. El Young American Grand Prix, estuvo en el Teatro Coliseo de esta ciudad, del 22 al 24 de agosto, con un grupo de maestros para seleccionar a quienes están en condiciones de participar en las rondas finales, que se realizarán en el Lincoln Center de Nueva York, del 22 al 29 de abril de 2016. El sábado 22 y el domingo 23, con organización del Grupo Ars, se realizaron clases magistrales para los inscriptos, a cargo de Gennadi Saveliev, Marek Rózycki, Ana Calderon, Ana Sofía Scheller y Luciana París, en la Fundación Julio Bocca. El jurado estuvo conformado por Larisa y Gennadi Saveliev, París, Julio Bocca, Raquel Rosetti, Cory Stearns y Friedemann Voguel. Los ganadores fueron, en la división Senior, en la categoría danza clásica, María Rocío Agüero de 16 años, de Buenos Aires (1º puesto), Amparo Vázquez de 18 años de Córdoba (2º puesto) y Francisco Martín Schilereff de 16 años de Pigüé (3º lugar). Mientras que en la categoría danza contemporánea, quienes ocuparon los primeros lugares fueron Indiana Terzolo Menéndez de 16 años (1º), María Rocío Agüero (2º) y Francisco Pomilio de 17 años (3º). La división junior, por su parte, eligió a Victoria Papa de 13 años, del ISA (con el premio Youth Grand Prix), y en clásico Arianna Crosato Neumann de 13 años, de Lima (1º), Julieta Urmenyi Lerche de 14 años de Buenos Aires (2º) y María Isabella

Cristina Reale Bailarina Profesional Maestra de Ballet

(Teatro Colón) Método Vaganova Puntas a Repertorio a Partenaire La pequeña Ramírez, segundo puesto en Joinville

Preparación ingreso ISA Teatro Colón · IUNA · Otras entidades

Denino Velasco de 12 años (3º). En contemporáneo, los ganadores habilitados para concursar en el país del norte son, Milagros María Perrella de 13 años (1º), Julieta Urmenyi Lerche (2º) y Azul Chloe Guerra de 12 años (3º). La organización latinoamericana, colabora con toda la información referente a documentaciones a presentar, recomienda sitios para alojarse en Nueva York con descuentos, y Liana Vinacur -presidenta de YAGP Argentina- acompaña a los participantes en cada momento en el país del norte. Los gastos deben cubrirlos los familiares de los participantes y en caso de que algún estudiante no pueda presentarse, existe la modalidad de enviar videos de sus variaciones como forma de participación. “Los ganadores de becas no necesariamente coinciden con los finalistas en Nueva York, incluso se les puede otorgar becas a niños que hicieron las clases magistrales y no concursaron”, informó a Balletin Dance Lizardo Molina en nombre del concurso, que no habían sido anunciadas al cierre de la presente edición.

Clases grupales e individuales para todas las edades Principiantes, intermedios, avanzados y profesionales 156-355-5975 | crcontacto@hotmail.com Facebook: Escuela de Ballet Cristina Reale

En Brasil En otro orden de cosas, la argentina Paloma Ramírez, de 12 años de edad, obtuvo la medalla de platas en la categoría infantil, de la modalidad danza clásica de repertorio en la competición más prestigiosa de Brasil, el Festival de Danza de Joinville, que se realizó del 22 de julio al 1º de agosto en aquella ciudad brasilera. Preparada desde el año 2012 por Katty Gallo, la pequeña ha recibido también premios en Passo da Arte (Brasil), Danzamérica (Córdoba), y YAPG Latinoamérica. __BD

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 51

E N T R E V I S TA

Una Despedida Anunciada Por Agustina Llumá

Paloma Herrera se retira de los escenarios, deﬁnitivamente. Veinticuatro años pasaron desde su debut profesional en Estados Unidos, junto al American Ballet Theatre, compañía que la cobijó hasta su despedida en Nueva York hace apenas unos meses. Esta partida anunciada, será en nuestro país en el Teatro Colón y en gira por las provincias hasta diciembre de este año En una conferencia de prensa realizada el 9 de septiembre en el Salón Dorado del Teatro Colón, Paloma Herrera dialogó con los periodistas, acerca de su carrera, de las mentiras y palabreríos de los grandes medios de comunicación y de los cambios que muestra la sociedad y el futuro del ballet. El acto que culminó con un almuerzo, contó como expositores con gerentes del sponsor principal que ha tenido en nuestro país desde 1997, que hicieron de anfitriones ese mediodía, en que se hacía público el cierre de una etapa en la carrera de una bailarina brillante a nivel internacional. “El Banco Galicia va a seguir acompañándola de otra forma, de otras maneras”, aseguraron. También se anunció una exposición fotográfica que recorre su carrera, titulada El Adiós de Paloma, que podrá verse en el Foyer del Teatro Colón. El director general y artístico de nuestro primer coliseo, Darío Lopérfido, aseguró que las funciones de Romeo y Julieta con las cuales ella se retira de los escenarios (cuyas localidades estaban agotadas al momento de ingresar esta revista a imprenta), se vive

“con muchísima expectativa, y que verdaderamente la posibilidad de que Paloma se despida acá es como tener el justo reconocimiento a una bailarina que fue una estrella”. Por lo pronto, Maximiliano Guerra, director del Ballet Estable y coreógrafo de esta puesta de Romeo y Julieta, afirmó: “me sumo al honor y al placer que es que Paloma esté en la casa de nuevo”, dijo. Con una obra “que elegimos juntos en la búsqueda de que ella tenga su lugar como corresponde, de la mejor manera, porque así debe ser”. También es un orgullo, continuó Guerra, “que sea con una coreografía mía. La verdad es que no me lo esperaba, es un regalo de la vida, que me da, que es maravilloso”. Para Paloma Herrera, se trata éste de un momento “súper, súper especial. Fue buenísimo haberlo anunciado con tanto tiempo. Estoy segura y feliz de despedirme”. Con respecto al cambio de Onegin de John Cranko a Romeo y Julieta de Maximiliano Guerra, la bailarina dejó que fueran las autoridades del Teatro quienes explicasen la situación: “el problema del teatro y del contrato, de la organización, por lo que no se pudo hacer Onegin, que realmente me encantaba, tal vez pueda responderlo Maximiliano”. Guerra tomó el micrófono para explicarlo mejor: “Es importante remarcar que el tema de no haber podido adquirir los derechos de Ongein, viene… no estaba firmado el contrato desde el año pasado, que era cuando se había hablado. Y cuando tratamos de retomar las negociaciones, los alemanes que a veces son bastante duros y bastante estrictos, había un par de cláusulas que no aceptaban, y no las pudimos cambiar. Ellos desistieron de darnos los derechos para esta vez”. “Romeo y Julieta es un ballet maravilloso. Me voy feliz, eligiendo ese rol. Es un poco lo que soy yo, lo siento como muy mío. Así como elegí Giselle en la despedida del American Ballet”. Según Guerra, se barajaron muchas versiones, desde la de Maurice Béjart hasta la de Oscar Araiz, pero eran demasiado contemporáneas. “Mi Romeo y Julieta tiene mucho perfume del de MacMillan, que es el que más bailé en mi carrera”, estrenado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el año 2009. ”Es un ballet en tres actos, tremendamente clásico, con lindas peleas, lindos pas de deux, lindas variaciones, muy bailadas. Donde todo el cuerpo de baile, en el primero y segundo acto bailan mucho en puntas”.

Paloma Herrera tendrá tiempo para sus afectos y para encarar varios proyectos postergados Foto . Alicia Sanguinetti 52 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

â&#x20AC;&#x153;Algo de la magia del ballet se pierde hoy con las redes socialesâ&#x20AC;? Foto . Fabrizio Ferri, para posters y tapa del programa de mano del American Ballet Theatre en Tokio OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 53

Una vez más, Paloma Herrera remarca que nunca fue de planear mucho a futuro, que más bien se ha dedicado a vivir el día a día. Es una carrera muy corta, y amo lo que hago. Amo, amo, amo. Pero un día me levanté y dije “It’s time”, es hora. Voy a cumplir 40 años en diciembre, y me parece que está fantástico. Me quiero ir así, feliz, trabajando”. Tal vez una de las primeras veces que los periodistas vieron a la bailarina argentina enojada, disgustada, fue al responder a una pregunta que se vinculaba con la despedida del American Ballet Theatre y que tantas fantasías despertó en la prensa internacional. “Más feliz de lo que me fui del American Ballet no me pude ir. Fue una de las funciones más felices… no me entraba la felicidad en el corazón. Hasta el día de hoy digo que me puedo morir tranquila porque no pude haber pedido más. Lo que habla la gente por hablar, a mí nunca me interesó, no me interesa”, dijo con tono cada vez más enérgico. “Es muy simple” y explica: le habían propuesto retirarse con Bella Durmiente, “no me parecía dramático como para una despedida”, pero se trataba de la nueva mega producción del ABT con coreografía de Alexei Ratmansky. “Cuando se montó, no se si alguno de ustedes escuchó, es muy old fashion del mil ochocientos, con trajes enormes. Me encantó hacerla, disfruté muchísimo del trabajo con Alexi, pero no era la forma en que yo me quería despedir del American Ballet, porque no me representaba. Le dije a Kevin [MacKenzie]: realmente prefiero retirarme con otro ballet, como Giselle. ‘Ok -me dijo- pero la función es una matiné’. No me importa la función, ni la matiné, no me importa la fiesta, la función a la noche, no me importa la mega producción con el traje que salió una fortuna, yo prefería bailar para mi público algo que me identificara. Como Kevin me conoce me dijo, ‘Ok’. Lo que se habló después, fue de locos. La compañía del American Ballet me ha hecho súper feliz, por eso nunca me fui. Pasé veinticuatro años ahí, veinte como primera bailarina. Me tiene sin cuidado tu pregunta de cómo reacciono a… la vida tiene altos y bajos. Este fue un high, high, high”. Y en la misma tónica cuestionó: “Por qué, los medios cambian las cosas, para hacer un drama, para vender más algo?”. Esto fue le puntapié, para que Herrera hable de la manera de encarar la vida: “es la forma en que uno se maneja. He sido así, gracias a una familia maravillosa donde los valores están puestos así y yo sigo con eso, y voy a ser así siempre, porque eso es lo más fundamental. El resto de las cosas, van y vienen, siempre lo supe. Lo que a uno le queda es cómo se comportó en la vida”. Qué será de su vida, después de tantos años de dedicarse tan intensamente a algo que ya no existirá. “Tengo proyectos interesantes, he dado muchas clases en los últimos años, que es gratificante y quiero seguir con eso muchísimo más y dedicarme a full. Quiero sacar mi línea de ropa, con mi marca, que finalmente puedo usar pues ya es marca registrada. Finalmente voy a tener tiempo también para mi, para mis cosas, para mis afectos, para mi familia”. Lucas, un alumno del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, le preguntó aquello de: ¿Qué es lo que un bailarín necesita, que sea infaltable, para poder estar en el mercado de trabajo 54 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

del mundo? “Es una pregunta difícil” aseguró Herrera. “Hay bailarines que tienen el físico perfecto, la técnica maravillosa y cuando se suben al escenario no dicen nada, mientras que hay gente que tiene algo que hace que todas las miradas vayan a esa persona. Es ángel, algo especial, que no se puede enseñar, tienen el carisma, es imposible decirlo con palabras. Pero también hay gente que tiene ese algo totalmente especial, único, pero incluso si ellos no trabajan o no tienen disciplina… son tantas cosas. Se tiene que combinar una personalidad interesante, junto a un trabajo súper exigente, de la técnica, del cuerpo…” ¿El ballet como espectáculo como será en el futuro? “El ballet para mí, ha sido inspiración de todo. Pienso que evolucionó. Lo acompañé. Adoro eso, y saber que siempre se puede más, y más, y más. El mundo del ballet, como la vida, con todo esto de las redes sociales, está cambiando. Todo es tan rápido, que la gente no tiene tanta paciencia, y hay cosas que yo no comparto. Tal vez soy un poco off fashion. Tampoco soy de los que dicen que todo tiempo pasado fue mejor. Me encantó mi momento, me quedo con el recuerdo de mi generación, y me voy ahora, feliz. En el ballet, ese momento de magia, de teatro, de burbuja, se pierde con las redes sociales, donde dos segundos después de ver una función o en el intervalo mismo, la bailarina dice que se le rompió la zapatilla o que el director de orquesta no la siguió. Prefiero ser espectadora de aquí en más”. A Solas con Paloma ¿Cómo es esta Julieta de Maximiliano Guerra? Muy parecida a la de MacMillan. Estamos ensayando súper bien, con él y con Leandro Regueiro, cuando Maximiliano no está, que trabajan mucho juntos, y lo sabe bastante. Para una despedida pensaba que estaba bueno retirarse con algo intenso, no tan light. Julieta me encanta, con esa música maravillosa y nunca lo había bailado en la Argentina. Es un rol que da para la circunstancia, muy dramático. Para la bailarina es muy lindo porque podes ver, cómo pasa por experiencias tan increíbles, que no tiene nada que ver la que uno conoce al principio del ballet con la que ve al final. Y así como para la bailarina, que cuando lo bailas es como ¡Guauuu, lo que viví!: toda una vida pasa por delante tuyo; para el espectador también, empieza con una forma y termina con un motón de experiencias emocionales muy intensas.

Eligió a Juan Pablo Ledo para acompañarla en toda su despedida en la Argentina Trabajé por primera vez con él en Giselle el año pasado acá en el Teatro Colón, fue una muy linda experiencia, realmente. Fueron unas funciones divinas, que disfruté un montón; justo había anunciado que me retiraba, así que tenían un toque especial. Después seguí bailando con Juan Pablo porque nos conectamos muy bien, no solamente porque es muy buen partenaire, sino por su ética de trabajo. Le encanta trabajar, trabajamos muy bien juntos y eso para mí es fundamental: la energía, que a veces es difícil de encontrar.

LopĂŠrďŹ do, Paloma y Guerra en el SalĂłn Dorado Foto . gentileza prensa teatro ColĂłn

heavy), estuve en casi todos. Me encantaba. Estuvo siempre en el repertorio, eran ballets que hacĂamos todo el tiempo. Cuando lleguĂŠ a la Escuela, para mĂ fue un shock. VenĂa de una escuela muy rusa, los argentinos venimos de la escuela rusa, cubana, muy acadĂŠmica, tenemos una mezcla muy linda, pero nada que ver con Balanchine. Cuando lleguĂŠ allĂĄ no entendĂa nada, era como chino bĂĄsico, pero dije ÂĄGuauuu, quĂŠ loco, quĂŠ diferente!, pero enseguida me adaptĂŠ. Eso de haber ido tan joven tambiĂŠn influye, no es lo mismo cuando uno aprende esta tĂŠcnica a los 15, que hacerlo mĂĄs grande.

En escena Âżes Paloma Herrera interpretando a los personajes, o se transforma en ellos? Para todos mis roles fue exactamente igual. Siempre es uno en realidad, de esa manera lo haces realmente Ăşnico. Uno tiene que hacer el personaje desde adentro, segĂşn cĂłmo lo sientas. Por eso nunca tuve favoritos, porque cada personaje es totalmente diferente. Algunos son mĂĄs parecidos a uno y otros son totalmente opuestos, malos. EstĂĄ buenĂsimo hacer cosas que uno no harĂa nunca en la vida. O en Giselle, ser un espectro por un ratito, que es imposible de ser. ÂżCĂłmo captĂł tan bien el estilo de George Balanchine, sin ser norteamericana? Justamente porque estuve en la escuela, eso me ayudĂł muchĂsimo. Desde el principio, en el American Ballet me dieron los roles de Balanchine, incluso antes de hacer Quijote que fue cuando me pasaron a principal, me dieron Tema y Variaciones, uno de los mĂĄs difĂciles. Eso me puso en otro nivel, era solista y despuĂŠs de ahĂ me pusieron a hacer Quijote, fue muy groso. HabĂa hecho el workshop como principal en el SAB (School of American Ballet), que para ellos es sĂşper importante. Enseguida adquirĂ la tĂŠcnica de Balanchine y a partir de ahĂ cada vez que venĂa algo de repertorio en ABT, Ballet Imperial, Tema y Variaciones, Tchaicovsky Pas Deux, Sinfony Concert Time, Alegro Brillante (algunos muy complicados, como Ballet Imperial, son como

Consejo para jĂłvenes Uno tiene que seguir los ideales que tiene. Mucha gente me dice que yo soy muy naif, pero hasta ahora me fue fantĂĄstico. AsĂ que lo sigo adoptando. Sigo con mis ideales. Trato de dar el ejemplo, uno siempre tiene que tratar de dar el ejemplo para los demĂĄs, para hacer del mundo un lugar mejor. Si uno trabaja y hace las cosas bien, se puede. GIRA NACIONAL Con direcciĂłn de Lidia Segni, Paloma estĂĄ realizando una serie de funciones de despedida en todo el paĂs, con una Gala en la que baila tres dĂşos con Juan Pablo Ledo: El Cascanueces, el pasÂ de deux rojo de Nuestros Valses de Vicente Nebrada yÂ Verano PorteĂąo de Mauricio Wainrot, acompaĂąados por un grupo de bailarines del Ballet Estable del Teatro ColĂłn. Las prĂłximas serĂĄn el sĂĄbado 31 de octubre y el domingo 1Âş de noviembre, siempre con Ledo como partenaire, para interpretar Giselle junto al Ballet Nacional de Paraguay dirigido por Miguel Bonin, en AsunciĂłn. Y la Gala mencionada anteriormente, en el Teatro SolĂs de Montevideo, Uruguay, los dĂas miĂŠrcoles 4 y jueves 5 de noviembre. Por otro lado, en el marco de la despedida junto al Ballet del ColĂłn, serĂĄ Giselle, del 8 al 20 de noviembre, en seis funciones que se realizarĂĄn en Rosario, CĂłrdoba y Mendoza. __BD

MĂşsica para Ballet

LA CLASE - LA CLASE II AcompaĂąamiento Musical

Stella Maris Pianista acompaĂąante del:

* Inst. Superior de Arte â&#x20AC;&#x153;Teatro ColĂłnâ&#x20AC;? * Escuela Municipal de Danza â&#x20AC;&#x153;JosĂŠ Negliaâ&#x20AC;? de MorĂłn * Profesora de la cĂĄtedra de: Pianista AcompaĂąante en Danza del Conservatorio â&#x20AC;&#x153;A. Ginasteraâ&#x20AC;? de MorĂłn #ONTACTO -AIL STELLARIVAS HOTMAIL COM 4EL OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 55

E N T R E V I S TA

Un Ser Alado Por Agustina Llumá

Anticipando la actuación de Cecilia Kerche en nuestro país, Balletin Dance la entrevistó en una cálida conversación vía skype. La genial bailarina brasilera, bailará la miniatura coreográﬁca La Muerte del Cisne en la gala Danzar por la Paz, que se realizará el 28 de octubre en el Teatro Nacional Cervantes Hace casi dos meses, Cecilia Kerche junto a Ana Botafogo, asumió la dirección compartida del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro. Primeras bailarinas del elenco, ambas tuvieron una carrera fructífera y diferente, dentro y fuera del ámbito que las cobijó. Contemporáneas entre sí, con un profesionalismo que trasciende la sala de ensayo, se enfrentan juntas a la tarea de remontar un cuerpo de baile de honda tradición, abandonado por las autoridades culturales del Estado de Río de Janeiro, del que depende, desde hace décadas, como ellas mismas señalaron a esta cronista. En esta conversación, muy expresiva como siempre, Cecilia Kerche explicó algunos detalles sobre su vida más reciente. “Estoy ansiosa por volver a bailar en Buenos Aires, que hace varios años que no danzo”, dijo entusiasmada. (Ver adelanto de la función en esta misma edición de La Revista Argentina de Danza).

¿Cómo preparó La Muerte del Cisne? Es una vida de preparación, la que se requiere para poder danzar ese solo. Es una responsabilidad muy grande. Pavlova continúa siendo la mejor bailarina en hacerlo, de aquí a trescientos años atrás. Por sus tiempos. Especialmente por el físico que era impresionante para la época, con piernas espectaculares, y el carisma, su forma de danzar, que fue divisor de aguas. Esa creación, compuesta especialmente para ella, es un desafío para cualquier buena bailarina, imagine para las mortales. Es difícil. Son años de entrenamiento. Lo aprendí cuando tenía 17 años en la escuela. Pero aprender un solo es una cosa, entender la interpretación es otra, y hacer la interpretación, es completamente diferente también. Demanda muchos años de práctica, de vivencias, de vida, de carrera, para conseguir hacer una obra de tamaña elocuencia, solo con pas de bourré y brazos. Yo que creo que incluso cuando esté por dejar de danzar, todavía estoy aprendiendo cómo danzarlo. ¿No se puede interpretar bien a los 17 años? Yo acredito plenamente que no. Este y tantos otros. Los más escuetos en la concepción popular, de palabras simples, son los más difíciles de interpretar. Todos los personajes, los papeles, Cecilia Kerche, regresa a Buenos Aires con La Muerte del Cisne

56 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

En la mitología, el cisne, con su extrema blancura, estaba consagrado a Venus (amor, belleza, fertilidad) Fotos . Reginaldo Azevedo

que parecen sencillos, un solo, por pequeño que sea, es complicado de hacer con falta de experiencia. Pero todas esas experiencias son justamente, para que un día se consiga llegar rigurosamente a lo que los grandes coreógrafos y los grandes intérpretes entendieron de la obra. Pero a los 15 no es posible, no.

¿Cuando usted lo interpreta, es un cisne? Pienso en la agonía que un cisne puede poseer encarando la muerte. Sí, es un ave, es un cisne, pero es un cisne especial, no es del reino animal, es Divino. Intento interpretar, entender, sentir, y pasar al público, la desesperación que ese ser alado, debe sentir al deparar su muerte. ¿A qué se debe su muerte? Es por la pérdida del ser amado. Porque el cisne es monogámico. Cuando un cisne pierde a su compañera o compañero, queda solo en el mundo. De ninguna manera su muerte se debe a que está viejo, ni que fue agredido, es por la pérdida. Dirección del Municipal de Río de Janeiro Es una cosa muy seria -dice la bailarina con una fuerte exclamación-. Al danzar hay que ser responsable por uno mismo, pero

el estar al frente de un cuerpo de baile, tomando decisiones por muchas personas, que las carreras de esas personas están ligadas a mis decisiones, a mis conceptos, especialmente por la idea que yo tengo de ética de ser bailarina, es complicado. Acepté esa incumbencia, del maestro Joao Guilherme Ripper (presidente de la Fundación), después de varios no. Él fue muy insistente, igual que el Director Artístico del Teatro, el maestro André Cardoso. Decliné mi negativa porque ellos me garantizaron que darían el apoyo irrestricto para el ballet. Y viene aconteciendo eso. En esta temporada que es la primera que vamos a presentar en el Teatro Municipal con nuestra dirección, en octubre, los bailarines están teniendo cuatro semanas apenas para preparar dos ballets de 35 minutos cada uno: Séptima Sinfonía de Uwe Scholtz [1999, Leipzig Ballet] y Age of Inocence [2008, Joffrey Ballet]. Son ballets que me gustaría estar danzando. Está siendo un desafío inmenso para los bailarines y lo están disfrutando. Resolver el futuro de la compañía No es fácil. La situación en la que está el Teatro es el resultado de un daño que viene de los últimos 25 años, no es solo del ballet. Este tiempo ha sido de ir adelante cómo se puede, y no. En arte no es así. Solamente concordé de estar al frente del cuerpo de baile, porque sentí mucho respaldo de ambos maestros, con total apoyo al Teatro, ellos están interesados en hacer arte lírico dentro del teatro.

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 57

La Muerte del Cisne, fue coreograﬁada por Michel Fokine para Anna Pavlova en 1905. Sobre la música de El Cisne (solo para violonchelo, acompañado de dos pianos) de la suite orquestal El Carnaval de los Animales de Camille Saint-Saëns (de 1866) e inspirada en un poema de Alfred Tennyson, y según cuenta la leyenda, sobre una idea de la ballerina al ver la muerte de un cisne en la casa de campo de un acaudalado aristócrata ruso. Foto . Reginaldo Azevedo

Próximo programa Tenemos El Mesías de Mauricio Wainrot, que es la segunda vez que va a trabajar con la compañía. Gustó mucho su trabajo, la forma en que conduce su trabajo, además él es muy divertido, simpatiquísimo, y fue un suceso aquí con los bailarines. El ofreció un ballet, con orquesta y coro, que fue muy seductor para el presidente de la Fundación, unir los tres cuerpos artísticos en un final de año, final de temporada. Para el año que viene ya estamos cerrando algunos títulos, probablemente se den a conocer en noviembre. Está todo muy bien encaminado. Y con algunas giras fuera del Estado de Río de Janeiro.

Ahora, con unos meses de experiencia ¿le interesa seguir dirigiendo? ¡Agustina: hace un mes solamente! Un mes (gesticula y se ríe). Bueno, el plan está hasta diciembre… me comprometí con Ana Botafogo, hablamos que íbamos a “intentar” llegar hasta diciembre. Por ahí estoy. Es probable que lleguemos bien hasta diciembre. Después… Vamos a ver. Va a depender de más cosas, otras cosas. Hay muchas palabras que tienen que ser mantenidas (dice, entre risas).

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller

INAUGURADO EN 1987

rollersilvia@gmail.com VIRREY DEL PINO 2352 TEL: 4781-4172

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danza Danzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo Arabe · Hip Hop · Tap · Pilates · Yoga Gimnasia con barre à terre Paola Alves, Guiliana Bonacera, Jennifer Cerrotta Claudia Lucena, Micaela Milanesi, Yasmín Hiasche Nina Marcela Ricci, Silvia Roller, Valeria Perez Roux Sofia Sancinetti, Agostina Schiavi, Agustina Vivone

58 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Sigue en actividad plena como bailarina. ¿Además de participar en funciones en diferentes ciudades, continúa bailando este año en el Ballet de Río de Janeiro? No. O se dirige, o se baila. Las dos cosas, no es posible. Porque quedo horas y horas en reuniones. Asistir los ensayos, formatear tablas de ensayos, atender a los ensayistas, son muchas cosas. Estoy exhausta. Es mucha, mucha actividad. Entonces: o bien baila, o bien dirige. Las dos juntas, no. Estoy cumpliendo con algunos compromisos agendados antes de aceptar la dirección del ballet. __BD

IN MEMORIAM

Recuerdo Por Stella Maris Salomón Alba Lutecia abrazó con adoración la danza, desde temprana edad y su camino en la vocación resultó pleno de realizaciones Participaron en su formación técnica los más destacados maestros de su época: Ekatherine de Galantha, Michel Borowsky, Esmée Bulnes, Vassily Lambrinos, Serge Grigoriev y Mme. Egorova. Fue la única bailarina argentina en su momento, seleccionada para formar parte del Original Ballet Ruso. Integró también el Ballet de Vassily Lambrinos y participó como primera bailarina invitada en las actuaciones inaugurales del Teatro Argentino de la Plata. Fue partenaire de destacadas figuras como Wasil Tupin, Delfino Larrosa, Hugo Delavalle y Rodolfo Rodríguez, entre tantos otros. Se alejó del escenario a temprana edad para emprender una tarea de envergadura, fundar la Escuela de Danza Clásica de Bahía Blanca y el Ballet del Sur, oficializados por la provincia de Buenos Aires en 1957 y 1961, respectivamente. Permaneció por espacio de veinte años en Bahía Blanca, dirigiendo ambas Instituciones. Su Ballet del Sur -“el hijo que no tuve”, como solía decir- alcanzó niveles de progreso y afianzamiento, presentándose en el Teatro Nacional Cervantes, en el Teatro Argentino de La Plata, en la Campana Acústica de Palermo, Teatro Auditorium de Mar del Plata, Teatro del Lago de La Plata y en la Sala Martín Coronado del Teatro General San Martín. Una gira a la península de Florida, en Estados Unidos, llevó al conjunto que dirigía a su primera tournée internacional. Paralelamente, las actuaciones de la compañía en su sede natural -el Teatro Municipal de Bahía Blanca- se sucedieron ininterrumpidamente, al igual que las presentaciones en ciudades y pueblos del centro y sur del país, puesto que la di-

Foto . Annemarie Heinrich, tomada del libro Alba Lutecia

fusión cultural mediante el arte de la danza fue uno de sus propósitos más importantes. Consideraba imprescindible la formación integral del bailarín, por lo que creó un plan de estudio de nivel terciario, cuyo tronco principal aún perdura en la ciudad, y que fuera elogiado en 1958 por Marta Hill, a la sazón directora del Departamento de Danza de la Juilliard School de Nueva York. Fue autora de los libros La Enseñanza de la Danza (1975) y Vivencias (1981). El 25 de agosto de 2015 se cumplieron diez años de su fallecimiento. Su aquilatado legado la hace merecedora del más agradecido reconocimiento. __BD CLASES REGULARES | TALLERES | SEMINARIOS DANZA AFRO Rotación bimestral por cada técnica: • Afrocontemporánea • Africana • Afrocolombiana • Afrocubana

TANGO INICIAL

tangoladanza@gmail.com 15-6491-1812 T’Angola Danza

Organización corporal, caminata, abrazo. Equilibrio a partir de la interrelación de fuerzas opuestas OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 59

E N T R E V I S TA

Francia - Argentina Por Alicia Muñoz

El proyecto Tierras Hospitalarias, que se viene desarrollando desde 2012 en una coproducción franco-argentina, bajo el liderazgo de Marilén Iglesias Breuker, seleccionó el mes pasado a los nuevos artistas salteños que participarán el año próximo Ana Deutsch, Damien Guillemin y Marilén Iglesias Breuker, dictaron talleres en la Casa de Cultura de Salta a un grupo de casi una veintena de bailarines locales. Catorce de ellos, de 18 a 33 años, audicionaron el sábado 29 de agosto. Esa tarde, cada uno presentó un solo e improvisaciones y siete fueron preseleccionados por las dos coreógrafas junto a Paula Valeria Argüelles, directora del Ballet de Salta: José Chaile, Melisa D’Amato, Melina Giordano, Javier Guilleme, Angel Gutiérrez, Martín Soria y Florencia Wehner. Finalmente, Florencia Wehner y Melisa D´ Amato, participarán del nuevo proyecto durante el año próximo, mientras que Ángel Gutierrez, José Chaile y Martín Soria, fueron nombrados suplentes. En esa misma velada, organizada por el Grupo Candena, se presentó Performance Cuerpo y Voz, resultado del encuentro entre Silvia Barrios, cantante y antropóloga salteña, y el francés Damien Guillemin, cuya práctica de danza y poesía hablada emerge de las “culturas urbanas”. Esta obra que se presentó también en la ciudad de Jujuy, forma parte de Tierras Hospitalarias 2014 y fue estrenada en Francia, suscitando gran interés por la manera en que se asocia el canto, la música y la danza. Con puesta en escena de Ana Deutsch, la pieza ofrece un momento de comunión, que destila una gran humanidad, sencillez, honestidad y compromiso

Melisa D’Amato Foto . gentileza de la producción 60 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

-describió la coreógrafa en esta entrevista-. Los textos y las canciones, en lenguas originarias, algunas ya desaparecidas, crean poco a poco un ámbito poético de respeto mutuo, entre los seres, los estilos, las culturas y los pueblos, que torna palpable la emoción. En este último viaje, se entregó una suma de dinero a la Fundación Norte, proyecto Argentina Indígena, y a la comunidad del cacique Titzil en Santa Victoria Oeste, destinado a ayudar a la preservación de los cantos y danzas tradicionales wichis, conseguida a través de una colecta de mecenazgo realizada en Francia. Las dos jóvenes seleccionadas el mes pasado en Salta, viajarán a Reims para ensayar y estrenar sus trabajos, dentro de este proyecto que aún debe construirse tanto en lo artístico como en el financiamiento. Este intercambio se lleva a cabo con el apoyo del Laboratoire Chorégraphique de Reims, el sostén de la Región Champagne-Ardenne y la Secretaria de Cultura de la Provincia de Salta, y la colaboración de cantidad de instituciones argentinas. Inicios En 2009 me enteré que la Región Champagne-Ardenne había comenzado el acuerdo Proyecto Corindes, con la Provincia de Salta, en torno al vino y al turismo. Entonces les pregunté si no podíamos también iniciar un intercambio entre artistas, ya que las uvas selectas viajaban... porqué no los talentos -recuerda Marilén Iglesias-. Me dijeron que si, siempre y cuando fuese un “intercambio” en el que se implicasen entidades de ambos países. __BD

Into the Woods es la nueva producción del equipo que presentó en la Argentina el famoso musical de Stephen Sondheim, Company el año pasado. Dentro del Bosque del mismo compositor estadounidense (Broadway, 1987) propone un divertido giro a los cuentos de hadas tradicionales, a la vez que eleva diferentes cuestiones morales y de comportamiento en sociedad. Marcelo Kotliar fue el encargado de adaptar el libro original de James Lapine y cuenta con dirección musical de Gonzalo Boti. Esta versión de Sondheim, obtuvo diez nominaciones a los premios Tony (ganó como mejor libro y partitura) y el año pasado tuvo su versión cinematográfica protagonizada por Meryl Streep. Foto . Fuentes2Fernández

Dentro del Bosque

Creación coreográﬁca: Mercedes Claudeville, Roxana Galand, Soledad Gutiérrez y Jesica Josiowicz Interpretación de las tres primeras Domingos 18 hs. Teatro Apacheta: Pasco 623, Tel: 4941-5669

Las Durmientes

El mundo de hadas se ha desmoronado. Tres princesas despiertan, confrontan el paso del tiempo. Tres réplicas de la original bella durmiente esperan. Tres desdoblamientos y ningún príncipe. Foto . gentileza de la producción

en Cartel.

Dirección: Nicolás Roberto Coreografía: Milagros Polledo Elenco: Mario Angelomé, Walter Canella, Romina Casella, Federico Coates, Clara Daray, Lucila Gandolfo, María Hernández, Mariano Muente, Hugo Queija, Florencia Róvere, Silvana Tomé, Patricio Witis. Martes a las 20:30 hs. Paseo La Plaza: Av. Corrientes 1660, Tel: 6320-5300

El Hacedor de Mundos El Hacedor de Mundos es un espectáculo circense que cuenta la historia de un joven lleno de deseos e imaginación, acompañado por un pequeño cuerpo mágico que aparece y desparece, dando vida a sus sueños. Cantidad de objetos van transformándose durante la función: abanicos gigantes, flores multicolores, escaleras que bajan del cielo y un duende travieso que recorre este mundo. Los espacios acrobáticos (tela, trapecio y cintas) se van llenando de vida al mezclarse con estas historias. Foto . gentileza prensa Dirección: Mariana Sanchez y Mariángeles Gagliano Intérpretes: Diego Gomez y Antonella Muruaga Domingos 19 hs. Club de Trapecistas Estrella del Centenario: Ferrari 252, Tel: 4857-3934 OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 61

A Toda Danza

Según Roxi

en Cartel.

Se trata de un espectáculo teatral, con formato circense, que muestra a través de la danza, el teatro y la acrobacia, cómo cuatro personas reconstruyen el mapa de sus vidas para encontrar su Razon de Ser. “Un canto a la vida, a través de la belleza de lo real” dice Hepner, que explora en esta pieza la dramaturgia del movimiento y el espacio, poniendo el foco en el cuerpo humano en acción. Foto . gentileza prensa

El espectáculo que viene preparándose desde febrero de este año, incluye obras del repertorio clásico, entre las que se mencionan el pas de six del ballet La Esmeralda, una suite de El Corsario y el pas de Hogrois de Raymonda. También habrá lugar para obras necolásicas: Mattinata, Alone, La Canción más Triste, La Danza Macabra y para cerrar Memory - Cats con coreografía de Alba Serra y Andrés Varani. El Grupo invitado de esta edición, será Expresarte, integrado por niños y jóvenes, con capacidades diferentes, que trabajan en su estudio. Foto . gentileza de la producción

62 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Según Roxi, La Obrita de Teatro es una comedia que pone en escena una nueva mirada acerca del inabarcable mundo de la maternidad. El personaje nació en la serie web autoreferencial de Julieta Otero, fue libro, luego irrumpió en televisión y ahora se presenta en versión teatral. Narra la historia de un grupo de padres de niños que asisten a un jardín de infantes, que preparan una ‘obrita’ de teatro para los infantes. Roxi es una madre urbana, prejuiciosa, que supo ser una mujer decidida y valiente, pero desde que nació su hija se transformó en un ser vulnerable e inseguro. Foto . gentileza prensa

Guión: Azul Lombardía y Julieta Otero Dirección: Azul Lombardía Coreografía: Matías Barki Con Julieta Otero, Ana Garibaldi, Mara Bestelli, María Marull, Mariana Chaud, Gabo Correa, Juan Martín Zubiri, Emiliano Ré y Francisco Ruiz Barlett Viernes y sábados, 23:15 hs. Teatro La Comedia: Rodríguez Peña 1062, Tel: 4815-5665

Dirección y coreografía: Ana Hepner Compañía Hijos del Rigor del Circo de las Artes: José Figueroa, Samanta Fresco, Gimena Palombo y Carola Serrano Viernes 2, 9 y 16, a las 23 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877

Razón de Ser

Dirección: Alba Serra Con Julieta Paul, Franco Cadelago, Mercedes Calderón y 25 alumnos de la directora, entre los que se mencionan Daniel Altamirano y Juan Gonzalez. Grupo invitado: Expresarte Sábado 17, a las 16 hs. Teatro del Globo: Marcelo T de Alvear 1355, Tel: 15-3341-6057

Vuelos Rasantes

Adaptación argumental: Juan Lavanga Dirección y coreografía: Leonardo Reale Ballet Metropolitano de Buenos Aires: Nina Zaera, Yanina Toneatto, Rodrigo Villaverde, Martín Parrinello, Mónica Revelli, Walter Aón, Rodolfo Romero y elenco Domingos hasta el 18 de octubre, a las 11 hs. Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131, Tel: 5237-7200

Dirección: Julio Panno, Gustavo Wons Coreografía y puesta en escena: Gustavo Wons Elenco: Santiago Almaraz, Pia Alonso, Vicky Barnfather, Nicolás Chávez, Carla Dorto, Cecilia Estévez, Pamela Garegnani, Eugenia Gil Rodríguez, Angel Hernandez, Carla Lanzi, Mariano Magniﬁco, Carla Noval, Rodolfo Santamarina, Nicolás Tadioli, Verónica Torres, Nicolás Villalba, Florencia Viterbo y Gustavo Wons Viernes a sábados 22:30 hs, domingos 18:30 hs. Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, Tel: 4374-5707.

en Cartel.

Gustavo Wons continúa presentando este tributo a Bob Fosse, con coreografías y letras originales que toma como punto de partida la fiesta que el multifacético artista norteamericano dejó paga para celebrar su muerte. A lo largo del musical, una serie de flashbacks, lo traen al festejo para narrar su propia historia. Además, en cada función se presenta como sorpresa invitada, una consagrada estrella del musical argentino e internacional Foto . Paula Dalia

El Gran Final

De Margarita Bali / Musical original: Gabriel Gendin / Bailarines en videos: Soledad Gutierrez, Carla Rimola, Alejo Wilkinson, Sandro Nunziatta, Carlos Osatinsky y Fernando Pelliccioli Jueves y sábados de 18 a 21 hs. Espacio Bali Zabala: Zabala 3040, Tel: 4552-5904

Margarita Bali presenta esta nueva propuesta, una video instalación que aborda el tema del vuelo y lo humano que invita a pensar, qué hubiese pasado si los humanos hubiésemos podido volar. La coreógrafa crea de seres antropomorfos (en video, con animaciones), complementados con especies marinas aladas y fragmentos humanos que parecen haberse deslizado al fondo del océano para ser invadidos por especies del mar profundo. Un juego de la imaginación no exento de humor, con esculturas, coreografías, edición de video y proyecciones a través de un mapping site specific con la sala. Foto . gentileza de prensa

El Lago de los Cisnes Una versión especialmente pensada para el público infantil, con el subtítulo Y las Princesas Encantadas con adaptación de las partituras de Piotr Ilich Tchaicovsky de Silvina Rouco y Marcelo Contreras. Se presenta en el marco del 25º aniversario del ciclo “Vamos a la Música” que organiza la Fundación Konex. El libreto original se modifica con la inclusión de nuevos personajes: un presentador mago (que hace trucos de magia), las cuatro chanchitas transformadas en cisnes por el Brujo-Búho Von Rothbart y las princesas procedentes de España, Napoles y Rusia. Foto . gentileza de prensa OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 63

ARGENTINOS EN EL EXTERIOR | BÉLGICA

Voyeur, Mirón y Peeping Tom Por Toni Más

Situados en un lugar de culto dentro de los escenarios europeos, la agrupación belga de danza-teatro, Compañía Peeping Tom, volvió a complacer al público y a la crítica en las funciones de los días 2 y 3 de octubre con la pieza Á Louer en el Festival de Performance de Seúl, Corea del Sur, y del 6 al 11, en el Festival de Melbourne, Australia, con la obra 32 Rue Vandenbranden Fundada en el año 2000 por la argentina Gabriela Carrizo y el francés Franck Chartier, cuando crearon los espectáculos Caravane y el audiovisual Une Vie Inutile, la compañía Peeping Tom se ha posicionado en el centro de la danza europea. Entre 2002 y 2007 presentaron una trilogía compuesta por Le Jardin, Le Salon y Le Sous Sol, éxito internacional que les valió, entre otros, el Premio al Mejor Espectáculo de Danza 2005, en Francia, y el Premio Jóvenes Directores 2007 en el Festival de Salzburgo, Austria. Hace dos años, la pieza 32 Rue Vandenbranden fue seleccionada como Mejor Espectáculo de Danza, por la Revista Guia Fhola de Sao Paulo, Brasil y compartió el Premio Olivier en la categoría Best New Dance Production, conjuntamente con el Royal Ballet de Suecia.

64 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Los coreógrafos y bailarines Gabriela Carrizo (Córdoba, Argentina, 1970) y Frank Chartier (Roanne, Francia, 1967), se formaron en danza clásica desde niños. A los 19 años, él ingresó en el Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart, en Bruselas, prosiguió con Angelin Preljocaj y la Compañía Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker. Ella, por su parte, desde los 10 años de edad, integró el primer taller infantil de danza contemporánea, creado por Norma Raimondi, y en su misma ciudad Carrizo diseñó sus primeras coreografías (labor que no abandonará jamás). Desde los 20 años, integró varias compañías europeas y bailó con prestigiosos coreógrafos como Caroline Marcadé y Koen Augustijnen. Las vidas de Carrizo y Chartier se cruzaron en Bélgica,

32 Rue Vandenbranden: Un poema visual humanizado

Á Louer: Cada pieza compone un universo en el que aprendemos a volver a mirarnos Fotos . Herman Sorgeloos

en 1995, dentro de Les Ballets C de la B, durante la pieza La Tristeza Cómplice, de Alain Platel. Siguieron en la agrupación en Iets op Bach (1998) y, luego, incentivados por Platel, junto a otros intérpretes (entre los que figuró Lisi Estaras), realizarían sus primeras obras a bordo de una casa rodante. Así se gestó la Compañía Peeping Tom. A través de una cuidadosa escenografía, casi tan protagonista como los intérpretes, y una iluminación cómplice de los guiños más imperceptibles, las citadas piezas recrean atmósferas que oscilan entre lo onírico, opresivo, grotesco, mágico y lúdico. Como sugiere el nombre del elenco, sus influencias incluyen, desde el mito de Lady Godiva hasta el controvertido y célebre filme Peeping Tom, dirigido por Michael Powell y escrito por Leo Marks. A partir del cine, las artes plásticas y el circo, en cada una de las creaciones de esta agrupación, se apreciarán, paralelamente, felices asimilaciones de danza-teatro, butoh, performance, contact improvisation, teatro del absurdo, y, por momentos, hasta elementos de capoeira y break dance. Nada es gratuito, más allá de que los intérpretes siempre actúan con sus nombres reales, la trama apunta a desnudar y mostrar, como a través de

una hendija, las aristas más ocultas del infinito drama humano. La compañía está integrada por Jos Panadero (bailarín inglés), Eurudike De Beul (mezzosoprano belga), Leo De Beul (pintor y padre de la anterior), Tamara Gvozdenovic (bailarina, coreógrafa y directora serbia), Marie Gyselbrecht (bailarina belga), HunMok Jung (bailarín, coreógrafo y director coreano), Seoljin Kim (bailarín, coreógrafo y director coreano), Simon Versnel (cantante lírico y actor), María Carolina Vieira (bailarina y actriz), Yi-Chun Liu (bailarina taiwanesa) y Brandon Lagaert (actor y bailarín). Es claro que a la multiplicidad de estilos, la creación colectiva y el discurso por acumulación de las obras se suman la rica diversidad de los lenguajes culturales. Y, para correr el límite etario, se integra, ocasionalmente, Uma, la hija de la pareja Chartier Carrizo. En el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (2009) visitaron Argentina por primera vez como Compañía Peeping Tom, antes lo habían hecho bajo la dirección de Alain Platel. Acompañados de un profesional equipo técnico y eficientes colaboradores logran crear un eficaz espectáculo apuntalado por ilusiones ópticas y fantasías visuales, para el disfrute de los públicos más exquisitos de la danza contemporánea y, por extensión, de la escena mundial. __BD

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 65

David

Sub 30, Programa Compartido

Viernes de octubre y noviembre a las 20:30 hs. Sala Batato Barea, Cultural Rector Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel: 4953-3556

Meyerhold, Freakshow

66 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Libro y música: Alicia Saidman Dirección y puesta en escena: Marcelo Caballero Coreografías: Vivi Wlosko Dirección musical: Damián Mahler Con Diego Bros, Gabriela Bevaqua, Elis García, Carlos Silveyra, Susan Ferrer, Jorge Priano, Agustín Olcese, Sacha Bercovivh y elenco Viernes a las 21 hs. Teatro El Cubo: Zelaya 3053, Tel: 49632568

El segundo programa del ciclo Sub 30, programado mediante una audición abierta, incluirá obras de Germán Farías e Iván Haidar, coreógrafos de danza contemporánea, menores de 30 años. El primero mostrará Compañía protagonizada por él mismo junto a Miguel Ángel Elías: “Un coreógrafo joven invita a un experimentado intérprete a construir una pieza de danza. Dos tiempos se confrontan y dialogan (…), el áurea esfumándose de los recuerdos. Cualidades y cantidades son vasos comunicantes de un preciso y presente momento” dice Oscar Araiz. El segundo mostrará en estos meses, Perderse en Casa una creación colectiva del grupo Vuelve en Julio (artistas dedicados a diversas disciplinas artísticas) interpretada por Natalia Maldini, Jorge Pinarello, Constanza Copello, Rene Mantiñan, Camilo Mantiñan y Casper Uncal. Compañía / Foto . gentileza de prensa

“Invocar a Meyerhold en el Buenos Aires de hoy es actualizar esas fuerzas formales que prepararon la subjetividad contemporánea” dice Lang de esta pieza, subtitulada Freakshow del Infortunio del Teatro. La obra se estrenó en 2014, en el marco del Ciclo Invocaciones del Centro Cultural San Martín y despertó apasionados comentarios de la crítica y teatristas reconocidos por su lenguaje netamente contemporáneo y frenético, articulado en la danza contemporánea, el teatro musical, la performance y la moda trans, con un numeroso elenco y equipo artístico de jóvenes creadores. Foto . gentileza prensa

Dirección y dramaturgia: Silvio Lang Coreografía y entrenamiento físico: Alina Folini Con Eliseo Barrionuevo, Leandro Bassano, Gabriel Bergonzi, Natalia Faloni, Iride Mockert, Ignacio Monna, Rodolfo Opazo, Cecilia Priotto, Victoria Roland, Vicente Santos, Martín Scarﬁ, Martín Tchira, Guillermo Vega Fischer y Facundo Vidal Sábados y domingos de octubre y noviembre a las 20 hs. Xirgu-Espacio Untref: Chacabuco 875, Tel: 4300-0359

en Cartel.

Se trata de un musical sorprendente, con veinte artistas en escena, que narra la vida del rey más famoso de toda la historia. “David debe enfrentarse al desamparo, la ignorancia y el desprecio por lo diferente” dice el parte de prensa, también se verá la lucha por el poder que envilece a quien lo detenta, los celos y las traiciones; el culto por la amistad, el amor incondicional de una madre y el despertar a la pasión, entre tantos otros “sentimientos que siguen siendo a través de los siglos, los que mueven al mundo”. Foto . Fuentes2Fernandez

en Cartel.

Espacio de experimentación: Sánchez de Bustamante 158, Tel: 4861-1589

Project Art XXI

Los días 10, 16, 17 y 23 de octubre podrá verse en este ciclo, Escamas de Paula Fontán, con Manuela Suarez Poch, Fabián Del Valle, Carolina Bergero, Milagros Velazquez, Anahí Torres, Tamara Rocca, Juliana Ouvel y Alexander Gamboa Mariño. “La búsqueda intermitente de la libertad, el desprendimiento del dolor, el reencuentro, lo inalcanzable, el equilibrio sobre el abismo. Hasta caer en un profundo sueño tibio, líquido, contenido en un mar de fluidos ya sin escamas…” Los días 24 y 31 de octubre, será el turno de Nanakorobi de Daniela Campora, con Ines Paggnotta, Marina Andreotti, Rocio Bernardez y Sol Lemonni. “Caímos blando. Blando, caímos. Somos blandas. Somos duras. Caímos contra una pared blanca y en mi un, dos, tres, siete, huesos van cayendo. Envueltas en polvo, dormimos suavemente en el colchón que me amortigua. Polvo de huesos, me levanto en ocho.” En noviembre, los miércoles 4 y 11, se verá Estado: Vinculo de Pablo Bidegain, interpretado por él mismo junto a Luis Gavilán. “¿Encontrarse es una elección? Un hilo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo, el lugar o la circunstancia. El hilo se puede estirar, enredar, pero nunca se romperá. Encontrarse es más que coincidir en tiempo y espacio”. Por otra parte se inaugura este mes el ciclo Solos de Medianoche, con curaduría de Gonzalo Lagos, que incluyó las actuaciones de Alina Marinelli, Pablo Burset, Juan De Rosa (el viernes 2), Natalia Tencer, Yanina Rodolico, Nicolas Roses (el viernes 9). Escamas / Foto . gentileza de la producción

SERGIO LICO OSTE OP ATIA · MA SOTER APIA Y TEOP OPA MAS TERAPIA QUIR OPR AXIA QUIROPR OPRAXIA LE SIONE S EN LA D ANZ A LESIONE SIONES DANZ ANZA Hernias de disco, esguinces, contracturas musculares, rodillas, ingles, tobillos, aductores, gemelos, alineación corporal instantánea

www.capitalmasajes.com.ar Cerrito 1530 Piso 11 - C Tel/Fax: 4811-0215 Pje. Carlos Gardel 3174 7º3 Tel: 4864-3351 OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 67

balletin informativo Audiciones Compañía The Hole, El Agujero. Convoca: Teatro Maipo. El nuevo espectáculo a estrenarse en enero de 2016, convoca a artistas circenses, cantantes masculinos y bailarines. Se busca un bailarín masculino, con buen nivel en patinaje sobre ruedas, para el papel Pony Loco. Artista con temperamento, atlético y de excelente figura. Se requiere desnudo total. Y una bailarina para el papel de Madame, artista con fuerte personalidad e imagen, excelente figura y carga sensual, que cante y tenga conocimiento del arte del striptease. Los interesados deben enviar un mail a: audicionthehole@maipo.com.ar, con el código como asunto (bailarines en este caso), incluyendo Cv, fotografías recientes y enlaces a videos en internet, antes del 24 de octubre. Se citará a los preseleccionados para realizar un casting entre el 26 y el 30 de octubre, en el Teatro Maipo de la ciudad de Buenos Aires.

Concursos Italia. Competición Internacional de Ballet y Danza de Domenico Modugno. 2ª edición. Teatro Showville de Bari, del 18 al 21 de marzo de 2016. Jurado y maestros de clase: Nina Ananiashvili (directora del Ballet Estatal de Georgia), Irina Sitnikova (Profesora asociada de la Academia Vaganova), Samira Saidi (directora de la escuela del English National Ballet), György Szakály (rector de la Academia de Danza de Hungría), Misha Tchoupakov (docente del Youth America Grand Prix), Eriberto Verardi (director de la escuela de Ballet del Teatro de Verona), Sawako Haruyama (directora de la Competición de Ballet PBK de Japón), Roberta Fontana (maestra internacional), Paola Scoppettuolo (directora de Aleph Contemporary Dance Company), Alexander Mishutin (director de la Escuela Internacional de Ballet de Tokyo), Valentin Bartes (director de ASD Arte Italia) y Ruby Coletta (Asociación Cultural Domenico Modugno). Los premiados reciben becas de estudio y contrataos laborales. Informes: http://bariballetcompetition.com.

Encuentros Encuentro de Escuelas de Danza. Organiza: Instituto Danzave, Lía Furiasse. Domingo 8 de noviembre, Teatro del Globo: Marcelo T. de Alvear 1155, Buenos Aires. Entrega de certificados. El objetivo será posibilitar el encuentro de estudiantes de danzas, que sin desear concursar, puedan tener la posibilidad de este intercambio de experiencias

CASTAÑUELAS PRIETO ALTA CALIDAD Para estudio y CONCIERTO Madera Fibra Tela Trabajos especiales Tel. 4236 0376 15-6836-4515 La Merced 1261, Claypole castanuelasprieto@hotmail.com

68 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

contribuyendo al desarrollo de su formación. La inscripción será por escuela y deberá hacerse por mail a: eventos@institutodanzave.com.ar. Mayores informes: 4501-0947.

Festivales y Congresos Tendencias Escénicas. Organiza: Universidad de Palermo junto al Teatro San Martín, Buenos Aires. Profesionales de las artes escénicas (artistas y teóricos) se encuentran para exponer, intercambiar experiencias, reflexionar y debatir colectivamente sobre el presente y el futuro del espectáculo. La inscripción y participación en todas las actividades del Congreso es sin cargo tanto para expositores como para asistentes. La inscripción cierra el 13 de noviembre y debe completarse a través de un formulario on-line: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/tendencias_escenicas/verifico_inscripcion.php. La Plata. Ecart Encuentro Platense de Investigadores/as sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas. 4º edición. Del 24 al 26 de noviembre de 2015 en el Centro Cultural Islas Malvinas. Concepto de espacio como eje transversal que articula las diferentes reflexiones acerca de temáticas específicas. Se reciben propuestas para exposiciones orales, talleres, obras, performances, videos, muestras o instalaciones visuales en una serie de posibles ejes temáticos: 1- Investigaciones sobre procesos creativos, coordinan: Florencia Olivieri y Maria Bevilacqua (ecart2015.eje1@gmail.com), 2- Experiencias en gestión, asociación y políticas estéticas, coordinan: Mariana Sáez y Julia Aprea (ecart2015. eje2@gmail.com), 3- La performance y lo performativo, coordinan: Ana Sabrina Mora, Mónica Menacho y Daniela Camezzana (ecart2015. eje3@gmail.com), 4 - Arte, cuerpo y nuevas tecnologías , coordinan: Cirila Luz Ferron y Daniela Camezzana (ecart2015.eje4@gmail.com), 5- Arte y educación, coordinan: Elizabeth López B., Lucía Belén Merlos, Mariana Provenzano Carola Ruiz y Lucia Reinares (ecart2015. eje5@gmail.com), 6- Discusiones teórico-conceptuales en torno al cuerpo, coordinan: Mónica Menacho y Mariana Sáez (ecart2015.eje6@ gmail.com), 7- Voz, percepción, música. Temporoespacialidad sonora en los cuerpos, coordina Gisela Magri (ecart2015.eje7@gmail.com), 8Cuerpo, arte y maternidad, coordinan: Juliana Verdenelli y Graciela Tabak (ecart2015.eje8@gmail.com). Suiza. Berner Tanzpreise Choreography Awards. Berna 2015 Tanzplattform es un Festival Internacional fundado por Estefania Miranda,

Taller de Tango

SAVERIO PERRE

Av.Belgrano 2259

4952-1109 15-5497-2646

E-mail: saverioperre@hotmail.com Facebook: Saverio Perre

Danza Jazz Danza Clásica Danza Contemporánea Flamenco Elongación Niños · adolescentes · adultos Todos los niveles

4371-6544 www.estudiobayres.com.ar Corrientes 1785 1º B

balletin informativo con el objetivo de promover a jĂłvenes coreĂłgrafos, que se realizarĂĄ en mayo de 2016 en Vidmarhallen, Liebefeld, Suiza (cerca de Berna). El Premio del Jurado y el Premio del PĂşblico resultan en la creaciĂłn de una obra comisionada por el Teatro Tanzcompagnie Konzert, que se estrenarĂĄ en la temporada 2016/17. La inscripciĂłn es gratuita y cierra el 15 de diciembre. Las bases y reglamento se pueden descargar de internet: www. konzerttheaterbern.ch/tanz/tanzplattform-bern. Para mayores informes, comunicarse por e-mail con: tanz@konzerttheaterbern.ch. RepĂşblica Dominicana. Festival Grito de Mujer 2016. CoordinaciĂłn: Movimiento Mujeres Poetas Internacional MPI Inc. Convoca a artistas interesados en organizar eventos en cadena, durante marzo de 2016, bajo el lema â&#x20AC;&#x153;Flores del Desiertoâ&#x20AC;?, y en especial homenaje a Soraya Manutchehri para lograr la aboliciĂłn de prĂĄcticas abusivas y denigraciĂłn de las mujeres, que aĂşn se practican en mĂĄs de 30 paĂses. La prohibiciĂłn en Nigeria de la mutilaciĂłn genital femenina (FGM en inglĂŠs) es un gran paso para abolirla en el resto del mundo. Los interesados en coordinar un evento, pueden comunicarse con la organizaciĂłn, por e-mail: mujerespoetasinternacional@gmail.com, o visitar su pĂĄgina de internet: http://gritodemujer.com.

Premios Estados Unidos. [S & R] Foundation lanza su Premio Washington [S & R] para jĂłvenes artistas (mĂşsicos, bailarines, fotĂłgrafos, artistas visuales, actores, entre otros) de cualquier nacionalidad, mayores de 18 aĂąos. Cierre de inscripciĂłn: 15 de octubre. Los ganadores obtendrĂĄn 5000 dĂłlares estadounidenses, ademĂĄs el gran premio recibirĂĄ un plus de la misma suma, participarĂĄn en la ceremonia a realizarse en la primavera norteamericana y contarĂĄn con un espacio de exhibiciĂłn acorde a la disciplina artĂstica que desarrollen. Los interesados deben completar el formulario on-line, con Cv, muestra de su trabajo, dos cartas de recomendaciĂłn y un breve ensayo con los motivos e importancia de la solicitud. Informes: http://sandr.org.

Residencias Estados Unidos. La FundaciĂłn neoyorquina Robert Rauschenberg ofrece residencias a creadores activistas de todas las disciplinas, en Florida, bajo la premisa: el arte puede cambiar el mundo. Con esta filosofĂa,

presentan su programa de residencias abierto a creadores de cualquier disciplina artĂstica residentes en Estados Unidos. Las postulaciones pueden ser individuales o colectivas y tienen que abordar el tema de la justicia racial y la encarcelaciĂłn en masa en ese paĂs. Los seleccionados deberĂĄn trabajar en su proyecto durante dos aĂąos y a tiempo completo, y serĂĄn dotados con una subvenciĂłn de entre 50.000 y 100.000 dĂłlares estadounidenses. El periodo de residencia serĂĄ de mayo de 2016 hasta abril de 2018; y los seleccionados se comprometerĂĄn a reunirse con su grupo (otros artistas elegidos) durante tres semanas en el campus de Captiva Island. La inscripciĂłn cierra el 7 de diciembre de 2015. Bases, requisitos y ficha de inscripciĂłn, en: www.rauschenbergfoundation.org/current-rfp-0. Grecia. Stone Kingdom Kefalonia â&#x20AC;&#x201C; Memory of the Earthquake. Organiza: Ionion Center For The Arts & Culture. Programa internacional de residencias para artistas (diseĂąadores, mĂşsicos, escritores, investigadores, arquitectos e instituciones educativas y artĂsticas). Se seleccionarĂĄn proyectos innovadores con referencias al medio natural, histĂłrico y cultural de Cefalonia. La inscripciĂłn cierra el 31 de diciembre de 2015, y se puede participar en el Foro internacional para la presentaciĂłn de proyectos de artes escĂŠnicas, mĂşsica y drama. Se otorgarĂĄn 30.000 euros para becas y 10.000 para el ganador del proyecto. Informes: info@ionionartscenter.gr. Internet: http://www.ionionartscenter.gr/

Seminarios y charlas gratuitas Universidad Nacional de Avellaneda. Espacio de Asesoramiento y CapacitaciĂłn de Emprendedores, Gestores y Productores Culturales UNDAV y la comunidad. CoordinaciĂłn: Adriana Schottlender. â&#x20AC;&#x153;De la Gacetilla de Prensa a las Redes Sociales. La comunicaciĂłn de los proyectos culturalesâ&#x20AC;?, por Paula Simkin y Daniel Franco: SĂĄbadosÂ 3, 10, 17 y 24 de octubre, de 10 a 14hs, en Sede EspaĂąa: EspaĂąa 350, Avellaneda. â&#x20AC;&#x153;CoordinaciĂłn de la Licenciatura en GestiĂłn Culturalâ&#x20AC;?, para conformar rondas de trabajo, generar vĂnculos y presentar ponencias, con tu proyecto de gestiĂłn (Sede PiĂąeyro, Mario Bravo 1460 e Isleta): viernes 16, de 9 a 20 hs. â&#x20AC;&#x153;ReuniĂłn de ProducciĂłnâ&#x20AC;? en la UNDAV: martes 3 de noviembre, desde las 19 hs, en sede EspaĂąa. Consultas e InscripciĂłn previa a: adrischottlender@gmail.com. Vacantes limitadas.

&TDVFMB EF EBO[BT "SBCFT

.POJDB *QBT

&HSFTBEB EF MB "SBCJBO %BODF 4DIPPM

#FMMZ EBODF GPMDMPSF EBCLF DMBTFT EF QFSDVTJĂ&#x2DC;O EFSCBLF .BT EF BĂ&#x2014;PT EF FOTFĂ&#x2014;BO[B FO [POB TVS 2VJMNFT

1SFTUJHJPTP TUBGG EF NBFTUSPT 1SPGFTPSBEP Z NPEBMJEBE IPCCZ 4IPXT QSFTFOUBDJPOFT TFNJOBSJPT

XXX NPOJDBJQBT DPN BS $FM GBDFCPPL .POJ *QBT HSVQP FTDVFMB EF EBO[BT BSBCFT .POJDB *QBT

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 69

puntos de venta ¿Dónde Consigo Balletin Dance? En la ciudad de Buenos Aires y alrededores, Balletin Dance es de distribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de danza y en nuestra sede: A. Alsina 943, 4º piso, oficina 410, de lunes a viernes de 10 a 17 hs. En el interior de la Argentina, podés comprar Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza en tu propio estudio y en los siguientes locales, a $ 20.

FORMOSA

Estudio de Danzas e Indumentaria para bailarines Ballare. Padre Patiño 264 Tel: (0370) 44-26518. E-mail: ballareformosa@gmail.com GENERAL ROCA. RÍO NEGRO

diD Indumentaria. San Luis 2100, 2º, dpto 605 Tel: (0298) 15-486-8417. E-mail: d2niretamal@yahoo.com.ar GUALEGUAYCHÚ. ENTRE RÍOS

AZUL. BUENOS AIRES

Ysis Instituto de Danzas. Silvana Ferrari. Calle 3 de Febrero 273 Tel: (03446) 15-596410, E-mail: ysisferrari@hotmail.com

El Telón. Moreno 689 Facebook: El Telon / El telón Danza Azul

LOMAS DEL MIRADOR. BUENOS AIRES

BELL VILLE. CÓRDOBA

Yapen Danza Folklórica. Leandro Iermini. Bv. Colón 331 Tel: (03537) 41-5446. E-mail: leandroiermini@hotmail.com

Estudio Danzarte, Sargento Cabral 2572 Tel: 15-5641-2096. E-mail: navadanza15@yahoo.com.ar MENDOZA

CONCORDIA. ENTRE RÍOS

Terpsícore. Av. San Lorenzo Este 185 CONCEPCIÓN DEL URUGUAY. ENTRE RÍOS

Estudio de Danza Carina Caire. Rto Uncal 160 Tel: (03442) 44-9020. E-mail: fulltraining@hotmail.com CÓRDOBA

Chita’s. San Martín 21, B. Centro (Peatonal) Tel: (0351) 423-9040. E-mail: info@chitasweb.com.ar FEDERAL. ENTRE RÍOS

Fenix. Instituto de Danzas. Apolinario Almada 470 E-mail: mlauracanovas@hotmail.com FIRMAT. SANTA FE

Estudio de Danza Marcela Arrieta: Miguel de Azcuénaga 1799 Tel: (3465) 49-2457, E-mail: maraarrieta@hotmail.com

Jimena Tomba Casuccio. Pueyrredón 401 Tel: (0261) 15-467-8146. E-mail: jimenatomba@hotmail.com OLAVARRÍA. BUENOS AIRES

Arte Danza. Tu Lugar de Expresión. Valeria Potes. Rivadavia 2644 Tel: (02284) 15-57-4741. E-mail: martinsoler_olav@hotmail.com RESISTENCIA. CHACO

Pirouette. Laura Brites. Mendoza 83 Tel: (0362) 445-1159. E-mail: pirouettedanzalaurab@live.com ROSARIO. SANTA FE

Koi Ballet, Carina Odisio, Club Español: Rioja 1052 E-mail: odisiocarina@hotmail.com SALTA

Estudio de Danzas Candela García: Urquiza 296. Tel: (0387) 15-479-5286. E-mail: estudio_candeladanzas@hotmail.com SANTA FE

EpresArte Estudio de Danzas y Arte: 25 de Mayo 3310. Tel: (0342) 15-432-7920. E-mail: carito_b54@hotmail.com SAN LUIS

Carla Celi. Bº Cerra de la Cruz, Mza 270, c 32 Tel: 444-4861. E-mail: carlaballet01@hotmail.com SAN MIGUEL DE TUCUMÁN

Interludio. Walter Erbiti. Ayacucho 442 Tel: (0381) 424-0038. E-mail: alpapuyo35@hotmail.com.ar VIEDMA. RÍO NEGRO

Magali Canosa Flamenco Viedma. Gallardo 96 Tel: (02920) 15-40-5888. E-mail: magalicanosaflamenco@gmail.com VILLA LA ANGOSTURA. NEUQUÉN

Mabel Ríos. Las Frambuesas 59 E-mail: mabelriosdanzas@hotmail.com VILLA MARÍA. CÓRDOBA

Danza Vida de Andrea Valfre. Hipólito Yrigoyen 329 E-mail: danzavida@live.com.ar VIRREY DEL PINO. BUENOS AIRES

OLGA BESIO * INDUMENTARIA y ACCESORIOS para todas las disciplinas * ATELIER DE CONFECCIÓN PROPIA * TELAS PARA ESPECTÁCULOS

VESTIMOS TU MOVIMIENTO Moreno 689 - Azul Prov. de Buenos Aires TE. (02281) 42-6483 El telón danza 70 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015

Estudio Danza XXI. Pamela Camia. Martín García 7528 E-mail: pame22_c@hotmail.com

Suscripción CLASES ADULTOS Martes 20.30 hs. Sábado 17 hs.

Mail: olgabesio@yahoo.com.ar

También podés recibir la revista todos los meses en tu casa (en todo el mundo). A través del sistema de suscripción, pagás solamente los gastos de envío que en Argentina son $ 20 por revista. Y contás con la suscripción grupal. Para un estudio, un local o un grupo de amigos que quieran recibir todos juntos los ejemplares mensuales de La Revista Argentina de Danza, a solo $ 11 cada una. + info: www.balletindance.com.ar, E-mail: suscripciones@balletindance.com.ar

OCTUBRE 2015 .. BALLETIN DANCE .. 71

72 .. BALLETIN DANCE .. OCTUBRE 2015